Premio Nacional de Cinematografía

Premio Nacional de Cinematografía
Este premio está destinado a recompensar la aportación
más sobresaliente en el ámbito cinematográfico español du-
rante el año anterior a su concesión, o labor profesional
desarrollada durante ese mismo año.
En casos excepcionales, también se podrá otorgar como reconomiento a la trayectoria profesional.
En esta Exposición encontrarás a los premiados con algunas
de sus películas más destacadas y también biografías de algunos autores de nuestro cine más selecto.
Premio Nacional de Cinematografía
Premio Nacional de Cinematografía
Ángela Molina: Actriz
Premiada en 2016
Ángela Molina ha desarrollado una prolongada carrera artística, tanto en España como en el ámbito internacional.
Es una de las actrices más representativas de la transición
española. Entre sus premios destacan: Concha de Plata a
la mejor actriz, el David de Donatello de la Academia italiana y la Medalla de Oro de la Academia de Cine en 2013.
FERNANDO TRUEBA: DIRECTOR
Premiado en 2015
Director, guionista y productor, Fernando Trueba, debutó como
director con su película “Ópera prima” en 1980. Algunas de sus
películas más galardonadas han sido: “Belle Époque” que conquistó también el Óscar a la mejor película de habla no inglesa
en 1993. “El año de las luces”, “El artista y la modelo”, “El sueño
del mono loco”, “La niña de tus ojos”, “El milagro de Candeal”….
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LOLA SALVADOR: GUIONISTA
Premiada en 2014
Su productora realizó la película “Salvajes” de Carlos Molinero. Entre 1972 y 1984 escribió numerosos guiones radiofónicos. Para televisión escribió capítulos para “Serie rosa”
o “Barrio Sésamo”. En el apartado teatral adaptó en 1984
clásicos como “La gata sobre el tejado de zinc caliente” de
Tennessee Williams, y “Espectros” de Henrik Ibsen en
1993. En el ámbito literario escribió en 1979 “El crimen de
Cuenca”, basada en su guión para la película homónima
de Pilar Miró y la trilogía “El Olivar de Atocha” (1988).
JUAN A. BAYONA: DIRECTOR
Premiado en 2013
En 1993 conoce en el Festival de Sitges al cineasta mexicano
Guillermo del Toro, quien le ayudará a producir su primer largometraje años después. Desde la segunda mitad de la década de los 90 realiza anuncios de televisión y videoclips musicales. Dirige los cortometrajes “Mis vacaciones” (1999) y “El
hombre esponja” (2002), que serán dos de los cortos más galardonados del cine español reciente. En 2007 presenta su primer largometraje, “El orfanato”, en la Semana de la Crítica del
Festival de Cannes. Con esta película de terror obtiene siete
premios Goya. En su segundo largo, “Lo imposible” (2012),
contará con un elenco internacional.
Premio Nacional de Cinematografía
Yvonne blake: diseñadora de vestuario
Premiada en 2012
Yvonne Blake nace en Manchester, en 1938. Fue titular de
la casa Bermans, en la que diseñaba modelos para las películas de terror de la productora Hammer y para actrices como Margaret Rutherford. Con 22 años se encarga por primera vez del vestuario de una película, “La Venus de la ira”,
protagonizada por Sofía Loren. Desde entonces, ha participado en numerosos largometrajes logrando que el vestuario
se convierta en uno de sus aspectos más valiosos. En 1971,
gana el premio Óscar al mejor diseño de vestuario por
“Nicolás y Alejandra”, de Franklin J. Shaffner.
Agustí villaronga: DIRECTOR y guionista
Premiado en 2011
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, en sus inicios compagina la labor de profesor de Imagen,
crítico cinematográfico y la dirección artística teatral. Además,
trabaja como actor en diferentes producciones de cine y teatro.
Tras dirigir varios cortos, estrena en 1987 su primer largometraje, “Tras el cristal”. Con “El niño de la luna” gana el premio
Goya al guión original.
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Álex de la iglesia: director y productor
Premiado en 2010
Licenciado en Filosofía por la Universidad de Deusto. Comienza en el cine en el campo del cortometraje, dirigiendo
en 1990 “Mirindas asesinas”. En 1992 realiza su primer largometraje, “Acción Mutante”. En 1995 sorprende a público y
crítica con una de sus películas más brillantes, “El día de la
bestia”. Con ella consigue seis premios Goya, entre ellos el
de mejor director.
