Octubre - Cinemateca Uruguaya

/// CICLOS DEL MES
Octubre 2008 / nro. 408
www.cinemateca.org.uy
ISSN 0797-6143
Helke Sander.
Los críticos de Brecha programan.
Ilegítimo, los no críticos de Brecha.
Semana de la Cultura Cubana.
Mitos: Bogart.
Derechos Humanos: Amnistía Internacional.
/// VIVA LA DIFERENCIA
Offside, de Jafar Panahí
Como la sombra, de Marina Spada
M, de Nicolás Priviedra
El secreto del bosque, de Naomi Kawase
Climas, de Nuri Bilge Ceylan
/// DE LA TEMPORADA
El nido vacío, de Daniel Burman.
El tren de las 3.10 a Yuma, de James Mangold.
El sabor de la noche, de Wong Kar-wai.
/// ACONTECIMIENTOS ESPECIALES
Hechos y no palabras, de Carolina Silvestre.
Puerta 12, de Pablo Tesoriere.
408. octubre/noviembre 2008
editorial
el secreto del bosque
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Comisión Directiva: Luis Elbert,, Eduardo Florio, Israel Lublinerman, Manuel Martínez
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Etcheverry, Edgardo Vierzzi, Miguel Lagorio, Jorge Angel Arteaga. Comisión Fiscal: Otto
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general: Ramiro Benítez, Lorena Pérez, Alejandra Trelles. Archivo de Films: Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez. Distribuidora Alternativa: Ramiro Benítez. Medios: Lorena Pérez. Centro de Documentación: Eduardo Correa. Salas: Luis
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Bernardo Roura. Programación y boletín mensual: Guillermo Zapiola. Diseño gráfico del
boletín: Alejandro Flain. Dibujos: Jorge Satut. Depósito legal 112980. Impresión: Reg S.A.
TIRAJE CERTIFICADO DE ESTA EDICION: 11.000 EJEMPLARES
Los avances tecnológicos siguen. En un año se
presume estarán funcionando en Montevideo
varias salas con proyección de imagen digital y
reproductores de alta definición (HD). Actualmente ya hay varias salas proyectando con esa
tecnología. Estos cambios inminentes producirán
modificaciones en la manera de ver cine por los
espectadores. Se desconoce cuáles serán esas
transformaciones. Pero sabemos cuáles están
siendo en otros lugares. Ya están operando sistemas de cable por Pay per View, que también
modificarán comportamientos del público. El aficionado estará tironeado para ir a las salas y al
mismo tiempo, del otro lado, lo tironean para que
se quede en su casa.
Una primera discusión tiene que ver con la calidad de la proyección. En las mejores condiciones
técnicas, hoy por hoy, no hay grandes diferencias
entre la proyección en fílmico y en alta definición
digital. Se requieren proyectores potentes de
buena resolución, buenos originales a ser proyectados (cosa de momento no siempre segura)
y reproductores formato HD para originales en
ese mismo formato. Quienes sostienen que el
formato fílmico es superior tienen razón, pero no
mucha. En poco tiempo los formatos electrónicos
mejorarán.
La segunda discusión es más bien económica. El
costo y los gastos de transporte de copias fílmicas
en 35 mm., son en promedio unas dieciocho veces
más caros. Si la asistencia a las salas sigue siendo
declinante, cada vez será menos posible exhibir en
Montevideo las películas independientes de valor
artístico que no convoquen muchedumbres. Esas
películas artísticas, sin embargo, son las que más
merecerían justamente la proyección en fílmico.
La tercera discusión tiene que ver con el espectador. El alerta de revistas especializadas argentinas
(El amante cine) llama la atención sobre un fenómeno nuevo: el público exigente también está dejando las salas. Los espectadores sólo se mueven
por relumbres espectaculares, como los diez días
del Bafici donde va un montón de películas seleccionadas críticamente, muchas de las cuales no
volverán a ser exhibidas. Muy pocos films de calidad probada son éxito de público y no recuperan
sus costos. Los distribuidores de ese cine tampoco
encuentran salas, y lo que importan son copias en
DVD de baja calidad.
Hay un cuarto tema. A diferencia del teatro, por
ejemplo, que más bien es imposible trasladarlo al
living de su casa, el cine en casa contribuye al aislamiento de las personas que no salen para evitar
los riesgos de la violencia en las calles y ahorran
viendo cine en formatos electrónicos domésticos.
La ida al cine es desaconsejable. La socialización
de las personas se produce en otros espectáculos,
pero cada vez menos con el cine.
Quinto: las películas que la industria (Hollywood
en particular), produce para este nuevo mercado,
parecen cada vez más objetos hedonistas, retroalimentando la banalidad. Nada que ver con la inteligencia.
Seguramente el cine y las salas de cine experimentarán nuevos cambios que no serán solamente tecnológicos. Habría que estar alertas.
Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del
Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto
de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta
Departamental de Montevideo, octubre de 2007.Declarada su pertinencia como institución educativa por la
Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996
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viva la diferencia
OFFSIDE •5
COMO LA SOMBRA•7
M•9
EL SECRETO DEL BOSQUE •11
HANNELORE MABRY •17
EN MEDIO DEL MALESTREAM •18
LIBERADORES Y LIBERADAS I •18
LIBERADORES Y LIBERADAS I I •18
El campo alemán
PUEBLO •18
Los críticos de Brecha
programan
EL NIDO VACIO •23
EL TREN DE LAS 3.10 A YUMA •24
EL SABOR DE LA NOCHE •24
Usted tiene la palabra
RIO BRAVO •25
PORCO ROSSO•25
Rosalba Oxandabarat
CIUDAD DE ANGELES •20
FANNY Y ALEXANDER •20
Diego Faraone
EL CIELO Y EL INFIERNO •20
UNA MUJER EN LA ARENA•20
CLIMAS
BRAZIL•25
STALKER •25
AQUELLOS NUEVOS ASESINATOS •25
•13
presentaciones especiales
ecu pocitos
PUERTA 12 •14
HECHOS Y NO PALABRAS •15
sala cinemateca
Helke Sander:
El feminismo como
compromiso y coherencia
Lectura de 1968
PERROS DE LA CALLE•21
Ronald Melzer
NUESTRA HOSPITALIDAD •21
EL GLOBO BLANCO•21
LA MUJER DE LA PROXIMA PUERTA •21
Álvaro Loureiro
SOPA DE GANSO •22
CUENTO DE VERANO•22
UN LADRÓN EN LA ALCOBA •22
viva la diferencia
IX Festival de
Escuelas de Cine
Octubre y noviembre •27
sala dos
semana de cultura cubana
MIEL PARA OSHUN•27
ROBLE DE OLOR •28
LA NOCHE DE LOS INOCENTES •28
LA EDAD DE LA PESETA•28
EL BENNY •28
María José Santacreu
NOSFERATU •30
SIMPLEMENTE SANGRE •30
BLADE RUNNER •30
Álvaro Pérez García
MUERTE EN VENECIA •31
FELICES JUNTOS •31
MI MUNDO PRIVADO•31
Daniel Gatti – Roberto
López Belloso
JONÁS, QUE TENDRÁ 25
AÑOS EN EL 2000 •31
ANTES DE LA LLUVIA•32
AMORES PERROS •32
Walter Pernas – Rosario
Touriño – Fabián Werner
TODOS LOS HOMBRES DEL
PRESIDENTE •32
FARENHEIT 9/11•32
WALL STREET•32
mitos: bogart
CALLEJON SIN SALIDA •34
ALTAS SIERRAS/Su último refugio•34
EL HALCON MALTES •34
CASABLANCA •34
TENER Y NO TENER •35
LA SENDA TENEBROSA •35
LA REINA AFRICANA •35
LA BURLA DEL DIABLO•35
SABRINA •35
HORAS DESESPERADAS •35
Derechos humanos:
Amnistía Internacional
CINE NEGRO •22
de la temporada
MAQUILAPOLIS •37
PROGRAMA DE CORTOS •37
MEXICO 68 •37
EL GRITO •37
RAYMUNDO •37
SAN ERNESTO NACE EN LA HIGUERA•28
PÁGINAS DEL DIARIO DE MAURICIO •28
PAGINA
QUEBRAR EL PODER DE LOS
MANIPULADORES •17
UN PREMIO PARA IRENE •17
EL FACTOR SUBJETIVO •17
Madres-Mujeres
MADRE ANIMAL/CRIATURA
MADRE •17
ilegítimos: los no-críticos de
brecha programan
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cinemateca 18
cinemateca uruguaya
viva la diferencia
off side
Octubre 15, miércoles, 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
OFFSIDE***
(Offside)
Dirección: Jafar Panahi.
Irán 2006 - 93 min. ST.
Libreto, Jafar Panahi, Shadmehr Rastin. Fotografía, Mahmood Kalari. Montaje, Jafar
Panahi. Música, Korosh Bozorgpour. Producción, Jafar Panahi. Elenco: Sima Mobarak Shahi, Safar Samandar, Shayesteh Irani, M. Kheyrabadi, Ida Sadeghi, Mahnaz
Zabihi, Nazanin Sedighzadeh, M. Kheymeh Kabood, Mohsen Tanabandeh.
situación de esas mujeres en una sociedad
que privilegia el poder masculino. El final,
que no debe contarse en una nota de presentación de un film, adquiere sin embargo
el sentido de una metáfora libertaria y una
toma de distancia ante los poderes establecidos. A esas alturas el aire de comedia ha
descubierto su envés serio, su contenido de
soterrada protesta ante la disciplina intransigente y el control autoritario.
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Como ya sucediera en su anterior El círculo, la denuncia de esta película del iraní
Panahi se centra en la situación de la mujer
discriminada por ciertas formas del Islam.
Aquel antecedente seguía a tres jóvenes a
quienes no se permitía viajar sin compañía
de un hombre, fumar por la calle o descubrirse la cabeza. Esta nueva película aprovecha la coyuntura del Mundial de Fútbol
de Alemania (y la experiencia sufrida por
su propia hija) para reflexionar en tono tragicómico acerca del hecho de que la mujer
no pueda asistir a un partido de fútbol por
considerarse un lugar en que se desatan
los instintos reprimidos, con insultos y maldiciones, y por tanto resultar inapropiado
para ella.
Varias chicas pretenden ver un partido decisivo para la clasificación de Irán, son retenidas en las mismas puertas del estadio,
y esperan a ser interrogadas por la briga-
da “antivicio”. El episodio puntual habilita
al film a reflejar una situación social más
amplia: los lugares de la acción son el espacio vallado de “juegos” de mayores, los
baños del estadio sólo para hombres, un
autobús militar descontrolado. Y en las
proximidades del campo de fútbol se entremezclan sentimientos contradictorios,
caracteres y motivaciones diversas: unos
desean disfrutar de un día histórico con el
triunfo de su selección, otros aprovechan
el evento para hacer negocio en la reventa;
hay quienes sufren el miedo al castigo por
incumplimiento de sus responsabilidades,
hay quienes reaccionan ante una situación
discriminatoria o quien vive el dolor de haber perdido a un amigo. Gente que quiere
vivir y dejar vivir, en muchos casos, sin imposiciones ajenas.
La cámara elige acercarse a la calle en un
tono documental, recogiendo con aire nervioso el alboroto inicial o el regocijo del
triunfo, pero también las miradas, las reacciones y los desconciertos de las propias
chicas. El film se maneja fundamentalmente con intérpretes no profesionales, lo que
refuerza la sensación de frescura y autenticidad. El director suele quedarse con sus
mujeres, aludiendo solamente mediante el
sonido “fuera de campo” al universo exclusivamente masculino en el que transcurre
el deporte. A esas alturas, el título mismo
del film adquiere un significado múltiple:
el offside es por supuesto una infracción
futbolística, pero también la referencia a la
cinemateca 18
la denuncia del iraní Panahi se centra en la situación de la mujer
discriminada por ciertas formas del Islam....no puede asistir a un partido de
fútbol por considerarse un lugar en que se desatan los instintos reprimidos,
con insultos y maldiciones...
cinemateca 18
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viva la diferencia
como la sombra
cinemateca 18
El título remite a un poema de la poeta ucraniana Anna
Akhmatova: “Como la sombra que quiere despegarse del
cuerpo/como la carne que quiere separarse del alma/así
quiero ser olvidada”
Octubre 16 a 2, jueves a martes
(lunes descanso), 17.50, 19.30 y 21.20 hsOctubre 22, miércoles, 17.50 y 22 hs-
COMO LA SOMBRA
****
(Come l’ombra)
Directora, Marina Spada
Italia 2006 - 87 min. ST.
Libreto, Daniele Maggioni. Fotografía, Gabriela Basilico, Sabina Bologna, Giorgio
Carella. Música, Tommaso Leddi. Productores, Daniele Maggioni, Francesco Pamphili, para Film Kairós/Ombre Film. Elenco: Anita Kravos, Paolo Pierobon, Karolina Porcari.
El título remite a un poema de la poeta
ucraniana Anna Akhmatova: “Como la
sombra que quiere despegarse del
cuerpo/como la carne que quiere separarse del alma/así quiero ser olvidada”.
La historia de Claudia (Anita Kravos), una
mujer de unos treinta años que trabaja en
una agencia de viajes milanesa y estudia
ruso por las tardes. La atracción que ejerce
sobre ella un nuevo profesor, Boris (Paolo
Pierobon) cambia su vida. La amistad que
nace entre ambos deriva en una relación
sentimental, y Claudia acepta dar alojamiento en su hogar a una prima de Boris
llegada de Ucrania (Carolina Porkari). Hay
choques iniciales, un acercamiento posterior, y la sospecha de que las cosas no son
lo que parecen. Cuando la forastera desaparezca se suscitarán nuevas interrogan-
aun cuando llegue acompañada. Y están
también los espejos, cuyos reflejos amplían
el mundo de la mujer, mostrando más de
lo que el propio encuadre permite, y utilizados también como compañía a menudo
excluyente en su departamento.
El otro recurso expresivo fundamental al
que Spada apela es su banda sonora, donde hay por momentos un chelo muy protagónico pero en el que abundan también los
silencios, prolongación de la vida interior
también silenciosa del personaje central. Es
casi una deliberada ironía que el único momento en que el tema de la soledad surge
explícitamente sea en una canción que los
dos principales personajes femeninos en-
tonan juntas: justamente La soledad (La
solitudine) de Laura Pausini.
Como la sombra es el segundo largo de
ficción de Marina Spada, quien empezó
haciendo cortos y documentales y saltó a
un cine de mayores dimensiones con Forza
cani (2001). A la altura de Como la sombra se la percibe como una voz personal
a seguir. Su film fue presentado en Venecia, Toronto, Londres, Angers, Montpellier
(aquí obtuvo el Premio de la Crítica) y la
Muestra Internacional de Films de Mujeres
de Barcelona, ganó un Astor de Plata en
Mar del Plata y una mención especial del
jurado en Montevideo.
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tes, y el comienzo de una búsqueda que
acaso no conduzca a nada.
Película intimista, donde es más lo que no
se dice que lo que se expresa explícitamente, Como la sombra ha hecho pensar en el
cine de Antonioni y de Kieslowski (el peso
específico de sus espacios vacíos, la presencia de una Milán deshabitada, deprimida y deprimente, como un personaje que
adquiere su peso propio), y más cerca en
Whisky. El encuadre acentúa la noción de
soledad que envuelve a la protagonista, incluso cuando está acompañada. La cineasta arma sus planos anticipando el recorrido
de su personaje y se queda esperando que
entre en cuadro (en la soledad del cuadro),
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viva la diferencia
m
Octubre 23 a 29, jueves a miércoles
(lunes descanso), 18 y 20.45.
Sábado 25 a las 17, 19.30 y 22.15 hs.
M***
Director, Nicolás Prividera
Argentina 2007 – 140 min.
Libreto, Nicolás Prividera. Cámara, Carla
Stella, Josefina Semilla, Nicolás Prividera.
Montaje, Malu Herdt. Sonido, Demian
Lorenzatti. Producción ejecutiva, Vanessa
Ragone, Pablo Ratto. Productores, Pablo
Ratto, Nicolás Prividera.
Una cita de William Faulkner abre con
toda intención este documental del argentino Prividera, crónica de una búsqueda personal que es también su primera
incursión en el largometraje. La cita dice:
“Su niñez estaba poblada de nombres, su
propio cuerpo era como un salón vacío
lleno de ecos de sonoros nombres derrotados. No era un ser, una persona. Era
una comunidad”. De alguna manera, esa
referencia al gran escritor norteamericano resume el sentido del film, donde una
historia personal sintetiza la de todo un
grupo social.”
La letra del título alude a la organización
Montoneros, grupo guerrillero argentino
al que pertenecía Marta Sierra, madre del
director Prividera, cuando fue “desaparecida” por la dictadura militar instaurada
en su país en 1976. Pero es también la
inicial de otras palabras claves (memoria,
madre) que la película recoge y recorre.
Tres décadas después, y teniendo la edad
de su madre cuando “desapareció”, Prividera inició una causa penal que involucraba en los hechos a Jorge Zorreguieta,
padre de la princesa de Holanda, y Ministro de Agricultura durante la dictadura
de Videla. La repercusión pública del caso
generó el llamado de una vieja amiga de
Marta, y disparó en Prividera la necesidad de ahondar en la historia de su madre
para comprender lo que había ocurrido
con ella y con muchos otros.
