CAMALEÓN EL SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 1 DE MAYO DE 2015 Sonic Toys edita nuevo EP, ‘Un plan mejor’ El Onki Xin relanza su actividad de conciertos Foto: Mikel Muruzabal El Dromedario Récords, una apuesta por el rock La Rana Toro Minúsculo infinito 2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 1 de mayo de 2015 DISCOGRÁFICA / El sello navarro ha editado los compactos de Ciclonautas y Cero a la izquierda, y en breve lanzará a un artista de primera línea APUESTA HONESTA POR EL ROCK CON LA MIRA SITUADA EN EL DESARROLLO DE LOS GRUPOS, MÁS QUE EN EL BENEFICIO ECONÓMICO, LA DISQUERA NAVARRA SE HA CONVERTIDO EN REFERENCIA moción de sus grupos. Y no solo eso, desde El Dromedario se gestionó la última gira de Extremoduro, el lanzamiento de uno de su vídeos y, antes del verano, se realizará desde el sello un lanzamiento discográfico de primer nivel. ¿Qué tiene que tener un grupo para fichar por El Dromedario? A la pregunta del millón, Alén responde sin evasivas, de forma directa. “Tiene que tener buenas canciones. Evidentemente, nosotros no tenemos el poder para decidir cuáles son o no son buenas canciones, por eso nos fijamos también en otras cosas. Y como ejemplo basta citar a Cero a la izquierda. Yo me metí en su web y descubrí a un grupo de chavales, entre 19 y 21 años, que se habían hecho ciento y pico bolos, se habían grabado un disco, mientras estaban estudiando, y prácticamente sin recursos, lo justo cuatro pesetas para poner gasolina entre todos, comprarse unos sandwiches e irse a tocar a cualquier punto de España los fines de semana. Ese es un dato a valorar muy importante”. Apuesta por el rock El equipo de El Dromedario. / CEDIDA Fernando F. Garayoa C orren tiempos más que convulsos para la industria discográfica, tiempos en los que se ha perdido la esencia de su labor: el lanzamiento y desarrollo de nuevos grupos. Pero, como la aldea gala de Astérix, no todo está perdido, un pequeña discográfica navarra, El Dromedario Récords, se ha convertido, en apenas dos años de vida, en toda un referencia estatal a la hora de trabajar el rock. Su director, Alén Ayerdi, charló con El Camaleón para desgranar la filosofía con la que trabaja el sello. “El Dromedario nace de la situación creada con la salida de los discos, en general. Los artistas los cuidan como si fueran sus hijos... y antes, a cambio de muchísimo, te daban algo: tenías unas condiciones de grabación, una promoción, acceso a unos adelantos... Ahora, todo eso se ha ido reduciendo y deteriorando, bien por la crisis o por la época que nos ha tocado vivir, hasta el punto de que, a cambio de todo, no te dan nada. Llegó un día en que me planté, y me dije que no iba a permitir más el maltrato de ninguno de mis proyectos por muy pequeños que fueran. ¿Por qué no van a tener cabida en la historia discos arriesgados que vendan 1.000 o 2.000 copias ? Si, por otra parte, estos proyectos son los que hacen avanzar la música”. El nombre del sello, precisamente, puede parecer irónico, baladí, pero tiene su miga. “Nosotros no queremos vivir de vender discos, si no, se llamaría El Camello. Nosotros somos El Dromedario porque buscamos el autoconsumo. Y me explico, nosotros vamos a apostar por proyectos arriesgados, difíciles de sacar, y, por lo tanto, no voy a regalar los frutos de ese trabajo a nadie; lo que queremos es que, si hay un beneficio, poder dedicarlo a lanzar otros proyectos”. El funcionamiento del sello todavía esta proceso, “aunque ya hemos desarrollado dos proyectos de grupos que tienen contrato en firme con el sello: Ciclonautas y Cero a la izquierda. Lo que de momento hemos conseguido son acuerdos directos con las diferentes plataformas y de distribución física. En este sentido, no nos da para invertir en todos los grupos que se acercan al sello y que nos gustan, pero sí que les ofrecemos servicios para que puedan ser partícipes de los acuerdos a los que hemos llegado”. En este sentido, El Dromedario Récords se ha asociado con Merlín, “un conglomerado de independientes que cuenta con un 31% de cuota de mercado, lo que le permite competir directamente con las multinacionales, tanto estatal como internacionalmente”. Antes, explica Alén, “las cuentas eran muy fáciles: tantas copias vendías, tanto dinero te correspondía según el acuerdo firmado. Ahora es imposible hacer eso, porque, por ejemplo, hay un montón de plataformas (Vevo, YouTube...), cada una con un acuerdo, con porcentajes diferentes, que nunca son fiables al 100% porque siempre hay intermediarios... Esta situación, lo que ha provocado es que el artista se queda fuera de toda esa ecuación. Es decir, las multinacionales cierran los acuerdos con las plataformas, en torno a los acuerdos publicitarios, por lo que los artistas no tienen casi control, ya que nunca saben realmente por qué les están pagando, porque nunca sabes cuánto le dan por la publicidad a las multinacionales, aunque con lo que se está jugando es con tus canciones”. El sello navarro controla la fabricación, la distribución y hace la pro- EL CONTACTO Para contactar con El Dromedario: [email protected] EL EQUIPO Óscar Beorlegui, comunicación, redes sociales, prensa y management; Iosu Berriobeña, web máster, informática y diseño; Nacho Hernández, diseño y merchandising; Iñaki Llarena, producción musical, coordinación de servicios grabación, mezclas y mastering; Eymard Uberetagoena, Edu Portal, Laura Martínez y Ainara Pagola, audiovisual y fotografía; Beatriz Vilar, administración; Alén Ayerdi, dirección. Aunque no cierran el abanico de estilos, “nosotros queremos apoyar el rock, ya que ésta es tierra de rock. Pero siempre estamos abiertos ayudar a grupos con talento; siempre que esté en nuestra mano, ya que, en el fondo, lo que pretendemos es generar oportunidades. ¿Por qué? Porque antes las discográficas cumplían la misión de posibilitar que la música se escuchara; ahora tenemos Internet, dirán algunos, pero es un medio sin filtro alguno. Por eso, uno de nuestros objetivos es intentar que la música se escuche, que pueda llegar a las radios, que actualmente no pinchan novedades, solo la música de siempre, lo que provoca que muchas salas estén centradas en programar grupos tributo, no a artistas emergentes, a los que se ha cerrado la puerta. Y con esto no quiero culpar a los empresarios, que bastante mal están todos con la crisis, pero creo que hay que invertir la tendencia. No sé si nosotros seremos capaces de hacerlo, pero sí que vamos a poner todos nuestros medios para intentar que arranque ese cambio de tendencia; yo aspiro a eso y nuestra capacidad de inversión va orientada a intentar cambiar este panorama. A todo grupo que se ha acercado al sello con cariño, para ver cómo funcionábamos y enseñarnos su trabajos, nos hemos reunido con ellos, les hemos asesorado y, al margen de eso, si querían trabajar con nosotros les hemos ofrecido una propuesta de colaboración para prestarles unos servicios, a cambio de unos honorarios mínimos. En este sentido, buscamos más que nada enseñarles a pensar: todos tenemos los mismos medios pero lo importante es cómo los utilizas”. ■ MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3 