Programa. Armonia 2014-15

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA
ASIGNATURA DE ARMONÍA
Conservatorio Profesional de Música “ ANA MARÍA SÁNCHEZ”
Profesor: Ramón Jover Amorós
Curso: 2014- 2015
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE LA ASIGNATURA
DE ARMONÍA
Introducción
Según el DECRETO 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el que se establece
el currículo de las enseñanzas profesionales de música y se regula el acceso a estas
enseñanzas . Ser músico es dominar lo que hay que dominar de la historia de la música
para saber comportarse como músico dentro del campo musical. Si se considera el
sistema tonal como un periodo dentro de la historia de la música que ha dado grandes
obras de arte en la literatura musical. Corresponde a la enseñanza de la armonía
suministrar el conocimiento profundo del sistema tonal , así como de la mecánica del
funcionamiento de los elementos que lo componen.
La enseñanza de la armonía, que es obligatoria, se establece en el tercer curso de grado
medio como continuación del lenguaje musical sirviendo a su vez , como preparación
para la asignatura de análisis y para fundamentos de composición que aunque esta
segunda es optativa, destinada a futuros alumnos de composición o de otras
especialidades en las que la composición es de gran importancia (dirección,
musicología, etc ), puede ser cursada por los instrumentistas que lo deseen.
El sistema tonal incluye múltiples elementos distintos en lo conceptual y, por tanto,
divisibles analíticamente, aunque se perciban de forma unitaria en el contexto musical.
La armonía se ocupa de los acordes, que por una parte, proyectan la simultaneidad de
los sonidos (función morfológica), y por otra, establecen relación con los elementos
musicales que les preceden y les siguen (función sintáctica).
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Por ser la armonía la continuación del lenguaje musical, es lógico que sus aspectos
teóricos más básicos estén ya incluidos en los estudios de esta materia. Por otra parte, la
práctica de la entonación y el repertorio del instrumento estudiado, así como las
actividades musicales propias de su entorno social, le habrán puesto en contacto con
prácticas y repertorio de la música del sistema tonal, prioritario en su educación y en su
formación durante esta etapa de sus estudios musicales.
Además, habrá de fomentarse ya desde el comienzo del estudio de esta materia la propia
capacidad creativa de los alumnos y de las alumnas, y no sólo en lo concerniente a la
composición íntegra de los ejercicios dentro de los supuestos estilísticos estudiados,
sino incluso en lo referente a pequeñas piezas libres, vocales o instrumentales, a través
de las cuales desarrollen su espontaneidad creativa y aprendan gradualmente a resolver
los diversos problemas que el hecho musical va generando en su crecimiento.
OBJETIVOS
Para que los procesos de enseñanza-aprendizaje tenga sentido y sea verdaderamente
significativo es necesario que este se ordene en base a unos objetivos claros,
predeterminados y conocidos por todas las partes.
Los objetivos específicos de la asignatura de armonía, vienen reflejados en el
DECRETO 158/2007,de 21 de septiembre, del Consell, por el que se establece el
currículo de las enseñanzas profesionales de música y se regula el acceso a estas
enseñanzas en el ámbito de la Comunidad Valenciana y son los siguientes:
Objetivos Específicos
Las enseñanzas de armonía de las enseñanzas profesionales de música tendrán como
objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
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1.Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características, funciones
y transformaciones en los distintos contextos históricos.
Este objetivo se alcanzará mediante las explicaciones del profesor y la consulta del
material del que dispone el alumno. También del diálogo que , si es posible , se
establecerá en la clase a partir de los mismos. Estas estarán, en la medida de lo posible,
rodeadas de referencias históricas que permitan una comprensión de la importancia de
proceso histórico en la evolución de la armonía.
2. Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la
armonía tonal.
Este objetivo se alcanzará mediante la realización de una serie de ejercicios de escritura
detallados en los criterios de evaluación.
3. Desarrollar el oído interno tanto en el análisis como en la realización de
ejercicios escritos .
Estos ejercicios de armonía no pueden quedarse en meros crucigramas, sino que deben
ser siempre considerados como ejemplos de música viva. Para ello una de las
actividades más adecuadas será el que los alumnos intenten escuchar sus propios
ejercicios, así como las partituras que se analicen, desarrollando así su oído interno. Se
les darán algunos ejercicios para que desarrollen la audición así como una bibliografía
básica para que puedan ampliar por si mismos esta formación.
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4. Identificar a través de la audición los acordes y procedimientos más comunes de
la armonía tonal.
