ANEXO V

ANEXO VII
FICHA POR ASIGNATURA
PARA EL PLAN DE LA TITULACIÓN
CURSO ACADÉMICO 2013/2014
1.- DEFINICIÓN DE LA ASIGNATURA
Denominación Historia del Arte y Patrimonio
Código:
560000012
Estudio de las principales manifestaciones artísticas desarrolladas a lo largo de la Historia, así como de los
museos y otras instituciones culturales dedicadas a la conservación y difusión del patrimonio históricoDescriptor
artístico
Denominación (en inglés) 1 History of Art and Heritage
Study of the main artistic manifestations along History, including the development of museums and
other cultural institutions devoted to the conservation, restoration and international wide distribution
Descriptor (en inglés) 1 of the historical and artistic heritage
Área de Conocimiento: Historia del Arte
Departamento:
Historia I: Historia del Arte, Antropología, Prehistoria, Arqueología e Historia Antigua
Titulación:
LADE y Turismo
1
Para su inclusión en el Complemento Europeo al Título.
Créditos
Teóricos:
Problemas:
Laboratorio:
Informática:
Otras Activ.:
Campo:
Nº de Créditos
3
2
Curso:
Nº de Grupos Créditos Totales:
1
Cred. Teóricos:
1
3
Cred. Prácticos:
3
1
Quinto
1
2.- PROFESORES DE LA ASIGNATURA.
ASIGNACIÓN DE CRÉDITOS
Nombre del Profesor.
Coordinador: María Dolores García
Ramos
Prof.1:
CRÉDITOS / GRUPOS *
T
Grupo
P
Grupo
3
1
2
1
L
Grupo
I
Grupo
O
Grupo
C
Grupo
1
1
Prof.2:
.....:
* Grupos: Teoría: T1, T2......Tn; Problemas: P1, P2......Pn; Laboratorio: L1, L2......Ln; ...
3.- HORARIO.
Relación de los créditos que comprende la asignatura, tanto de teoría como de práctica y horario en la tabla
siguiente:
NOMBRE DEL PROFESOR
HORARIO
María del Valle Gómez de Terreros Guardiola
Lunes
Martes
Miércoles
Jueves
Viernes
Período *
2º C
Complemen
tarán las
clases
teóricas
durante
todo el
cuatrimestre
Prácticas (indicar el horario de prácticas que
corresponda a las distintas actividades) :
* Período: Indíquese las semanas (en fecha) que ocupan las prácticas.
CALENDARIO PRÁCTICAS DE CAMPO
Práctica 1:
Se acordarán las fechas y horas con el alumnado y las instituciones que se visiten.
Práctica n:
Repítase el cuadro por cada profesor de la asignatura.
TUTORÍAS 1er. CUATRIMESTRE
HORARIO
Nombre del Profesor.
Lunes
Martes
Miércoles
Jueves
Viernes
Jueves
Viernes
Coordinador:
Prof.1:
Prof.2:
.....:
TUTORÍAS 2º CUATRIMESTRE
HORARIO
Nombre del Profesor.
Lunes
Martes
Miérc.
Coordinador: María Dolores García Ramos
Prof.1:
Prof.2:
.....:
4.- ESPACIOS.
TIPO (1)
ESPACIOS (2)
TyP
Espacios del centro
C
Crédito de campo
1. Tipo de Actividad: T.- Clases de teoría en aulas, P.- Clases prácticas de problemas en aulas, I.- Prácticas en
aulas de informática, L.- Prácticas de Laboratorio, C.- Prácticas con salidas de campo, O.- Otras
Actividades prácticas (aulas, seminarios, etc.).
2. Indicar cuáles son los Espacios donde se desarrollarán las actividades de esta asignatura y si son espacios gestionados
por el Centro, por el Departamento, etc. En caso de tratarse de Espacios del Departamento indicar cuál en concreto.
Indicar tipo: Aula, Aula de Informática, Taller, Laboratorio,.....
5.- PROGRAMA DE LA ASIGNATURA.
5.1.- METODOLOGÍA.
