DOSSIER DE PRENSA >> Desde el 15 y hasta el 19 de julio. >> Películas documentales y charlas sobre arquitectura y ciudad. >> Estrenos del cine que está por venir. >>Actividades paralelas para niños y mayores. La segunda edición del Festival Internacional de Cine y Arquitectura de Avilés (FicArq) arranca el próximo 15 de julio. Cinco días de películas, conferencias y mesas redondas para celebrar los puntos de unión entre cine y arquitectura. Con el centro Óscar Niemeyer como base de la programación, FicArq 2014 repasa algunas de las propuestas cinematográficas sobre arquitectura de los últimos meses y abre una ventana desde el norte de España a algunos de los estrenos que están por llegar a la cartelera. Avilés, un año más, es una ciudad que quiere hablar de construir cine. La segunda edición del festival pretende ser una celebración del poder de la transformación. Tanto la arquitectura como el cine, los dos ejes del festival, han sido a lo largo de la historia herramientas capaces de fomentar grandes y pequeñas transformaciones sociales, vitales, económicas, ambientales…y ya era hora de que se rindiera tributo a su potencial. Entre otros títulos, FicArq 2014 mostrará la nueva cinta del aclamado director de Once, Begin Again, con Keira Knightley y Marc Ruffalo, y la comedia del año en Argentina, Corazón de León, además de dos esperados estrenos europeos: la alemana Destino Marrakech, de Caroline Link, Oscar a la mejor película extranjera por Un lugar en África; y la italiana Viajo Sola. Completa la selección la canadiense La Gran Seducción, protagonizada por Brendan Gleeson. En el apartado de cine dedicado a la arquitectura, destaca el documental que narra el titánico proceso de reforma y ampliación del Rijksmuseum de Amsterdam, proyectado por los arquitectos sevillanos Cruz y Ortiz,; y el trabajo sobre El Croquis, una de las publicaciones de referencia internacional en el sector, realizada por su propio director, Richard Levene, quien protagonizará una de las conferencias del festival. Además, películas documentales sobre cuestiones de actualidad, como la burbuja inmobiliaria, y sobre figuras clave de la arquitectura como el argentino Amancio Williams, el fotógrafo estadounidense y autor de algunas de las fotografías más icónicas del siglo XX, Julius Shulman. El programa se completa con Arquipeques, un taller de arquitectura para los más pequeños; y un ciclo de cine clásico - El cine que amamos- que, en esta edición, se dedica al expresionismo alemán. Se proyectarán Nosferatu de F. W. Murnau; El Gabinete del Doctor Caligari, de Robert Wiene; y El Vampiro de Düsseldorf, de Fritz Lang. Por último, FicArq homenajea la filmografía de Brasil, país invitado, con alguna de sus películas más exitosas de los últimos años, como Ciudad de Dios y Tropa de Élite y El lobo tras la puerta además de obras que repasan la trayectoria de dos arquitectos brasileños de referencia: Mendes da Rocha y Lina Bo Bardi. 2 El cine que viene Con esta sección, FicArq abre una ventana desde Avilés a los estrenos que están por llegar a las pantallas españolas. Cinco títulos que ya han contado con el apoyo de la crítica y el público, tanto en sus países de origen como en otros festivales. El cine que viene arranca con la proyección de la cinta argentina Corazón de León. Protagonizada por Guillermo Francella (El secreto de sus ojos) y Julieta Díaz, la película dirigida por Marcos Carnevale (Elsa y Fred) fue la comedia del año en Argentina el pasado verano. Se trata de una historia de amor entre dos personas a las que les separan 40 centímetros: la diferencia entre la estatura de Ivana y de León, que lleva a gala medir un metro y 36 centímetros. Le seguirá la italiana Viajo Sola, de María Sole Tognazzi (El hombre que ama), que acompaña a Irene, exitosa crítica turística, en su labor como invitada estrella en los mejores hoteles. Sin ataduras y con un trabajo de ensueño, Irene, interpretada por la conocida actriz italiana Margherita Buy, se siente una privilegiada aunque un encuentro fortuito le hará poner en entredicho esa certeza. El viernes 18 será el turno de Destino Marrakech, con la que su directora, la alemana Caroline Link, vuelve al continente africano tras Un lugar en África, película con la que ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 2001. En esta ocasión, Marruecos es el escenario de esta historia de iniciación de un joven alemán que debe viajar hasta el interior del país y conocer el amor para reunir el coraje con el que enfrentarse a su padre. El inglés es el idioma de las otras dos películas que se verán en esta sección. La primera de ellas tiene acento canadiense: La Gran Seducción, una comedia en la que todo un pueblo perdido en la costa de Canadá trata de engatusar a un joven y urbanita doctor para que se establezca de forma permanente. En juego, salvar de la ruina a sus vecinos. El veterano Brendan Gleeson (El Irlandés, Gangs of New York, la saga Harry Potter) y Taylor Kitsch (John Carter, Salvajes) lideran el reparto de este remake de la cinta francesa homónima , estrenada hace una década. La última película que se verá en FicArq es Begin Again. El director de Once, John Carney, recurre de nuevo al mundo de la música para contar esta historia de segundas oportunidades que surge del encuentro entre un productor musical en horas (muy) bajas, Mark Ruffalo, y una compositora con el corazón roto, Keira Knightley. La película cuenta con estelares colaboraciones como Adam Levine, líder del grupo Maroon 5, o Cee Lo Green. Arquitecturas Filmadas La sección, dedicada a explorar la relación entre arquitectura y cine, se abre con la proyección del documental Amancio Williams, que repasa la trayectoria del arquitecto argentino, uno de los representantes del llamado Movimiento Moderno y referente de esta corriente en Latinoamérica. Autor de la conocida y malograda Casa sobre el Arroyo, en Mar de Plata, es conocida su relación con Le Corbusier. De hecho, dirigió el único proyecto que el suizo diseñó en Sudamérica, la casa Curutchet. 