El repaso es considerablemente amplio:
abarca a represores, torturadores, los que
cometen las desapariciones, así como
también a las víctimas: los idealistas, los
militantes, los revolucionarios, los detenidos, los desaparecidos, los torturados, los
que prefieren dar vuelta la página y olvidar, los que quieren recordar (pero solo
una parte). El propio director ha dicho
que el espectador sabe tanto (o tan poco)
de su madre como él mismo), y al final
quedan cosas sin saberse. Se han abierto
algunas puertas, pero hay temas pendientes. Y una discusión abierta.
La película es el resultado de un largo proceso de investigación, pero es también la
mirada crítica sobre la militancia política
de los años ´70 en Argentina, el análisis
de los mecanismos de construcción de la
memoria personal y de la “memoria social” y una reflexión sobre la historia política argentina de las últimas décadas. Prividera intenta armar el rompecabezas (el
de su propia historia y el de la Argentina)
con fragmentos propios y ajenos.
No es por cierto la única película de hijos de desaparecidos, casi un subgénero
documental argentino al que cabe igualmente adscribir films como Los rubios
de Albertina Carri; Papá Iván de María
Inés Roqué; o (H) Historias cotidianas
de Andrés Habegger. No falta quien sostenga que hay una “saturación” del tema,
pero una película como M prueba exactamente lo contrario: que cada historia es
personal e intransferible, que cada pieza
completa el rompecabezas en lugar de
repetirlo. Poblado de referencias cinematográficas, M es, como alguien ha dicho,
varias cosas a la vez: un documental personal y político, una tesis sobre la memo-
ria, el olvido y las culpas individuales y
colectivas. Hay mucho para debatir sobre
el tema, y no solamente la parte que cada
uno prefiere recordar sobre su demonio
favorito.
Ese llamado a la reflexión, acompañado
de una considerable solvencia cinematográfica, es el primer atractivo de M, que
le valió entre otros el premio “Ernesto
Che Guevara” a mejor film argentino en
el Festival de Mar del Plata.
cinemateca 18
Una cita de William Faulkner abre el largometraje: “Su niñez estaba
poblada de nombres, su propio cuerpo era como un salón vacío lleno
de ecos de sonoros nombres derrotados. No era un ser, una persona.
Era una comunidad”.
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viva la diferencia
el secreto del bosque
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Octubre 30 a noviembre 5, jueves a miércoles
(lunes descanso), 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
Sábado 1º trasnoche, 23 hs.
EL SECRETO DEL
BOSQUE****
(Mogari no mori)
Directora, Naomi Kawase
Japón/Francia 2007 – 97 min. ST.
Libreto, Naomi Kawase. Fotografía, Hideyo Nakano, Música, Masamichi Shigeno. Productores, Christian Baute, Naomi
Kawase, para Celluloid Dreams, CNC, Kumie y Visual Arts Collage. Elenco: Yoichiro
Saito, Kanako Masuda, Machito Ono, Shigeki Uda, Makiko Watanabe.
Lo que narra esta película de la japonesa
Kawase es la historia de una enfermera que
debe hacer el duelo por un hijo perdido y
que se relaciona con uno de sus pacientes,
un anciano que desea visitar la tumba de
su esposa muerta varias décadas antes.
Viajan al bosque del título y se enfrentan
a las pérdidas que han sufrido, al dolor, al
duelo, a la muerte. Alguien ha señalado ya
que hay en el film un perfecto complemento entre el paisaje y el estado de ánimo de
los personajes. Pequeños gestos casi inmateriales, explosiones de dolor, emociones
contenidas van construyendo pausadamente el relato.
Se ha dicho también que el bosque es el
verdadero protagonista de la película, que
constantemente está llamando a sus personajes humanos y se manifiesta a través
de una suerte de tensión latente, con sus
apariciones en planos fijos a lo largo del
transcurso de la historia y la presentación
de los agonistas.
Mediante su empleo del paisaje, la guionista y directora Kawase expresa metafóricamente el profundo dolor de los personajes,
causado en ambos casos por la pérdida de
un ser amado. La mirada del film es empero, fundamentalmente, la del personaje
femenino: a través de sus ojos el espectador comienza a conocer a su enigmático
acompañante. La relación entre ambos se
muestra a través de lo cotidiano, sin giros
argumentales ni recursos melodramáticos
aparentes. Su profundidad radica, precisamente, en su simpleza.
Hay una escena clave del film en la que el
protagonista masculino le hace una pregunta al monje budista que visita al asilo
en que se encuentra: “¿Cómo sé si estoy
vivo?”. El monje le responde con una doble
interrogante: la de si come arroz y condimentos, y la de si experimenta sensaciones.
En ese momento le pide a la protagonista
que tome la mano del hombre. Ella lo hace
y el viejo budista le pregunta al anciano si
siente esa caricia. La respuesta es positiva,
y entre ellos se intercambia una firme mirada de compasión, una suerte de encuentro
en sus mismos dolores. En vez de cargar las
tintas dramáticas, la directora apuesta por
la sutileza y la sobriedad.
Esa vocación humanista parece característica de la directora Kawase, famosa sobre
todo por Shara y poseedora de un estilo
caracterizado sobre todo por la sencillez y
la claridad expositiva.. Sus interiores aparecen registrados generalmente con cámara
en mano, lo que acentúa una sensación
de inmediatez. Para los exteriores, Kawase
emplea un doble criterio: cámara fija e inmóvil para el registro del bosque, lo que
destaca su quietud y su permanencia; cámara en mano para seguir a los personajes
en su búsqueda vital. El reultado es cálido,
humano y poético. Gran Premio en Cannes
2007, nada menos.
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Alguien ha señalado ya que hay en el film un perfecto complemento entre
el paisaje y el estado de ánimo de los personajes. Pequeños gestos casi
inmateriales, explosiones de dolor, emociones contenidas van construyendo
pausadamente el relato.
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cinemateca 18
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viva la diferencia
climas
cinemateca 18
Aunque la relación entre los personajes es una ficción, el
hecho de que los intérpretes (y más aún siendo uno de ellos
el director) sean marido y mujer contribuye en parte a la
convicción de Climas.
Noviembre 6 a 14, jueves a viernes (lunes
descanso), 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
Sábado 8 trasnoche, 23.10 hs.
CLIMAS***
(Iklimier)
Dirección: Nuri Bilge Ceylan.
Turquía 2006 – 101 min. ST
Guión: Nuri Bilge Ceylan . Fotografía,
Gokhan Tiryaki. Montaje, Ayhan Ergürsel,
Nuri Bilge Ceylan. Sonido: Thomas Robert. Elenco: Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan, Nazan Kesal, Mehmet Eryilmaz, Arif
Aci.
fotograma en un cuadro de particular
hermosura. Acostumbrado a controlar
al máximo la realización de sus obras,
Ceylan asume en esta ocasión las labores de director, guionista, coproductor,
montanjista y actor. Si hay un “autor” en
el cine actual, que ejerce un particular
control sobre el conjunto de su película, es él. Premio de la crítica en Cannes
2006, y primer premio en el Festival de
Estambul.
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13
Una pareja pasa sus vacaciones en un
espléndido lugar veraniego de Turquía,
en la costa licia del Mediterráneo. Encarnados por el propio director Nuri Bilge
Ceylan y su esposa Ebru, los personajes
cambian de paisaje pero sus conflictos
interiores los persiguen. El tema del film
parece ser la ruptura de ese matrimonio
y los cambios que ambos (sobre todo el
hombre) sufren a partir de ahí al ritmo de
las estaciones. Pero el eje lo constituye,
fundamentalmente, el retrato del protagonista masculino, que sin razón aparente se regodea en su propia infelicidad y
exhibe rasgos de insensibilidad y rigidez
en el trato con terceros. Probablemente
no es casual que la primera toma de la
película esté dedicada a la mujer, en un
largo primer plano de varios minutos que
desnuda minuciosamente sus sentimien-
tos. El director Ceylan parece querer
afirmar de alguna manera esa presencia
femenina que a lo largo del film se revelará como la más segura de sí misma, la
más positiva y activa de los dos protagonistas.
Aunque la relación entre los personajes
es una ficción, el hecho de que los intérpretes (y más aún siendo uno de ellos el
director) sean marido y mujer contribuye
en parte a la convicción de Climas. El cineasta sostiene que ello esto facilitó las
cosas. “Ebru me conoce muy bien. Además cuando estoy filmando me gusta
hablar mucho con el elenco, dar muchas
indicaciones, pero aquí, como yo actuaba no podía hacerlo. Así que fue sensato
elegirla. Fue sensato confiar en ella”, explica el director.
Cuarta película del turco Ceylan, nacido
en 1959, Climas lo confirma como uno
de los realizadores más interesantes del
panorama contemporáneo. Ceylan había
comenzado a llamar la atención de la
crítica con su primer largo, El pequeño
pueblo (1998), y luego se afirmó con
Uzak (Lejano), película que fue elegida como “la mejor del año en todo el
mundo” por Fipresci en 2003. El interés
se confirmaría con la poética Nubes de
mayo. Como en Lejano y en Nubes de
mayo, el director convierte al paisaje en
un protagonista más de su película, logrando una textura que convierte cada
cinemateca 18
2 presentaciones
El 23 de junio de 1968, 71 hinchas murieron asfixiados y aplastados en la Puerta 12
del Estadio Monumental después de un
River-Boca. La mayor parte de las víctimas
fueron jóvenes y adolescentes (la edad promedio, 19 años). Para la Justicia, no hubo
ningún responsable de la catástrofe. Cinco
meses después de la tragedia, la Cámara
de Apelaciones sobreseyó al intendente y
al capataz de River —únicos imputados— y
levantó el embargo de 200 millones que
pesaba sobre el club. Menos de un año
después la causa fue cerrada. La AFA pagó
indemnizaciones a unos pocos familiares,
a quienes les exigió a cambio firmar una
nota en la que desistían de cualquier acción judicial contra River. Las puertas del
Monumental pasaron a ser identificadas
con letras.
Lo que le llamó la atención al documentalista argentino Pablo Tesoriere fue que
cuando preguntaba a sus conocidos sobre
la Puerta 12, le respondían que sabían de
qué se trataba pero que ignoraban por qué
había pasado. Esas respuestas llevaron a
Pablo a una decisión: hacer una película
sobre la mayor tragedia ocurrida en una
cancha de fútbol argentina. Esa película
es la que se presenta ahora en una función especial, pretextada por la presencia
en Montevideo de su músico Juan Ravioli,
cuyo tema La Ausencia constituye el eje
de la banda sonora del film, que se presenta en El Tartamudo el 1 de noviembre.
Octubre 31, viernes, 23 hs.
PUERTA 12***
Director, Pablo Tesoriere
Argentina 2008 – 91 min.
Una minuciosa reconstrucción, documentada y sentida, de una tragedia que no debió
ocurrir. Entre los testigos desfilan Roberto
Fontanarrosa, Eduardo Galeano, Orlando
Barone, Pérez Celis, René Houseman, Daniel Anega, Antonio Rattín y varios más.
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En una única función en el marco de la
Semana de la Cultura Cubana, durante
la cual se presenta simultáneamente en
Sala Dos una muestra de films de ficción
de la isla, un documental de alcances muy
particulares: un testimonio (polémico, voluntariamente controversial, cuyos autores
tienen una agenda y no lo ocultan) sobre
la situación de los derechos humanos en
Cuba. El film es argentino pero la función
se organiza con los auspicios de la Embajada de Cuba en el Uruguay. El debate
puede seguir a la salida del cine.
nos en Cuba, la incidencia del bloque en lo
que pasa en la isla, y la idea de que “otro
mundo es posible”. El reportaje reune las
opiniones de mucha gente (según consta
en ficha técnica más arriba), y la invitación
a la polémica está servida.
cinemateca 18
especiales 2
Octubre 22, miércoles, 19.30 hs.
HECHOS Y NO PALABRAS
***
Directora, Carolina Silvestre
Argentina 2007 – 93 min.
Libreto, Carolina Silvestre, Orestes Hernández, Germán Cantore. Idea e investigación periodística, Carolina Silvestre. Fotografía, Sergio Vidal. Montaje, Germán
Cantore. Productores, Fernando Miguel
Silvestre, María Silvina Silvestre. Con la
participación del canciller cubano Felipe
Pérez Roque, el presidente de la Asamblea Nacional Ricardo Alarcón, el viceministro de cultura Fernando Rojas, , el diputado nacional y director del periódico
Granma Lázaro Barredo, la jefa del Establecimiento Penitenciario de Mujeres de
Occidente, Mercedes Luna, otros funcionarios y pueblo cubano.
Una polémica sobre los derechos huma-
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sala cinemateca
cinemateca 18
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Helke Sander:
El feminismo
como
compromiso y
coherencia
Helke Sander participó de manera activa del movimiento feminista berlinés de 1968. En aquella época se había separado de su
marido y acarreaba a su hijo a cuestas. El hecho de ser madre en
soledad le hizo percibir en carne propia lo necesario que es contar con factores de amparo y contención cuando la madre sale
a trabajar o quiere realizarse profesionalmente. Helke Sander
concentró su lucha activa en función de la creación de jardines
maternales, y abrazó la causa feminista a partir de la maternidad,
pero no como un fin en sí mismo, sino como un factor en torno
al cual se articulan los demás; la necesidad de una política de
iguales, el derecho a la identidad, la emancipación de roles fijos y
tabúes, la necesidad de un mundo en el que quepan todos.
Nacida en Berlín en 1937, Helke Sander estudió teatro en Hamburgo, se casó en 1959 con un escritor finlandés con quien tuvo
un hijo y trabajó en Finlandia como directora de teatro y profesora de actuación. De vuelta en Alemania, mientras estudiaba
en la Academia de Cine de Berlín, entre 1966 y 1969 trabajó
como secretaria, periodista y traductora. En 1972 integró el grupo fundador del colectivo de mujeres Pan y Rosas, partidario de
la despenalización del aborto. En 1973 organizó con Claudia von
Alemann el primer seminario internacional de mujeres en el cine,
que convirtió luego en el primer festival de cine de mujeres. En
1974 fue una de las fundadoras de Film und Fraüen, revista feminista de cine que dirigió hasta 1982. Actualmente es profesora
de la Escuela Superior de Artes de Hamburgo, publica regular-
Octubre 18, sábado, 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
un premio para irene
quitar el poder de los manipuladores
liberadores y liberadas
Helke Sander concentró su lucha activa en función de la creación de jardines
maternales, y abrazó la causa feminista a partir de la maternidad, pero no como
un fin en sí mismo, sino como un factor en torno al cual se articulan los demás.
mente en los periódicos alemanes y también escribe ficción. No ha dejado de escribir ni de filmar, un dato que este ciclo, que
se organiza con el Instituto Goethe y que
reúne un significativo número de títulos de
su filmografía, prueba abundantemente.
La muestra, que se divide en varios bloques
temáticos que exhiben la amplitud de intereses de Sander (Lectura de 1968, Madres y Mujeres, El Campo Alemán) se
presenta con un plus muy especial: Helke
Sander estará en Montevideo para el día
de su clausura.
Lectura de 1968
Octubre 16, jueves, 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
QUEBRAR EL PODER DE
LOS MANIPULADORES***
(Brecht de Macht der Manipulateure)
Directora, Helke Sander
Alemania Federal 1967/68 – 43 min. ST.
UN PREMIO PARA
IRENE****
(Eine Pramie für Irene)
Directora, Helke Sander
Alemania Federal 1971 – 50 min. ST.
Con Gundula Schroeder, Sarah Schumann,
Helga Foster
Una reflexión acerca de la mirada masculina sobre la mujer, y de la mirada del cine
sobre los trabajadores. Una cámara de vigilancia denuncia el control, metaforizando
el doble plano de explotación padecido por
la protagonista, como empleada y como
objeto sexual. En programa. SUBJEKTITUDE. Alemania Federal 1966. Directora, Helke Sander. Un corto experimental en una
parada de ómnibus, con tres personajes
que se observan entre si. 4 min.
Octubre 17, viernes, 18 y 21.40 hs.
EL FACTOR SUBJETIVO
****
(Der subjektive Factor)
Directora, Helke Sander
Alemania Federal 1980/81 – 138 min. ST.
Con Angelica Rommel, Nikolaus
Dutsch,Dominio Bender
Un film en gran parte autobiográfico: las
experiencias de la protagonista en el seno
del movimiento estudiantil y los comienzos
de las movilizaciones feministas en Alemania. Escenas actuadas, documentos y
ficciones se entremezclan con criterio subjetivo, claro.
(Muttertier Muttermensch)
Directora, Helke Sander
Alemania Federal 1988 – 62 min. ST.
Un documental dedicado a demostrar una
sentencia de Simone de Beauvoir: no se
nace mujer; una se convierte en ello. Con
humor, varias mujeres explican que se puede ser mujeres y madres sin sentirse discapacitadas, como pensaban algunas feministas anteriores.
HANNELORE MABRY****
(Hannelore mabry)
Directora, Helke Sander
Alemania 2005 – 32 min. ST.
Sander recupera a una luchadora feminista
casi olvidada, divorciada, actriz de teatro
y televisión, defensora del movimiento de
jardines maternales. La izquierda feminista
siempre desconfió de ella, quizás porque
tenía el defecto de pensar por cuenta propia. Sander recoge testimonios y le rinde
homenaje.