Para ello se realizarán actividades de audición, tanto de acordes como de progresiones
con un conjunto instrumental formado por los mismos alumnos, así como de obras
completas en las que el papel estructurador de las cadencias y progresiones armónicas
puedan ser identificadas por el alumno.
5. Identificar a través del análisis de obras los acordes, los procedimientos más
comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas.
Los análisis se centrarán principalmente en las estructuras armónicas y las
transformaciones temáticas de la obra. El profesor mostrará al alumno como debe
buscar esos elementos y organizar los resultados obtenidos para la comprensión de la
obra.
6. Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical.
Sin dejar de explicar el resto de elementos que intervienen en la forma musical. Se
proporcionará al alumno esquemas de análisi para que se acostumbre a realizarlos sin
olvidar ninguna de las estructuras fundamentales.
7. Aprender a valorar la calidad de la música.
Siempre con una actitud crítica frente a formas musicales carentes de coherencia y
haciendo uso de su capacidad y formación.
Estos objetivos se desarrollarán por igual durante los dos cursos de la especialidad.
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Objetivos Transversales
a). Promover la lectura de un libro durante el curso como mínimo.
Se pedirá un trabajo sobre el mismo; y con el fin de ampliar la formación de los
alumnos será tipo ensayo, y no necesariamente de música, pudiendo ser de diferente
campo pero de alguna manera relacionado( sociología, humanidades, antropología).
CONTENIDOS
Los contenidos a desarrollar en la programación didáctica vienen dados por el
DECRETO 158/2007 y son los siguientes:
El acorde. Consonancias y disonancias. Estado fundamental e inversiones de los acordes
triadas y de séptima sobre todos los grados de la escala y de los acordes de novena de
dominante. Enlace de acordes. Tonalidad y funciones tonales. Elementos y
Cadencias: perfecta, imperfecta, plagal, rota. Procesos cadenciales. Modulación:
Flexiones intrazonales. Progresiones unitónicas y modulantes. Series de sextas y de
séptimas. Utilización de los elementos y procedimientos anteriores en la realización de
trabajos escritos. Práctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorización de
los elementos y procedimientos aprendidos. Análisis de obras para relacionar
dichos elementos y procedimientos, así como las transformaciones temáticas de los
materiales utilizados con su contexto estilístico y la forma musical.
Partiendo de esta propuesta desarrollaremos los contenidos en la programación
didáctica
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Contenidos específicos.
Tercer curso (primero de armonía)
PRIMERA EVALUACIÓN
UNIDAD DIDÁCTICA 1
El acorde
El acorde. Base acústica. Consonancia y disonancia. Factores del acorde. Acordes
triadas. Escritura a cuatro partes. Estado, posición , clasificación , disposición.
UNIDAD DIDÁCTICA 2
Enlace de acordes
Normas del enlace. Movimiento conjunto y disjunto. Tratamiento de la sensible.
Peculiaridades en la conducción de las voces en el modo menor.
UNIDAD DIDÁCTICA 3
Inversiones
La primera inversión. Cifrado. Duplicaciones. Serie de sextas.
La segunda inversión. Cifrado. Diferente utilización.
SEGUNDA EVALUACIÓN
UNIDAD DIDÁCTICA 4
Tonalidad, funcionalidad.
Tonalidad y funciones tonales. Peculiaridades en el modo menor. La armonía de
dominante. Principales progresiones armónicas.
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UNIDAD DIDÁCTICA 5
La séptima de dominante.
La séptima de sensible. La séptima disminuida.
Origen. Resolución. Inversiones. Función tonal.
UNIDAD DIDÁCTICA 6
Cadencias
Conclusivas y suspensivas. Cadencia auténtica perfecta e imperfecta. Tipos de cadencia
excepcionales. Aplicación de cadencias dentro de la frase.
TERCERA EVALUACIÓN
UNIDAD DIDÁCTICA 7
Dominantes secundarias.
Importancia y definición de la función de dominante secundaria. Serie de séptimas de
dominante. Concepto de subdominante secundaria. Mixturas y prestamos. Sexta
napolitana..
UNIDAD DIDÁCTICA 8
Armonización de melodías.
Saltos melódicos. Acordes posibles. Estructura armónica de la frase. La secuencia en la
armonización.
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Cuarto curso ( segundo de armonía)
PRIMERA EVALUACIÓN
UNIDAD DIDÁCTICA 1
Otros acordes con función de dominante.
Acorde de séptima de sensible, séptima disminuida, novena de dominante completo.
