HOJA DE SALA LA MUJER DESNUDA

ANTONIO OLMOS
Mis obras nacen con el impulso inicial de constituirse en focos de resistencia,
instrumentos de crítica, de interrogación y cuestionamiento de un conjunto de
patologías morales y sociales que observo en mi ecosistema vital. Añadir que las obras
son el mensaje y yo el mensajero. Corresponde al espectador asumir su cuota de
responsabilidad mediante la reflexión sobre el hecho representado…
OBRAS
Objeto nº 36 2015 (Instalación)
Acrílico sobre tela, hilo de algodón y pinzas.
Medidas variables.
Esta obra reflexiona sobre una de las mayores
injusticias mantenidas a lo largo de la historia
de la humanidad: la objetualización de la mujer
a manos de los hombres.
A recycling woman 2015 (Escultura)
PET (tereftalato de polietileno) reciclado. Madera y
plomo policromados.
250x65x70.
Mujer recicladora, en alusión a la preservación de
la naturaleza, que desde todo punto de vista es
femenina. La madre tierra parirá vida o no será.
Mujer laboriosa 2015 (Pintura-instalación)
Acrílico sobre tela (fondo), óleo sobre tela (figura) y loza
esmaltada y decorada.
230x119x32 cm.
En esta pieza rindo homenaje a las mujeres
trabajadoras que son mantenidas en un
segundo plano en el ámbito laboral.
JOSÉ LUIS ESPINOSA
Proyectar es una de las formas del pensamiento. Sí, se puede pensar y proyectar
tomando lo femenino como punto de referencia en el horizonte. Todo ser humano
tiene una experiencia de lo femenino (dentro de sí, y al lado de los demás). En esta
exposición, la mujer es un punto de fuga para orientar recorridos creativos.
Si acepto diseñar mientras pienso en el cuerpo de la mujer desnuda, entro en un
ámbito emocional cargado de sugerencias, de percepciones y de recuerdos. Aún más:
oigo susurros, siento texturas, tal vez surge la necesidad de humedecerme los labios al
mismo tiempo que mis ideas, tal vez comienzo a dibujar sobre un papel formas que no
sé bien por qué intensifican toda esta experiencia.
He imaginado muebles que han recibido la impronta del cuerpo desnudo de la mujer
que los utiliza.
En la historia de los creadores de objetos, los diseñadores han pensado en muebles
voluptuosos, muebles maternales o meretrices, muebles sensuales con nombre de
mujer. Las diseñadoras no, ellas han escrito un capítulo diferente, reflexivo y
sugerente, han tenido que aceptar la distancia que marca hablar un lenguaje sin
género cuando se les recuerda permanentemente el suyo. Charlotte Perriand, Eileen
Gray, Teresa-Kruszewska, Lina Bo Bardi, se han desnudado diseñando. Jóvenes
diseñadoras en la actualidad cambian de dirección, Alessandra Baldereschi o Meike
Harde feminizan la cultura de los objetos.
Quisiera captar algo de su mirada sabia y desnuda para poder ensamblar estos objetos
domésticos.
“Estudios para mobiliario” 2015
Papel, cartón, cartulina, hilo, alambre.
Medidas variables
IRAIDA CANO
Fábula de Esopo La mujer y el cántaro
Una mujer, al ir a la ciudad, encontró en el camino un cántaro viejo que en algún tiempo guardó
excelente vino.
Por curiosidad la mujer olfateó el recipiente y comprobó el embriagador aroma que despedía.
—¡Oh!, dioses —exclamó— qué delicioso debió ser el vino que guardó este cántaro abandonado,
cuando al cabo de tantos años conserva aún su fragancia.
Entonces, la mujer concluyó de esta manera:
—Una vida noble es como un cántaro de buen vino que, en la vejez, conserva el aroma de sus virtudes,
aunque su aspecto sea achacoso o miserable.
En clara referencia a la Fábula de Esopo La mujer y el cántaro, integro en la muestra La
Mujer Desnuda mis obras: tres cántaras y dos paneles con dibujos.
Dibujos y pinturas que sobre la piel desnuda del barro, como tatuajes en negro,
refieren formas femeninas arcaicas, africanas, cretenses.
Tanto la mujer-vasija como la mujer portadora, se integran en delicados dibujos al
paisaje fotográfico de Frans lanting.
Levi-Strauss, Claude. La alfarera celosa. Colección Surcos, Paidós, 2008
Scattolin, Maria Cristina. La mujer que carga el cántaro. Ediciones Incuapa
Lanting, Frans. Vida. Taschen. 2012 Esopo. Fábulas. Vicens Vives 2014
José Luis Puerto. Trazar la salvaguarda. Calambur, 2012
PALOMA REGATILLO
Piezas de patrones de entretela estampada con imagen repetitiva de mujer formando
un puzle que en su centro genera un vacío-oquedad-ventana-ojo-ombligo y también
suscita una cruz interna.
La mujer desanuda (juego)
2015
Papel sobre tablex
87,5 x 21 cm
En la Floresta (proceso)
2015
Papel sobre tablex
87,5 x 21 cm
De sus entretelas 2015
Friselina, tintas chinas, grafito y cera
111 x 50 cm
ROSA GUERRERO
Desnudar: Quitar capas superficiales, despojar a una persona o cosa de todo lo que
tiene o recubre.
Somos seres de luz, ésta se aloja en lo más profundo de nosotros mismos.
Es nuestro trabajo llegar al conocimiento y descubrimiento del ser que
alojamos en lo más íntimo del corazón.
Llegar a la desnudez es quitar las capas de protección que recubren el alma,
un privilegio solo de quien merece contemplarla y percibir la luz
En este trabajo concibo la mujer desnuda, como ser de luz protegido por
capas que velan y develan la luz del corazón, intento ir más allá del cuerpo,
plasmar la luz del ser.
