Guía de historia del arte primer parcial

Guía de historia del arte primer parcial
Arte: viene del latín artis, existen tres definiciones: 1) técnica adquirida de
habilidad o maestría para crear algo bello, 2) La realización de una forma en la
materia en donde el artista crea belleza, 3) Toda actividad humana basándose en
ciertos conocimientos que los aplica el artista para lograr algo bello.
Estética: rama de la filosofía que estudia la belleza y sus manifestaciones:
naturaleza del arte (técnicas), juicio sobre la creación (contexto) y la apreciación
de la obra (analizar y justificar).
Tareas del historiador: investigar, difundir el valor y conservar.
Iconología: estudia los métodos de interpretación.
Iconografía: estudio de temas y contenidos en tres niveles: recopilación de
información, hacen arqueología e investigan.
Relación del arte con otras áreas: religión: transmite mensajes sagrados de
doctrinas historia: captura momentos en el tiempo sociología: representar las
clases filosofía: se relaciona con la estética psicología: su conducta permite su
expresión.
Aspectos para criticar arte: aprender a mirar, relacionar los elementos del arte y
conocer el momento de la obra.
Aspectos para crear arte: ambiente (contexto), inspiración (¿qué te inspira a
crear arte?), finalidad (¿por qué lo haces?), estilo (personalidad) y originalidad.
Forma: asociación de los volúmenes y los cuerpos con su entorno.
Movimiento: efecto visual con cierta dirección y ensayo, efecto de vida.
Espacio: lugar donde está el arte.
Composición: orden en que acomodas los elementos, equilibrio.
Proporción: relación equilibrada de todos los elementos y busca estética.
Ritmo: armonía y repetición de elementos.
Volumen: juego de las masas.
Expresión: forma en que se manifiestan las emociones.
Color: pigmentos y tonalidades.
Luz: iluminación que provoca brillo y sombra Diáfana: expresa equilibrio y en la
que está igual en todo el arte Contrastada: es opuesta y dinámica Cenital: la luz
viene de arriba sirve para resaltar Oblicua: genera profundidad y viene de atrás.
Las bellas artes: en 1747 Charles Batleuz encierra las artes y propone esta
clasificación dejando atrás la clasificación de artes plásticas y las visuales.
Fotografía: captura de un momento. Surge en el siglo XX.
Cinematografía: secuencia de imágenes para crear movimiento. Surge en el siglo
XX.
Literatura: arte de las letras.
Danza: arte del movimiento corporal al ritmo de la música, hay dos clasificaciones
(arte, ritual y tradición) y (popular, social y recreativo).
Música: composición de sonidos y silencios. Melodía: notas, sonidos y espacios.
Ritmo: tiempos.
Arquitectura: arte de la construcción.
Planta: forma en que va a estar construido algo. Rectangular, cruz, etc.
Columna: soporte circular formado por tres partes: base, fuste (liso, rayado o con
figuras) y capitel (muchas formas)
Pilar: soporte pero que no es circular.
Dintel: arquitrabe de soporte, entablamientos: 3 dinteles.
Cubierta: techo (recto, inclinado, de dos arpas o doble agua, cúpula (afuera) y
bóveda (adentro).
Arco: soporte, cambian con cada corriente que va existiendo.
Escultura: viene del latín sculpere: esculpir, es el arte de crear formas figurativas
o abstractas.
Figurativa: se parece a algo que ya existe.
Abstracta: algo sin forma definida.
Ensamblaje: es como un rompecabezas.
Envergadura: es soldado.
Moldeado: técnica de elaboración que se hace con las manos.
Talla: técnica de elaboración que usa piedra y madera, quitan lo sobrante se
quitan con seda y aceite, hay de bulto, alzado y sumido.
Vaciado: técnica de elaboración que derrite el elemento y hacen el molde para
luego vaciar el elemento.
Policromía: técnica de acabado donde se aplica el color.
Estofado: técnica de acabado donde se baña con oro y luego se talla.
Encarnado: técnica de acabado donde se aplica una capa de yeso para dar
textura.
Pintura: uso de pigmentos a través de diferentes fijadores y se pueden
representar cosas reales, ficticias o abstractas. Se incluyó al dibujo junto a la
pintura en el siglo XX.
Oleo: su fijador es el aceite, le da brillo, puedes dar textura, hacer correcciones,
puedes mezclar o degradar color, barnizan, se pinta sobre tela y metal. Apresto:
es una capa de yeso fino que se agrega a la tela para que se cierre, las
desventajas que tiene son que se puede cuartear, se obscurece y tarda en
secarse.
Temple/tempera: los pigmentos se diluyen en agua, los fijadores que puede usar
son: yema de huevo, glicerina, goma o caseína. Son duraderas y se hacen sobre
pared o madera, se puede corregir y son colores mates.
Fresco/mural: es parecido al temple pero usa colores más fuertes, no se puede
corregir ni retocar. Enlucido: es agregar una capa de agua y luego una de cal y
por último una capa de arena para quitar imperfecciones Revocado: es lo mismo
que el enlucido solo que se usan dos capas de cal.
Acuarela: se disuelve con agua, su fijador es la miel, glicerina o goma. Se pinta
sobre papel grueso, usa colores suaves, con el tiempo se hace blanco.
Pastel: está hecho de lápiz de yeso y goma se hace sobre tela, papel o tierra, el
aceite del dedo es el fijador.
Vinílica/plástica: se seca muy rápido es duradera se disuelve con poco agua,
pueden hacerse granulaciones y se hace sobre papel.
Laca: se diluye en alcohol, usa polvo de piedra Pómez (brillante).
Prehistoria
Etapas: Paleolítica: en el 40,000 a.C. aquí aparecen los humanos. Mesolítico: los
humanos son nómadas y empiezan a agruparse. Neolítico: los humanos se hacen
sedentarios.
Edades: piedra (instrumentos), cobre (cerámica), bronce (escultura) y hierro
(incineración).
Arquitectura: Vivian en cuevas y grutas, marcaban grutas y se protegían. Montes:
un muerto sepultado con piedra o tierra arriba, hacen construcciones sobre pilotes
que se ponían en el agua. Menhir: monolito en forma vertical. Crómlech: grupo de
menhires acomodados en forma circular. Dolmen: dos megalitos verticales y se
sitúa uno horizontal. Cueva: sucesión de varios dólmenes.
Escultura: Venus de Willendorf, más curvas= mayor fertilidad, destacan órganos
sexuales, están sin rostro y no tienen brazos.
Pintura: rupestres, lugares más famosos en Santander España en las cuevas de
Altamira descubiertas en 1875 por Marcelino Sanz Sautuolo y las cuevas de
Lascaux en Francia, dibujaban venados, caballos y bisontes, los colores los
obtienen de flores, grasa y sangre, también usaban óxido de manganeso, pinceles
de pelo de animal, con tres técnicas: Soplado: escupían pintura en un hueso
hueco o directamente. Delineado: usan la yema de los dedos. Taponado: usan
esponja vegetal.
Otras artes: cráneos con buena dentadura, vasijas, hachas, lanzas, joyas,
herramientas, cascos y objetos con los que enterraban personas.