Maribel verdú: actriz
Premiada en 2009
Da el salto a la televisión con “El crimen del capitán Sánchez”, capítulo de la serie “La huella del crimen”, dirigido por Vicente Aranda. Con 15 años debuta en el cine con “El sueño de Tánger” de
Ricardo Franco. En 1991 rueda “Amantes”, de nuevo con Vicente
Aranda. Esta película supondría un antes y un después en su carrera. En 1992 participa en la oscarizada “Belle epoque”. Ha trabajado con los principales directores españoles y con algunos extranjeros como Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón o Francis Ford
Coppola. En 2007 consiguió el Goya a la mejor actriz por su papel
en “Siete mesas de billar francés” .
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JAVIER BARDEM: ACTOR
Premiado en 2008
Hijo de la actriz Pilar Bardem y sobrino del cineasta Juan Antonio Bardem. Su popularidad cinematográfica le llega con “Las
edades de Lulú”. Esta película es el principio de su colaboración con el director Bigas Luna, con quien realiza también “Jamón, jamón” y en “Huevos de oro”. De su filmografía
posterior destacan “Días contados”, “Boca a boca” y “Carne
Trémula”. Tras una aclamada y brillante trayectoria, se convierte en el primer español nominado al premio Óscar al mejor actor por su retrato del poeta disidente cubano Reinaldo Arenas
en la película “Antes de que anochezca”, de Julian Schnabel.
Finalmente obtiene el galardón en 2008, como mejor actor de
reparto, por su papel en la película de los hermanos Coen, “No
es país para viejos”.
ALBERTO IGLESIAS: COMPOSITOR
Premiado en 2007
Estudia composición y contrapunto en su ciudad natal. Recibe lecciones de piano y composición en París. El inicio de su relación
con el cine se produce de la mano de su hermano José Luis y del
director Montxo Armendáriz. Tras realizar la banda sonora de varios largometrajes, trabaja junto a Julio Médem y Pedro Almodóvar, con los que cosechará premios nacionales e internacionales.
Ha sido nominado en varias ocasiones a los premios Óscar de Hollywood, en la categoría de mejor banda sonora original (en 2005
por “El jardinero fiel”, de Fernando Meirelles; en 2007 por “The Kite
Runner” y en 2012 por “El topo”).
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Joaquin jordÁ: DIRECTOR Y GUIONISTA
Premiado en 2006
Estudia Derecho en Barcelona y, posteriormente, cine en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid. Es, junto a Jacinto Esteva, creador de la Escuela de Cine
Barcelona. Debuta en el cine como guionista. Su primer trabajo
importante como director es la película “Dante no es únicamente
severo” (1966). Tras vivir unos años en Italia, a su vuelta escribe
guiones para otros directores, destacando su colaboración con
Vicente Aranda. En los años 80 se dedica al cine documental con
títulos como “Numax presenta”, “Veinte años no es nada”,
“Monos como Becky” o “El encargo del cazador”.
MANUEL GUTIÉRRREZ ARAGÓN: DIRECTOR Y GUIONISTA
Premiado en 2005
En 1961 se traslada a Madrid donde se licencia en Filosofía y Letras y obtiene el título de director en la Escuela Oficial de Cinematografía. Su primer largometraje “Habla mudita” obtiene el Premio de
la Crítica en el Festival de Berlín de 1974. También ha dirigido montajes teatrales y ha colaborado en televisión, donde dirigió la serie
“El Quijote” premiada en varios festivales, tanto nacionales como
internacionales. En 1993 es elegido presidente de la Sociedad General de Autores y en 2000 presidente de la Federación Europea de
Realizadores Audiovisuales. En 2008 anuncia su retiro del cine para
dedicarse a la literatura. Con la novela “La vida antes de marzo” (2009), recibe el Premio Herralde.
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JAVIER AGUIRRESAROBE: DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Premiado en 2004
Se traslada a Madrid para estudiar en la Escuela Oficial de Periodismo. Trabaja en distintos periódicos, pero su interés por el cine
le lleva a ingresar en la Escuela Oficial de Cinematografía, en
donde se especializó en cámara e iluminación. Ha fotografiado
películas para directores como Imanol Uribe, Julio Médem,
Montxo Armendáriz, Fernando Trueba, Pedro Almodóvar o Alejandro Amenábar, con quien colaboró en “Los Otros” y en “Mar
adentro”. Fuera de España ha trabajado con directores de fama
internacional como Milos Forman, en “Los fantasma de Goya”;
Woody Allen, en “Vicky Cristina Barcelona”; o John Hillcoat, en
“The Road”, basada en la novela de Cormac McCarthy. Ha sido
galardonado con varios premios Goya.