Viernes 1 de mayo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS ESCENARIOS/ El bregado bar de San Juan vuelve por sus fueros con nueva dirección y programación semanal de actuaciones en directo LOS CONCIERTOS SÁBADO, 2 DE MAYO Txetxu Altube MIÉRCOLES, 6 DE MAYO Marcos Muruzábal SÁBADO, 9 DE MAYO Jabi Izurieta VIERNES, 15 DE MAYO Ajariguan SÁBADO, 16 DE MAYO Camarote Marx SÁBADO, 23 DE MAYO Walkie Talkies Txetxu Altube actuará el 2 de mayo. / MARTA PICH Jabi Izurieta también pasará por el Onki Xin (9 de mayo). / CEDIDA NUEVA ETAPA, MÁS CONCIERTOS JOSE LANDA, TRAS TOMAR DE NUEVO LAS RIENDAS DEL LOCAL, PASARÁ EL TESTIGO A MEDIADOS DE MAYO A GABRIEL ‘COKE’ GAÍNZA (EL DESVÁN) Nekane Pop onki xin ace apenas un mes, la escena musical de Pamplona recibía con alborozo la noticia de que el baterista Jose Landa volvía a tomar las riendas del Onki Xin, el coqueto bar que él mismo creó y desarrolló allá por 2004. Eso suponía que los conciertos volverían a cobrar un papel protagonista en el carismático escenario de San Juan. Esta misma semana, la alegría se ha multiplicado por dos al hacerse público que, definitivamente, será Gabriel H Coke Gaínza, guitarra y voz del grupo El Desván, quien definitivamente tome las riendas del Onki Xin, al menos durante una buena temporada. EL CAMALEÓN se sentó con ambos tanto para que desvelaran los próximos conciertos que acogerá el local como para que apuntaran las premisas bajo las que se regirá la programación. “En principio, Gabriel tomará las riendas del Onki Xin hacia el 18 de mayo, y mientras tanto yo seguiré al frente del local”, explica Jose. Un relevo que no significará un cambio de filosofía, en todo caso un mayor énfasis en la misma, ya que Coke Gaínza aterriza en el Onki con toneladas de pasión y ganas. Los conciertos se celebrarán, de forma regular, los martes y sábados, siempre a las 20.30 horas, y con entrada libre. El abanico de grupos y estilos de los grupos que pueden pasar por el escenario del Onki Xin, apuntan, es muy amplio, dándose cita desde cantautores hasta grupos de rock o de folk. Además, la idea es que el local retome su exitoso concurso de bandas, por el que en ediciones anteriores pasaron decenas de formaciones de toda la escena musical de Navarra. ■ MARCOS MURUZÁBAL, ‘PAJARETEANDO’ www.zentralpamplona.com Marcos Muruzábal es un versátil músico y compositor artajonés. Veterano rockero, bregado en grupos como Arizaldea, en el que militó apenas estrenada la mayoría de edad, tras más de una década pergeñando sus propios temas, recientemente decidió que ya era hora de desvirgarlos frente al público y se lanzó a recorrer los escenarios forales. “En 1995 comencé a componer mis temas, en casa, yo solo, con la guitarra; es decir, llevo 19 años creando canciones hasta el punto de que, a día de hoy, cuento con más de 50 composiciones terminadas, aunque en los conciertos que estoy ofreciendo ahora, el repertorio está integrado por temas compuestos en los últimos cinco años”, explica Marcos. En cuanto al estilo de sus composiciones, éstas se mueven a la perfección por las diferentes variantes del rock de Viernes Viernes 1 O MI N GO AL M E ND S. .. Sábado Sábado-Domingo Larunbata Larunbata-Igandea 2 Ostirala YU cantautor, configurando historias que, en su mayoría, “son tristezas”. Pero la particularidad de Marcos, que ha denominado a su proyecto Pajareteando, es que en directo se presenta como un hombre orquesta, ya que, además de cantar, toca la batería electrónica, armónicas y guitarra. En próximas fechas entrará a grabar, en los estudios El Gringo, con Gussy a los mandos, su primer trabajo discográfico. 2-3 SWEET CALIFORNIA ZENTRAL SESSIONS 21.00h 22.00h Apertura: 20.00h Concierto: 21.00h 18€ + gastos / 21€ Venta: www.zentralpamplona.com, El Infiernito, Walden Librería, Tatuajes Tai, Tetería de la Mañueta, La Guillotine, Viajes Chill Art (Huarte) Todos los fines de semana y festivos, música y Dj's. Próximamente Desde las 22.00h hasta las 04.00h Entrada gratuita hasta completar aforo VIERNES 8 mayo LA FUGA ZENTRAL MARKET / MERKATUA Sábado 2 de mayo de 10.00h a 14.00h en el Mercado de Santo Domingo. Domingo 3 de mayo de 12.00h a 20.00h en el Zentral. M E R CA D O D E SA N TO D O M I N G O Pamplona · Iruña SÁBADO 9 mayo FIESTA BY-BY DISCO Y CONCIERTO MODESTIA APARTE DOMINGO 10 mayo y MIÉRCOLES 13 mayo TULA, UNA OVEJA MUY ESPECIAL (Orfeón Pamplonés) Gastro Club abierto todos los días excepto lunes y martes. www.zentralpamplona.com Miércoles, 6 de mayo 4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 1 de mayo de 2015 DISCO / El trío está a punto de lanzar su nuevo trabajo discográfico, un EP con cuatro canciones bajo el significativo título de ‘Un plan mejor’ EL GUSTO POR LA LIBERTAD XABI JAREÑO (BATERÍA), ADRIÁN VALLEJO (BAJO Y COROS) Y ÁLEX SANZ (GUITARRA Y VOZ) HAN VUELTO A HACER DEL ROCK SIN FRONTERAS SU PATRIA Fernando F. Garayoa caballo entre Brasil y Pamplona, Álex Sanz, vocalista y guitarra de Sonic Toys, encontró unos minutos en su apretada agenda para contarle a EL CAMALEÓN los entresijos de su nuevo proyecto discográfico, el EP Un plan mejor, que verá la luz próximamente, aunque ya está grabado y mezclado, a falta de masterizar. - Con este trabajo, ¿ha vuelto Sonic Toys? -Sonic Toys nunca se ha ido, pero, además, con este EP, digamos que Sonic Toys se ha afianzado, podría decir que estamos orgullosos, casi crecidos y muy cómodos con lo que estamos haciendo. Y a nosotros nos gusta, es un sentimiento muy agradable... Al hacer las canciones, nosotros mismos notamos un paso adelante, arriesgado y novedoso. -¿La clave de esa sensación, quizá, es que las canciones de ‘Rock’, vuestro anterior disco, digamos que eran adaptaciones de unas primeras versiones de las mismas en inglés, mientras que las cuatro que integran el EP han sido creadas ex profeso para el mismo? -Estas canciones han nacido ya como Sonic Toys. Los primeros temas salieron con la motivación de que teníamos que hacer algo por nuestra cuenta, irnos de bares y vivir el rock and roll como siempre hemos querido. Y para eso montamos unas canciones en inglés, pero luego decidimos pasarlas al castellano, dándole, además, unas vueltas a esas melodías que teníamos. Ahora, sin embargo, nace Sonic Toys como grupo, sabiendo qué instrumentos tocamos, porque antes tocábamos otros, y qué aporta cada uno: yo llevo los temas pero sé que A sonic toys Sonic Toys, durante el rodaje de su último vídeoclip. / CEDIDA Adrián les va a dar una vuelta de tuerca y que Xabi va a aportar la energía necesaria. Así, este nuevo proyecto, a diferencia del anterior, nace desde al actitud: nos sentamos a tocar, hablar, beber... y sale rock and roll. Y el resultado son canciones que expresan emociones mucho más claramente. -¿Cuánto de experimentación ha tenido ese juego compositivo? -Como objetivo, nos planteamos no poner fronteras a las canciones. Somos nosotros, hacemos LAS CANCIONES Lobo en la ciudad -Carne. Volvo 740 GLE. Perdido Un plan mejor -Sexy. Secreto. Remolino. Un plan mejor -Aterrizar. Olas. Arena. Sigue -Serpientes. Baquetas desgastadas. Bombásticos. lo que nos parezca y, si gusta, bien; y