Conferencia sobre Formación de Públicos

OTHÓN TÉLLEZ
Conferencia sobre Formación de Públicos
1. DETALLES CONFERENCIA
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FECHA: 20-21-22 de Junio de 2012
LUGAR: Hotel Aristi
2. DESARROLLO CONFERENCIA
DÍA 1- 20 JUNIO DE 2012
INTRODUCCIÓN Y OBJETIVOS DE LA CREACIÓN DE PÚBLICOS
Público vs consumidor cultural
Cuando se publica un libro, es difícil que alguien lo lea y es más difícil que alguien lo lea e interprete. Es mucho
más difícil interpretarlo, recrearlo y aún más difícil, apropiarlo. Cuando una persona entra a ver una película y sí
luego de verla sale siendo otro, ¡Ahí! Se está formando públicos. No es la acción de ver, es la acción de apropiar
el bien cultural:
Apropiar=hacerlo de uno
Un libro leído por 1.000 persona son 1.000 libros, son 1.000 interpretaciones.
Tomemos un ejemplo clásico: la Coca-Cola y el agua. Se supone que, la bebida sirve para satisfacer la sed. De
las dos opciones ¿Cuál sirve para satisfacer la sed? Dale una Coca-Cola a un perro, a un elefante, a un gato, etc.
¿Qué hacen? Para realizar una analogía, con el sector es que el gran problema que tiene el teatro, la música,
por poner un ejemplo, es que no nos enseñan a consumir ese bien. ¿Qué genera el rock?, (pregunta a Andrés
Guzmán) Energía, pasión. Estas características son intangibles, pero ¿Cómo medirlas? Este producto cultural
tiene unas características que genera una serie de motivaciones. Entonces cada producto cultural se diversifica,
cada consumidor se diversifica. Por tanto, no hay un público, hay públicos. En Coca-cola no se preocupan por
eso, porque sólo tienen una bebida, que satisface la misma necesidad
EL PAPEL DEL GUSTO EN EL DESARROLLO DE LOS PÚBLICOS
(Coloca la imagen del Ballet)
¿Qué imaginario se nos viene? ¿Detallaron el maquillaje y el vestuario? ¿Qué manifestación representa? Es un
movimiento punk, manifestación que surge en Inglaterra, nación donde también esta presente la preocupación
por la formación de públicos. Al punto que voy con esto es, desde el fenómeno del arte se puede incorporar
elementos de la identidad y crear una propuesta. ¿Qué significa para una sociedad machista, ver un hombre
bailando ballet?
El gusto en efecto, viene desde la genética, y es necesario ver como el genoma humano reconoció varias cosas.
Por eso las familias de músicos, de arquitectos, etc. Son procesos donde intervienen muchos agentes. ¡Ojo! El
gusto se forma y se deforma. Es común cuestionarnos ¿Por qué la gente no fue a la función? De inmediato
pensamos en las siguientes respuestas, la difusión no llegó a tiempo, etc. ¡No es por esto! Se puede tapizar
todo Cali, pero igual la sala estará vacía; algunos elementos mencionar que es teatro independiente y no una
propuesta comercial.
El problema del gusto, es que no solo se forma sino que hay muchas personas que lo atrofian. Hoy a las
personas no les gusta interpretar. Por ejemplo, leíste Gabriel García el ahorcado ¿qué interpretaste? Es un
hombre que se ahoga, NO hubo interpretación. No podemos trascender. De aquí es importante analizar el
consumo cultural en el público. El fenómeno del arte y la cultura es cada vez más complejo, se hacen
distancias cada vez más en los ciclos.
Hoy me compartieron la cifra del número de libros que se leen por año, es terrible la cifra. Pero es que no se ha
desarrollado estrategias adecuadas para este público.
(Foto de un bebé con un texto. Es una niña que se expuso a dos textos en días diferentes su proceso de
apropiación fue interesante)
Es una niña, que esta devorando el libro. Ya lo ve, sabe que lo puede chupar, ve que tiene figuras.
En este punto, realizó la siguiente aclaración: la mayoría de los gestores culturales, plantean proyectos desde la
perspectiva de sensibilizar. Sensibilizar? Osea que la gente de Cali no es sensible. No puede ser todos los
individuos somo sensibles, todos tenemos cultura. Lo que hay que hacer es encontrar los elementos para unir
la propuesta con el elemento sensible. Cuando se identifican estos elementos. Las estrategias de formación de
públicos son torpes, por eso no funcionan. Un docente lleva 50 estudiantes a ver la sinfónica, a los asientes
incomodos, a los 5 minutos están aburridos, los vacunaron! No quieren saber nada. DEBEMOS ROMPER
IMAGINARIOS. Debemos crear canales de otra manera.
CONCLUSIÓN REFLEXIVA: LOS PUBLICOS CULTURALES Y EL PATRIMONIO CULTURAL
¿Tiene o no tiene Cali patrimonio cultural? Son las manifestaciones que nos van a identificar.
LOS PRODUCTOS CULTURALES
Producción cultural
Arte, artesanía, etc.
Fases: el productor, el
producto y el proceso de
producción
Distribución cultural
Promoción cultural, museos,
galerías, foros, auditorios, casa de la
cultura, instituciones autogestión
Consumo cultural
Si la función esta mal diseñada, si el títere va a salir con algo repetitivo, no hay contacto. El niño de hoy esta
viendo el TV, escuchando música, jugando el Gameboy, etc. Todo esto lo esta haciendo bien. El niño de hoy es
un elemento multifuncional. Se debe trabajar con esa multidisciplinaria variedad. Aquí estamos hablando de
dos responsabilidades la del productor y el distribuidor En el siglo XIX, se decía haz tu obra que el público
llegará. ¡OJO! Esto hizo que el arte se convirtiera de una élite. Se hace necesario que el producto tenga un
acercamiento con el público
Cuando un espacio de difusión se perfila, ayuda a que el consumo cultural este cubierto. Porque esto ayuda a
identificar. Si estuviera planteado con un fundamento, te digo es válido. Uno puedo decir, voy atender arte