MERCEDES SAMPIETRO: ACTRIZ
Premiada en 2003
Con 20 años ingresó en el Instituto de Teatro de Barcelona. Su primera oportunidad le llegó en 1970, con la Compañía de Juan Diego,
en “La noche de los asesinos”. A la par, obtuvo sus primeros papeles en el programa de Televisión Española “Estudio 1”. Debutó en el
cine en 1977, con “A un dios desconocido” de Jaime Chávarri. Le
seguirían otras como “¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?”, de Fernando Colomo, y “Gary Cooper que estás en los
cielos”, de Pilar Miró. Ha participado en más de 50 películas y en
series televisivas como “Juntas, pero no revueltas” o “¿Hay alguien
ahí?”. Debutó como directora en 2008, con el corto “Turismo”, y fue
presidenta de la Academia Española de Cine.
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JOSÉ l. BORAU: DIRECTOR, PRODUCTOR, GUIONISTA Y
ACTOR
Premiado en 2002
Licenciado en Derecho por la Universidad de Zaragoza. Se gradúa en 1960 en la Escuela Oficial de Cinematografía, con el cortometraje “En el río”. En 1963 dirige el spaguetti-western
“Brandy”. Como actor debuta en “El juego de la oca”, de Manuel
Summers. En 1967 funda El Imán, productora con la que realiza,
entre otras, “Hay que matar a B” y “Furtivos”, que gana la Concha de Oro en el Festival Internacional de San Sebastián y que
tuvo un gran éxito comercial. Fue presidente de la Academia de
las Artes y las Ciencias Cinematográficas entre 1994 y 1998.
JOSÉ LUIS GUERÍN: DIRECTOR Y GUIONISTA
Premiado en 2001
Tras un periodo de experimentación y formación autodidacta con el
cortometraje, dirige y escribe su primer largometraje titulado “Los
motivos de Berta” (1983). Durante la década de los 90, escribió y
dirigió una serie de documentales como son “Innisfree”, un ejercicio
de nostalgia sobre el mítico John Ford y su película “El hombre tranquilo”, y el drama “Tren de sombras”, que fue premiado como Mejor
Película en los Festivales de Cine de Sitges y Ourense. Se da a conocer al gran público por su largometraje, “En construcción”, con el
que gana el Premio Goya al mejor documental, en 2002.
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JOSÉ NIETO: COMPOSITOR
Premiado en 2000
Comienza tocando la batería y haciendo arreglos musicales para
una compañía discográfica. Debuta en el cine con Jaime de Armiñán. Sin dejar de lado su sustrato jazzista, compone obras bajo la influencia del flamenco. En 1993 dirige a la Orquesta de
RTVE en el Festival de Jazz de Vitoria, acompañando al grupo
Manhattan Transfer. En 1992 participa en el Congreso Internacional de Música de Cine junto a Poledouris, Nascimbene y Piovani y compuso la música del espectáculo del lago para la Exposición Universal de Sevilla. Asimismo es autor de la música de
documentales de la BBC y de más de una treintena de bandas
sonoras para el cine español.
FÉLIX MURCIA: DIRECTOR ARTÍSTICO
Premiado en 1999
Estudia Arquitectura de Interiores, Artes Aplicadas, Escenografía y
Diseño Superior por la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Desarrolla su actividad como director artístico desde 1966, año en que
llega a TVE, tras trabajar en la televisión holandesa. Uno de sus
más destacados trabajos para este medio fue la serie, “Fortunata y
Jacinta”, de Mario Camus. Imparte clases en el Instituto Oficial de
RTVE. En cine ha trabajado con muchos de los mejores directores
de nuestro país, como Pedro Almodóvar, Manuel Gutiérrez Aragón,
Pilar Miró o Imanol Uribe. Ha obtenido cinco Goyas y ha sido nominado en dos ocasiones al Óscar.