si no gusta, no pasa nada... No nos vamos a poner barreras. En el anterior álbum ya teníamos desde toques electrónicos hasta otros más calmaditos; las cuatro canciones actuales tienen un nexo común, el rock and roll. -¿Cómo y con quién habéis grabado estos cuatro temas? -El disco lo hemos grabado y producido nosotros mismos. Primero hicimos una especie de preproducción, en la que dimos for- ma a los temas, a falta de algunos detalles. Posteriormente alquilamos el estudio de Josu Erviti y allí, con Adrián a los mandos, grabamos las baterías. Las voces, bajo y guitarras las grabamos por nuestra cuenta. Eso sí, ahora que ya está mezclado, la masterización la hará José María Rosillo. -¿De qué forma va a ver la luz el EP? -Hemos tanteado este formato de EP con alguna discográfica y han mostrado algo de interés, pero tenemos que sopesar los pros y contras para ver si lo sacamos con alguien o seguimos por nuestra cuenta, como hemos hecho hasta ahora. Tenemos claro que la ambición es importante pero no lo es todo; y, ahora mismo, fichar por una discográfica no te asegura nada. La idea, además, es sacar una trilogía de EP bajo el concepto de lo que supone para nosotros hacer rock, así como el reflejo del nuevo ciclo que estamos viviendo en el grupo. Pero es una trilogía que no tiene la puerta cerrada. -¿Por qué este es ‘un plan mejor’? -Porque nos gusta sentir y pensar que estamos ofreciendo precisamente eso, un plan mejor. Que si te vienes a un concierto nuestro te estoy proponiendo un plan mejor, que si escuchas una canción, te va a suponer algo diferente y mejor. Tenemos la confianza suficiente como para asegurar que será un plan mucho mejor que quedarte sentado. -Parafraseando una de vuestras nuevas canciones, ¿ojalá os hubierais dado cuenta antes de que...? -De lo valiosas que son las cosas... Ojalá me hubiese dado cuenta ante de lo que tenía antes de dejar que pase el tiempo sin aprovecharlo. ■ SUBSUELO / El local de la plaza del Castillo acogerá esta noche el concierto, que cuenta con entrada gratuita, a las 23.00 horas EL REGRESO DE MEACULPA A LOS ESCENARIOS ras más de año y medio alejados de las tablas, el grupo navarro Meaculpa regresa esta noche a los escenarios. Y lo hará con un concierto en le Subsuelo, a partir de las 23.00 horas y con entrada libre. Meaculpa nace como formación en agosto del 2007 y un mes después debuta en una de las salas más reconocidas de Navarra, la desaparecida Artsaia Music Club. Tras un comienzo fulgurante, los dos primeros años de existencia de la banda se transforman en un frenesí de conciertos y compromisos musicales que permiten a Meacul- T Imagen reciente de la formación Meaculpa. / CEDIDA pa ganarse un nombre en la escena musical local. Su último trabajo discográfico , que lleva por nombre Trasnochar, refleja la madurez alcanzada por la formación y supone un notable salto de calidad en las composiciones. Trasnochar incluye diez temas en clave de pop-rock melódico, caracterizados por sus evocadoras letras y por un sonido personal, algo a lo que todo grupo aspira. Sobre el álbum, que vio la luz en 2012, el grupo apunta que “siendo canciones que hablan de lo jodido que puedes estar, la músi- ca sin embargo es alegre, dando a entender que aunque en aquella época (en la que las compusieron) lo pasáramos mal, con el tiempo todo se arregla”. Como filosofía, Meaculpa trabaja a conciencia sus grabaciones “porque nuestra idea es crear discos que luego podamos defender de manera fiel en directo”. En el concierto que ofrecerán esta noche en Subsuelo, además de los temas del compacto Trasnochar se podrán escuchar algunas de las nuevas composiciones de la formación navarra, como Larga noche. ■ E.C. MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5 Viernes 1 de mayo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS ZENTRAL / La céntrica sala pamplonesa acogerá hoy, a partir de las 21.00 horas, la actuación del trío. Las entradas cuestan 21 euros LA GIRL BAND ESPAÑOLA QUE TRIUNFA EN YOUTUBE ROCÍO, SONIA Y ALBA FUERON LANZADAS EN 2013 Y YA CUENTAN CON UNA NOMINACIÓN A LOS PREMIOS MTV EUROPE Amaia Garahouse L a sala Zentral de Pamplona amplía todavía más su abanico estilístico y esta noche cederá su espacio principal a la girl band española Sweet California. El concierto comenzará a partir de las 21.00 horas y el precio de las entradas es de 21 euros. Sweet California es un trío integrado por Rocío, Sonia y Alba, tres jóvenes llenas de ilusión que componen, tocan y cantan en inglés, principalmente, además de contar con una trabajada imagen y un melódico juego de voces. En septiembre de 2013 presentaron su primer single, Infatuated, con el que entraron al top 10 de las canciones más vendidas del Estado y alcanzaron el número uno en sin- gles físicos. Este sencillo fue un proyecto que buscaba darle una vuelta diferente al dance y al pop. En febrero de 2014 publican su primer disco de estudio, Break of Day (Amanecer), en el que aunaron varios estilos musicales y que incluía temas en inglés y castellano. Entró directamente en la primera semana en el mercado al número tres de la lista de ventas. El single de presentación, This is the life, es un tema con influencias country y una base bailable que consiguió de nuevo ser número uno en iTunes; después llegó Comprende, que supero las 120.000 visitas en su primera semana. Ese mismo año fueron nominadas en la categoría de Mejor artista español en los premios MTV Europe Music Awards 2014, y nominadas a Artista revelación en los / CEDIDA premios nacionales 40 Principales 2014. Las pasadas Navidades fueron la cara musical de Disney con su tema Inmortales en la película Big Hero, y de Monster High con su tema Somos Monster High, una colaboración centrada en transmitir a las niñas la importancia de atreverse a ser uno mismo sin miedos ni complejos, “Todos somos imperfectos, pero no hay por qué avergonzarse de ello. ¡Nuestras dife- rencias son lo que nos hacen únicos!”. En la actualidad son más de dos millones las visitas que han recibido sus videoclips y agotaron las entras en la mayoría de las galas de su gira de presentación. ■ ILARGIA / El bar de San Juan acogerá mañana los conciertos a las 19.00 horas SUTURA Y ODIO, DOBLE RACIÓN DE PUNK EN DIRECTO E l bar Ilargia de San Juan continúa con su rotunda apuesta por las actuaciones en directo y ha programado para mañana sábado, día 2 de mayo, un concierto doble protagonizado por los grupos Sutura y Odio. Una cita con el punk bregado y veterano que comenzará a partir de las 19.00 horas y que cuenta con entrada libre. Odio Formados en Orereta (Gipuzkoa) en el año 1979, llevan toda la vida pateándose los escenarios con su carismático cantante Pikotas al frente como único componente estable en el grupo. En el año 2011 editaron su primer disco de estudio, denominado Esclavos del capital ¡¡miseria para siempre!!, un álbum que en el que incluyeron 16 de las mejores canciones de un repertorio trabajado a lo largo de los 32 años de andadura que llevaba el grupo por aquel entonces... En este 2015 se espera que su segundo disco vea por fin la luz, esta vez con las canciones compuestas en los últimos