Archivo pdf - Claves Producciones Culturales

"En una ópera, la poesía por fuerza
ha de ser hija obediente de la música”.
W.A. Mozart
La Flauta Mágica (título original en alemán, Die Zauberflöte)
es un singspiel en dos actos con música de Wolfgang Amadeus
Mozart y libreto en alemán de Emanuel Schikaneder. El singspiel
alemán es una pequeña obra de teatro o un tipo de ópera popular
que puede ser comparado con la zarzuela española.. A diferencia de
la ópera, las arias son menos complejas y los recitativos son hablados.
La Flauta Mágica posee una irrefutable importancia dentro
del repertorio operístico estándar y aparece como la número 4 en la
lista de Operabase de las óperas más representadas en todo el
mundo para el período 2008-2013. Algunas de sus melodías son muy
familiares, como el dúo de Papageno y Papagena, o el aria de
coloratura de la Reina de la Noche titulada Der Hölle Rache kocht in
meinem Herzen (La venganza del infierno hierve en mi corazón).
Numerosas son las adaptaciones realizadas a partir del
material parcial o total de esta obra, habiendo sido traducida y
representada íntegramente en italiano, francés, sueco, inglés, catalán,
portugués y ruso. A partir de dos de estas traducciones surgieron,
además, adaptaciones cinematográficas: Trollflöjten (1975), de
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Ingmar Bergman; y The Magic Flute (2006), llevada a la gran pantalla
de la mano del británico Kenneth Branagh, sin contar las
innumerables grabaciones on stage de la ópera completa.
Es notable, sin embargo, que no exista ninguna traducción
de este singspiel al español.
Es por ello que el equipo creativos de Nueva Babel ha
afrontado el desafío de traducir y adaptar al español esta obra
maestra, estrenada con un éxito rotundo en el 2014 en el Auditorio
Avenida de Cascante, con la participación de destacados intérpretes y
el coro aragonés Amici Musicae.
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Obertura
Auxilio, socorro, oh dioses
Tamino, Tres damas
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Aquí llega el gran cazador
Papageno
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Jamás he visto un rostro igual
Tamino
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No has de temer, querido hijo
Reina de la Noche
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Hm, hm, hm, hm...
Papageno, Tamino, Tres damas
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Mi pichoncita, mi rubí
Monóstatos, Pamina, Papageno
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Cuando la mano de la amistad
Sarastro, Tamino
9
El dulce sonido de esta flauta
Tamino
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Paso firme, sin temor
Pamina, Papageno, Monóstatos, Soldados
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Que viva Sarastro
Coro, Pamina, Papageno
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Señor, por favor, perdóname
Pamina, Sarastro
3
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Audaz intruso, entra ya
Coro, Monóstatos, Sarastro
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Arde en mi pecho un fuego
Reina de la Noche
15
En este templo sagrado
Sarastro
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Una muchacha a quién poder amar
Papageno
17
Hoy siento que tu amor he perdido
Pamina
18
Papagena, Papageno
Papagena, Papageno
19
No he de temer
Tamino
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Tamino mío, qué felicidad - El fin fatal no ha de llegar
Pamina, Tamino – Sarastro y Monóstatos
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Entrad despacio y en silencio
Monóstatos, Reina, Tres damas
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El sol con su brillo
Sarastro, Coro
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FICHA ARTÍSTICA
INTÉRPRETES PAMINA
Raquel Fernández
TAMINO
David Echeverría
REINA DE LA NOCHE
Abenauara Graffigna
SARASTRO
Fernando Hernández
PAPAGUENO
Iñaki Esparza
PAPAGUENA
Natalia Salvatierra
TRES DAMAS
Sofía Esparza
María Lacuza
Erkuden Eceolaza
MONÓSTATOS
Iker Bengotxea
MONSTRUO
Adrián Górriz
CORO
Amici Musicae
FLAUTA
Unai Casado
VIOLÍN
Anna Siwek
VIOLONCHELO
Tomasz Pryezclik
TIMBALES
Imanol Blasco
TROMPETAS
María Ramos
Javier Ramos
PIANO y DIRECCIÓN
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Rinaldo Zhok
“El mejor espectáculo que se ha celebrado en el Centro Cultural
Avenida desde su inauguración. El montaje escénico, el vestuario
utilizado y la interpretación llevada a cabo fueron extraordinarios.