Definiciones, resoluciones, inversiones. Serie de séptimas diminuidas. Modulación
enarmónica. Acordes sobre tónica (oncena y trecena ).
UNIDAD DIDÁCTICA 2
Séptimas de prolongación.
Acordes de séptima si función de dominante. Series de séptima. Séptima en el ámbito
de la subdominante.
UNIDAD DIDÁCTICA 3
Modulación I.
Ejemplos de frases modulantes. Niveles de tonalidad: desviación, tonicalización,
modulación. Relación de regiones vecinas entre tonalidades. Modulación diatónica.
SEGUNDA EVALUACIÓN
UNIDAD DIDÁCTICA 4
Modulación II.
Modulación cromática. Modulación enarmónica. Modulación por conversión de
dominante. Secuencias modulantes.
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UNIDAD DIDÁCTICA 5
Notas de adorno
La disonancia melódica. La nota de paso. La bordadura. La anticipación. La apoyatura.
El retardo. La escapada. El pedal.
TERCERA EVALUACIÓN
UNIDAD DIDÁCTICA 6
Armonía alterada.
Alteración de la quinta. Acorde de quinta aumentada. Alteración de la fundamental.
Alteración de la tercera. Cromatismos característicos.
UNIDAD DIDÁCTICA 7
Sexta napolitana.
Funcionalidad, definición, resolución, preparación y duplicaciones. Dominante de la
napolitana. Modulación a tonalidad napolitana.
UNIDAD DIDÁCTICA 8
Sexta aumentada.
Origen como dominantes secundarias. Definición. Tipos. Resoluciones. Modulación.
Contenidos transversales.
a). Animación a la lectura.
Se propondrá un trabajo a partir de la lectura de un libro tipo ensayo, no necesariamente
de música con el fin de ampliar el conocimiento de los futuros profesionales de música.
Los campos propuestos son: filosofía, sociología, antropología, etc
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SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS
TERCER CURSO (Primero de armonía)
PRIMERA EVALUACIÓN
UNIDAD DIDÁCTICA 1
Sesiones 1- 4
Contenidos Didácticos: Evaluación de conocimientos previos adquiridos en Lenguaje
Musical.Diferentes tipos de escritura armónica. Base acústica de los deiferentes tipos de
acordes. Diferenciación del ámbito de cada voz.
UNIDAD DIDÁCTICA 2
Sesiones 5 – 7
Conocimiento de las normas del leguaje armónico. Enlace de acordes en frases breves.
Diferentes peculiaridades de la conducción de las voces en el modo Mayor y menor.
Diferenciación auditiva de ambos modos.
UNIDAD DIDÁCTICA 3
Sesiones 8- 11
Comenzar a construir una segunda línea melódica en la voz de Bajo por medio de la
inversión de acordes. Diferenciación auditiva del diferente estado de cada acorde.
SEGUNDA EVALUACIÓN
UNIDAD DIDÁCTICA 4
Sesiones 12 – 13
Diferenciación de la tonalidad así como de las diferentes funciones tonales, tanto
en escritura como auditivamente. Diferenciación de las diferentes progresiones
armónicas.
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UNIDAD DIDÁCTICA 5
Sesiones 14- 17
Diferentes típos de acordes cuatriadas, inversiones, funciones tonales. Diferenciación
auditiva de los diferentes acordes.
UNIDAD DIDÁCTICA 6
Sesiones 18- 19
Diferenciación de los diferentes tipos de cadencias, tanto en escritura como
auditivamente, y su función de puntuación dentro de la música.
TERCERA EVALUACIÓN
UNIDAD DIDÁCTICA 7
Sesiones 20- 24
Reconocimiento tanto en escritura como auditicamente de la aparición de alteraciones
extrañas a la tonalidad mediante el empleo de dominantes y subdominantes
secundarias.
Mixturas de los modos en la música tonal.
UNIDAD DIDÁCTICA 8
Sesiones 25- 27
Empleo de estructuras armónicas posibles a cada tipo de melodía.
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CUARTO CURSO ( Segundo de armonía)
PRIMERA EVALUACIÓN
UNIDAD DIDÁCTICA 1
Sesiones 1- 4
Reconocimiento de acordes con función de dominante; y tipo de modulación que se
realiza utilizándolos.
UNIDAD DIDÁCTICA 2
Sesiones 5- 7
Acordes cuatriada sin función de dominante. Reconocimiento auditivo de dichos
acordes.
