OTHÓN TÉLLEZ Conferencia sobre Formación de Públicos 1. DETALLES CONFERENCIA FECHA: 20-21-22 de Junio de 2012 LUGAR: Hotel Aristi 2. DESARROLLO CONFERENCIA DÍA 1- 20 JUNIO DE 2012 INTRODUCCIÓN Y OBJETIVOS DE LA CREACIÓN DE PÚBLICOS Público vs consumidor cultural Cuando se publica un libro, es difícil que alguien lo lea y es más difícil que alguien lo lea e interprete. Es mucho más difícil interpretarlo, recrearlo y aún más difícil, apropiarlo. Cuando una persona entra a ver una película y sí luego de verla sale siendo otro, ¡Ahí! Se está formando públicos. No es la acción de ver, es la acción de apropiar el bien cultural: Apropiar=hacerlo de uno Un libro leído por 1.000 persona son 1.000 libros, son 1.000 interpretaciones. Tomemos un ejemplo clásico: la Coca-Cola y el agua. Se supone que, la bebida sirve para satisfacer la sed. De las dos opciones ¿Cuál sirve para satisfacer la sed? Dale una Coca-Cola a un perro, a un elefante, a un gato, etc. ¿Qué hacen? Para realizar una analogía, con el sector es que el gran problema que tiene el teatro, la música, por poner un ejemplo, es que no nos enseñan a consumir ese bien. ¿Qué genera el rock?, (pregunta a Andrés Guzmán) Energía, pasión. Estas características son intangibles, pero ¿Cómo medirlas? Este producto cultural tiene unas características que genera una serie de motivaciones. Entonces cada producto cultural se diversifica, cada consumidor se diversifica. Por tanto, no hay un público, hay públicos. En Coca-cola no se preocupan por eso, porque sólo tienen una bebida, que satisface la misma necesidad EL PAPEL DEL GUSTO EN EL DESARROLLO DE LOS PÚBLICOS (Coloca la imagen del Ballet) ¿Qué imaginario se nos viene? ¿Detallaron el maquillaje y el vestuario? ¿Qué manifestación representa? Es un movimiento punk, manifestación que surge en Inglaterra, nación donde también esta presente la preocupación por la formación de públicos. Al punto que voy con esto es, desde el fenómeno del arte se puede incorporar elementos de la identidad y crear una propuesta. ¿Qué significa para una sociedad machista, ver un hombre bailando ballet? El gusto en efecto, viene desde la genética, y es necesario ver como el genoma humano reconoció varias cosas. Por eso las familias de músicos, de arquitectos, etc. Son procesos donde intervienen muchos agentes. ¡Ojo! El gusto se forma y se deforma. Es común cuestionarnos ¿Por qué la gente no fue a la función? De inmediato pensamos en las siguientes respuestas, la difusión no llegó a tiempo, etc. ¡No es por esto! Se puede tapizar todo Cali, pero igual la sala estará vacía; algunos elementos mencionar que es teatro independiente y no una propuesta comercial. El problema del gusto, es que no solo se forma sino que hay muchas personas que lo atrofian. Hoy a las personas no les gusta interpretar. Por ejemplo, leíste Gabriel García el ahorcado ¿qué interpretaste? Es un hombre que se ahoga, NO hubo interpretación. No podemos trascender. De aquí es importante analizar el consumo cultural en el público. El fenómeno del arte y la cultura es cada vez más complejo, se hacen distancias cada vez más en los ciclos. Hoy me compartieron la cifra del número de libros que se leen por año, es terrible la cifra. Pero es que no se ha desarrollado estrategias adecuadas para este público. (Foto de un bebé con un texto. Es una niña que se expuso a dos textos en días diferentes su proceso de apropiación fue interesante) Es una niña, que esta devorando el libro. Ya lo ve, sabe que lo puede chupar, ve que tiene figuras. En este punto, realizó la siguiente aclaración: la mayoría de los gestores culturales, plantean proyectos desde la perspectiva de sensibilizar. Sensibilizar? Osea que la gente de Cali no es sensible. No puede ser todos los individuos somo sensibles, todos tenemos cultura. Lo que hay que hacer es encontrar los elementos para unir la propuesta con el elemento sensible. Cuando se identifican estos elementos. Las estrategias de formación de públicos son torpes, por eso no funcionan. Un docente lleva 50 estudiantes a ver la sinfónica, a los asientes incomodos, a los 5 minutos están aburridos, los vacunaron! No quieren saber nada. DEBEMOS ROMPER IMAGINARIOS. Debemos crear canales de otra manera. CONCLUSIÓN REFLEXIVA: LOS PUBLICOS CULTURALES Y EL PATRIMONIO CULTURAL ¿Tiene o no tiene Cali patrimonio cultural? Son las manifestaciones que nos van a identificar. LOS PRODUCTOS CULTURALES Producción cultural Arte, artesanía, etc. Fases: el productor, el producto y el proceso de producción Distribución cultural Promoción cultural, museos, galerías, foros, auditorios, casa de la cultura, instituciones autogestión Consumo cultural Si la función esta mal diseñada, si el títere va a salir con algo repetitivo, no hay contacto. El niño de hoy esta viendo el TV, escuchando música, jugando el Gameboy, etc. Todo esto lo esta haciendo bien. El niño de hoy es un elemento multifuncional. Se debe trabajar con esa multidisciplinaria variedad. Aquí estamos hablando de dos responsabilidades la del productor y el distribuidor