3 Otra de las películas de la programación es Casas para todos, un recorrido por los estragos que ha dejado en España la burbuja inmobiliaria bajo el prisma del director (y arqueólogo) Gereon Wetzel, director del documental El Bulli, cooking in progress. La cámara de Wetzel pasea por unos cuantos de los 30.000 pisos vacíos del país, un universo paralelo que roza y muchas veces traspasa el absurdo.. También llega a FicArq el premiado trabajo de Eric Bricker Visual Acoustics, documental que repasa la vida y obra del fotógrafo Julius Shulman, autor de algunas de las instantáneas más icónicas de la arquitectura moderna. De Lloyd Wright a Gehry, el objetivo de Shulman no se dejó a nadie en el tintero. Su obra es un compendio histórico de un momento único en la arquitectura pero también deja entrever a la interesante figura del autor, un elegante caballero con mirada y olfato para acercar al gran público los secretos de las grandes propuestas arquitectónicas de los últimos tiempos. El festival contará con la presencia de Richard Levene, codirector de El Croquis, revista de referencia de la Arquitectura desde hace más de treinta años. Levene hablará de su trayectoria al frente de la revista, que dirige desde su número cero, y estrenará un trabajo audiovisual que resume cómo se gesta un número de la publicación. Levene (Madrid, 1957) fundó El Croquis, junto a Fernando Márquez, en 1982. Sigue al frente de esta publicación desde entonces. Una amplia trayectoria plagada de premios como el COAM o la medalla FAD, y una exposición retrospectiva presentada en Shangai en 2005. Desde 2014, es socio honorífico del Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA, en su acrónimo inglés). Por último, se pondrá ver The New Rijksmuseum, un documental divido en dos partes en el que se recorren los tortuosos diez años de trabajos para ampliar y reformar el museo más importante de Holanda, en Amsterdam, hogar de las obras maestras de Vermeer o Rembrandt a partir del proyecto de los sevillanos Antonio Cruz y Antonio Ortiz. Cruz y Ortiz (Sevilla, 1948 y 1947, respectivamente) son dos de los arquitectos españoles con mayor proyección internacional. Con estudio en Sevilla, Madrid y Amsterdam, cuentan con más de treinta años de carrera en los que han firmado proyectos emblemáticos como la estación de Santa Justa, en Sevilla, o el estadio de La Peineta, en Madrid. Docentes en diversas universidades, entre ellas la de Harvard, recibieron la Medalla de la Orden del León Neerlandés otorgada por el Rey Guillermo I de Holanda ,el pasado abril, por la remodelación del Rijksmusem. Junto a Levene y Cruz y Ortiz, impartirán charlas sobre la actualidad la arquitectura y el urbanismo Juan Carlos Sancho y Sol Madridejos, fundadores del estudio S.M.A.O, y el estudio formado por Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda 4 Arquipeques Otro de los clásicos de FicArq, que ya tiene programación es la actividad paralela dedicada a los más pequeños, Arquipeques, que, en colaboración con LEGO, acercará la arquitectura a niñas y niños. Este año, el proyecto se ha propuesto todo un reto: que, además de casas, pisos, rascacielos… los pequeños participantes reproduzcan construcciones emblemáticas de todo el mundo, de la torre de Pisa a la torre de Eiffel y, a partir de ellas, elaboren un mapamundi, en el que colocarán los edificios en su país correspondiente, con el objetivo de que conozcan su ubicación y la historia que los rodea. Arquipeques se desarrollará los días 16, 17 y 18 de julio entre las 18 y 20,30 horas. Este año, además, Arquipeques tendrá como novedad un mini-ciclo infantil, en el que se proyectarán Historias de Lego, El Imperio contra todos y Las crónicas de Yoda. Microfilms Por segundo año, y de nuevo con la colaboración de Yahoo España! a través de su plataforma Flickr, FicArq premiará las tres mejores películas mínimas –de un máximo 120 segundos de duración- que reflexionen sobre la Arquitectura. En esta edición, el concurso de Microfilms premiará las tres mejores propuestas en torno al tema ‘La Ciudad en Movimiento’. Los finalistas y galardonados se conocerán en la gala de inauguración del festival, que proyectará una selección de las piezas del certamen a lo largo de sus cinco días de programación. Dónde y cuándo La gala inaugural de FicArq 2014 será el próximo 15 de julio en el teatro Palacio Valdés, que también acogerá el tradicional baile del festival el viernes 18. Además del Valdés, son sedes del festival la casa de la Cultura de Avilés y el Centro Niemeyer, en cuyo auditorio se celebrará la ceremonia de clausura. FicArq es el único festival de cine y arquitectura de España. 