Fue un auténtico lujo que en Cascante hayamos podido disfrutar de
esta obra”.
JUAN JOSÉ CABALLERO
Concejal de Cultura - Ayuntamiento de Cascante
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FICHA TÉCNICA
TRADUCCIÓN Y ADAPTACIÓN
Alejandro Aranda
SUPERVISIÓN MUSICAL
Rinaldo Zhok
DISEÑO DE VIDEO
Ángel Escalada
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA
Andoni Briones
VESTUARIO
Raquel Fernández
Alejandro Aranda
FOTOGRAFÍA
Iosu Esparza
DISEÑO GRÁFICO
Mikel Antero
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Alejandro Aranda
TÉCNICO DE LUCES
Luis Salvatierra
REGIDORA
Brígida Gómez Liberal
ASISTENTE DE ESCENARIO
Ana Rosa Martín
Ariadna Martínez
Nieves Sarrías
PUESTA EN ESCENA
Alejandro Aranda
DIRECCIÓN MUSICAL
Rinaldo Zhok
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EQUIPO ARTÍSTICO
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Raquel FERNÁNDEZ
Artista polifacética, natural de Pamplona
(Navarra). Formada desde temprana edad
en distintas disciplinas como la danza, la
música y la interpretación de la mano de
importantes profesionales de gran calado
nacional e internacional como Carmen
Senra (Madrid), Becky Siegel (Pamplona),
Tony Escartín (Madrid), Carl Paris
(California), Victor Sergeyev (Madrid),etc.
Desde el año 1996 ha sido miembro de distintas agrupaciones corales
como Orfeón Pamplonés, Orfeón Donostiarra, Coro A.G.A.O. de
Pamplona, etc. con las que ha participado en innumerables
conciertos por la geografía nacional e internacional representando
obras de ópera y zarzuela, en escenarios como Baluarte (Pamplona),
Teatro Gayarre (Pamplona) Teatro de Burgos, Auditorio Nacional
(Madrid), Palau de la Música (Barcelona) y fuera de España, Auditorio
de Bayona (Francia), Oporto, Lisboa (Portugal), etc. bajo la batuta e
indicaciones de importantes directores nacionales e internacionales,
tanto musicales como de escena.
A nivel solístico, realiza numerosos conciertos y recitales
interpretando obras de oratorio, ópera y zarzuela.
Desde 2008 es Gerente de la Asociación Música y Canto de la Ribera
Mancomunada, cuyo coro, VOCES DE LA A.M.Y.C., está compuesto por
voces seleccionadas de la ribera de Navarra, y realiza espectáculos de
distinta naturaleza, que tienen una gran acogida por su diversidad y
calidad.
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Abenaura GRAFFIGNA
Nacida en Las Palmas de Gran Canaria,
comienza
su
formación
musical
estudiando piano y más tarde canto,
especialidad en la que obtiene el título
profesional en el conservatorio de dicha
ciudad. Se traslada a San Sebastián para
continuar sus estudios de canto con Ana
María Sánchez y repertorio con Itziar
Barredo, completando su formación con
Horacio Rodríguez de Aragón, Almudena
Ortega y el repertorista Josu Okiñena.
Obtiene el Título Superior de Canto en Pamplona con las máximas
calificaciones de la mano de Idoia Somoza. Se perfecciona trabajando
con maestros como Ileana Cotrubas, Carlos Mena, María Orán, Carlos
Chausson o Isabel Rey.
Como solista ha debutado en el papel de Serpetta de la ópera La Finta
Giardiniera de W. A. Mozart en el Teatro Amaia de Irún. Cabe destacar
su interpretación de Berenice en la ópera L'occasione fa il ladro de
Rossini en agosto de 2012 en Pamplona, su participación en la ópera
de cámara Toy Shop de Seymour Barab, representada en junio del
mismo año en el teatro Arriga de Bilbao, y la interpretación del rol de
Anagilda en el estreno nacional de la ópera La fede ne'tradimenti de
Attilio Ariosti. Ha formado parte de Novalux Ensemble, grupo
profesional dedicado a la interpretación de la música histórica
dirigido por Josep Cabré, con el que ha realizado conciertos por toda
la geografía española, Francia y Alemania.