En el siglo XIX, se decía haz tu obra que el público llegará. ¡OJO! Esto hizo que el arte se convirtiera de una élite. Se hace necesario que el producto tenga un acercamiento con el público Cuando un espacio de difusión se perfila, ayuda a que el consumo cultural este cubierto. Porque esto ayuda a identificar. Si estuviera planteado con un fundamento, te digo es válido. Uno puedo decir, voy atender arte joven. Y traigo muestras audiovisuales, etc. Porque van ligadas al tema. Así como la producción cultural es importante, también es necesario trabajar con el público. A lo que voy es a romper los falsos conceptos que se tienen. Regresando al consumo cultural: Consumidor circunstancial: el que va caminando y entra a ver que esta pasando. Si lo aprovechamos bien, es un inicio a la estrategia de formación de públicos. Consumidor aficionado Consumidor profesional (Coloca el video de la Orquesta del Conservatorio de Lima, Perú) Calles cerradas en domingo Actividades artísticas en cada cuadra Repertorio accesible Cuestiono ¿Quiénes saben dibujar? ¿Quiénes no saben dibujar? Yo no pregunte ¿Quién dibuja como Leonardo Da Vinci?, yo sólo pregunte ¿Quién sabe dibujar? Un niño sabe dibujar desde los 6 meses, cuando traza algo. ¿Qué pasa con el gestor cultural? no rayes. Público inicial Consumo circunstancial Público golondrino Público prejuiciado Público desvalorado Público aficionado Público recurrente Público prejuiciado a otras manifestaciones culturales. Público que aspira a ser profesional Público comprometido Público profesional Público exigente Público involucrado Público analítico ¿Hay televisión cultural? En México hay unos intentos muy interesantes como el Gimnasio literario, donde se utilizan diferentes escenarios, por ejemplo: 3 personas en bicicletas estáticas con traje deportivo, hablando de telenovelas, otro espacio dónde están tomando una copa de vino y están hablando de arte. Se genera un ambiente poco común que buscaba generar un espacio dinámico. En el programa, se utilizó una metodología de trivias para generar interactividad, para empezar a jugar. Se debe buscar el gancho con el público. Viene un término interesante y es: sustentabilidad, el cual se entiende como cuando la gente tiene un proyecto bien armado, sustentable de forma social. Esto cuesta mucho trabajo. En México, tenemos uno de los festivales más importante, con una trayectoria de 35 años y sólo hasta este año logró la sustentabilidad. Ya un presidente no puede recortar el presupuesto porque la gente lo defiende. Esta es la meta, un público que defienda los productos culturales. ¿Qué lleva la canasta familiar? Arroz, sal, aceite, panela, frijoles, etc. ¿Se imagina que en esta cuestión llegará un abono para asistir durante el año a dos eventos? En vez de regalar el evento, le cambio el estilo. Se lo entrego a la gente, le di una razón de ser. A lo que voy es que se debe tener la misma lógica de la canasta familiar, el consumo cultural es necesario, no es una moda. ¿Quién construirá imaginarios? PRINCIPIOS PARA EL DESARROLLO DE PÚBLICOS Para iniciar este tema, cito el siguiente ejemplo: encuesta nacional de hábitos, prácticas y consumo culturales. Conaculta 1. ¿De qué género de danza e gustaría tomar este curso, estudio o taller? 2. ¿Cuál es la razón por la que no asiste a conciertos o presentaciones de música (o no asistió a conciertos o presentaciones de música en los últimos doce meses?) Ejemplo, a los niños los llevan a un taller de pintura y desarrollaron para las madres junto con un literato un taller de poesía erótica, fue un boom. No tener tiempo, es una de las mayores paradojas. A lo mejor hay una buena oferta cultural y no se aprovechan. 3. En su opinión ¿Cuál es el principal motivo por el cual asiste a una obra de teatro? Una de las estrategias de formación, es la invitación boca a boca. Oye Andrea te invito a ver mi página web. Tal vez nos preocupamos, por el montaje, el cartel. Pero ¡nos olvidamos de invitar! 4. ¿Usted visitó el museo de sitio, es decir, aquel en donde se exhiben los materiales arqueológicos hallados en la zona arqueológica? 5. ¿Cuál es el principal motivo por el cual visita un museo? Hoy hay programas muy bien hechos sobre temas científicos. En una práctica que hicimos para teatros, se junto un grupo de 25 personas quiénes se fueron detrás del teatro y se les mostró todos los elementos, esto permitió crear imaginarios, esto generaba públicos. Saben ¿por qué? Por el morbo de ver como se arregla la actriz. Faltan muchas estrategias simples para generar trayectorias. Tengan presente que: Es un proceso de crecimiento y sabiduría compartida entre productores, distribuidores y consumidores culturales El proyecto cultural debe contar con una misión clara, concisa y directa, pues ello forma la base para el desarrollo de públicos. Calidad del proyecto cultural. revise todas las actividades con base en los diagnósticos de públicos Genere proyectos de desarrollo de públicos a través de las relaciones del promotor con la comunidad Cuide la factura de su proyecto cultural. Sugiero que, los diagnósticos no sean como las ciencias humanas. Debe ser una tarea por cada sector, porque cada producto genera su propio diagnóstico. Por ejemplo, el museo del niño hizo un concurso para definir el nombre del museo, ¿Qué les permitió esta actividad? Medir el interés de las personas por vincularse a la institución, al final fue una niña la ganadora con el nombre: el Trompo. ¿Cómo ven el museo?