una biografía ecléctica
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ramona (2000 - 2010) , una biografía ecléctica 1 Los inicios ramona revista de artes visuales / nº 1 buenos aires. abril / mayo de 2000 Pablo Suárez y Sergio De Loof: conversación Le Parc en Bellas Artes De Chirico por Pablo Siquier y Fabiana Barreda Kosuth y Gustavo Romano en Benzacar Bazán en Lowenstein Liliana Porter por Graciela Taquini y Alberto Goldenstein Brasileros en el MAMbA Marcia Schvartz por Carlos Moreira Ernesto Ballesteros por Karina Peisajovich Bairon, Gumier Maier y Schiavi por Fernanda Laguna Tres muestras en Belleza y Felicidad Juan Doffo en van Eyck Sebreli por Jacoby Ballesteros, Hasper, Kacero y Siquier en Bahía Blanca Renovación del Museo Castagnino de Rosario Mike Kelley en Zürich Kuropatwa, Calcarami y muchos otros ramona índice revista de artes visuales nº 1. abril / mayo de 2000 Alemán, Nuevo Diseño Industrial Juan Calcarami 14 Aranovich, Claudia Ernesto P. de Carli 15 Astorga, Marcela Daisy 16 Bairon, Elba Fernanda Laguna Ballesteros, Ernesto Karina Peisajovich 5 Bazán, Sergio Cayetano Vicentini 17 Borio, Marcos Cranach de Sajonia 19 Borio, Marcos Benito E. Laren 19 Cerámico, XIV Salón de Arte Ernesto P. de Carli 15 De Chirico, Giorgio Pablo Siquier De Chirico, Giorgio Fabiana Barreda De Loof, Sergio conversación de Auveyson, Javier María Cecilia Vilches 18 Dodero, Gaby El Peludo 18 Doffo, Juan Federico Novoa 17 Fried, Teo El Peludo 17 Fueguinos, fotógrafos Eugenia Bedatou 14 Fueguinos, pintores Inés Correa 14 Gaiger Anna Bella Carlota González Basilea 18 Gallardo, Carlos Dolly Caballero 18 Grünstein Isa El Peludo 17 Gumier Maier, Jorge Fernanda Laguna Holanda, el mes de Alejandro Kuropatwa 14 Joglar, Daniel Gabriela Fernández 17 Kelley, Mike Horacio Gamarra Kosuth, Joseph Julio Gómez Calandra 10 La ramona va a la adivina La adivina 22 Lacarra, Silvana Ada Casella 18 Latinoamericanos, Contemporáneos Romero 16 Le Parc, Julio Marta Dujovne Le Parc, Julio Nino Italia Mainwald, Phillip Pablo Pérez 16 Manifiesto Frágil Siquier, Hasper, Ballesteros, Kacero 11 Miguel, A; Muñiz, Vick; Harte, Fernández, Pastorini, Renó, R.; Soares Valeska Ongay, Linero, Passolini Modotti, Tina Babette Kollwitz Muñiz, Vick; Costi R. Chino Soria Museo Castagnino María Nardelli No arrojar a la vía pública misceláneas 22 Popp, Stephanie Pablo Pérez 16 Porter, Liliana Graciela Taquini Porter, Liliana Alberto Goldenstein Porter, Santiago Valeria González Romano, Gustavo Gregor Dewald Romano, Verónica D.V.D. 16 Romero, Juan Carlos Raúl Fernández 18 Scafatti, Mariela Silvina Sicoli 17 Schiavi, Cristina Fernanda Laguna Schvartz, Marcia Carlos Moreira Sebreli, Juan José Roberto Jacoby 20 Silberstein, Eduardo Stella Sidi 15 Sobrino, Andrés D.V.D. Suárez, Pablo conversación Tortul, Leo El Peludo 18 Zanela, Gustavo Valeria González 18 Zapiola, Pablo Estela Baigorria Anchorena 19 Una iniciativa de la Fundación START Editor responsable Gustavo A. Bruzzone Concept manager Roberto Jacoby Realización María Luisa Di Como Rumbo de diseño Ros Diseño gráfico Gastón Pérsico Web Martin Gersbach Las siguientes personas interesadas en las artes visuales apoyan a ramona: Fernando E. Bustillo, Osvaldo Giesso, Jorge Gumier Maier, Luis F. Benedit, Pablo Siquier, Pablo Suárez. El nombre ramona se le ocurrió a Jorge Gumier Maier Títulos y volantas realizados en Zhong Nan por Federico Novoa, Carlos Moreira, Alberto Passolini, Cecilia Pavón, Fernanda Laguna, Leo Chiacho, Roberto Jacoby, Gustavo A. Bruzzone, Kiwi Sainz, Rafael Cippolini. Los colaboradores de este número figuran en el índice. Muchas gracias a todos. RNPI en trámite. El material puede ser reproducido libremente si se menciona fuente y autor. Las imágenes correspondientes a las ediciones en papel de ramona podrán encontrarse a partir de mayo en www.cooltour.org/ramona Nos proponemos que las imágenes se encuentren en la web antes de la inauguración de las muestras y antes de la salida de ramona soporte papel. Por eso solicitamos a los artistas, galerías, museos, etc. que envíen con anticipación el material digitalizado en el siguiente formato: JPEG, 72 DPI tamaño 600 x 600 pixels. Si no cuentan con medios de digitalización consultar por mail. [email protected] Fundación START Bartolomé Mitre 1970 5B (1039) Ciudad de Buenos Aires 5 6 6 12/13 5 9 5 4 7 19 7 5 8 8 15 9 5 3 16 12/13 2 Quién habla? – dialécticas del “nosotros” ramona revista de artes visuales / nº 2 buenos aires. mayo / junio de 2000 Sebastián Gordín y Kiwi Sainz: conversación Arte BA según Prior, Cippolini, Harte, Passolini, Schiavi, Hasper, Fernández, Marina, Chiachio, Lindner León Ferrari en el ICI Pablo Suárez en el San Martín Memorias inéditas de Alberto Heredia Alberto Heredia por Marcia Schvartz Ruth Benzacar por Roberto Jacoby El coleccionista: Marion Helft Juan José Cambre por Tortosa Juan Calcarami en Belleza y Felicidad Eduardo Arauz y Martín Di Paola en el Rojas Lascano, Alonso y Kaplan por Laren Fernanda Laguna por P. Suárez Jenny Holzer en Proa www.etoy.com Hobsbawn por Linkillo Osvaldo Monzo por Lux L. Ader, Apóstol, Toto Blake, Rocco, Masterbox, Besant, Marco, López, Trilnick, Flores, Caen y muchos otros ramona índice revista de artes visuales nº 2. mayo / junio de 2000 Ader, Jan Bas Silvina Sícoli 10 Alonso, Carlos Apóstol, Alexander Benito E. Laren Ghiano, Garcia La Rota 19 10 Una iniciativa de la Fundación START Arauz, Eduardo Bedatou, González 14 Ares, Marta Arte BA Gretchel Lindner, Chiachio, Fernández, 24 Editor responsable Gustavo A. Bruzzone Concept manager Roberto Jacoby Realización María Luisa Di Como Corealización Cecilia Pavón Rumbo de diseño Ros Diseño gráfico Gastón Pérsico / Yanina Szalkowicz Distribución A. Paulo Mazzeo Las siguientes personas interesadas en las artes visuales apoyan a ramona : Fernando E. Bustillo, Osvaldo Giesso, Jorge Gumier Maier, Luis F. Benedit, Pablo Siquier, Pablo Suárez. El nombre ramona se le ocurrió a Jorge Gumier Maier Títulos y volantas realizados en Chang Cheng por Alberto Passolini, Cecilia Pavón, Leo Chiachio, Roberto Jacoby, Gustavo A. Bruzzone, Luis Lindner, Los colaboradores de este número figuran en el índice. Muchas gracias a todos. RNPI en trámite. El material no puede ser reproducido sin la autorización de los autores Las imágenes correspondientes a las ediciones en papel de ramona podrán encontrarse a partir de mayo en www.cooltour.org/ramona Para que las imágenes se encuentren en la web antes de la inauguración de las muestras solicitamos a los artistas, galerías, museos, etc. que envíen el material digitalizado en JPEG, 72 DP tamaño 600 x 600 pixels. Si no cuentan con medios de digitalización consultar por mail. [email protected] Fundación START Bartolomé Mitre 1970 5B (1039) Ciudad de Buenos Aires Hasper, Harte, Marina, Prior Basualdi, Battistuta, Kuropatwa Passolini, Schiavi, Cippolini 3-6 Benzacar, Ruth Roberto Jacoby 7 Besant, Derek Besoytaorube y Miconi Romero G. A. Bruzzone 11 27 Bustos, Mauro Alix, Pelella, Franciscone, Barilaro 26 Caen Calcarami, Juan Bianca De Curcy Dios, Israel 25 23 Cambre, Juan José Alina Tortosa 28 Casa, Esperanza y Hoy, Carmen Castagnino, Muestras en el Museo Karina Peisajovich Adolfo Romaldetti 13 6 Ceraso, Facundo Marina Bandín 26 Chervin, Catalina Colectiva para Ana Gallardo El Peludo Daisy 26 24 Cugliandolo, Daniela Mariela Scafatti 15 Daniel Kaplan Di Paola, Martín Benito E. Laren Vicentini, Soria 19 14-15 Djistra, Grossman, Flores Fabiana Barreda 25 Djistra, Rineke El Coleccionista:M.Helft Gregor Dewald Gustavo Bruzzone 25 9 Etoy.com Horacio Riesgo 11 Ferrari, León Gordín, Sebastián y Sainz, Kiwi Romero, Fernández, Cippolini conversación 20-21 16-18 Guzmán, Fabio Gretchel 24 Heredia, Alberto Heredia, Memorias Marcia Schvartz 7 8 Hobsbawm, Eric [email protected] 28 Holzer, Jenny Laguna, Fernanda Alvis, Andreini, Joglar, Pavón, Rizzo Pablo Suárez 13 Lascano, Antonio López, Ana Benito E. Laren Cecilia Pavón 19 24 MacEntyre, Alonso, Lascano Chino Soria 19 Marco, Angeles Martinez Vollano, Ivana Sebastyan Giménez María Nardelli 24 6 Masterbox Gastón Pérsico, Cecilia Szalkowicz 10 Monastirsky, Cacho Monzo, Osvaldo José Sixto Lunero Lux L. 24 27 Pérez, Mario Segundo DVD 25 Piccoli, Anselmo Pierri, Orlando Stella Sidi Dalia Rosetti 27 28 Rocco, Leo Nora Dobarro 27 Sanguinetti, Martín Suárez, Pablo María Cecilia Vilches Fernandez, Buffone, Calcarami 27 22-23 Toto Blake, Paula Novoa, de Carli 26 Trilnick, Carlos Vilela, Mariano Luis Campos Alejandra Seeber 25 15 Xilografía argentina contemporánea Ernesto Arellano 18 22 Direcciones | Alianza Francesa. Córdoba 946 | Archimboldo. Reconquista 761 PB 14 | Belleza y Felicidad. Acuña de Figueroa 900 | British Art Centre. Suipacha 1333 | CC Borges. Viamonte esq. San Martín | CC Gral San Martín. Sarmiento 1551 | CC R. Rojas. Corrientes 2038 | CC Recoleta. Junín 1930 | Cecilia Caballero. Suipacha 1151 | Duplus. S. de Bustamante 750 | Diana Lowenstein Fine Arts. Av. Alvear 1595 | Fundación Proa. Pedro de Mendoza 1929 | Galería Blanca. Florida 835 3ºpiso | Galería Portinari. Esmeralda 965 | Gara. Honduras 4952 | Ici. Florida 943 | Juana de Arco. El Salvador 4762 | Museo de Arte Moderno. San Juan 350 | Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473 | Museo Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555 | Museo Municipal de Bellas Artes J.B. Castagnino. Rosario | Palais de Glass. Posadas 1725 | Ruth Benzacar. Florida 1000 | Zurbarán. Cerrito 1522 PAGINA 19 Flores y chicas lindas Cuadro chingados Mucho merchandising pero no pasan DANIEL KAPLAN . PINTURAS 10.4 AL 7.5. ZURBARÁN (ALVEAR ) los teléfonos ANTONIO LASCANO . PINTURAS (150 OBRAS) 18.5 AL 4.6, DE 13 A 21 HS. PALAIS DE G LACE. POSADAS 1725 ENTRADA GRATUITA Por Benito E. Laren | Llegué al Palais de Glace y cuando recordé que estaba frente al "Arte de los Argentinos" me puse nervioso. Había una cantidad de cuadros en hileras como los soldaditos en las maquetas, los comparé así ya que son de plomo. Allí comencé realmente a preocuparme. Cuando se trata de pintar flores este Lascano "sí que sabe", hasta les pude sentir el olor, aunque me parece que era el de un tipo que se me puso al lado y que no andaba muy bien del estómago. Otro tema son los desnudos de mujer, que son toda una historia o histeria por la cantidad que había. Excelentes las chicas desgraciadamente no estaban los teléfonos de las modelos. ¡Este Lascano "sí que sabe" elegir!. Lamenté que en el kiosko de venta de catálogos, postales, etc. ...no hubiera cigarrillos de la marca "Lascano". Todo lo demás imaginable había. Me preguntaba: ¿cuánto hacía que no veía una muestra como ésta? y recordaba que no mucho, si recién la había visto. Por Benito E. Laren | A pesar de la lluvia de este tiempo que me "atormenta" acerqué mi ojo clínico hasta la muestra de Dany. Al ingresar sonó la chicharra. La pisé -pensé enseguida. No, era el teléfono. -"El arte de los argentinos"- escuché una voz que decía, era la de un señor que supongo estaba sentado en una silla ya que no la veía pues él sobresalía por todos lados. El arte de cuáles argentinos, me preguntaba. ¿Será de esos que tienen una gota de sangre importada y el resto ya se la sacaron los impuestos? "El arte de los argentinos" decía con una sonrisa que tapaba todo el teléfono. Estaba comentando la muestra a un probable comprador, supuse, por la forma como afinaba el lápiz mientras seguía con su interminable canturreo que agrandaba tanto las obras que se salían del marco, allí recién comprendí por qué los cuadros estaban tan chingados. Fe de erratas: me quedé leyendo el catálogo de Rafael Squirru en la frase que dice: "Quiero ser el mejor pintos posible"; la frase correcta es: "Quiero ser el mejor pintor, imposible con este tipo de obras carentes de inventiva". Carlos Alonso otra vez Reflexiones sobre el éxito CARLOS A LONSO . PINTURAS 4.5 AL 4.6. ZURBARÁN (CERRITO ) A propósito de las muestras de Mac Entyre, Por Benito E. Laren | ¿Carlos Alonso? ¿Qué se podrá decir de Carlos Alonso? Alonso y Lascano Por Chino Soria | Fue en mi más tierna infancia cuando vi por televisión, a las chicas mas lindas de la Argentina (Mora Fourtado, Teté Coustarot, etc.) modelando alta costura entre inmensas figuras geométricas de lo más extrañas y con música a go-go. El programa era de Pipo Mancera. El fondo, las pinturas de Eduardo Mc Entyre. Todo eso era para mí el paradigma del éxito. La televisión, la belleza de esas mujeres, el arte. Era todo lo que yo quería, para "cuando sea grande". Después, con el tiempo, cuando el arte geométrico dejó de ser moda, recuerdo haber olvidado por completo a Mac Entyre. Por ese entonces, si pensaba en ser un artista, debía ser del estilo de Alonso, de Seguí, etcétera. Así fui creciendo, y cambiando, y admirando otras cosas y a otros artistas. Haring, Koons, Kuitka... Ahora, en pleno año 2000 y a raíz de las muestras de estos artistas, pero pensando en todos los demás me pregunto, no sin una incómoda inquietud: El talento, la creatividad, el genio... ¿Es algo que dura un tiempo, como un impulso intenso de juventud, como el enamoramiento? Y luego de agotado, ¿estamos condenados a vivir el resto de la vida (triste, muy tristemente) tocando la misma vieja canción? ¿O se limita todo el talento posible a una sola idea, y allí se acaba todo, pero eso está bien, y es normal que así sea, y uno no sólo no debería inquietarse sino incluso, comparado con otros destinos, aceptarlo como una bendición? ¿O es el éxito el culpable de que se apague el fuego original, obligándonos a repetir aquello que nos da seguridad, por miedo al cambio y al posible fracaso, por miedo quizás al talento mismo? Exponemos nuestro trabajo para tener éxito. Pero, ¿qué tipo de éxito?¿El de Mac Entyre, el de Alonso, el de Lascano, el de Kuitka? ¿A costa de qué? ¿Acaso no será el éxito la peor condena que pueda sufrir un artista? PAGINA 22 | LA CALDERA DEL DIABLO Crónicas del naufragio Desde una silenciosa pecera se incita al voyeurismo Pablo Suárez se bañó en Admitió que su frescura le quitó años Laguna “DE TODO”. FERNANDA LAGUNA 28.04 AL 30.05. FUNDACIÓN START Por Pablo Suárez desde Colonia, Uruguay | Querida ramona, te escribo a la disparada y prefiero hacerlo así porque el apuro disimula, y tal vez justifique la desprolijidad de estas líneas. Lo hago para contrariar esa costumbre argentina de adosar el primer juicio emitido sobre la obra de un artista a toda su producción. Es sabido que la crítica mordaz o el elogio desmesurado se adhieren con más firmeza que el poxipol en la memoria de la gente y que toda valoración posterior consciente o inconscientemente los incluye. Supongo que este preámbulo viene al caso porque visité la muestra de FL en Start y frente a tanta y tan variada obra vi desmoronarse el juicio que emití ante sus primeras exposiciones. Si antes me había parecido predecible y ligada a un camp muchas veces visitado, hoy me sorprende con una libertad inesperada. Íntima, emocional y cambiante nos envuelve con su frescura. El desparpajo casi infantil, me hace sentir torpe y reconozco que salí a la calle con unos cuantos años menos. Fernanda soluciona los trabajos de forma tan diversa que cuesta seguir el hilo de sus evoluciones. Hilo leve con el que teje una trama más resistente y firme de lo que su apariencia sugiere. No dejes de verla. Vale la pena. La resistencia como discurso Dibujos y pinturas que desnudan el presente con ironía PABLO SUÁREZ. DIBUJOS Y PINTURAS 27.4 AL 27.5. PATIO DE ESCULTURAS CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN Por Raúl Fernández | En esta galería, que no es patio ni tiene esculturas, PS expone sus producciones 2000, pero esta vez el formato elegido es el dibujo a carbonilla y pinturas a la tempera-acrílica en contraposición a su otra pasión conocida, la escultura, Sin embargo las constantes que recorren toda su obra están aquí presentes: la necesidad de afrontar la vida desde la resistencia (en esto viene batallando desde los 60’s) y su personal tratamiento del desnudo por momentos clásico, por momentos grotesco. En la serie Naufragios en carbonilla, la presencia rotunda de las figuras apelan a los sentidos y al goce de las formas, tal como Suárez afirmara en el número anterior: "los ojos del espectador son aquellos que aseguran tu supervivencia..., poder capturar la mirada del otro es importantísimo", le sirve para metaforizar sobre el hundimiento de nuestra civilización, el náufrago imperiosamente es el hombre que sobrevive tomándose de donde puede. En las pinturas alcanza todo el esplendor de símbolo, el cuerpo funciona como vehículo, para desnudar con ironía y desparpajo las trampas del sistema, transformándose en una caricatura de sí mismo que adopta múltiples posturas para adaptarse a los tiempos que corren, así aparece enroscado, aplanado, colgando de cables, saltando como un acróbata de la contingencia, pero despojado de todo, desnudo, inerme, como único refugio que le queda para manifestar su humanidad. Por momentos pesimista: "Lo mire por donde lo mire, del derecho o del revés, este mundo me espanta", sin embargo no deja de ensayar una salida más óptima: "Y cuando sentimos que el vertiginoso espíritu de la aventura habita en nosotros salta de alegría el corazón"; frente al filo del vertiginoso presente propone un salto hacia un abismo pleno de posibilidades. PABLO SUÁREZ. DIBUJOS Y PINTURAS 27.4 AL 27.5. PATIO DE ESCULTURAS CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN Por Silvina Buffone | Hay un hombre desesperado subiéndose a un poste. Pablo Suárez se puso a dibujar y la vida es una divertida contorsión hasta la asfixia. La línea trémula, grave y precisa hasta la desolación. Las carbonillas del "naufragio" son hechas con la urgencia que imponen los hechos, son también ideas para una futura instalación-escultura. La sala es una blanca y silenciosa cajapecera que da a la calle incitando al voyeurismo, desde adentro se ve la gente que pasa tras el vidrio alternando con las piruetas y contorsiones de un tipito ridículo que flota desnudo en el papel (lo obvio y lo obtuso). El personaje hace esfuerzos inútiles por adaptarse al medio y la atmósfera son planos celestes ajenos, la tragedia es zen como el naufragio de un sueño. "La gente de la ciudad se hace cada vez más flexible, se adapta a modelos impuestos por los medios de comunicación" (PS). En delicado cansancio de sobreviviente, el hombrecito de Suárez adelgaza, emblandece y se elastiza; el canon de Vitruvio se diluye en un fatal arabesco, donde la ley de gravedad pesa menos que el capricho. Narciso no vuela, cae con elegancia y sonríe babeante. Erotismo grotesco el de ese Adonis rosado de cola turgente y abultado pene. Eternamente joven, épico, tonto, tierno, donde la perversión pilosa se traduce en preciosistas puntos negros sobre un rosa bombón (es tan fuerte la ausencia del sentido). Es curioso leer en el cuaderno de visitantes que donde algunos ven "un buenísimo dominio del dibujo de la figura humana", otros opinan que "el miembro podría haber sido de dimensiones más apabullantes" (firma la nena desesperada). Patético panorama. Pareciera ser que