joven. Y traigo muestras audiovisuales, etc. Porque van ligadas al tema. Así como la producción cultural es
importante, también es necesario trabajar con el público. A lo que voy es a romper los falsos conceptos que se
tienen.
Regresando al consumo cultural:
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Consumidor circunstancial: el que va caminando y entra a ver que esta pasando. Si lo aprovechamos
bien, es un inicio a la estrategia de formación de públicos.
Consumidor aficionado
Consumidor profesional
(Coloca el video de la Orquesta del Conservatorio de Lima, Perú)
Calles cerradas en domingo
Actividades artísticas en cada cuadra
Repertorio accesible
Cuestiono ¿Quiénes saben dibujar? ¿Quiénes no saben dibujar? Yo no pregunte ¿Quién dibuja como Leonardo
Da Vinci?, yo sólo pregunte ¿Quién sabe dibujar? Un niño sabe dibujar desde los 6 meses, cuando traza algo.
¿Qué pasa con el gestor cultural? no rayes.
Público inicial
Consumo circunstancial
Público golondrino
Público prejuiciado
Público desvalorado
Público aficionado
Público recurrente
Público prejuiciado a otras
manifestaciones culturales.
Público que aspira a ser
profesional
Público comprometido
Público profesional
Público exigente
Público involucrado
Público analítico
¿Hay televisión cultural? En México hay unos intentos muy interesantes como el Gimnasio literario, donde se
utilizan diferentes escenarios, por ejemplo: 3 personas en bicicletas estáticas con traje deportivo, hablando de
telenovelas, otro espacio dónde están tomando una copa de vino y están hablando de arte. Se genera un
ambiente poco común que buscaba generar un espacio dinámico. En el programa, se utilizó una metodología
de trivias para generar interactividad, para empezar a jugar. Se debe buscar el gancho con el público.
Viene un término interesante y es: sustentabilidad, el cual se entiende como cuando la gente tiene un
proyecto bien armado, sustentable de forma social. Esto cuesta mucho trabajo. En México, tenemos uno de los
festivales más importante, con una trayectoria de 35 años y sólo hasta este año logró la sustentabilidad. Ya un
presidente no puede recortar el presupuesto porque la gente lo defiende. Esta es la meta, un público que
defienda los productos culturales.
¿Qué lleva la canasta familiar? Arroz, sal, aceite, panela, frijoles, etc. ¿Se imagina que en esta cuestión llegará
un abono para asistir durante el año a dos eventos? En vez de regalar el evento, le cambio el estilo. Se lo
entrego a la gente, le di una razón de ser. A lo que voy es que se debe tener la misma lógica de la canasta
familiar, el consumo cultural es necesario, no es una moda. ¿Quién construirá imaginarios?
PRINCIPIOS PARA EL DESARROLLO DE PÚBLICOS
Para iniciar este tema, cito el siguiente ejemplo: encuesta nacional de hábitos, prácticas y consumo culturales.
Conaculta
1. ¿De qué género de danza e gustaría tomar este curso, estudio o taller?
2. ¿Cuál es la razón por la que no asiste a conciertos o presentaciones de música (o no asistió a conciertos o
presentaciones de música en los últimos doce meses?)
Ejemplo, a los niños los llevan a un taller de pintura y desarrollaron para las madres junto con un literato
un taller de poesía erótica, fue un boom. No tener tiempo, es una de las mayores paradojas. A lo mejor
hay una buena oferta cultural y no se aprovechan.
3. En su opinión ¿Cuál es el principal motivo por el cual asiste a una obra de teatro?
Una de las estrategias de formación, es la invitación boca a boca. Oye Andrea te invito a ver mi página web.
Tal vez nos preocupamos, por el montaje, el cartel. Pero ¡nos olvidamos de invitar!
4. ¿Usted visitó el museo de sitio, es decir, aquel en donde se exhiben los materiales arqueológicos hallados
en la zona arqueológica?
5. ¿Cuál es el principal motivo por el cual visita un museo?
Hoy hay programas muy bien hechos sobre temas científicos.
En una práctica que hicimos para teatros, se junto un grupo de 25 personas quiénes se fueron detrás del teatro
y se les mostró todos los elementos, esto permitió crear imaginarios, esto generaba públicos. Saben ¿por qué?
Por el morbo de ver como se arregla la actriz. Faltan muchas estrategias simples para generar trayectorias.
Tengan presente que:
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Es un proceso de crecimiento y sabiduría compartida entre productores, distribuidores y consumidores
culturales
El proyecto cultural debe contar con una misión clara, concisa y directa, pues ello forma la base para el
desarrollo de públicos.
Calidad del proyecto cultural. revise todas las actividades con base en los diagnósticos de públicos
Genere proyectos de desarrollo de públicos a través de las relaciones del promotor con la comunidad
Cuide la factura de su proyecto cultural.
Sugiero que, los diagnósticos no sean como las ciencias humanas. Debe ser una tarea por cada sector, porque
cada producto genera su propio diagnóstico. Por ejemplo, el museo del niño hizo un concurso para definir el
nombre del museo, ¿Qué les permitió esta actividad? Medir el interés de las personas por vincularse a la
institución, al final fue una niña la ganadora con el nombre: el Trompo. ¿Cómo ven el museo?¿Qué imaginarios
están construyendo?¿Por qué van al museo?
Se debe generar vínculos con la comunidad. Debes acercarte y reconocer a las personas. Tomen en cuenta lo
siguiente:
TENDENCIAS INTERNACIONALES EN LAS PRÁCTICAS CULTURALES DE LOS PÚBLICOS
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Predominio de una cultura light que no se compromete con nada.
Búsqueda de una cultura del placer.
Predominio de culturas de la imagen.