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Natalia SALVATIERRA
Nacida en Tudela, Navarra, en una familia de
músicos, comienza a interesarse por la música
desde muy pequeña, ayudada en todo
momento por sus hermanos mayores que le
enseñan canciones a voces. Estudia solfeo y
piano desde los 10 años y, más adelante, canto
lírico en el Conservatorio de Tudela, con la
soprano Mª Eugenia Echarren.
A partir de ese momento encamina su
trayectoria hacia la interpretación vocal,
participando como miembro de diversas
formaciones de música moderna.
Junto a su hermano, crea en 1998 un dúo de voz y piano con el que
trabaja intensamente hasta la actualidad, dedicado a música
moderna y lírica.
Ha participado en diversos montajes de ópera y zarzuela, entre los
que destacan María, Estrella de la Ópera (Auditorio Baluarte,
Pamplona), es estreno absoluto de la versión en español de La Flauta
Mágica, de W.A.Mozart, y la humorada lírica Fray Canuto y la
Molinera (Teatro Gaztambide), como así también como soprano
solista en la segunda versión del oratorio de Luigi Bocherini “Stabat
Mater”. Su ductilidad vocal ha quedado demostrada en el musical “Te
amo, eres perfecto, ya te cambiaré”, presentada con éxito en diversos
escenarios de la geografía navarra.
Actualmente es docente de canto moderno de la Asociación Música y
Canto de la Ribera.
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Alejandro ARANDA
Actor, cantante, bailarín, nacido
en Diamante (Argentina) en Enero
de 1978. Estudió el profesorado
de Danzas Folklóricas Argentinas
en el Instituto Santafecino de
Danzas, donde se graduó en el
año 1993. Transfiriéndose a
Buenos Aires, formó parte del
ballet “Salamankeando” dirigido
por Gabriel Flores y del “Grupo
Vocal Ricercare”, coro de cámara dirigido por el Maestro Darío
Ingignoli con el que participó en importantes ciclos corales
nacionales e internacionales. Paralelamente a sus estudios
universitarios y de doctorado, ingresa como alumno becado a la
Escuela de Comedia Musical de Julio Bocca, dirigida por el talentoso
bailarín y coreógrafo, y toma clases con algunos de los principales
artistas del teatro musical argentino, trabajando luego en diversas
producciones nacionales e internacionales. En el año 2003 crea el
“Grupo Ensamble” con el que estrena sus primeros trabajo como
autor – director. Con el “Grupo Ensamble” realiza numerosas
presentaciones, trabajando de manera ininterrumpida hasta finales
del 2006, momento en el que se establece en Trieste (Italia). Desde
2009 reside en Pamplona (España), donde crea la Compañía de
Teatro Musical “Nueva Babel”. Destacan sus adaptaciones de Romeo
y Julieta, de W. Shakespeare, y su intensa actividad como libretista en
espectáculos tales como La Segunda Venida, Fray Canuto y la
Molinera, y Antídoto Deseado, donde demuestra su versatilidad y
destreza en la realización de jukebox musicals.
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Iker BENGOTXEA
Comezó su formación como Actor de
Doblaje allá por 1999 y poco a poco se
ha hecho un hueco en la profesión,
sobre todo en doblajes realizados en el
País Vasco, aunque también ha
trabajado en Madrid. Como Cantante
de música ligera, además de su
participación
en
diferentes
producciones para TV, ha sido miembro
de grupos musicales de distintos estilos
con quienes ha sido vencedor de varios
concursos a nivel local y nacional.
Actualmente es miembro del Orfeón Pamplonés y está estudiando
Canto lírico y repertorio con el maestro Ricardo Visus. Ha participado
en diferentes producciones de Ópera y Zarzuela.