RESUMEN Y OBJETIVOS
Con la asignatura Historia del Arte y Patrimonio se pretende iniciar a los alumnos de Turismo en el
conocimiento y la valoración de las obras de arte como recurso turístico, lo que implica también la necesidad
de su concienciación acerca de la precisión de difundir y conservar adecuadamente el patrimonio histórico-
artístico. Las obras de arte, ubicadas en su lugar original o expuestas en los museos, se han convertido en
objetos de consumo y fuentes de recursos económicos. El turismo cultural es un fenómeno típico de nuestra
sociedad que, para su rentabilidad a largo plazo, requiere un desarrollo responsable, consciente y sostenible.
Con dichos objetivos, los alumnos deberán profundizar en el conocimiento de las principales
manifestaciones artísticas desarrolladas a lo largo de la Historia, así como de los museos y otras instituciones
culturales dedicadas a la conservación y difusión del patrimonio, todo ello enfocado desde la perspectiva de
los recursos turísticos. Por ello, se pretende también que, en paralelo a la correcta asimilación de los
contenidos básicos de la materia, desarrollen capacidades en relación con su proyección profesional a través
de actividades prácticas que consistirán en búsqueda de información sobre temas específicos, análisis del
potencial turístico de obras artísticas, síntesis y explicación oral de los conocimientos adquiridos, etc.
El temario está dividido en varios bloques: una introducción dedicada a los conceptos básicos de la materia
y cuatro apartados referentes al arte antiguo, medieval, moderno y contemporáneo. En cada uno de ellos se
han integrado cuestiones que afectan al patrimonio histórico-artístico y epígrafes que tratan específicamente
sobre el arte español. Al ser un programa extenso, es preciso insistir en que se desarrollará analizando obras
y fenómenos artísticos ejemplares.
METODOLOGÍA
La asignatura, por su carácter humanístico y visual, requiere la impartición de clases teóricas y prácticas.
Estas últimas serán, en su mayoría, simultaneadas con las teóricas y se centrarán fundamentalmente en la
proyección de medios audiovisuales, comentarios de textos y análisis de obras de arte con aplicación de
distintas visiones metodológicas.
Al final de cada bloque temático se propondrá al alumnado una serie de actividades prácticas, de carácter
voluntario, que consistirán eminentemente en visitas, reales o a través de Internet, a los lugares de interés
artístico más relevantes de la provincia de Huelva y zonas limítrofes, así como a los principales museos
españoles e internacionales. El objetivo es ampliar su conocimiento del arte a todos los niveles, sin olvidar el
entorno más cercano en el que se debe favorecer la promoción turístico-cultural.
Como complemento fundamental del curso, que cuenta con un crédito de campo, se organizarán visitas a
diversos edificios y lugares de interés histórico-artístico de la ciudad y al Museo de Huelva. En dichas
visitas intervendrán activamente los estudiantes: cada alumno deberá explicar alguna obra y posteriormente
entregar una reseña escrita de la misma. Para ello se les proporcionará, al comienzo del curso, bibliografía
específica.
5.2.- EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN.
El alumnado podrá optar entre dos sistemas de evaluación:
1.- Evaluación final: se basará en la superación de un examen de carácter teórico y práctico, en el que el
alumno deberá contestar a unas preguntas teóricas, y clasificar y analizar varias obras de arte.
2.- Evaluación continua:
- Una prueba escrita de carácter teórico y práctico (80%).
- Participación en actividades, prácticas de campo y clases teórico-prácticas. Se precisa la asistencia a
clase. (20%).
Los alumnos que no superen la asignatura en junio deberán examinarse de todo el temario en las
siguientes convocatorias.
5.3.- PROGRAMA.
TEMA 1.- Introducción: el Arte como recurso turístico. Conceptos básicos.
1.- El patrimonio histórico-artístico. Conceptos de Patrimonio y Bien de Interés Cultural. Legislación y
documentos. La Carta Internacional sobre Turismo Cultural. La conservación y la restauración de las obras
de arte: criterios y métodos actuales.
2.- El turismo cultural y el patrimonio histórico-artístico. Fuentes y bibliografía para el conocimiento del arte
como recurso turístico. Las nuevas tecnologías.
4.- El Museo. Concepto y funciones del museo. Elementos constitutivos del museo. Tipologías
museológicas. Los museos en Europa y América. Los museos españoles. Los museos e Internet. La visita
guiada al museo.
I. EL ARTE DE LA ANTIGÜEDAD
TEMA 2.- Los orígenes del arte. Arte egipcio y del Próximo Oriente.
1.- El arte prehistórico. El Paleolítico Superior, el Mesolítico, el Neolítico y la Edad de los Metales. España.