Gran influencia de los medios electrónicos en las estéticas dominantes. -Así como antes la gente esta
muy cerca al TV, hoy están más cerca al computadorTendencia hacia la espectacularización de la vida cotidiana.
Gran interés por las vivencias de la catarsis o los espectáculos masivos.
Deficiencia en la formación sensible de diversos sectores sociales.
Interés por narrativas no lineales, por manifestaciones que borran las fronteras entre las disciplinas
artísticas y aquellas que se relacionan con la tecnología.
Búsqueda incesante de un nuevo lugar del individuo en el contexto de la sociedad global.
Surgimiento de nuevas formas de espiritualidad.
DÍA 2- 21 JUNIO DE 2012
1. Se tiene que entenderemos a los públicos como consumidores culturales. Si soy productor, ¿Qué tipo de
nutrientes tiene la propuesta?, y si soy gestor, ¿Cuáles son esos consumos que se deben propiciar? Quiero
citar que, comprendo al público como un interlocutor cultural, quien no es un agente pasivo, sino un agente
activo. Así, sí estamos hablando que es un interlocutor, estamos hablando que1:
Interpreta
Crea
Reinterpreta
Percibe
imaginarios
Construye
imaginarios
2. Se deben comprender a los públicos como sectores (los que el proyecto está generado) o grupos diversos
de consumos culturales. (No es lo mismo hablar de niños en general, que de niños de 7 a 11 años o de
niños de la urbe a niños de zona marginal).
3. Diferenciar el consumo cultural y el consumo enajenante. Reinel con esto de que todo es cultura, esto le
esta restando importancia al arte. Parto del concepto de la Unesco y de una realidad, nuestros países son
multiculturales, a diferencia del continente europeo que estuvo inmerso en modelos muy rígidos. En
Latinoamérica, por ejemplo no hay un teatro, hay una diversidad de manifestaciones escénicas.
Por otro lado, el concepto de enajenación hace referencia a la situación dónde el público no es un interlocutor,
el que prende la televisión y ve Laura en América; es un consumidor pasivo que no interviene, solo envía una
acción.
1
Cuando se habla de crear interpretaciones, significa que el público es un individuo creativo, en el siglo XIX los productos
culturales hacían ver que, los actores eran los únicos creativos. Es decir, el público era una agente pasivo.
Consumo Cultural
-Busca un público activo,
que interprete.
-Interesado en manejar
masas, cantidades
-No le interesa la
percepción del público,
sólo piensa en llenar.
Consumo enajenante
-Intersado en la calidad,
calidad del producto, del
espectador, etc.
4. Cuarto. Debemos centrarnos en las manifestaciones culturales a las manifestaciones artísticas. ¿Cuáles son
las siete disciplinas artísticas? Música, teatro, danza, cine, artes plásticas/visuales, arquitectura y literatura.
Realizo esta aclaración porque todavía la clasificación de las disciplinas están bajo la concepción del siglo
XIX: las bellas artes, donde se favorecen los sectores de: música, teatro, danza y artes plásticas. En México,
hubo que replantear el nombre del instituto de bellas artes, en 2012 hoy por hoy, hay 7 manifestaciones
con un determinado consumidor cultural, que es muy distinto al consumidor cultural de las artesanías y
gastronomía, son productores culturales que se interpretan distinto.
5. Existen los consumidores estéticos y los consumidores artísticos. Se debe diferenciar, entre la estética y lo
artístico. Lo estético no es belleza, son percepciones, son sensaciones a través de los sentidos; los
consumidores estéticos no son sólo para los productos culturales también de lo natural, la lluvia, el sol, etc.
Y la percepción artística es lo que legitimamos como arte. ¿Una taza de café tiene percepción estética?
¿Una BlackBerry? Sí, porque tiene una significación. Todo producto cultural que tiene una carga estética,
representa un consumo estético.
Todo esto lo quiero dejar muy claro, para entrar a en el tema de ¿Qué es formación del gusto? Y ¿Quién
interviene en la formación del gusto? Lo anterior, son las acciones que pueden entenderse, para luego dar paso
a un primer ejercicio de taller, a un primer diagnóstico sobre lo que ustedes conocen y ampliarlo a una acción
de formación de públicos.
El gusto es una acción, es algo que se viene genéticamente formando y esto se puede fundamentar en los
estudios del genoma humano. Se habla, que esto hace parte de una ruta o línea de vida, hay distintas etapas
por dónde vamos pasando y donde el gusto se va formando de maneras diversas. Se fortalece o sugiere
trabajarse con los niños, porque es la etapa más abierta para formar el público. La primera observación que
realizo frente a este tema, es que para hablar sobre el gusto, se requiere revisar la información genética que
viene presentándose para las teorías de formación de públicos, no sólo se debe pensar desde la gestión
cultural, estamos trabajado de la mano con la genética: cómo el gusto cambia para estas acciones culturales.
Por ejemplo, la semana 32-34 de la gestación es muy importante jugar con la luz, porque el bebe empieza a
percibir la luz. Así, se puede compartir con este ser un poco de poesía, música, etc. Pero debe evitarse generar
ficciones, no puede ser una acción falsa y/o deshonesta, porque a partir de este momento se presentarán esas
primeras acciones. Después de esto nace el bebé y entra una posición muy fuerte, donde me opongo al
tratamiento quirúrgico (cesárea) estoy en contra de estos procedimientos, el parto natural es lo más
conveniente, porque la naturaleza es sabia. Son percepciones estéticas.