5 El cine que viene Martes, 15 de julio, 21.00 h. en el Teatro Palacio Valdés Corazón de león Marcos Carnevale. Argentina, 2014. 110 min. Estreno en España Intérpretes: Guillermo Francella, Julieta Díaz, Jorgelina Aruzzi, Nora Cárpena, Mauricio Dayub, Nicolás Francella, María Nela Sinisterra Género: Comedia Sinopsis: Ivana Cornejo es una exitosa abogada dedicada a los litigios de familia. Desde hace 3 años está divorciada de Diego Bisoni, también abogado y socio del estudio Cornejo/Bisoni. Tras la pérdida de su teléfono móvil, Ivana recibe la llamada de quien lo ha encontrado, que tiene intenciones de devolvérselo. Es León Godoy, un arquitecto de gran renombre con una personalidad arrolladora: simpático, galante, carismático...y también divorciado. En la charla telefónica que mantienen se establece una empatía inquietante y ambos sienten un inmediato interés. Durante esa misma charla coordinan para encontrarse al día siguiente. Ivana es la primera en llegar y León llega unos minutos más tarde. Cuando lo ve queda perpleja, León es todo lo que ella percibió, pero mide 1,35 m. Es el hombre perfecto, pero...demasiado bajo. A partir de ese encuentro, Ivana buscará superar esos 45 cm que le faltan al hombre de su vida. Así se enfrentará a las convicciones de una sociedad implacable y a sus propios prejuicios, que exigen a los hombres el éxito económico, profesional y esos ineludibles 180 centímetros de altura. Premios: Mejor Actriz en los Premios de la Academia Argentina del Cine 6 Miércoles, 16 de julio, 21.00 h. en Auditorio del Centro Niemeyer Viajo sola Maria Sole Tognazzi. Italia, 2013. 86 min. Estreno en España V.O. con subtítulos en castellano Intérpretes: Margherita Buy, Stefano Accorsi, Fabrizia Sacchi, Gianmarco Tognazzi, Alessia Barela, Lesley Manville Género: Comedia Sinopsis: Soltera, guapa y en la cuarentena, Irene está entregada a su trabajo en Roma de inspectora de hoteles de lujo en Leading Hotels. Vive en la capital italiana, pero viaja constantemente disfrutando de los mayores placeres y los resorts más impecables, eso sí: siempre sola y de incógnito. Con ese pequeño gran inconveniente, Irene intenta encontrar el equilibrio entre su vida laboral, con sus glamurosos destinos y lujosos hoteles, y su vida "real", llena de rutinas diarias y relaciones complicadas .Cuando su mejor amigo y ex-pareja Andrea, que siempre ha sido una fuente de apoyo emocional, deja de estar disponible, Irene comenzará a replantearse si su éxito profesional la ha alejado de sus deseos más personales. Y es entonces cuando tomará la decisión de comenzar un viaje hacia su propia vida. Premios: Mejor Actriz en los Premios de la Academia Italiana del Cine. 7 Jueves, 17 de julio, 21.00 h. en Auditorio del Centro Niemeyer La gran seducción Don McKellar. Canadá, 2013. 113 min. Estreno en España V.O con subtítulos en castellano Intérpretes: Taylor Kitsch, Brendan Gleeson, Liane Balaban, Gordon Pinsent, Mark Critch, Mary Walsh, Cathy Jones Género: Comedia Sinopsis: Los habitantes de un pequeño pueblo tienen que encontrar a un médico si quieren que una empresa construya una fábrica en la zona. A Murray French (Gleeson) se le encarga dicha búsqueda, siendo Paul Lewis (Kitsch) la persona elegida. Ahora todos los vecinos intentarán seducir al doctor para que se quede a trabajar en el lugar de forma permanente. Remake de "La gran seducción" (JeanFrançois Pouliot, 2003) Premios: Nominada al Premio del Público en el Festival de Toronto 2013 8 Viernes, 18 de julio, 21.00 h. en Auditorio del Centro Niemeyer Destino Marrakech Caroline Link. Alemania, 2013. 102 min. Versión doblada al castellano. Intérpretes: Ulrich Tukur, Samuel Schneider, Hafsia Herzi, Marie-Lou Sellem, Josef Bierbichler Género: Drama Sinopsis: “Destino Marrakech” nos introduce en el periplo de Ben, un adolescente de 16 años que se enfrentará involuntariamente a su padre Heinrich, un exitoso director de teatro alemán cuya obra pasa en ese momento por Marrakech, cuyo pasado y responsabilidades han sido abandonadas. Tras una pelea con su padre, Ben se perderá en la oscura Medina y los clubes nocturnos de baja calaña de Marrakech, donde conocerá a una muchacha luchadora, Berber Karima, a la que seguirá hasta su hogar natal, mucho más allá de la ciudad, en tierra desconocida y estéril. Ella será quien le ayude a obtener el valor para enfrentarse a su padre. 9 Sábado, 19 de julio, 21.00 h. en Auditorio del Centro Niemeyer Begin again John Carney. EEUU, 2013.104 minutos. V.O. con subtítulos en castellano Estreno en España Intérpretes: Keira Knightley, Mark Ruffalo, Hailee Steinfeld, Adam Levine, James Corden, Cee Lo Green, Catherine Keener Género: Comedia romántica Sinopsis: Un deprimido productor de discos que ha quemado cada una de sus relaciones ve actuar en un bar a una joven de voz dulce y queda totalmente cautivado por su talento. Ella acaba de llegar a Nueva York desde Inglaterra con su novio, quien al conseguir el éxito en la música la abandona. Nace así una relación a partir de su pasión común por la música. 10 Arquitecturas Filmadas Miércoles, 16 de julio, 18.00 h. en Sala de Cine del Centro Niemeyer GENIOS OLVIDADOS 18.00.- CONFERENCIA Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda, arquitectos. 19.00.