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MONTXO ARMENDÁRIZ: DIRECTOR Y GUIONISTA
Premiado en 1998
Es profesor de electrónica hasta 1979, momento en el que decide producir su primer corto: "Barregarriaren dantza". Dos años
más tarde, estrenar los documentales “Ikusmena” y ”Carboneros
de Navarra”, inspirándose en las vivencias de este último para el
largometraje “Ikuska 12”. En sus siguientes trabajos se centra en
las historias de grupos marginales o con problemas; forman parte
de este periodo “27 horas”, “Las cartas de Alou” e “Historias del
Kronen”. En 1997 estrena “Secretos del corazón”, nominada a
los premios Óscar en la categoría de mejor película de habla no
inglesa. Tras “Silencio roto” y “Escenarios móvil”, dirige en 2005
el film “Obaba”.
ENRIQUE GONZÁLEZ MACHO: PRODUCTOR, DISTRIBUIDOR
Y EXHIBIDOR
Premiado en 1997
Se dejó llevar desde muy joven por su gran pasión: el cine. Su primer trabajo en la industria fue como meritorio de producción en el
rodaje de una película de José María Elorrieta, “SOS Invasión”. Pasó 15 años trabajando en producción antes de comprar, en 1976,
Alta Films, empresa propietaria de la cadena de cines Renoir. Aunque nunca ha abandonado la producción su gran pasión es la distribución, concebida como una militancia cinematográfica. En sus salas, reina la versión original y la apuesta por películas diferentes. Ha
producido películas como: “Te doy mis ojos”, “La noche de los girasoles”, o “¿Para qué sirve un oso?”. .
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MARISA PAREDES: ACTRIZ
Premiada en 1996
Debutó en 1961, con la compañía de Conchita Montes y la obra
“Esta noche tampoco”. En 1964 empieza a trabajar en Televisión
Española, participando en el espacio “Estudio 1”, interpretando
títulos como “El Mercader de Venecia” o “El olivar de Atocha”.
Con el realizador Antonio Ribas comienza en el cine y estrena,
en 1966, “Las salvajes del puente de San Gil”. Ha trabajado con
Pedro Almodóvar en varias ocasiones como “Entre Tinieblas”,
“La flor de mi secreto”, “Todo sobre mi madre”, “La piel que habito” y “Tacones Lejanos”, con la que gana en 1991 el premio de la
Unión de Actores y el Sant Jordi de Cinematografía. Entre los
años 2000 y 2003 ejerce la presidencia de la Academia Española
de Cine.
CARMELO GÓMEZ: ACTOR
Premiado en 1995
Con 18 años comienza su carrera de actor, colaborando con un grupo de teatro en Salamanca. A los 22, se traslada a Madrid para ingresar en la Escuela de Arte Dramático. Comienza en el teatro de la
mano de Miguel de Narros, entrando en el Teatro Nacional. Ha trabajado también en la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Comienza en el cine con pequeños papeles de figurante. Su gran
oportunidad le llega en 1992, con la película “Vacas”, de Julio Medem. Con él vuelve a colaborar en “La ardilla roja” y “Tierra”. Ha trabajado con prestigiosos directores de cine, como José Luis Garci,
Imanol Uribe o Pilar Miró. En paralelo al cine, sigue desarrollando
una brillante actividad teatral.
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JUAN MARINÉ: DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Premiado en 1994
Entró en el mundo del cine con apenas 14 años, como auxiliar de
cámara. En 1947 se traslada a Madrid y monta su propio estudio
fotográfico y comienza a trabajar como director de fotografía. Ha
trabajado con los más importantes directores de la época, como
José María Forqué, Manuel Mur Oti, Pedro Lazaga y Pedro Masó. En 1974 obtiene el Premio Juan de la Cierva de Investigación, por la creación de un sistema de rodaje que aumentaba la
calidad de las tomas. Con otra máquina inventada por él se dedica, a partir de los años 80, a restaurar películas antiguas del archivo de la Filmoteca Nacional. Por esta labor recibió en 1994 el
Premio Nacional de Cinematografía.
JOSÉ M. FORQUÉ: DIRECTOR, GUIONISTA Y PRODUCTOR
Premiado en 1994
Estudia arquitectura, pero descubre su vocación cinematográfica a
través del teatro universitario. En 1951 dirige su primer largometraje, “Niebla y sol”. Su consagración llega en 1957, con la película
“Amanecer en puerta oscura”. Un largometraje realizado a partir de
un guión de Alfonso Sastre, que se alzaría con el Oso de Plata en el
Festival Internacional de Cine de Berlín. En 1967 funda su propia
productora, Orfeo Films, con la que llevará a cabo varios de sus largometrajes. En 1982, dirige y realiza para Televisión Española la
serie “Ramón y Cajal”. Después le seguirían otras series como “El
jardín de Venus" o “Miguel Servet. La sangre y la ceniza”.