la vida es efímera, y que nos sentimos muy solos. Salvar al hombre del hombre y de la perversa desprotección, donde la supervivencia puede ser un arte, y la resistencia a la resignación, también. El oficio al servicio de la pasión por el cachetazo amoroso: la felicidad no se compra. LA CALDERA DEL DIABLO | PAGINA 23 “Cópula interfemora” (Una muestra despierta íntimos recuerdos) “RESISTIENDO”. PABLO SUÁREZ 8.5 AL 27.5. PATIO DE ESCULTURAS, C.C. SAN MARTÍN Por Juan Calcarami Tenía tres collares, extendidos hasta la mitad del pecho. Los dos primeros con una blancura de masa de coco. El otro, mezclaba una semilla color madera con cinco cuentas rojas. El siena de su cuerpo profundizaba todos esos colores, dándoles un fondo de empalizada de ladrillo en el mediodía dorado. Antes de penetrar Farraluque en el cuadro gozoso, observó que al rotar Adolfito, ya es hora que le demos su nombre, mostró el falo escondido entre las dos piernas, quedándole una pilosa concavidad, tensa por la presión ejercida por el falo en su escondite. Al empezar el encuentro Adolfito rotaba con increíble sagacidad, pues cuando Farraluque buscaba apuntalarlo, hurtaba la gruta de la serpiente, y cuando con su aguijón se empeñaba en sacar el del otro de su escondite, rotaba de nuevo, prometiéndole más remansada bahía a su espolón. “ Pero el placer en el miquito parece que consistía en esconderse, en hacer nacer una invencible dificultad en el agresor sexual. No podía siquiera lograr lo que los contemporáneos de Petronio habían puesto de moda, la cópula inter femora, el encuentro donde los muslos de las dos piernas provocan el chorro. La búsqueda de una bahía enloquecía a Farraluque, hasta que al fin el licor, en la parábola de su hombría, saltó sobre el pecho del miquito deleitoso, rodó, al final del combate, su espalda y sus piernas de nuevo diabólicamente abiertas, mientras, rotando de nuevo, friccionaba con las sábanas su pecho de una savia sin finalidad" Paradiso. José Lezama Lima Te recuerdo con un pantalón azul ajustadito marcando un buen culo, camisa blanca y una melena, cejas y ojos negros que destellaban energía furiosa. Cómo deseaba abrazarte, besarte, tocarte, pero no tuve el coraje. Me recuerdo en la cama, a la noche, masturbándome, solo, muy solo, placer y dolor mezclados. El tiempo ha pasado. Se han caído varias cosas, otras están más altas que nunca, nos une el amor a la belleza y la verdad nos une en el aire de esta Buenos Aires, tan dura a veces, nos une la necesidad de horizonte, de espacio, de naturaleza. Se ha escrito mucho sobre tu obra, yo me siento mucho más cerca de ti que de ella. Pablincho: te abrazo con fuerza y picardía. Puedo ver tus ojos revoloteando eternamente, tu mano acariciando la línea precisa. Yo también te quiero mucho. Tu amigo Juan Si este texto te excita, lo mismo me sucede a mí con la obra de Pablo Suárez y su persona. Alto erotismo, Alto humor, Alto arte. Me resbalo en sus líneas vibrantes y quedo atrapado jadeante. Resistiendo. Querido Pablo: viendo tu obra no puedo dejar de excitarme y sonreír. Esto me remite a los años 60 cuando nos conocimos y el objeto de mi excitación eras vos. Exorcismo Una luminosidad que supera todo Homenajes y contradicciones J UAN CALCARAMI 15.5 AL 9.6. BELLEZA Y FELICIDAD J UAN CALCARAMI 15.5 AL 9.6. BELLEZA Por Crirstian dios y por todos los santos | Causalidad o casu- Por Zuky Israel | Al descender la escalera que conduce al subsue- alidad? Esta pregunta seguirá rondando nuestras cabezas y no es menester mío contestarla. Lo cierto es que Juan sabe de la libertad que le ha sido consedida y muestra lo que su pensamiento e intuición le dictan. La luz ( y no me refiero a la eléctrica) invade la sala antes de hacer foco en cada una de sus obras y la arena en el piso sostiene contundentemente los colores suaves pero vivos, debido quizás a que este elemento esta en la mezcla de los materiales de las obras. La luz, insisto, supera a la muerte y el dolor, y el mal agüero de las serpientes no surte efecto porque ellas representan la tradición religiosa en la que el mal no es mas que un elemento poderoso de la naturaleza. lo de B y F, donde Juan Calcarami expone su obra, no puede soslayarse la referencia al homenaje y memoria del Chano Centurión, que casi anuncia el acceso a una experiencia espiritual, mística, sublime… La muerte se presenta en forma de gladiolo y vuelve a plasmarse con una clara alusión a la galerista Ruth Benzacar, a poco de su deserción a esta vida. Los dibujos aparecen ensayados en bocetos, en lápiz negro, y los ensayos concretados en dibujos de colores, de hermosos colores, que parecen contestarle a alguien, con la respuesta que tiene la gente que dispone de poco dinero, pero muchos recursos. Y, sí, la obra de Calcarami hace pensar, efectivamente, en que ciertos artistas pueden traspasar estas puertas terrenales y llegar a otras dimensiones, aquellas en las que quizás vaguen los que ya no están en cuerpo, pero siguen inspirando. Sin embargo, el poderoso caballero –Don Dinero- sólo parece ser repudiado por la mano, que crea, pero no por aquella que se introduce en el bolsillo, ya que el precio que Calcarami le puso a sus dibujos no condice con su mensaje ¡Son carísimos! ($100 los bocetos y $1000 los grandes) y aunque su belleza –su enorme belleza- de impulso para querer tenerlos, nada hace suponer que su autor quiera venderlos, por su inaccesible valor en términos económicos. Lástima grande, para una obra exquisita, que merece ser liberada y alojarse en aquellos lugares en que pueda exhibirse entre los buenos contemporáneos. Los textos al pie de algunas obras las enmarca y categoriza cínicamente, haciéndome olvidar de la ausencia de los marcos; y los bocetos en lápiz corroboran la homogeneidad y certeza de la inspiración artística. El dinero y el trash (pulido brillantemente) El artista y su galerista pasean por esta clase. Africa nuestra Blody mary Responso aéreo para cantar vivas por esta tierra. El good mallitzhia cklub Se espeja y festeja Y FELICIDAD PAGINA 24 Experiencias sociológico-estéticas “MILIMINAL ”. MARTA ARES . 18.4 AL 8.5. G ARA “MULTIUSOS ”. FABIO GUZMAN . FM LA TRIBU Por Grechel | Ante “Miliminal”, la muestra de Marta Ares en la Galería Gara; ¡cuánto hay que traspasar para sortear el engañoso umbral que separa lo decorativo del hecho artístico! El objeto de diseño del objeto de arte. Se necesita un cierto tiempo para encontrar lo siniestro tras lo bonito, la histeria detrás del fashion, la encantadora pero violenta Circe atrapando desde el brillo. El cáncer oculto y feroz que se oculta tras la forma exquisita. FM La Tribu, una radio alternativa políticamente correcta. Allí expone durante mayo Fabio Guzmán, uno de los fundadores del movimiento de video histórico, en un nuevo espacio coordinado por Pablo Zicarello. En “Multiusos” Guzmán como una forma de superar la alienación usó el descarte de papel gris fotográfico, simple basura y la trasmutó en formas de espíritu ancestral trabajadas con la técnica del esgrafiado. Se exhiben en series que insisten en el concepto de variedad en la unidad sólo interrumpida en la dramaticidad de un rojo. Desde el stablishment o desde la marginalidad dos gestos de arte en el Buenos Aires del 2000.. Pequeña fábula para niñas "UN SUEÑO DEL SIGLO PASADO ". A NA LÓPEZ 9.5 AL 29.5. GARA Por Cecilia Pavón | La fragilidad de la cerámica sirve para pedir ayuda. A quién?: a lo suave, a lo débil, a lo sencillo. Amparándose en un estado sencillo de la metáfora, la narración que construyen las estatuitas sobre la pared, quieren representar las distintas estaciones de un sueño que es a la vez viaje místico, y que funciona desde un formato que podríamos bautizar "pequeña fábula para niñas". "Estaba mal, me dormí, soñé con vírgenes y árboles en llamas, me acabo de despertar y estoy lista para enfrentar al mundo" parece querer decirnos la chica de expresión neutra, vestida de negro, parada junto a su cama con las sábanas todavía tibias, al final del viaje. El tema de lo místico femenino, es recreado desde una lírica despojada, alejada de cualquier patetismo. Una chica dark queda unida a las vírgenes por una ligazón tan ondulante como la de sus respectivos hábitos: anchos vestidos que cubren sus cuerpos casi por completo (la chica del final posee, sin embargo, un rasgo nuevo, contemporáneo: acaba de calzarse unos pesados borceguíes). 11 x Una. Solidaridad con Ana Gallardo ANTONIADIS, BALLESTEROS , CAMBRE , CAUSA , EGUÍA, FERRARI, MACCHI, SIQUIER , S TUPÍA, S UÁREZ, VIDELA 9.5 AL 29.5. J UANA DE ARCO VENTA Y RIFA DE CUADROS DE Por Daisy | Fiesta!!! ¿Qué pasó? Sold Out? Casi. Alto nivel artís- tico y combinación compleja: Rifa / Muestra / Venta. Los artistas cedieron las obras. Las galerías cedieron los beneficios. Sin fines de lucro. Artista en estado de emergencia mueve montañas. Tres amigas de Ana Gallardo -Alejandra Polito, Silvina Resnik, Claudia Fontes-, deciden organizar este evento. Encaran el proyecto con un éxito que sorprende. Descubren un potencial de colaboración que no siempre encuentra el canal para revelarse. - Por qué a ella sí y a mí no? – La pregunta del millón. Coleccionistas + Curadores + Galeristas + Amigos + Artistas + Obras: DINERO. ¿Un acto de amor? Un movimiento afectivo que involucra artistas, galerías, coleccionistas y venta de obra, por amor o por lo que sea... ¿es un evento político? Por supuesto que sí. Un lindo evento político. Como a Saturno comiéndose a sus hijos, nos acostumbramos a la historia de los expatriados, generaciones amputadas. En este gran pueblo pequeño se cuecen muchas habas. El objetivo es juntar 10.000 dólares para cubrir deudas y sobrefacturación con empresas prestadoras de servicios y evitar problemas legales. Siete obras se vendieron, queda una por vender. Sólo tres obras, serán sorteadas el día 29.5 en Juana de Arco (entre las de Ferrari, Siquier, Ballesteros, Videla). Para colaborar comprando o vendiendo rifas, para cubrir así el monto total de la deuda, comunicarse con Silvina: 4788-2308 o Alejandra: 4743-9243. Desde ya gracias a los que han sentado este precedente. Bienvenida toda iniciativa que movilice a artistas y compradores y resuelva situaciones de emergencia frente a las cuales ningún artista argentino está protegido. Por nadie, excepto por sus amigos, si los tiene. Un buen nombre es lo mejor que podemos tener La esencia ¿dónde está? “J UGANDO A LOS EXTREMOS ”. ÁNGELES MARCO. 