¿Qué imaginarios están construyendo?¿Por qué van al museo? Se debe generar vínculos con la comunidad. Debes acercarte y reconocer a las personas. Tomen en cuenta lo siguiente: TENDENCIAS INTERNACIONALES EN LAS PRÁCTICAS CULTURALES DE LOS PÚBLICOS Predominio de una cultura light que no se compromete con nada. Búsqueda de una cultura del placer. Predominio de culturas de la imagen. Gran influencia de los medios electrónicos en las estéticas dominantes. -Así como antes la gente esta muy cerca al TV, hoy están más cerca al computadorTendencia hacia la espectacularización de la vida cotidiana. Gran interés por las vivencias de la catarsis o los espectáculos masivos. Deficiencia en la formación sensible de diversos sectores sociales. Interés por narrativas no lineales, por manifestaciones que borran las fronteras entre las disciplinas artísticas y aquellas que se relacionan con la tecnología. Búsqueda incesante de un nuevo lugar del individuo en el contexto de la sociedad global. Surgimiento de nuevas formas de espiritualidad. DÍA 2- 21 JUNIO DE 2012 1. Se tiene que entenderemos a los públicos como consumidores culturales. Si soy productor, ¿Qué tipo de nutrientes tiene la propuesta?, y si soy gestor, ¿Cuáles son esos consumos que se deben propiciar? Quiero citar que, comprendo al público como un interlocutor cultural, quien no es un agente pasivo, sino un agente activo. Así, sí estamos hablando que es un interlocutor, estamos hablando que1: Interpreta Crea Reinterpreta Percibe imaginarios Construye imaginarios 2. Se deben comprender a los públicos como sectores (los que el proyecto está generado) o grupos diversos de consumos culturales. (No es lo mismo hablar de niños en general, que de niños de 7 a 11 años o de niños de la urbe a niños de zona marginal). 3. Diferenciar el consumo cultural y el consumo enajenante. Reinel con esto de que todo es cultura, esto le esta restando importancia al arte. Parto del concepto de la Unesco y de una realidad, nuestros países son multiculturales, a diferencia del continente europeo que estuvo inmerso en modelos muy rígidos. En Latinoamérica, por ejemplo no hay un teatro, hay una diversidad de manifestaciones escénicas. Por otro lado, el concepto de enajenación hace referencia a la situación dónde el público no es un interlocutor, el que prende la televisión y ve Laura en América; es un consumidor pasivo que no interviene, solo envía una acción. 1 Cuando se habla de crear interpretaciones, significa que el público es un individuo creativo, en el siglo XIX los productos culturales hacían ver que, los actores eran los únicos creativos. Es decir, el público era una agente pasivo. Consumo Cultural -Busca un público activo, que interprete. -Interesado en manejar masas, cantidades -No le interesa la percepción del público, sólo piensa en llenar. Consumo enajenante -Intersado en la calidad, calidad del producto, del espectador, etc. 4. Cuarto. Debemos centrarnos en las manifestaciones culturales a las manifestaciones artísticas. ¿Cuáles son las siete disciplinas artísticas? Música, teatro, danza, cine, artes plásticas/visuales, arquitectura y literatura. Realizo esta aclaración porque todavía la clasificación de las disciplinas están bajo la concepción del siglo XIX: las bellas artes, donde se favorecen los sectores de: música, teatro, danza y artes plásticas. En México, hubo que replantear el nombre del instituto de bellas artes, en 2012 hoy por hoy, hay 7 manifestaciones con un determinado consumidor cultural, que es muy distinto al consumidor cultural de las artesanías y gastronomía, son productores culturales que se interpretan distinto. 5. Existen los consumidores estéticos y los consumidores artísticos. Se debe diferenciar, entre la estética y lo artístico. Lo estético no es belleza, son percepciones, son sensaciones a través de los sentidos; los consumidores estéticos no son sólo para los productos culturales también de lo natural, la lluvia, el sol, etc. Y la percepción artística es lo que legitimamos como arte. ¿Una taza de café tiene percepción estética? ¿Una BlackBerry? Sí, porque tiene una significación. Todo producto cultural que tiene una carga estética, representa un consumo estético. Todo esto lo quiero dejar muy claro, para entrar a en el tema de ¿Qué es formación del gusto? Y ¿Quién interviene en la formación del gusto? Lo anterior, son las acciones que pueden entenderse, para luego dar paso a un primer ejercicio de taller, a un primer diagnóstico sobre lo que ustedes conocen y ampliarlo a una acción de formación de públicos. El gusto es una acción, es algo que se viene genéticamente