UNIDAD DIDÁCTICA 3
Sesiones 8- 11
Relaciones entre tonalidades, y la utilización de diferentes niveles de tonalidad
previo a la modulación.
SEGUNDA EVALUACIÓN
UNIDAD DIDÁCTICA 4
Sesiones 12- 16
Reconocimiento mediante la escritura y auditivamente de los diferentes tipos de
modulación.
UNIDAD DIDÁCTICA 5
Sesiones 17- 19
El empleo de notas extrañas a la armonía, y su reconocimiento auditivo.
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TERCERA EVALUACIÓN
UNIDAD DIDÁCTICA 6
Sesiones 20- 22
Acordes característicos con alteraciones accidentales empleados en la música tonal.
UNIDAD DIDÁCTICA 7
Sesiones 23- 24
El empleo de la armonía napolitana, diferentes funciones, y su reconocimiento auditivo.
UNIDAD DIDÁCTICA 8
Sesiones 25-27
El empleo de la armonia que se origina a partir de la utilización de la armonía de
sexta aumentada.
Las sesiones de clase que faltan son las correspondientes en cada evaluación para la
realización de un examen y posterior corrección y explicación del mismo.
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EVALUACIÓN
Por medio de la evaluación, se pretende determinar, el grado de asimilación de los
objetivos propuestos, cómo y en que medida se producen los cambios deseados, la
necesidad de modificar o no el proceso al que se aplica, y la eficacia de la
planificación
y la forma en que deberá modificarse.
Al final de cada secuencia de aprendizaje se aplicarán criterios de evaluación ; incluso
tipo test sin previo aviso para comprobar el grado de asimilación de los contenidos de
cada unidad didáctica.
Comprende así mismo la corrección individual de cada ejercicio, y explicación de las
dudas que su realización hayan generado en cada alumno.
Criterios de evaluación.
1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado.
Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el dominio del alumnado en lo
referente a la mecánica de encadenamiento de acordes y su aplicación a una realización
cuidada e interesante desde el punto de vista musical.
2. Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados.
Con este criterio se evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los
diferentes acordes y procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada e
interesante, con especial atención a la voz del bajo.
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3. Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados.
Este criterio perite evaluar la capacidad del alumnado para emplear con un sentido
sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos, así como la habilidad
para la consecución de una realización correcta e interesante desde el punto de vista
musical, con especial atención a la voz de soprano.
4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o
propio.
Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumnado para crear en su
integridad pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones armónicas
esquemáticas o de los procedimientos que se le propongan, así como su habilidad para
lograr una realización lógica, cuidada e interesante, con especial atención a las voces
extremas.
5. Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la
armonía tonal
Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumnado
a través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado
fundamental y en sus inversiones.
6. Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la
armonía tonal.
Este criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva del
alumnado en el reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes
dentro de los elementos formales básicos.
7. Identificar auditivamente estructuras formales concretas.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para identificar la
forma en que está construida una obra, así como para comprender la estrecha relación
entre dicha forma y los procedimientos armónicos utilizados.
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8. Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de la
armonía tonal.
Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumnado en el reconocimiento de los
acordes estudiados y su comprensión desde el punto de vista estilístico.
9. Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos sintácticos y
formales de la armonía tonal.
Mediante este criterio será posible evaluar la habilidad del alumnado para reconocer los
procedimientos armónicos estudiados y los elementos formales básicos, su papel
funcional y su comprensión desde el punto de vista estilístico.
10. Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos de
transformación temática.
Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer las
transformaciones temáticas de los materiales que intervienen en una obra y su relación
con el contexto armónico y estilístico.
11. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta
finalidad y proponer soluciones.
Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para detectar por medio
de la audición los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así
como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.
12. Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados
con esta finalidad y proponer soluciones.
Este criterio permitirá valorar la habilidad del alumnado para detectar por medio del
análisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como
su capacidad para proponer soluciones adecuadas.
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También se evaluarán los contenidos transversales a partir de un trabajo propuesto que
justifique la lectura, suponiendo una puntuación no mayor del 20% de la nota final
después de haber aprobado la asignatura y siendo en todo momento un trabajo opcional.
PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN DE LOS
APRENDIZAJES.
Se puede realizar de diferentes modos:
a) Realización de ejercicios prácticosen el aula, puesta en comun, exposiciones, debates
lecturas etc..
b) Elaboración de trabajos fuera del aula como: análisi mde partituras, prácticas
compositivas a partir de estructuras rmónicas dadas,recopilación de información, etc..