- PROYECCION Cortometraje: Las estructuras vivas de Pérez Piñero RTVE. España, 1992, 12 min. V.O. Castellano Género: Documental Sinopsis: Pieza sobre la obra del poco conocido Emilio Pérez Piñero cuyo prodigio técnico le permitió producir en su corta vida obras que merecieron las alabanzas y admiración de figuras de la talla de Buckminster Fuller. Emilio Pérez Piñero (Valencia, España 1935 – Calasparra, España 1972) En 1957 comienza a cursar los estudios de arquitectura en Madrid. Antes de terminar consigue sus primeros premios con sus estructuras desplegables, como la Medalla de Oro en la exposición Internacional de Patentes de Bruselas, y da conferencias en Facultad de Arquitectura y en el Instituto Español. Su desarrollo de las estructuras modulares automáticas hace que la NASA se interese en él para realizar un proyecto para crear invernaderos en la luna. Su obra más recordada es la cúpula del Teatro-Museo Dalí de Figueras. Estando todavía en construcción recibe el Premio Auguste Parret de la Asociación Internacional de Arquitectos y muere poco después en accidente de tráfico. Aunque poco conocido su aportación a la creación de estructuras desplegables y portátiles es muy importante. 11 Largometraje: Amancio Williams Gerardo Panero. Argentina, 2013, 76 min. V.O. Castellano. Subtítulos en inglés. Género: Documental Sinopsis: El documental narra la vida, la obra y los proyectos más emblemáticos del arquitecto, inventor, y aviador Amancio Williams, centrándose en la que fuera prácticamente su única obra construida, la emblemática “Casa sobre el Arroyo” edificada de manera preclara en el año 45. Un maestro singular, realizó incontables y visionarios proyectos teóricos, Le Corbusier le dedicó un artículo en L'Homme et l'Architecture y lo escogió para ser el arquitecto local de la Casa Curutchet. Walter Gropius acudió a él para redactar conjuntamente el proyecto para la Embajada Alemana en Buenos Aires y mantuvo una estrecha colaboración con Jean Prouvé, además de una gran relación con Richard Neutra. Mies van der Rohe le ofreció ser decano del Illinois Institute of Technology, Norman Foster sampleó sus proyectos, y aún así sigue siendo el gran desconocido de la arquitectura moderna. Amancio Williams (Buenos Aires, Argentina 1913 – 1989) Comienza los estudios de ingeniería y aviación, que abandona para cursar arquitectura en 1938. Es conocido como un arquitecto sin obra porque aunque sus proyectos han sido muy importantes y estudiados, muy pocos se han construido. Su importancia teórica le ha llevado a ser considerado como uno de los mayores exponentes del movimiento moderno en Latinoamérica, a formar parte de la Real Academia de Bellas Artes argentina y a ser miembro honorario de la Universidad de la República y la Universidad Federico Villareal. Su obra se caracteriza por aplicar conocimientos científicos a la arquitectura. Tras la II Guerra Mundial conoce a Le Corbusier con quien comienza una amistad que le lleva a dirigir el único proyecto del arquitecto suizo en Latinoamerica, la Casa Curutchet. Su obra construida más destacada es la Casa del Puente, también llamada “Casa sobre el Arroyo”. 12 20.30.- MESA REDONDA Participan: Cristina Díaz Moreno, arquitecta Efrén García Grinda, arquitecto Celestino G. Braña, arquitecto María Isabel Alba Dorado, arquitecta Moderador: Rogelio Ruiz Fernández, arquitecto Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda Graduados en arquitectura por la ETSA de Madrid, fundaron el 1997 el estudio cero9 que con una estructura abierta proporcionaba una verdadera conexión entre la práctica profesional, la investigación y la enseñanza. El estudio pasa en 2003 a llamarse AMID y busca crear un nuevo espacio de trabajo sin ubicación precisa para ampliar los límites clásicos del estudio de arquitectura. En la actualidad son profesores asociados de la Universidad Europea de Madrid y Diploma Unit Masters en la Architectural Association de Londres, además de haber impartido talleres y conferencias en Europa y Estados Unidos. Entre sus obras destacadas se cuenta el MediaLab Prado (Madrid), el Palacio del Cerezo del Valle del Jerte (Cáceres), la fundación Francisco Giner de los Ríos (Madrid) o el Ayuntamiento de Lalín (Pontevedra). 13 Jueves, 17 de julio, 18.00 h. en Sala de Cine del Centro Niemeyer ¿VIVIENDA, HOGAR, NEGOCIO? 18.00.- CONFERENCIA Juan Carlos Sancho y Sol Madridejos 19.00.- PROYECCION Cortometraje: Home Thomas Gleason. Nueva Zelanda 2012, 11 min. Sin diálogos Género: Documental experimental Sinopsis: “Fui a los bosques porque quería vivir deliberadamente, enfrentar sólo los hechos esenciales de la vida, y ver si no podía aprender lo que ella tenía que enseñar, no sea que cuando estuviera por morir descubriera que no había vivido.” Walden, Henry David Thoreau, 1854. Largometraje: Casas para Todos Gereon Wetzel. Alemania, 2012, 50 min. V.O. Castellano. Género: Documental Sinopsis: Poco después de que la burbuja inmobiliaria explotara en los Estados Unidos, España sufrió la misma suerte. Hasta entonces, las políticas de crédito permisivas, combinadas con una promoción exagerada de la demanda, habían llevado a la construcción compulsiva de viviendas, especialmente para segundas residencias. Gereon Wetzel nos lleva a un universo paralelo lleno de absurdidad. Un guardia que vigila 30.000 pisos vacíos, ovejas que se pasean entre urbanizaciones a medio construir, una autoescuela que ahorra combustible conduciendo por las calles abandonadas de una ciudad fantasma. Wetzel encuentra imágenes de la burbuja inmobiliaria y la crisis financiera que convierten estos términos abstractos en conceptos tan comprensibles como increíbles. 