En programa: DE INFORMES, DE PATRULLAS Y VIGILANCIAS No. 1 (Aus Berichten der Wach – und Patrouillendienste
No 1). Alemania 1984. Directora, Helke
Sander. Una mujer se juega la vida (y la de
sus hijos) para reclamar su derecho a la vivienda. Corto premiado en Berlín. 11 min.
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Una crónica de la campaña organizada por
el movimiento estudiantil contra la editorial
sensacionalista Springer. Una propuesta de
reflexión y crítica sobre los medios y sus
procedimientos de manipulación, que resume la actitud peleadora de mucha gente
en los sesenta.
En programa: SILVO. Alemania Federal
1967. Directora, Helke Sander. Un día en
la vida de Helke Sander con su hijo de siete
años. 11 min.
MADRE ANIMAL/
CRIATURA MADRE***
sala cinemateca
Madres-Mujeres
sala cinemateca
en medio del malestream
Octubre 19, domingo, 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
EN MEDIO DEL
MALESTREAM
****
(Mitten im Malestream)
Directora, Helke Sander
Alemania 2005 – 92 min. ST.
Por invitación de Helke Sander, ocho reconocidas activistas del movimiento feminista alemán se reúnen para reflexionar sobre el pasado y el presente, los
errores y aciertos de cuatro décadas de
lucha y militancia. La polémica se enriquece por la incorporación de documentos y registros audiovisuales.
En programa: DE INFORMES, DE PATRULLAS Y VIGILANCIAS No. 5 (Aus
Berichten der Wach – und Patrouillendienste No 5). Alemania 1986. Directora,
Helke Sander. Una reflexión fílmica sobre
la violencia y la violación. 10 min.
Octubre 20, lunes, 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
LIBERADORES Y
LIBERADAS I ****
18
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(Befreier und Befreite Krieg – Vergevaltigungen – Zinder I)
Directora, Helke Sander
Alemania 1990 – 90 min.
Sander se mete aquí con un tema casi
tabú: las decenas de miles de violaciones
de mujeres perpetradas por los ejércitos
aliados (especialmente por los soviéticos)
tras la derrota alemana en la Segunda
Guerra Mundial. Rodada poco después
de la caída del Muro, otra forma de encontrarse con un pasado inconfortable.
En programa: DE INFORMES, DE PATRULLAS Y VIGILANCIAS No. 1 (Aus
Berichten der Wach – und Patrouillendienste No 8). Alemania 1986. Directora,
Helke Sander. Un peculiar, casi kafkiano
enfrentamiento entre un vendedor y su
eventual cliente. 11 min.
Octubre 21, martes, 17.25, 19.15, 21.05 hs.
LIBERADORES Y
LIBERADAS I I ****
(Befreier und Befreite Krieg – Vergevaltigungen – Zinder II)
Directora, Helke Sander
Alemania 1992 – 102 min.
Si en el primer film de este dueto Sander
se ocupaba sobre todo de los victimarios, sus razones y sus silencios tardía-
mente rotos, en esta secuela el enfoque
varía. Aquí se trata, sobre todo, de los
efectos que esa oleada de violaciones
masivas tuvo sobre mujeres y niños. Hay
que reescribir la historia de la Segunda
Guerra Mundial.
El campo alemán
Octubre 23, jueves, 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
PUEBLO****
(Dorf)
Directora, Helke Sander
Alemania 2001 – 90 min. ST.
Una ciudadana de Hamburgo se muda a
un pueblecito perdido en la antigua frontera entre las dos Alemanias. En tiempos
de globalización, habitar una aldea rural
se convierte en una aventura cotidiana.
La directora se pregunta si la opción del
personaje responde a una búsqueda de
la calidad de vida o a nostalgias folclóricas.
En programa: LA GULA (Völlerei? – Füttern!). Alemania Federal 1986. Directora,
Helke Sander. Un capítulo para un proyecto inacabado sobre los siete pecados
capitales. 12 min.
programan
En el marco de un nuevo aniversario de
Brecha, el archivo de Cinemateca Uruguaya abre sus puertas a los críticos del semanario. Cuatro días, once películas y cuatro
críticos (Rosalba Oxandabarat, Ronald Melzer, Alvaro Loureiro y Diego Faraone) que
proponen un recorrido por algunos de los
films que consideran merecen volver a verse. De los hermanos Marx y Buster Keaton
a Quentin Tarantino y Robert Altman (pasando por Bergman, Kurosawa, Truffaut,
Rohmer, Lubitsch, Teshigahara y Panahi)
el ciclo presenta una muestra amplia y heterogénea en copias 35mm que el archivo
de Cinemateca ha rescatado y preservado
para que, todavía hoy, puedan exhibirse en
formato cine en nuestro país.
El ciclo se complementa con una muestra
paralela en Sala 2 donde otros periodistas
de Brecha (los “ilegítimos” en este marco,
es decir, los “periodistas no-críticos-decine” de las secciones Cultura, Mundo, Política y Sociedad) se aventuran en el terreno
de lo cinematográfico.
Programa: Rosalba
Oxandabarat
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fanny y alexander
En realidad la elección resultó compleja,
porque la voluntad de exhibir todo en fílmico y en copias en relativo buen estado de
conservación dejó fuera muchas opciones.
Es como cuando vas a un restaurante, empiezas a pedir platos y empiezas a descartar y, al final, aunque todos te gustaban, la
combinación final no resultó como habías
pensado.
Ciudad de Ángeles es una película que disfruté mucho, y Fanny y Alexander encabeza todas las listas personales de películas
preferidas. Pero hubiere sido feliz de haber
podido combinar esta última con Cero en
conducta, The Innocents, Matar un ruiseñor y Los otros, con que lo que habría
obtenido una maravillosa combinación de
cine ¡con niños!, y eventualmente sobre
niños. De la fundación del alma humana,
digamos.
De esa infanto-lista inicial, queda solo Fanny y Alexander, la más luminosa experiencia de infancia sometida a los miedos, a los
sobresaltos de enfrentarse al autoritarismo
y la sequedad de espíritu, a las lealtades familiares encontradas, desde la imaginación
y sensibilidad de un niño que comienza a
cargar con sus fantasmas.
En un principio mi programación incluía
tanto Ciudad de Ángeles (1993) como
Magnolia (1999) ya que arman solas otro
capítulo. Tienen un parentesco indudable:
historias corales con muchos personajes
que el azar cruza con arbitrariedad, como
sala cinemateca
Los críticos de
sala cinemateca
Octubre 24, viernes, 20.40 hs.
FANNY Y
ALEXANDER*****
(Fanny och Alexander)
Director, Ingmar Bergman
Suecia 1981-83 – 176 min. ST.
Con Bertil Guve, Pernilla Allwin, Allan Edwall
El testamento del maestro. Bergman repasa
su infancia, su obra, las maravillas de la vida
y el arte. Un film sereno y hermoso, una
suerte de suma de la trayectoria de Bergman, con la perspectiva de la madurez.
ciudad de angeles
un cuadro de Brueghel del que la cámara
rescatara algunos pedazos para acercarlos
al espectador. Pero pese a esas semejanzas, allí donde Altman, con un par de excepciones, derrama su vitriolo burlón –ese
allí es la poca cosa humana–, P.T. Anderson
es capaz de incluir una mirada compasiva.
Lamentablemente, era imposible combinar
las tres películas en un solo día sin que resultara una maratón de más de nueve horas, así que también hubo que sacrificar a
Magnolia. RO
tras la ciudad duerme Asfalto, Casta
de malditos, Perros de la calle, cada una
de ellas insuperable a su manera. En la última Tarantino planta una trama en la que se
cruzan un puñado de temas universales: la
fraternidad, la confianza, la traición, la culpa, el perdón y la redención. Por su parte
Una mujer en la arena es una obra única
en su especie, atmosférica, perturbadora,
sensual e hipnótica, parecida a un sueño o
quizá a una pesadilla. Gente viviendo adentro de un embudo debe luchar arduamente
para no ser asfixiada por un alud inagotable. Una inmensa alegoría. DF
el globo blanco
Octubre 25, sábado, 171.20 hs.
Programa:
Diego Faraone
Cuando se habla del film noir suele nombrarse al cine negro norteamericano y quizá a su par francés, pero pocos son conscientes de la riqueza del film noir japonés y
lo poco que tenía que envidiarles. El cielo
y el infierno es un ejemplo magistral y
una muestra de lo oscuro e implacable que
podía ser Kurosawa cuando se lo proponía. En un registro similar, la serie de obras
maestras de atracos frustrados es Mien-
EL CIELO Y EL INFIERNO
****
(Tengoku no jigoku)
Director, Akira Kurosawa
Japón 1963 – 108 min. ST.
Con Toshiro Mifune, Tatsuya Mihashi,
Takashi Shimura
Un asunto policial basado en novela del
norteamericano Ed McBain, de la serie Precinto 87. La historia pretexta el retorno de
Kurosawa a una temática contemporánea.
El secuestro del hijo de su chofer enfrenta al
ejecutivo Mifune a una disyuntiva moral.
nuestra hospitalidad
Octubre 25, sábado, 19.15 hs.
UNA MUJER EN LA
ARENA****
(Suna no Onna)
Director, Hiroshi Teshigahara
Japón 1964 – 123 min. ST.
Con Eiji Okada, Kyoto Kishida
Octubre 24, viernes, 17.30 hs.
CIUDAD DE ANGELES****
(Short Cuts)
Director, Robert Altman
USA 1993 – 180 min.ST.
Con Andie McDowell, Bruce Davison, Jack
Lwmmon, Lily Tomlin, Tim Robbins
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Un cuadro coral, una vasta crónica ciudadana basada en una serie de relatos de
Raymond Carver. Amores, desencuentros,
dolores e inesperados toques de humor,
con resonancias apocalípticas.
el cielo y el infierno
perros de la calle
una mujer de arena
Programa:
Ronald Melzer
la mujer de la proxima puerta
Una pesadilla casi Kafkiana, un hombre
atrapado en un pozo, en medio de la arena, para servir de esclavo sexual a la mujer
que lo ha capturado. Un film de sugestión
casi hipnótica, donde música e imagen se
integran con particular eficacia.
Octubre 25, sábado, 21.25 hs.
PERROS DE LA CALLE
****
(Reservoir Dogs)
Director, Quentin Tarantino
USA 1992 – 100 min. ST.
Con Harvey Keitel, Tim Roth, Lawrence
Tierney
Los momentos previos y posteriores de un
asalto, salpicado de sangre. El debut de Tarantino, con libre tratamiento de tipos y situaciones del cine de serie negra, precursor
de Tiempos violentos.
En Nuestra hospitalidad, el buenazo de
Buster Keaton, el actor, se enfrenta a la
incomprensión, cuando no el menosprecio de una comunidad sureña, prepotente,
aristocrática, quizás racista. En La mujer
de la próxima puerta, el hogareño y
felizmente casado Gérard Depardieu se
ve obligado a lidiar con un pasado que la
mujer que acaba de mudarse a la casa que
está justo al lado representa en su faceta
más lozana, pero también la menos venturosa. En El globo blanco la niñita (siete
años) Aida Mohamardkari se enfrenta con
el terrible karma de no poder cumplir en
tiempo y forma con el regalo familiar que
le encomendaron buscar. Estos tres personajes, tan diferentes entre sí en edad,
en circunstancias, en cultura, en pasado y
en futuro, tienen, sin embargo, dos cosas
fundamentales en común. Su capacidad,
su alegría, su pasión para acometer una
misión que los desafía, los escarmienta y
los atosiga, pero jamás les hará perder su
intrínseca, intransferible humanidad. Y la
mirada comprensiva, cálida, envolvente
y desprejuiciada del titiritero que se proyecta en ellos, venga esta disfrazada de
comedia crítica y desopilante, como en el
primer caso, o con una aureola trágica imposible de sobrellevar, como en el segundo, o como transporte para una parábola
cargada de inocencia y de libertad, como
en el tercero. Hombres reales enfrentados
a mundos reales: principio y fin de un cine
que cuenta. RM
Octubre 26, domingo, 20.50 hs.
NUESTRA
HOSPITALIDAD*****
LA MUJER DE LA
PROXIMA PUERTA****
Hospitalidad sureña: el invitado es sagrado
en la casa pero asesinable si la abandona.
Buster se niega a salir, claro, porque hay un
aristócrata vengativo que quiere matarlo.
Una de las grandes comedias de Keaton, el
más grande cómico (con Chaplin) de la historia del cine.
Una historia de amor loco, un triángulo
de locura y muerte, con la pasión que un
hombre desata en la mujer del vecino. Un
fait divers que deriva hacia la tragedia, con
la sensibilidad tan característica de su director.
(Our Hospitality)
Directores, Buster Keaton, Jack G. Blystone
USA 1923 – 60 min. VM.
Con Buster Keaton, Joe Roberts, Natalie
Talmadge
(La femme d’a coté)
Director, Francois Truffaut
Francia 1981 – 106 min. ST.
Con Gerard Depardieu, Fanny Ardant,
Henri Garcin
sala cinemateca
Octubre 26, domingo, 18 hs.
Octubre 26, domingo, 19.15 hs.
EL GLOBO BLANCO****
(Badkonake Sefid)
Director, Jafar Panahi
Irán 1995 – 85 min. STE
Con Aida Mohammadkani, Mohsen Kalifi,
Fereshteh Orfani
La mirada infantil que juzga al mundo adulto, según una historia de Abbas Kiarostami
filmada por su discípulo Panahi. El director
proseguiría en una línea similar en El espejo y su culminación El círculo.
sopa de ganso
un ladron en la alcoba
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cuento de verano
sala cinemateca
22
PAGINA
Programa: Álvaro
Loureiro
Tres películas muy jóvenes. En Sopa de
ganso, verdadero festón de humor loco,
surrealista y anárquico, los hermanos Marx,
en plena posesión de su artillería pesada,
la emprenden contra la guerra, los políticos maniobreros y el patriotismo de la
boca para afuera. Su base de operaciones
es Freedonia, una república bananera que
tiene nada menos que a Groucho de Primer Ministro. Quienes piensen que alguna
vez fueron insolentes o descorteses, nunca
vieron a Groucho dialogar con Margaret
Dumont, su eterna enamorada, como lo
hace aquí.
Un ladrón en la alcoba, por su parte, se
encarga de demostrar en qué consistió el
“toque Lubitsch”, rasgo por el cual el realizador dejaba su sello cuando elegía comentar algo que sucedía en la historia, y
lo hacía a través de la cámara, que se acercaba a una puerta cerrada o de un objeto
banal que cobraba importancia en primer
plano. En el presente caso, el cinismo o la
ironía de Lubitsch lo lleva a iniciar esta sofisticadísima comedia acerca de ladrones
de alto vuelo en una Venecia nocturna que
recorre la góndola encargada de recoger
la basura. Lo que sigue, se sobreentiende,
hará referencia a la apariencia de las cosas
y lo que se esconde detrás de las mismas.
El francés Eric Rohmer, finalmente, es un
experto en dejar hablar a sus personajes
para sugerir –mediante el encuadre, la exploración de rostros y ademanes– lo que
estos no dicen y quizás todavía no comprendan. La playa y el clima resultan en
Cuento de verano el marco adecuado
para observar cómo el amor hace de las
suyas entre quienes procuran encontrar
su lugar en el mundo y aquellos que creen
que ya lo hallaron. AL
Octubre 27, lunes, 17.55 hs.
SOPA DE GANSO*****
(Duck Soup)
Director, Leo McCarey
Usa 1933 – 70 min. ST.
Con Groucho, Happo, Chico y Zeppo Marx
Los Marx contra casi todo, incluyendo la
guerra y las dictaduras. En determinado
momento la artillería de Groucho dispara
sobre sus propias tropas, un oficial se lo
advierte y el interesado desliza un billete
entre las manos del otro y le susurra: “Que
esto quede entre nosotros”.
Octubre 27, lunes, 19.15 hs.
CUENTO DE VERANO****
(Conte d’eté)
Director, Eric Rohmer
Francia 1995 - 113 min. ST.
Con Amanda Langlet, Melvil Poupaud
Rohmer cuenta su historia de casi siempre
(un joven indeciso entre varias mujeres) y
el resultado parece, como en otros films de
su autor, fresco, original, renovado, siempre sorprendente.
Octubre 27, lunes, 21.15 hs.
UN LADRÓN EN LA
ALCOBA*****
(Trouble in Paradise)
Director, Ernst Lubitsch
USA 1932 - 83 min. ST.
Con Miriam Hopkins, Kay Francis, Herbert
Marshall
El arquetipo de la comedia sofisticada sobre ladrones elegantes, elegantemente
narrada por el maestro Lubitsch y actuada por intérpretes elegantísimos. El robo
como pasatiempo aristocrático.
Noviembre 4 y 6 a 9, martes y jueves
a domingo, 17.40, 19.15 y 21.45 hs.
CINE NEGRO***
Directora, Mariana Wenger
Argentina, 2007 – 80 min.
Libreto, Mariana Wenger. Fotografía: Javier Monzón. Música: Marcelo Lastra.
Testimonios e imágenes de archivo: Roberto Fontanarrosa, Antonio Gasalla, Alfredo ¢ Casero, Marcos Mundstock, Norma Pons, Mario Vidoleti, Joan Manuel
Serrat y otros.
A través de numerosos testimonios, este
documental recorre la vida de Roberto “el
Negro” Fontanarrosa, desde sus tiempos
en la revista boom de su ciudad natal, Tinta, pasando por la cordobesa Hortensia,
Humor y Satiricon de Buenos Aires. La
evocación se entrecruza con los clásicos
cuadritos de las historietas que “el Negro”
dibujó y amó.