8.5 AL 14.5. MAMBA CACHO MONASTIRSKY. PINTURAS 9.5 AL 4.6. FILO Por Sebastyan Gimenez Por José Sixto Lunero, el observador. | Estructuras -vacíascolumnas, escaleras, torres y esferas que esperan subir o bajar, conforman el esqueleto de esta obra expuesta. Algunos colores: rojo, verde, amarillo y mucho gris, todo es gris en un momento, ¿no? El blanco también. Cacho nació en 1952, incursionó en el realismo metafísico, parece que conoció a Roberto Aizemberg -realizó murales en el Banco Central y en el Sheraton Pilar Hotel, la tiene clara-. Laura Feinsilber dice "...no encaja dentro de las posiciones del desencanto, del compromiso, de lo fragmentario... su obra está protegida por su esencia". La esencia, ¿dónde está? En los compartimentos vacíos, en la factura o en la escalera. Laura confunde, pero no molesta, la duda es otra: ¿es necesario zambullirse en esta obra? | Lo que primero pude observar es el doble juego entre el apellido de Ángeles -Marco- y su obra en cuestión; ambas están relacionadas: en la obra aparece el rostro de la artista encuadrado en una serie de fotorretratos y en una proyección de video. En los retratos veo la continuidad de estados reflejados en un rostro, y en la proyección suceden esos rostros -bajo una situación y contextos determinados- en acción y movimiento. La imagen proyectada me lleva a una escena policial año 60 en cinemascope, en donde la calidad de imagen, más el clima de suspenso y persecución recrean, con la aparición espontánea y fantasmal de la artista, un comics. A través de esta escena en repetición en donde dos policías persiguen a un sujeto, en donde desde el comienzo se devela una mutación del personaje del film por el rostro de Angeles develé un círculo completo de una acción en desequilibrio, una persecución a uno mismo, delirios. Como los lectores me han pedido una editorial...ahí va >>> He recibido muchísimas felicitaciones y noté la alegría de tantísima gente por mi primer número. Los mayores elogios vienen por "la idea de no poner imágenes" , "el pluralismo" , "el humor", "los títulos" , "el diseño", "que escriban los artistas".>>> Lo de "pluralismo" me preocupa ya que puede parecer falta de criterio o vale todo. Y no es así, tengo gustos y opiniones. Lo que pasa es que las cambio cada tanto. Y gracias a mi humor puedo aceptar hasta lo que no me gusta >>> Muchas notas recibieron elogios: la de Moreira, la de Kosuth, la entrevista De Loof - Suárez, La Adivina (una de las preferidas). Los palos al libro de Sebreli fueron celebrados como reivindicaciones personales >>> También se habló muy bien de los comentarios de muestras entre varios artistas y de hacer dos o más notas para algunas de ellas >>> Otra gratificación fue que la gente me buscaba desesperada, pero los números se agotaban apenas los ponían a la vista en un vernissage. Sold out. Así que próximamente aparecerá la versión digital del número uno en www.cooltour.org/ramona . Y en este número dos me voy a 1000 ejemplares y 32 páginas >>> Las críticas fueron pocas pero duras. Enojadísimas las colaboradoras a las que les cambié los títulos de sus notas. Lo siento, chicas, pero el periodismo es así. Los títulos son decisión editorial aunque se aceptan sugerencias y se discuten durante un suntuoso banquete en Chang Cheng >>> También varios protestaron por el exceso de seudónimos. Tal vez tengan razón pero ¿no es mejor decir las cosas aunque sea con nombre inventado? >>> Hubo discrepancias respecto de las críticas al arte brasilero contemporáneo >>> Me dio pena que dos figuras importantes me felicitaran verbalmente para que sus palabras no aparecieran publicadas. Ojalá para el número dos me feliciten o me critiquen por escrito. Pueden usar seudónimo si la firma las compromete >>> Lo que más me emocionó es que ya se está hablando de que los "ramones" esto y los "ramones" lo otro. Como no conozco a los ramones espero que aparezcan pronto y sean talentosísimos, hermosísimos y loquísimos >>> Y un reto muy grande a la mayoría de las galerías y centros que no se ocupan bien de sus artistas. No mandaron los archivos digitalizados para mi site www.cooltour.org/ramona donde aparecen las fotos de las muestras actuales o por venir. Excepciones meritorias: Duplus, ICI y Fundación Proa (by Avello). Manden fotos, chicas, que está bueno un site actualizado con todo lo que hay en el momento para ver >>> Ah, me olvidaba, estamos ofreciendo suscripciones semestrales para garantizar mi independencia económica, porque recibí muchas felicitaciones pero casi ningún apoyo material. Las suscripciones - contribuciones van desde $30 en adelante. No aceptamos más de $20.000. Por ahora >>> ¿Dudas? ¿Preguntas? [email protected] ramona PAGINA 88 | PREMIO BANCO NACION Repudio al pseudoizquierdismo Por [email protected] ensaba contestar al imbécil de N. Gangliolo cuando veo la respuesta del mismo Guagnini, explicando lo obvio pero al menos arrojando alguna luz al ignoto Gangliolo, que seguramente de ignoto no tiene nada pero no puede sostener sus apreciaciones con su nombre real. Justamente en la "explotación" se daba sentido a la obra. Y es tan obvio que mueve a risa la ignorancia del cronista que parece estar inflamado de bronca. Si es un artista, seguramente es- P tará lejos de una mínima elaboraciónque presuponga aunque sea una lectura simple de la obra que critica. Lo de tildar de "cheto" y enrostrar a Guagnini sus familiares con discursos pseudoizquierdistas no lo deja precisamente bien parado con respecto a las convicciones que parece detentar. Las ideas no se defienden en esa línea de pensamiento humillante. "Gangliolo" (no tiene imaginación ni para inventar nombres falsos)no hace mas que espejo en toda la nota. Lo que debe saber, porque debe serlo, es la justa extensión de la pa- labra miserable. Ramona se pasa de democrática, cualquiera emite su opinión, cualquiera insulta cubierto por un nombre falso. Sacando trapitos viejos, citando una foto de Guagnini "con su novia anterior" en un conocido libro, no fundamenta demasiado bien lo que dice pensar. Hace agua. Al Gangliolo este seguramente le encantaría residir en Manhattan y será impotente en la realización. Como muchos que conocemos, que no hacen más de hablar de sí mismos y no olvidan el autobombo ni siquiera para las notas necrológicas. Los dos tienen razón Por Adrián Devicenzi ente de ramona: Les escribo para decirles que pienso que tanto Guagnini como Castelnuovo tienen razón: es peligroso ser tan democráticos. Sea quien sea Gangliolo (que seguramente es un pseudónimo, un nombre ridículo) ofende sin causa y no realiza ninguna crítica constructiva. Realmente considero que no es importante que Guagnini sea capitalista, ni que viva como un “concheto” en Manhattan, ni que su abuela sea marxista, ni que se G saque fotos con su novia, todas cosas que el artista desmiente, poniendo de ejemplo sus innumerables viajes a Machu Pichu y el papel de su familia en la historia del país. Todos estos datos biográficos no hacen a la obra ni a su actitud. Quien se esconda tras Gangliolo debería ser más objetivo, describir su cuestionamiento con la obra con más compromiso. …Lo mismo se declara heredero de Osca Bony y de su espectacular e histórica “Familia Obrera”; Bony ha sido salvajemente censurado en Cuba por su osadía, por denunciar los crímenes de la explotación contemporánea, sea del color que sea. Y Guagnini, con su obra premiada también se atrevió a señalar la crueldad de este vasallaje, la pobreza espiritual y económicamente creciente de la clase media argentina; camino que también transitó su maestro Tunga, quien realiza acciones con desposeídos. Guagnini representa como pocos la reflexión estética y política sobre el futuro de los latinoamericanos. El jurado presidido por el crítico López Anaya ha sabido, con justicia, premiarlo. Alina Tortosa colaboró suscribiéndose a ramona Marcelo Brodsky recibe ramona en su casa Israel Mendelsohn apoya a ramona con su suscripción María Inés Balbín apoya a ramona con su suscripción Horacio Safons colaboró suscribiéndose a ramona Fernando Ginevra recibe ramona en su casa Laura Batkis recibe ramona en su casa Norberto Gomez y Viviana Hanono se suscribieron a ramona Julieta Penedo apoya a ramona con su suscripción Marta Dujovne y Víctor de Zavalía se suscribieron a ramona PREMIO BANCO NACION | PAGINA 89 Cuando el gesto comprometido dejó lugar al chiste Por Valeria González l Premio Banco Nación, más allá de la hipertrofia perversa de su estatuto (que replica la polarización socioeconómica y fomenta la competencia sin matices intermedios del capitalismo tardío), fue "políticamente correcto". Como bien destaca Eva Grinstein (La Nación, 24 de Diciembre), un gran