Premio Nacional de Cinematografía
VÍCTOR ERICE: DIRECTOR Y GUIONISTA
Premiado en 1993
A los 17 años se traslada a Madrid donde en 1963 se diploma en
dirección. Es autor de varios cortometrajes y crítico de las revistas "Nuestro Cine" y "Cuadernos de Arte y Pensamiento". También colabora en los guiones de Antxon Eceiza, Miguel Picazo y
Rafael Azcona. Tras dedicarse a la publicidad para televisión durante varios años realiza "El espíritu de la colmena" (1973) y "El
Sur" (1982), adaptación, esta última, de la novela de Adelaida
García Morales. Con "El sol del membrillo" (1991), una reflexión
sobre la actividad creadora a través del pincel de Antonio López
consiguió varios galardones. Su corto “Alumbramiento” (2002),
forma parte de la película colectiva, “Ten minutes older”.
JOSÉ LUIS GUARNER: CRÍTICO E HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO Y GUIONISTA
Premiado en 1993
Ejerció la crítica en numerosas publicaciones, entre ellas, el diario
"La Vanguardia" y las revistas "The Movie", "Fotogramas" y "Film
Guide". Fue colaborador en España del director italiano Vittorio Cottafavi. Ejerció la presidencia de la Asociación de Críticos y Escritores Cinematográficos de Cataluña. Es autor de diversos libros de
referencia obligada en la historia del cine como son “30 años de cine en España”; una monografía sobre Visconti, o la excepcional biografía del cineasta Roberto Rossellini. En 1959 impulsó la creación
de la Semana del Cine de Barcelona, que después se transformó
en el Festival Internacional de Cinema. Su estilo de crítica ha sido
definido como sereno, elegante, comedido, sutil y ligero.
Premio Nacional de Cinematografía
José LUIS GARCI: DIRECTOR Y GUIONISTA
Premiado en 1992
Se inicia en el mundo del cine con la escritura de guiones. Pronto
obtuvo un resonante éxito por el guión de “La cabina”, escrito
junto a Antonio Mercero, que fue galardonado con un premio Emmy. En 1977 dirige su primera película, “Asignatura pendiente”.
Tras ella vendrán títulos como “Solos en la madrugada” o “El
crack”. Ha dirigido películas con gran éxito de taquilla y crítica
como “Sesión continua”, “Canción de cuna” o “El abuelo”. Ha
desarrollado también una intensa carrera literaria. Además, cuenta con una trayectoria consolidada en televisión, como guionista
de varias producciones y como director del programa “¡Qué grande es el cine!”.
MARÍA LUISA PONTE: ACTRIZ
Premiada en 1992
Hija y nieta de actores, con 16 años se consagró como actriz. En su
curriculum figuran textos como “Todos fueron mis hijos” o “Luces de
bohemia”. Además, intervino en otros montajes con el Teatro Nacional de Cámara y Ensayo, en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. En
1984 ganó el premio María Guerrero, por su actuación en la obra de
teatro "Las bicicletas son para el verano". En cine, su presencia fue
constante, aunque generalmente interpretando papeles secundarios. Por su papel en “Canción de cuna” ganó el premio Goya a la
mejor actriz de reparto.
Premio Nacional de Cinematografía
GONZALO SUÁREZ: DIRECTOR Y GUIONISTA
Premiado en 1991
La familia se trasladó a Madrid en 1936, donde les sorprende la
Guerra Civil. Estudia Filosofía y Letras. Su primera ocupación fue
el periodismo, en especial el deportivo, en “El Noticiario Universal”. Debutó en el cine con “Ditirambo” (1967). Fue precursor de
la llamada Escuela de Barcelona. Comenzó trabajando en un tipo
de cine alejado de la corriente tradicional, pero el fracaso de taquilla le hizo regresar a un cine más comercial. Entre sus títulos
destacan “La Regenta”, “Epílogo”, “Remando al viento” y “El detective y la muerte”. En paralelo al cine, desarrolló una extensa
labor literaria, que comenzó en 1963 con la publicación de la novela “De cuerpo presente”.
