DOSSIER DE PRENSA

DOSSIER DE PRENSA
aRREBATO LIBROS
presenta
2014 poetas por km2
www.poeticofestival.es
La palabra está de fiesta
El festival Poetas por kilómetro se traslada a Conde Duque y presenta un
programa amplio con varias actuaciones al mismo tiempo y editoriales
independientes que luchan por sacar adelante la poesía
EL PAÍS, octubre de 2013
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/10/18/madrid/1382078552_353467.html
otoño en rima asonante
Llevan años defendiendo que hay mucha poesía más allá del papel impreso. Dos
festivales, Poetas por Km2, que arrancó ayer, y Yuxtaposiciones, en dos
semanas, prometen encuentros al límite con el lenguaje
EL PAIS octubre de 2011
http://elpais.com/diario/2011/10/21/madrid/1319196256_850215.html
La poesía se hace fuerte con el
festival 2010 Poetas por km2
20 minutos. Octubre de 2010
http://www.20minutos.es/noticia/836009/0/Poetasporkm2/festivalpoesia/Morente/
La cita favorece el intercambio
entre artistas de aquí y del otro
lado del atlántico.
EL MUNDO Octubre de 2010
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/10/20/madrid/1287598367.html
Pero, ¿qué es polipoesía? ¿Polipoesía eres tú? “Pues es una
forma de hacer poesía diferente de esa poesía escrita en la
noche, intimista, un poco de mesa camilla”
EL PAIS. Octubre de 2012
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/10/17/madrid/1350500398_790437.html
INTRODUCCIÓN
Poetas por Km2 no es un festival de poesía, es un festival poético. Ésta es
la premisa sobre la que se asienta uno de los proyectos más ambiciosos del
panorama literario madrileño y, a través de la AECID, este año en Nueva York.
Una década consolida cualquier proyecto cultural, pues genera ambos lados
del segmento: En un extremo, Poetas por Km 2 se enraíza en una tradición
eminentemente poética. Desde la poesía clásica a la mezcla de los elementos
más vanguardistas y experimentales, Poetas por Km 2 ha ido construyendo un
auténtico abanico de voces que no sólo ha mezclado ritmos y estilos, sino
también la procedencia de éstos, pues sus incursiones a lo largo de muchos
países de América Latina han abierto las fronteras de su bagaje y su
proyección internacional.
Del otro lado, se configura un futuro prometedor que se abre al panorama
lingüístico, a una nueva espacialidad geopoética, a las posibilidades de seguir
aglutinando las fórmulas más emergentes y hacerlas viajar y dar a conocerse.
Poetas por Km2 es sin duda un animal vivo y en continua evolución.
El festival, a lo largo de sus nueve años de andadura, no ha concebido los
espacios y los lugares como “escenarios” de poesía, sino que los ha integrado
como parte de su discurso. Tejiendo un puente a ambos lados del Atlántico,
Poetas por Km2 ha creado un auténtico poemario con su estructura. Un
poemario que incluye a los grandes referentes de la poesía actual en los países
de habla hispana, confeccionado con una gama de estilos que van de lo clásico
a lo más experimental, sin olvidar sus implicaciones directas con la música, con
el lenguaje oral y con las expresiones artísticas y visuales.
Recitales poéticos, slam, humor, música y performance forman Poetas por
Km², un festival que alberga maneras alternativas de expresiones poéticas.
Este proyecto llega a Nueva York por primera vez después de nueve ediciones
en España destacando las muestras más contemporáneas de creatividad
literaria a ambos lados del océano. Una celebración intergeneracional de
poesía como arte, Poetas por Km² trae de España Accidents Polipoètics, Ajo,
Eduard Escoffet, Javier Gallego Crudo, Josep Pedrals, María Salgado, Peru
Saizprez y Sole Parody, que compartirán escenario con poetas
norteamericanos como Urayoán Noel, John Giorno, Edwin Torres, Claire
Donato y Robert Fitterman.