formando y esto se puede fundamentar en los estudios del genoma humano. Se habla, que esto hace parte de una ruta o línea de vida, hay distintas etapas por dónde vamos pasando y donde el gusto se va formando de maneras diversas. Se fortalece o sugiere trabajarse con los niños, porque es la etapa más abierta para formar el público. La primera observación que realizo frente a este tema, es que para hablar sobre el gusto, se requiere revisar la información genética que viene presentándose para las teorías de formación de públicos, no sólo se debe pensar desde la gestión cultural, estamos trabajado de la mano con la genética: cómo el gusto cambia para estas acciones culturales. Por ejemplo, la semana 32-34 de la gestación es muy importante jugar con la luz, porque el bebe empieza a percibir la luz. Así, se puede compartir con este ser un poco de poesía, música, etc. Pero debe evitarse generar ficciones, no puede ser una acción falsa y/o deshonesta, porque a partir de este momento se presentarán esas primeras acciones. Después de esto nace el bebé y entra una posición muy fuerte, donde me opongo al tratamiento quirúrgico (cesárea) estoy en contra de estos procedimientos, el parto natural es lo más conveniente, porque la naturaleza es sabia. Son percepciones estéticas. Cuando llega a la familia los niños se nutren de sus gustos. No es justo que el papá coloque sólo su música, debería haber una democracia de los gustos, ten respeto por escuchar todo tipo de música. Se generan unos hábitos, en los espacios donde el niño se va refrendando. En la etapa de la infancia los gustos se pueden trabajar. Lo que daña los gustos es la cultura hegemónica, que sólo se tiene algo, por ejemplo: la televisión. La escuela juega un rol muy importante, pero la televisión también. En la juventud, se entra en una acción contracultural, si yo nací en una familia que les gusta el fútbol voy a ir en contra. Pregunta para Andrés ¿Hace cuánto te gusta el Rock? Yo creo que en la adolescencia. El individuo Senectud La familia Hábitos culturales. Cultura popular. Identidad. Madurez Juventud Adolescencia Infancia GestaciónNacimiento Televisión Cultural Hegemónica Información genética. Primeras acciones PREGUNTA: ¿A qué público quieres llegar? ¿Cuáles son las rutas de vida? Cuando reconoces al público, entonces produce y distribuye tu proyecto. Algunas líneas: Información genética. Primeras acciones Cursos o talleres que señalen la importancia de las acciones sensibles del arte y la cultura en los procesos de gestación y durante los primeros meses de nacimiento. Fortalecer todas las acciones de la gestación, el comportamiento hormonal es geométrico. Herramienta de las acciones de las 42 semanas. Familia Metodologías de promoción cultural que vinculen a la familia en las actividades culturales Tienen estrategias de formación, hay muchas pero no hay un seguimiento. Debemos integrar la familia. Si tenemos a la familia debemos hacer actividades de gestión de estos elementos. Cursos y talleres que valoren la diversidad cultural y el acercamiento a la convivencia multicultural. Hábitos culturales Cultura popular Identidad Talleres comunitarios. Por ejemplo, en una institución que lidera cambie a la maestra de aeróbicos, quien integro en sus clases la expresión corporal y danza contemporánea. Con este cambio, todas las participantes adelgazaron, porque a través de un profesional, lograron significar cosas con su cuerpo. Ese tránsito de la multiculturalidad permitió la transición de aeróbicos a danza contemporánea. Talleres que vinculen y ayuden a comprender la importancia del arte y la cultura en la formación del individuo. Escuela Cuando la escuela incorpora la expresión corporal el aprendizaje se vuelve significativo. En el pensamiento matemático Pensamiento complejo-Édgar Morin. El aprendizaje más fuerte esta en el error y no en el acierto. Construyes mas. Televisión Cultura Hegemónica Incidir en la producción de televisión cultural con un diseño acorde al devenir histórico. Equilibrar los malos usos del tiempo libre de consumo televisivo. No es que este mal el medio, debemos revisarlos para lograr una mejor producción local. Cursos y talleres de verdadero acercamiento y conocimiento a la interpretación, creación y recreación de las prácticas artísticas y culturales. Círculos sociales Preferencia inducidas contracultura Estoy hablando de un joven periodista que reconozca el periodismo desde la acción creativa y no, desde un esquema cuadrado por la escuela de comunicación. Se debe, buscar la creatividad y encontrar algunas acciones que se pueden cubrir. Todos somos creativos, pero la escuela nos mata la creatividad. Cita el ejemplo de la universidad de Sao Paulo, con sala de alumnos, que incorporaron la realidad. Hay un marco. ACTIVIDAD EN GRUPO Diagnóstico de públicos 1. Formar 5 grupos, para trabajar con: adultos, jóvenes, niños, mujeres 2. Dentro de cada grupo, pensar ¿Qué tanto sabemos de este grupo asignado? 