Cuando llega a la familia los niños se nutren de sus gustos. No es justo que el papá coloque sólo su música,
debería haber una democracia de los gustos, ten respeto por escuchar todo tipo de música. Se generan unos
hábitos, en los espacios donde el niño se va refrendando. En la etapa de la infancia los gustos se pueden
trabajar. Lo que daña los gustos es la cultura hegemónica, que sólo se tiene algo, por ejemplo: la televisión. La
escuela juega un rol muy importante, pero la televisión también.
En la juventud, se entra en una acción contracultural, si yo nací en una familia que les gusta el fútbol voy a ir en
contra. Pregunta para Andrés ¿Hace cuánto te gusta el Rock? Yo creo que en la adolescencia.
El individuo
Senectud
La familia
Hábitos culturales.
Cultura popular. Identidad.
Madurez
Juventud
Adolescencia
Infancia
GestaciónNacimiento
Televisión
Cultural Hegemónica
Información genética.
Primeras acciones
PREGUNTA: ¿A qué público quieres llegar? ¿Cuáles son las rutas de vida? Cuando reconoces al público,
entonces produce y distribuye tu proyecto.
Algunas líneas:
Información genética.
Primeras acciones
Cursos o talleres que señalen la importancia de las acciones
sensibles del arte y la cultura en los procesos de gestación y
durante los primeros meses de nacimiento.
Fortalecer todas las acciones de la gestación, el comportamiento
hormonal es geométrico.
Herramienta de las acciones de las 42 semanas.
Familia
Metodologías de promoción cultural que vinculen a la familia en
las actividades culturales
Tienen estrategias de formación, hay muchas pero no hay un
seguimiento. Debemos integrar la familia.
Si tenemos a la familia debemos hacer actividades de gestión de
estos elementos.
Cursos y talleres que valoren la diversidad cultural y el
acercamiento a la convivencia multicultural.
Hábitos culturales
Cultura popular
Identidad
Talleres comunitarios. Por ejemplo, en una institución que lidera
cambie a la maestra de aeróbicos, quien integro en sus clases la
expresión corporal y danza contemporánea. Con este cambio,
todas las participantes adelgazaron, porque a través de un
profesional, lograron significar cosas con su cuerpo. Ese tránsito
de la multiculturalidad permitió la transición de aeróbicos a danza
contemporánea.
Talleres que vinculen y ayuden a comprender la importancia del
arte y la cultura en la formación del individuo.
Escuela
Cuando la escuela incorpora la expresión corporal el aprendizaje
se vuelve significativo. En el pensamiento matemático
Pensamiento complejo-Édgar Morin. El aprendizaje más fuerte
esta en el error y no en el acierto. Construyes mas.
Televisión
Cultura Hegemónica
Incidir en la producción de televisión cultural con un diseño
acorde al devenir histórico. Equilibrar los malos usos del tiempo
libre de consumo televisivo.
No es que este mal el medio, debemos revisarlos para lograr una
mejor producción local.
Cursos y talleres de verdadero acercamiento y conocimiento a la
interpretación, creación y recreación de las prácticas artísticas y
culturales.
Círculos sociales
Preferencia inducidas
contracultura
Estoy hablando de un joven periodista que reconozca el
periodismo desde la acción creativa y no, desde un esquema
cuadrado por la escuela de comunicación. Se debe, buscar la
creatividad y encontrar algunas acciones que se pueden cubrir.
Todos somos creativos, pero la escuela nos mata la creatividad.
Cita el ejemplo de la universidad de Sao Paulo, con sala de
alumnos, que incorporaron la realidad. Hay un marco.
ACTIVIDAD EN GRUPO
Diagnóstico de públicos
1. Formar 5 grupos, para trabajar con: adultos, jóvenes, niños, mujeres
2. Dentro de cada grupo, pensar ¿Qué tanto sabemos de este grupo asignado?
3. Tomar en cuenta, algunas bases para realizar el diagnóstico de públicos2
1. Factores internos
Análisis de las personas que conforman el proyecto y sus expectativas. Revisión. ¿Qué público
queremos? Y ¿Qué queremos de nuestro público? Ejemplo: ¿Qué quieren las mujeres? ¿Desde que
posición?
2. Factores externos
Económicos, demográficos, sociales, política, tecnológica y legales.
3. Factores culturales
Patrimonio. ¿Qué es patrimonio? Lo que nos identifica.
Pluralismo (grupos étnicos, sociales, micro regiones)
Recursos y oferta cultural (Grupos de animación cultural, líderes)
Organización social (familia, tradicional, ejidal, regional)
4. Piensen en un proyecto cultural.
Cuando ser realicé lo anterior responda:
a. Tipo de público. Definición. ¿Cuál es? ¿Existe? Precisar sus características y existencia.
b. Diagnóstico. Tipo de instrumento diagnóstico. Diseño del modelo de instrumento. ETNOGRAFÍA
método para identificar un sector de la sociedad, conocer características a través de la observación
y métodos cualitativos.
c. Presentación de resultados. Informe etnográfico del diagnóstico.
Instrumento
Proyecto Cultural
Conocer que es
Cali n
2
Edad
Hábito de consumo
cultural-práctico
cotidiano
Gusto dominante
Alternativa de
modificación
55
Arte y cultura
Conocer
Conocer
cuestiones que no
haya visto en mis
gustos dominantes
Piensen en el público. ¿Qué es lo más inmediato? La mayoría de veces, olvidamos conocer al público, se
dedican a la producción y distribución. No revisar ¿Quién es? ¿Cómo es? Etc.
DÍA 3- 22 JUNIO DE 2012
Me interesa enfatizar en algo muy importante: 1) entender los procesos formativos y 2) los procesos de
formación de públicos. En ejercicio de ayer, lo verdaderamente valioso fue el proceso de trabajo en grupo,
desde la perspectiva del educador este factor es lo que más se analiza. Para mi fue esto lo más interesante, y
quiero que me cuenten ¿Qué fue lo que encontraron?