14 20.30.- MESA REDONDA Participan: Juan Carlos Sancho, arquitecto. Estudio Sancho-Madridejos Sol Madridejos, arquitecta. Estudio Sancho-Madridejos. Carmen Adams, historiadora del Arte. Universidad de Oviedo. Víctor Guillot, periodista y director del CICA (Centro de Interpretación del Cine en Asturias) Moderador: Diego Cabezudo Fernández, arquitecto. Sol Madridejos (Madrid, España 1958) y Juan Carlos Sancho (San Sebastián, España 1957) Se gradúan por ETSA de Madrid en los 80 y en 1982 forman su estudio SANCHOMADRIDEJOS. Combinan la actividad del estudio con la docencia. Juan Carlos es Catedrático de Proyectos Arquitectónico de la ETSAM y Sol ha sido profesora de proyectos en la Universidad Europea de Madrid y la Universidad Juan Pablo CEU de Madrid, además de ser profesores invitados e impartir masters, talleres, conferencias y clases magistrales en varias universidades españolas. Entre sus proyectos destacan diversas intervenciones en Shangai (China), la capilla de Valleaceron (Ciudad Real), el Museo de Arte contemporáneo de Alicante, la bodega 14 viñas (Ciudad Real) o la biblioteca universitaria del campus de la Cenvise (Nantes, Francia). Han conseguido la Medalla al Mérito en la Bellas Artes en 2011 y han estado nominados tres veces al Premio Mies Van Der Rohe, entre muchos otros premios y menciones. Sus obras también han sido objeto de exposiciones en todo el mundo. 15 Viernes, 18 de julio, 18.00 h. en Sala de Cine del Centro Niemeyer LA REPRESENTACIÓN DE LA ARQUITECTURA 18.00.- CONFERENCIA Richard Levene 19.00.- PROYECCION Película: Visual Acoustics Eric Bricker. E.E.U.U. 2008, 83 min. V.O. con subtítulos en castellano Género: Documental Sinopsis: Narrada por Dustin Hoffman Visual Acoustics es una celebración de la vida y obra del recientemente fallecido Julius Shulman, el fotógrafo de arquitectura más reconocido de la historia, cuyas imágenes han plasmado el trabajo de los más brillantes arquitectos norteamericanos desde la década de 1930 hasta el presente. Desde Frank Lloyd Wright a Frank Gehry, retratando la singular belleza de la arquitectura moderna del Sur de California y acercancado sus maravillosas obras al gran público. Esta película única es tanto un homenaje a la evolución de la arquitectura moderna como un jovial retrato del astuto y magnético personaje que la relató a través de inolvidables imágenes. 16 20.30.- MESA REDONDA Participan: Richard Levene, arquitecto, editor y codirector de El Croquis. Jorge Gorostiza, arquitecto Jorge Alonso, historiador del arte Carlos Casariego, fotógrafo Modera: Ester Roldán Calvo, arquitecta. Richard Levene (Madrid, 1957) De padres británicos aunque criado en España. Se graduó en arquitectura en la ETSA de Madrid. En 1982 funda, junto a Fernando Márquez, la revista El Croquis que siguen dirigiendo. La revista se ha convertido en un referente mundial y ha obtenido varios , premios como el del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid y el Premio FAD, llegando incluso a hacer una exposición de la misma en Shangai en 2005. Su actividad editora le lleva también a crear un libro de arte que aúna psiquiatría y fotografía en 2004. En 2012 dirige en concurso Arquitecturas en las derivas del Pop, junto con el también arquitecto Andrés Jaque. El reconocimiento a su aportación a la arquitectura llega en 2014 cuando es nombrado socio honorífico del Royal Institute of British Architects (RIBA). 17 Sábado, 19 de julio, 16.00 h. en Sala de Cine del Centro Niemeyer THE NEW RIJKSMUSEUM 16.00.- PROYECCIÓN Largometraje: The New Rijksmuseum Oeke Hoogendijk. Holanda 2013, 118 min y 110 min V.O. con subtítulos en inglés. Sinopsis: La inauguración del nuevo Rijksmuseum por la entonces reina Beatriz el 13 de abril de 2013 fue un gran acontecimiento cultural tras diez años de reformas. Desde su re-apertura, la crítica nacional e internacional no ha dejado de elogiar la intervención de los arquitectos Cruz y Ortiz, ganadores del concurso internacional convocado para realizar su reforma. En este año, el museo, además, ha recibido 2,8 millones de visitantes y varios premios por su arquitectura, su gestión o comunicación, entre otros campos. El documental de Hoogendijk plasma el arduo proceso para, en palabras de su ex-director Ronald de Leeuw, ampliar el museo y “reforzar la posición de Amsterdam en la escena artística internacional” La reforma estuvo plagada de dificultades, (la Asociación Holandesa de Ciclistas, las normativa de la edificación, y los diversos consejos municipales) lo que postergó en reiteradas ocasiones su reapertura. Sus autores han sido condecorados como Caballeros de la Real Orden del León Neerlandés, concedida por el Rey Guillermo Alejandro por primera vez a unos arquitectos españoles. 