La película empieza con una larga corrida
de Fontanarrosa, personaje de historieta
perseguido por su matonesco personaje
Boogie, el Aceitoso. La corrida se inicia sin
casualidad en un cine donde se exhiben
películas con algunos de los intérpretes
que el Negro admiró: Chaplin, Alberto
Sordi, Woody Allen.
Luego asoman en el film sus primeros
años, a cargo del actor infantil Juan Manuel Ribaudo y con la presencia en la
escuela con personajes interpretados
por Gasalla, Norma Pons y Liliana Gioia,
a quienes se suma la maestra original y
sus ex -compañeros de clase, habitués
de la famosa “Mesa de los galanes” del
mítico bar rosarino El Cairo, donde se reunieran por años los amigos de siempre.
También acuden a la cita los dibujantes
que lo acompañaron en su vida profesional y los que lo admiraron, Zeballos, Segovia, Crist, Beas, Tute, Rep, Sabat, Sendra,
Caloi, y el tributo del equipo de fútbol
Rosario Central del que siempre fue “hincha”. Allí asoman también la camiseta que
él diseñó, y también por supuesto sus personajes legendarios (Inodoro Pereyra, su
inseparable perro Mendieta, la entrañable
Eulogia). El film incorpora también fragmentos del film animado Fierro de Horacio
Grimberg, sobre la novela de Hernández,
que cuenta con los dibujos de Fontanarrosa que publicó para la versión ilustrada de
Ediciones de La Flor.
sala cinemateca
De la
temporada
Cinemateca Uruguaya agradece el invalorable apoyo de
los amigos:
Eduardo Galeano
Amaral García (Dirección de
fotografía en el spot de “Cine
Negro”)
Fernando Terrazo (Unibar)
Andrea Pozzolo
Alejandro Ferrari (Realización
del spot de “Cine Negro”)
Jorge Bolani
Mónica Navarro
Tunda Prada
Por colaborar de distintas maneras con la programaciòn de este
boletín y la difusión de Cine
Negro
Un drama argentino, uno de los más serios intentos de recuperación del western que el cine
reciente haya intentado, y la primera incursión
del chino Wong Kar-wai en el cine norteamericano. Una propuesta variada y atrayente, con
títulos de la temporada que vale la pena ver
o rever.
Octubre 28, 30 y 31, martes, jueves y viernes,
171.35, 19.15 y 20.55 hs.
EL NIDO VACIO***
Director, Daniel Burman
Argentina/Francia/Italia 2008 – 91 min.
Con Oscar Martínez, Cecilia Roth, Arturo Gotees
Una comedia dramática sobre la reconstitución de una pareja en crisis, por el director de
Esperando al Mesías, El abrazo partido y
Derecho de familia. Inteligencia de libreto,
buen elenco, y una sensibilidad para el conflicto humano. Varios premios en San Sebastián.
23
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sala cinemateca
el tren de las 3.10 a yuma
Noviembre 1º a 3, sábado a lunes,
17.05, 19.15 y 21.25 hs.
EL TREN DE LAS 3.10 A YUMA ****
(3.10 to Yuma)
Director, James Mangold
USA 2007 – 122 min. ST. Con Russell
Crowe, Christian Bale, Peter Fonda
El clásico western de Delmer Daves rehecho
cincuenta años después, con más despliegue físico, pantalla ancha y alguna vuelta
de tuerca inesperada. No alcanza el nivel
del original (¿quién podría?), pero consigue
un espectáculo tenso e inteligente, con
personajes bien perfilados y buen manejo
de la tensión.
Noviembre 10, 11, 13 y 14, lunes, martes,
jueves y viernes, 17.35, 19.15 y 20.55 hs.
EL SABOR DE LA NOCHE***
(My Blueberry Nights)
Director, Wong Kar-wai Francia/ Hong
Kong/ China 2007 – 90 min. ST. Con Norah Jones, Rachel Weisz, Jude Law
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Mujer en crisis se lanza al camino, generando una road movie que constituye también el primer encuentro del chino Wong
(Con ánimo de amar) con la sociedad
norteamericana. Tal vez no sea lo mejor de
Wong, pero la mirada del “extraño” (como
en Felices juntos) siempre tiene algo más
para ver que los lugareños.
stalker, la zona
Continúa una buena costumbre de los
miércoles: la exhibición de un film, con
presentación antes y debate después. El
viejo espíritu cineclubista, que le dicen.
Una experiencia que viene funcionando
estupendamente, con gente que participa, discute, aporta e intercambia ideas.
Pensar y decir lo que se piensa suele ser
una actitud saludable, como se sabe.
Octubre 15, miércoles. 18.45 hs.
RIO BRAVO
****
(Rio Bravo)
Director, Howard Hawks
USA 1958 – 140 min. ST.
Con John Wayne, Dean Martin, Angie
Dickinson, Walter Brennan
Un western clásico, pero ¿realmente es
tan clásico, o rompe con casi todas las
convenciones del género? ¿Por qué es la
película favorita de Eric Rohmer y Quentin
Tarantino? Un tema a debatir. Usted tiene
la palabra.
Moderador, Guillermo Zapiola
Octubre 22, miércoles, 19 hs.
PORCO ROSSO****
(Kurenai no buta)
Director, Hayao Miyazaki
Japón 1992 – 94 min. ST.
porco rosso
Un cerdo humanizado, piloto heroico
inmediatamente después de la Primera
Guerra Mundial. Una fantástica aventura
de animación por un maestro del género,
el autor de El viaje de Chihiro y El increíble castillo vagabundo.
Moderador, Gonzalo Curbelo
Octubre 29, miércoles, 18.45 hs.
BRAZIL****
(Brazil)
Director, Terry Gilliam
Reino Unido 1985 – 132 min. ST.
Con Jonathan Pryce, Robert De Niro, Katherine Helmond
Un futuro totalitario (según algunos, muy
parecido al presente), con autoritarismo,
violencia, terrorismo, burocracia y caos.
Podría ser un antecedente de 1984 de
Orwell, solo que fue hecha después. Y sigue impresionando.
Moderador, Gabriel Lagos (Charla titulada: Brazil o 1984 y ½)
Noviembre 5, miércoles, 18.45 hs.
STALKER
****
aquellos nuevos asesinatos
(Stalker)
Director, Andrei Tarkovskii
URSS 1979 – 141 min. ST.
Con Alexander Kaidanowski, Anatoli Solonitsin, Nikolai Grinko
Un relato de ciencia ficción de los hermanos Strugatski pretexta este viaje iniciático
a una misteriosa Zona donde ocurren cosas extrañas y reveladoras. Un tránsito a lo
profundo de la condición humana.
Moderador, Eduardo Florio
cinemateca uruguaya
Usted tiene la palabra
rio bravo
Noviembre 12, miércoles, 19 hs.
AQUELLOS NUEVOS
ASESINATOS***
Directores, Guillermo Garat, Nicolás Golpe Uruguay 2007 – 30 min.
El trágico día en que fueron asesinados
Zelmar Michelini, Héctor Gutiérrez Ruiz,
Rosario Barredo y William Whitelocke,
en un deliberado golpe para retrasar una
posible apertura democrática en Uruguay.
Una exhibición que complementa el ciclo
sobre Derechos Humanos organizado con
Amnesty Internacional.
Moderadora, Natalia Guala (Amnistía Internacional Uruguay).
PAGINA
25
brazil
argentina - ahora todos
israel-tolya
suecia-an honorable day
singapur - my home my heaven
uruguay - sereno
israel - shredof hope
26
PAGINA
bulgaria - portrait of a family
IX Festival de Escuelas de Cine
francia-april 1938
ecu pocitos
ecu pocitos
uruguay - arbol
brasil-gitano
semana de cultura
cubana
Viernes 17:
Cortos ganadores del IX Festival.
Sábado 18:
Lo mejor de Suecia.
Domingo 19:
Lo mejor de Argentina.
Viernes 24:
Lo mejor de México.
Sábado 25:
Lo mejor de Eslovaquia.
Domingo 26:
Lo mejor de China y Corea.
Viernes 31:
Lo mejor de Bulgaria.
Noviembre
Hace 140 años, un 20 de octubre,
se cantó el himno cubano por primera vez. El acontecimiento se
conmemora con una serie de actividades de las que esta muestra de
films cubanos es apenas una parte.
Siete películas, ninguna anterior al
año 2001, que proporcionan un panorama considerablemente variado
y diverso de la producción cubana
más reciente, un abanico que incluye desde la comedia al drama de
época, el documental y la crítica social. Con calculada deliberación, la
muestra comienza con un film del
recientemente fallecido Humberto
Solás, lo que la convierte también
en un mini-homenaje a un nombre importante del cine cubano. La muestra se realiza con
la colaboración de la Embajada de Cuba en el Uruguay,
a quien se le extienden los calurosos agradecimientos del caso.
Octubre 16, jueves, 17.20,
19.30 y 21.40 hs.
MIEL PARA OSHUN
***
Director, Humberto Solás
Cuba 2001 – 123 min.
Con Jorge Perugorría, Isabel Santos, Mario Limonta
Un cubano/americano regresa a su
patria tras más de tres décadas de
exilio, en busca de su madre casi
olvidada. Una mezcla de road movie con retorno a las raíces, y algún
margen de crítica a por lo menos
algunos (veniales) pecados sociales.
Del recientemente fallecido director
de Lucía, Cecilia y El siglo de las
luces.
PAGINA
27
Sábado 1:
Lo mejor de Israel.
Domingo 2:
Lo mejor de Cuba y Reino Unido.
Viernes 7:
Lo mejor de Estados Unidos.
Sábado 8:
Lo mejor de Uruguay.
Domingo 9:
Lo mejor de Brasil y Alemania.
Viernes 14:
Lo mejor de Francia.
sala dos
Octubre
sala dos
Del 9 al 12 de octubre se llevará a cabo en
la sala ECU Pocitos el IX Festival de Escuelas de Cine, declarado de interés cultural
por el Ministerio de Educación y Cultura. El
detalle de la programación, que abarca varias decenas de títulos provenientes de una
veintena de países, puede ser consultado
en el catálogo correspondiente que está
siendo impreso mientras se escriben estas
líneas. Para el período que abarca estrictamente este boletín, la sala ECU Pocitos
prevé una serie de repeticiones del festival,
de acuerdo a las fechas y contenidos que
se detallan:
cinemateca uruguaya
el benny
la edad de la peseta
che, reúne a una diversidad de personajes
y saca a relucir secretos familiares, deseos
ocultos y alguna sorpresa.
Octubre 19, domingo, 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
LA EDAD DE LA PESETA
***
Director, Pavel Giroud
Cuba/España 2006 – 90 min.
Con Mercedes Sampietro, Iván Carreira,
Susana Tejera
Ficción musical basada en hechos reales,
un fragmento de la biografía del músico
Benny Moré (años cincuenta) cuando creó
su Banda Gigante. La historia personal se
entrelaza con la política (o batistato), entre
despliegues de color y música.
Octubre 21, martes,
17.50, 19, 20.10 y 21.20 hs.
SAN ERNESTO NACE EN LA HIGUERA
***
Directores, Isabel Santos, Rafael Solls
Cuba 2006 – 60 min.
La otra cara del Che, la de un santo del
catolicismo popular boliviano, al cual los
campesinos levantan altares y dirigen peticiones de milagros. Un documental sorprendente que proporciona una mirada
distinta sobre un personaje que importa
menos que el mito y la leyenda.
Octubre 23, jueves,
18 y 20.30 hs.
san ernesto nacioen la higera
miel para oshum
Octubre 17, viernes, 17.45 y 20.15 hs.
ROBLE DE OLOR **
Director, Rigoberto López
Cuba/Francia/España 2002 – 135 min.
Con Lia Chapman, Jorge Perugorría,
Rubén Breñas
28
PAGINA
Una historia de amor entre un alemán y
una joven haitiana, a comienzos del siglo
XIX. Al fondo corre una crónica más amplia, la creación de la industria del café y
una polémica sobre la esclavitud. Sólido
drama de época.
Octubre 18, sábado, 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
LA NOCHE DE LOS
INOCENTES ***
Director, Antonio Sotto Diaz
Cuba 2007 – 100 min.
Con Jorge Perugorría, Silvia Aguila, Yasmany Guerrero
Un hombre es internado en un hospital de
La Habana, aparentemente tras ser golpeado por un travesti. La investigación posterior, que se desarrolla a lo largo de una no-
La Habana, 1958. Una madre vuelve con
su hijo e diez años a la casa de la abuela
materna del niño, tras superar su más reciente fracaso amoroso. El chico pasará de
la sumisión a la rebeldía, mientras dentro
de la casa se enfrentan las generaciones y
afuera pasan otras cosas.
Octubre 20, lunes, 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
EL BENNY***
Director, Jorge Luis Sánchez
Cuba 2006 – 121 min.
Con Rabel Adriana, Uly Anello, Renny Arozarena
PÁGINAS DEL DIARIO DE MAURICIO
***
Director, Manuel Pérez
Cuba 2006 – 135 min.
Con Carlos Enrique Almirante, Gilda Bello,
Blanca Rosa Blanco
El protagonista cumple sesenta años y repasa los últimos doce de su vida, durante
los cuales se ha producido el desplome
del socialismo real, hay crisis económica,
confrontaciones ideológicas, balseros que
hacen cola para irse y amenazas exteriores reales e imaginarias. El cuadro tiene su
fuerza.
ecu pocitos
ilegítimos:
los nocríticos de
programan
PAGINA
29
nosferatu
En un nuevo aniversario de Brecha, los periodistas no-críticos-cinematográficos del
semanario dijeron preferir Sala 2 y estar dispuestos a competir con las opiniones autorizadas en cuanto a preferencia de público.
Así, periodistas de las secciones Política,
Sociedad, Mundo y Cultura de Brecha,
armaron sus programaciones de acuerdo a
algunos “ejes temáticos” que suelen visitar
en el papel impreso: los de política echaron mano al tema de la corrupción, a la
problemática de género los de Sociedad,
a los conflictos los de Mundo y a la preservación de la memoria (en este caso, fílmica)
los de cultura, en una selección no ajena a
las calidades cinematográficas. Este ciclo se
lleva a cabo en forma simultánea (y complementaria) al que los “críticos legítimos”
programaron en Sala Cinemateca.
ecu pocitos
blade runner
mi mundo privado
despues de la lluvia
Fahrenheit 9/11
amores perros
Programa Sección
Cultura / María José
Santacreu
La apuesta de esta programación es sencilla: nada de jugar al crítico cinematográfico ni rescatar la rareza, lo escasamente
exhibido, o proponer una nueva mirada
o revaloración. Para eso están los críticos
cinematográficos. Desde la sección cultura de Brecha quisimos darnos el gusto de
verificar que algunas de las películas que
nos gustaron pueden volver a exhibirse en
formato fílmico, en la sala más steampunk
de Montevideo. Y es que tal vez sea un placer en vías de extinción poder escuchar el
ruido del proyector, ver titilar la luz de la
lámpara y advertir fugazmente las marcas
que indican el cambio de rollo mientras se
disfruta de una película que de no ser por la
labor de los archivos fílmicos ya no estaría
aquí (y, que dada la cruel realidad de los archivos fílmicos uruguayos, en más o menos
tiempo efectivamente ya no estará aquí, ya
que cada exhibición cobra su “peaje” de
desgaste en las copias únicas).
30
PAGINA
Las opciones eran vastas y la elección final
–como no podría ser de otra manera– caprichosa. El Nosferatu de Murnau, unido
a Simplemente sangre de los hermanos
Coen y Blade Runner de Scott. ¿Las razones? Oscuras. MJS
Octubre 24, viernes, 18 hs.
NOSFERATU*****
(Nosferatu, eine Symphonie des
Grauens)
Director, Friedrich Wilhelm Murnau
Alemania 1922 – 77 min.VM.
Con Max Schreck, Alexander Granach
Una adaptación del Drácula de Stoker, muy
impregnada de un gusto romántico por lo
macabro. Lo sobrenatural se inscribe en un
contexto más realista que expresionista, y
Murnau añade sus inquietudes personales
sobre el amor amenazado por las fuerzas
del Mal.
Octubre 24, viernes, 19.30 hs.
SIMPLEMENTE SANGRE
(Blood Simple)
***
Director, Joel Coen
USA 1984 – 97 min. ST.
Con John Gertz, Frances McDormand,
Dan Hedaya
Policial negro, con algo o bastante de El
cartero llama dos veces o Pacto de
sangre, y una dosis de desconcierto postmoderno. El primer, hábil film de los Coen,
que constituyó para muchos un real descubrimiento.
Octubre 24, viernes,
21.15 hs.
BLADE RUNNER
****
(Blade Runner)
Director, Ridley Scott
USA 1982 – 110 min. ST. Con Harrison Ford, Rutger Hauer, Edward
James Olmos
Cazador de androides persigue a máquina
pensante fugitiva, según relato de Philip
K. Dick. Ciencia ficción, policial negro,
metáfora humanista y gran despliegue
de efectos especiales. El suspenso es un
recurso para ordenar esa diversidad posmoderna.