RAFAELA APARICIO: ACTRIZ
Premiada en 1991
Debutó con 23 años en el "El conflicto de Mercedes", de los hermanos Álvarez Quintero. Poco antes del estallido de la Guerra Civil,
comenzó a hacer comedias. Estrenó "Cuidado con la Paca" en el
Teatro de la Comedia de Madrid, lugar que se convirtió en su casa y
su trabajo durante el conflicto. Desde 1950 actuó en los teatros Infanta Isabel y María Guerrero de Madrid. Su primer papel en el cine
fue en “La gran mentira”, junto con Francisco Rabal. A éste le siguieron más de 150 largometrajes, entre los que destaca especialmente “Mamá cumple 100 años”. En televisión fue de las pioneras,
participando en “Escala en Hi-Fi” o “La casa de los Martínez”.
Premio Nacional de Cinematografía
PEDRO ALMODÓVAR: DIRECTOR Y GUIONISTA
Premiado en 1990
Sus primeros experimentos con el Super 8 le llevaron a realizar,
entre 1974 y 1979, varios cortos, además de su primera película:
“Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” (1980). Tras títulos
como “¡Qué he hecho yo para merecer esto!” o “Matador”, en
1988 estrena “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, con la
que gana numerosos premios y se convierte en el cineasta extranjero más taquillero de 1989 en EEUU. Con su productora, El
Deseo S.A., lleva a cabo varias películas durante los años 90.
Entre sus mayores éxitos se encuentran “Todo sobre mi madre” y
“Hable con ella”, filmes con los que gana sendos premios Óscar,
a la mejor película extranjera y al mejor guión original, respectivamente.
FERNANDO REY: ACTOR
Premiado en 1990
Decide estudiar arquitectura, pero la Guerra Civil española trunca
sus estudios. Comienza trabajando en el cine como figurante. Por
esos años se inicia también como actor de doblaje. En 1944 interpreta al Duque de Alba en “Eugenia de Montijo”. En “Locura de
Amor” (1948) da vida a Felipe el Hermoso. En las décadas de los
años 60 y 70 sus trabajos con Luis Buñuel le dan fama internacional. Colabora en títulos como “Viridiana”, “Tristana”, “El discreto encanto de la burguesía” y “Ese oscuro objeto del deseo”. Trabaja en
producciones internacionales como en la oscarizada, “French connection”. En 1991 fue nombrado director de la Academia Española
de las Artes y Ciencias Cinematográficas.
Premio Nacional de Cinematografía
JOSÉ L. ALCAINE: DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Premiado en 1989
Inicia su andadura profesional en un laboratorio fotográfico de su
ciudad natal. En 1962 ingresa en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid, donde se diploma en 1966. Ese mismo año,
comienza a colaborar en los cortometrajes de jóvenes directores
que van saliendo de la escuela. Ha trabajado junto a los grandes
directores del cine español como Vicente Aranda, Víctor Erice,
Carlos Saura, Pilar Miró, Fernando Trueba o Pedro Almodóvar.
Su luz se caracteriza por ser de elaboración suave, pero con
fuertes contrastes; muy expresiva y generadora de volúmenes.
FERNANDO FERNÁN GÓMEZ: ACTOR, DIRECTOR
Y GUIONISTA
Premiado en 1989
En 1938 comienza como actor en la compañía de Laura Pinillos;
cinco años después, debuta en el cine con “Cristina Guzmán”, de
Gonzalo Delgrás. Fue una de las grandes figuras españolas de la
escena y del celuloide. Protagonizó casi 200 películas a las órdenes
de los mejores directores, como Edgar Neville, Víctor Erice, Luis
García Berlanga o Pedro Almodóvar. También dirigió cerca de una
treintena de largometrajes. A su labor cinematográfica hay que añadir una amplia obra literaria, por la que en el año 2000 se hizo merecedor del sillón "B" de la Real Academia de la Lengua.
Premio Nacional de Cinematografía
Vicente aranda: DIRECTOR y guionista
Premiado en 1988
Con 22 años emigra a Venezuela, donde permanece hasta 1955.
Regresa a España y entra en contacto con los componentes de
la Escuela de Cine de Barcelona, con los que realiza, en 1964,
“Brillante porvenir”. Dos años más tarde dirige “Fata Morgana”,
que obtiene un gran éxito de crítica. En 1979 adapta la novela de
Juan Marsé, “La muchacha de las bragas de oro”, y en 1982,
“Asesinato en el comité central”, basada en la novela de Manuel
Vázquez Montalbán. Para televisión ha adaptado la obra “Los
jinetes del alba”, de Fernández Santos. En febrero de 1991 estrena “Amantes”, película que obtuvo el premio Goya a la mejor dirección.