18 Cruz y Ortiz Antonio Cruz (Sevilla,1948) y Antonio Ortiz (Sevilla,1947) terminan sus estudios de arquitectura en Madrid en la década de los 70. Antes de acabar la carrera, Cruz ya comenzó a trabajar con Rafael Moneo y Ricardo Aroca. Tras graduarse forman su estudio de arquitectura juntos y comienzan una carrera prolija en construcción y docencia. Entre sus edificios más emblemáticos destacan la Estación de Santa Justa, el Estadio Olímpico de Sevilla, el Estadio de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Ceuta y numerosas viviendas y edificios públicos, así como varios planes urbanísticos. Además de España han construido edificios Holanda, Alemania, Suiza y Francia aunque su principal proyecto internacional es la rehabilitación del Rijksmuseum de Amsterdam, que ha durado diez años pero que este año les ha valido la Medalla de Oro de la Orden del León, el mayor reconocimiento del estado Holandés. Entre los premios que han obtenido se encuentra el Premio Nacional de Arquitectura en 1993, el Premio nacional de Urbanismo en 1981, la Medalla de Oro de Andalucía en 1997 o el Premio del Consejo de Colegios de Arquitectos de España en 2013. Su labor docente les ha llevado Harvard y Columbia, además de varias universidades españolas. 19 El cine que amamos Miércoles, 16 de julio, 20.00 h. en la Casa de Cultura El gabinete del doctor Caligari Robert Wiene. Alemania, 1920. 75 min. Muda, con intertítulos en castellano. Intérpretes: Werner Krauss, Conradt Veidt, Friederich Feher, Lili Dagover, Rudolph Klein-Rogge Género: Fantástico/terror Sinopsis: Uno de los grandes clásicos del cine de terror. Sentado en un banco de un parque, Francis anima a su compañero Alan para que vayan a Holsten- wall, una ciudad del norte de Alemania, a ver el espectáculo ambulante del doctor Caligari. Un empleado municipal que le niega al doctor el permiso para actuar, aparece asesinado al día siguiente. Francis y Alan acuden a ver al doctor Caligari y a Cesare, su ayudante sonámbulo, que le anuncia a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer. Tras la proyección habrá una mesa redonda 20 Jueves, 17 de julio, 20.00 h. en la Casa de Cultura Nosferatu F. W. Murnau. Alemania, 1923. 75 min. Muda, con intertítulos en castellano. Intérpretes: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schröeder, GH Scnell Género: Fantástico/terror Sinopsis: Año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter. Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen. Nosferatu fue una libre adaptación de la novela Drácula, de Bram Stoker, a la que se cambió el nombre para no tener que pagar derechos de autor. La viuda de Stoker logró que se reconociese la autoría, y obtuvo una orden judicial para destruir los negativos y todas las copias de la película. Las copias distribuidas en el resto del mundo impidieron su total desaparición. Tras la proyección habrá una mesa redonda 21 Viernes, 18 de julio, 20.00 h. en la Casa de Cultura M, el vampiro de Düsseldorf Fritz Lang. Alemania, 1931. 117 min. V.O con subtítulos en castellano. Intérpretes: Peter Lorre, Otto Wernicke, Gustav Gründgens, Theo Lingen, Theodor Loos Género: Drama/Suspense Sinopsis: Un asesino de niñas tiene atemorizada a toda la ciudad. La policía lo busca frenética y desesperadamente, deteniendo a cualquier persona mínimamente sospechosa. Por su parte, los jefes del hampa, furiosos por las redadas que están sufriendo por culpa del asesino, deciden buscarlo ellos mismos. Tras la proyección habrá una mesa redonda 22 País invitado: Brasil Miércoles, 16 de julio, 18.00 h. en el Auditorio del Centro Niemeyer Tropa de élite José Padilha. Brasil, 2007. V. Doblada en castellano. 115 min. Intérpretes: Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Fernanda Machado, Milhem Cortaz Género: Acción Sinopsis: Río de Janeiro, 1997. A Nascimento, capitán del BOPE (Batallón de Operaciones Especiales de la Policía), la tropa de élite de la Policía de Río, se le asigna el mando de uno de los grupos que tienen la misión de "pacificar" las favelas del cerro (morro) de Turano debido a la visita de Juan Pablo II, quien va a instalarse en una zona cercana. El capitán, bajo una presión constante, empieza a notar los efectos del estrés. Tiene que ejecutar las órdenes recibidas, mientras intenta encontrar un sustituto, ya que su mujer, Rosane, se encuentra en sus últimos días de embarazo y le pide constantemente que abandone la primera línea del Batallón. En estas condiciones, le llaman para otra emergencia más en una favela. Durante un tiroteo en una fiesta funk, Nascimento y los suyos tienen que salvar a dos aspirantes a oficiales de la policía: Neto y André Matias. Deseosos de entrar en acción e impresionados por la actuación de sus salvadores, los dos se presentan como candidatos al curso de formación del BOPE. 23 Jueves, 17 de julio, 18.00 h. en el Auditorio del Centro Niemeyer Ciudad de Dios Fernando Meirelles y Kátia Lund. Brasil, 2002. V. Doblada en castellano. 130 min. Intérpretes: Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Douglas Silva, Seu Jorge, Jonathan Haagensen Género: Drama, Acción Sinopsis: Basada en hechos reales, este es relato del incremento del crimen organizado en Cidade de Deus, un suburbio de Río de Janeiro, desde finales de los años sesenta hasta el comienzo de los ochenta, cuando el tráfico de drogas y la violencia impusieron su ley en las favelas. Todo comienza a finales de los sesenta, cuando Buscapé tiene 11 años y es sólo un niño más en Cidade de Deus. Tímido y delicado, observa a los niños duros de su barrio, sus robos, sus peleas, sus enfrentamientos diarios con la policía. Ya sabe lo que quiere ser si consigue sobrevivir: fotógrafo. Dadinho, un niño de su misma edad, se traslada al barrio. Sueña con ser el criminal más peligroso de Río de Janeiro y empieza su aprendizaje haciendo recados para los delincuentes locales. Admira a Cabeleira y su pandilla, que se dedica a atracar los camiones del gas y hacen otros pequeños robos armados. Un día Cabeleira da a Dadinho la oportunidad de cometer su primer asesinato... 