Programa Sección
Sociedad / Álvaro
Pérez García
Hace menos de un mes, el comienzo de
la primavera, setiembre, el mes de la diversidad sexual. Por ahí, puede ser. Tres
historias distintas para ver que dentro de
un mismo tópico también hay infinita diversidad. Muerte en Venecia (Visconti),
se detiene en un lugar por demás molesto: los rodeos del deseo (y la imposibilidad
de realizarlo) entre un hombre maduro y
un adolescente angelical (o un peligroso
efebo); uno, quizás en último ardor de su
vida, el otro, quizás en el primero, y entre
ambos el espectador y su moral. Mi mundo privado (Gus van Sant) es otro relato:
adolescentes, también, pero contemporáneos, callejeros y prostitutos. El amor
platónico (que hasta puede matar) en Venecia, y la soledad y la calle descarnadas
(que también) en otro tiempo y lugar. Y
otro: Felices juntos donde Wong karWai despliega su arte del registro del amor
(del desamor, más bien, de otra imposibi-
sala dos
felices juntos
simplemente sangre
muerte en venecia
wall street
lidad) mostrando a una pareja de varones
chinos que no pueden hablarse o decirse,
sumidos en la perfecta incomunicación y
sin embargo por un momento logran conectarse cuando bailan un tango. Luego
de setiembre las verdaderas historias, las
más íntimas (y por eso las más grandiosas)
siguen aconteciendo ajenas al mundo en
los verdaderos armarios.
Octubre 25, sábado, 17.30 hs.
MUERTE EN VENECIA
****
(Morte a Venecia)
Director, Luchino Visconti.
Italia 1960 – 129 min. ST.
Con Dirk Bogarde, Björn Andressen, Silvana Mangano
FELICES JUNTOS****
(Cheun wong tsa sit)
Director, Wong Kar-wai
Hong Kong 1997 – 97 min. ST.
Con Leslie Cheung, Tony Leung, Chang
Chen
Pareja gay china recorre un paisaje muy
exótico: la República Argentina. Un drama
sobre la extrañeza, la alienación y el desarraigo. Una reflexión que tiene que ver con
la globalización que (dicen) todo lo iguala,
y un mundo que algunos perciben como
cada vez más ajeno.
Octubre 25, sábado, 21.30 hs.
MI MUNDO PRIVADO
****
(My Own Private Idazo)
Director, Gus van Sant
USA 1991 – 102 min. ST.
Con River Phoenix, Keanu Reeves, James
Russo
Dos taxiboys homosexuales, sus relaciones
entre sí y con otra gente, una road movie
que es también una desencantada recorrida a través del sueño americano, con algunos amargos despertares.
Programa Sección
Mundo / Daniel Gatti –
Roberto López Belloso
Los conflictos, la vida cotidiana, los fenómenos sociales que no se quedan quietos
dentro del corsé de una frontera. Tres temáticas que forman el eje de la propuesta
de análisis internacional de Brecha cada
semana. Pero presentados más allá de la
superficie, más allá de la foto fija de un instante de la realidad. Por eso el abordaje de
los conflictos no se limita al conteo de los
“daños colaterales” ni en el trazado de un
mapa sobre la pugna por los recursos naturales o los espacios de influencia, sino que
busca, como la película macedonia que integra esta tríada, ir a la génesis, deletrear la
complejidad, enfocar el drama (o la tragedia) de los hombres y mujeres que son sus
protagonistas (generalmente) involuntarios.
Por eso la mirada sobre la vida cotidiana es
necesariamente coral, como en la mexicana
Amores Perros. Y en cuanto al espíritu del
68 que se refleja en Jonás… bueno, el 68
viene siendo un tema recurrente de nuestras páginas este año en que se recuerdan
40 años de “persistencia de la rebelión”.
DG/RLB
Octubre 26, domingo, 17.15 hs.
JONÁS, QUE TENDRÁ 25 AÑOS EN EL 2000 ****
(Jonas, qui aura 25 ans en l’an 2000)
Director, Alain Tanner
Suiza 1976 – 110 min. ST.
Con Jean-Luc Bideau, Miriam Boyer
Hoy Jonas tiene más de treinta años, y el
mundo no es como lo imaginaron estos militantes del sesenta y ocho que ya empezaron a tener dudas cuando esta película fue
hecha. El film rescata empero un sentido
solidario y utópico, lanzado hacia un futuro
que acaso demore un poco más.
PAGINA
31
La novela de Thomas Mann, en una adaptación respetuosa de la letra pero también
profundamente personal, sobre cuyo protagonista Visconti vuelva algunas vivencias
muy íntimas. Refinada y perturbadora crónica de una decadencia.
Octubre 25, sábado, 19.45 hs.
sala dos
Con Robert Redford, Dustin Hoffman, Jason Robards
todos los hombres del presidente
jonas que tendra 25 en el 2000
El caso Watergate, con sus alcances periodísticos y políticos y sus contenidos que tienen que ver con la responsabilidad, la ética
y la libertad de expresión. Una historia muy
norteamericana que también funciona
como una buena intriga de detectives.
Octubre 27, lunes, 19.30 hs.
Octubre 26, domingo, 19.25 hs.
ANTES DE LA LLUVIA
****
(Po dezju/Before the Rain)
Director, Milcho Manchevski
Macedonia/Inglaterra/Francia 1994 – 113
min. ST. Com Katrin Cartlidge, Rade Serbedzija, Grégoire Colin
Tres historias sobre la guerra en los Balcanes, en una construcción circular que sugiere que lo que pasó volverá a pasar. La
denuncia se mezcla con cierto tratamiento
poético, mientras la esperada lluvia amenaza con destruirlo todo.
Octubre 26, domingo, 21.25 hs.
AMORES PERROS ****
Director, Alejandro González Iñárritu
México 2000 – 153 min.
Con Emilio Echeverría. Gael García Bernal,
Goya Toledo
32
PAGINA
Tarantino en México, se ha dicho. Un drama
urbano con varias historias entrecruzadas,
montaje nervioso, un ojo para el encuadre
y varios rasgos de violencia y sordidez. Con
el paso del tiempo (21 gramos, Babel),
Iñárritu abusaría del procedimiento.
Programa Sección
Política / Walter
Pernas – Rosario
Touriño – Fabián
Werner
En la propuesta hay tres miradas de la corrupción política y económica desde el ojo
cinematográfico de la superpotencia. La
primera, Todos los hombres del presidente de Pakula es ya un clásico en la materia, al rescatar una de las investigaciones
más famosas en la historia del periodismo
y el final de la carrera política de uno de los
mandatarios más poderosos en tiempos de
la guerra fría. El relato del caso Watergate
sigue siendo una muestra de buen pulso
narrativo al servicio de la peripecia de los
periodistas Carl Bernstein (Dustin Hoffman)
y Bob Woodward (Robert Redford), enfren-
tados a la enorme tarea de lograr pruebas
para comprometer a Richard Nixon. Y en
tiempos de resquebrajamiento de la economía de los Estados Unidos, no está mal
adentrarse en los vericuetos mentales de
un inescrupuloso financista. En Wall Street
de Oliver Stone, Michael Douglas ofrece
una de las mejores actuaciones de su carrera, y es pieza clave de una serie de diálogos descarnados que dejan al desnudo
los meandros del capitalismo más salvaje.
Por otro lado, no podía faltar la impronta
del documentalista político más influyente
y polémico de la primera década del siglo
XXI, Michael Moore y su Fahrenheit 9/11,
una obra dedicada a los turbios entretelones que subyacen a la era belicista del clan
Bush. R.T.
Octubre 27, lunes, 17.05 hs.
TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE
***
(All the President’s Men)
Director, Alan J. Pakula
USA 1976 – 139 min. ST
FARENHEIT 9/11***
(Fahrenheit 9/11)
Director, Michael Moore
USA 2004 – 120 min. ST.
“La temperatura a la que se quema la libertad”, o Michael Moore contra Bush, los Bin
Laden y la manipulación de la tragedia del
11 de setiembre. Desparejo, demagógico,
a menudo agudo y divertido, poco serio y
a pesar de todo, necesario. No hay que
creer en todo lo que dice, pero es bueno
que exista.
Octubre 27, lunes, 21.35 hs.
WALL STREET ***
(Wall Street)
Director, Oliver Stone
USA 1987 – 130 min. ST.
Con Charlie Sheen, Michael Douglas, Martin Sheen
Charlie entra al mundo de las altas finanzas de la mano de Michael, y a cierta altura
comienza a sospechar que está estableciendo, figuradamente, un pacto fáustico.
Una denuncia de los manejos en las altas
esferas, típica de Stone.
Bogart
oga
PAGINA
33
Había estado revoloteando alrededor de
los estudios de Hollywood durante alrededor de diez años (entre 1930 y 1940)
sin destacarse realmente. A ese período
corresponden numerosas composiciones
secundarias y algún que otro protagónico,
generalmente en films policiales y de aventuras, mayoritariamente en el papel del
villano. Lo más valioso de eso período es
seguramente su labor como gangster con
dudas existenciales para El bosque petrificado (1936), donde su personaje de Duke
Mantee exhibía algunos rasgos que lo perseguirían luego, en la zona más valiosa de
su carrera. A esa película pertenece uno de
sus más famosos latiguillos: “He pasado la
mitad de mi vida en la cárcel. La otra mitad
la pasaré muerto”.
Humphrey DeForest Bogart había nacido en
la ciudad de Nueva York el 25 de diciembre
de 1899, y a los cuarenta años su carrera
en Hollywood se daba por acabada. Ya era
demasiado mayor para convertirse en una
estrella, no tenía el aire típico del galán, y
ni siquiera la estatura adecuada. Un año
después entraría en la leyenda.
A lo mejor fue, simplemente, una cuestión
de suerte. Al hijo del actor Walter Huston,
que se llamaba John y que había estado
también una década metido en los estudios Warner desempeñando labores de
libretista, se le había metido en la cabeza
la idea de ser director. Para su debut como
tal eligió una novela negra de Dashiell Hammett que ya había sido filmada dos veces (El halcón maltés), y tuvo dificultades
con el casting. George Raft, que también
rechazó el papel protagónico de Altas sierras (un film casi simultáneo de Bogart)
igualmente se negó a ser el detective Sam
Spade en el film de Huston. Bogey aceptó
los dos papeles, y su carrera dio un salto
adelante.
El carácter de un director suele revelarse
en los actores que prefiere. John Ford,
escindido entre el pasado y el presente,
manejó casi sistemáticamente dos arquetipos: el “héroe de frontera” (generalmente
John Wayne), el modernizador que trae
los valores de la civilización (habitualmente Henry Fonda). Henry King se sentía
más cómodo con un héroe vulnerable,
atormentado y con cierto aire intelectual
(Gregory Peck).
Bogart fue, arquetípicamente, el hombre
de John Huston, la encarnación del perdedor de rostro trágico que ocasionalmente,
y casi contra su voluntad, llega al heroísmo
(aunque también podía ser un perfecto
canalla si las circunstancias se lo pedían).
Empezó con Huston en El halcón maltés
y repitió su personaje con variantes en
otros films del director como A través del
Pacífico (1942), Huracán de pasiones
sala dos
mitos
sala dos
(1948), El tesoro de Sierra Madre (1948),
La reina africana (1951) y La burla del
diablo (1953). El fracaso comercial (y, para
algunos, artístico) de este último film provocaría su ruptura con Huston.
En sus trabajos para otros realizadores
pudo manejarse en territorios similares.
La máscara del “duro” podía ocultar a un
romántico en Casablanca (1942), y pudo
ser el quijotesco detective privado Philip
Marlowe en Al borde del abismo (1946)
de Howard Hawks. La leyenda se empeña
en afirmar que Bogart y Robert Mitchum
han sido “los dos mejores Marlowe de la
historia”, aunque el propio creador del
personaje, Raymond Chandler, prefería la
versión de Dick Powell en El enigma del
collar (1944) de Edward Dmytryk; siempre
entendió que Marlowe era un tipo con una
apariencia más light, en quien la procesión
corría por dentro.
¿Bogart un buen actor? Es difícil precisarlo,
y no importa. Era una “presencia”, eso que
diferencia a las figuras corrientes de los tipos extraordinarios en la pantalla, y lo que
explica que siempre funcionen mejor en
cine los Mitchum, los Wayne, los Fonda, los
Heston, los William Holden (o, más cerca,
los Tommy Lee Jones) que Marlon Brando
o Daniel Day.Lewis. Y fue también un mito
que llenó una parte del mejor Hollywood.
Este ciclo reune algunas pruebas de ello.
Octubre 28, martes, 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
CALLEJON SIN
SALIDA***
(Dead End)
Director, William Wyler
USA 1937 – 88 min. ST.
Con Sylvia Sidney, Joel McCrea, Humphrey
Bogart
Bogart antes del mito, como pistolero en
medio de un drama social sobre la juventud descarriada en tiempos de la Gran Depresión. La solidez dramática de Wyler sostiene un drama testimonial que no disimula
su origen teatral.
Octubre 30, jueves, 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
ALTAS SIERRAS/Su
último refugio***
(High Sierra)
Director, Raoul Walsh
USA 1941 – 100 min. ST.
Con Ida Lupino, Humphrey Bogart, Barton MacLane
Una historia de gangsterismo y amor trágico que comenzó a fijar la imagen cinematográfica de Bogart. El director Walsh volvería a filmar el tema como western (Juntos
hasta la muerte, 1949), y Jack Palance
volvería a él como policial (He muerto mil
veces) en 1956.
Octubre 31, viernes,
17.40, 19.30 y 21.20 hs.
EL HALCON MALTES
****
(The Maltese Falcon)
Director, John Huston
USA 1941 – 101 min. ST.
Con Humphrey Bogart, Mary Astor, Sidney
Greenstreet, Peter Lorre
lanzó realmente a Bogart como estrella del
género.
Noviembre 1, sábado,
19.40 y 19.30 y 21.20 hs.
CASABLANCA
****
(Casablanca)
Director, Michael Curtiz
USA 1942 - 102 min. ST.
Con Humphrey Bogart, Ingrid Bergman,
Paul Henreid, Claude Rains
¿Una obra maestra del cine? Discutible.
Pero sin duda Hollywood arquetípico, una
suerte de milagrosa antología de clisés que
funciona, gracias a ello, estupendamente.
Romance, espionaje, suspenso, renunciamiento, heroísmo, una pareja carismática y
una canción (As Time Goes By) que hizo
historia.
Novela de Dashiell Hammett, filmada diez
años antes con Ricardo Cortez en el papel
del detective Sam Spade que Bogart repite
aquí (hay también una variante intermedia
con Bette Davis). Crimen y desengaño, debut de Huston como director, y el film que
callejon sin salida
la reina africana
34
PAGINA
la burla del diablo
horas desesperadas
sabrina
TENER Y NO TENER
***
(To Have and Have Not)
Director, Howard Hawks
USA 1944 – 100 min. ST. Con Humphrey Bogart, Walter Brennan,
Lauren Bacall
Novela de Hemingway, con la cuota de intriga y redención moral que forman parte
del universo de Howard Hawks. También,
la versión de Hawks de Casablanca, y el
incendiario encuentro de Bogart y Bacall.
Noviembre 3, lunes,
17.35, 19.30 y 21.25 hs.
LA SENDA TENEBROSA
***
(Dark Passage)
Director, Delmer Daves
USA 1947 – 106 min. ST.
Con Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Bruce Bennett
el halcón maltés
El material proviene de un libro de David
Goodis (uno de los grandes olvidados de la
serie negra), con protagonista acusado de
un crimen que huye para tratar de probar
su inocencia. La primera mitad exhibe un
brillante uso de la cámara subjetiva, aunque no todo el film rinde a ese nivel.
Noviembre 4, martes,
17.40, 19.30 y 21.20 hs.
LA REINA AFRICANA
****
(The African Queen)
Director, John Huston
Inglaterra 1951 – 103 min. ST.
Con Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley
Kate arrastra a Bogey a través de África, en
uma loca aventura para hundir un crucero
alemán. Un film lleno de acción y humor,
que el director Huston y sus intérpretes
parecen haber disfrutado tanto como sus
espectadores.
la senda tenebrosa
Noviembre 6, jueves,
17.55, 19.30 y 21.05 hs.
LA BURLA DEL
DIABLO***
(Beat the Devil)
Director, John Huston
Inglaterra 1953 – 89 min. ST.
Con Humphrey Bogart, Jennifer Jones,
Gina Lollobrigida, Robert Morley
Una suerte de autoparodia del director
Huston, una variante en clave de humor
negro del tipo de intriga internacional que
el cineasta hiciera otras veces “en serio”.
Hay que estar dispuesto a entrar en el juego. Truman Capote fue uno de los guionistas.
Noviembre 7, viernes, 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
SABRINA***
(Sabrina)
Director, Billy Wilder
USA 1954 – 113 min. ST.
Con Humphrey Bogart, Audrey Hepburn.
William Holden
tener o no tener
La historia de la Cenicienta en versión Wilder. La mano de un brillante director está
en los detalles, en los segundos planos de
humor o absurdo que enriquecen una historia convencional. Como lo haría después
con Gary Cooper en Amor en la tarde,
Wilder usa a Bogart “a contra tipo”, y funciona.
sala dos
Noviembre 2, domingo,
17.40, 19.30 y 21.20 hs.
Noviembre 8, sábado, 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
HORAS
DESESPERADAS***
(The Desperate Hours)
Director, William Wyler
USA 1955 – 112 min. ST.