HORARIOS
Los poetas seleccionados para 2014 poetas por km2 en New York son:
ACCIDENTS POLIPOÈTICS. Seguir la historia de Accidents Polipoètics
significa seguir una parte muy importante del movimiento más o menos
subterráneo de poetas que demostraron, en los años noventa y en Barcelona,
que había otra manera de hacer poesía, cuyo espacio natural era más bien la
calle (o los bares como las segundas residencias urbanas), ante un público (a
veces tumultuoso), y pensando en comunicar a través de la oralidad.
Desde el primer recital conjunto de Xavier Theros y Rafael Metlikovez han
pasado 22 años. Veintidós años de lecturas poéticas y de conferencias
escénicas en festivales, universidades y teatros, nacionales e internacionales.
Van a por Nosotros reúne todos los textos de estos veinte años, de poesía
austera, que solo precisa de la presencia del poeta y unos pocos recursos
objetuales. Poesía de la cotidianidad, inspirada en el bullicio de la ciudad.
Poesía anti-romántica y jovial, que experimenta con los juegos de voces y con
las imágenes, pero también con el significado de aquello que dice; que huye de
la obviedad y piensa que la única cosa que no se puede permitir un creador es
aburrir. De ellos, Joan Brossa dijo: “Hacen poesía de Fiesta Mayor” y Joan
Perucho “Se ha de ser muy valiente para hacer lo que hacen”.
AJO. Ajo es micropoetisa, cantante, agitadora y personaje de referencia
de la contracultura madrileña. Comienza su trayectoria artística a mediados de
los 80 de la mano del punk/pop como miembro del grupo femenino Espérame
Fuera, No Tengo Fuego. En los 90, junto a Javier Colis, forma la banda de
rock experimental Mil Dolores Pequeños, y funda el sello discográfico Por
Caridad Producciones y el fanzine Noise Club. Como micropoetisa ha
publicado cinco libros: Micropoemas (ed. La Luz Roja 2004), Micropoemas 2 y
3 (ed. Arrebato libros 2007 y 2011), Medidas Micropoéticas (Nowhere man
press 2011) y Micropoemas 4 (ed. Arrebato libros 2013). Sumando todas las
ventas de estos libros, no exageraríamos si dijéramos que Ajo es una de las
poetas más leídas en España del siglo XXI.
CATACLÍSTICS. Cataclístics es un grupúsculo multiforme de
fanzinerosos de vuelo corto y catadura baja. Arremolinados en torno a la
edición del libelo injurioso, el incunable de rapsoda malditista o supuestos
manuales de minado y desminado a modo de zapadores del tercer pelotón, se
afanan como zánganos de alguna ignota especie invasora en la manipulación
de libros, librillos y libretas en un frenesí interactivo que propugna que la mejor
manera de eludir la tentación es caer en ella. En suma, que a Rasputín y a la
zarina les encanta el pie que calzan.
CLAIRE DONATO. Clara Donato es la autora de Burial, de Tarpaulin
Sky Press. Creció en Pitsburgo, PA, estudió un Máster en Artes Literarias en
Brown University y vive en Brooklyn, Nueva York. La poesía, la ficción y los
ensayos aparecen, o muy de cerca, en Aufgabe, BOMB, Encyclopedia, Evening
Will Come, LIT, Octopus, PELT, PEN America, y 1913: un diario de formas.
Clara trabaja como profesora de escritura a media jornada en Parsons The
New School for Design, Fordham University, y en School of Visual Arts.
EDUARD ESCOFFET. Poeta y agitador cultural. Ha practicado varias
vertientes de la poesía (visual, escrita, oral, instalación, performance), aunque
en los últimos años se ha centrado en el trabajo oral y sonoro. Ha presentado
su trabajo en varias ciudades de España y sobre todo en el extranjero: Italia,
Francia, Bélgica, Alemania, Portugal, Argentina, Estados Unidos, China, Chile,
República Checa, Nicaragua, Brasil, Ecuador, Eslovenia, Croacia, República
Dominicana, México y Dinamarca. Además, dirigió el festival internacional de
polipoesía PROPOSTA (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona,
2000-2004) y comisarió, junto con Eugeni Bonet, un ciclo de cine letrista para el
MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona). Entre 2010 y 2012
dirigió Barcelona Poesia (Festival Internacional de Poesía de Barcelona). Basa
su trabajo poético en la oralidad y la acción. Hasta la fecha solo ha publicado el
libro Estramps (Coça de bou, 2011) junto con el artista Evru, del que se
hicieron 12 ejemplares, y los poemarios Gaire (Pagès Editors, 2012) y El terra i
el cel (LaBreu, 2013). También ha publicado el disco Pols (Spa.RK, 2012) con
la banda de electrónica Bradien, con la que empezó a colaborar en 2009 y con
la que ha actuado en el festival Sónar y el Museo Reina Sofía, entre otros.