3. Tomar en cuenta, algunas bases para realizar el diagnóstico de públicos2 1. Factores internos Análisis de las personas que conforman el proyecto y sus expectativas. Revisión. ¿Qué público queremos? Y ¿Qué queremos de nuestro público? Ejemplo: ¿Qué quieren las mujeres? ¿Desde que posición? 2. Factores externos Económicos, demográficos, sociales, política, tecnológica y legales. 3. Factores culturales Patrimonio. ¿Qué es patrimonio? Lo que nos identifica. Pluralismo (grupos étnicos, sociales, micro regiones) Recursos y oferta cultural (Grupos de animación cultural, líderes) Organización social (familia, tradicional, ejidal, regional) 4. Piensen en un proyecto cultural. Cuando ser realicé lo anterior responda: a. Tipo de público. Definición. ¿Cuál es? ¿Existe? Precisar sus características y existencia. b. Diagnóstico. Tipo de instrumento diagnóstico. Diseño del modelo de instrumento. ETNOGRAFÍA método para identificar un sector de la sociedad, conocer características a través de la observación y métodos cualitativos. c. Presentación de resultados. Informe etnográfico del diagnóstico. Instrumento Proyecto Cultural Conocer que es Cali n 2 Edad Hábito de consumo cultural-práctico cotidiano Gusto dominante Alternativa de modificación 55 Arte y cultura Conocer Conocer cuestiones que no haya visto en mis gustos dominantes Piensen en el público. ¿Qué es lo más inmediato? La mayoría de veces, olvidamos conocer al público, se dedican a la producción y distribución. No revisar ¿Quién es? ¿Cómo es? Etc. DÍA 3- 22 JUNIO DE 2012 Me interesa enfatizar en algo muy importante: 1) entender los procesos formativos y 2) los procesos de formación de públicos. En ejercicio de ayer, lo verdaderamente valioso fue el proceso de trabajo en grupo, desde la perspectiva del educador este factor es lo que más se analiza. Para mi fue esto lo más interesante, y quiero que me cuenten ¿Qué fue lo que encontraron? Alex Jaramillo: el ejercicio fue interesante porque se identificó, que a partir de una necesidad es que se gesta un proyecto, además el hecho de definir. ¿De quién es la necesidad de nosotros, del proyecto, de la comunidad? Rocío Dávila: el ejercicio te indica lo difícil que es categorizar o sectorizar un grupo determinado, por diversos factores, ya se la edad, género, etc. Estas características lo hacen más complejo3. Polo: generar la empatía con el público, te pone a pensar en lo que se puede realizar. El hecho de pensar en las características implica pensar en una actividad en particular4. Patricia Maya: de la dinámica algo interesante, fue el trabajo en equipo, es difícil llegar a una idea, ponernos de acuerdo, no sólo era definir el público, también la actividad. Todos queríamos proponer desde nuestros propios imaginarios y es complejo5. A continuación, revisemos los ejercicios realizados por cada grupo: PROYECTO CULTURAL Jugando con la música 3 EDAD Niños 5 y 6. HÁBITO DE CONSUMO CULTURAL- PRÁCTICAS COTIDIANAS Deporte, interacción, jugar con otros niños, TV, comida, no descansan, en el día todo el tiempo quiere hacer algo, videojuegos, música. GUSTO DOMINANTE Juego ALTERNATIVA DE MODIFICACIÓN El juego como mediador en el marco de un festival. En este espacio, los niños participan en las pruebas de sonido, detrás de bambalinas, también durante el show, contacto cercano con los artistas y sus implementos. En la programación se incluye los espectáculos musicales también esta incluir un componente audiovisual y otros elementos atractivos. Othón Téllez: según la variable utilizada la sectorización puede ir cambiando. Othón Téllez: este pensamiento transforma la concepción del siglo XIX: la verticalidad donde el artista es quien tiene el conocimiento. Hoy por hoy es horizontal, el artista es distintos pero se genera una igualdad de circunstancias con el público. 5 Othón Téllez: saber trabajar en equipo es complejo, pero armar equipos lo es más. Se deben identificar características para saber como articularlos, en este ejercicio se identificaron gustos y particularidades. 4 Explicación6: Alex Jaramillo: nace de la poca oferta musical para niños. Vemos que hay títeres y teatro, pero para los niños de 5 y 6 años no hay esa oferta, y como a través del juego podemos llevarlos a estos espectáculos. (¿Por qué ese rango de edad?) En particular, porque tengo una hija de esa edad. (Esto es interesante porque se puede opinar con fuerza. Qué hábitos encontraron) los niños con tanta energía quieren interactuar y el juego y las horas de televisión son un hábito de consumo. (¿Coincidimos con estos hábitos todos?) Marcela García: el juego a los 5 años es tan importante y potente, para el niño porque él comprende que es un ser social, que no es el único niño en el mundo, que es a través de las reglas que se construye conjuntamente, es la participación social donde se debe cumplir unas normas. La humanización permite la horizontalidad, pensar que el niño de estrato 0,1 y 2; de 5 a 6 años se puede encontrar con esa persona, con ese artista que admira es interesante. Además de reunir al artista con la realidad social. Othón Téllez: ¿Ya lo imaginan? ¿Han escuchado