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11/07/2013
Renacimiento
Arte durante
el Renacimiento
• Movimiento artístico surgido en el siglo XVXVI.
• Valora al hombre y hace una separación de lo
divino y lo terrenal.
• El arte se inspira en las obras de la antigüedad
clásica (griegos y romanos).
El Arte durante el Renacimiento
– Siglo XV = 1400 = Quattrocento
= Primer Renacimiento.
Primer Renacimiento
• 2 periodos:
– Siglo XVI = 1500 = Cinquecento
= Alto Renacimiento.
Orígenes del Renacimiento.
Antecedentes (final de la pintura gótica)
El Quattrocento italiano
Orígenes del Renacimiento.
Antecedentes
• Giotto di Bondone
(Giotto).
– Sus principales obras
fueron pintura al fresco.
– Representó temas
religiosos a fines del siglo
XIII y es considerado ya un
hombre del Renacimiento
por su nueva visión acerca
de la forma de pintar
(naturalismo).
– Intentó representar en
pintura las esculturas de
las catedrales góticas.
Giotto. La fe. Fresco Capilla Dell’Arena,
Padua, Italia
Esculturas en derrame de la Catedral
de Notre Dame, París (Arte gótico)
Giotto. La fe. Fresco Capilla Dell’Arena,
Padua, Italia
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Giotto y los orígenes
del Renacimiento
• Dos características:
1) Ilusión de profundidad
en las obras.
Giotto
El entierro de Cristo.
Capilla Dell’Arena,
Padua, Italia.
Giotto. La fe. Fresco Capilla Dell’Arena,
Padua, Italia
Giotto y los orígenes
del Renacimiento
Giotto y los orígenes
del Renacimiento
• Dos características:
• Dos características:
1) Ilusión de profundidad.
1) Ilusión de profundidad.
2) Mayor dramatismo.
Giotto. El entierro de Cristo.
Capilla Dell’Arena. Padua, Italia.
Giotto. El entierro de Cristo.
Capilla Dell’Arena. Padua, Italia.
Giotto y los orígenes del Renacimiento
• Ilusión de profundidad
(problemas de
perspectiva)
•El azul lapislázuli se pinta
sobre el fresco ya seco,
por lo que el paso del
tiempo lo ha destruido.
•Dramatismo y veracidad
a la escena:
•Trajes de los Reyes
•Traje del pastor que
cuida los “camellos”
•La estrella de Belén
(cometa Halley)
Giotto.
La adoración de los Reyes.
Capilla Dell’Arena. Padua, Italia.
Giotto. La matanza de los
Santos Inocentes. Capilla
Dell’Arena. Padua, Italia.
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Capilla Scrovegni o Capilla dell’Arena. Padua, Italia
Primer Renacimiento
(Quattrocento)
• Surge en la ciudad de Florencia,
considerada la cuna del
Renacimiento.
• Ideas: Recuperación de los
cánones clásicos (Grecia y sobre
todo Roma y una concepción
alrededor del hombres más que
de Dios).
• La obra que marca el inicio del
Primer Renacimiento es la
cúpula (o duomo) de la Catedral
de Florencia, realizada por el
arquitecto Brunelleschi.
Primer
Renacimiento
(Quattrocento)
• Catedral de Florencia, dedicada a Santa
María del Fiore, está situada en la
región de la Toscana, Italia.
• Es una obra maestra de la arquitectura
de Florencia, el edificio incluye los
estilos renacentista y gótico.
• El proyecto fue llevado a cabo por el
arquitecto Arnolfo di Lapo, quien la
construye entre 1296 y 1418, se planea
su edificación con intención de
equiparar la ciudad de florencia a la
majestuosidad arquitectónica presente
en Pisa y Siena.
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Catedral de Santa Maria dei Fiori (Santa María
de las Flores). Florencia, Italia.