Con Humphrey Bogart, Fredric March, Arthur Kennedy
Bogey y cómplices invaden la casa del burgués March, toman a sus familiares como
rehenes, y todo conduce a un asedio policial. Wyler no disimula el origen teatral
del material (pieza de Joseph Hayes) pero
arma un drama tenso, con atención a las
psicologías y cierta inquietante ambigüedad moral.
casablanca
35
PAGINA
sala dos
Derechos
humanos:
Amnistía
Internacional
36
PAGINA
El título lo dice casi todo. En el año del 60
aniversario de la Declaración Universal de
los Derechos Humanos, Amnistía Internacional Uruguay invita a reflexionar sobre el
tema a través del cine. El puñado de películas que integra el presente ciclo denuncia
violaciones a los derechos humanos y a veces proponen soluciones para una problemática compleja. En todos los casos, constituyen una invitación a pensar el tema.
En 1949, tras una Segunda Guerra Mundial
que iba a terminar con todas las guerras (se
s suponía que la Primera iba a hacer lo mismo, la Declaración Universal de los Derechos Humanos soñó con “el advenimiento
de un mundo en que los seres humanos, liberados del temor y de la miseria, disfruten
de la libertad de palabra de la libertad de
creencias”. Pese a desencantos posteriores,
Amnistía Internacional ha luchado para
que algunos de esos derechos sobrevivan,
conformando una comunidad mundial de
más de dos millones de personas que trabaja imparcialmente por la defensa y promoción de los derechos humanos. Tanto
la libertad de expresión y asociación como
la integridad física y mental, tanto la protección frente a la discriminación como el
Un film clandestino y prohibido, el reportaje en directo de la matanza de Tlatelolco,
un tema todavía ríspido en México. Estudiantes y profesores del CUEC (UNAM)
arriesgaron su trabajo y hasta la vida para
registrar lo que estaba pasando, y cuyos
cientos de muertos la historia aún no ha
reconocido cabalmente.
Noviembre 9, domingo, 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
MAQUILAPOLIS
***
Noviembre 14, viernes,
17.15, 19.30 y 21.45 hs.
RAYMUNDO***
(Maquilápolis, city of factories)
Directores, Vicky Furnari, Sergio De La Torre México/USA 2006 – 68 min.
Ciudad de Tijuana, en la frontera entre
México y los Estados Unidos. La vida cotidiana de las maquiladoras, trabajadoras
humildes que contribuyen desde el anonimato (y a menudo la explotación) con la
economía global. Un cuadro crítico y humano que tiene su fuerza.
En programa: AQUELLOS NUEVOS ASESINATOS. Uruguay 2007. Directores, Guillermo Garat, Nicolás Golpe. Un tema cercano: los asesinatos de Zelmar Michelini,
Héctor Gutiérrez Ruiz, William Whitelaw y
Rosario Barredo, Argentina 1976. 29 min.
Noviembre 10, lunes, 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
PROGRAMA DE
CORTOS***
Mujeres maltratadas, niños y niñas soldados en la guerra y otros temas graves preocupan a Amnesty (y a cualquier persona
con sensibilidad y sentido común). Algunos
de esos asuntos asoman en este programa:
Defendiendo a las mujeres, defendiendo derechos (Defending Women, Defending Rights), que no necesita aclaraciones;
Si la esperanza fuese suficiente; Deber
de proteger; justicia para los niños soldados de la República Democrática del
raymundo
sala dos
derecho a un nivel de vida adecuado (“derechos indivisibles e interdependientes”,
sostiene la institución) son temas que interesan a la institución. En la presente selección, inevitablemente parcial, hay ejemplos
de algunas de esas preocupaciones.
Directores, Ernesto Ardito, Virna Molina
Argentina 2002 – 127 min.
Vida y obra del cineasta argentino Raymundo Gleyzer (México, la revolución
congelada, Los traidores), “desaparecido” por la dictadura militar de su país el
27 de mayo de 1976. La evocación de un
cineasta militante.
Congo (Duty to Protect: Justice for Chile
Soldiers in the DRC). 88 min.
Noviembre 11, martes, 18, 19.30 y 21 hs.
MEXICO 68***
Director, Oscar Menéndez
México 1992 – 71 min.
Un cuarto de siglo después de las movilizaciones estudiantiles de 1968 (que desembocaron el Tlatelolco), este documental
evoca los hechos, entrecruza documentos
y testimonios, y recoge la valoración de
gente más joven que opina sobre ese pasado. Revelador.
Noviembre 13, jueves, 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
EL GRITO****
Directores, Grupo Anónimo del CUEC
(Leonardo López, Paul Leduc, Francisco Gaitán, colaboración de Oriana
Fallaci) México 1968 – 98 min.
duty to protect the justice for chile
37
PAGINA
informativo
info
408
Cinemateca firma
convenio de cooperación
con Ecuador 38
PAGINA
El pasado martes 9, en la Embajada de Uruguay en Quito, Ocho y Medio, cines de arte
de Ecuador, y Cinemateca Uruguaya suscribieron un convenio de cooperación en el
marco del Comunicado Conjunto firmado
por los presidentes de Ecuador Ec. Rafael
Correa y de Uruguay, Dr. Tabaré Vázquez
en agosto de 2007 donde se hizo hincapié en la importancia del intercambio de
bienes cinematográficos entre Ecuador y
Uruguay.
En la foto de la firma, Manuel Martínez
Carril por Cinemateca Uruguaya, Mariana
Andrade directora ejecutiva de Ocho y Medio, y el Embajador de Uruguay en Ecua-
distribuidoralternativa
dor, Gustavo Vanerio. El convenio, de once
puntos, prevé acciones para el intercambio
anual de films ecuatorianos y uruguayos. Y
establece apoyos recíprocos para difusión
de obras cineamtográficos internacionales
en ciclos y festivales, el apoyo por Cinemateca Uruguaya a Ocho y Medio para su integración a organismos internacionales de
cultura cinematográfica, el intercambio de
personalidades vinculadas al cine entre ambos países para el dictado de conferencias y
cursos de cine, la organización en conjunto
de proyectos con terceros países, y la asistencia o asesoría recíproca en materia de
difusión, preservación y documentación.
Ocho y Medio opera cinco salas de cine de
arte en Quito y Guayaquil e integra la organización internacional de cines de arte y
ensayo.
Pablo Trapero y Martina
Gusman en cinemateca
En el marco de Cinemateca de Primavera
recibimos la visita de el director argentino
Pablo Trapero y de la productora y actriz
Martina Gusmán. Ambos presentaron en
Cinemateca 18, el pasado lunes 15 de setiembre, su último film Leonera y el comienzo de la retrospectiva del director.
Cinemateca Uruguaya agradece a la Embajada de Argentina en Uruguay el apoyo
que nos brindó para la realización de esta
actividad.
Agradecimiento a
Granica Editores
Por la donación de tres ejemplares de la colección “Nuevo cine argentino”. Ellos son
los estudios críticos sobre “Silvia Prieto” de
Martín Rejtman, “La ciénaga” de Lucrecia
Martel y “El bonaerense” de Pablo Trapero.
Muchas gracias a los amigos de Granica
Editores, y en especial a Gustavo.
Muchas veces Cinemateca Uruguaya
ha recibido desde los diferentes puntos del país, inquietudes y críticas de
los agentes locales en lo que respecta
a la falta de presencia de la Institución
en diferentes localidades.
Muchas veces Cinemateca Uruguaya
ha puesto su mayor empeño en llevar
adelante este tipo de emprendimientos, lo que se debe instrumentar sobre una base que sirva de plataforma
a la propuesta asociativa, que la haga
viable y sustentable por si misma, generadora de sus propios recursos.
Muchas veces, también resultan de
difícil conjunción las dos instancias
anteriormente mencionadas, o sea la
inquietud y la puesta en marcha
Muchas veces no alcanza sólo con la
voluntad de hacer cosas, sino que es
necesario y fundamental, el compromiso en llevarlas a cabo y cumplirlas
entre todos los involucrados: los que
requieren y los que son requeridos.
Muchas veces Cinemateca Uruguaya,
no lo ha podido concretar por no haber tenido la receptividad suficiente,
y en otros casos, los resultados no
han sido tan motivadores como la expectativa.
Unas pocas veces, se ha logrado, lo
que ha significado para la Institución satisfacciones pero también algunos renunciamientos en momentos en que hacerlos
implica jugar en contra de sus propios
intereses.
A veces no se entiende lo que es ser participe activo de un proyecto cultural.
Pese a todo, continuamos tozudamente
trabajando con quienes confían y se comprometen en esto.
Ejemplos, son las actividades que se enuncian a continuación.
Cinescape, última etapa
Durante éste mes de octubre, se desarrollará el programa “Cinescape, un cine sin
pop” en diferentes ciudades del interior
de nuestro país.
El primer destino será la norteña ciudad
de Rivera, la que por segunda vez será
sede del 2do Mini festival Internacional de
Cine en las instalaciones del Teatro Municipal.
Una muestra integrada por 9 films de directores relevantes que han tenido reducida circulación, se proyectaran durante el
viernes 10, sábado 11 y domingo 12 de
octubre. Como en la oportunidad anterior, se pretende ofrecer un cine con el
sello propio de la Cinemateca: un cine autoral, independiente y de calidad.
Esto se complementará con el taller dirigido a jóvenes y adolescentes, mediante el
cual se pretender acercarles aquellas herramientas que se hacen necesarias para
la comprensión del lenguaje audiovisual,
en una primera etapa, teniendo como objetivo la motivación para contar sus propias historias.
Seguidamente, entre 17 y 19 de octubre,
será la ciudad de Young quien nos recibirá
para el desarrollo de ésta propuesta.
Las iniciativas a la convocatoria surgen
de diferentes lugares. En este caso, un
grupo de docentes y a la dirección del
liceo Nro. 1 fueron quienes tuvieron la
inquietud de contactarse con Cinemateca Uruguaya, y sintieron la necesidad de
participar y hacer participar a sus alumnos
de algunas jornadas en donde el cine sea
protagonista.
Se suma a ésta, la oportunidad de debatir, reflexionar y cuestionar el cine como
herramienta de apoyo para el desarrollo
de las facultades cognitivas del individuo
desde lo audiovisual, y su aplicación y
aprovechamiento en la enseñanza.
Al día de hoy, no está confirmada la
ciudad de Treinta y Tres quien abriría sus
puertas desde la Escuela de Gestión, el
liceo Nro 3 y el cine-teatro Municipal, los
días 24, 25 y 26 de octubre.
Otra jornada en donde la fiesta del cine,
se torna el eje de una propuesta que
pretende ofrecer un acercamiento con
el mundo cinematográfico de aquel cine
que nos se ve, no sólo como simples espectadores, sino como participes de una
propuesta integradora y gratificante en lo
que tiene que ver con la realización audiovisual donde el protagonista es el propio
espectador.
El desarrollo de esté programa se puede
llevar a cabo gracias al apoyo de la Dirección Cultura del Ministerio de Educación y
Cultura, la Embajada del Reino de España
en Uruguay y la colaboración de la embajada de la República Federativa de Brasil
en Uruguay y de las Intendencias departamentales de las ciudades sedes.
Cinemateca en el Hotel
Rex de Atlántida.
Otro reducto que durante varios meses
ha participado activamente en la difusión
de la propuesta de Cinemateca Uruguaya, ha sido el Hotel Rex, ubicado en la
Rambla de la Brava y la Calle 1 de Atlántida, donde sábado a sábado los vecinos
del lugar se reúnen para disfrutar de una
programación variada, y saborear un café
ofrecido por los anfitriones del hotel.
Esto es un ejemplo de lo que puede resultar cuando la voluntad en hacer que las
cosas sucedan hacen que sucedan, la responsabilidad asumida ante los desafíos, y
el compromiso y la apuesta a un proyecto
cultural con perfil propio y definido, hace
que sea posible y se concrete.
La programación para este mes:
18 de octubre
LA MUERTE DE UN BURÓCRATA
informativo
Distribuidora Alternativa:
una propuesta para el interior del país.
25. de octubre
LA FAMILIA
01 de noviembre
LADRÓN DE BICICLETAS
08 de noviembre.
LA MIRADA DE ULISES
Algo para recordar: los socios de Cinemateca tienen su lugar asegurado.
39
PAGINA
informativo
/// arte en cinemateca
arte
MATEO ECHEGOYENEscrache
Instalación video-arte
Hasta el 9 de setiembte sigue la
exposición de Mateo Echegoyen,
imágenes y sonidos expresivos
por sí mismos. El autor tiene
antecedentes que motivan el
interés. Escrache es un ensayo
de continuidad sobre Senegal y
Casablanca.
Negro sobre blanco
Dibujos de Roberto Fontanarrosa
Desde el 22 de octubre al 18 de noviembre Cinemateca
presenta una selección de ilustraciones de Roberto Fontanarrosa. Inodoro Pereyra, Mendieta, Boggie, el Aceitoso,
entre otros tendrán su lugar en esta muestra que pretende
hacer un breve recorrido histórico de los trabajos publicados por el autor.
Esta exposición sería imposible sin el apoyo de: Franco Fontanarrosa, Ediciones de La Flor y 4 Tintas.
40
PAGINA
Cinemateca 18
AYUÍ/TACUABÉ
revista
de de
pensamiento
revista
pensamiento
Nº 291293
- Agosto
de 2008
Número
- Octubre
de 2008
Viernes
Reyes y reina
15
de Arnaud Desplechin
Intimidades.
umbral/p.5
del pudor.
17, 19.35 yEl22.10
De la percepción de los otros a su rechazo.
Sábado
Pedro Barrán
ReyesJosé
y reina
de Arnaud
Desplechin
Artigas.
Victoria
sobre Dorrego 17, 19.35
y 22.10
Carlos
Maggi/p.5
Domingo
Vuelta ysobre
Comte-Sponville
Reyes
reina
Andrés
Blanco
de Arnaud
Desplechin
19.35 después
y 22.10 de
/p.5
La 17,
humanidad
Auschwitz
Moisés Kijak
Lunes Vaz Ferreira: su predicamento social Descanso
Daniel V. Loustaunau
Relativismo - Enrique Puchet C.
Martes
“logócratas”
Reyes Los
y reina
El punto
de vista “logocrático”
de Arnaud
Desplechin radicaliza
el postulado
del origen
divino/p.5
en el lenguaje del
17, 19.35
y 22.10
hombre. En esta óptica, el hombre no es el amo
Miércoles
del habla
sino su
sirviente. No es propietario
Reyes
y reina
de la “morada
del lenguaje”
sino un huésped
de Arnaud
Desplechin
incómodo,
hasta un
intruso./p.5
Las formas de
17, 19.35
y 22.10
expresión más densamente cargadas, la poesía y
el discurso metafísico y religioso, resultarían de
Jueves
la infrecuente
Reyescapacidad
y reina que posee el rapsoda, el
pensador
el visionario
de “oír lo que le dice el
deoArnaud
Desplechin
17, 19.35 lenguaje”.
y 22.10 /p.5
George Steiner
Viernes
psicopatía
Reyes y La
reina
Interesade
mostrar
en Desplechin
la psicopatía, esa tentativa
Arnaud
extrema
ser como
acción,
cómo el pasaje
17,del19.35
y 22.10
/p.5
al acto constituye como un modo específico de
ser, donde se cristaliza, se define y se juega
Sábado
un estilo
de vida
desde el cual se organiza el
Reyes
y reina
comportamiento.
de Arnaud
Desplechin
17,María
19.35Lucrecia
y 22.10Rovaletti
/p.5
Graffitis
Domingo
Compañero
presidente
Macarena
Rueco
de Miguel Littin
17.30, 19.55 y 22.15 /p.9
Voto más fusil
de Helvio Soto
18.40, 22 y 23.20 /p.9
16
17
18
NUMA MORAES
TOTOALMACEN
MENDEZ: DE
«NoULTRAMARINOS
entendieron nada»
19
20
21
22
23
BANDA SINFÓNICA Y CUARTETO
MILONGAS
BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO &
EL CUARTETO: «MILONGAS»
24
elLunes
primer Descanso
martes de cada mes en su quiosco,
32 páginas de sólida lectura
PÁGINA
18 Julio 1280, tel.9009056
Sala Cinema
Domingo
31
Actas de
de Migue
La conspiración
17.30, 19
de Paul Haggis
17.05,
19.15 y 21.20 /
Lunes
Descanso
La conspiración
de Paul Haggis
17.05,
19.15 y 21.20 /
Martes
Chile: ¿ha
de David B
La conspiración
17.15 y 2
de Paul Haggis
olvida
17.05, 19.15 No
y 21.20
/
de Ignacio
18.15 y 2
La memor
Juego de poder
de Patricio
de Mike Nichols
y2
17.30, 19.15 18.45
y 21 /p.1
Fernando
18.50 y 2
El reino
de Miércoles
Peter Berg
El astuto
17 y 20.30 /p.16
contra la
Iván O
Usted tiene ladePalabra:
17 y 20 /p
Guillermo Zapiola.
La eternidadSalvador
y un díaA
de Patricio
de Theo Angelopoulos.
18.15 y 2
El sospechoso
de Gavin
JuevesHood
17.10, 19.15 Machuca
y 21.20
de Andrés
17.15, 19
Leones por corderos
de Robert
Viernes Redford
amor es
17.35, 19.15 Ely 20.55/p
de Abdell
17, 19.30
Redacted
de Brian De Palma
17.15, 18.10, 20.30 y 2
1º
2
3
4
5
El orfanato
de Juan Antonio Bayon
Sábado
17.25,
19.15 y 21.05 /
El amor e
de Abdell
17, 19.30
6
El orfanato
de Juan Antonio Bayon
18 Ju
17.25,
PAGINA 19.15 y 21.05 /
41
PÁGINA
40
25
Cinem
informativo
cartas
NOVEDADES
38
/// recibimos
/// escuela de cine del uruguay
Carnelli 1311, tel.