Carmen maura: ACTriz
Premiada en 1988
Estudia Filosofía y Letras, idiomas y Bellas Artes en París. Debuta
en el cine en 1969, con “Las gatas tienen frío”. Su primer éxito fue
“Tigres de papel”, de Fernando Colomo. En plena “movida madrileña” conoce a Pedro Almodóvar; juntos ruedan la primera película de
éste, “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” (1980). Con el director manchego ha realizado muchas de sus mejores interpretaciones, como el personaje de Pepa en “Mujeres al borde de un ataque
de nervios”. Ha protagonizado más de 50 películas y ha trabajado
con los principales directores españoles. Asimismo, participa con
gran éxito en producciones cinematografías de otros países, especialmente francesas.
Premio Nacional de Cinematografía
ELÍAS QUEREJETA: PRODUCTOR
Premiado en 1987
Con más de cincuenta títulos como productor ha sido uno de los
máximos renovadores del cine español. Durante las décadas de
los 60, 70 y 80 produjo películas para destacados directores como: Carlos Saura, Victor Erice, Francisco Regueiro o Manuel Gutiérrez Aragón. De su colaboración han salido muchas de las
obras maestras de nuestra cinematografía. Entre ellas hay que
destacar: “La caza”, “El espíritu de la colmena”, o “Deprisa, deprisa”. Muchas de estas producciones fueron premiadas en prestigiosos festivales internacionales. En las últimas décadas sigue
apostando por nuevos valores como: Fernando León de Aranoa,
o su propia hija, Gracia Querejeta. Posee también una dilatada
carrera como guionista.
LUIS CASTRO: TÉCNICO DE SONIDO
Premiado en 1987
Estudia Medicina. Durante el último año de carrera, a mediados de
la década de los 50, comienza a colaborar con la empresa de doblaje Sonoarte. Al terminar la facultad, compagina la profesión de
médico con su labor cinematográfica. Pocos años después, abandona el ejercicio de la medicina para dedicarse por completo a los
efectos sonoros. Su trabajo consiste en desarrollar los llamados
“efectos sala”: reproducir y crear todo tipo de sonidos en estudio a
través de diferentes medios naturales o artificiales. Ha colaborado
con la mayoría de los directores. Entre sus trabajos más significativos destacan, por su dificultad, los efectos sonoros realizados para
las películas de Luis Buñuel y para “Campanadas a medianoche”,
de Orson Welles. En 1996, la Academia de Cine le concede la Medalla de Oro por su trayectoria.
Premio Nacional de Cinematografía
ENRIQUE MOLINERO: TÉCNICO DE SONIDO
Premiado en 1986
Comienza a trabajar en la década de los 50 en los Estudios Exa
como ayudante de sonido y arreglista. “Pelusa” (1957), protagonizada por Marujita Díaz, fue su primera película como técnico de
sonido. A lo largo de casi cuatro décadas ha sonorizado más de
100 películas trabajando con los mejores directores españoles de
cine. Entre otras, destacan: “La caza”, de Carlos Saura; “Las truchas”, de José Luis García Sánchez; “Laberinto de pasiones”, de
Pedro Almodóvar; “La colmena”, de Mario Camus; y “Estoy en
crisis”, “La línea del cielo” y “El caballero del dragón”, de Fernando Colomo.
MARIO CAMUS: DIRECTOR Y GUIONISTA
Premiado en 1985
En 1956, animado por Basilio Martín Patino, comienza a estudia en
el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas donde se diploma como director. Dirige “Young Sánchez” sobre la vida
de un boxeador, con la que recibe muy buenas críticas. Tras una
época de películas comerciales junto a estrellas del momento como
Raphael o Sara Montiel, en los años 80 dirige “La colmena” y “Los
santos inocentes”, basadas en los libros homónimos de Cela y Delibes. Con estas cintas cosecha numerosos premios, tanto en España como en el extranjero. Colabora también en televisión, donde
hace varias adaptaciones literarias, como “Fortunata y Jacinta” o
“La forja de un rebelde”.