Rosetón
Piñón
Arco Ojival
Catedral (planta de cruz latina)
Baptisterio (planta octagonal)
• Tras la construcción de la
estructura principal, se
agrega la cúpula central de la
catedral, esta es una pieza
famosa por su gran tamaño y
diseño.
• Supuso un gran desafío para
los arquitectos de la época
pues su elaboración suponía
gran dificultad técnica,
debido al gran tamaño de la
obra.
• Fue elaborada por el
arquitecto y escultor Filippo
Brunelleschi entre 1420 y
1436, quien ganó un
concurso de proyectos.
Cúpula de la Catedral de
Florencia
Torre Campanario (exenta)
Catedral Gótica
Cúpula en lugar de Flecha
Remate del crucero: Flecha
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La cúpula
• Se construye por medio de dos casquetes (externo e
interno) separados entre sí por un espacio hueco, que
alivia el peso de la obra sobre el tambor.
• Ambas paredes se traban por medio de listones de
madera y ladrillos engarzados, lo que se llamó espina
pezze.
• De esta forma Brunelleschi lo que hace en realidad es ir
construyendo la cúpula por medio de anillos
concéntricos, que van autososteniéndola mientras se
eleva.
• Método también obtenido del ejemplo constructivo
romano.
Linterna
Cúpula de 42 m
• Como remate se construye
finalmente una linterna de
forma circular, que no se
terminaría hasta 1464.
• Actúa como una
verdadera coronación de
toda la construcción, y
contribuye lógicamente a
la iluminación cenital del
crucero del templo.
Tambor
El Panteón Romano
• Brunelleschi estudia las ruinas de los templos
romanos (sobre todo El Panteón)
• Brunelleschi estudia las
ruinas de los templos
romanos (sobre todo El
Panteón).
• Realiza un estudio
científico de la perspectiva
que aplica para la
construcción de la Cúpula
(Duomo) de la Catedral de
Florencia, inaugurando el
estilo renacentista.
Pórtico Helenístico,
Octástilo, orden corintio
Linterna y Casetones
• Otro artista connotado que
Campanario de la
intervino en el diseño del
Catedral de Florencia
edificio fue el arquitecto y
pintor Giotto di Bondone,
este proyectó el
campanario (82 metros de
altura).
• La última reforma
importante la realizó
Emilio De Fabris el año
1876, quien dió a la
fachada su actual aspecto
neogótico.
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Catedral de Florencia. Primer Renacimiento
Brunelleschi
• Brunelleschi se
convierte en el principal
arquitecto del Primer
Renacimiento.
• Introduce elementos de
la arquitectura romana
(orden dórico, jónico,
corintio y compuesto).
• Obra: Capilla Pazzi.
Brunelleschi. Capilla Pazzi. (Florencia, Italia)
Brunelleschi.
Capilla Pazzi (interior)
• Uso de elementos
arquitectónicos más
que con un sentido
decorativo que como un
sostén estructural.
• Imitan entablamentos
(arquitrabe, friso y
cornisa) y columnas
adosadas.
Primer Renacimiento. Arquitectura
Uso de 3 naves
Brunelleschi. Iglesia de San Lorenzo. Florencia, Italia
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Brunelleschi. Iglesia de San Lorenzo. Florencia, Italia
Primer Renacimiento. Pintura
– Masaccio
• 3 pintores
principales:
Brunelleschi. Iglesia de San Lorenzo. Florencia, Italia
Primer Renacimiento. Pintura
• Masaccio:
– Fra Angelico
– Alumno de Brunelleschi
de quien aprendió el
estudio científico de la
perspectiva.
– Botticelli
– Introductor de la
perspectiva en pintura.
Masaccio. La Santísima Trinidad (con la Virgen,
San Juan y los donantes). Fresco. Iglesia de Santa
María Novella, Florencia, Italia.
Primer Renacimiento. Pintura
• Fra Angelico
– Fraile dominico que
dedicó su vida a la
pintura al fresco con
temas religiosos.
– El tema más
representado fue el
tema mariano (relativo a
la Virgen María).