También le habéis podido ver sobre las tablas en las diferentes
procucciones de Teatro Musical familiar que GOLDEN APPLE
QUARTET & KANPINGAGS han puesto en escena. También le hemos
podido escuchar en numerosas canciones de distintas series de TV y
es solista habitual en los conciertos del Orfeón Pamplonés, habiendo
cantado obras como “Póngale por las hileras” de Félix Dardos Paloma,
“Navarra mía” de Raimundo Lanas o “Goizian argi hastian” entre
otras.
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David ECHEVERRÍA
Natural de Peralta (Navarra), realiza
los estudios de Canto en el
Conservatorio superior de música
de Navarra con la Profesora Paloma
Pérez Iñigo. También ha recibido
clases magistrales de profesores y
cantantes como Ileana Cotrubas,
Carlos Chausson, Ana Luisa Chova,
Eduardo Giménez, entre otros.
Ha colaborado con instituciones como Orfeón Pamplonés, Coral de
Bilbao, Capilla de música de la catedral de Pamplona, Coral de
cámara de Pamplona, Coral de cámara de Navarra, Sinfónica de
Navarra, Syntagma musicum, Orquesta del festival de zarzuela de
Tenerife, Sinfónica de Murcia, Banda la Pamplonesa, Orquesta joven
del Liceo y Opera de cámara de Navarra, AGAO. Ha intervenido en
numerosos conciertos líricos por toda la geografía española,
conciertos del programa Cultur de Gobierno de Navarra donde ha
encarnado a Gayarre en el espectáculo “Encuentros con Gayarre” en
la casa museo de Roncal durante siete años. Ha interpretado los
roles principales de las óperas “Die Entfhürung aus dem Serail” de
Mozart (Teatro Gayarre 2006), “Don Pasquale”(Ernesto) de Donizzeti
y Elvino en “La Sonnanbula”. Durante 2014 ha cantado con la OSN
en la real colegiata de Roncesvalles, en la obra “Le Cinesi” de C. W.
Gluck en Zaragoza, la adaptación en castellano de “La Flauta
mágica” de W.A. Mozart, El traje nuevo del emperador con OCN y la
obra de nueva factura para niños “Basuritas”. También como
concierto reseñable en navarra con Coral de Cámara de Pamplona el
Oratorio de Navidad de C. Saint-Saëns en Auditorio Baluarte.
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Iñaki ESPARZA
Barítono, natural de Pamplona
(Navarra) nació un 6 de Abril del año
1985. A las órdenes de Mariano
García Arzóz ganó el premio del
público (artes escénicas) “Encuentros
2004” (Navarra), con la obra de teatro
“Pon el pie en cera blanca que yo
rastreo la flor de tus pisadas”. Entre
los años 2004 y 2006 fue miembro del
coro universitario de la UPNA.
Carlos Etxeberrría (director, compositor)
le introdujo en el Coro Lírico de Navarra
como Bajo – Barítono. Entre otras pequeñas obras destacan: La
Favorita (ópera), Katiuska (zarzuela), El Barbero de Sevilla (ópera), La
Bruja (opereta), El dúo de la Africana (zarzuela), El niño Judío
(zarzuela). Obras interpretadas en espacios como el Baluarte
(Pamplona), Teatro Gayarre (Pamplona) y Kursaal (San Sebastián).
Cursa estudios en la Escuela de Canto “Mª Eugenia Echarren” desde
2010, con el maestro Alfonso Echeverría (Barítono). A partir del año
2008 retomó el teatro, interpretando a “Federico” en “Angelina o el
Honor de un Brigadier” (Jardiel Poncela) y a “Troy” en “Un Funeral de
Muerte” (Daniel Craig); producidas por “Teatro Talo”.
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Fernando HERNÁNDEZ
Su formación musical comienza en la
Escuela de Música de Graus.
Posteriormente, realiza sus estudios
de Grado Medio de Canto en el
Conservatorio Profesional de Música
de Zaragoza, con los profesores Beatriz
Gimeno, Mario Valdivielso, Conchita
Pérez Falcón y Eliberto Sánchez
(repertorio). Así mismo, ha recibido
clases magistrales de Carlos Chausson
y Ma. Ángeles Sarroca.