años; sin duda, se trata de uno de los discos más esperados del año en el movimiento punk alternativo. Sutura Sutura, punk desde Gipuzkoa. / CEDIDA Formados en Trintxerpe (Gipuzkoa) en 1997, cuentan con 4 discos en su haber, lo que les consolida como uno de los grupos de mayor recorrido salidos de Gipuzkoa en los últimos tiempos, como así lo demuestran con su último disco, Héroes de mierda (Potencial Hardcore, 2014), con el que no han dejado de tocar en lo que va de año tanto en Euskal Herria como en el Estado. ■ E.C. Odio, en un directo anterior. / CEDIDA 6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 1 de mayo de 2015 DISCO / El nuevo compacto de La Rana Toro ya está a la venta (10 euros) en Discos Digital (C/ Estafeta 12), El Infiernito Guitar Shop (C/ Nueva 85), Cer Fernando F. Garayoa S uko (voz), Gonzalo (guitarra), Gaskon (bajo) y Kike (batería) fueron los encargados de responder a las preguntas de EL CAMALEÓN. -Tras escuchar este ‘Minúsculo infinito’, ¿cuánto de toro le queda a esta rana? -Suko: Le sigue quedando todo. Este toro es una evolución pero seguimos siendo los mismos, nos hemos llegado a soportar... La Rana Toro siempre ha ido evolucionando en una metamorfosis continua, buscando una vuelta de tuerca... y eso te hace dar pasitos hacia lo que en este caso es, quizá, un disco más escuchable, más abierto o con más atmósferas, quizá en una línea más madura, aunque no me gusta mucho la palabra. Al final, tienes que dar el brazo a torcer y darte cuenta de que nos vamos haciendo mayores, y quizá más exquisitos. -Kike: No hemos buscado premeditadamente cambiar de estilo, las canciones han salido así. Antes éramos más jóvenes y salían más macarras, con el tiempo, supongo que los gustos van cambiando. -Esa evolución, ese hacerse mayores, es lo que ha provocado que en este trabajo ya no solo haya dos caras, personificadas en la rana y el toro, sino que cuenta con muchas más variantes animalísticas, ya que se puede escuchar desde funky hasta psicodelia. -Gonzalo: Quizá eso sí que lo hayamos buscado, porque hacer tres tipos de canciones y repetir la fórmula no creo que nos satisfaga demasiado. De todas formas, yo no pensaba que era algo que se iba a percibir tanto ya que hemos utiliza- CUANDO LA MADUREZ S EL VETERANO GRUPO NAVARRO ACABA DE EDITAR ‘MINÚSCULO INFINITO’, UNA COLECCIÓN DE CANCIONES EXQUISITA, QUE HACE do la misma voz y el mismo estilo de guitarras, tan ambiental... Pero sí sabíamos que había alguna canción más rockera y otra más funk, aunque creo que todo suena a Rana Toro, con cierta coherencia. -Suko: Cuando me fue pasando temas Gonzalo, al principio, hasta me asustaba al pensar en el papelón que yo tenía, ya que una iba de un palo y la siguiente de otro... Y me pareció que iba a ser un disco muy desconexionado en cuanto a canciones, que cada una iba a ser de una madre, pero, poco a poco, les fuimos dando una coherencia, un rollo Rana Toro. -Precisamente, una de las obsesiones del disco son las guitarras, digamos que atmosféricas. ¿De dónde surge tal filia? -Gonzalo: Desde hace algún tiempo teníamos claro que queríamos grabar este disco con un rollo más atmosférico y ambiental, y ver cómo resultaba. Y creo que todos los temas del álbum, desde los más rockeros hasta los más funk, tienen ese aire. - “No son horas para dormir, desnúdate y te haré algunas fotos”, se escucha en ‘Ya no!’. ¿Qué opinan vuestros hijos al respecto? -Suko: En su inocencia ya se empiezan a sonrojar, a reír... Son términos un poco más duros para ellos, pero también han vivido la evolución y se han acostumbrado. Quizá esta sea la canción más erótica, pero también hemos querido hablar del mundo interior de cada persona, desde el corazón, los sentimientos, los recuerdos, el amor y, también, el sexo, que es importante, claro. En cualquier caso, no se muy bien qué opinan, pero ya de entrada están oyendo a su viejo hablar de sexo y eso creo que es de agradecer, naturalidad; no todos podemos decir lo mismo (risas). -¿Cuál es el cielo que se ha inventado La Rana Toro para tocar fondo... y salir de él? -Suko: Viendo cómo está el panorama social, hemos cogido toda esa papilla que nos están metiendo, esa mierda de política y economía, que “A nosotros nos gusta que la gente se haga preguntas y que cada uno interprete; es un poco abstracto, pero es lo que hemos buscado” “Los recuerdos son la base del disco. Y nos hemos centrado en los buenos porque queríamos que este disco tuviera luz y vida” no nos va para nada, y la hemos dejado a un lado. Lo más importante para nosotros en este disco era hablar de sentimientos y de experiencias personales. De esta forma, hemos tenido que sacar a la palestra lo más importante, las personas, frente a toda esa mierda. -Con la edad, ¿os habéis vuelto más metafóricos, menos directos, y más onanistas, musicalmente hablando? -Suko: Sí, por supuesto. La metáfora es muy bella, tú echas algo y luego cada uno lo interpreta. Las cosas que van muy crudas y mascadas me parece que anulan un poco a la persona al dárselo todo muy hecho. A nosotros nos gusta que la gente se haga preguntas y que cada uno entienda una cosa; es un poco abstracto, pero es lo que hemos buscado. -Gonzalo: Las canciones sí que tienen un punto enrevesado, algo que ya se apuntaba en el disco anterior. Y, en este aspecto, sí que hay un cambio importante entre lo que hacíamos en los años noventa, lo que fue el álbum anterior, editado hace cuatro años, y lo que hemos hecho ahora. Son canciones que tienen su estribillo y su estrofa, no hacemos nada estrambótico, pero sí que, cuando les damos forma en la bajera, intentamos que no sean sota, caballo y rey. ¿Quizá utilizamos demasiado el rizo? No lo sé, ya se verá. Pero es la forma que a nosotros nos permite disfrutarlas y, cuando las escuchamos, al menos yo siento que es el tipo de música que perdura. -¿Quiénes son los que nunca volverán, a los que hacéis referencia en ‘Sätaniêre’? -Suko: Los que nunca volvieron... Es ese estado en el que la gente llega a sentirse ella misma, donde las cosas son sencillas, y en donde el amor y el perdón van de la mano, sin tanto mal rollo, donde la gente es parte de tu satisfacción, porque lo que das te vuelve multiplicado... Es un estado de conocimiento en el que sientes que lo que tienes o haces es verdadero, y de ahí no quiero volver a ese ras de suelo en el que hablas de paro, economía o educación. Es llegar a un punto en el que te das cuenta de que por ahí van las cosas reales, y no piensas volver atrás. -¿Sois una especie en extinción, tanto por vuestra filosofía actual respecto a las canciones como por el hecho de que mantenéis la misma formación? -Suko: De alguna manera, sí. Y lo digo porque en las canciones buscamos dar ese contrasentido o la vuelta a la situación, poniendo en primer lugar al individuo, huyendo del tratamiento que te dan como contribuyente o consumidor. Espero que, de MÚSICA | EL CAMALEÓN | 7 Viernes 1 de mayo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS rvecería Enjoy (Sarriguren) y en su bandcamp. El grupo presentará sus nuevas canciones en directo, el próximo mes de junio en el Subsuelo / MIKEL MURUZABAL E