Alex Jaramillo: el ejercicio fue interesante porque se identificó, que a partir de una necesidad es que se
gesta un proyecto, además el hecho de definir. ¿De quién es la necesidad de nosotros, del proyecto, de
la comunidad?

Rocío Dávila: el ejercicio te indica lo difícil que es categorizar o sectorizar un grupo determinado, por
diversos factores, ya se la edad, género, etc. Estas características lo hacen más complejo3.

Polo: generar la empatía con el público, te pone a pensar en lo que se puede realizar. El hecho de
pensar en las características implica pensar en una actividad en particular4.

Patricia Maya: de la dinámica algo interesante, fue el trabajo en equipo, es difícil llegar a una idea,
ponernos de acuerdo, no sólo era definir el público, también la actividad. Todos queríamos proponer
desde nuestros propios imaginarios y es complejo5.
A continuación, revisemos los ejercicios realizados por cada grupo:
PROYECTO
CULTURAL
Jugando con la
música
3
EDAD
Niños
5 y 6.
HÁBITO DE CONSUMO
CULTURAL- PRÁCTICAS
COTIDIANAS
Deporte,
interacción,
jugar con otros niños, TV,
comida, no descansan, en
el día todo el tiempo
quiere
hacer
algo,
videojuegos, música.
GUSTO
DOMINANTE
Juego
ALTERNATIVA DE
MODIFICACIÓN
El juego como mediador en el
marco de un festival. En este
espacio, los niños participan en
las pruebas de sonido, detrás de
bambalinas, también durante el
show, contacto cercano con los
artistas y sus implementos. En la
programación se incluye los
espectáculos musicales también
esta incluir un componente
audiovisual y otros elementos
atractivos.
Othón Téllez: según la variable utilizada la sectorización puede ir cambiando.
Othón Téllez: este pensamiento transforma la concepción del siglo XIX: la verticalidad donde el artista es quien tiene el
conocimiento. Hoy por hoy es horizontal, el artista es distintos pero se genera una igualdad de circunstancias con el
público.
5
Othón Téllez: saber trabajar en equipo es complejo, pero armar equipos lo es más. Se deben identificar características
para saber como articularlos, en este ejercicio se identificaron gustos y particularidades.
4
Explicación6:

Alex Jaramillo: nace de la poca oferta musical para niños. Vemos que hay títeres y teatro, pero para los
niños de 5 y 6 años no hay esa oferta, y como a través del juego podemos llevarlos a estos
espectáculos. (¿Por qué ese rango de edad?) En particular, porque tengo una hija de esa edad. (Esto es
interesante porque se puede opinar con fuerza. Qué hábitos encontraron) los niños con tanta energía
quieren interactuar y el juego y las horas de televisión son un hábito de consumo. (¿Coincidimos con
estos hábitos todos?)

Marcela García: el juego a los 5 años es tan importante y potente, para el niño porque él comprende
que es un ser social, que no es el único niño en el mundo, que es a través de las reglas que se construye
conjuntamente, es la participación social donde se debe cumplir unas normas. La humanización
permite la horizontalidad, pensar que el niño de estrato 0,1 y 2; de 5 a 6 años se puede encontrar con
esa persona, con ese artista que admira es interesante. Además de reunir al artista con la realidad
social.

Othón Téllez: ¿Ya lo imaginan? ¿Han escuchado a Karl Korff? El método musical de él es, llegar con las
comunidades, con lo que tengan a la mano se realizan sonoridades, de ahí surgen los juegos de hacer
instrumentos. Lo que hacia Karl era diseñar su propio instrumento y hacer un espectáculo sonoro. No
solo estas en el evento, generas tu primer instrumento.