OCTUBRE
Cinemateca 18
Miércoles
Sala Dos
Offside
de Jafar Panahi. /p.5
17.50, 19.30 y 21.10
Usted tiene la palabra:
Guillermo Zapiola
Río Bravo, de Howard Hawks. 18.45
Descanso
16
Jueves
Como la sombra
de Marina Spada. /p.7
17.50, 19.30 y 21.10
Quebrar por el poder de
los manipuladores
de Helke Sander. /p.17
Silvo
de Helke Sander.
Un premio para Irene
de Helke Sander./p.17
17.15, 19.15 y 21.15
Miel para Oshun
de Humberto Solás. /p.27
17.20, 19.30 y 21.40
17
Viernes
Como la sombra
de Marina Spada. /p.7
17.50, 19.30 y 21.10
El factor subjetivo
de Helke Sander.
18 y 20.40/p.17
Cortos ganadores del IX Festival
Internacional de Escuelas de Cine
22.30
Roble de Olor
de Rigoberto López. /p.28
17.45 y 20.15
Sábado
Como la sombra
de Marina Spada. /p.7
Madre animal/ Criatura Madre
de Helke Sander./p.17
Hannelore Mabry/p.17
17.20, 19.15 y 21.10
Función privada para alumnos de
Escuelas de Cine y Comunicación
La noche de los inocentes
de Antonio Sotto Díaz. /p.28
18.15, 19.30 y 20.45
17.40, 19.30 y 21.20
En medio del Malestream
de Helke Sander./p.17
De informes, de patrullas y
vigilancias nº 5
de Helke Sander./p.17
17.25, 19.15 y 21.05
Lo mejor de Argentina
18.30 y 20.30
22.30
17.50, 19.30 y 21.10
Domingo
19
Como la sombra
de Marina Spada. /p.7
17.50, 19.30 y 21.10
18
La edad de la peseta
de Pavel Giroud /p.28
18.15, 19.30 y 20.45
17.50, 19.30 y 21.10
Lunes
20
Descanso
Liberadores y liberadas I
de Helke Sander./p.17
De informes, de patrullas y
vigilancias nº 1
de Helke Sander./p.17
17.25, 19.15 y 21.05
El Benny
de Jorge Luis Sánchez /p.28
17.20, 19.30 y 21.40
Martes
Como la sombra
de Marina Spada. /p.7
17.50, 19.30 y 21.10
Liberadores y liberadas II
de Helke Sander./p.17
17.25, 19.15 y 21.05
San Ernesto nace en la Higuera
de Isabel Santos y Rafael Solls
17.50, 19, 20.10 y 21.20 /p.28
Como la sombra
de Marina Spada. /p.7
17.50 y 22
Hechos y no palabras
de Carolina Silvestre 19.30
18.15, 19.30 y 20.45 /p.15
Usted tiene la palabra:
Gonzalo Curbelo
Porco Rosso/p.25
de Hayao Miyazaki. 19
Descanso
21
Miércoles
22
38
42
Sala Cinemateca
15
18
PAGINA
PÁGINA
ECU-Pocitos
18 Julio 1280, tel.9009056
Carnelli 1311, tel.4182460
Chucarro 1036, tel. 7037637
Carnelli 1311, tel.4182460
Sala Cinemateca
ECU-Pocitos
Sala Dos
23
Jueves
M
de Nicolás Prividera.
18 y 20:45 /p.9
Pueblo /p.18
de Helke Sander.
La gula
de Helke Sander.
17.25, 19.15 Y 21.05
Viernes
24
M
de Nicolás Prividera.
18 y 20.45 /p.9
Ciudad de Ángeles /p.20
de Robert Altman. 17.30
Fanny y Alexander /p.20
de Ingmar Bergman. 20.40
Lo mejor de México
22.30
Nosferatu
de F. W. Murnau. 18 /p.30
Simplemente sangre
de Joel Coen. 19.30 /p.30
Blade Runner
de Ridley Scott. 21.15 /p.30
Sábado
25
M
de Nicolás Prividera.
17, 19.30 y 22.15 /p.9
El cielo y el infierno /p.20
de Akira Kurosawa 17.20
Una mujer en la arena /p.20
de Hiroshi Teshigahara 19.15
Perros de la calle /p.21
de Quentin Tarantino 21.25
Lo mejor de Eslovaquia
18.30 y 20.30
Muerte en Venecia
de Luchino Visconti. 17.30 /p.31
Felices Juntos
de Wong Kar-wai. 19.45 /p.31
Mi mundo privado
de Gus van Sant. 21.30 /p.31
Domingo
M
de Nicolás Prividera.
18 y 20.45 /p.9
Nuestra hospitalidad /p.21
de Buster Keaton y Jack G. Blystone 18
El globo blanco
de Jafar Panahi 19.15 /p.21
La mujer de la próxima puerta
de Francois Truffaut 20.50 /p.21
Lo mejor de China y Corea
18.30 y 20.30
Jonás, que tendrás 25 años
en el 2000
de Alain Tanner. 17.15 /p.31
Antes de la lluvia
de Milcho Manchevski. 19.25 /p.32
Amores perros /p.32
de Alejandro González Iñarritu. 21.25
Lunes
27
Descanso
Sopa de Ganso /p.22
de Leo McCarey 17.55
Cuento de verano
de Eric Rohmer 19.15 /p.22
Un ladrón en la alcoba
de Ernst Lubitsch 21.15 /p.22
Todos los hombres del presidente
de Alan J. Pakula. 17.05 /p.32
Farebheit 9/11
de Michael Moore. 19.30 /p.32
Wall Street
de Oliver Stone. 21.35 /p.32
Martes
28
M
de Nicolás Prividera.
18 y 20.45 /p.9
El nido vacío
de Daniel Burman. /p.23
17.35, 19.15 y 20.55
Callejón sin salida
de William Wyler.
17.55, 19.30 y 21.05 /p.34
Miércoles
M
de Nicolás Prividera.
18 y 20.45 /p.9
Usted tiene la palabra:
José Gabriel Lagos
Brasil, de Terry William. 18.45 /p.25
Descanso
26
29
Carnelli 1311, tel.4182460
Chucarro 1036, tel. 7037637
Carnelli 1311, tel.4182460
PAGINA
PÁGINA
43
18 Julio 1280, tel.9009056
Páginas del diario de Mauricio
de Manuel Pérez
18 y 20.30 /p.28
39
Cinemateca 18
OCTUBRE/noviembre
Cinemateca 18
Sala Cinemateca
Jueves
El secreto del bosque
de Naomi Kawase. /p.11
17.45, 19.30 y 21.15
El nido vacío
de Daniel Burman. /p.23
17.35, 19.15 y 20.55
31
Viernes
El secreto del bosque
de Naomi Kawase. /p.11
17.45, 19.30 y 21.15
Puerta 12 /p.14
de Pablo Tesoriere. 23
El nido vacío
de Daniel Burman. /p.23
17.35, 19.15 y 20.55
Lo mejor de Bulgaria
22.30
El Halcón Maltes
de John Huston./p.34
17.40, 19.30 y 21.20
Sábado
1º
El secreto del bosque
de Naomi Kawase. /p.11
17.45, 19.30 , 21.15 y 23
El tren de las 3.10 a Yuma
de James Mangold. /p.24
17.05, 19.15 y 21.25
Lo mejor de Israel
18.30 y 20.30
Casablanca
de Michael Curtiz./p.34
17.40, 19.30 y 21.20
Domingo
El secreto del bosque
de Naomi Kawase. /p.11
17.45, 19.30 y 21.15
El tren de las 3.10 a Yuma
de James Mangold. /p.24
17.05, 19.15 y 21.25
Lo mejor de Cuba y Reino Unido
18.30 y 20.30
Tener o no tener
de Howard Hawks./p.34
17.40, 19.30 y 21.20
Lunes
Descanso
El tren de las 3.10 a Yuma
de James Mangold. /p.24
17.05, 19.15 y 21.25
La senda tenebrosa
de Delmer Daves./p.34
17.35, 19.30 y 21.25
Martes
4
El secreto del bosque
de Naomi Kawase. /p.11
17.45, 19.30 y 21.15
Cine Negro
de Mariana Wenger. /p.22
17.45, 19.15 y 21.45
Homenaje a Fontanarrosa 21
La reina africana
de John Huston./p.34
17.40, 19.30 y 21.20
Miércoles
El secreto del bosque
de Naomi Kawase. /p.11
17.45, 19.30 y 21.15
Usted tiene la palabra:
Eduardo Florio /p.25
Stalker, de Andrei Tarkovskii. 18.45
Descanso
Jueves
6
Climas /p.13
de Nuri Bilge Ceylan.
17.40, 19.30 y 21.20
Cine Negro
de Mariana Wenger. /p.22
17.45, 19.15 y 21.45
Homenaje a Fontanarrosa 21
La burla del diablo
de John Huston./p.34
17.55, 19.30 y 21.05
Viernes
Climas /p.13
de Nuri Bilge Ceylan.
17.40, 19.30 y 21.20
Cine Negro
de Mariana Wenger. /p.22
17.45, 19.15 y 21.45
Homenaje a Fontanarrosa 21
3
5
7
40
44
Sala Dos
30
2
PAGINA
PÁGINA
ECU-Pocitos
18 Julio 1280, tel.9009056
Carnelli 1311, tel.4182460
Altas Sierras/ Su último refugio
de Raoul Walsh./p.34
17.40, 19.30 y 21.20
Lo mejor de EEUU
22.30
Chucarro 1036, tel. 7037637
Sabrina
de Billy Wilder./p.34
17.30, 19.30 y 21.30
Carnelli 1311, tel.4182460
Sábado
8
Sala Cinemateca
ECU-Pocitos
Sala Dos
Climas
de Nuri Bilge Ceylan. /p.13
17.40, 19.30, 21.20 y 23.10
Cine Negro
de Mariana Wenger. /p.22
17.45, 19.15 y 21.45
Homenaje a Fontanarrosa 21
Lo mejor de Uruguay
18.30 y 20.30
Horas desesperadas
de William Wyler./p.35
17.30, 19.30 y 21.30
Climas
de Nuri Bilge Ceylan /p.13
17.40, 19.30 y 21.20
Cine Negro
de Mariana Wenger.
17.45, 19.15 y 21.45
Homenaje a Fontanarrosa 21
Lo mejor de Brasil y Alemania
18.30 y 20.30
Maquilapolis
de Vicky Furnari y Sergio de
La Torre./p.37
17.45, 19.30 y 21.15
Lunes
10
Descanso
El sabor de la noche
de Wong Kar-wai. /p.24
17.35, 19.15 y 20.55
Programa cortos /p.37
17.55, 19.30 y 21.05
Martes
11
Climas
de Nuri Bilge Ceylan /p.13
17.40, 19.30 y 21.20
El sabor de la noche
de Wong Kar-wai /p.24
17.35, 19.15 y 20.55
México 68
de Oscar Menéndez.
18, 19.30 y 21 /p.37
Miércoles
12
Climas
de Nuri Bilge Ceylan /p.13
17.40, 19.30 y 21.20
Usted tiene la palabra: /p.25
Natalia Guala (Amnistía Internacional)
Aquellos nuevos asesinatos
de Guillermo Garat y Nicolás Golpe. 19
Descanso
Jueves
13
Climas
de Nuri Bilge Ceylan /p.13
17.40, 19.30 y 21.20
El sabor de la noche
de Wong Kar-way /p.24
17.35, 19.15 y 20.55
El grito
de Grupo Anónimo del CUEC (UNAM)
17.45, 19.30 y 21.15/p.37
Viernes
Climas
de Nuri Bilge Ceylan /p.13
17.40, 19.30 y 21.20
El sabor de la noche
de Wong Kar-way /p.24
17.35, 19.15 y 20.55
Domingo
9
14
Carnelli 1311, tel.4182460
Chucarro 1036, tel. 7037637
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de Ernesto Ardito y Virna Molina
17.15, 19.30 y 21.45
Carnelli 1311, tel.4182460
PAGINA
PÁGINA
45
18 Julio 1280, tel.9009056
Lo mejor de Francia
22.30
41
Cinemateca 18
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Canelones 1122. Reservas al:
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Colonia 1870.
PICANTE CASERO
Presenta Compañía Comic
PECADOS
Show. Dirección general: Mi-
Autor
Marga
chell:de
León.D´ALmeida.
Jueves de OcDirección:
Carla
tubre a las
21 Cámera.
hs. Socios de
Sábados 22:30hs.
Entradas
Cinemateca
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Un ca
divertido
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actriz,
siete pecados,
do para
el espectador
amancinco
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este género.Sobre
Sckech,
mentarios
extraídos glamour,
de entremagia, imitaciones,
vistas
realizadas
a gente
monólogo
y baile
son colos
mún
de distintas
franjas
etácondimentos
ideales
de este
reas,
ocupación
Picante
Casero. y características sociales, que agregan
valor documental y cultural
sin dejar de apelar al humor.
Actuación: Marga
Canelones 1136. Reservas al:
9012632.
TEATRO ARTEATRO
cinemateca
uruguaya
ES
44
46
De Dino Armas- Dirección:
Álvaro Loureiro y Dino Armas. Sábados 21 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca $ 90.
MANGA CORTA
la pesadilla.
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Espectáculo compuesto por
tres obras breves tituladas
AutorMERCEDES,
y director: Álvaro
DOÑA
DÍA DE
Pérez.
hs.
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Y Domingos
RUMOR 15:30
DE MAR,
Entradas
socios entre
de
el cual
se $120;
desarrolla
Cinemateca
$80. naturalistoques
de humor,
mo y una cierta poesía que
apunta
una reflexión sobre
Es una adivertidísima
obra
la
gente
que nos
rodea con
y la
para
grandes
y chicos,
propia condición humana.
una estética estilo comic, llena de aventura, misterio, coreografías vir tuosas, hiphop, ternura y carcajadas aseguradas!. Con un mensaje
final para pensar…
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TEATRAL ITALIA
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TEATRO ATENEO
San José 1426. Teléfono:
DE MONTEVIDEO
9018819.
Pza. Cagancha. Reservas al:
4105279.
FUE MI CULPA,
LO
HICE POR
LO FAUSTO
AMOR
De Marcel Sawchik. Direc-
ción:
Adriana Omar
Ardoguein y
Autor
y director:
MarcelDomingos,
Sawchik. Sábados
Varela.
19 hs. 22
hs y domingos
21 hs. de
EntraEntradas
$200; socios
das: $120; socios
Cinemateca
$150.de Cinemateca $ 60.
En esta comedia bizarra toUn mataron
pacto entre
una figudos
a alguien,
pero
ra demoníaca
y un
por
amor. A través
delcirujano
humor
plásticoabsurdo
actúa como
detoácido,
y descachanador de
este
conflicto
que
rrante,
cada
uno
de los perse desarrolla
un munsonajes
cuenta en
su propia
hisdo ficticio llamado “Suburtoria.
bio” (un edificio de mil pisos). Comienza así el camino
de ambos, en dónde se en-
ESPERANDO LA
CARROZA
De Jacobo Langsner.
Director: Omar Varela.
Viernes, 21 hs.; domingos
19 hs. Entradas $200;
socios de Cinemateca
$150.
Esperando la Carroza es un
grotesco sobre el mundo de
contrarán
varios
persouna familiacon
media
uruguaya
najes.
el edifien los Paralelamente
años 60, divertidísima
cio
se va
pudriendo
por yuna
en su
humor
macabro
su
fuga
de satírico
gases tóxicos
del
aguijón
donde una
piso
subterráneo
en velorio
el que
presunta
muerta con
se
produce
su poder
energéincluido
motiva
la trama
de
tico.
La muerte va arrasando
la obra.
inexorablemente toda forma
de vida, mientras sus personajes se relacionan desde la
traición y la miseria.
cialista en Parafílias acerca las
últimas novedades de las más
raras perversiones conocidas;
un Biólogo (uruguayo) explica lo difícil que es curar la flutargia, sobre todo en este
país; y un Hermafrodita da
testimonio de su doble condición. Humor sin vueltas.
Inteligencia con hormonas.
Colonia 1870.
je final para
pensar…
hombre
a través
de pantallazas en que nos muestra sus
recuerdos, sueños, imaginaciones, con las mujeres de su
vida. Según su autor: “Los
La boletería
habilita una
sueños
de lasememoria
danhorasus
antes
de cadaELLA,
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zan
imágenes.
unaen la Librería
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hacer reserva durante la
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915.86.18.
Autor y director: Sebastián
Barrios. Viernes y sábados
De José Gabriel Núñez. Direc21 hs. y domingos 19 hs.
ción Marcelino Duffau. SábaEntradas $120; socios de
dos 21 hs. y domingos 20 hs.;
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entradas $ 180; socios de CiFair decide abandonar
su$país
nemateca
120
para instalarse en la perifeLa obra se desarrolla a borria de un pueblo, una casa
do de un ómnibus de recorrimodesta pero extrañamente
do urbano, donde el especrodeada de una plantación
tador-pasajero asiste a diverde zanahorias que le recorsas historias que tienen lugar
dará una antigua receta elaen el trayecto. La marcha se
borada en su hogar de crianinterrumpe en un boliche esza. La historia se ve interrumpecialmente adaptado para
pida por la presencia de una
el espectáculo. Mezcla de
joven misteriosamente “desactuación, bebidas y baile en
aparecida” en su niñez.
