La Florencia de los Medicis: El Origen del

La Florencia de los Medicis:
El Origen del Renacimiento
Profesora: Gloria Donato
(jueves de 19.15 a 20.30 horas)
Pocas veces en la historia de la Humanidad se ha producido una concentración tan
espléndida de hombres que hicieran avanzar tanto a la sociedad en todos los campos:
de las ciencias a la literatura, del comercio al arte. Se multiplicaron los
descubrimientos, las invenciones y los avances técnicos como nunca antes había
sucedido. A partir de su centro en Florencia, el Quattrocento (siglo XV) celebró la
llegada de la Edad Moderna del modo más asombroso e increible, ofreciendo una
aportación inagotable de obras originales y únicas.
Por lo que se refiere al terreno del Arte, la situación fue aún más extrema. Las tres
artes consideradas "mayores" -pintura, escultura y arquitectura- rompieron de forma
radical su vinculación con la etapa medieval. En su lugar, demostraron ser capaces de
crear imágenes para todas las necesidades que la nueva sociedad demandaba y, con
sus realizaciones, basadas en la ciencia y en el conocimiento de las letras, fueron tales
que apareció una nueva teoria, la del hombre renacentista, un ser humano
extraordinario, casi divino, especialista en una o varias materias y que despertaba la
admiración y el fervor de los que le rodeaban: Giberthi, Bruneleschi, Leonardo, Miguel
Angel….. Cada personalidad europea que visitaba Florencia deseaba imitarlos,
contratarlos y llevarse a su país las ideas renacentistas
¿Pero, porqué el origen del Renacimiento está en Florencia, y no Roma, Venecia,
Siena o Urbino?¿Porque Florencia fue el orígen, el motor y el inicio de esta nueva
forma de vida? A lo largo del curso buscaremos las respuestas a través de la imagen
artística, que en los siglos anteriores había permanecido oculta en palacios, iglesias y
catedrales, que ahora regresa a la ciudad, siendo compartida por el pueblo, por una
nueva clase social, la burguesía, que de inmediato la convirtió en objeto de pasión y
polémica.
Por toda Italia surgieron familias nobiliarias deseosas de mostrar, mediante el arte, su
poder y su refinada cultura. La relación, el encargo, la protección al artista son muy
variados durante el siglo XV y se deben a la búsqueda del prestigio personal,
la manifestación de poder económico o político... y, en un segundo plano, el placer de
contemplar aquello que se posee, un objeto único e irrepetible: la obra de arte.
Asi aparece el fenómeno del Mecenazgo. Grandes protectores de la cultura y el Arte.
Que no sólo reclamarán obras singulares, sino que exigirán la presencia física del artista
en sus palacios y Cortes, en un proceso de identificación mucho más profundo que
conoceremos a través de:
Un nombre propio: Los Medici, la gran familia florentina, Su promoción del arte
renacentista fue tan apasionada que ninguna Historia del Arte quattrocentista habría
sido igual sin ellos. Florencia y los Médicis se convierten, tras un proceso de
identificación mutua, en una sola idea: Cósme, Lorenzo, Giulano…representarán ese
espíritu político y artístico típico del Renacimiento, su labor fue objeto de rivalidad y
emulación para otras Cortes cercanas, posibilitando que, al mismo tiempo, el primer
Renacimiento fuese igual y diferente al mismo tiempo, con una variedad de lenguajes e
interpretaciones que marcarían este periodo artístico en toda la península italiana.
Una nueva sociedad: la burguesía florentina: otra forma de ver la vida y vivirla: el
comercio, la gastronomía y la moda, una revolución nueva y distinta al alcance de una
nueva clase social
Una nueva época : El Trecento : cualquier introducción al Quattrocento debe comenzar
en el siglo anterior, el Trecento, que se abre simbólicamente, con Dante Alighieri : el
final de la Edad Media y el origen de una nueva época a través de la Literatura: junto
con Petrarca, Bocaccio y un nuevo fenómeno cultural trancendente para el hombre del
momento: El Humanismo. Sin olvidar la Música : que busca la naturalidad, la
proporción y la armonía entre texto y melodía y por supuesto, el Arte: también es en
el Trecento cuando se inicia la revalorización de la figura del artista, momento en que a
la obra anónima sustituye la firma, testimonio del orgullo de su autor y de su voluntad
de ser recordado por las generaciones posteriores. En este sentido si hubiera que elegir
un simbólico representante, éste sería con toda justicia Giotto (1267-1337)magnífico
pintor y arquitecto que además de sus maravillosos frescos, diseñó entre otras obras, el
primer cuerpo del campanile de Florencia, una de las construcciones pioneras en
convertirse en símbolo de la ciudad, aspecto éste de enorme trascendencia en el
inmediato futuro.
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Un gran periodo artístico: El Cuatrocentto , que en el campo del ARTE, hará de
Florencia un paraíso, un sueño. Una ciudad que dio grandes obras y artistas; dio
a conocer nuevos estilos en cuanto a la pintura se refiere: Girlandahio, Lippi,
Sandro Botticelli; nuevos métodos de construcción para la arquitectura:
Brunelleschi y Alberti; nuevas formas de representación en escultura: Giberthi y
Donatello. Otra plástica, otra estética. Entre todos convirtieron la ciudad en un
museo viviente, actual que cambiaba y se enriquecía cada día
Todo unido hará surgir una de las épocas mas brillantes de la historia de la cultura del
hombre europeo. Si bien, algunos autores afirman que este periodo supuso
realmente un nuevo nacimiento de la libertad, porque mediante el Arte se libera la
razón…¿Lo comprobamos?
El curso se compondrá de 10 clases en aula y una clase práctica que ya
determinaremos.