La mujer desnuda, 2015
Instalación
Acetato, plástico y luz
MARÍA JESÚS MANZANARES Y ALMUDENA MORA
Leda abrió sus alas 9.2. Instalación
En la mitología griega Leda, fue una de las mujeres seducidas por
Zeus.
Desde una lectura trasgresora del mito, como lo hiciera la poeta Delfina Agostini que
habló del erotismo femenino en su poema Leda, nos hemos planteado el proceso
creativo de trabajo, como el diario de dos mujeres que dialogan sobre sus emociones
y pensamientos. Es tiempo de que el silencio de la mujer sobre su cuerpo, sus deseos
y pensamientos se rompa, y tenga identidad propia.
Para ello, hemos rescatado legajos
de una Hermandad creada en el
s. XVIII en España, cuya función era
“acoger y asistir sigilosamente a
mujeres embarazadas de ilegítimo
concepto”, que eran recogidas en
una Casa de Reclusión:” no se
admite en esta casa ninguna mujer
que no haya sido pública
pecadora, y una vez entrando allí,
no pueden salir más que para
religiosas o casadas. Hay también
una sala donde se guardan las
mujeres a quienes sus parientes
envían por castigo”.
María Jesús Manzanares y Almudena Mora, a 300 kilómetros de distancia, dibujan un
diario de imágenes que tiene como nexo de unión el soporte. La base misma de
la creación. Cada día se pierden en los estados de la memoria para sacar de lo más
hondo palabras, trazos, líneas o siluetas. Cada papel cuenta una historia, son legajos
cargados de memoria que estas autoras no desean que queden en el olvido, por eso
intervienen en ellos, les acompañan en la soledad de la creación y las conecta con
el pasado. El diario lo comenzaron en octubre de 2013.
¿Dibujo? ¿Pintura? Creación en proceso, que propone un intercambio y dialogo
de experiencias, ideas y visiones. Hoy, tres siglos después limpiamos la memoria de
esas mujeres, madres solteras, dándoles una nueva dimensión.
Leda elige, su cuerpo no es una cárcel, no sólo es madre y esposa, es mujer y como
tal se expresa.
La mujer debe salir de la sombra en la que ha estado inmersa hasta hace unos días (el
famoso consultorio de Elena Francis duró hasta 1984) y ser en igualdad y
libertad, como defiende el artículo 9.2 de nuestra Constitución.
ANA CRESPO
Mi propuesta frente al enigma de la mujer desnuda,
son tres obras que a la vez son una. Un homenaje al
principio femenino que late en el ser humano, con
independencia del género. Esa cualidad sutil,
creadora, en continua transformación, anhelando ser
develada en su versatilidad permanente. Es tan
fluida y expansiva como el agua, y a la vez, como el
agua empantanada o embalsada, se angosta cuando
es encerrada bajo la forma del juicio, la etiqueta o la
clasificación…
¿Quién ha visto nunca un alma? Rumi
Collage sobre papel, 30 x 40.
¿Qué significa la mujer desnuda? La respuesta enlaza con cuestiones unidas a la
percepción, a la “visión” de la mujer desnuda. La mujer es un misterio incluso para sí
misma. ¿Cómo contemplarla en su desnudez? ¿Qué es contemplar y qué es ver?
Para mirar y “ver” hace falta valor, es preciso también el propio desnudamiento de
la mirada. Requiere desprenderse de todo lo aprendido y volar más allá de los propios
patrones, rebasando, incluso, el límite de uno mismo. Esa visión penetrante “capaz
de ver” es la mirada del amante. Para “ver” se necesita esa mirada sin condiciones
que “mira” como si viera por primera vez.
El Taj Majal, la visión de la amada en su desnudamiento
Técnica mixta, 106 x 82 x 20
Para evocar esa mirada de amor, indisoluble
del proceso de la “visión, me he inspirado en el Taj
Majal: una historia de amor y desnudamiento. El Taj
Majal es la imagen amorosa de lo femenino en su
desvelamiento.
Tras la muerte de su amada esposa, el Sha
Yahan encarga construir un mausoleo capaz de evocar
su radiante y sutil belleza. Para tan difícil tarea el
arquitecto se inspira en la visión del paraíso del
místico murciano Ibn Al Arabí.
Un maravilloso edificio, que semeja mágico enlace entre el Cielo y la Tierra, va
tomando forma. La proporción y el ritmo, el mármol finamente labrado, la delicadeza
exquisita de formas, colores, las sutilezas…, encienden aún más el anhelo del Sha.
Desde una torre de su palacio, pasa las horas, anhelante, absorto en la
contemplación del Taj Majal. Y cuentan… que los asuntos del reino son relegados, y
que un día, el Sha es destronado y confinado en esa misma alta torre. Desde allí y
hasta el final de sus días, contemplará el Taj Majal.
El Taj Majal, es la mujer, (el principio femenino) en su continuo y fluido
desvelamiento, en su desnudamiento. Esta obra es un homenaje a esta historia de
amor. La mujer que es reconocida y contemplada en su ininterrumpido brotar creativo,
la mujer que se recrea y se crea a sí misma a cada instante:
“Creó el Agua – ¡exaltado sea! – en estado de escarcha
congelada como una perla, por su redondez y blancura. Puso
en potencia, las esencias de los cuerpos y de los accidentes.
(….) Entonces miró con el ojo de la Majestad aquella Perla,
que se fundió de pudor. Se disgregaron sus partes y se
resolvió en agua. (…).La densidad de esta Agua contiene
la mayoría de las cosas”. Ibn Arabí.
Dama y el sol.
Técnica mixta.50x50x20