Actualmente continúa sus estudios de canto en la Escuela de Música
de Graus con la profesora Ana Gloria Corellano.
Como bajo solitas ha interpretado obras como “Die Zauberflöte” de
Mozart (Sarastro), ”La Vida Breve” de Falla (Tío Salvador), ”Bastian e
Bastiana” de Mozart (Colas), “Magnificat” de Albinoni, “Missa Brevis
en Re menor Kv. 65” de Mozart, “Misa en Mi Bemol Mayor D.950” de
Schubert, “Misa Solemne de Santa Cecilia” de Gounod. También ha
estrenado obras de compositores contemporáneos como: “Alborada”
de J. A. González (Don Rodrigo) o “El mar me abrasa” de Carlos
Molina. Así mismo, ha intervenido en numerosos conciertos, recitales
y galas líricas celebradas a lo largo de la geografía aragonesa y
Navarra. Actualmente es componente de las agrupaciones SEMPRE
CANTABILE y VOCES de la AMYC.
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Rinaldo ZHOK
Nacido en Trieste (Italia), recibe de su
madre las primeras lecciones de piano
a la edad de 7 años. Estudia luego con
Clara Lenuzza, a quien debe gran parte
de su formación, y se diploma bajo su
guía a los 18 años, con la máxima
calificación, en el Conservatorio
“Giuseppe Tartini” de Trieste.
Desde muy joven, paralelamente a la carrera como solista, forma
parte de diversas formaciones camarísticas. Sin embargo, solamente
la formación de dúo pianístico logra apasionarle al punto de estudiar,
en dúo con Cristina Santín, en la l’Hochschule für Musik und Theater
de Munich, bajo la guía del célebre dúo Yaara Tal & Andreas
Groethuysen, con el apoyo de una beca de estudio de la Fundación
Filantrópica Ananian. Como solista, continúa su formación en la
Folkwang Universität de Essen (Alemania) donde obtiene su segundo
Konzertdiplom bajo la guía de Boris Bloch, uno de los más
importantes herederos de la gran escuela pianística rusa de Dimitri
Bashkirov. Ha estudiado también en la Accademia Nazionale di Santa
Cecilia (Roma, Italia) diplomandose cum laude bajo la guía de Sergio
Perticaroli y Stefano Fiuzzi. Caben destacar también importantes
encuentros con los maestros Lazar Berman, Riccardo Zadra, Dario De
Rosa y Pier Narciso Masi. Considerado uno de los pianistas más
eclécticos de su generación, por espaciar con extrema ductilidad en el
repertorio de música de cámara, vocal y solístico. Ha realizado
numerosos conciertos en Italia, España, Austria, Francia, Alemania,
Polonia, Eslovenia, Hungría y Noruega tanto como solista como en
formaciones de cámara y con orquesta, recogiendo excelentes
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comentarios del público y la crítica, y colaborando también con
jóvenes artistas como Massimiliano Miani, primer clarinete solista de
la Slovenian Philarmonic Orchestra y la violinista Ana María
Valderrama. Ha sido premiado en numerosas competiciones, como
solista (“F. Mendelssohn” International Competition for young
pianists 2003 – 1st Prize, Halina Czerny-Stefańska in memoriam
International Piano Competition Poznan 2008 – 4th Prize,
International Piano Competition “Performance without limits” Lodz
2013 – 1st Prize) o en formaciones camarísticas (“Giulio Viozzi”
International Competition Trieste 2001, “Camillo Togni” International
Competition for piano duet and chamber music,“Roma 2005”
International Competition for piano duet, “Lilian Caraian 2010”). Por
su interpretación de Chopin en el concurso “Halina Czerny-Stefanska
in Memoriam” recibió un Premio Especial por parte de la György
Ferenczy Foundation – Chopin Society y la invitación a una gira por
Hungría, presentándose en Budapest, Szeged y Debrecen. Ha grabado
para “Rainbow Classics” dos CDs con música para piano de los
compositores italianos Mario Zafred y Antonio Bibalo. Desde 2013 es
artista de “Odradek Records”, debutando con un CD de las paráfrasis
y transcripciones de Franz Liszt sobre música de Giuseppe Verdi.
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