Compositores armenios y españoles

Dirección artística
Telmo Fernández
Imágenes
Asunción Sánchez, Telmo Fernández, Toño Bernedo,
Mariano Esteban, Pablo Durán, Cristina Garay,
Gustavo Martínez, Emilio Gálvez, César González,
Antonio del Solar
Organización
Antonio Alonso, Maite González, Carmen Muñoz
Producción
Planetario de Madrid. Área de las Artes.
Ayuntamiento de Madrid
Diseño
LdTlab, comunicación gráfica
Desde los tiempos más remotos, la humanidad
ha dirigido su mirada al cielo, contemplando esa
cúpula celeste que se muestra permanentemente
ante nuestros ojos, aparentemente imperturbable
e incluso cercana. Pero un examen más minucioso de ella nos revela numerosos movimientos y
fenómenos, indicios inequívocos de su dimensión
inabarcable. Quizás sea por ello por lo que la humanidad, a lo largo de su historia, ha relacionado
el cielo con todas aquellas cuestiones que trascienden el mundo material e inmediato: la religión,
el amor, el destino, la fortuna, la vida y la muerte.
El Planetario de Madrid, desde el principio de su
andadura, en septiembre de 1986, se ha esforzado para que en todas sus producciones se produzca una perfecta simbiosis entre los montajes
visuales y la música que les acompaña. La música
es el perfecto catalizador que provoca las sensaciones imprescindibles para que los programas
del Planetario adquieran un verdadero contenido
plástico. En este ciclo de conciertos, Música bajo
las estrellas, se invierte el proceso: acompañamos
visualmente a la música, se les pone imágenes a
los sonidos, explorando entornos musicales muy
diferentes: desde la música andalusí hasta la música clásica.
Luis Delgado
Ensemble
Invitado Especial
Mohamed Serghini el-Arabi
Jamal Eddinne ben Allal: violín
Cuco Perez: acordeón y teclados
David Mayoral: percusiones
Mohamed Serghini el-Arabí: voz y viola
Luis Delgado: oud y santur
Viernes 4 de mayo - 20 y 22 horas
Sábado 5 de mayo - 20 y 22 horas
Programa
Halimim
Trad. Andalusí. Frg. de la
Nuba Garibat al-Hussein)
Leilun Adjeeb
Trad. Andalusí. Frg. de la
Nuba Garibat al-Hussein
Melihul
Trad. Andalusí. Frg. de la
Nuba Garibat al-Hussein
Tzid wa sqini
Trad. Andalusí. Frg. de la
Nuba Aoshak
Bilaya
Trad. Andalusí. Frg. de la
Nuba Aoshak
Keif yastari
Trad. Andalusí. Frg. de la
Nuba Aoshak
Un cuello de gacela
Txto. Ibn Sara as Santarini.
Mus: Luis Delgado
Kulu Mehieus
Txto. Um al Ala Bint Yusuf.
Mus: Luis Delgado
La ruta del marfil negro
Luis Delgado
La torre del Salvador
Luis Delgado
Epitafio
Txto: Ibn al Zaqqaq. Mus:
Luis Delgado
Alquibla
Gran parte de las
bases históricas
de la Astronomía
actual se las debemos a los árabes.
El cielo está plagado de nombres heredados de ellos:
Altair, Sadalmelik,
Deneb, Betelgeuse, Mizar, Megreb;
no en vano fueron los grandes
observadores del
cielo en su tiempo.
Con este grupo de
conciertos hemos
querido dedicar un
espacio a la música y a la poesía que se generó a partir de este cuidado
deleite de los árabes mirando al cielo. La música andalusí
será nuestra “alfombra voladora” y en ella viajaremos a
través de los paisajes de todas las épocas en diferentes
países árabes del Mediterráneo.