24 Viernes, 18 de julio, 18.00 h. en el Auditorio del Centro Niemeyer El lobo tras la puerta Fernando Coimbra. Brasil, 2013. 100 min. V.O. con subtítulos en castellano. Estreno en España Intérpretes: Milhem Nascimento Cortaz, Leandra Leal, Fabiuka Género: Drama/Suspense Sinopsis: Un niño es secuestrado. En la comisaría, Silvia y Bernardo, los padres, y Rosa, principal sospechosa y amante de Bernardo, dan testimonios contradictorios que conducen a los más sombríos rincones del deseo, la mentira y la perversidad en las relaciones de estos tres personajes. 25 Sábado, 18 de julio, 18.00 h. en la Casa de Cultura Cortometraje: 29 minutos con Paulo Mendes da Rocha Catherine Otondo y otros, Brasil 2010, 29 min., V.O. con subtítulos en castellano. Sinopsis: Entrevista con Paulo Mendes da Rocha, realizada el 1 de mayo de 2010 en el edificio de IAB-SP. Paulo Mendes da Rocha (Vitória, Brasil, 1928) Arquitecto y urbanista por la universidad Mackenzie de Sao Paulo en 1954, pertenece a la generación de arquitectos modernistas que ha destacado en Brasil los últimos cincuenta años. Es considerado el máximo exponente de la Escuela Paulista. Su arquitectura muestra su gusto por los espacios abiertos y aboga por la regeneración del contexto urbano desarticulado con una nueva monumentalidad en la que la solidez y la economía de los materiales restituyen los espacios sociales de las ciudades. Su obra no ha estado exenta de polémica entre los críticos, como el Museo Brasileño de Escultura (MuBE) o la Plaza del Patriarca de Sao Paulo. Entre sus proyectos destacan el Pabellón brasileño para la Expo de Osaka (1970), la tienda de muebles Forma (1987), el Museo de Arte de Campinas (1989), la Casa Gerassi (1991), el centro cultural Fiesp (1996), las reformas de la Pinacoteca de Sao Paulo (1999) y el Centro Cultural da FIESP (1999). Además de su labor de arquitecto ha sido profesor de la Universidad de Sao Paulo y presidente del Instituto de Arquitectos de Brasil. Ganador del Premio Pritzker en 2006, también ha obtenido el Mies van der Rohe para América Latina (2000). 26 Largometraje: Precise poetry Belinda Rukschcio, Alemania, Austria, Brasil 2014, 55’, V.O. con subtítulos en inglés. Sinopsis: Cuando Lina Bo Bardi viajó a Brasil en 1957, reconoció el potencial de su actitud abierta y con vocación de futuro. Desmotivada por las fuerzas conservadoras que persistían en Italia tras la caída del Fascismo, encontró en Sudamérica su nuevo hogar y lugar de trabajo estableciéndose como la más importante arquitecta de su época. En la víspera de su centenario, los colegas y amigos de Bo Bardi narran las vicisitudes socioeconómicas y personales que harían intemporal su obra. Lina Bo Bardi (Roma, Italia 1914 – Sao Paulo, Brasil 1992) Tras graduarse en Arquitectura por la Universidad de Roma se traslada a Milán donde trabaja como editora de la revista Quaderni di Domus, del diseñador industrial Giò Ponti, y funda su estudio de arquitectura y diseño, que sería destruido por los bombardeos de la II Guerra Mundial. Después de formar parte del Partido Comunista y participar en la Resistencia se traslada a Brasil en 1946. Dos años después funda en Sao Paulo el Estudio de Arte Palma, junto con el arquitecto italiano Gian Carlo Pallatini, presentando proyectos de diseños atrevidos para la época. Su arquitectura busca un equilibrio entre el hombre y la naturaleza y considera el espacio como algo inacabado que sólo el uso popular y cotidiano completa. La primera obra que le dio renombre internacional fue el Museo de Arte de Sao Paulo (1957-1986), siendo la transformación de la fábrica SESC Pompéia (1977-1986) su obra maestra. Como diseñadora industrial destacan los muebles que podían ser doblados o apilados de madera comprimida y la silla Bowl, reciente reeditada. Su polifacética capacidad creativa le llevó a desarrollar también trabajos en cine, escenografía, moda, joyería, escritura, periodismo y comisariado de arte. 27 Ruptura Silenciosa Serie de cortometrajes realizados dentro del proyecto de investigación Ruptura silenciosa. Intersecciones entre arquitectura y cine. Portugal 1960-74, de la Facultade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP). Miércoles, 16 de julio, 12.00 h. en la Casa de Cultura Sizígia Luis Urbano. Portugal 2012. 17 min. Intérprete: Rui Pinto Sinopsis: Filmada en la Piscina das Mares (Álvaro Siza, 1959-65) procura usar las imágenes en movimiento no tanto como un medio de representación de la arquitectura, sino como un proceso de investigación del espacio que explora sus cualidades narrativas y su sentido de lugar modificado por el uso, sus materiales, su luz y su sonido. Proyecto: Piscinas das Marés, Leça da Palmeira Arquitecto: Álvaro Siza Vieira Premios: Festival Clermont-Ferrand 2013. Premio Especial del Jurado LABO; CortoAcauario 2013. Premio Especial del Jurado; Premio Mejor Cortometraje A casa do lado Luis Urbano. Portugal, 2012. 