a Karl Korff? El método musical de él es, llegar con las comunidades, con lo que tengan a la mano se realizan sonoridades, de ahí surgen los juegos de hacer instrumentos. Lo que hacia Karl era diseñar su propio instrumento y hacer un espectáculo sonoro. No solo estas en el evento, generas tu primer instrumento. Roció Dávila: un proceso con estos niños, permite crear un referente de vida y unos modelos para esos niños que se mueven en contextos tan violentos que buscan un modelo a seguir, para potencializar sus sueños. Señalo esto porque lo anterior tiene relación con la tras interdisciplinariedad, les voy a mostrar un trabajo muy breve que vamos a socializar. Yo doy clínicas a artistas a profesionales de arte. Este trabajo busca generar imaginarios, a través de la sonoridad. Uno de los problemas actuales es la basura ocasionada por los PET. Así, un estudiante realizó un proyecto de experimentación sonora con los niños (Video música con reciclaje. Niños con botellas gritando) PROYECTO CULTURAL Unión de las artes interactivas y artes escénicas 6 EDAD 24-26 años HÁBITO DE CONSUMO CULTURAL- PRÁCTICAS COTIDIANAS Buena comida, rumba, cuidados estéticos y cirugías, turismo, tecnología, visten bien y de marca,. Todo que les permita mostrarse GUSTO DOMINANTE ALTERNATIVA DE MODIFICACIÓN Salidas nocturnas a bar restaurante Despertar identidad y arraigo con la ciudad. pertenencia Los textos en paréntesis () son las intervenciones del moderador Othón Téllez. Explicación7: Bali Rodríguez: nosotros trabajamos con el mercado de los jóvenes Yupis, jóvenes recién graduados de la universidad con capacidad económica, sin ninguna responsabilidad y quieren demostrar su materialismo y de alguna manera salen mucho a rumbar. Queremos generar un cambio en ellos. Queremos acercarlos y convertirlos en un hábito cultural. Othón Téllez: ante este tipo de público los gestores culturales, afirman no ofrecer productos culturales a este segmento, no les interesa. Entonces si tomas este tipo de actitudes asumes una posición vertical. Por supuesto, este tipo de públicos es un capital humano importante. Leydi Higidio: pensamos en una actividad tipo flash mode, donde este tipo de actividades representen algo que esta a la moda. Se debe aprovechar toda la información que se esta generando para aprovechar el espacio. Cristian Sánchez: las personas que están en la rumba están cerrados al pensamiento de sólo rumba. Yo estoy buscando rumbear y sólo rumbear, la propuesta sería recibida a medias. Me parece complicado mezclar la rumba con lo cultural: Ángela Osorio: quizás en Bogotá no funcionaría. Pero en Cali, la gente disfruta mucho estar afuera de los sitios, sería pertinente aprovechar este espacio, porque la gente disfruta estar afuera. En las estrategias se pueden realizar muchas cosas, esa es la creatividad. En los museos por el hecho de NO tocar nada, etc., se rompe la creatividad. Si imaginas tomar una experiencia como PROHIBIDO ENTRAR AL MUSEO SIN RUMBIAR y que el museo este sonorizado, y que tuvieras que ir bailando, incitas la creatividad. Esto es un ejemplo para generar un entrecruce. Permites al museo lograr una movilización de otra manera. Si hay una nota general eso funciona. La copa de vino. Vayan entendiendo que la formación de públicos van ligadas a otras actividades. El horario, difusión, etc. Crysler tiene un programa de formación de públicos, para montar exposiciones de artistas jóvenes de la localidad en los cubículos de sus empleados, es un programa muy interesante que se realiza durante 3 meses. Les ponen la obra y luego una vez al mes, en el receso toman café con los artistas. Son parte de estas acciones, y ¿Cómo llegamos a esas personas de alto poder adquisitivo? Otro ejemplo, es que tengo una obra que vendí muy bien, la persona que la adquirió en el momento de la compra no tenía un lugar donde exponerla, entonces le dijo a su hermana que si podía guardarla, cuando la vio le dijo ¡llévate esa porquería! siempre estas comprando cosas exóticas, cuélgala ahí –dijo ella- la obra se quedo 6 meses en su casa, cuando ella se la llevo, le dijo- no te la lleves se ve vacía mi sala-, ya había un vínculo entre la obra y el individuo, si la estas viendo te vinculas en los imaginarios, dime ¿Qué cuelgas y te diré Quién eres?. Esta lógica sucedió, la hermana luego me llamo para comprar el cuadro. ¿Quién formo públicos? La hermana. Lo señalo esto porque partiendo de los principios de qué es lo que percibo. 