CONVIERTE EN VIRTUD E DE LA METÁFORA SU BANDERA Y ABRE EL ABANICO A NUEVAS TEXTURAS Y ESTILOS. UNO DE LOS DISCOS NAVARROS DEL AÑO alguna manera, la gente se empiece a dar cuenta de que nos están llevando por un sitio que no tiene nada que ver con lo que es el ser humano. Cuanto menos necesites para ser feliz, mejor... Suelo pensar en la grandeza de cosas aparentemente insignificantes; cosas que, cuando te llenan, ¡es perfecto! En cuanto a mantener la ilusión intacta, creciendo y sintiendo nuevas emociones en los ensayos, después de 17 años y siendo los mismos... pues sí, un poco en extinción sí, y me encantaría que esto se fuera contagiando... Si no, la humanidad va a ser la que esté en peligro de extinción. -Ejercicio de imaginación. Si a La Rana Toro de los 90 les enseñaran este disco, ¿qué hubieran dicho? -Gonzalo: Es algo que nos hemos preguntado bastantes veces (risas). -Kike: Como batería, si escuchara entonces el nuevo disco, no creería que hubiera sido capaz de tocar lo que toco ahora. Cuando empecé, me gustaba mucho la música hardcore, macarra, y si me sacabas de ahí, no sabía tocar. En este sentido, este disco ha sido un reto porque he tocado estilos y ritmos que nunca había probado y que pensaba que no iba a ser capaz, pero ha resultado que sí. Y es algo que me resulta más gratificante porque lo disfruto más, por su variedad, sus diferentes intensidades... Tiene más miga. LAS CANCIONES Ya no! -Complicidad. Erótica. Rockera. Sätaniêre -Disco. Autobiográfica. Arriesgada. Carruaje de bohemios -Bohemia. Esperanzadora. Melódica. Calabasas -Viaje. Recuerdos. Social Distorsion. Nunca es verano para ti -Emoción. Enrevesada. Fuzz. Ciencia ficción EL DISCO El grupo La Rana Toro está integrada por Iñigo Senosiáin Suko, voz; Gonzalo Juango, guitarra y coros; Álvaro Navarro, guitarra; Gaskon Irurre, bajo; y Kike Avizanda, batería. -El inicio. Viento. Dulce. Tragar Colaboraciones -Dolor. Inconformismo. Áspera. Iker Piedrafita (coros y pianos), Martika Rekalde (voz en Lluvia sobre fuego), Txus Maraví (lap steel en Radiografía), The Plumbers (sintes en La hora) y Sergio Izquierdo (armónica en Sätaniêre). Lluvia sobre fuego -Catarsis. Martika. Suave. Radiografía -Oscura. Balada. Amor. Grabación La hora El disco fue grabado y mezclado por Gonzalo Juango e Iker Piedrafita en Long Beach y El Sótano. -Electrónica. Epílogo. Experimental. -¿Cómo definiríais vuestro minúsculo infinito... sin verano? -Suko: El verano es un momento en el que sacas lo mejor de ti, te desnudas, vas sin complejos... Sin verano se vive muy mal, es muy crudo, sobre todo aquí, en Mordor. Creo es interesante airearse, quitarse complejos y prejuicios. -Gonzalo: No sé si ese minúsculo infinito, al que hacemos referencia en la canción, podría existir sin verano. -¿Por qué ‘La hora’, un tema instrumental, para acabar? -Gonzalo: Porque somos muy vagos (risas). Tenemos una forma de componer un poco masoca porque primero terminamos la música y luego le dejamos todo el marrón de la melodía de voz y las letras a Suko, aunque en este disco yo también he escrito algunas. Esta canción simplemente la dejamos sin voz, quizá porque era tan enrevesada que no nos atrevimos. -Kike: Y porque, al principio, pensamos que iba a ser una intro, pero cuando trabajamos el orden del disco, pensamos que podía quedar mejor al final, corta y cañera. -Suko: Es la guinda, es un tema que deja una puerta abierta al futuro, dando a entender que esto continúa... -¿Qué papel juegan los recuerdos en este disco? -Todo. La memoria es la que ha estado presente en este disco. Los recuerdos y las experiencias son la base de este álbum. Y nos hemos centrado en los buenos recuerdos, porque queríamos que este disco tuviera luz y mucha vida, que no tenga cosas pesimistas. Y los malos recuerdos los hemos utilizado para saber que gracias a ellos estamos aquí. -Llegados al tema ‘Radiografía’, uno no puede más que pensar, ¿qué le ha ‘pasado’ aquí a La Rana Toro’? -Suko: Que llegó Gonzalo y dijo: “Esto dejádmelo a mí”. -Kike: Tiene un toque country, sureño. -Gonzalo: Es una balada. Creo que es bueno probar cosas diferentes. Y, en este sentido, ninguno de los cinco ponemos pegas a ninguna canción, siempre que nos suene bien. -Ahora mismo, ¿qué es La Rana Toro para La Rana Toro? -Gonzalo: Somos cinco amigos, sobre todo. Es lo más bonito del grupo. Y ahora mismo estamos en el mejor momento personal, y como grupo, de todos estos años. Una banda te supone broncas y desencuentros, pero en este momento es una maravilla quedar a ensayar, hasta los que son padres viene puntuales (risas). -Esto parece casi ciencia ficción, como una de vuestras canciones... -Suko: Sí, pero es que estamos viviendo nuestra segunda luna de miel, y da gusto ver cómo estamos trabajando y cómo están saliendo las cosas. Le estamos poniendo mucha pasión e ilusión, con un punto extra que nos está sorprendiendo a nosotros mismos. ■ 8 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 1 de mayo de 2015 LAS MÁS TAQUILLERAS ‘El maestro del agua’ desplaza a ‘Fast & Furious 7’ del primer puesto de la lista, en la que entran ‘La familia Belier’,‘Cómo sobrevivir a una despedida’ y ‘Superpoli en Las Vegas’. DATOS DE RENTRAK SPAIN CORRESPONDIENTES AL 30 DE ABRIL 1 El maestro del agua Un granjero australiano viaja a Turquía en busca de sus hijos, desaparecidos en combate en la I Guerra Mundial. 2 Fast & Furious 7 (A todo gas 7) Toretto, O'Conner, Tome, Tej y Letty se alían con un mercenario para rescatar a la autora del ‘Ojo de Dios’. 3 La familia Belier Paula es la única en su familia que no es sorda. La necesitan, pero su apuesta por el canto les distanciará. 4 Una noche para sobrevivir Un veterano mercenario debe elegir entre el clan criminal al que pertenece o su abandonada familia. ‘VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN’ / El villano es un ser tecnológico: Ultrón CLAVES Marvel continúa dando vida en el cine a sus héroes ‘Vengadores: La era de Ultrón’ es la secuela de la tercera película más taquillera de la historia, ‘Los Vengadores’. Continúa la saga de epopeyas cinematograficas narradas en ‘Iron Man’, ‘El Increíble Hulk’, ‘Iron Man 2’, ‘Thor’, ‘Capitán América: El primer Vengador’, ‘Iron Man 3’, ‘Thor: El mundo oscuro’, ‘Capitán América: El soldado de invierno’ y ‘Guardianes de la Galaxia’. Marvel ha ido dando protagonismo a cada uno de sus superhéroes de cómic, hasta que decidió juntarlos en una única producción. Tras la bancarrota de 1997 y ser comprada por Disney, Marbel ha recaudado más de 7.000 millones de dolares con películas basadas en sus cómics Chris Evans, como Capitán América, y Chris Hemsworth, como Thor, en una imagen de la película. EL MUNDO VUELVE A NECESITAR A SUS HÉROES LOS VENGADORES DE MARVEL VUELVEN A REUNIRSE DE NUEVO PARA PROTEGER EL PLANETA DEL VILLANO ULTRÓN, LA MAYOR AMENAZA QUE HAYA SUFRIDO JAMÁS LA HUMANIDAD Estados Unidos, 2015 Dirección: Joss Whedon Guion: Joss Whedon Reparto: Robert Downey Jr, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Chris Evans, Don Cheadle, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Stellan Skarsgård con James Spader y Samuel L. Jackson Producción: Marvel Studios Itsaso Urdina C ando Tony Stark intenta reactivar un programa abandonado basado en una inteligencia artificial para instaurar la paz absoluta, las cosas empiezan a torcerse. El mundo entero está en peligro con la aparición de un antiguo enemigo, Ultrón, que surge con el fin de destruir la hu- manidad. Los heroes más poderosos de la tierra, liderados por Nick Fury, Iron Man, Capitán América, Thor, El Increible Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, tendrán que dejar sus diferencias a un lado y volverse a unir para salvar al planeta de los planes del villano técnologico. No tardarán en aparecer extrañas alianzas que condicionarán la acción de esta épica aventura. Pero, además de enfrentarse a Ultrón, el grupo de héroes no podrá perder de vista a dos poderosos y misteriosos recién llegados, Wanda Maximoff y Pietro Maximoff, así como a un viejo amigo que ha tomado una nueva forma con el nombre de Visión. Joss Whedon repite como director y guionista de los héroes Marvel, basándose en la popular serie que protagonizaron desde 1963. EnVengadores: La era de Ultrón, el director estadounidense vuelve a reunir a los personajes ya conocidos por el público que regresan a la pantalla despues de los catastróficos acontecimientos vividos en Los Vengadores durante la Batalla de Nueva York. El punto de partida es la sucesión de hechos en Iron Man 3, que hace que este personaje preste más atención a sus inventos y quiera poner en marcha el programa para la paz. El reparto lo encabezan Robert Downey Jr. (Iron Man), Chris Hemsworth (Thor), Chris Evans (Capitán América: El soldado de invierno), Mark Ruffalo como El Increible Hulk (The Normal Heart), Scarlett Johansson como la Viuda Negra (Capitán América: El soldado de invierno), y Jeremy Renner dando vida a Ojo de Halcón (La gran estafa americana). ■ EN LAS PANTALLAS El maestro del agua Girlhood AUSTRALIA, 2014 DIRECCIÓN: RUSSELL CROWE GUION: ANDREW ANASTASIOS, ANDREW KNIGHT INTÉRPRETES: RUSSELL CROWE, OLGA KURYLENKO, JAI COURTNEY, ISABEL LUCAS, DAMON HERRIMAN, JACQUELINE MCKENZIE, CEM YILMAZ, RYAN CORR, DAN WYLLIE, DENIZ AKDENIZ FRANCIA, 2014 DIRECCIÓN: CÉLINE SCIAMMA GUION: CÉLINE SCIAMMA INTÉRPRETES: DIABATE IDRISSA, RABAH NAIT OUFELLA, TATIANA ROJO, KARIDJA TOURÉ, ASSA SYLLA, LINDSAY KARAMOH, MARIÉTOU TOURÉ, IDRISSA DIABATÉ, SIMINA SOUMARÉ El oscarizado actor Russell Crowe debuta como director con una aventura épica ambientada cuatro años después de la devastadora batalla de Gallipoli (Turquía) de 1915, una de las más cruentas de la Primera Guerra Mundial y que costó la vida a miles de australianos y neozelandeses enrolados en las filas del ejército de la corona británica. Oprimida por su entorno familiar, las nulas perspectivas en la escuela y por la ley que imponen los chicos en su barrio, Marieme comienza una nueva vida al conocer a tres chicas de espíritu libre que se niegan a seguir las normas. Cambia su nombre, su manera de vestir y deja el colegio para ser aceptada en la banda. ‘Girlhood’ cierra la trilogía de Céline Sciamma sobre los conflictos en la adolescencia femenina. CINE | EL CAMALEÓN | 9 Viernes 1 de mayo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS 5 Cómo sobrevivir a una despedida Cinco amigas viajan a Canarias para celebrar por todo lo alto la despedida de soltera de una de ellas. 6 La oveja Shaun Shaun es una oveja muy lista y traviesa que viaja a la gran ciudad para rescatar al granjero que cuida del rebaño. 7 La dama de oro Una mujer judía huida de Viena en la II Guerra Mundial reclama lo que los nazis confiscaron a su familia. 8 Superpoli en Las Vegas El agente de seguridad Paul Blart inicia unas vacaciones en Las Vegas con su hija adolescente. ‘DIFRET’ / La cinta obtuvo el Premio del Público en la última edición del Festival de Berlín ENFRENTARSE A LA TRADICIÓN NUNCA FUE FÁCIL BASÁNDOSE EN UNA HISTORIA REAL OCURRIDA EN ETIOPÍA, LA PELÍCULA CUENTA LA LUCHA EN LOS TRIBUNALES DE LA ABOGADA MEAZA ASHENAFI Y LA JOVEN HIRUT, SECUESTRADA Y VIOLADA CON 14 AÑOS CUANDO VOLVÍA DEL COLEGIO Etiopía, 2014 Dirección y guion: Zeresenay Mehari Reparto: Meron Getnet, Tizita Hagere, Haregewine Assefa, Brook Sheferaw, Mekonen Laeake, Meaza Tekle Producción: Haile Addis Pictures Con todo, la violencia contra niñas muy jóvenes no es exclusiva de Etiopía. Una de cada nueve mujeres es obligada en el mundo a casarse antes de cumplir los 15 años, de acuerdo con los datos del International Center for Research on Women (Centro Internacional de Investigación de la Mujer). Julen Urmanol Rodaje en Etiopía E n Occidente pocas personas han oído hablar del telefa, una tradición rural etíope por la que los hombres raptan a jovencitas para casarse con ellas. El propio director de Difret, el etíope Zeresenay Berhane Mehari, creció en la capital Adis Abeba y sólo había oído hablar de esta práctica en documentales y noticias. Después de estudiar cine en Estados Unidos, el realizador conoció a la abogada Meaza Ashenafi, fundadora de una organización de asistencia legal para mujeres, que defendió a la adolescente Hirut Assefa, acusada de asesinar al hombre que la raptó y la violó. Zeresenay Mehari quiso llevar la historia al cine, contársela al mundo y, sobre todo, al público etíope, donde el caso de Hirut desencadenó el primer debate sobre la cuestión. La cinta narra cómo en un pequeño pueblo a tres horas de Adis Abeba, un grupo de hombres a caballo rodean, secuestran y violan a Hirut, que consigue matar a sus raptores antes de escapar. La abogada Meaza Ashenafi, que se enfrenta a un hostigamiento constante por parte de la Policía y del Gobierno, asume la defensa de la adolescente que, a pesar de haber actuado en defensa propia, puede ser condenada a pena de muerte. Difret habla de mujeres valientes. Según ha explicado Zeresenay Mehari, el título de la película tiene un doble sentido en amárico, el idioma más hablado de Etiopía. “En su primera acepción, difret significa valor, atrevimiento, pero también puede referirse a violación. Enfrentarse a las La joven actriz Tizita Hagere da vida a Hirut, la protagonista de la película. normas culturales nunca ha sido fácil. A menudo lo hacen unas personas que se atreven a romper con la tradición y otras con la valentía suficiente como para apoyarlas o seguir sus pasos”. raptor se casaba con la chica, no se enfrentaría a ningún cargo. Desde la revisión del código penal en 2004, el rapto seguido de violación está castigado con quince o más años de cárcel, y una misma ley define como de- lito la violencia contra las mujeres y la ablación. Sin embargo, la ley no se aplica por igual en todo el país. En las zonas rurales hay pocas comisarías a las que acudir y los campesinos prefieren seguir con la tradición. Un país en transformación La película explora el patriarcado agresivo bien asentado en Etiopía que implica unas condiciones de gran dureza para la mujer, pero también muestra a un país que se está transformando y abriendo a la igualdad de derechos gracias al empuje y la valentía de una joven generación. Desde el caso de Hirut Assefa, ocurrido hace 20 años, se han dado pasos para cambiar las leyes. Según