Roció Dávila: un proceso con estos niños, permite crear un referente de vida y unos modelos para esos
niños que se mueven en contextos tan violentos que buscan un modelo a seguir, para potencializar sus
sueños.
Señalo esto porque lo anterior tiene relación con la tras interdisciplinariedad, les voy a mostrar un trabajo muy
breve que vamos a socializar. Yo doy clínicas a artistas a profesionales de arte. Este trabajo busca generar
imaginarios, a través de la sonoridad. Uno de los problemas actuales es la basura ocasionada por los PET. Así,
un estudiante realizó un proyecto de experimentación sonora con los niños
(Video música con reciclaje. Niños con botellas gritando)
PROYECTO
CULTURAL
Unión de las artes
interactivas y artes
escénicas
6
EDAD
24-26
años
HÁBITO DE CONSUMO
CULTURAL- PRÁCTICAS
COTIDIANAS
Buena comida, rumba,
cuidados estéticos y
cirugías,
turismo,
tecnología, visten bien y
de marca,. Todo que les
permita mostrarse
GUSTO
DOMINANTE
ALTERNATIVA DE
MODIFICACIÓN
Salidas
nocturnas a bar
restaurante
Despertar identidad y arraigo con
la ciudad. pertenencia
Los textos en paréntesis () son las intervenciones del moderador Othón Téllez.
Explicación7:

Bali Rodríguez: nosotros trabajamos con el mercado de los jóvenes Yupis, jóvenes recién graduados de
la universidad con capacidad económica, sin ninguna responsabilidad y quieren demostrar su
materialismo y de alguna manera salen mucho a rumbar. Queremos generar un cambio en ellos.
Queremos acercarlos y convertirlos en un hábito cultural.

Othón Téllez: ante este tipo de público los gestores culturales, afirman no ofrecer productos culturales
a este segmento, no les interesa. Entonces si tomas este tipo de actitudes asumes una posición vertical.
Por supuesto, este tipo de públicos es un capital humano importante.

Leydi Higidio: pensamos en una actividad tipo flash mode, donde este tipo de actividades representen
algo que esta a la moda. Se debe aprovechar toda la información que se esta generando para
aprovechar el espacio.

Cristian Sánchez: las personas que están en la rumba están cerrados al pensamiento de sólo rumba. Yo
estoy buscando rumbear y sólo rumbear, la propuesta sería recibida a medias. Me parece complicado
mezclar la rumba con lo cultural:

Ángela Osorio: quizás en Bogotá no funcionaría. Pero en Cali, la gente disfruta mucho estar afuera de
los sitios, sería pertinente aprovechar este espacio, porque la gente disfruta estar afuera.
En las estrategias se pueden realizar muchas cosas, esa es la creatividad. En los museos por el hecho de NO
tocar nada, etc., se rompe la creatividad. Si imaginas tomar una experiencia como PROHIBIDO ENTRAR AL
MUSEO SIN RUMBIAR y que el museo este sonorizado, y que tuvieras que ir bailando, incitas la creatividad.
Esto es un ejemplo para generar un entrecruce. Permites al museo lograr una movilización de otra manera. Si
hay una nota general eso funciona. La copa de vino. Vayan entendiendo que la formación de públicos van
ligadas a otras actividades. El horario, difusión, etc.
Crysler tiene un programa de formación de públicos, para montar exposiciones de artistas jóvenes de la
localidad en los cubículos de sus empleados, es un programa muy interesante que se realiza durante 3 meses.
Les ponen la obra y luego una vez al mes, en el receso toman café con los artistas. Son parte de estas acciones,
y ¿Cómo llegamos a esas personas de alto poder adquisitivo? Otro ejemplo, es que tengo una obra que vendí
muy bien, la persona que la adquirió en el momento de la compra no tenía un lugar donde exponerla, entonces
le dijo a su hermana que si podía guardarla, cuando la vio le dijo ¡llévate esa porquería! siempre estas
comprando cosas exóticas, cuélgala ahí –dijo ella- la obra se quedo 6 meses en su casa, cuando ella se la llevo,
le dijo- no te la lleves se ve vacía mi sala-, ya había un vínculo entre la obra y el individuo, si la estas viendo te
vinculas en los imaginarios, dime ¿Qué cuelgas y te diré Quién eres?. Esta lógica sucedió, la hermana luego me
llamo para comprar el cuadro. ¿Quién formo públicos? La hermana. Lo señalo esto porque partiendo de los
principios de qué es lo que percibo.
7
Los textos en paréntesis () son las intervenciones del moderador Othón Téllez.
PROYECTO
CULTURAL
EDAD
Bailando en el
tiempo
30-40
años
HÁBITO DE CONSUMO
CULTURAL- PRÁCTICAS
COTIDIANAS
Buena comida, rumba,
cuidados estéticos y
cirugías,
turismo,
tecnología, visten bien y
de marca. Todo lo que les
permita mostrarse
GUSTO
DOMINANTE
ALTERNATIVA DE
MODIFICACIÓN
Vanidad,
rumba y redes
sociales
A través, del baile compartir con
dos ejercicios:
Baile y tecnología
Baile a través de la historia
Ustedes tienen la identidad en el baile. ¿Los hombres bailan? ¿Bailan bien? Lo mencionó por una experiencia
personal, tuve el bautizo de mi hija había muchas mujeres en esta situación que describe el ejercicio, la comida
bien, todo bien. Habían como 50 mujeres, pero nadie bailó, mi conclusión: para el próximo bautizo contrato 20
hombres para que las saque a bailar. No es irse a la cama es el deseo de bailar. A lo que voy, si el baile es tan
presente ¿Cuántas cosas desde el baile puedes cumplir? La tecnología ya lo apropio, es que como gestores
estamos lentos a incluirlos, es muy importante como los estudios de públicos surgieron de las industrias, de
observar ¿Qué pasaba con un niño que le regalaban un juguete? Hoy tienen muchos elementos que puedes
utilizar.
PROYECTO
CULTURAL
EDAD
HÁBITO DE CONSUMO
CULTURAL- PRÁCTICAS
COTIDIANAS
GUSTO
DOMINANTE
13 a 17
años
Estratos
de 3 a 4
Internet
Deporte
Cine
Restaurantes
Tecnología
Fiestas
Motos/Carros
Medios
digitales
Rumba
Fútbol
Emociones
extremas
Terror
Teatro extremo en
Cali
Objetivo: generar
gusto por el teatro
Apropiación
patrimonio
histórico
del
Apropiación de la
historia de Cali
ALTERNATIVA DE
MODIFICACIÓN
El público se involucra en la escena.
Historias de suspenso y terror.
Adaptadas
-Teatro vivencial interactivo con
imágenes 3D
Terminar con una pequeña fiesta
después del susto.
EDAD
HÁBITO DE CONSUMO
CULTURAL- PRÁCTICAS
COTIDIANAS
30 años
Interés gastronómico
Encuentros con los
amigos
Productos artísticos y
musicales
Bares/discotecas
Lugares al aire
Dinero para gastar en
dispersión
Interés en proyectos
innovadores
PROYECTO
CULTURAL
Turístico
gastronómico y
artístico
GUSTO
DOMINANTE
Gastronomía y
reunión con los
amigos
ALTERNATIVA DE
MODIFICACIÓN
Una propuesta gastronómica y
diferente que realiza un circuito
mensual, en el que con un
camión gastronómico se llega a
diferentes espacios culturales de
la ciudad y lo recibe un grupo
artístico que es el encargado de
hacer la puesta en escena. Los
asistentes disfrutan de una oferta
interdisciplinar donde se mezclan
distintos elementos como la
gastronomía, arte en espacios no
convencionales.
DIAGNOSTICO DE PÚBLICOS
1.
2.
3.
4.
Revisar lo que se hace
Pregúntese por qué hace usted lo que hace
Pregúntese siempre como mejorarlo
Hay proyectos que tienen principio y fin no se obsesione con los suyos.
Ahora tenga en cuenta:
¿Quiénes son los destinatarios de su proyecto?
 Defina cualidad (que están esperando) y cantidad (que impacto esperan de su proyecto en desarrollo).
 Ejemplo, ¿Qué pasaría si este taller fuera para 100 personas? Bajaría la calidad porque la participación
disminuiría. Es importante unir entre cualidad y cantidad.
 Si piensas que es “para todo público”, analice de entre todo ese amplio espectro ¿con quienes
empezaría a promover su proyecto? Piensen en qué estrato, cosas así.
Distinga a sus visitantes
 Espectadores o públicos habituales. Defina quiénes más, podrían ser potenciales. (Distinga los públicos
habituales y los públicos potenciales. Los públicos aficionados y profesionales)
 Si tu formas públicos, es este el primer paso para la mercadotecnia cultural. Lo primero es, generar
pasión y encantamiento por el producto cultural, para que le dé su justa valoración. Si no formas
públicos, no puedes estar pensando en sostenibilidad financiera, debes pensar en consumidores
culturales que pague, si hay una necesidad entonces no pagan.
 No se debe repetir la fórmula de 30 a 40 años, porque el materialismo actual nos invita a replantear
procesos. Por ejemplo, es que los jóvenes de ahora no leen, yo de joven leía pero ¿Por qué? Las
construcciones generacionales, debemos conocer el modelo que ahora existe. Ahora quizás son
pasivos, pregúntate ¿Por qué es así? Por ejemplo hoy hay dos lectores: el que lee en computadores y el
que lee en físico, así como hay dos escritores. Son nuevos procesos de consumo, lo más difícil es
abrirnos y comprender lo que esta pasando.

Carlos Arturo Rivero: la situación social de nuestro país sigue igual que hace 50 años ¿Hay cambios? ¿Hay
mejoras? Es una pregunta para todos. El nivel de plata que tengo para vivir es el mismo de hace años. A eso
es lo que me refiero, los jóvenes están trabajando en otras cosas, ojala que esas cosas se puedan hacer
realidad.

Ángela Osorio: de hecho en los procesos educativos Jesús Martin Barbero, dice que mirar las nuevas
tecnologías como algo negativo, se debe ver como nuevas sensibilidades, y debemos cuestionarnos cómo
llegar a esos nuevos públicos.
Antes en la primaria te pedían la historia de Simón Bolívar, y se escribía un informe, hoy te traen 4 informes en
computador. Analicemos que se hacia antes, compraban una imagen, hoy la tecnología proporcionó un
acercamiento. Para que un país tenga desarrollo debes atender la educación y la salud, desde mi perspectiva.
Si todo mundo dice que hay corrupción ¿Por qué no hacen algo? Porque hay miedo, porque en la acción somos
pasivos.