Conservación y difusión del arte prehistórico.
2.- Arte egipcio. Arquitectura egipcia: la tumba y el templo. Las artes figurativas.
3.- Mesopotamia y regiones periféricas. Del arte sumerio al arte persa. La arquitectura y las artes figurativas.
TEMA 3.- Arte clásico.
1.- Arte griego. Arte prehelénico. Arquitectura griega: los órdenes y el templo. Otras construcciones: el
teatro. Escultura: del periodo arcaico a la escultura helenística. La cerámica. La España prerromana.
2.- Arte romano. El legado etrusco. La arquitectura y el urbanismo romanos: técnicas y tipos arquitectónicos.
El retrato y el relieve conmemorativo. La pintura. El mosaico. El arte romano en España.
3.- Arte paleocristiano. Catacumbas, basílicas, baptisterios y martyria. Las artes figurativas: novedades
estéticas e iconográficas.
II. LA EDAD MEDIA
TEMA 4.- Arte bizantino. El arte islámico y el mudéjar.
1.- Arte bizantino. Innovaciones arquitectónicas y evolución. Las imágenes y la iconoclastia. Mosaicos,
marfiles y orfebrería.
2.- Arte islámico. Arquitectura: la mezquita. Arte hispanomusulmán: Emirato y Califato de Córdoba. El
periodo de taifas. Arte de almorávides y almohades. Arte nazarí.
4.- El arte mudéjar. Focos y desarrollo.
TEMA 5.- Arte prerrománico y románico.
1.- Arte prerrománico. El arte visigodo. El renacimiento carolingio y el arte otoniano. España: arte asturiano
y arte de repoblación o mozárabe.
2.- Arte románico. Arquitectura. Monasterios y peregrinaciones. El camino y la Catedral de Santiago.
Evolución y escuelas. La escultura y la pintura.
TEMA 6.- Arte gótico.
1.- Arquitectura gótica. Características constructivas y evolución. La catedral en el marco urbano. La
vidriera. Arquitectura civil.
2.- Pintura. Características generales y fases estilísticas. La pintura italiana del Trecento. El estilo
internacional. La pintura flamenca.
3.- Escultura gótica. Iconografía y tipologías. La evolución.
III. LA EDAD MODERNA
TEMA 7.- El arte del Renacimiento.
1.- El Renacimiento en Italia. El Quattrocento y el Cinquecento en Florencia y Roma. Los grandes maestros.
Venecia: Palladio y principales pintores.
2.- El Renacimiento en Europa. La difusión del estilo y las respuestas nacionales.
3.- El Renacimiento en España. Arquitectura. Obras representativas. La escultura. La pintura: El Greco.
TEMA 8.- El arte barroco.
1.- Barroco y Rococó. Arquitectura. Italia: Roma y el urbanismo. Francia y el clasicismo. Inglaterra. Obras
en otros países.
2.- Pintura. Italia. Caravaggio y el clasicismo romano-boloñés. El barroco decorativo. El rococó. Venecia.
La pintura flamenca y holandesa. Francia e Inglaterra.
3.- Escultura. Italia: Bernini. Francia y el arte cortesano.
4.- El Barroco en España. La arquitectura y su evolución. Focos y obras relevantes. La escultura. Géneros y
materiales. Escuelas y artistas significativos. La pintura. Escuelas y autores significativos. Velázquez. La
pintura borbónica.
TEMA 9.- La Ilustración y el arte neoclásico.
1.- La Ilustración y los fundamentos del arte contemporáneo. La autonomía del arte. La Historia del Arte, la
crítica y la Estética. El neoclasicismo como arte oficial. La Antigüedad como modelo: los descubrimientos
arqueológicos. La diversidad artística.
2.- Arquitectura neoclásica en Francia y otros países. España: Juan de Villanueva.
3. La pintura. El clasicismo de David. Otros géneros desarrollados en Francia, Inglaterra e Italia: de la
pintura galante a lo sublime. Francisco de Goya.
4. La escultura: Canova y otros autores.
IV. LA ÉPOCA CONTEMPORÁNEA
TEMA 10.- Arte del siglo XIX.
1.- La arquitectura. El clasicismo romántico. El neogótico y otros neomedievalismos. La restauración
arquitectónica. El eclecticismo y otros revivals. La arquitectura de hierro y las nuevas tipologías. La escuela
de Chicago. El modernismo. El desarrollo urbano.