Masaccio. La Santísima Trinidad (con la Virgen, San Juan y los donantes). Fresco. Iglesia
de Santa María Novella, Florencia, Italia.
Fra Angelico. Presentación de Jesús
en el templo
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Fra Angelico
• Presenta una gran
influencia de Giotto.
Fra Angelico. La anunciación
Elementos
iconográficos:
• Adán y Eva (la
expulsión del
Paraíso),
asociado al
nacimiento de
Jesús.
• En un principio, intentó
aplicar las leyes de la
perspectiva y la intención
dramática.
•Arcángel
Gabriel
anunciando la
noticia a María
(luz del Espíritu
Santo).
• Existen bocetos con
estudios de plumas de
aves para las alas de los
ángeles.
Fra Angelico. La Anunciación. Fresco.
Museo de San Marcos, Florencia.
•Paño en pared,
a manera del
palio, señal de
lo sagrado.
Uso de un
pórtico en
orden
compuesto
(creación
romana:
combinación
de jónico con
corintio)
Temple sobre
madera.
Museo del Prado.
Madrid, España.
Fra Angelico. La anunciación
Fra Angelico. La anunciación
Primer Renacimiento. Pintura
Primer Renacimiento. Pintura
• Botticelli.
– Masaccio (introductor de la
perspectiva en pintura)
• 3 pintores
principales:
– Fra Angelico (tema religioso
sobre todo La anunciación)
– Botticelli
– Pintor florentino que
gozó de la protección y
mecenazgo de Lorenzo
de Médicis (Camerata
fiorentina).
– No se limitó a la
representación de temas
religiosos sino que
amplió el repertorio de
la pintura renacentista.
Botticelli. Autorretrato con medalla otorgada por
Lorenzo de Medicis por su prestigio como artista
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Botticelli
Botticelli
• La principal aportación de
Botticelli fue introducir el
tema mitológico en la
pintura.
• Dentro de su pintura de
tema religioso, intentó
representar de forma
más cercana a la
realidad las escenas
bíblicas, respetando los
elementos iconográficos
existentes hasta ese
momento.
• Su obra El nacimiento de
Venus, por encargo de
Lorenzo de Medicis, es
una de las principales
obras del Primer
Renacimiento.
Imagen en el libro La luz en la pintura,
pp. 54-55.
Botticelli. Virgen con el niño.
Temple sobre madera. Galería Ufizzi, Florencia.
Según la mitología, Venus (Afrodita para los griegos), diosa del amor y la belleza
nace de los genitales de Urano (dios primero) que fueron cortados por su hijo
Cronos (dios del tiempo) y arrojados al mar.
De la espuma, nació Venus que es conducida a tierra (a la isla de Citerea
considerada la isla del amor) en una concha, gracias al soplido de Céfiro, dios del
viento y Cloris, su compañera, cuya atributo también son las flores (como Venus) y
es recibida por una de Las horas (la Primavera) que la envuelve en un manto.
Botticelli. El nacimiento de Venus. Temple sobre tela. 172.5 x 278.5 cms. Galería Uffizzi, Florencia.
• Botticelli usó la
forma denominada
“Venus púdica”, que
cubre con su pelo y
manos sus partes.
Botticelli. El nacimiento de Venus.
Galería Ufizzi, Florencia, Italia
Anónimo. Venus.
Pinacoteca Sabauda. Turín, Italia
Botticelli. El nacimiento de Venus. Temple sobre tela. 172.5 x 278.5 cms. Galería Uffizzi, Florencia.
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Céfiro, dios del viento y Cloris, su compañera, cuya atributo también son las
flores (como Venus)
Botticelli. El nacimiento de Venus. Temple sobre tela. 172.5 x 278.5 cms. Galería Uffizzi, Florencia.
Anémona, flor atributo de la Primavera (una de Las Horas, diosas del
orden de la naturaleza y de las estaciones del año)
Botticelli. El nacimiento de Venus. Temple sobre tela. 172.5 x 278.5 cms. Galería Uffizzi, Florencia.