GUILLERMO FESSER. Periodista español que ha trabajado en
televisión y radio. Es conocido en España, sobre todo, por el innovador
programa de radio matinal, Gomaespuma, que compartió con su compañero
Juan Luis Cano durante 25 años y tuvo más de un millón de oyentes. Fesser,
junto con su hermano, el director de cine Javier Fesser, ha escrito los guiones
de El Milagro de P. Tinto, La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón, y
Cándida. Cándida, un largometraje dirigido por Guillermo, está basado en el
libro Cándida: Cuando Dios aprieta, ahoga pero bien, la biografía de su querida
asistenta. Fesser ha presentado y dirigido programas en TVE, producido una
serie de marionetas para Tele5, (con la colaboración del creador de Barrio
Sésamo, Kermit Love), y escribe con asiduidad en periódicos españoles como
El País y El Mundo.
Fesser vive con su familia en Rhinebeck, Nueva York, donde semanalmente
habla sobre la vida cotidiana de América en el programa La Brújula en Onda
Cero Radio y escribe en el blog de The Huffington Post.
JAVIER GALLEGO CRUDO. Periodista y músico. Director de “Carne
Cruda 2.0” en la Cadena SER donde ha desembarcado después de tres años
realizando este mismo programa de activismo, música y contracultura en Radio
3. En 2012 ha recibido por este espacio el Premio Ondas 2012 al mejor
programa de radio, el Premio Pop Eye y el Premio La Noche en Vivo. Con
anterioridad, fue premiado por el Prix Italia 2002, el Open Radio 2002 y la
Bienal de Radio de México 2004 por sus trabajos en radioficción.
A lo largo de la última década ha pasado por varias emisoras. En la SER copresentó “De nueve a nueve y media” y colaboró con La Ventana. En M80 fue
subdirector y copresentador del matinal “No somos nadie”. En Radio 3 codirigió
“Carne Cruda” y “Especia Me-lange” y en Radio 1 fue guionista de “El ombligo
de la Luna”.
Ha publicado una recopilación de artículos de opinión titulado “Lo llevamos
crudo” (Léeme Libros) y varios cuentos en “Trelatos” (Calamar) y “Simpatía por
el relato” (Drakul). “Abolición de la pena de muerte” (Arrebato libros, 2013) fue
su primer libro de poemas.
JOHN GIORNO. Poeta y performer. Innovador de la poesía desde hace
cinco décadas, en 1965 fundó Giorno Poetry Systems, que explora el uso de la
tecnología para conectar la poesía con nuevos públicos. Empezó a trabajar con
medios electrónicos y multimedia para crear nuevos sonidos en instalaciones,
integrando poesía en productos de consumo. Su poema "Dial-A" de 1968 en el
MOMA de Nueva York hizo que la poesía contemporánea fuera accesible por
teléfono a millones de personas. Colaboró con Andy Warhol -de quien fue la
"estrella" en la película Film-, Robert Rauschenberg, Laurie Anderson, Brion
Gysin y John Ashbery, entre otros. Hasta la fecha, Giorno Poetry Systems ha
publicado más de cincuenta LPs y CDs de poetas, DVDs y películas, entre
otros. Sus propuestas han sido muy influyentes en tendencias poéticas
posteriores como el Spoken Word o la Slam Poetry.
