FIGURÍN E ILUSTRACIÓN DE MODA AVANZADO Tema Dibujo de

FIGURÍN E ILUSTRACIÓN DE MODA
AVANZADO
Tema
Dibujo de la figura humana femenina y masculina teniendo en cuenta su geometría,
proporciones reales y las usadas en moda, así como la profundización en el dibujo e
ilustración de prendas y accesorios.
Propósito y Descripción de la Clase
El curso busca, mediante la aplicación de ejercicios prácticos de observación, análisis,
interpretación y experimentación, profundizar y mejorar la bocetación así como las
técnicas de ilustración que manejan los estudiantes cuando llegan al curso, teniendo en
cuenta la experiencia obtenida en el anterior para de esta manera entregarles las
herramientas necesarias que les ayudarán a desarrollar un estilo propio definido, que
más adelante se convertirá en su imagen ante los demás.
Objetivo General
Profundizar en la representación gráfica de los conceptos y los materiales que
intervienen en el diseño de moda mediante la utilización de las técnicas adecuadas
entendiendo la importancia que tiene la precisión y la claridad para la expresión de las
ideas.
Objetivos Específicos
* Entender y aplicar la geometría que se oculta detrás de la figura humana, así como
las proporciones y las posibles variaciones. * Desarrollar modelos comparativos para la
constitución geométrica del ser humano en sus diferentes etapas de desarrollo
(edades). * Dominar el movimiento de los ejes en el dibujo de figurines para la
generación de poses, posturas y dinámica del cuerpo. * Adquirir destreza en la
representación gráfica de prendas, sus texturas, textiles, acabados así como su
comportamiento sobre el cuerpo teniendo en cuenta la física del movimiento. *
Representar de forma clara cualquier tipo de accesorio. * Manejar los materiales y las
técnicas indispensables para la ilustración de diseño de modas.
* Aplicar criterios de diseño en la diagramación del portafolio según la idea y el
concepto que se quiera transmitir. * Adquirir proporción y equilibrio en el dibujo.
Requerimientos
Para este curso lo más importante es la disposición para el trabajo en clase y la práctica
constante en la casa, dado que los temas en su mayoría requieren el desarrollo de
habilidades específicas que de otra forma sería imposible adquirir.
En cuanto a los materiales necesarios para el trabajo en clase, estos son:
Primera clase: - Lápiz 2B. - Block de papel Bond tamaño oficio.
Sesiones previamente indicadas: - Hojas de cartulina opalina en octavos. - Hojas de
papel canson en octavos - Marcadores para dibujo. - Lápices de colores. - Caja de
pasteles secos. - Pinceles. - Bisturí. - Borrador de nata.
Metodología
Los temas se manejarán de forma práctica partiendo de una breve introducción teórica
que le dará al alumno las bases para el desarrollo de los diferentes ejercicios. Se
utilizará material visual para mostrar al estudiante la manera como se debe manejar la
técnica dependiendo del tema, además los estudiantes contarán con material propio de
referencia ligado a sus intereses y estilos. Así mismo, se le entregará a cada alumno
un documento gráfico que compila una buena parte de lo que se aprenderá en la clase
para que los estudiantes puedan practicar en sus casas y desarrollen más ágilmente
los ejercicios durante el tiempo dentro del salón. En la mayoría de las clases, el profesor
ejecutará los ejercicios paralelamente a los alumnos para que no solo sepan la teoría
sino que además sepan cómo trabajar en la práctica y puedan observar los resultados
de lo aprendido en clase en tiempo real.
Programa SESIÓN 1. Presentación del programa. Ejercicio de diagnóstico.
Introducción a la geometría y proporción del cuerpo humano. Desarrollo de figurín
masculino comparado con el femenino. Bloques principales: cabeza, tórax, pelvis y
extremidades. Bloques principales desde su vista frontal, perfil, 3/4 y posterior.
SESIÓN 2.
Manejo de diferentes posiciones y expresión del cuerpo femenino y masculino.
SESIÓN 3.
Expresión general del cuerpo y diferencias entre el masculino y el femenino
SESIÓN 4.
Expresión de rostros, manos y pies; diferencias entre el masculino y femenino
SESIÓN 5. Técnicas de ilustración en la expresión del vestuario
SESIÓN 6. Técnicas para la aplicación del color en prendas de vestir:
SESIÓN 7. Representación de texturas diferentes
SESIÓN 8. Representación acabados textiles, estampados.
SESIÓN 9. Dibujo de bocetos de accesorios. Experimentación con técnica mixta.
SESIÓN 10. Representación de texturas diferentes en accesorios y vestuario.
SESIÓN 11. Ejercicios prácticos. SESIÓN 12. Ejercicios prácticos.
SESIÓN 13. Ejercicios prácticos.
SESIÓN 14. Entrega final.
BIBLIOGRAFÍA:
KUMAGAY, Kajiro. Fashion illustration. Graphic-sha Publishing Co. Ltda.
Fashion Illustration. From concept to creation.
BOUCHER, Francois. Histoire du costume en occident de l'antiqitè a nos jours.
BOND, David. The Guinnes guide to 20th century fashion. David Bond and Guinnes
publishing limited.
SEELING, Charlotte. Moda. El siglo de los diseñadores.
Konemann. Holborn, Mark. Issey Miyake. Tashen.
Dibujo de figurines para el diseño de moda. Peppin press.
TAKAMURA, Zeshu. Diseño de Moda. Conceptos básicos y aplicaciones prácticas de
ilustración de moda. Promotora de prensa internacional, S.A. Barcelona. 2007.
DRAKE, Nicholas. Fashion illustration today. Thames and Hudson. BORRELLI, Laird.
Ilustradores de moda hoy. Editorial Acanto. Barcelona.
CERTIFICACIÓN Y EVALUACIÓN Se hará entrega de los certificados a los
participantes que asistan por lo menos al 80 % de las horas programadas y cumplido y
aprobado la totalidad de los trabajos solicitados durante el curso; y una vez sea
certificado el pago correspondiente a éste.
Educación Continuada
PBX: 2174757 Ext.1116-1119
[email protected]
www.lci.edu.co