7 Los textos en paréntesis () son las intervenciones del moderador Othón Téllez. PROYECTO CULTURAL EDAD Bailando en el tiempo 30-40 años HÁBITO DE CONSUMO CULTURAL- PRÁCTICAS COTIDIANAS Buena comida, rumba, cuidados estéticos y cirugías, turismo, tecnología, visten bien y de marca. Todo lo que les permita mostrarse GUSTO DOMINANTE ALTERNATIVA DE MODIFICACIÓN Vanidad, rumba y redes sociales A través, del baile compartir con dos ejercicios: Baile y tecnología Baile a través de la historia Ustedes tienen la identidad en el baile. ¿Los hombres bailan? ¿Bailan bien? Lo mencionó por una experiencia personal, tuve el bautizo de mi hija había muchas mujeres en esta situación que describe el ejercicio, la comida bien, todo bien. Habían como 50 mujeres, pero nadie bailó, mi conclusión: para el próximo bautizo contrato 20 hombres para que las saque a bailar. No es irse a la cama es el deseo de bailar. A lo que voy, si el baile es tan presente ¿Cuántas cosas desde el baile puedes cumplir? La tecnología ya lo apropio, es que como gestores estamos lentos a incluirlos, es muy importante como los estudios de públicos surgieron de las industrias, de observar ¿Qué pasaba con un niño que le regalaban un juguete? Hoy tienen muchos elementos que puedes utilizar. PROYECTO CULTURAL EDAD HÁBITO DE CONSUMO CULTURAL- PRÁCTICAS COTIDIANAS GUSTO DOMINANTE 13 a 17 años Estratos de 3 a 4 Internet Deporte Cine Restaurantes Tecnología Fiestas Motos/Carros Medios digitales Rumba Fútbol Emociones extremas Terror Teatro extremo en Cali Objetivo: generar gusto por el teatro Apropiación patrimonio histórico del Apropiación de la historia de Cali ALTERNATIVA DE MODIFICACIÓN El público se involucra en la escena. Historias de suspenso y terror. Adaptadas -Teatro vivencial interactivo con imágenes 3D Terminar con una pequeña fiesta después del susto. EDAD HÁBITO DE CONSUMO CULTURAL- PRÁCTICAS COTIDIANAS 30 años Interés gastronómico Encuentros con los amigos Productos artísticos y musicales Bares/discotecas Lugares al aire Dinero para gastar en dispersión Interés en proyectos innovadores PROYECTO CULTURAL Turístico gastronómico y artístico GUSTO DOMINANTE Gastronomía y reunión con los amigos ALTERNATIVA DE MODIFICACIÓN Una propuesta gastronómica y diferente que realiza un circuito mensual, en el que con un camión gastronómico se llega a diferentes espacios culturales de la ciudad y lo recibe un grupo artístico que es el encargado de hacer la puesta en escena. Los asistentes disfrutan de una oferta interdisciplinar donde se mezclan distintos elementos como la gastronomía, arte en espacios no convencionales. DIAGNOSTICO DE PÚBLICOS 1. 2. 3. 4. Revisar lo que se hace Pregúntese por qué hace usted lo que hace Pregúntese siempre como mejorarlo Hay proyectos que tienen principio y fin no se obsesione con los suyos. Ahora tenga en cuenta: ¿Quiénes son los destinatarios de su proyecto? Defina cualidad (que están esperando) y cantidad (que impacto esperan de su proyecto en desarrollo). Ejemplo, ¿Qué pasaría si este taller fuera para 100 personas? Bajaría la calidad porque la participación disminuiría. Es importante unir entre cualidad y cantidad. Si piensas que es “para todo público”, analice de entre todo ese amplio espectro ¿con quienes empezaría a promover su proyecto? Piensen en qué estrato, cosas así. Distinga a sus visitantes Espectadores o públicos habituales. Defina quiénes más, podrían ser potenciales. (Distinga los públicos habituales y los públicos potenciales. Los públicos aficionados y profesionales) Si tu formas públicos, es este el primer paso para la mercadotecnia cultural. Lo primero es, generar pasión y encantamiento por el producto cultural, para que le dé su justa valoración. Si no formas públicos, no puedes estar pensando en sostenibilidad financiera, debes pensar en consumidores culturales que pague, si hay una necesidad entonces no pagan. No se debe repetir la fórmula de 30 a 40 años, porque el materialismo actual nos invita a replantear procesos. Por ejemplo, es que los jóvenes de ahora no leen, yo de joven leía pero ¿Por qué? Las construcciones generacionales, debemos conocer el modelo que ahora existe. Ahora quizás son pasivos, pregúntate ¿Por qué es así? Por ejemplo hoy hay dos lectores: el que lee en computadores y el que lee en físico, así como hay dos escritores. Son nuevos procesos de consumo, lo más difícil es abrirnos y comprender lo que esta pasando. Carlos Arturo Rivero: la situación social de nuestro país sigue igual que hace 50 años ¿Hay cambios? ¿Hay mejoras? Es una pregunta para todos. El nivel de plata que tengo para vivir es el mismo de hace años. A eso es lo que me refiero, los jóvenes están trabajando en otras cosas, ojala que esas cosas se puedan hacer realidad. Ángela Osorio: de hecho en los procesos educativos Jesús Martin Barbero, dice que mirar las nuevas tecnologías como algo negativo, se debe ver como nuevas sensibilidades, y debemos cuestionarnos cómo llegar a esos nuevos públicos. Antes en la primaria te pedían la historia de Simón Bolívar, y se escribía un informe, hoy te traen 4 informes en computador. Analicemos que se hacia antes, compraban una imagen, hoy la tecnología proporcionó un acercamiento. Para que un país tenga desarrollo debes atender la educación y la salud, desde mi perspectiva. Si todo mundo dice que hay corrupción ¿Por qué no hacen algo? Porque hay miedo, porque en la acción somos pasivos. Bali Rodríguez: hablando de los tiempos de la formación, muchos de estos procesos van acompañados de políticas públicas, pero esto no sucede en nuestro contexto político. Es muy difícil, se debe generar un discurso