Es conocido por sus energéticas performances en directo, que perfeccionó con
William S. Burroughs en los años setenta y ochenta, tanto en conciertos de
rock como en salas de arte de todo el mundo. Budista practicante desde
principios de los setenta, ha producido una vasta obra con enseñanzas
espirituales integradas en la vida cotidiana. Fue uno de los pioneros en explorar
y celebrar abiertamente la sexualidad queer en poesía en los años sesenta, y
su proyecto para el tratamiento del SIDA, iniciado en 1984, sentó las bases
para una acción directa y sensible de la enfermedad.
JOSEP PEDRALS. Poeta y recitador. Desde 1997 se dedica a llevar la
poesía a los escenarios, trabajando sobre todo la sonoridad y la fisicidad del
verso. Ha actuado en España y por Europa, Asia y América, contando los
recitales a miles, en todo tipo de festivales y ciclos. Ha sido premiado en varios
concursos de recitación, entre los cuales el internacional de Osaka (2009).
Coordina, con Ferran Garcia, desde 2002, el ciclo de recitales poéticos del bar
Horiginal de Barcelona desde la asociación HORINAL (Obrador de Recitacions
I Noves Actituds Literàries).
Escribió, durante más de un año, un soneto cada día en el diario Ara. Ha
estrenado varias obras de teatro (entre ellas: Estat major, Entremès, Ecs!…) y,
junto a Gerard Altaió, Eduard Escoffet y Martí Sales, el espectáculo
transdisciplinar Wamba va! (Mercat de les Flors, 2005). Actualmente lidera el
grupo de pop irónico Els Nens Eutròfics, escribiendo las canciones, cantando y
tocando el clarinete.
En junio de 2013, fue galardonado con el premio Lletra d’Or al mejor libro
publicado en catalán el año anterior por “El romanço d’Anna Tirant”.
PERU SAIZPREZ. Uno de los más personales de la nueva camada de
poetas que están inundando la ciudad de Madrid con una manera renovada de
decir poesía. Nació en Perú en 1971, aunque ha vivido en distintos lugares
hasta recalar en Madrid. Publicitario de profesión, se declara el poeta más
desconocido del mundo, madrilimeño, escritor de less sellers y peruano
volador, y sus poemas beben de una fuente inagotable de imaginación y
paroxismo. Es un incansable investigador de otras dimensiones y otros
lenguajes poéticos más allá del papel. Una voz poderosa, un humor y una
imaginación ingentes y objetos y acciones que amplían el texto son algunos de
sus rasgos distintivos.
Sus poemas son una sorpresa lingüística constante, son imprevisibles y, en
directo, se combinan con videoproyecciones y múltiples herramientas y
estrategias de la performance. Ha publicado Sexo Satélite (Morandi, 2003), Un
corazón con pelos (Arrebato Libros, 2006), Masturbación en la mesa sin cuenta
y hotel trip cárnival (arrebato libros, 2013).
Ha actuado en innumerables zonas de Espana y en festivales internacional en
Nicaragua, Honduras, El Salvador, República Dominicana y Brasil.
MARÍA SALGADO. Ha recitado en numerosos espacios de creación
dentro y fuera de Madrid como el teatro Pradillo (La Más Bella revista, 2011),
el Festival de Poesía de Barcelona (2011), la Casa de América (2011 poetas x
km2), el Museo de la Universidad de Alicante (2012), los Encuentros AVLAB
de Medialab-Prado (2008) o la librería Rayuela de Berlín (2008).
Su proyecto de indagación poética se concibe a partir de tres ejes
fundamentales: la
investigación crítica en el campo de las poéticas
contemporáneas, la creación poética y la activación de espacios de edición,
difusión e intercambio como el proyecto Contrabando o el ciclo de recitales
distantes que no distintos de la lectura Zírculo Inestable de Tiza. Ha vivido en
Buenos Aires, Nueva York y Philadelphia. En esta última ciudad participó del
seminario de doctorado que dirige el poeta Charles Bernstein y de las
actividades de la Kelly Writer's House, sede del archivo sonoro Pennsound.
EDWIN TORRES. Es un lingualisualist, un poeta de la vista y el sonido,
capaz de moverse por el filo de toda posibilidad lingüística con gran soltura.