2.- La pintura. Clasicismo y romanticismo. El paisaje. El realismo y sus vertientes. La pintura de historia.
Las vanguardias. El impresionismo y su entorno. Simbolismo, modernismo y otras tendencias de fin de
siglo.
3.- La escultura del siglo XIX. Clasicismo, romanticismo, eclecticismo y realismo. El monumento
conmemorativo. La renovación de fin de siglo: Rodin.
TEMA 11.- Arte del siglo XX.
1.- Arquitectura. De los orígenes de la modernidad a la vanguardia clásica. Frank Lloyd Wright, Le
Corbusier, Mies van der Rohe. Otras tendencias. La arquitectura después de la Segunda Guerra Mundial. La
posmodernidad. El museo como construcción emblemática.
2.- Las artes plásticas. Las vanguardias históricas. El fauvismo. El cubismo: Picasso. El futurismo. El
expresionismo. La abstracción. El dadaísmo. La pintura metafísica y otros realismos. El surrealismo. La
escultura: artistas representativos.
3.- Las artes plásticas desde 1945 a la actualidad. Expresionismo y abstracción. Del pop al hiperrealismo.
Happenings y Fluxus. Minimalismo y arte povera. Arte conceptual. La posmodernidad. La fotografía y la
cultura visual de masas. Nuevos soportes.
5.4.- BIBLIOGRAFÍA.
En clase se recomendarán textos más específicos y páginas web de interés.
Introducción a la Historia del Arte y diccionarios
BORRÁS GUALIS, G. M., Teoría del Arte I, col. "Conocer el Arte", vol. 11, Madrid, 1996.
BORRÁS, G. M.; ESTEBAN, J. F. y ÁLVARO, M. I., Introducción general al Arte. Arquitectura,
escultura, pintura, artes decorativas, Madrid, 1980.
CARMONA MUELA, Iconografía clásica. Guía básica para estudiantes, Madrid, 2000.
CARMONA MUELA, Iconografía cristiana. Guía básica para estudiantes, Madrid, 2000.
FATÁS, G. y BORRÁS, G. M., Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología y numismática,
Madrid, 1980.
FREIXA, M. y otros, Introducción a la Historia del Arte. Fundamentos teóricos y lenguajes artísticos,
Barcelona, 1990.
FURIÓ, V., Sociología del arte, Madrid, 2000.
HALL, J., Diccionario de temas y símbolos artísticos, Madrid, 1987.
MALTESE, C., y otros, Las técnicas artísticas, Madrid, 1980.
Historias del arte generales
Ars Hispaniae, Historia Universal del Arte Hispánico, 22 vols., Madrid, 1947-1973.
AZNAR ALMAZÁN, S. y CÁMARA MUÑOZ, A., Historia del Arte, Madrid, 2006.
BAUMGART, F., Historia del Arte, Madrid, 1990.
BAZIN, G., Historia del arte. De la Prehistoria a nuestros días, Barcelona, 1996 (1956).
Biblioteca básica de arte, Anaya, Madrid, 1990 y ss.
BOROBIO, L., Historia sencilla del Arte, Madrid, 2002.
BOZAL, V., Historia del arte en España, 2 vols., Madrid, 1973.
CÁMARA, A. (coord..), Arte español para extranjeros, San Sebastián, 1999 (4ª ed. 2006).
Conocer el arte, Col. de Historia 16, 23 vols., Madrid, 1996 y ss.
Cuadernos de arte español, Historia 16, Madrid, 1991-1992.
FLEMING J. y HONOUR, H., Historia mundial del Arte, Madrid, 2004.
GOMBRICH, E. H., Historia del Arte, Madrid, 1982 y eds. posteriores (1950).
HARTT, F., Arte. Historia de la pintura, la escultura y arquitectura, Madrid, 1989.
HATJE, U. (dir.), Historia de los estilos artísticos, 2 vols., Madrid, 1971.
Historia de la Arquitectura, col. de Aguilar, Madrid, 1972-1980.
Historia del Arte, Historia 16, 50 vols., 1989.
Historia del Arte en Andalucía, 9 vols. Sevilla, 1989, 1994.
Historia del arte español, col. de Planeta, 10 vols., Barcelona, 1995 y ss.
Historia del arte hispánico, Ed. Alhambra, 7 vols., Madrid, 1978-1980.