fuere para generar este reclamo. Formar públicos sin recursos es muy difícil. Aunque ustedes no lo hagan la comunidad marginal lo va hacer. ¿Qué hace? Sus propios aparatos de acción cultural. Por ejemplo, en Inglaterra se genero un fenómeno denominado los Okupa o Squat conformado por un grupo de 70 artistas que buscaban un espacio dónde desarrollarse. Así que, los invito a tomar las armas (no de violencia), haz algo, ellos criticaban el gobiernos entonces tomaron el riesgo de tomar el espacio de la forma legal. A veces duraban 8 meses Catalina Cardona: lo ideal es que estas acciones se legalicen para no estar en una lucha punzante, es un derecho poder acceder a los recursos públicos. Bali Rodríguez: pagamos impuestos y no se reflejan en la cultura. Rocío Dávila: lo más interesante es que la formación de públicos no tiene nada de extraordinario de recursos, las acciones son muy sencillas, se requiere una visión distinta, una apropiación del espacio diferente. Para cerrar este tema y llegar al punto les contaré una anécdota, me metí al arte y me gusto, me metí a las políticas públicas y me tope con las lógicas, dónde descubrí que del 100% del presupuesto que se designa a cultura, el 75% esta dirigido a los gastos de operación: burocracia cultural, el 25% restante al trabajo cotidiano. La corrupción esta en todas las instituciones. Debemos decir ¡NO! Desde ahí cierro mi vínculo con las instituciones, y entro con los grupos independientes. Yo la verdad en Colombia, no creo que tengan un presidente justo, no corrupto, etc. No lo creo. Aun así, prefiero trabajar en comunidades, debemos nosotros como ciudadanos pedir otras respuestas, debemos desarrollar otros elementos Regresando al tema, digo que la mejor manera para hacer el cambio de conciencia esta en que, la gente se acerque al arte y la cultura. Si formo públicos la gente va a reflexionar. Si yo no formo públicos los voy a tener en la TV. El pensamiento crítico esta en una gente que reflexiona, y el arte y la cultura te abre la conciencia para reflexionar. Distinga a sus visitantes ¿A quiénes seleccionará como público objetivo inmediato? ¿Tiene públicos ocasionales? ¿Cómo volvernos permanentes? Por ejemplo: ¿Carlos por qué regresaste? ¿Cómo vuelvo un público permanente? Debo seducirlo en contenidos, para que la posición con el público concuerde para profundizar más y avanzar en estas acciones. ¿Qué caracteriza a esos grupos? ¿Qué les interesa? ¿Qué opinan de su proyecto? Alex Jaramillo: ¿Cómo caracterizar 10 grupos? Toma un grupo, ligado tu proyecto e identifica el que esta interesado en tu proyecto. Debemos identificar dónde hay más interés. Hay interlocución. No se necesita gran capital, solo necesitamos cambiar el proyecto, siempre debemos pensar en el público. Patricia Maya: el público varía de acuerdo a la oferta cultural, hay una tendencia musical. El artista es quien convoca su público. ¿Cómo hago para que la gente venga a mi espacio y no sólo por el artista? Se debe revisar la vocación del espacio, se acepta que halla pluralidad de actividades culturales, pero debemos acotar el espacio. Cuando dirigí centro cultural San Ángel dije vamos a trabajar con artista jóvenes sin oportunidad de presentarse en otros espacios, requisito NO haber realizado alguna exposición. Así, la gente empezó a identificar el espacio como un sitio de propuestas frescas. Se debe ajustar, más que los eventos la vocación del espacio a quién estas dirigido. ¿Estas seguro de que lo conocen bien? Si no lo sabe haga un poco de investigación. ¿Cuántas personas ven este espacio como industrias culturales o lo ven aún como hotel? Cuando la gente del barrio identifica el Teatro la Máscara, esto quiere decir que la comunidad, se apropió el hecho de reconocer que hay un lugar que hace teatro, ya estamos en un primer nivel. ¿Qué hacen los sectores con los que usted desea interactuar’, ¿A qué otras ofertas culturales asisten? ¿Por qué no vinieron? ¿Con qué me cambiaron? Por ejemplo, la artista conceptual Jenny Holzer, percibió que las personas no atendían a los espacios culturales, entonces decidió tomarse lugares concurridos como los estadios donde intervenía, con una frase contestataria agresora, acudió donde va a la gente a trasgredir los imaginarios. ¿Cómo valoran su proyecto cultural ante otras actividades? A las 5 pm se presenta el grupo Herencia Timbiqui. ¿Qué valores tienen? ¿Es importante que lo oiga? ¿Por qué debo oírla? (Público responde) Por música del folklor Fusión entre folklor y jazz La letra de la música es interesante. Digo esto porque esta a una cuadra y quizás hay público. Entonces ¿Qué le preguntarían a ese público? ¿Cómo valoran su proyecto cultural ante otras actividades? Entonces, realizaremos el siguiente ejercicio, formulen una pregunta y aplíquenla en la actividad, los que no conocemos el grupo vamos hacer un grupo aparte. Lo que quiero es que quiénes conocen el grupo, diseñen una pregunta que sea relevante preguntarle a una persona, desde dos perspectivas de diagnóstico: el público y el proyecto.