TEATRO DEL
MUSEO / MUSEO ELLA
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estética
estilo comic,
y dirección:
NelsonlleASOCIACIÓN
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PECADOS
Autor : Marga D´ALmeida. Dirección: Carla Cámera. Sábados 22:30hs. Entradas $100;
socios de Cinemateca $70.
Una actriz, siete pecados,
cinco personajes. Sobre comentarios extraídos de entrevistas realizadas a gente
común de distintas franjas
etáreas, ocupación y características sociales, que agregan valor documental y cultural sin dejar de apelar al
humor.
Actuación:
Marga
De Carlos
Rehermann.
Dirección: Lila García y
Sandra Massera. Viernes y
sábados a las 23:30 hs.
Entradas: $120; socios de
Cinemateca
$70. Álvaro PéAutor y director:
CONGRESO DE
SEXOLOGÍA
MANGA CORTA la
pesadilla.
rez. Domingos 15:30 hs. EnUna tradas
intrépida
exploradora
$120; socios
de Cinetrae noticias frescas
la
matecade$80.
Comarca, patria de arribotes
y abajetes;
un notable espeEs
una divertidísima
obra
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HOR ARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A L AS SALAS.
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS
BARRO NEGRO
LA COCINA
En esta comedia bizarra todos mataron a alguien, pero
por amor. A través del humor ácido, absurdo y descacharrante, cada uno de los
personajes cuenta su propia
historia.
torno a una historia de amor,
lo convierten en un espectáculo distinto, sin precedentes, que ahora ingresa en su
temporada número 17.
ESPERANDO LA
CARROZA
De Jacobo Langsner. Director: Omar Varela. Viernes, 21
hs.; domingos 19 hs. Entradas $200; socios de Cinemateca $150
COMPAÑÍA
TEATRAL ITALIA
FAUSTA
.
Autor y director: Omar Varela. Domingos, 19 hs. Entradas $200; socios de Cinemateca $150.
De Alberto Restuccia. Jueves
21:30 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca 2x1.
Esperando la Carroza es un
grotesco sobre el mundo de
una familia media uruguaya en los años 60, divertidísima en su humor macabro
y su aguijón satírico donde
una presunta muerta con velorio incluido motiva la trama
de la obra.
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La fidelidad no consiste en
serle fiel a una persona, sino
en ser fiel a la pareja…
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21:30 hs. Entradas $150; socios de Cinemateca 2x1.
San José 1426. Teléfono:
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FUE MI CULPA, LO
HICE POR AMOR
TODA MUJER
ES LA FUTURA
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(Detrás de todo hombre hay
una gran mujer u otro gran
hombre…) En el club de comedia subterránea se desnudan las pasiones del despojamiento.
MONÓLOGOS DEL
PENE
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socios de Cinemateca 2x1.
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Canelones 1122. Tel:
9011855 .
La Revoltosa
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Azcoytia. Dirección Musical y
Coral: Efraín Pérez y Luciano
Merlino. Funciones sábados
de octubre a las 18:30 hs. Entradas $140; socios de Cinemateca $90.
Montevideo Zarzuela realiza
una de las obras que hasta la
fecha es considerada como
uno de los pilares dentro del
género chico en la Zarzuela, siendo una obra modelo
dentro del género lírico español por su ambiciosa orquestación y el equilibrio armónico de ésta con su lograda historia.
TEATRO DEL
MUSEO / MUSEO
TORRES GARCÍA
surda que refleja las postras
del Hombre ante la vida y se
plantea las mismas dudad
existenciales.
CONGRESO DE
SEXOLOGÍA
De Carlos Rehermann. Dirección: Lila García y Sandra
Massera. Viernes y sábados a
las 23:30 hs. Entradas: $120;
socios de Cinemateca $70.
Peatonal Sarandí 683. Tel.
9162663. torresgarcia@
montevideo.com.uy / www.
torresgarcia.org.uy .
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10 de Octubre.
Unos simpáticos monstruos
son “deshechos humanos”
que habitan un mundo hermético que llaman playa. La
muerte de Chico Ostra, un
niño como ellos entraña un
secreto que él mismo trata de develar y dar a conocer a los niños. Niña Virgen
recibe sus mensajes y trata
de interpretarlos para descifrar el misterio. Comienza a
dudar de la existencia real de
Chico Ostra y de todos ellos.
Sospecha qué algo pasa durante la siesta. Una farsa ab-
LA COCINA
Autor y director: Sebastián
Barrios. Viernes y sábados 21
hs. y domingos 19 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca $60.
Fair decide abandonar su país
para instalarse en la periferia
PAGINA
47
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS
Una intrépida exploradora trae noticias frescas de la
Comarca, patria de arribotes y abajetes; un notable especialista en Parafílias acerca
las últimas novedades de las
más raras perversiones conocidas; un Biólogo (uruguayo)
explica lo difícil que es curar
la flutargia, sobre todo en
este país; y un Hermafrodita da testimonio de su doble
condición. Humor sin vueltas. Inteligencia con hormonas.
ción: Michael Cacoyannis.
yor resistencia. (Se advierte que la obra contiene vocabulario y pasajes que pueden herir la sensibilidad del
espectador).
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fuego (Hana - Bi). Japón
núcleo música nueva
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tano.
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dos conciertos con entrada libre
DOMINGO 3, 10 y 17
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Sala Zitarrosa. 18 de Julio
David Lynch.
1012 Teléfono: 9014684.
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de un pueblo, una casa motransmitido en directo por la
hombre.
Gran Bretaña 1949. 21 hs.LUNES 4
desta pero extrañamente roprensa.
deada de una plantación de
Dirección: Carol Reed.
zanahorias que le recordaMARTES 5
LA CHINA…UNA
- Domingo
7, 20hs: El prado.
rá una antigua receta elaboDÚO
DE CELLO Y
Italia
1979.
Dirección:
Paolo
OBRA ORDINARIA
rada en su hogar de crianza.
interpreta obras de
JUEVES
PIANO 7
y Vittorio Taviani.
De Sergio Bizzio y Daniel
La historia se ve interrumpiMartes 7 de Octubre, a las
Guebel.
Dirección:
Mary Da
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20hs:
El verano
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20
hs. Entradas:
Cuña. Japón
Sábados y1999.
domingos
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misteriosamente
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20hs:
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21:30 hs. Entradas: viernes
en su niñez.
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LA
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Viernes
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20hs: Delicates- Domingo
14 de setiembre,
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sen. Francia 1991.
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SABADO 23
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Kids Re20:00 horas
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del dueño, y protegido por
DOMINGO 24
sala zitarrosa
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LUNES 25
verano.
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VERIFICAR
PREVIAMENTE
LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS
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SABADO 30
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el grupo
CG de bogotá
rodolfo acosta, hans-joachim
koellreutter, alcides lanza
y jesús pinzón
la cantante y guitarrista
brasileña
marcia taborda
vania dantas-leite, jocy de oliveira,
tim rescala y tato taborda
48
PAGINA
DOMINGO 31
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20.30.hs
Entradas: $ 100; socios de Cinematec
EL BALLET: UNA HISTORIA ILUSTRA
20.30 hs. Entradas: $ 120; socios de C
VIOLÍN EN TRÁNSITO – GASTÓN GE
21 hs. Entradas: $ 100; socios de Cine
Espectáculo
sobre –la Grabación
base
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del riquísimo material del
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DOS
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teatro popular español del
Entradas:
Filas
1 a 19:a$la250, 20 al fin
Siglo
de Oro,
contando
vezsocios
las venturas
y desventu-Filas 20 al fi
de Cinemateca:
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comediantes
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A DOS
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Julio
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versus
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vivir (o Nolé Pan
20.30 hs Entradas:
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sobrevivir)
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21 hs.
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THEDirección:
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DR. QUEEN 22 hs. Entr
Viernes y sábados 21:30 hs.
socios
de Cinemateca:
Platea 2 x $ 4
Domingos
19:30 hs. Entr das
BANDA
SINFÓNICA
DE MONTEVIDE
$180;
socios de Cinemate2x1. socios de
21 hs.
Entradas: ca
$ 100;
13er ENCUENTRO INTERNACIONAL
18 hs.
Entradas: $ 100; socios de
CON LAS ALAS DEL ALMA. TRIBUTO
Entradas: $ 180; socios de Cinematec
CON LAS ALAS DEL ALMA. TRIBUTO
TEATRO EL
TINGLADO
NO ES LO QuE
PARECE
Una desopilante comedia de
enredos que cuenta la historia de dos vecinos que están
dispuestos a cualquier cosa
con tal de ayudarse el uno al
otro. Hasta de hacerse pasar
por las respectivas parejas de
cada uno de ellos, para no
defraudar a sus familias que
vienen de visita.
CENTRO CULTURAL
DODECÁ
San Nicolás
6000887.
1306.
Tel.
OCTUBRE
- Jueves 16, 20 hs: Batalla
real. Japón 2000. Dirección:
Kinji Fukasaku.
- Viernes 17, 20hs: Napola.
Finlandia 2004. Dirección:
Dennis Gansel.
- Sábado 18, 20hs: Alema-
TIEMPOS MODERNOS
nia año cero. Italia 1947. Dirección: Roberto Rossellini.
- Domingo 19, 20hs: Tiempos modernos. EEUU 1935.
Dirección:Charles Chaplin.
- Jueves 23, 20hs: El tercer
hombre. Gran Bretaña 1949.
Dirección: Carol Reed.
- Viernes 24, 20hs: Quadrophenia. Gran Bretaña 1979.
Dirección: Franc Roddam.
Octubre
8 de Julio 1012 – Información: 9014684
BoleterÌa abierta de 15 a 21 hs.
busco mi destino
Elia Kazan.
- Jueves 6, 20hs: La conspiración de los boyardos.
URSS 1945. Dirección: Sergei Einsenstein.
- Viernes 7, 20hs: Busco mi
destino. EEUU 1969. Dirección: Dennis Hipper.
zabriski point
rebelde sin causa
- Sábado 25, 20hs: Rebelde
sin causa. EEUU 1955. Dirección: Nicholas Ray.
- Domingo 26, 20hs: Los lunes al sol. España 2002. Dirección: Fernando León de
Aranoa.
- Jueves 30, 20hs: Bajo el
peso de la ley. EEUU 1986.
Dirección: Jim Jarmusch.
NOVIEMBRE
- Sábado 1, 20hs: Carrera contra el destino. EEUU
1970. Dirección: Richard Sarafian.
- Domingo 2, 20hs: Nido de
ratas. EEUU 1954. Dirección:
nido de ratas
- Sábado 8, 20hs: Zabriskie point. EEUU 1969. Dirección: Michelangelo Antonioni.
- Domingo 9, 20hs: Rocco y
sus hermanos. Italia 1960.
Dirección: Luchino Visconti.
- Jueves 13, 20hs: Primavera tardía. Japón 1949. Dirección: Yasujiro Ozu.
- Viernes 14, 20hs: Sid y
Nancy. Gran Bretaña 1986.
Dirección: Alex Cox.
MIÉRCOLES 1
RUBEN SEROUSSI - Concierto de Guitarra
Guitarrista Uruguayo radicado en Israel
21 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca 2 x $ 160
JUEVES
2
FERNANDO GOICOCHEA presenta su CD ORIGENES 21 hs. Entradas: $120; Socios de Cinemateca 2 x $200
LUNES
6
CICLO DE ROCK JOVEN IV
21 hs. Entradas: $ 100; Socios de Cinemateca 2 x $140
MARTES
7
MOZARTEUM presenta DÚO DE CELLO Y PIANO
21 hs. Platea $250 y Tertulia $150; anticipadas:
$220 y $130. Socios de Cinemateca: $190 y $120
MIÉRCOLES 8 EL CHE, CON LAS CARTAS A LA VISTA
21 hs. Entradas: $ 120; Socios de Cinemateca 2 x $ 160
VIERNES 10
ODAIR TABAREZ presenta su CD - CEROS Y CRUCES
21 hs. Entradas: $ 100; Socios de Cinemateca 2 x $ 140
SÁBADO
11
JUAN JOSE DE MELLO presenta EN EL AIRE
21 hs. Entradas: $ 150; Socios de Cinemateca 2 x $ 200
LUNES 13
XXI FESTIVAL VIVA EL TANGO presenta:
RICARDO “CHIQUI” PEREIRA Y NESTOR VAZ QUINTETO
21 hs. Entradas:
Filas 1 a 10: $ 220; Filas 11 a 20: $ 180, Filas 21 al final y Tertulia: $ 140;
Socios de Cinemateca: Filas 21 al final y Tertulia: 2 x $180
VIERNES
17
TUNDA BANDA 21 hs. Entradas: $ 150;
Socios de Cinemateca 2 x $ 200
SÁBADO
18
TANGOS PROPIOS Y AJENOS participan LA UFA Y CLAUDIA LEVY 21 hs. Entradas: $ 180; Socios de Cinemateca 2 x $ 250
DOMINGO 19
VINICIUS, EL POETA APASIONADO
Participan BOSSA AÇAI y artistas invitados
20:30 hs. Entradas: $ 150; Socios de Cinemateca 2 x $ 200
VIRENES
24
V FESTIVAL DE PERCUSIÓN DE MONTEVIDEO
21 hs. Entradas: $ 160; Socios de Cinemateca 2 x $ 240
SÁBADO 25
V FESTIVAL DE PERCUSIÓN DE MONTEVIDEO
21 hs. Entradas: $ 160; Socios de Cinemateca 2 x $ 240
JUEVES
30
TANGO DE DOS ORILLAS
Participan JUANJOSÉ ZEBALLOS y artistas invitados
21 hs. Entradas: $ 150; Socios de Cinemateca 2 x $ 200
sid y nancy
PAGINA
49
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS
C.I.
teléfono
fecha
50
Ahora Ud. puede pagar o regalar una
suscripción a cinemateca
datos del
TITULAR
número de tarjeta
dirección
teléfonos
apellidos
nombres
C.I.
Señores.Por intermedio de la presente, solicito a ustedes tengan a bien descontar
de mi tarjeta el importe de la cuota mensual de Cinemateca Uruguaya
SOLICITUD DE DEBITO AUTOMATICO
con tarjeta, por débito automático, y sin pérdidas de tiempo
El pago de la suscripción mensual de Cinemateca, puede hacerse en domicilio, por la
visita del cobrador de
la institución, y a partir de ahora, también
por débito automático
de las tarjetas CABAL,
OCA, VISA y MASTER
CARD.
Si Usted prefiere pagar
por débito automático
deberá llenar el formulario adjunto, indicando a cuál de estas tarjetas corresponde su
número. Y hacer llegar
el formulario a nuestras oficinas de Carnelli 1311, o a boleterías
de las salas. Nosotros
nos encargamos del
resto y de hacerle llegar por correo el bole
datos del
BENEFICIARIO
número de tarjeta
dirección
teléfonos
apellidos
nombres
firma del titular
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS
PAGINA
MOVIECENTER Montevideo Shopping Sala 8 1/2
GRUPOCINE Opera 1.2 Ejido 1.2.3 / Punta Carretas 3.4.5
HOYTS Alfabeta 1.2.3.4
CCC Libertad / Plaza / Central / Casablanca 1.2.3
Los socios de Cinemateca Uruguaya
presentando la tarjeta mensual, semestral o
anual al día tienen descuento de hasta un
50 % sobre los valores de las entradas,
diferenciados según los dias de la semana,
en 21 salas de estreno de montevideo
47
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE L AS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SAL AS.
Inodoro, no me complique el
día...
Justamente, cancele agenda
mendieta, esta tarde nos
escapamos a ver al negro en
cinemateca...
A que negro?
No me haga decir barbaridades
que para eso esta la eulogia...
mire, fíjese en la página 22 y en
la 40
Lo parió... sean los gauchos tan
indizados como valientes... pero
si viene la eulogia... corre el dos
por uno?
No sé pero por las dudas,
corramos...
Consultas por el plan Ud. vale por dos al teléfono 4195795.
Amaral García, Fernando Terrazo, Andrea Pozzolo, 4 Tinatas y Café Unibar.
por sumarse a esta idea desinteresadamente y también a Eduardo Galeano,
Cinemateca Uruguaya y la producción de Cine Negro agradece a todos ellos
Domingo 9 de octubre 21 hs: A confirmar.
Sábado 8 de octubre 21 hs: Mónica Navarro (actriz y cantante)
Viernes 7 de octubre 21 hs: Fermín Hontou, Ombú (dibujante)
Jueves 6 de octubre, 21 hs: Jorge Bolani (actor)
Martes 4 de octubre, 21 hs: Tunda Prada (dibujante).
Calendario de actividades:
.
Mónica Navarro cantándonos tangos en tono de humor
actores como Jorge Bolani contándonos algunos cuentos y cantantes como
Galería Cinemateca, dibujantes como Tunda Prada y Ombú estarán dibujando,
además de una muestra de algunos de sus trabajos, la cual tendrá lugar en
najear a Roberto Fontanarrosa en sus diferentes facetas artísticas. Es así que
bujantes decidimos en el marco del estreno de Cine Negro recordar y home-
Cinemateca Uruguaya, junto a Alejandro Ferrari y un grupo de actores y di-
Mendieta, le avisoro un negro en
su futuro...