6º viaje por la historia de la música

SEXTO VIAJE POR LA HISTORIA DE LA MÚSICA: PRECLASICISMO
( 1720-1760 APROX) Y CLASICISMO ( 1750-1820 APROX)
1º. ¿ Qué se entiende por Preclasicismo?
El Preclasicismo es el periodo de transición del Barroco al Clasicismo. La música no sólo se
interpretaba en los palacios o en las iglesias, sino que se componía para un público numeroso y se
ofrecían también conciertos públicos. Los músicos abandonaron las complejas técnicas
compositivas de finales del Barroco para extender su música no sólo a los expertos sino también a
los aficionados. Se prefería una música más sencilla, más agradable, con una expresón llena de
sentimiento. En el Preclasicismo las melodías son más cantábiles, los acompañamientos armónicos
más sencillos y se recurre a las pequeñas formas.
2º. ¿ Qué significan los términos “clasicismo” y “música clásica”
El clasicismo como término significa algo completado, ejemplar o modélico en el arte, la literatura
y la música. Actualmente se entiende en general por “ música clásica” la música culta europea
diferente al jazz, el rock y la música pop.
La plaza de San Miguel en Viena hacia 1800
3º. ¿ Qué es el “clasicismo vienés”?
Los compositores más conocidos del Clasicismo son Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus
Mozart y Ludwig van Beethoven. Como vivieron en Viena, esta época se conoce también con el
nombre de Clasicismo vienés.
4º. Formas musicales importantes del Clasicismo
Sonata: forma instrumental muy importante del clasicismo. Está formada por tres o cuatro
movimientos ( un movimiento es cada parte independiente de una composición). Hay muchos tipos
de sonatas, por ejemplo, para piano, violín y otros instrumentos melódicos. Sonatina es el nombre
que recibe una sonata pequeña, fácil de tocar.
Sinfonía: nombre que proviene de la palabra griega symphonia que quiere decir consonancia.
Surgió a mediados del siglo XVIII y es una obra orquestal con tres o cuatro movimientos con
diferentes tempi ( palabra italiana que significa tempo e indica la velocidad de una pieza musical).
Franz Joseph Haydn está considerado como el creador de la sinfonía clásica.
Cuarteto de cuerda: forma compuesta para cuatro músicos que tocan juntos y cada uno de ellos
tiene una parte independiente. La formación instrumental de un cuarteto es: dos violines, una viola
y un violonchelo. La forma clásica del cuarteto de cuerda quedó fijada gracias a Haydn.
Concierto para solista: el concierto desde finales del XVIII es una obra en varios movimientos para
instrumento solista más orquesta. Hay conciertos para violín, piano, flauta y oboe. En un concierto
el solista interpreta con todas sus posibilidades sonoras y técnicas demostrando su virtuosismo en la
cadencia sobre todo al final del primer movimiento. En un concierto, el solista y la orquesta
establecen una especie de diálogo musical.
5º. La orquesta clásica
La orquesta clásica de Haydn y Mozart hacia 1790 estaba integrada por los siguientes instrumentos:
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Dos flautas
Dos oboes
Dos clarinetes ( introducidos por primera vez en el clasicismo)
Dos fagots
Dos trompas
Dos trompetas
Dos timbales
Primeros y segundos violines, violas, violonchelos y contrabajos.
Para las sinfonías de Beethoven, la orquesta se amplía con flautín, contrafagot, trombones, y mas
instrumentos de percusión ( triángulo, platillos y bombo) Además de la orquesta sinfónica, existía la
orquesta de cámara, con un número reducido de músicos.
Orquesta sinfónica del Clasicismo
6º. Compositores del Clasicismo
Christoph Willibald Gluck ( 1714-1787) compositor
alemán renovó la ópera italiana y francesa. Gluck
pensaba que los cantantes tenían que estar al servicio
de la música y dejar de utilizar la música para ser
ellos el centro de atención. Su ópera más conocida y
valorada es Orfeo y Eurídice. Solo se conservan 46
de las 200 obras escénicas compuestas por Gluck.
Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788) fue el
segundo hilo de Johann Sebastian Bach. Debido a
los lugares en los que desempeñó su actividad
musical, se le conoce como el “ Bach de Berlín o de
Hamburgo”. Como principal represetante del estilo
galante en su época fue más conocido que su padre.
Tiene un extenso catálogo de obras y también es
famosa su obra didáctica “ Ensayo sobre el
verdadero arte de tocar los instrumentos de
teclado”.