primer premio no recae solo sobre una obra particular sino que opera como legitimador histórico de una ten dencia artística. Y, en este caso, la instalación premiada de Jorge Macchi habla de cierta superación del gesto hedonista de la llamada estética "del Ro- E jas" en pos de una preocupación más responsable por la crítica realidad social que nos rodea. La obra mencionada de Nicolás Guagnini es, como la de Macchi, de naturaleza claramente conceptual y se refiere a la misma problemática real: la aguda escalada del desempleo en la Argentina. No obstante, sus modos son opuestos. La pieza de Macchi viene precedida de largos años de trabajo en la misma dirección, donde los conceptos son transmitidos a través de construcciones visuales sumamente complejas en su aparente simplicidad. Evitando el discurso directo del Conceptualismo de los 60-70, en sus obras las ideas preci- san de una sutil decodificación metafórica y disparan asociaciones polisémicas. La obra de Guagnini, en cambio, no depara secretos. La única distancia que media entre su pirámide de naipes construida por un arquitecto a sueldo y "La familia Obrera" de Bony es que la figura del profesional desempleado ha sustituido a la del obrero. Y el gesto del compromiso social de aquella época ha dejado lugar al chiste. Probablemente el galardón sea justo, y mi capacidad de entendimiento, o más bien mi sentido del humor carezcan de la sutileza necesaria para comprender el significado de "Pirámide Social". Lo paródico no quita lo valiente Por Niocolás Guagnini stimada Valeria González: Quisiera hacer algunos comentarios a tu apreciación del premio Banco Nación. La primera muestra del Rojas fue una instación de Liliana Maresca, que en palabras de ella, era sobre los desaparecidos. El Rojas fue un fenómeno muy complejo, y la exaltación del hedonismo es tan recortante como su vilificación. Muchas de las posturas que pasaron a constituir el imaginario autorreferente que supuestamente identifica al Rojas, fueron en su momento gestos mas politizados. Quizás la falta endémica de publicaciones, el hecho de que los críticos tengan más producción periodística que teórica dado que no hay otro espacio para los textos que no sea el E que dan los diarios, y la necesidad simplificadora impuesta por un incipiente mercado, sean artífices de ese recorte tajante aceptado como verdad histórica. Con respecto a mi pirámide, hay una diferencia radical con el proyecto de Bony, enmarcado en la desmaterialización de la obra propia del conceptualismo utópico y comprometido de la época. Oscar expuso a la familia obrera, yo intenté proyectar significado sustantivo en una forma arquetípica. Hay en mi obra una imagen, a tu jucio no polisémica. También yo supedito la presencia física del arquitecto en la sala a la destrucción de su construcción-imagen, lo que le da al público y a la institución un grado relativo pero existente de participación. Un elemento lúcido de tu análisis es el registro del recurso al chiste, o al impulso paró- dico. Creo que esa tradición atraviesa el arte argentino desde que los Madi inventaron artistas Madis inexistentes, pasando por Berni, el Di Tella y los artistas de los noventa. Si algo no es el arte argentino es seco, o serio con mayúsculas, ni aún en sus instancias más utópicas o comprometidas. Por último, no creo que nadie pueda decidir que un artista merezca un galardón por encima de otro artista. Simplemente ese mecanismo de legitimación mutua entre artistas y críticos que Rafael Cippolini ataca como complicidad se manifesta institucionalmente por ahora en su forma más primitiva, o sea como competencia por dinero. Está en los artistas y críticos y en proyectos como Ramona convertir tal mecanismo en una aventura intelectual. Graciela Spota apoya a ramona con su suscripción Gabi Dodero y Ernesto Sotera reciben ramona en su casa Ama Amoedo recibe ramona en su casa María Isabel de Larraniaga apoya a ramona con su suscripción Juan Pablo Correa apoya a ramona con su suscripción Gustavo Mosteiro recibe ramona en su casa Bairexpress Mensajería Empresarial Página/12 Sección Artes Plásticas Rodríguez Peña 694 2º P C1020ADN. Ciudad de Buenos Aires 4373 7133 4372 3788 [email protected] www.bairexpress.com.ar todos los martes no se quede sin ramona recíbala en su casa $30 versión papel por 6 meses Suscripciones a domicilio [email protected] 4867 0073 sea uno de los 200 primeros suscriptores y goce de innumerables beneficios en el futuro PAGINA 114 Más de lo mejor del año En Diciembre ramona publicó algunas respuestas a la pregunta ¿Qué fue lo mejor del año? Algunas más a continuación León Ferrari: Lo mejor que vi y escuché este año, y el pasado y el anterior, lo mejor, fueron las palabras, la voz de Víctor Grippo en el C.C. Recoleta acompañando las imágenes de sus obras de los ‘70 y ‘80, las mansas y precisas palabras, bigornia y cincel, recordando los oficios que expuso en Arte Múltiple (aquella fecunda galería de Gabriel Levinas) y después el horno de pan subversivo, las papas eléctricas y el plomo de los maleantes del Proceso reventado por los porotos, la vida de esos porotos humedecidos, el verde de los brotes y las formas blancas de los hongos que crecían en las hendiduras. Gracias Victor. Luz Castillo La muestra que más me intereso fue EXODOS de S. Salgado en Fundación Proa por ser uno de los fotógrafos más importantes del mundo y por el mensaje que ella conlleva; al mismo tiempo tiene una esteticidad y una belleza infrecuente en el arte actual. Es un clásico que no reniega de los 2000 años de historia del arte de occidente. Como evento debo señalar al Festival de la Luz por la calidad de las obras exhibidas, la organización digna del primer mundo, los artistas que llegaron a nues- tro país al igual que críticos y directores de festivales internacionales como Patricia Mendoza y Wendy Watriss de fotofest, la presencia de Rafael Navarro el mejor fotógrafo de España y de Graciela Iturbide entre otros. La exposición de Anatole Saderman en ArtexArte por la repercusión lograda en todo el país y como justo homenaje a uno de nuestros grandes artistas. Juan Carlos Romero Dado la cantidad de exposiciones a los que uno concurre en el año es complicado decidir un respuesta correcta ya que se puede ser injusto con más de un artista. Para mi gusto se hicieron varias exposiciones valiosas a las cuales nos las pondría en primer, segundo u otro lugar jerárquico. Rechazo las jerarquías por tener un fuerte sentido autoritario. Daniel Link Por supuesto, la aparición de ramona. Todavía no estamos preparados para evaluar en toda su profundidad el impacto que la revista ha tenido en el campo del arte y de las políticas del arte. Alberto Goldenstein Las fotografías de Jacques Henri Larti- Agencia de Viajes te computo en la terraza té frío, música fría un último atardecer de verano traer la malla de moda gue en Bellas Artes, por bellas, documentales y cero "artísticas". Diana Aizemberg Lo que me parece más interesante de este año es Duplus, Trama y ramona. Stella Sidi Tres muestras resaltan en mi recuerdo: la de Alfredo Portillos por su alto voltaje de muerte-vida, su misterio y su autenticidad. La de Leandro Erlich, simulación, sugestión en una puesta en escena impecable y Norberto Gómez que nunca termina de sorprenderme con su retorcida imaginación medieval-barroca-contemporánea realizada con una excelencia indiscutible. Laura Rojas Román Vitali en Ruth Benzacar. Porque me permitió entrar en otro mundo, y una vez allí volver a reflexionar sobre éste. Fabián Burgos en Dabbah Torrejón. Por lo impecablemente maravillosos que son sus cuadros. Nora Dobarro Ar Detroy en MAMBA, el contenido de Buena Vista Social Club, la aparición de ramona, y mi inserción en Trama. Marcelo Pombo apoya a ramona con su suscripción Laura Haber se suscribió a ramona Cristina Faggionato apoya a ramona con su suscripción domingo 18.03.01 a las 17 hs. 3$ En el próximo número... boquitas pintadas ee uu 1393 si llueve: próximo domingo los no suscriptos 3 Formatos de textos ramona revista de artes visuales / nº 3 buenos aires. junio / julio de 2000 Enio Iommi y Pablo Siquier: charla de café Judi Werthein en Benzacar y en el San Martín Londaibere y Arellano en Belleza y Felicidad Peloche, Salamanco y Estrada en Duplus Jorge Macchi en Proa Bony vs. Garavaglia Alejandra Seeber por Rosario Bléfari León Ferrari por Roberto Jacoby “Del Di Tella a Tucumán Arde” por Guillermo Fantoni Lorena Ventimiglia en Gara Gary Hill en Recoleta Amputación de Berni en Rosario Baselitz por Romero Russo y Sanzano en Zurbarán Iconos Rusos por Fernando Bustillo Shirin Neshat por Linkillo Raúl Flores y Marie Orensanz por Alberto Passolini “Global Conceptualism” por Gustavo Bruzzone Castagna, Florido, Guagnini, López Claro, Plate, Kuropatwa, Bejerman, De Volder y muchos otros POLÉMICA: CRUZ DIABLO | PAGINA 3 “Ferrari es heterogéneo y extravagante” La dura crítica de Cippolini a Ferrari en ramona 2 despertó el disenso. Ferrari respondió desde Página/12. Cippolini retrucó en el mismo medio. Ahora es el turno de Jacoby Por Roberto Jacoby N o trato de discrepar con el gusto de Cippolini sino de objetar sus afirmaciones inexactas. Que los textos o imágenes religiosas “deban” leerse como “un texto poético” es un deseo benevolente aunque no verificado. La creencia en el poder material y sobrenatural de los símbolos está confirmada por innumerables actos de censura o aniquilación, aquí y en todo el mundo, incluso entre minorías cultas. Las afirmaciones sobre la obra de Ferrari (“reiterada con mínimas