Premio Nacional de Cinematografía
FRANCISCO RABAL: ACTOR
Premiado en 1984
Se traslada con su familia a Madrid al comenzar la Guerra Civil.
Empieza trabajando como extra y en pequeños papeles en el
teatro. Debuta en el cine en 1942, en “La rueda de la vida”. Alterna sus apariciones en el teatro y en el cine, aunque poco a poco
su carrera cinematográfica cobra más fuerza que la teatral. En
1958 trabaja con Luis Buñuel en “Nazarín”. Repetirá con este director en “Viridiana” y en “Belle de jour”, lo que le proyecta internacionalmente y le permite trabajar con cineastas de la talla de
Antonioni, Chabrol o Visconti. En su madurez destaca por sus
interpretaciones en “Truhanes”, “Los santos inocentes”, “Átame”
y “Goya en Burdeos”.
PABLO GONZÁLEZ DEL AMO: MONTADOR
Premiado en 1983
En 1943 ingresó en los Laboratorios Arroyo y, a partir de esta etapa
de aprendizaje, consiguió su primer trabajo como montador. Colaboró con directores como Juan de Orduña, Edgar Neville, Enrique
Gómez y el francés Abel Gance. En 1956 montó “Toro Bravo” de
Domingo Viladomat y Vittorio Cottafavi y viajó a Italia. Dos años
más tarde, se encargó de la edición del mediometraje “Cuenca”, de
Carlos Saura, con lo que se inicia una relación entre ellos que duraría más de 25 años. En 1963 conoció al productor Elías Querejeta,
con el que trabajó durante más de 20 años. Otros directores con los
que trabajó fueron José Luis Borau y Víctor Erice.
Premio Nacional de Cinematografía
RAFAEL AZCONA: GUIONISTA
Premiado en 1982
En 1951 se instaló en Madrid y colaboraró en la revista “La Codorniz”. Escribió varias novelas, pero descubrió que le resultaba
más fácil hacer guiones. Su primer guión fue “El pisito”, que dirigiría en 1958 Marco Ferreri, con el que repetiría en “El cochecito”. Su éxito con estos títulos le valió convertirse en imprescindible para directores como Luis García Berlanga (“Plácido”, “La escopeta nacional”), Carlos Saura (“La madriguera”), José Luis
Cuerda (“El bosque animado”) o Fernando Trueba (“Belle Époque”). Asimismo, adaptó para el cine la obra “Ay, Carmela”; y para el teatro, su guión de “El verdugo”. En 1999 publicó el libro
“Estrafalario”, con una antología de sus obras. También adaptó
para televisión la novela “Memorias de Adriano”.
LUIS GARCÍA BERLANGA: DIRECTOR Y GUIONISTA
Premiado en 1981
Participa en los últimos meses de Guerra Civil española en el bando
republicano y pasa a formar parte después de la División Azul. Tras
su regreso de Rusia, inicia sus estudios cinematográficos. Una vez
diplomado como director, rueda su primer largo “Esa pareja feliz” en
1951. Al año siguiente estrena “¡Bienvenido, Mr. Marshall!”, una crítica esperpéntica a la sociedad española del momento, que es premiada en Cannes. En los sesenta grabaría sus dos cintas más reconocidas: “Plácido” y “El verdugo”, con guiones de Rafael Azcona.
En 1978 es nombrado presidente de la Filmoteca Nacional. Además
recibe el Premio Nacional de Cinematografía en 1981y el Príncipe
de Asturias de las Artes en 1986.
Premio Nacional de Cinematografía
CARLOS SAURA: DIRECTOR GUIONISTA
Premiado en 1980
Estudia en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid. Debuta con el documental “Cuenca” (1958).
En 1960 dirige “Los golfos”, con claras influencias del neorrealismo, y en 1960 sorprende a crítica y público con “La caza”. A mediados de los años 70 comienza su colaboración con el productor
Elías Querejeta, iniciando así el periodo más fecundo de su carrera, con títulos como “Peppermint frappé”, “La prima Angélica”,
“Cría cuervos” o “Mamá cumple cien años”. En la década de los
80, junto con Antonio Gades, rueda “Bodas de sangre”, “Carmen”
y “El amor brujo”. En las última décadas se ha centrado en la
realización de películas documentales como “Sevillanas”,
“Flamenco” o “Tango”.
Nuestro más sincero homenaje a todos aquellos
que hacen posible con su esfuerzo y su trabajo
que en España haya un cine de calidad.