Historia universal del Arte, 10 vols., Planeta, Barcelona, 1986.
Historia de la arquitectura española, Ed. Planeta, 7 vols., Barcelona-Zaragoza, 1987.
Historia del Arte Espasa, Madrid, 2002.
Introducción al arte español, 9 vols., Ed. Sílex, Madrid, 1990-97.
JANSON, H. W., Historia general del arte, Madrid, 4 vols., 1990-1991.
KOSTOF, S., Historia de la arquitectura, 3 vols. Madrid, 1988.
Manual del arte español: introducción al arte español (Ed. Sílex), Madrid, 2003.
NIETO ALCAIDE, V; AZNAR ALMAZÁN, S. y SOTO CABA, V., Historia del Arte, Madrid, 1994.
PEÑA GÓMEZ, M. P., Manual básico de Historia del Arte, Cáceres, 2006.
RAMÍREZ, J. A. (dir.), Historia del Arte, 4 vols., Madrid, 1996-1998.
REBOLLO MATÍAS, A., Historia del Arte y Patrimonio Cultural en España. Edición especialmente
orientada al sector turístico, Madrid, 1997.
ROTH, L. M., Entender la arquitectura. Sus elementos, historia y significado, Barcelona, 1999.
Summa Artis, Historia General del Arte, Madrid, Espasa-Calpe, 1931 y ss.
SUREDA, J. (dir.) Col. Historia del arte español, Ed. Akal, 1997 y ss.
El Universo de las Formas, Madrid, col. de Aguilar, 1960 y ss.
WITTKOWER, R., La escultura. Procesos y principios, Madrid, 1980 (1977).
Patrimonio histórico-artístico
BALLART, J., El patrimonio histórico y arqueológico: valor y uso, Barcelona, 1997.
BALLART HERNÁNDEZ, J. y JUAN I TRESSERRAS, J., Gestión del patrimonio cultural, Barcelona,
2001.
BERMÚDEZ, A.; ARBELOA, J. V. M. y GIRALT, A., Intervención en el patrimonio cultural. Creación y
gestión de proyectos, Madrid, 2004.
CANO DE MAUVESÍN, J. M., Turismo Cultural. Manual del gestor de patrimonio, Córdoba, 2005.
CAPITEL, A., Metamorfosis de los monumentos y teorías de la restauración, Madrid, 1988.
FERNÁNDEZ ARENAS, J., Introducción a la conservación de patrimonio y técnicas artísticas, Barcelona,
1996.
FERNÁNDEZ ZAMORA, A., Turismo y patrimonio cultural, Jaén, 2006.
GONZÁLEZ-VARAS, I., Conservación de Bienes culturales. Teoría, historia, principios y normas,
Madrid, 1999.
HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, F., El patrimonio cultural: la memoria recuperada, Gijón 2002.
MORALES, A. J., Patrimonio histórico-artístico, Madrid, 1996.
QUEROL, M. A., Manual de Gestión del Patrimonio Cultural, Madrid, 2010.
VILLA, R. de la, Guía del arte hoy, Madrid, 2003.
El museo
ALONSO FERNÁNDEZ, L., Museología. Introducción a la teoría y práctica del museo, Madrid, 1993.
--- Museología y museografía, Barcelona, 1999.
--- Introducción a la nueva museología, Madrid, 1999.
AVELLANOSA, T. y de FRANCISCO, C., Guía de los museos de España, Madrid, 1995.
BOLAÑOS, M., Historia de los museos en España, Barcelona, 1997.
HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, F., Manual de Museología, Madrid, 1994.
LEÓN, A., El Museo. Teoría, praxis y utopía, Madrid, 1988 (4ª ed.).
MONTANER, J. M., Nuevos museos, Barcelona, 1990.
--- Museos para el nuevo siglo, Barcelona, 1995.
RAMOS LIZANA, M. El turismo cultural, los museos y su planificación, Gijón, 2007.
RICO NIETO, J. C., Manual práctico de museología, museografía y técnicas expositivas, Madrid, 2006.
RIVIERE, G. H., La museología. Curso de museología, textos y testimonios, Madrid, 1993.
SANTACANA MESTRE, J. y HERNÁNDEZ CARDONA, F. X., Museología crítica, Gijón, 2006.
ZUBIAUR CARREÑO, F .J., Curso de museología, Gijón, 2004.