Bali Rodríguez: hablando de los tiempos de la formación, muchos de estos procesos van acompañados de
políticas públicas, pero esto no sucede en nuestro contexto político. Es muy difícil, se debe generar un
discurso fuere para generar este reclamo. Formar públicos sin recursos es muy difícil.
Aunque ustedes no lo hagan la comunidad marginal lo va hacer. ¿Qué hace? Sus propios aparatos de acción
cultural. Por ejemplo, en Inglaterra se genero un fenómeno denominado los Okupa o Squat conformado por
un grupo de 70 artistas que buscaban un espacio dónde desarrollarse. Así que, los invito a tomar las armas (no
de violencia), haz algo, ellos criticaban el gobiernos entonces tomaron el riesgo de tomar el espacio de la forma
legal. A veces duraban 8 meses

Catalina Cardona: lo ideal es que estas acciones se legalicen para no estar en una lucha punzante, es un
derecho poder acceder a los recursos públicos.

Bali Rodríguez: pagamos impuestos y no se reflejan en la cultura.

Rocío Dávila: lo más interesante es que la formación de públicos no tiene nada de extraordinario de
recursos, las acciones son muy sencillas, se requiere una visión distinta, una apropiación del espacio
diferente.
Para cerrar este tema y llegar al punto les contaré una anécdota, me metí al arte y me gusto, me metí a las
políticas públicas y me tope con las lógicas, dónde descubrí que del 100% del presupuesto que se designa a
cultura, el 75% esta dirigido a los gastos de operación: burocracia cultural, el 25% restante al trabajo cotidiano.
La corrupción esta en todas las instituciones. Debemos decir ¡NO! Desde ahí cierro mi vínculo con las
instituciones, y entro con los grupos independientes. Yo la verdad en Colombia, no creo que tengan un
presidente justo, no corrupto, etc. No lo creo. Aun así, prefiero trabajar en comunidades, debemos nosotros
como ciudadanos pedir otras respuestas, debemos desarrollar otros elementos
Regresando al tema, digo que la mejor manera para hacer el cambio de conciencia esta en que, la gente se
acerque al arte y la cultura. Si formo públicos la gente va a reflexionar. Si yo no formo públicos los voy a tener
en la TV. El pensamiento crítico esta en una gente que reflexiona, y el arte y la cultura te abre la conciencia
para reflexionar.
Distinga a sus visitantes
 ¿A quiénes seleccionará como público objetivo inmediato?
 ¿Tiene públicos ocasionales? ¿Cómo volvernos permanentes?
Por ejemplo: ¿Carlos por qué regresaste? ¿Cómo vuelvo un público permanente? Debo seducirlo en
contenidos, para que la posición con el público concuerde para profundizar más y avanzar en estas
acciones.
 ¿Qué caracteriza a esos grupos? ¿Qué les interesa? ¿Qué opinan de su proyecto?

Alex Jaramillo: ¿Cómo caracterizar 10 grupos?
Toma un grupo, ligado tu proyecto e identifica el que esta interesado en tu proyecto. Debemos identificar
dónde hay más interés. Hay interlocución. No se necesita gran capital, solo necesitamos cambiar el proyecto,
siempre debemos pensar en el público.

Patricia Maya: el público varía de acuerdo a la oferta cultural, hay una tendencia musical. El artista es
quien convoca su público. ¿Cómo hago para que la gente venga a mi espacio y no sólo por el artista?
Se debe revisar la vocación del espacio, se acepta que halla pluralidad de actividades culturales, pero debemos
acotar el espacio. Cuando dirigí centro cultural San Ángel dije vamos a trabajar con artista jóvenes sin
oportunidad de presentarse en otros espacios, requisito NO haber realizado alguna exposición. Así, la gente
empezó a identificar el espacio como un sitio de propuestas frescas. Se debe ajustar, más que los eventos la
vocación del espacio a quién estas dirigido. ¿Estas seguro de que lo conocen bien? Si no lo sabe haga un poco
de investigación.
¿Cuántas personas ven este espacio como industrias culturales o lo ven aún como hotel? Cuando la gente del
barrio identifica el Teatro la Máscara, esto quiere decir que la comunidad, se apropió el hecho de reconocer
que hay un lugar que hace teatro, ya estamos en un primer nivel. ¿Qué hacen los sectores con los que usted
desea interactuar’, ¿A qué otras ofertas culturales asisten? ¿Por qué no vinieron? ¿Con qué me cambiaron?
Por ejemplo, la artista conceptual Jenny Holzer, percibió que las personas no atendían a los espacios culturales,
entonces decidió tomarse lugares concurridos como los estadios donde intervenía, con una frase contestataria
agresora, acudió donde va a la gente a trasgredir los imaginarios. ¿Cómo valoran su proyecto cultural ante
otras actividades? A las 5 pm se presenta el grupo Herencia Timbiqui. ¿Qué valores tienen? ¿Es importante que
lo oiga? ¿Por qué debo oírla?
(Público responde)
Por música del folklor
Fusión entre folklor y jazz
La letra de la música es interesante.
Digo esto porque esta a una cuadra y quizás hay público. Entonces ¿Qué le preguntarían a ese público? ¿Cómo
valoran su proyecto cultural ante otras actividades? Entonces, realizaremos el siguiente ejercicio, formulen
una pregunta y aplíquenla en la actividad, los que no conocemos el grupo vamos hacer un grupo aparte. Lo que
quiero es que quiénes conocen el grupo, diseñen una pregunta que sea relevante preguntarle a una persona,
desde dos perspectivas de diagnóstico: el público y el proyecto.