el pintor curro gonzález evoca a fellini en el cartel de la próxima

Teatro Alameda
Calle Crédito, 13
41002 – Sevilla
T. +(34) 955 473 190
[email protected]
www.festivalcinesevilla.eu
Desde las filmotecas españolas y el SEFF se reflexiona sobre el cine
como expresión artística y fenómeno social en evolución
Los programadores de la Filmoteca de Andalucía, la Filmoteca de Valencia, el Centro Galego
de Artes da Imaxe, y la Filmoteca Española participan en el diseño de la Sección Tour/Detour.
El proyecto Mi Vida recupera la memoria histórica de la Andalucía reciente a través de la
recopilación de películas familiares y amateurs de los años 60 y 70.
La directora Leire Apellaniz plantea el final del modelo de exhibición tradicional desde la
sección Resistencias con El Último Verano.
Sevilla 14 de octubre de 2016. La búsqueda de las señas de identidad del cine, bien como
lenguaje artístico contemporáneo, como vehículo para el registro documental o como
fenómeno social e industrial en constante evolución, será una de las líneas argumentales que
atravesarán transversalmente la programación del Festival de Cine Europeo de Sevilla en 2016.
Así, el cine dentro del cine será el hilo conductor y pretexto de la sección Tour/Detour, creada
hace dos años para dar sitio en la programación del SEFF a la exhibición de nuevas copias de
obras maestras del cine clásico europeo restauradas, y que el festival ha programado este año
con la implicación de la Filmoteca de Andalucía, la Filmoteca de Valencia- IVAC, el Centro
Galego de Artes da Imaxe- CGAI y la Filmoteca Española, entidades públicas vinculadas a la
conservación del patrimonio cinematográfico.
Una de las grandes citas del ciclo será la sesión doble en la que la Filmoteca de Andalucía
vestirá de largo sus trabajos para la preservación del cine. De un lado presentará el innovador
proyecto Mi Vida, que reconstruye la memoria colectiva de Andalucía a través del cine familiar
y amateur donado por la ciudadanía y narrado en primera persona.
Es un proyecto de:
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Aún en proceso de localización, recuperación y digitalizado de películas en super-8, el Festival
proyectará ocho de esos cortometrajes en una sesión que también incluirá la proyección del
documental restaurado por la Filmoteca Julio Romero de Torres. Dirigida en 1940 por Julián
Torremocha, esta película busca el homenaje a la figura y obra del pintor cordobés y también
supone un documento de gran valor al reflejar al artista en el entorno social de la Córdoba de
los años 20, 30 y 40.
También en programa doble, pero con un carácter bien distinto, el SEFF programa Film,
cortometraje mítico guionizado por Samuel Beckett, y Notfilm de Ross Lipman. En 1965 el
célebre autor de Esperando a Godot hizo una incursión en el cine como guionista en un
cortometraje de veinte minutos en el que estableció una enigmática colaboración con un
Buster Keaton crepuscular. Para Beckett Film, dirigido por Alan Schneider, fue un fracaso; para
Keaton fue una entelequia que nunca pudo descifrar, y para la crítica supone toda una joya.
Partiendo de este material Ross Lipman, investigador y restaurador de primera línea, firma
Notfilm, un prolijo y delicioso ensayo cinematográfico en forma de documental que indaga en
lo que hubo detrás de este experimento cinematográfico. Ambas cintas se proyectarán en una
sesión que será presentada por Jaime Pena, programador del CGAI - Centro Galego de Artes da
Imaxe.
Como hiciera Scorsese con el cine americano, Bertrand Tavernier nos invita a hacer un
recorrido histórico y emocional por el cine francés en Voyage à travers le cinéma français / A
Journey Through French Cinema (Las películas de mi vida, por Bertrand Tavernier). Partiendo
de Lyon, ciudad natal del director y del propio cinematógrafo, Tavernier hace una aproximación
personal al cine galo, a las películas, directores, compositores y diálogos que lo han marcado.
Tavernier viaja de Jean Renoir a Claude Sautet, de Henri Decoin a Jacques Becker, pasando por
François Truffaut, Jean-Luc Godard, Louis Malle y muchos otros cineastas, ya sean célebres u
olvidados como Edmund T. Gréville o Guy Gilles, en una reivindicación tan justa como
necesaria. La proyección de la película en Sevilla será presentada por José Antonio Hurtado,
programador de IVAC - Filmoteca de Valencia.
A esta colección de piezas de gran valor cinematográfico cabe añadir Ikarie XB 1 de Jindrich
Polák, obra checoslovaca de 1963 considerada una de las más atemporales e inteligentes
películas de ciencia ficción de todos los tiempos. En ella, una colonia humana busca en el
espacio una vida superior, entendiéndose en el planteamiento una alegoría sobre la búsqueda
de un ideal de sociedad de los países del Este. Roger Corman compraría los derechos sobre el
filme, lo reeditaría y distribuiría como Viaje al Fin del Universo, dándole un mensaje mucho más
apocalíptico que inspiró el final de El planeta de los Simios. Su brillante estética y el ingenio de
la versión en checo relucen en esta restauración en 4K del National Film Archive (NFA) hecha a
partir de los negativos de cámara y el sonido original allí conservados.
Asimismo, la película austriaca Cinema futures de Michael Palm plateará algunas de las
preguntas cruciales sobre el futuro del cine: ¿Pueden realmente los unos y ceros sustituir a una
tira de celuloide? ¿A dónde irán a parar todas esas imágenes guardadas en discos duros que en
pocos años quedarán obsoletos? ¿El cine está muriendo, o simplemente está cambiando?
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Cineastas como Scorsese y Nolan, teóricos como Bordwell, Brenez y Gunning, tecnócratas,
archivistas, restauradores y empresarios nos guían por este fascinante recorrido. La película
será presentada en el SEFF por Luis E. Parés, programador de la Filmoteca Española y del
programa de TVE, Historia de nuestro cine.
La reflexión sobre el futuro del cine y su modelo tradicional de exhibición es también la idea de
la que parte El Último Verano primera ficción como productora, guionista y directora de la
documentalista Leire Apellaniz. Esta película, programada en la Seminci y en Karlovy Vary, que
se incorpora fuera de concurso a la programación del SEFF dentro de la sección Resistencias.
Rodado en Sevilla, el filme describe la crisis que atraviesan los cines de verano equipados para
la proyección del 35 mm ante la llegada del formato digital. A través de un personaje que
recorre los cines de verano de los pueblos de España, Apellaniz plantea una road movie sin
sentimentalismos pero con sensibilidad sobre la desaparición a marchas forzadas de todo un
mundo.
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