Botticelli. El nacimiento de Venus. Temple sobre tela. 172.5 x 278.5 cms. Galería Uffizzi, Florencia.
Botticelli. El nacimiento de Venus. Temple sobre tela. 172.5 x 278.5 cms. Galería Uffizzi, Florencia.
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El tema del cuadro es
extremadamente complejo:
Abundan las figuras de la mitología
clásica, pero no componen ninguna
escena conocida de los textos
clásicos, aunque parece seguro que
se trata de una alegoría de carácter
moral bajo la apariencia de la
mitología antigua. La presencia de la
diosa Flora, heraldo de la Primavera,
es lo que dio su nombre al cuadro,
que aparece presidido por Venus y
Cupido, con la presencia, ajena al
resto de los personajes, de Mercurio
en el extremo izquierdo.
Botticelli. Alegoría de la Primavera. Galería Ufizzi, Florencia. Temple.
Flora antes de
convertirse en
Cloris, al ser raptada
por Céfiro.
Botticelli. Alegoría de la Primavera (detalle) . Galería Ufizzi, Florencia. Temple.
Escultura
Botticelli. Venus y Marte. (Galería Nacional de Londres)
• Donatello
– Junto con Ghiberti, fueron
considerados los más grandes
escultores del Primer
Renacimiento.
– Trabajó la técnica del
Stiacchiato o Schiacciato
(“relieve aplanado”):
• Alegoría del amor y de la guerra.
• Venus se contempla serena (vestida a la usanza renacentista), mientras Marte
descansa de la guerra.
• Los sátiros (mitad hombre con cuernos y mitad macho cabrío), hacen travesuras
a Marte.
• Consiste en esculpir en
bajorrelieve con una variación
mínima (milímetros algunas
veces) con respecto al fondo,
pero con gran intención de
profundidad a partir de la
aplicación de la perspectiva.
– Materiales empleados:
Bronce, mármol y madera.
Donatello. San Jorge. Bronce. 20 cms. Altura.
Museo Nacional de Bargello, Florencia.
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Donatello. San Jorge
• Historia de San Jorge y el Dragón:
• Historia de Herodes y Salomé:
– Relato medieval en el que San Jorge
vence al dragón que custodia una
fuente que daría agua a los Cruzados.
• En su obra San Jorge, Donatello lo
representa con varias
innovaciones con respecto a la
escultura gótica:
– Se presenta con firmeza sobre el
suelo.
– Su rostro no presenta la serenidad de
los santos medievales sino es
representado con energía y
concentración (aspecto verdadero).
– Aunque sus manos descansan sobre
su escudo presenta una actitud
tensa, pues se encuentra a la espera
del dragón, con el que se batirá en
duelo.
Donatello. El festín de Herodes
Donatello. San Jorge. Bronce. 20 cms. Altura.
Museo Nacional de Bargello, Florencia.
– Salomé fue hija de Herodías
quien en segundas nupcias
casó con Herodes, causando
escándalo en el pueblo judío (y
la censura de Juan el Bautista).
– Salomé, una mujer muy bella y
enamorada del Bautista, busca
vengarse ante el desprecio de
San Juan.
– En un banquete, Salomé baila a
su padrastro (“la danza de los 7
velos”) quien entusiasmado le
ofrece concederle cualquier
deseo.
– Salomé, siguiendo los consejos
de su madre, le pide la cabeza
de Juan el Bautista en “bandeja
de plata”.
Donatello. El festín de Herodes. Bronce. 60 x
60 cms. Relieve de la pila bautismal del
baptisterio de la Catedral de Siena, Italia.
Donatello. El festín de Herodes
• Donatello representa esta
historia en un relieve.
• Usa la técnica del “relieve
en aplanado” a su grado
máximo.
• Salomé recibe la cabeza
de Juan el Bautista ante el
horror de los asistentes.