16 min. Intérpretes: Joana Batista, Júlio Resende, Nuno Bernardo, Pedro Loureiro, André urbano, David Teixeira, Tiago Costa, Daniel Schöder Sinopsis: Filmada en Vill’Alcina (1973, Sergio Fernandez), “A casa do lado” pone en escena algunas narrativas que se asocian a una obra que ha marcado a sucesivas generaciones de arquitectos. Proyecto: Vill’Alcina, Caminha Arquitecto: Sergio Fernandes 28 Panorama Francisco Ferreira, con João Rosmaninho. Portugal, 2013. 21 min. Intérprete: Sofía Duarte Silva Sinopsis: En Porto, Lois está sola, condenada a habitar un mundo donde la arquitectura, trágicamente, parece no conseguir evitar el desapego: pero la súbita posibilidad de un rencuentro interrumpe la inevitabilidad de este proceso. Proyecto: Edificios Torre, Porto Arquitectos: Edificio Jornal de Notícias - Márcio de Freitas; Hotel D. Henrique - C de Almeida, José Carlos Loureiro y Luís Pádua Ramos; Grupo de Moradias Populares do Aleixo - Manuel Telles (CMP). 29 Jueves, 17 de julio, 12.00 h. en la Casa de Cultura Como se desenha uma casa Luis Urbano. Portugal 2014. 19 min Intérpretes: Anabela Almeida, Jorge Andrade, Miguel Damião, Mónica Gar- nel, Antonio Oliveira Sinopsis: La ubicación de este corto de ficción es el Bloco das Águas Livres, un edificio diseñado por Nuno Teotónio Pereira y Bartomeu Costa Cabral en los años 50 del siglo XX. En Como se disenha uma casa, título prestado de un poema de Manuel Antonio Pina, la amena arquitectura de uno de los proyectos modernistas más queridos de vivienda colectiva en Portugal es usada para contar una historia donde el pasado también es el presente. Este film forma parte del libro “Bloco das Águas Livers – A perfect Building”. Proyecto: Bloco das Águas Livres Arquitectos: Nuno Teotónio Pereira y Bartomeu Costa Cabral Luto Tiago Costa. Portugal, 2013. 20 min. Intérpretes: Joana Paupéiro, Filipe Teixeira, Telmo Felizes Sinopsis: Un hombre busca a una mujer que se encuentra de retiro en la Pousada Santa Bárbara, obra de Manuel Tainha, después de un suceso del pasado que ha motivado el distanciamiento entre ambos. Proyecto: Pousada Santa Bárbara Arquitecto: Manuel Tainha 30 29A Circo de Ideas. Portugal, 2013. 14 min. Intérprete: Sofía Duarte Silva Sinopsis: 29A es un lugar intrigante. Un cuerpo diseñado por hombres y mujeres que se mueven en un tenso juego de relaciones. Las calles aéreas son un espacio abierto, un desafío a la invención de vivir. Siempre ha sido así, en el pasado y en el futuro. En este lugar, la arquitectura no tiene tiempo y los personajes no tienen identidad. Proyecto: Conjunto Habitacional Olivais Sul, Bloco 29-A, Lisboa Arquitectos: Vasco Lobo y Vítor Figueiredo, 31 Viernes, 18 de julio, 12.00 h. en la Casa de Cultura Mercado Carlos Machado y Ricardo Santos. Portugal, 2014. 18 min. Sinopsis: En un cuadrado de 50x50 metros implantar un mercado. Un módulo, también cuadrado, de 1x1 metros, dirige la composición y la introduce en su geometría. Cuerpos variados, con sentido protector, se distribuyen formando el patio. No es sólo un lugar donde se intercambian las cosas, también las ideas. Las “Memorias descriptivas” de Fernando Távoranos transportan a un encuentro el rigor del diseño y las emociones del día a día. En “Mercado” se explora la complejidad del lugar, la relación entre el mercado y el claustro y el encuentro del Hombre con los demás y consigo mismo. Proyecto: Mercado de Vila da Feira Arquitecto: Fernando Távora Ínsua Ana Resende, Miguel C. Tavares, Rui Manuel Vieira. Portugal, 2013. 24 min. Intérpretes: Joana Manaças, Nuno Matos, Joana Fernandes Gomes, Alfonso Oliveira, José Alberto Gomes, Marta Alves, Tiago Costa, Ana Resende Sinopsis: Alfredo es un hombre misterioso y solitario, aislado de todo lo que le rodea. Comparte casa con otras personas por quienes no demuestra la más mínima empatía. Sin embargo, lentamente, va perdiendo su lugar. Proyecto: Casa Alves Costa, Moledo Arquitectos: Álvaro Siza Vieira, Carlos Machado y Ricardo Santos. 32 A limpeza Manuel Graça Dias. Portugal, 2013. 19 min. Intérpretes: Joana Manaças, Teresa Gafeira, Egas José Vieira, Manuel Teles Grilo, Gonçalo Foro, Tiago Pereira, Nuno Ferreira, Iroa Borges Sinopsis: Entre 1969 y 1974, Manuel Vicente diseñó y construyó una casa en Cascáis para la familia Weinstein. La casa Weinstein se asoma a la calle como una pared casi ciega, forrada de piedra, donde emerge una abstracta bow window que, junto al atrio refundado de la entrada, introduce una mancha colorida y misteriosa en medio de la composición. Es en el pequeño terreno interior donde la casa se abre, a lo largo de una “L”, relacionándose más rápidamente con el jardín. Su compartimentación, paradójicamente formal, pero poco convencional, nos remite, casi sólo en un único piso superior, a una estrategia de espacios laberínticos finísimamente iluminados. “A limpeza” nos introduce en este ambiente, siguiendo los movimientos de una joven empleada con una noción muy personal del servicio doméstico que, en ausencia de la autoritaria patrona, va recorriendo la casa con especial determinación. Proyecto: Casa Weinstein, Cascáis Arquitecto: Manuel Vicente Descarga de fotos: https://www.dropbox.com/sh/pwyxjzk07cybwr1/AACi6wOwmREHAeEQ2IPMkMUNa Para más información: 91 781 10 30 [email protected] [email protected] www.ficarq.es Festival Internacional de Cine y Arquitectura - Avilés 33 Colaboradores 34