modificaciones”, “continuum estético y ante todo provocativo”, “discurso directo, explícitamente político”) revelan un conocimiento incompleto, raro en un erudito como Cippolini. Por el contrario, la obra de Ferrari es heterogénea. Con un poco de memoria nomás recuerdo variaciones tales como los delicados grafismos en tinta china y en colores, la invención de alfabetos inexistentes, los relatos o caligramas, a veces mezclados con collages, de una extrema sensibilidad, que en muy pocos casos te- nían referencias políticas y eran en muchísimos casos totalmente abstractos. Lo mismo sus estructuras de alambre, casi invisibles, sus esculturas musicales que sonaban con el viento, sus botellas de náufrago repletas de minucias. Después, lo que en mi opinión es uno de los dos grandes momentos de su producción, la época donde abandona la expresividad y trabaja con patrones de “letraset” y arma plantas de edificios imposibles sobre papel heliográfico (algunas de 3 metros de largo) donde se desarrolla toda una topografía social. Esos planos son un antecedente de los departamentos de Kuitca (de paso: ¿son arte político? al menos es lo que piensan los críticos norteamericanos). Dentro de esta misma veta hay largas series donde Ferrari representa movimientos de masas, modos de circulación, también trabajados con “letraset”. Además se encuentran las series eróticas, las fotocopias con braille, las obras de arte postal. Y por supuesto los collages o assemblages de talante surrealista como el célebre avión de donde arranca su trabajo con la iconografía religiosa (algo que en Ferrari es casi genético, ya que su padre fue además de pintor de panoramas, autor de frescos en iglesias). El otro momento que me parece excepcionalmente interesante es el de las ins talaciones hechas con palabras, los libros o páginas donde cuenta las imágenes en lugar de representarlas. Dentro de esa profusión, hay obras que pueden resultar ingenuas (y a mi me parecen tontas como las palomas que defecan sobre imágenes religiosas) pero no todos opinan igual. En vez de las jubiladas noñas que pronosticó Cippolini, una buena cantidad de jóvenes con bates de baseball y señores enérgicos has ta atentaron contra la muestra. Por último, Ferrari desarrolla desde hace años una de las obras más extravagantes y desmesuradas que haya emprendido un artista de nuestra época (y esto no implica un juicio de valor sino que es un señalamiento) y consiste en su urgente campaña para lograr la inmediata anulación de la eternidad a través de un decreto papal. PAGINA 4 | POLÉMICA: CRUZ DIABLO Pensar o creer Sobre el ataque que grupos ultramontanos realizaron contra la muestra de León Ferrari en el ICI Por Diego de Zavalía Dujovne H ay una diferencia fundamental entre pensar y creer. Al pensar uno razona es decir, somete los discursos (conjuntos de proposiciones) a reglas lógicas y no acepta la contradicción en o entre las proposiciones descalificando los discursos. Al contrario la creencia no necesita de la razón, lo que permite la existencia de contradicciones, sólo así se explica la subsistencia de la religión cristiana bajo la doctrina de la Biblia. Sin embargo cuando alguien muestra las contradicciones de la religión como es el caso de la muestra de León Ferrari “Infiernos e Idolatrías”, los seguidores de Jesús no lo soportan y se expresan haciendo más obvias sus contradicciones. Pues la manifestación contra la muestra de Ferrari realizada el 29 de mayo de este año contrarió alguna de los preceptos básicos de la religión (juzgaron al artista al llamarlo blasfemo cuando Jesús dijo: “No juzgareis si no queréis ser juzgados” y al pedir castigo al blasfemo contradijeron la máxima “amarás a tu prójimo como a ti mismo”). Sin embargo, el pedir castigo para el blasfemo es reclamar lo que promete Dios con el infierno. Infierno contra el que lucha Ferrari, pues su muestra es una declaración contra toda forma de tortura ya sea humana como divina. Una de mis obras favoritas de la muestra es un tablero de ajedrez. En un extremo de éste se encuentra Jesús, su séquito y en el lugar de los peones pequeños sopletes, en el lado contrario se encontraba un diablo en la posición del Pensador. Mi interpretación de esta obra es simple: Dios se opone al libre pensamiento amenazando a los que lo contradicen con el fuego eterno. Es algo similar a lo que propone la iglesia de este país al recomendar una lobotomía a los periodistas que hablan mal de ella, como hizo el monseñor Julio Forchi el 30 de mayo de este año. La manifestación contra la muestra realizada por católicos, contradiciendo sus principios, es un ejemplo de que entre sus fieles la religión va ganando la batalla contra el pensamiento, sin embargo el hecho de que se hayan manifestado significa que la muestra de Ferrari los afectó. En realidad en esta ocasión perdieron: León Ferrari está feliz porque finalmente una de sus muestras tuvo evidente repercusión entre los seguidores de Cristo, y brindó con la sangre de Dios el viernes 2 de junio con todos sus amigos en el ICI. El centro de estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA le propuso exponer en la facultad; y finalmente los manifestantes, como ya ex pliqué, hicieron más obvias las contradicciones de la iglesia. Entonces, si se obtuvo una pequeña victoria con estos acontecimientos, si se siguen mostrando las contradicciones de la religión, tal vez el pensamiento gane adeptos a cos ta de la religión. Sólo podremos averiguarlo intentándolo, por lo tanto, le digo a León Ferrari: Siga creando Maestro, tal vez, venceremos. Nota: Con esta nota no quiero decir que todo los católicos son estúpidos ni que desconocen la lógica, sino que la mayoría no analiza su religión, pudiendo comportarse en los demás aspectos de su vida de forma perfectamente racional. Tampoco digo que todos los integrantes de la iglesia busquen que la gente no piense, sino que ese es el comportamiento de la iglesia como institución. Blasfemias y censura Rescatamos un comentario -casi- inédito sobre el ataque a la obra de la artista rosarina Mónica Castagnotto, que mostraba vulvas y vírgenes Por León Ferrari (escrita el 2.12.99) I njurias y blasfemias forman parte de las enseñanzas de las Sagradas Escrituras. En ellas se dice “trapo de menstruo” a los dioses de los aborígenes de Canaán, se queman sus imágenes, se degüellan sus sacerdotes, se desparraman sus cadáveres como estiércol y se convierten sus lugares de culto en letrinas, cuenta la Biblia. Para el Nuevo Testamento los templos judíos son “sinagoga de Satanás”, sus creyentes “serpientes, generación de víboras e hijos del diablo” y San Pablo, de los paganos y judíos cristianizados que vuelven a sus dioses, dice que son como “el perro que vuelve a su vómito y la puerca lavada que vuelve a revolcarse en el cieno”. Junto a la injuria la Biblia enseña la censura que la reprime, más severa que la que ejercen los creyentes hoy, pues la más frecuente, que se aplica a quienes no respeten a sus dioses, es la muerte por lapidación en el Antiguo Testamento y el suplicio eterno, luego de la resurrección, en el Evangelio. Esta agresividad de las divinidades monoteístas sobrevive: los talibanes matan adúl teras a pedradas como ordena la Biblia, los musulmanes degüellan chicos en Argelia “con permiso de Dios”, y el Proceso arroja gente al mar asesorado por la Iglesia. Menos violentas, limitados por la Declaración Universal de Derechos Humanos, las agresiones de los creyentes a los incrédulos en nuestro país continúan: asesinos, cultura de la muerte, basura, chi quero, pervertidos, animales, son algunas de las palabras que el Vaticano y otras fuentes católicas utilizan para condenar hechos que su moral no admite pero que nuestra justicia no prohibe. Los creyentes creen que la vida de la humanidad transcurre entre dos extermi nios dispuestos por sus dioses: el pasado diluvio del Padre y el prometido Apocalipsis del Hijo. Los incrédulos cuestio>>> PAGINA 18 “A nosotros nos es obras, ustedes la Enio Iommi (1926) y Pablo Siquier (1963) tuvieron una charla café tan sustancial que no pud PS | Me dijo Carolina que va a ir para Francia… EI | Sí me voy a ver a la hija y al nieto… PS | Yo salgo el miercóles, pero no tengo allí ni hijos ni nietos. EI | Por eso usted es el combativo, yo ahora voy a ver la familia que he creado. PS | Pero, aparentemente, ahora no pareciera que el combate sea la solución de los problemas… EI | Siempre es el combate. Si no hay combate no hay ideas. PS | Pero tampoco parece que fuera un problema de ideas… EI | Mirá cómo está este país por no tener ideas… PS | ¿Está seguro que es por no tener ideas? EI | En mi época, lógicamente, los que teníamos ideas ibamos presos. Nos corrían; especialmente los críticos de arte de aquel momento que estaban en los diarios y, por eso, teníamos que combatir. Pero no retorcimos la cabeza ni nos agachamos. Seguimos adelante. PS | Por eso: tener ideas derivó en insultos o en prisión. No en solucionar los problemas que se planteaban. EI | Yo creo que no hay un “problema para el mundo”. En mi tiempo de vida es: el problema. Está “el problema”. Yo no voy a solucionar “el problema”. Yo soluciono mi tiempo de vida. Hago lo que tengo que hacer; lo que dejo y si no dejo nada, bueno, qué voy a hacer … al menos viví. Mis padres me dieron vida. Yo no se las pedí y trato de hacer algo. Vivo a esta edad tratando de hacer algo. Todavía no estoy convencido de lo que he hecho. Según reflexionás vos creo entender que para vos los combates no llevan a nada. Los verdaderos combates son los de las ideas… PS | No