la ley de 1957, cometer telefa estaba castigado con tres años de cárcel, pero esa misma norma estipulaba que si el Las leyes en Etiopía han cambiado, pero la tradición de violencia contra las mujeres está todavía muy presente en las zonas rurales Tras rechazar varias ofertas de productoras occidentales interesadas en rodar en inglés, su director pudo rodar Difret en Etiopía gracias al apoyo de la etíope-americana Mehret Mandefro, presidenta de una productora de programas etnográficos, de la artista etíope-americana Julie Mehretu y de la artista australiana Jessica Ranking. Además, el filme contó con el apoyo del Gobierno etíope y de Angelina Jolie, productora ejecutiva durante la posproducción. El rodaje no fue sencillo, según ha explicado el director: “La industria cinematográfica etíope está en sus comienzos, por lo que fue difícil encontrar equipo y materiales. Además, se me ocurrió la locura de rodar en 35 mm porque el paisaje es parte de la historia y quería integrarlo en la película”. En Etiopía solo se han rodado tres películas en 35 mm y hubo que importar las cámaras y tres toneladas de negativos. No hay laboratorios en el país y lo rodado se enviaba a India para el revelado. El equipo técnico estuvo formado por un núcleo de diez profesionales experimentados procedentes de todo el mundo, junto a cincuenta técnicos etíopes, entre los que destacó la notable presencia de mujeres. El reparto también fue local y con un fuerte componente femenino. Meron Getnet, una de las estrellas de cine y televisión más populares de Etiopía, interpreta a la abogada Meaza Ashenafi, y la joven Tizita Hagere, que se preparaba en un taller de Adis Abeba para ser actriz, da vida a Hirut. ■ 10 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 1 de mayo de 2015 ‘MANDARINAS’ /Nominada a Mejor película de habla no inglesa en los Oscar 2015 GENTE SIN FRONTERAS AMBIENTADA EN EL CONFLICTO ARMADO DE ABSAJIA, ESTA COPRODUCCIÓN ENTRE GEORGIA Y ESTONIA HABLA DEL ABSURDO DE LAS GUERRAS, QUE CONVIERTEN PERSONAS CORRIENTES EN ENEMIGOS La película habla de la pérdida de humanidad en tiempo de guerra. No es lo que le ocurre a Ivo, su protagonista, un hombre tolerante, sensible y empático a pesar de las circunstancias Estonia, Georgia, 2013 Guion y dirección: Zaza Urushadze Reparto: Lembit Ulfsak, Giorgi Nakashidze, Misha Meskhi, Elmo Nüganen, Raivo Trass Producción: Allfilm, Georgian Film Itsaso Urdina E n 1990 estalla la guerra en Absajia, una provincia georgiana que busca la independencia. A diferencia de sus compatriotas, el estonio Ivo decide quedarse para ayudar a su amigo Margus con la cosecha de mandarinas. Al comenzar el conflicto Ivo encuentra una mañana un par de soldados heridos, uno georgiano y otro checheno, a las puertas de su casa. Junto a Margus, decide acogerlos y cuidar de ellos hasta su recuperación. Así arranca una película sobre gentes sencillas que transcurre en la guerra de Absajia (1992-93) y con la que el director Zaza Urushadze ha logrado el reconocimiento de la crítica internacional. Mandarinas habla de la condición humana, de seguir siendo humanos aún en situaciones de conflicto, como lo es su protagonista, Ivo, un hombre tolerante, comprensivo, Reconocimiento de público y crítica Ivo, el protagonista, junto a un canasto de mandarinas que ha ayudado a cosechar a su amigo Margus. sensible, indulgente y empático a pesar de las circunstancias. Según ha señalado su director, la película trata de “mostrar al público que en todo el mundo las personas somos parecidas, que tenemos valore comunes. En las guerras desencadenadas por políticos irresponsables, la gente ordinaria que ama la vida acaba muriendo. La muerte de una persona es la muerte de un mundo único, pero para los políticos tan solo ‘ASTÉRIX: LA RESIDENCIA DE LOS DIOSES’ / Louis Clichy y Alexandre Astier adaptan una de las más populares aventuras de los héroes galos ANIMACIÓN A LA FRANCESA LA PEQUEÑA ALDEA DE ASTÉRIX Y OBÉLIX SUFRE UN NUEVO INTENTO DE INVASIÓN DE LOS ROMANOS QUE, EN LUGAR DE EMPLEAR LA FUERZA, TRATAN DE SEDUCIRLOS CON DINERO Y CONFORT Francia, 2014 Dirección: Louis Clichy, Alexandre Astier Guion: Alexandre Astier (Cómic: Rene Goscinny, Albert Uderzo) Animación Idiomas: castellano, euskera Producción: SND, M6 Julen Urmanol D esde que en 1959 apareciera la primera aventura de Astérix en el número cero de la revista Pilote, el cómic creado por René Goscinny y Albert Uderzo se ha convertido en un fenómeno mundial. La serie de cómics cuenta ya con 35 álbumes traducidos a más de 110 idiomas, de los que se han vendido 355 millones de ejemplares en todo el mundo. Esto representa 13.000 toneladas de cómics, es decir, ¡el peso de 13 millones de jabalíes, con los que bien podríamos sa- es una cuestión de estadística”. Mandarinas es también una historia sobre fronteras, acerca de esos límites artificiales que dividen a las personas. Para Urushadze, los héroes son aquellas personas capaces de derribar esas fronteras artificiales, de perdonar, de ayudarse, de proteger al otro incluso de su gente y de pagar incluso con su vida. tisfacer el apetito de Obélix! Asimismo, más de 100 millones de espectadores han seguido las aventuras de Astérix en la gran pantalla gracias a las 4 películas con actores de carne y hueso y a las 8 de animación. Tras la muerte de René Goscinny en 1977, Uderzo continuó con la serie hasta completar otros nueve álbumes. En 2013, Uderzo abandonó los lápices y confió sus personajes a una nueva pareja, Jean Yves Ferri y Didier Conrad, que ya han obtenido un éxito internacional con Astérix y los Pictos. El público georgiano ha recibido Mandarinas mejor de lo que se esperaba. Tras el estreno en ese país, hubo una ovación en pie de casi 15 minutos. Internacionalmente, también ha sido alabada por la crítica, que ha calificado la historia como conmovedora y universal. La película, que ahora se estrena en las pantallas españolas, obtuvo los premios al Mejor Director y del Público en el Festival de Varsovia y el Premio a Mejor película de habla no inglesa en los Satellite Awards estadounidenses, además de ser nominada a Mejor película de habla no inglesa en los Oscar y en los Globos de Oro. ■ que también posee una clara conexión con la actualidad, puesto que habla de globalización, corrupción y ecología. Alexandre Astier, creador de la popular serie francesa Kaamelott, firma el guion a partir del cómic y, como director artístico, encontramos a Louis Ciché, un animador que ha trabajado en Pixar en la animación de Up, Ratatouille y Wall-E. Comenzando por las voces Plano de la película en el que se aprecia la evolución de los dibujos. Una historia con gancho Uderzo ha supervisado el paso del cómic a la animación 3D La Residencia de los Dioses es probablemente uno de los álbumes de mayor éxito de Las aventuras de Astérix el Galo. Como en otras historias de la serie, Galia está ocupada por los romanos. Solo una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y detiene siempre al invasor. Pero en esta ocasión, Julio César decide cambiar de táctica: como sus ejércitos han sido incapaces de imponerse por la fuerza, será la misma civilización