02_Musica de la Antigua Grecia

02’b - Música de la Antigua Grecia
A diferencia de lo sucedido en las
civilizaciones de Mesopotámia y Egipto, la
música alcanzo en Grecia un significado artístico
similar a como se entiende hoy este termino. La
música pasó a ser un elemento de perfección, un
instrumento para mejorar la conducta y el
pensamiento de los hombres, pasó pues a tener
un contenido ético. No deja de ser significativo el
hecho de que su florecimiento coincida con el
florecimiento filosófico griego.
Piedra de Delfos en la
que aparece el segundo
himno en honor a Apolo
Los griegos componían música sobre la base de tipos de música ya consagrados, con un determinado
esquema musical, al que agregaban diferentes poesías o alteraban su ritmo dando nacimiento a otras obras
musicales.
1. Géneros Melódicos Griegos
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Prosodia: canto entonado cuando una procesión se dirigía al templo.
Hiporquema: melodía asociada a movimientos corporales propios de la danza.
Ditirambo: canción en honor de Dionisio o Baco.
Peán: himno en homenaje a Apolo.
Treno: canto fúnebre y doliente creado por Linos.
Elegía: canto con carácter triste y melancólico.
Himeneoy Apitalémio: música con carácter alegre propio para los casamientos.
Sobre la base de estos géneros se elaboro toda la música lírica en Grecia.
El sistema musical griego se nutrió de los principios de Pitágoras. Nuestros músicos, por ejemplo, encierran
el marco melódico dentro del espacio de una octava, pero los antiguos griegos dividían a esta en dos cuartas
llamados tetracordios.
2. Etapas de la Música Griega
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Primitiva: es el inicio de la música en Grecia, que dura aproximadamente de 150 a 230 años. Hay
muy pocos datos sobre esta época porque su enseñanza era oral.
Tebana: se da cuando comienza las guerras entre tebanos y griegos.
Perícles: es el apogeo de la música en Atenas, las arpas tienen más cuerdas y aparecen
instrumentos como la lira, tambores y flautas. También aparece la escala musical mixodórica
inventada por Mixodoro, y es cuando Pitágoras hace la unión de la música con las matemáticas.
Macedonica: se da cuando Alejandro Magno conquista Europa, Asia y el medio oriente y trata de
que su pueblo tenga cultura musical por esta razón cuando conquista Egipto, no lo destruye sino
que le pide tributo cultural, es decir debían enviar cada mes un músico, un escultor y un arquitecto
a enseñarles el arte que dominaban. En esta época se da el primer órgano hidráulico.
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Grecia desarrollo tres escuelas importantes que fueron, la escuela de Atenas, que se caracterizo por
componer música a los dioses. La escuela de Esparta que se caracterizo por su música guerrera y la escuela
de Rodas que se encargaba de la música tradicional griega.
La música en Grecia abarcaba la poesía, la música y la danza. Atribuían su
origen a los dioses. Platón la consideraba como la base de la educación. La
escritura musical la realizaban con las letras del alfabeto. Existían muchas
leyes y reglas que regían la música: diferentes escalas que a su vez formaban
modos. De estos modos, más o menos se derivan nuestros tonos modernos.
Los griegos daban gran importancia a la música. Todos los años se celebraba
una competición en Atenas. Cada distrito formaba un coro y cantaba un
dynyramb, especie de himno que se interpretaba en ceremonias religiosas y
otras ocasiones. La gente usaba una vestimenta especial y había también
danzas. Los griegos en sus representaciones teatrales cantaban. A menudo
efectuaban festivales en honor al dios Dionisio.
Hydraulis
3. Teóricos y teoría
La tradición atribuye los orígenes de la teoría de la música griega principalmente
a PITÁGORAS (hacia el 585-479 a. de Xto), de quien se cree que extrajo sus
principios de la práctica de los sacerdotes egipcios y tal vez de las escuelas
mesopotámicas de eruditos, y que formando parte de la comunidad, enseñó
tales principios como parte de una disciplina destinada a crear una elevación
moral. Los pitagóricos concibieron la escala musical como un elemento
estructural dentro del cosmos. Además, el firmamento se reflejaba como una
especie de armonía — la “armonía de las esferas” — y el espacio tonal se obtenía
por medio de una sola cuerda tensada (monocordio), de manera que reflejase
esa armonía. Incansables en sus experimentos, los pitagóricos registraron todos
los intervalos conocidos hoy por la música occidental y otros muchos.
Auleta Instrumento de
La teoría de la música, que está relacionada con simbolismos
Aulos
aritméticos, con la astronomía, el misticismo y la metafísica, se
desarrolló particularmente desde el siglo II de nuestra era.
4. La Armonía de las Esferas
En el seno de la Grecia arcaica, con Pitágoras a la cabeza, se comenzó el análisis
de la relación entre las distintas alturas sonoras y el establecimiento de escuelas
musicales que determinaron un sistema que inspiro la concepción armónica de
occidente.
Además Pitágoras, influido por los astrónomos y matemáticos de Babilonia,
formuló una teoría cósmica que contemplaba al universo como un espacio
armónico, en el cual los planetas emitían un sonido continuo y favorecía un
intervalo sonoro igual al de las notas de la escala.
Según el matemático, los siete planetas, hasta ahí descubiertos, guardaban una
distancia de un tono, por lo que la escala cósmica estaba formada por siete
notas musicales, ha esto se le llama armonía de las esferas.
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