digo que no haya combates posibles, ¡para nada! Simplemente, me parece, que en la época actual, en la que las denuncias ya han sido hechas y los problemas ya están perfectamente diag- nosticados, pareciera que, para que se solucionaran los problemas que tiene la gente, más que ideas o peleas que, en definitiva, no solucionan los problemas de la gente, se necesita organización, administración… Pero hablo de la época actual… EI | ... los artistas no se encuentran más. Por eso se inventaron los cafés o las tabernas inglesas, en donde los pensadores se encontraban. Cuando digo pensadores también entran los artistas plásticos, porque son sujetos que piensan. Los artistas nos encontrábamos en los cafés para charlar; para compartir nuestras ideas. En ese espacio se desarrollaban muchas cosas. Había una vivencia y no, como ahora, que me da la impresión que un artista se asemeja más a un empresario que a un bohemio. Esa es la impresión mía del artista actual: que va con su valijita mostrando sus cositas a ver si las puede vender … o tener gloria, como muchos artistas jóvenes, que ya han tenido un éxito … en el mundo siempre hay un tope y, cuando se llega a ese tope, uno se pregunta: y buen ¿ahora qué hago? PS | Pareciera ser que ahora es,quizás ... EI | Bueno, yo creo que es más fácil hoy para el artista y especialmente para el arte moderno que en mi época. Por eso usé la palabra combativa; porque realmente había que combatir en el año 45. Imaginate vos en Buenos Aires mostrando lo que hacía el Grupo Concreto. ¡Nos insultaban! No sólo los críticos; también el público… tanto que nuestra primera exposición que se hizo en Peuser, que antes estaba en la calle Florida… al encargado de la galería lo echaron… Le sacamos el puesto a una persona… por haber mostrado qué: unas rayitas, unos puntitos … No había mujeres desnudas en los cuadros. Preferían ver las mujeres desnudas que ver un puntito … Bueno, eso después se fue modificando e insistiendo con ideas el grupo desarrolló sus actividades y, hoy, estamos en este café que me recuerda un poquito a lo que era el Aguila. En mi juventud -que no tenía ni cinco guitas- pero me mandaba la parte... PS | Hoy quizás la vida de café no funcione tanto pero discusión, hay mucha. Lo que ocurre ahora, y es mi visión, es que a diferencia de otras décadas y otros ciclos, el arte ahora no ocupa un lugar central de la discusión intelectual. Antes las grandes batallas del pensamiento se dilucidaban en el campo de la plástica; en el campo de la música; en el arte en general. Ahora pareciera que esa escena se desplazó a otro lado... EI | ¡A la economía! Hoy, desde el chico al viejo hablan de economía, porque le encajaron en el cerebro el sistema económico. Siempre hubo en el mundo “el problema económico”, pero actualmente hay como una globalización en el mundo de la economía… En mi época, lógicamente, la gente tenía que trabajar -como ahora- pero había otra conversación, otro lenguaje… Teníamos el problema de lo económico pero también eramos concientes de que queríamos el tiempo para hacer algo para nosotros. Por ejemplo, nos juntábamos todos los sábados para hablar de los problemas del Arte Concreto con el grupo. Yo no sé si ustedes los jóvenes lo hacen… PS | Yo tampoco sé si los jóvenes lo hacen, porque ya no soy joven… EI | Antes, Buenos Aires era una cosa fantástica de ver, que vos no conociste y tampoco lo que fue el bar Moderno en la calle Maipú. Era una concentración de artistas donde todos discutían artísticamente… uno sentía el placer de ser artista… sentía que era artista; que no era solamente un tipo que agarraba la tela y agarraba el hierro para hacer una escultura y nada más… Hoy me siento vacío. Por eso prefiero estar en casa trabajando y, de vez en cuando, invito a algunas personas para que vean lo que estoy ha- PAGINA 19 escupían las las venden...” no pudimos reducirla a dos páginas. Pueden leerla completa en la web de ramona ciendo o, para conversar sobre arte… Pero extraño todo ese ritmo que tenía… Había un ritmo que después lo dio con más fuerza lo que fue el Instituo Di Tella. Pasaría mucho si las instituciones apoyaran a los artistas argentinos que considero que son muy buenos, muy capaces y muy inteligentes. Pero… estamos en una sociedad en la que no tenemos apoyo oficial. Cuando un artista brasileño hace una exposición fuera de su país la embajada entera está a disposición, ¿por qué?, porque está representando en ese momento culturalmente a ese país. Un artista argentino en la misma situación se encuentra solo, porque acá no amamos al arte… PS | No. Las embajadas apoyan… Lo que no dan es un mango… EI | No, no… es muy distinto. En este país creen que la cultura es la plata… PS | En el caso de los brasileros la diferencia es que ellos ponen realmente dinero… EI | Ponen dinero y pensamiento de sobre qué se va a hacer. Acá no hay una política cultural. Brasil la tiene y por eso es el primer país de Sudamérica. Además, tienen muchas leyes que favorecen al arte, como la de desgravación impositiva… Aquí no existe eso. ¡El arte no es un producto económico!, es un producto cultural… PS | Lo que pasa es que en el medio de la pobreza generalizada si a mí me dan a elegir entre que una partida de dinero vaya a un hospital o para ayudar para que un artista exponga en el exterior, yo no dudo: que la manden al hospital… EI | Pero sabés qué pasa… cuando la Argentina estaba bien económicamente pasaba lo mismo… Cuando había plata tampoco le interesó a la sociedad ésta el arte. Únicamente, con el último gobierno de Menem, el Sr. Guido Di Tella, a último momento, compró obra para poner en el nuevo ministerio de Relaciones Exteriores. Fue el único político que pensó en el Arte Moderno argentino. Los demás, nada. PS | Me acuerdo cuando Alfonsín le regaló un Clorindo Testa a Sanguinetti. EI | Bueno, esas son cosas que pasan en este país porque estamos muy economizados, creyendo que nos vamos a morir mañana. El día que en la Argentina se den cuenta de los grandes artistas que tienen, van a producir mucho más, para la economía, que hacer clavos. La cultura bien empleada da beneficios… PS | Siguiendo con el tema anterior, es que la discusión de la cultura pasó de las artes a los medios y, la política, pasó a ser economía. Entonces el lugar del artista se encuentra un poco descolocado, porque, en general, es una persona egocéntrica y quiere estar siempre en el medio y, ahora, se da cuenta que para permanecer en el medio tiene que operar sobre los medios masivos y, bueno, a algunos les sale bien… a otros, no tan bien... Pero muchas de las cosas que veo válidas en el ambiente creativo -por no decir artístico- son trabajos en equipos. Operaciones mucho más complejas en las que no hay un nombre detrás. No hay una persona detrás. Digamos: que esa imagen de artista héroe, que luchaba contra todo el mundo y contra las ideas retrógradas, tiende a desaparecer a favor de una forma más anónima, más compleja, más interactiva … EI | Claro, somos de distintas generaciones. Yo sostengo que los de mi generación nos jugábamos más que ustedes. Ustedes -me da la impresión- están esperando algo… al mesías… una cosa así. Nosotros no esperábamos nada. Desarrollábamos nuestras ideas y las entregábamos a la sociedad por medio de exposiciones. Lógicamente, cada exposición que nosotros hacíamos había protestas del público. Los críticos nos humillaban. Pero eso era bueno para nosotros. Nos hacía sentir que estábamos dando en el clavo. Por eso seguíamos combatiendo y seguimos trabajando hasta que el grupo (Arte Concreto Invención) se disolvió en 1950. Llegó un momento en que nos dijimos que todo lo que estábamos haciendo era muy parecido. Nos dimos cuenta que estábamos trabajando por medio del cerebro y no por el ojo y, yo creo, que el arte entra por el ojo. Entonces ahí comprendimos que si no teníamos un lecho -así como la libertad- no podíamos seguir. Creo que fuimos honestos. Disolvimos el grupo y cada uno trabajópor el ojo de cada uno. PS | De hecho, detrás del arte concreto existía una ideología muy específica. EI | Sí. Estábamos todos afiliados al Partido Comunista; pero después el Partido nos traicionó. Nos dimos cuenta de que eramos más revolucionarios nosotros que ellos, que eran burgueses respecto al arte. Entonces el grupo se disolvió y el único que quedó ahí fue Raúl Lozza. Nuestras ides de izquierda siguieron pero ya no dentro del Partido. PS | Ese proyecto social… Un proyecto que no es sólo de ustedes... Que está relacionado con el arte constructivo, con el constructivismo ruso, fue un proyecto que fracasó socialmente. EI | Creo que ningún arte se destruye. Todo pensamiento es bienvenido. No me interesa si el arte es figurativo, si es geométrico o constructivo. Siempre y cuando sea una idea que a mí me toque y me desarrolle toda una imagen que yo pueda elaborar y pensar y disfrutar de ese hecho… Creo que el arte es una continuidad. Hasta que exista el hombre va a haber arte. Además el arte, creo -y no creo equivocarme- marca la historia de la humanidad, hacia atrás y para adelante. Yo tengo la idea de que en el futuro vos vas a dejar el pincel y las nuevas generaciones van a ir por la ciencia para hacer el arte. >>> Puede leer la entrevista completa en www.cooltour.org/ramona ENCUESTA | PAGINA 23 Para expresarme... ¿vistes? ramona realizó una miniencuesta a 10 estudiantes de la Prilidiano Pueyrredón: 1. Artistas argentinos que más te gustan 2. Artistas argentinos que menos... 3. Artistas internacionales que más... 4. Artistas internacionales que menos... 5. Ultima muestra que viste... 