romana la que se encarga- rá de seducir a los bárbaros galos. Para ello, ordena construir al lado de la aldea una lujosa residencia para romanos: “la residencia de los Dioses”. Quizá la tentación del dinero y el confort romano puedan más que los ejércitos romanos. Astérix y Obélix tendrán que esforzarse más que nunca para frustrar los planes del César de vencer a los galos. Estas son las líneas generales de una historia de aventuras llena de humor, Frente a otras producciones que parten de la imagen, las voces en francés de La Residencia de los Dioses se han grabado como si se tratara de una ficción radiofónica: los actores no disponían de ninguna imagen en pantalla. Posteriormente, esas voces grabadas se colocaron sobre el storyboard pre-montado y todos los animadores diseñaron su animación en función de estas voces. En cuanto a los dibujos, los animadores han hecho evolucionar a los personajes hacia un universo más abierto, rico y realista. Por ejemplo, para el bosque se ha realizado una especie de imaginario del bosque de Brocéliande (en Bretaña), más orgánico y muy alejado del estilo mágico de los bosques de Disney. El dibujante del álbum original, Albert Uderzo, ha colaborado con el proyecto para que los cambios que conlleva el paso del cómic a la animación 3D no supusieran una falta de coherencia con los dibujos originales. ■ CÓMIC | EL CAMALEÓN | 11 www.tmeo.org Viernes 1 de mayo de 2015 | DIARIO DE NOTICIAS PAGINILLLA DE PARTOS GRÁFICOS SIN CENSURA NI CORRECTOR FABRICADO CON MATERIAL CIENTO POR CIENTO EUSKO LABEL TMEO Nº91 12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 1 de mayo de 2015 EN APP SERIES LA RED Series “on line” SIN VIDA PROPIA www.sinvidapropia.com REDES, CURIOSIDADES Y NUEVAS TECNOLOGÍAS. ENVÍA TUS PROPUESTAS L a webserie valenciana Sin vida propia sigue cosechando éxitos internacionales. El último reconocimiento le ha llegado de manos del Festival Rome Web Awards de la International Videomakers Web Association de Italia, que en su segunda edición le ha otorgado los premios a Mejor Creación Europea y Mejor Dirección de Comedia para Ana Ramón Rubio. Además, Sin vida propia también consiguió el premio al Mejor Póster por el cartel realizado por Carlos Sánchez y Creatias, así como el galardón al Mejor Beso por la escena final de la serie. Sin vida propia es una sitcom cómica sobre un grupo de jóvenes que están a punto de cumplir los 30 años y no saben qué hacer con su vida. La serie cuenta la historia de personajes que, como tantos y tantas, están pasando por un momento de crisis económica (y existencial) en sus vidas. Pero no están solos, porque hay otros muchos personajes que están peor que ellos, y toda una sociedad que vive la vida sabiendo que los 30 son los nuevos 20. Creada y dirigida por Ana Ramón Rubio y producida por Miguel Cañizares y Antonio Expósito, Sin vida propia está financiada por más de 150 espectadores a través de micromecenazgo. En sus dos temporadas, la serie ha sido premiada en festivales de Los Ángeles, Vancouver, Texas, Georgia y Washington; y ha recibido nominaciones en certámenes de webseries de países tan diversos como Corea del Sur, Australia o Francia. Las próximas citas en festivales internacionales serán en Miami, (LatinoWeb Fest), en Seúl (Ko Web Fest) y en Canadá (Montreal Web Fest). La primera temporada de Sin vida propia se estrenó en mayo de 2013 y alcanzó más de 100.000 visitas en su canal de Youtube. La segunda temporada, rodada en Valencia en febrero de 2014, contó con la incorporación de actores de renombre como Lola Moltó, Darío Paso, Ana Caldas y el recientemente fallecido Pedro Reyes. CAMALEON [email protected] LA APP EN RED SPOTIFY Aplicaciones LA LISTA DE EL CAMALEÓN OPÉRAME: UNA APLICACIÓN PARA INICIAR A LOS MÁS PEQUEÑOS EN LA ÓPERA Russell Crowe Si me diesen a elegir un director vivo con el que trabajar, no escogería a ninguno; no creo que exista uno solo del que pueda aprender algo” >> Russell Crowe es un actor neozelandés que protagoniza ‘El maestro del agua’, su estreno en la dirección disco: ‘Qué tal’. E l tenor José Manuel Zapata está detrás de esta aplicación para Android que pretende familiarizar y acercar el género lírico al público infantil. Opérame está basada en una obra originaria del cantante granadino titulada Opérame, ¿Qué diablos es la ópera?, que trata de explicar a los más pequeños y a los no tan pequeños su gran pasión. La aplicación es sencilla pero muy adictiva. Los usuarios deben ir afinando las voces de los cuatro personajes principales del juego, los robots Sopraneitor, Baritrón, Mezzoide 2.0 y RDor Tenor. Para conseguir que los protagonistas canten correctamente las obras que aparecen al comienzo de la pan- · Cero a la izquierda, disco: ‘No ha dejado de llover’. · Sonic Toys, disco: ‘Rock’. talla, cuentan con la ayuda del Doctor Hans Franz Tenor, la voz de José Manuel Zapata, que va guiando y explicando la mecánica del juego. La aplicación tiene varios niveles que van incrementando su dificultad a lo largo de los diferentes teatros más representativos a nivel mundial: Metropolitan de Nueva York, Teatro Real de Madrid, Covent Garden de Londres… Aplicaciones PREGUNTADOS: PON A PRUEBA TUS CONOCIMIENTOS https://play.google.com/store/apps https://itunes.apple.com/es ¿ Eras bueno en los juegos de mesa de preguntas y respuestas? En el mundo de las apps también hay aplicaciones para ti. Preguntados es una de las más descargadas. Se trata de un juego gratuito de preguntas y respuestas multijugador disponible para dispositivos iOS, Android, Windows Phone y Facebook, desarrollado por Etermax. Las preguntas tienen que ver con seis categorías diferentes: Geografía, Historia, Arte, Ciencia, Entretenimiento y Deportes. Para ganar, es preciso conseguir los personajes correspondientes a cada una de las categorías. www LEÍDO ‘ON LINE’ · Ciclonautas, Pero los conocimientos no son lo único importante. Preguntados es también un juego de estrategia, ya que puedes conseguir los personajes de los oponentes desafiándolos a un duelo. Además, Preguntados incluye cuatro ayudas para responder correctamente las preguntas más difíciles. Hay 100.000 preguntas, que se van actualizando constantemente. NOMBRES Y GRUPOS Cómic SOY FRIKI Y TENGO NOVIA Soy friki y tengo novia A ndrés Palomino (Barcelona, 1978) presentó en el último Salón del Cómic de Barcelona su recopilatorio de tiras cómicas Soy friky y tengo novia (pregúnteme cómo), disponible en papel y en e-book en la plataforma de venta on line Lektu. Los lectores comprobarán cómo se puede ser fan de StarTrek, pintar figuritas de Warhammer, jugar a Dungeons&Dragons y tener novia a la vez. Andrés, el protagonista del cómic es un ejemplo de ello: es rolero, colecciona cómics y figuras de StarWars y está casado. Y, además, no con una friki. El libro, “totalmente autobiográfico”, retrata cómo es la vida en pareja con un friki. Su autor, Andrés Palomino, se presenta a sí mismo como frikisexual, guionista, monologuista y dibujante de cómics. También ha publicado el libro de cómics Manual para padres frikis y varios recopilatorios de Crónicas PSN. · Sweet California, disco: ‘Break of day’.