Franz Joseph Haydn ( 1732- 1809) recibió de su
primo las primeras lecciones de música. A los acho
años fue niño cantor en la catedral de San Esteban en
Viena del que le expulsaron por una travesura
coincidiendo con la muda de su voz. Tras
desempeñar diferentes puestos como director
musical, la mayor parte de la carrera musical de
Haydn estuvo unida durante treinta años al servicio
del príncipe Esterházy. Fue profesor de Beethoven
durante un breve periodo de tiempo y amigo de
Mozart por el que sentía una admiración también
compartida. Haydn está considerado uno de los
compositores más grandes de su tiempo dando forma
al estilo clásico vienés con los cuartetos de cuerda y
las sinfonías.
Wolfgang Amadeus Mozart ( 1756-1791) demostró ser
un niño extremadamente dotado desde los cuatro años,
edad en la que empezó a componer y a tocar el
fortepiano. Recibió sus primeras clases de piano de su
padre Leopold quién lo presentó como niño prodigio en
todas las cortes europeas. En 1770 Mozart fue
condecorado en Roma por el papa con la “ Cruz dela
Orden de la Espuela de Oro” porque tras escuchar una
sola vez una composición celosamente guardada la
escribió entera de memoria. Con 25 años Mozart
abandonó su ciudad natal Salzburgo y se trasladó a Viena
donde trabajó incansablemente como artista
independiente. Escribió más de 600 obras en casi todos
los géneros. Es, con toda seguridad, uno de los genios
musicales más completos de todos los tiempos. Murió a
la temprana edad de 35 años mientras estaba
componiendo un réquiem ( misa de difuntos) que
completaría su discípulo Süsmary tras la muerte de
Mozart.
Ludwig van Beethoven ( 1770- 1827) mostró desde muy
pronto un enorme talento musical y recibió de su padre
sus primeras lecciones. En 1784 fue nombrado organista
de la corte en su ciudad natal, Bonn. En 1792 se trasladó
a Viena donde viviría hasta su muerte. Disfrutó de una
gran reputación como compositor y pianista en los
círculos más distinguidos que lo apoyaron
económicamente con una condición, no abandonar Viena.
En 1795 Beethoven empezó a tener problemas de
audición que terminarían en una sordera total, lo que
impidió que se presentara en público como pianista y
director. Sumodo en una gran desesperación, a partir de
1818 la comunicación con el maestro solo se realizaba
por escrito. A pesar de su sordera, Beethoven empujado
por su gran impulso creador siguió componiendo un gran
número de obras.
CUESTIONARIO SOBRE EL CLASICISMO
1º. ¿ Cómo se llama el periodo de transición del Barroco al Clasicismo?
a) Postbarroco
b) Renacimiento
c) Preclasicismo
2º. ¿ Quién escribió el libreto de la ópera “La flauta mágica”?
a) Wolfgang Amadeus Mozart
b) Leopold Mozart
c) Emanuel Schikaneder
3º. Los compositores más conocidos del Clasicismo son Haydn, Mozart y Beethoven. A esta época
se la llama Clasicismo vienés porque estos tres compositores:
a) Nacieron en Viena
b) Murieron en Viena
c) Vivieron en Viena
4º. ¿ Cómo se llama la obra orquestal con tres o cuatro movimientos en distintos tempique surgió a
mediados del siglo XVIII?
a) Sonata
b) Sinfonía
c) Cuarteto de cuerda
5º. ¿ Qué cuatro instrumentos tocan juntos en un cuarteto de cuerda?
a) Dos violines, una viola y un violonchelo.
b) Dos violines, una viola y un contrabajo.
c) Un violín, una viola, un violonchelo y un contrabajo.
6º. ¿ Qué instrumento se incorporó por primera vez a la orquesta del Clasicismo?
a) La flauta
b) El clarinete
c) La trompeta
7º. ¿ Qué compositor pertenece al Preclasicismo y es el principal representante del “ estilo
galante”?
a) Johann Sebastian Bach
b) Carl Philipp Emanuel Bach
c) Antonio Salieri
8º. ¿ Qué obra no es de Franz Joseph Haydn?
a) Sinfonía “ La despedida”
b) Cuarteto “ Emperador”
c) Sinfonía “ Júpiter”
9º. ¿ Por qué condecoró el papa a Mozart en Roma en 1770, cuando tenía catorce años, con la Cruz
de la Orden de la Espuela de Oro?
a) Por su manera genial de tocar el pianoforte
b) Por su talento como compositor
c) Por su buena memoria
10º. ¿ Qué compositor creó un gran número de obras famosas a pesar de ser sordo?
a) Ludwig van Beethoven
b) Luigi Boccherini
c) Muzio Clementi