6. ¿Por qué estudiás bellas artes? Las respuestas son sorprendentes. Revelan desinterés, ignorancia y conservadurismo. Contra todo lo que se podría suponer estos jóvenes son más tradicionalistas que sus padres, carecen de información acerca de la cultura contemporánea y ostentan prejuicios arcaicos que no parecen muy dispuestos a remover. Varios no pueden mencionar a más de un pintor preferido y otros ninguno. Hay referencias al propio profesor de la escuela, a pintores muy convencionales, algún historietista y a Carlos Alonso, quien resulta mucho más nombrado que Berni (ver: ramona va a la Adivina, lo que ocurrió en la votación del público de ArteBA). Muy curiosas son las inconsistencias del gusto: el mismo chico puede preferir a Suárez y Alonso, Schiele y Duchamp; Carpani y Tapies; Soldi y Klee, Dalí, Picasso; Vito Campanella y Van Gogh. Uno de los misterios insondables es el éxito de Tapies. Si Tapies supiera que es venerado en la escuela de Bellas Artes de Buenos Aires... ¿Y qué pasa con los informalistas matéricos argentinos como Pucciarelli? El mismo desinterés muestra la detestación. Hay coincidencia en los personajes, que son casualmente mediáticos y totalmente disímiles como Minujin, Klemm, Kuitca, Warhol, Pérez Celis, Botero o Dalí. Es obvio que no se trata de que gusten o no de ellos, sino que no conocen otros nombres para abominar que los que aparecen en la revista Caras. También aparece una descalificación contra las “instalaciones” que según los desinformados estudiantes de Bellas Artes “es una tendencia actual”. Pero no pueden citar ningún artista o instalación en especial. Los estudiantes de Bellas Artes apenas van a muestras. Sólo nombran algunas muy publicitadas y masivas, otras bizarras (“copias de arte egipcio”, “un colombiano”, “arte zapoteca”), de las que difícilmente recuerdan los nombres. Ni uno ha ido al MAMbA, al ICI, a Proa, al Rojas ni a una galería más o menos actual, ni habla de experimentos artísticos o artistas de menos de 40 años. Todo lo dicho hace que las explicaciones acerca de por qué estudian artes se tornen un tanto cómicas. Es inútil reclamar contra la enseñanza porque es evidente que está en manos de burócratas incurables e insensibles, pero a los chicos les decimos, ponganse las pilas o urgente a otra cosa... 1. Christian, 23 años 1. Jorge de la Vega 2. Kuitca 3. Tapies 4. Andy Warhol 5. Arte del siglo XX, en el Recoleta. Muy bien montado, muy buenas las obras 6. El arte es lo que más me mueve el espíritu, es un sentimiento que uno tiene que desarrollar. A través de aprender el oficio, uno descubre la pasión y desarrolla la sensibilidad artística. 2. Federico, 22 años. 1. Alberto Brechia padre 2. no conozco tanto como para decir 3. Louis Royo (español) 4. no conozco tanto 5. Ricardo Roux en Recoleta: Muy buena 6. A través del arte puedo expresar lo que de otra manera estaría escondido. 3. María, 32 años 1. Carlos Alonso 2. Marta Minujin 3. Egon Schille 4. Botero 5. De Chirico en el Borges. Me pareció interesante por el valor histórico, el hecho de que él fue maestro de Dalí, etc, pero el surrealismo no me interesa mucho. 6. Empecé muchas cosas y siempre retomé arte porque nunca termino de encontrar la forma de poder expresarme, me interesa aprender mejor el lenguaje. 4. Mariela, 22 años. 1. Daniela Rudnik 2. no se me ocurre ninguno 3. Modigliani 4. Dalí 5. Arte BA '99. no me pareció mala pero me gustó más otros años. Está bueno porque podés ver de todo. 6. Porque me encanta. La escuela me la recomendaron , yo no la conocía. 5. Cecilia, 23 años. 1. Mariano Sapia, Carlos Alonso, Berni 2. Federico Klemm 3. Van Gogh, Monet 4. todos los que hacen instalaciones 5. Una muestra en Bellas Artes sobre arte holandés. Me pareció muy buena porque mostraba mucho de la cultura holandesa. Una muestra en el Recoleta de un taller del Sívori, en el que estaba representada la cultura egipcia, grabados y esculturas imitando el arte egicipcio. Me gustó mucho. 6. Porque amo el arte. Ir a la escuela te da mucho conocimiento, te forma. 6. Sofía, 20 años 1. Carlos Alonso, Pablo Suárez 2. Federico Klemm, Pérez Celis 3. Egon Schielle, Hundertwasser, Duchamp. 4. Dalí, Botero 5. Pintura holandesa en el Bellas Artes, me pareció muy interesante la mezcla de tradición y Siglo XXI. Fui al Recoleta, pero no me acuerdo de nada, porque nada me llamó la atención 6. Por un problema de comunicación, intento encontrar los medios de expresar ideas a través de la imagen. 7. Victoria, 20 años 1. Carlos Alonso, Raúl Soldi 2. Marta Minujín, Perez Celis 3. Klee, Dalí, Picasso 4. Botero 5. Pérez Celis en el Recoleta no me gustó nada, no me banco a Pérez Celis 6. No tengo un motivo claro, creo que se trata de vocación, no podría hacer otra cosa. 8. Leonor, 23 años 1. Carpani, Alonso 2. Federico Klemm, Kuitca (no sabe dibujar no tiene oficio) 3. Henry Moore, Picasso, Tapies 4. Andy Warhol 5. En el C. C. San Martín la muesta de un colombiano, no recuerdo el nombre, me gustaron los colores y las formas. 6. Para aprender. 9. Graciela, 36 años 1. Vito Campanella, Molina Campos, Soldi 2. Federico Klemm, Kuitca 3. Dalí, Van Gogh, Picasso, Tapies 4. Andy Warhol, los que hacen instalaciones (hoy por hoy se pinta poco). 5. Arte Zapoteca en el Museo de Bellas Artes, me encantó porque me gusta mucho la cultura mexicana. 6. Además de la búsqueda personal, tener algo de que agarrarse, para obtener diferentes enfoques de lo que es el arte. 10. Maximiliano, 23 1. No sé 2. Ernesto Aragón (mi profesor), Carlos Alonso 3. No sé 4. Picasso 5. No se me ocurre ninguno. 6. Por una necesidad de expresión. 4 Práctica de la crítica 5 Zeit-schrift ramona revista de artes visuales www.cooltour.org/ramona 9,10 e.c.t.ll. buenos aires. diciembre de 2000/marzo de 2001 Por favor, lea el índice. No entra en la tapa. t.c.a.r. ramona revista de artes visuales www.proyectovenus.org/ramona 19 20 buenos aires. diciembre de 2001 Mendoza hierve: "Renovarte", Primeras Jornadas de Crítica y Actualización por Gumier Maier, García Navarro, Cippolini, Bruzzone y notas de Eleonora Molina y Laura Valdivieso Palabra de artista por Ricardo Piglia, César Aira, Alfredo Prior, Ernesto Ballesteros, Lux Lindner, Nicolás Guagnini, Guillermo Iuso, Iván Calmet, Sebastián Gordín, Alberto Passolini Plácidos Domingos: La política del fin del arte, por José Fernández Vega Duchamp en Buenos Aires, por Gonzalo Aguilar y Jorge Di Paola Estética(s) del radicalismo Estética(s) del peronismo: el Gral. Perón nos habla de arte, y otros textos Conversación: Sergio Avello y Roberto Jacoby Lola Mora por Amanda Salvioni Correspondencia entre Mariátegui y Pettoruti, por Horacio Tarcus y Ana Longoni Palpitando Documenta, por Timo Berger (desde Berlín) Crítica a los críticos, por Raúl Moneta y Marcelo G. Magnasco Silencios ruidosos, Christian Boltanski por Marcelo Brodsky Pequeño Daisy Ilustrado, por Diana Aisenberg r55.qxd 07/04/2006 03:59 p.m. PÆgina 1 ramona revista de artes visuales www.ramona.org.ar 55 buenos aires, oktubre de 2005 / $6 ó 6 venus Arte y activismo Miradas cruzadas Europa / Argentina Entrevista colectiva a Brian Holmes (París) en Buenos Aires Contrapúblicos. Mediación y construcción de públicos> Jorge Ribalta (Barcelona) Creatividad colectiva> What, How & for Whom (Zagreb) Autocrítica del carnaval> Ana Martín (Bizkaia) Las utopías del arte (y viceversa)> Joaquín Barriendos (México-Barcelona) Preguntas> Lucas Di Pascuale (Córdoba) Dossier: Balances del proyecto ExArgentina> Escriben: Azul Blaseotto, Graciela Carnevale, Alice Creischer-Andreas Siekmann, Matthijs de Bruijne, Etcétera..., Charo Golder (GAC), Ana Longoni, Eduardo Molinari y Graciela Paredes Sigue la polémica: “Siempre es tiempo de no ser cómplices”. Rodrigo Alonso contesta a Juan Ignacio Vallejos. Tucumán Arde da para todo> Perlas seleccionadas por Roberto Jacoby 6 Historias del arte argentino 7 ramona y la literatura 8 Poéticas de la crítica r50.qxd 07/04/2006 03:46 p.m. PÆgina 1 ramona 50 revista de artes visuales | buenos aires mayo de 2005 | www.ramona.org.ar poéticas contemporáneas Aisenberg Amespil Baggio Ballesteros Barreda Batistelli Berkenwald Bianchi Buffone Cambre Chiachio Da Rin De Caro De la Fuente De Sagastizábal Estol Fontes Forcadell Funes Goldenstein Gordín Guagnini Hasper Herrero Huffmann Jacoby Jitrik Joglar Laguna Lamothe Lindner Macchi Marina Melero Mercado Navarro Noe Oligatega Porter Prior Romero Ros Schiavi Siquier Solaas Suárez Suscripción Ueno Vecino Zabala r60b.qxd 28/05/2006 10:03 p.m. PÆgina 1 ramona revista de artes visuales www.ramona.org.ar 60 buenos aires. mayo de 2006 / $7 ó 7 venus poéticas contemporáneas II Eduardo Álvarez César Barraca Luis Terán Luján Castellani Mara Facchin Verónica Gómez Darío Homs Juliana Iriart Pablo Lapadula Max Cachimba Nushi Muntaabski David Nahon Andrea Ostera Isabel Peña Gastón Pérsico Verónica Romano Emilio Torti Alejandra Montiel Sergio De Loof Román Vitali Gerardo Feldstein Axel Straschnoy Gabriela Francone Matías Rizzone Carla Benedetti Marta Cali Sandro Pereira Emiliano López Aurelio García Julián Gatto Diego de Aduriz Eduardo Serón Adriana Minoliti Marianela Leguizamón María Elena Lucero Estanislao Florido Santiago Iturralde Ana Gallardo María Ligthower Gyula Kosice Matías Duville Rodrigo Vázquez Virginia Spinelli Fabián Burgos Marcelo Pombo Eliana Heredia Carlos Herrera Marcos López Silvana Lacarra Mariano Dal Verme Constanza Alberione María Ibáñez Lago Duilio Pierri Yanina Szalkowicz Fernando Brizuela Gabriel Valansi Andrés Sobrino Julia Masvernat Adrián Villar Rojas Esteban Álvarez
