dossier la comedia de la olla

La obra
La comedia de la olla
Aulularia o La comedia de la olla es el título de una de las obras más famosas del autor romano Plauto: una comedia de figurón ,
que pone en la escena a uno de los personajes tipo de la comedia más reconocibles de la historia dramática: el viejo avaro. Nos
encontramos ante una obra referente a lo largo del paso de los años, que lleva inspirando a dramaturgos de todos los tiempos como
Moliere o Goldoni.
Sinopsis
Euclión, un viejo avaro, encuentra una olla llena de dinero y vive en el constante terror de que le sea robada. De hecho es
descubierta y robada por el esclavo de Licónides, joven enamorado de la hija del viejo; pero la muchacha es prometida a un viejo
pudiente, Megadoro, que tiene intención de desposarla también sin dote. Cuando al desesperado Euclión vio recuperada su olla,
consentirá la boda entre el joven y su hija, hecha madre hacía tiempo por el mismo Licónide.
Nuestra visión
En la obra de Plauto encontramos el reflejo de la avaricia humana, encarnado en el personaje de Euclión: un tipo de la comedia
romana cuyo único afán es guardar en secreto una olla que ha encontrado enterrada en su hogar. Esta premisa nos sirve de
trampolín para lanzarnos a unas aguas mucho más profundas y turbias: nos damos de bruces contra la verdadera naturaleza del ser
humano, puesta de relieve en el que todo está a punto de caer en el caos. ¿qué lleva nos motiva a ser avarientos? ¿Qué representa, a
día de hoy, la avaricia? ¿El ser humano actual, a qué teme más, a la avaricia o a la codicia? ¿No es la codicia un motor de
corrupción?
Todo esto nos guía, definitivamente, a cuestionar una vez más la conducta humana en cuanto a riqueza y posesiones se refiere. Bajo
el pretexto de que cada personaje lucha por sus intereses, bien es verdad que en esta obra, el motivo fundamental por el cual se
generará la trama será un principio económico (material, de posesión o humano). Nos servimos de la obra escrita por Plauto en el S.
III antes de Cristo para que, 2000 años después, sigamos profundizando en la naturaleza humana y, en este caso específico, en el
principio de ruindad.
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Puesta en escena
El planteamiento inicial propuesto por el director fue ubicar a estos personajes en una especie de no lugar, donde la podredumbre y
la miseria los ha conducido a mutaciones que los han convertidos en, mitad seres humanos, mitad animales. El planteamiento, que
posee un trasfondo que engarza de lleno con el planteamiento de Plauto (un lugar alejado de la ciudad propia, pero cuya historia
bien podría desarrollarse aquí.), aunque poseía lagunas narrativas que hemos intentado solventar en esta adaptación.
La obra se establece en un futuro incierto: los desahucios de los bancos obligaron a las personas a lanzarse a la calle, y buscar
cualquier lugar donde poder vivir. Tan mezquina se volvió la política de desalojos, que abocó a una gran parte de la población a las
alcantarillas y los bajos fondos de la ciudad. El inexorable paso del tiempo de esas tres generaciones, en constante contacto con la
basura, la contaminación química y los residuos de la ciudad, ha provocado que los seres humanos hayan ido adaptándose al medio
donde llevan habitando todos estos años. Como resultado, vemos una sociedad que se alimenta de la basura que cae de la ciudad
para solventar las necesidades básicas, y a unos seres, mitad humanos mitad animales, que con el paso de los años han ido
olvidando las reglas básicas de civismo, hasta llegar a unas relaciones sociales muy primitivas y clasistas, instauradas en los bajos
fondos de una sociedad que se ha olvidado de estos pobres parias que dormitan bajo su asfalto.
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La compañía
Junglaría es una compañía de nueva creación, formada por profesionales de las artes escénicas, donde se funden tanto la
experiencia de jóvenes actores que poseen una trayectoria avalada y reconocida, como por profesionales de la escena andaluza que
creen firmemente en este proyecto aportando su conocimiento y labor a las propuestas. En nuestro encuentro fomentamos un
equilibrio entre el ímpetu y la experiencia, para así consolidar una compañía con raíces andaluzas, donde se den lugar y tengan
cabida toda clase de perspectivas y miradas en torno al arte escénico.