Juliana Spahr escribe, “Edwin Torres es nuestro Mayakovsky del siglo XXI”. Ha
actuado alrededor de todo el mundo en muchas aniquilaciones artísticas y es
autor de siete libros de poesía, entre ellos "Yes Thing No Thing," "In The
Function Of External Circumstances”, y el más reciente de la Universidad de
Prensa de Arizona, “Ameriscopia”. Ha recibido becas de NYFA, The DIA
Foundation and the Poetry Fund entre otras. Edwin es originario del Bronx con
raíces puertorriqueñas.
ROBERT FITTERMAN. Autor de 14 libros de poesía incluyendo No
Wait, Yep. Definitely Still Hate Myself (Ugly Duckling Press, 2014), Rob’s Word
Shop (Ugly Duckling Press, forthcoming, 2015), Holocaust Museum
(Counterpath, 2013, y Veer [Londres] 2012), now we are friends (Truck Books,
2010), Rob the Plagiarist (Roof Books, 2009), war, the musical (Subpress,
2006), y Notes On Conceptualisms, co-escrito con Vanessa Place (Ugly
Duckling Presse, 2009). Su largo poema Metropolis se ha publicado en 4
volúmenes separados. Es profesor de escritura y poesía en la Universidad de
Nueva York y en Bard College, Milton Avery Escuela de Estudios de Posgrado.
SOLE PARODY. La música de Le Parody se sitúa en un lugar poco
frecuente entre lo electrónico y lo folclórico, flota en un universo de pop raro del
que salen canciones fabricadas con trozos de melodías y samples sobre loops
rítmicos, composiciones complejas en su sencillez que resultan a la vez
cercanas y gélidas, alegran e inquietan, un viaje, un collage. Sole Parody, voz y
apellido del proyecto, decide componer sólo con instrumentos que quepan en
una maleta de mano: un ukelele, un sampler, una trompeta y un carillón. Le
Parody va desde el flamenco en Granada, la electrónica en Los Ángeles, punk
feminista en Madrid, folclores del sur y del este intuidos, escuchados de lejos.
Frank Santiuste viene de Cuba y la acompaña a la trompeta. Entre los dos
interpretan en directo sus canciones buscando siempre la variación, el
experimento y el disfrute.
URAYOÁN NOEL. Poeta, performer, crítico y traductor que actualmente
trabaja como profesor asistente de inglés en la Universidad de Albany, SUNY, y
profesor visitante en New York University. En poesía ha titulado libros como
Kool Logic/La lógica kool (Bilingual Press, 2005), Boringkén (Ediciones
Callejón/La Tertulia, Puerto Rico, 2008), Hi-Density Politics (BlazeVOX, 2010),
y Los días porosos (Catafixia Editorial, Guatemala, 2012), y el estudio crítico In
Visible Movement: Nuyorican Poetry from the Sixties to Slam (University of
Iowa Press, próximamente). Sus otros trabajos incluyen el DVD performance
Kool Logic Sessions (Bilingual Press, 2005, con Monxo López), el proyecto
multimedia The Edgemere Letters (2011, con Martha Clippinger), y, como
tradcutor, los chapbooks ILUSOS de Edwin Torres (Atarraya Cartonera, Puerto
Rico, 2010) y Belleza y Felicidad (Belladonna, 2005). Ha sido becario de
CantoMundo, el Consejo de las Artes del Bronx, y la Fundación Ford, y sus
escritos creativos y críticos han aparecido en Latino Studies, Contemporary
Literature, Small Axe, Bomb, Fence, y en numerosas antologías nacionales e
internacionales. Originario de San Juan, Puerto Rico, Urayoán Noel obtuvo su
Licenciatura de Artes de la Universidad de Puerto Rico, Río Piedras, su
maestría de Stanford, y su doctorado en la Universidad de Nueva York. Vive en
el Bronx.
EQUIPO
Coordinación: [email protected] // (+34) 912 821 111
Producción: [email protected]
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Redes Sociales: [email protected]
Contacto Fordham University: Louie Dean Valencia
García [email protected] // (212) 636-6710
Contacto Cervantes: (212) 308-7720
Contacto Bowery: Adam Horowitz [email protected]
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