Mantendré actualizado un fichero, donde se hará un seguimiento individual de la
evolución de cada alumno.
Los alumnos pierden el derecho de evaluación continua por acumulación de faltas de
asistencia que para este curso según acuerdo de la CoCoPe son de 8 faltas sin justificar
siendo sólo aceptadas las justificaciones médicas. Deberán realizar un examen en el mes
de julioque tendrá un nivel similaral de los criterios especificados para la superación del
curso.
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PERIODICIDAD Y COMUNICACIÓN DE LAS CALIFCACIONES
La evolución del alumno se le comunicará durante cada clase mediante la
corrección de ejercicios y trabajos que se irán exigiendo semanalmente, para poder
comprobar el nivel de asimilación y aprendizaje personalmente en cada alumno, así
como, también en cada clase se valorará la participación en la misma.
La calificación se le comunicará antes de cada evaluación, sería el resultado además
del examen realizado en clase,la participación en clase, y los ejercicios corregidos a
cada alumno semanalmente.
CRITERIOS DE RECUPERACIÓN
Los alumnos que promocionan con la asignatura de Armonía pendiente; tienen la
obligación de asistir a clase y se valorará la aprobación del curso en la segundad
evaluación ya que los contenidos dados en la primera evaluación no alcanzan los
mínimos exigibles.
En los exámenes de recuperación una vez terminado el curso, se realizará un ejercicio
en clase, y además se valorará los ejercicios de repaso que el alumno entregue antes
del examen de recuperación.
MÍNIMOS EXIGIBLES
Mínimos exigibles para aprobar armonía.
Los mínimos exigibles son los que aparecen en los contenidos específicos de cada curso
teniendo mayor importancia para tercer curso:
− Los acordes triadas con sus inversiones. Serie de
sextas. Utilización de la segunda inversión en la
música tonal.
− El acorde de séptima de dominante: inversiones y
resolución.
− Dominantes secundarias.
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Para cuarto curso:Además de contenidos del curso anterior.
− Acordes con función de dominantes.
− Modulaciones: tipos y conducción en cada
modulación.
− Acordes alterados.
− Saber extraer la estructura armónica de una pieza
dada.
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
La enseñanza de la armonía requiere una constante adaptación a las condiciones
especificas de cada alumno con el fin de dar una respuesta educativa más adecuada a
sus necesidades.
Un elemento fundamental reside en la acción tutorial; con un contacto permanente con
profesor tutor. La solución de muchos de los problemas musicales deben ser abordados
en colaboración con otros profesores implicados
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Organizadas por los componentes del departamento de Composición, Orquesta, Análisis
e Historia:
– Concurso de alumnos de Historia de la Música, realizando trabajos,esquemas,
sobre los diferentes estilos artísticos musicales.
– Posible visita a Elche para presenciar uno de los ensayos de la escolanía.
– Visita de exposiciones.
– Asistencia a algún concierto o representación.
– Intercambio de algún concierto o audición con otros centros con banda coro
u orquesta.
– Asistencia a charlas o coloquios de interés.
– Para la segunda evaluación: Taller o “master class” dirigida a alumnos de
análisi y armonía, en posible colaboración con otros departamentos.
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BIBLIOGRAFÍA
En la bibliografía propia de la asignatura podemos encontrar publicaciones recientes
que considero interesantes como material de apoyo para las clases. Estas son:
-
Guayar,J. “Introducción a la armonía”. Dinsic, Ed.MF. Barcelona 1997
-
Molina, E. Cabello, I. Roca, D. “Armonía 1 y 2 “. Real Musical. Madrid 2000
-
Blanes, L. “Armonía tonal”. Real Musical. Madrid 1990
-
Hindemith, P. “Armonía tradicional”. (2 vol.). Ricordi Americana. B. Aires
-
Jurafsky,A. “Manual de armonía”. Ricordi .B. Aires 1949
-
Motte,D. “Armonía”. Idea Books. Barcelona
-
Palma,A. “Tratado complete de armonía” (vol. 1,2,3”. Ricordi. B. Aires 1941
-
Persichetti, V. “Armonía del siglo XX”. Real Musical. Madrid. 1985
-
Piston, W. “Armonía”. Labor. Barcelona 1991
-
Schönberg, A. “Funciones estructurales de la armonía”.Barcelona. 1990
-
Zamacois,J. “Tratado de armonía”. (3 vol.) Labor. Barcelona. 1979
Se han subrayado aquellos tratados que considero prioritarios por la forma de exponer
los contenidos.
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