En el año 2011, Junglaría comienza su andadura poniendo en escena en el VII Corral de Comedias de Triana una versión de la obra
“Medida por Medida”, de William Shakespeare. Posteriormente, Junglaría ha puesto en escena los montajes de “el Caballero de
Olmedo”; en 2013 estrenó en el Teatro Central la obra “Los penseques”, y en 2014, la compañía pone en escena el montaje de
“Medida por medida”, estrenada en el Palacio de los Marqueses de la Algaba, siendo vista por más de un millar de espectadores
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Equipo artístico
NÉSTOR BAREA DIRECTOR
Licenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático, es fundador de la compañía Fantasmagoria, y director del primer
montaje de dicha compañía “Canción de Navidad”. En su larga trayectoria profesional ha participado como actor
profesional en los montajes de “Carmen”, “La dama duende”, “La vida es sueño” o “Don Juan Tenorio”, llevados a la
escena por la Compañía de Teatro Clásico de Sevilla, bajo la dirección de nombres como Alfonso Zurro o Ramón
Bocanegra, entre otros. También encontramos en su repertorio su participación en obras como “palabras encadenadas”,
con la compañía Oscuras Intenciones o “No hay Burlas con el Amor”, de la compañía la Fuga. En el medio audiovisual ha
participado en le documental “sobre la guerra de la independencia”, bajo la dirección de Hugo Stuven, o en la Tv movie
“Vivir en familia”
ANTONIO RAPOSO DRAMATURGO
Fundador de la compañía Junglaría, es licenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla, siendo formado
en Central de cine, y habiendo recibido matrícula de honor por la US en el máster “Artes del espectáculo Vivo”. Formado
junto con nombres de la talla de Roberto Quintana; Javier Centeno; Will Keen o Natsu Nakajima. Destacamos en la
experiencia teatral destacamos su intervención como director y actor en “el caballero de Olmedo”, coproducción realizada
junto a Viento Sur teatro. Actor protagonista en los montajes “el avaro” y “el enfermo imaginario” puesta en escena por
Viento Sur Teatro; Actor y escritor de la obra “los penseques” , estrenada en e Teatro Central de Sevilla. En el campo
audiovisual ha participado en los cortometrajes “Hechos son amores”, y “la clase de esgrima”, éste último dirigido por
Chus Gutiérrez. También cabe destacar su participación en la serie “Bandolera” como el personaje de Marcos, y su
actuación como Roco en la película “No te supe perder”. Ha sido ganador ex - aequo del IX premio Miguel Romero Esteo,
convocado por el Centro Andaluz de Teatro, con la obra “Homo Homini Lupus”.
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VALENTÍN DONAIRE ESCENÓGRAFO
Diseñador y técnico de luces, se forma en “Escénica” Sevilla, como técnico de iluminación y luminotécnico.
Actualmente está cursando la licenciatura de Escenografía en la ESAD de Sevilla. En su experiencia laboral podemos
encontrar que ha trabajado con las compañías más sobresalientes del panorama andaluz, entre las que se encuentran
Atalaya (“Ricardo III”, “la Celestina”), Teatro Clásico de Sevilla (“ Carmen”, “La Celestina”, “Don Juan Tenorio” o
“La vida es sueño”), o TNT ( Sueño de una noche de verano”, “La casa de Bernarda Alba”, “Monstruos” o “la dama
de las camelias”). Como diseñador de iluminación a creado espectáculos para Belen Amaya, Junglaría, María José
Santiago, o gloria López producciones. Socio de la productora y diseñador de iluminación de Aseismanos
Producciones, creador de la obra “Historias fabulosas”. Ha trabajado como técnico del prestigioso Teatro Quintero,
TNT y para el grupo MEG, en el Teatro Zorrilla.
MARGARITA RUESGA VESTUARIO
Inicia sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Sevilla finalizando la especialidad de diseño y escenografía en la Universidad
Complutense de Madrid. Al mismo tiempo, complementa sus estudios de Artes con el diseño de moda en la Escuela de Corte y
Confección Goymar y realiza cursos monográficos de diseño de moda en la escuela Central Saint Martin School of Art y en el
Instituto Marangoni, ambos en Londres. Desde el 2007, comienza a trabajar como diseñadora de vestuario teatral y de cine para
Arcadia Amarga. En 2010 realiza el MAEV en la Universidad de Sevilla. Es miembro fundador de SURESCENA, y participa
activamente con el Laboratorio de Artes Escénicas"Ruesga Theater LAB" como creativo, ayudante de producción y como
representante de Arcadia Amarga. En la actualidad, Ruesga ha creado su propia marca de moda prêt à porter llamada "Only Per Te",
especializada en moda femenina exclusiva y elaborada de forma artesanal en un pequeño atelier de Sevilla.
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Ficha artística
Dirección: Néstor Barea
Dramaturgia: Antonio Raposo
Elenco:
EUCLIÓN: Joserra Leza
ESTÁFILA: Eloína Marcos
ESTRÓBILO: Antonio Raposo
LICÓNEDES: Fabio Gil
EUNOMIA: Paqui Montoya
MEGADORO: Néstor Barea
MÚSICO: Mileidys Pérez Capdesuña
Producción:Junglaria
Composición y diseño sonoro: Mileidys Pérez Capdesuña
Iluminación y escenografía: Valentín Donaire
Vestuario: Margarita Ruesga
Distribución: Junglaría, Gestora de Nuevos Proyectos.
Duración de la obra: 75 minutos.
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