La imagen como referencia. fotografía y artes mediáticas en

IKONISCH / ICÓNICO
La imagen como referencia.
Fotografía y Artes Mediáticas en América Latina y Alemania.
La exposición Icónico está dedicada a la representación de imágenes y su gestión desde la perspectiva de la fotografía contemporánea y el arte mediático de América Latina en diálogo con artistas alemanes. No nos
apañamos sin imágenes. Las imágenes son poderosas. Son imprescindibles.
Icónico quiere decir ilustración visual, drástica y elocuente. En el arte alemán ha habido desde siempre una fuerte tendencia a lo visual. También es la razón por la que numerosos artistas internacionales se trasladan
a Alemania. Allí, lo que se cuestiona no parece ser la representación en sí. La imagen tiene su razón de ser. Le está permitido hablar, puede narrar.
En el ámbito cultural occidental, tanto la religión y la ciencia como la política y el arte emplean técnicas de representación. Al mismo tiempo, la superación de las formas de representación preestablecidas –llegando
hasta la destrucción de la imagen– determina la identidad cultural. Esta exposición no pretende tematizar las imágenes y su superación en el sentido clásico, más bien trata de realizar con ellas múltiples experimentos, utilizando por ejemplo la música o el cine. Así, la exposición presenta tres estrategias artísticas diferentes: la autoescenificación, la ironía y las citas de otros medios.
La exposición se ha ideado en colaboración con el LIA – Leipzig International Art Programme, un programa internacional de residencias para artistas visuales en el recinto de lo que antiguamente era la hilandería de
algodón (Baumwollspinnerei) de Leipzig. El programa LIA crea una red entre jóvenes artistas con la ya existente red de artistas locales e internacionales de la hilandería. Es un programa interdisciplinar y sostenible
en el que desde su creación en 2007 han participado más de 150 artistas de 40 países.
«Autoescenificación»
Sebastian Stumpf (Alemania), Rebecca Wilton (Alemania) y Catalina Bauer (Chile) se autoescenifican en sus obras. Sebastian Stumpf crea situaciones inusuales en espacios urbanos a través de perturbaciones de lo
cotidiano. Rebecca Wilton se sitúa en lugares simbólicos, transportándonos así al aquí y ahora. Y Catalina Bauer (Chile), en su estancia como artista residente en lo que antiguamente fuera una hilandería de algodón,
tematiza de manera poética los hábitos cotidianos y los gestos humanos de las obreras que solían trabajar allí. Alba D’Urbano (Italia) y Tina Bara (Alemania) dirigen su mirada hacia unos iconos del deporte que, a una
edad avanzada y atendiendo a la petición de las artistas, se autoescenifican, cuestionando así la existencia de categorías como belleza, deportividad y eficiencia, cuando éstas ya no se corresponden con la imagen
dictada por los medios de comunicación.
«Ironía»
Osvaldo Budet (Puerto Rico) se presenta junto a famosos personajes de alto rango. Jugando con el medio fotografía, plantea la cuestión de la autenticidad. ¿Realmente estuvo allí el artista? Margret Hoppe (Alemania)
trabaja combinando imágenes y texto en su serie Rues de Paris, que centra su mirada en imágenes poco habituales de París. Thiago Rocha (Brasil) juega en su obra con la iconografía cristiana. Del Arca de Noé sólo
han quedado dos escuálidos arbolitos sobre una barca en alta mar. Ni el hombre ni los animales aparecen. Aun así, su obra se integra en la tradición cristiana. Sebastian Stumpf cita la película de Hollywood Tiburón
y es ‚devorado‘ en una estación del Metro de Londres. El pez grande que se come al chico ya fue un motivo pictórico de Pieter Bruegel el Viejo en 1556. Con esta obra, Sebastian Stumpf introduce el tercer tema de
la exposición.
«Citas de otros medios»
Katie Armstrong (EE UU) muestra en su animación sobre Britney Spears Hit Me Baby One More Time un imaginario inconforme en combinación con esta música pop mundialmente célebre. En su película Interlude,
realizada en el transcurso de una beca de artista en la revista informativa Der Spiegel, juega con nuestra ubicua tecnología de la información como símbolo y musa. A la manera de un especialista en las películas de
acción viaja Tilo Baumgärtel (Alemania) por su animación, en la que predominan los característicos temas de Hollywood y citas de la Historia del Arte. Matej Kosir (Eslovenia) presenta en su trabajo el carácter icónico de las obras de arte más conocidas de un manual de Historia del Arte. La violencia contenida en estas imágenes, a la que en gran parte deben su condición de icono, la niega una vez más quemando parcialmente
el libro, como un intento de romper el poder de las imágenes con un gesto iconoclasta. Margret Hoppe trabaja con el medio fotografía en La Tourette de Le Corbusier, un icono de la construcción moderna. Pero sus
fotografías parecen arte abstracto. La capacidad de trascender el objeto del cuadro, facultad más bien propia de la pintura, se produce aquí en una imagen aparentemente abstracta, que en realidad es una fotografía
real –y con ello también documentación– de la capilla del convento.
Das Bild als Referenz.
Fotografie und Medienkunst Lateinamerikas und Deutschlands.
Die Ausstellung Icónico widmet sich der Repräsentation und dem Umgang mit ihr aus der Perspektive zeitgenössischer Fotografie und medialer Kunst Lateinamerikas im Dialog mit deutschen Künstlern. Ohne Bilder
kommen wir nicht aus. Bilder haben Macht. Sie sind unverzichtbar.
Ikonisch steht für bildhaft, drastisch und sprechend. Eine starke Tendenz zum Bildhaften in der Kunst findet sich nach wie vor in Deutschland. Dafür kommen internationale Künstler auch gezielt nach Deutschland.