• 8 niveles de profundidad
(perspectiva).
Donatello. El festín de Herodes. Bronce. 60 x
60 cms. Relieve de la pila bautismal del
baptisterio de la Catedral de Siena, Italia.
Ghiberti
• El otro escultor del Primer
Renacimiento es Ghiberti.
• Realizó las puertas del
Baptisterio de la Catedral
de Florencia.
• Son conocidas como las
“Puertas del Paraíso”,
pues fue la expresión que
usó Miguel Ángel al
referirse a ellas.
Tema: Visita del Rey Salomón
al Templo de Atala (Antiguo Testamento).
Lorenzo Ghiberti . Las Puertas del Paraíso. Baptisterio de la Catedral de Florencia. 506 x 287 cms.
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– Florencia (cuna del
Renacimiento)
Ghiberti. Las puertas
del Paraíso.
Tema:
La historia de José el
Soñador (Antiguo
Testamento):
• Primer
Renacimiento:
Dios le concedió la
gracia de soñar lo que
iba a pasar e
interpretar además los
sueños del Faraón
Egipcio (don de
profecía).
Escuela de Flandes
– Flandes (“Escuela de los
Flamencos Primitivos”)
Jan Van Eyck
• Jan van Eyck firmó muy
pocas obras (alrededor
de 7).
• También llamada “Escuela
de los Flamencos
Primitivos”.
• Se refiere a la Escuela de
pintura que se desarrolló
en Flandes (región de los
Países Bajos: Bélgica y
Holanda)
• En su taller, trabajó
también su hermano
Hubert, con quien
comparte la autoría de
varias obras.
• Representante principal:
• Dos obras principales:
– Altar de Gante
– Jan Van Eyck.
Jan Van Eyck. Altar de Gante.
Tríptico en madera. Medidas (cerrado):
146 x 51 cms.
Piñón gótico
Ángeles
Tema: La anunciación
Ciudad:
Brujas
Lectura
de la
Biblia
Donantes y esculturas
de dos evangelistas
(Juan y Pablo)
Jan Van Eyck. Altar de Gante. Tríptico en
madera. Medidas (cerrado): 146 x 51 cms.
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Jan Van Eyck
• Hombre del
Renacimiento, Jan
Van Eyck, al buscar el
detalle extremo,
combina pigmentos
con aceites (en lugar
de yema de huevo –
temple–),
convirtiéndose en:
– Creador de la pintura
al óleo.
Jan Van Eyck. Altar de Gante. Tríptico en madera. Abierto (largo: 248 cms.)
• Jan Van Eyck también
incursionó en el
retrato:
– El matrimonio
Arnolfini.
– Ejemplo de
DESCRIPCIÓN y
desarrollo de la
iconografía
(independiente de la
connotación religiosa).
Imagen en La luz en la pintura
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• El cuadro es testimonio
del enlace matrimonial
de Giovanni Arnolfini y
Jane Cenami, italianos
que viven en Flandes.
• Símbolos:
– Lugar: recámara (el
matrimonio es para
toda la vida - se nace y
se muere en una cama).
– Vestido verde, vientre
abultado y descalzos:
deseos de fertilidad.
– Perro: fidelidad.
• Símbolos:
– Candil con una
vela: presencia
divina (el ojo de
Dios que todo lo
ve).
– Rosario de cristal:
compromiso y
devoción de la
esposa.
• Símbolos:
• Símbolos:
– Naranja en la
ventana: origen
italiano de los
esposos y
representación de
su riqueza (signo
de opulencia).
– Espejo con escenas del
Viacrucis.
– Refleja la habitación
(Dominio de la
perspectiva).
– Aparece el pintor
como testigo de la
unión matrimonial y la
firma del artista, en
latín, como si fuera
documento oficial:
“Johannes de Eyck, fuit
hic” *“Jan van Eyck
estuvo ahí”+.
Jan Van Eyck, El matrimonio Arnolfini
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