Repräsentation scheint hier nicht per se in Frage gestellt. Das Bild hat seine Berechtigung. Es darf sprechen, darf erzählen.
Im westlichen Kulturkreis nutzen Religion, Wissenschaft, Politik und Kunst Repräsentationstechniken. Gleichzeitig prägt die Überwindung von festgelegten Darstellungsformen bis hin zur Bildzerstörung das kulturelle
Selbstverständnis. In der Ausstellung geht es nicht um Bilder und ihre Überwindung im klassischen Sinn, sondern um vielfältige Experimente mit ihnen, beispielsweise durch Musik oder Film. Dabei präsentiert die
Ausstellung drei unterschiedliche künstlerische Strategien: Selbstinszenierung, Ironie und das Zitieren aus unterschiedlichen Medien.
Die Ausstellung ist in Zusammenarbeit mit dem LIA - Leipzig International Art Programme, einem internationalem Atelierprogramm für bildende Künstler auf dem Gelände einer ehemaligen Leipziger Baumwollspinnerei entstanden. Das LIA-Programm vernetzt junge Künstler mit der lokalen und internationalen Künstlerschaft der Spinnerei. Es ist ein interdisziplinäres und auf Nachhaltigkeit angelegtes Programm, an dem seit
2007 mehr als 150 Künstler aus 40 Nationen teilgenommen haben.
«Selbstinszenierung»
Sebastian Stumpf (D), Rebecca Wilton (D) und Catalina Bauer (Chile) inszenieren sich in ihren Werken. Sebastian Stumpf schafft außergewöhnliche Situationen in urbanen Räumen durch abrupte Störungen des Alltäglichen. Rebecca Wilton platziert sich an symbolischen Orten und transportiert diese so ins Hier und Jetzt. Während sich Catalina Bauer (Chile) in einer Künstlerresidenz einer ehemaligen Baumwollspinnerei nach
den alltäglichen Habitus, den menschlichen Gesten derer auf poetische Art und Weise fragt, die dort einst arbeiteten. Alba D´Urbano (I) und Tina Bara (D) richten ihren Blick auf Sportikonen, die sich im fortgeschrittenem Alter auf Bitte der Künstlerinnen selbst inszenieren und stellen damit die Frage nach dem Bestand von Kategorien wie Schönheit, Sportlichkeit und Leistungsfähigkeit im Moment, wenn diese nicht mehr dem
massenmedial geprägten Bild entsprechen.
«Ironie»
Osvaldo Budet (Puerto Rico) zeigt sich mit berühmten Persönlichkeiten von Rang. Er stellt die Frage der Authentizität im Spiel mit dem Medium der Fotografie. War der Künstler wirklich vor Ort gewesen? Margret
Hoppe (D) arbeitet bewusst mit Bild und Schrift in ihrer Serie Rue de Paris und richtet den Blick auf Paris untypische Bilder. Thiago Rocha (Brasilien) spielt in seinem Werk mit der christlichen Ikonografie. Von der
Arche Noah sind zwei magere Baumstämme auf einem Boot auf hoher See geblieben. Mensch und Tier kommen nicht mehr vor. Trotzdem schreibt sich seine Arbeit weiterhin in die christliche Erzählung ein. Sebastian Stumpf zitiert aus dem Hollywoodfilm Der Weiße Hai und lässt sich in einer Londoner Underground Station ‚fressen‘. Die großen Fische fressen die kleinen war bereits bei Pieter Bruegel dem Älteren 1556 ein
Bildthema. Sebastian Stumpf leitet damit zum dritten Ausstellungsthema über.
«Medienzitate»
Katie Armstrong (USA) zeigt in ihrer Animation zu Britney Spears Hit me Baby one more time eine nicht konforme Bilderwelt in Kombination mit weltbekannter Popmusik. In ihrem Film Interlude, entstanden während
eines Künstlerstipendiums im Nachrichtenmagazin Der Spiegel, spielt sie symbolisch und musisch mit unserer allumgebenden Informationstechnologie. Tilo Baumgärtel (D) reist als Action Double durch seine Animation geprägt von Hollywoodmotiven und Zitaten aus der Kunstgeschichte. Matej Kosir (Slovenien) stellt in seiner Arbeit den ikonischen Charakter berühmter Kunstwerke eines Kunstgeschichtsbuchs vor. Die Gewalt der
Bilder, die zu ihrem ikonenhaften Status beigetragen hat, negiert er abermals durch ein anbrennen des Buches, ein Versuch, die Macht der Bilder durch eine ikonoklastische Geste zu brechen. Margret Hoppe arbeitet
mit dem Genre der Fotografie in Le Corbusiers La Tourette, einer Ikone modernen Bauens. Die Fotografie wirkt jedoch wie abstrakte Malerei. Das eigentlich dem Medium der Malerei vorbehaltene Transzendieren des
Bildgegenstands entsteht hier in einem scheinbar abstrakten Bild, eigentlich der realen Aufnahme und damit Dokumentation der Kapelle des Klosters.
Una exposición del / Eine Ausstellung des Goethe-Instituts Madrid en el marco de / im Rahmen von PHOTOESPAÑA2015
Con obras de / Mit Werken von:
Katie Armstrong, Tina Bara, Catalina Bauer, Tilo Baumgärtel, Osvaldo Budet, Alba D´Urbano, Margret Hoppe, Matej Kosir, Thiago Rocha Pitta, Sebastian Stumpf, Rebecca Wilton
Comisaria/Kuratorin: Anna-Louise Rolland - Leipzig International Art Programme
LIA
plakat_sw.indd 1
LIA-Hauptpartner
Leipzi g In tern atio nal Art Prog ramme
03.06.2015 09:56:03