Luis Delgado
Intérprete y autor, dio su primer concierto a los 14 años
como miembro de la Orquesta de Laúdes “Gaspar Sanz”,
y desde ese momento ha pertenecido a formaciones musicales de diversos tipos y estilos: “Iman” (rock andaluz);
“Atrium Musicae” (música antigua); “Babia” (fusión OrienteOccidente); “Finis Africae” (fusión étnica), “Cálamus” (musica medieval española ), “La Musgaña” (música tradicional), “Musica Antigua” de Eduardo Paniagua, grupo hispano-marroquí “Ibn Baya”, el “Quarteto Medieval de Urueña”,
etc. En la actualidad colabora con el grupo occitano Le
Tre Fontane. Como autor ha compuesto varias bandas sonoras para TV (“Alquibla”, de Juan Goytisolo, “Don Juan
Tenorio” de José Luis García Berlanga, “La Transición” de
Victoria Prego, etc.), ballets para la compañía de Victor
Ullate (“Arrayan Daraxa”, “Jaleos”, “Homenaje al Maestro
Escudero” para la Radio Television Italiana, etc), y la música
de diversos montajes teatrales del Teatro de la Abadía de
Madrid, bajo la dirección de José Luis Gómez (Cervantes,
Valle Inclán, Bertold Bretch,...) y el Centro Dramático
Nacional (Lope de Vega, J. Mayorga, etc). Recientemente
ha compuesto la música para la obra “Divinas Palabras” de
Valle-Inclán, bajo la dirección de Gerardo Vera. También hay
que mencionar el documental “Al-Andalus”, para la exposición realizada en la Alhambra por el Metropolitan Museum
de Nueva York bajo el mismo nombre. Ha
realizado giras en mas de 20 países, y
es compositor permanente del Planetario
de Madrid, habiendo trabajado también
para los de Nueva York, Coruña, Cuenca,
Mallorca y Pamplona. Sus actividades en
estos últimos años le han llevado a realizar giras por Estados Unidos, Inglaterra,
Alemania, Bulgaria, Siria, Noruega,
Jordania, Suecia, Líbano, Túnez, Bélgica,
Italia, Egipto, Canadá, Portugal, Turquía,
Francia, Chipre, Marruecos, Japón, etc. Ha
publicado 20 discos como artista solista,
22 como miembro de distintos
grupos, producido más de 50
trabajos y colaborado en más
de 100 grabaciones: María
del Mar Bonet,
Amancio Prada,
Joaquín Díaz,
Luis Paniagua, La Musgaña, Kepa Junkera, Vainica Doble,
Le Tre Fontane, Voces Huelgas, etc. Muchas de estas producciones están interpretadas con instrumentos originales
pertenecientes a su colección privada de mas un millar
piezas. Parte de estos fondos se exponen al público en
el Museo de la Música, de la Villa murada de Urueña, en
Valladolid. Entre los galardones recibidos hay que destacar la titulación de miembro honorario del Grand Ole Opry,
importante entidad de la música tradicional americana, el
Premio de la Música 2001 y el Premio Trovador 2001.
Javier Coble
Quartet
e invitados
Javier Coble: piano
Kepa Osés: bajo eléctrico
Patxi Pascual: saxos y flautas
Serguei Sapricheff: percusión
Invitados
Luis Antonio Muñoz: viola
Esther Garralón: cantante
Vanesa Monfort recita textos de su novela
“El
ingrediente secreto” (Algaida 2006), Premio de novela
Ateneo Joven de Sevila 2006.
Viernes 18 de mayo – 20 y 22 horas
Sábado 19 de mayo – 20 y 22 horas
Programa
Pájaro madrugador
(Amanecer en Madrid)
La Violetera
Arrión (Los interiores)
Bailar de arquitectura & El
infierno del Bosco (El Jardín
de las Delicias del Prado)
Javier Coble
Popular / Arr. J. Coble
La musica notturna di Madrid
(Los Jardines)
Padilla – Montesinos / Arr.
J. Coble
Javier Coble
L. Boccherini. / Arr.
J. Coble
Amares (Las calles)
Habanera (Madrid la nuit)
Rondó (Madrid moderno)
Javier Coble
De azabache y plata
(De Madrid al cielo)
Javier Coble
Por las sierras de Madrid
(Madrid clásico)
Cancionero de Palacio.
F. De Peñalosa
Javier Coble
Javier Coble
Madrid
bajo las estrellas
En esta serie de conciertos se realizará un
viaje musical evocador
de la magia y de las
sensaciones que produce visitar los diferentes
rincones de Madrid:
sus jardines, sus calles,
sus edificios, sus lugares emblemáticos, sus
amaneceres, sus días,
sus noches... Este recorrido bajo las estrellas a
través del espacio y del
tiempo de nuestra ciudad nos ayudará a comprenderla mejor, a sentirla como un
“organismo vivo”.
Javier Coble (piano)
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Es natural de Madrid, donde ha cursado todos sus estudios musicales, desde el clásico en el Real Conservatorio,
hasta el jazz y la composición contemporánea con P.
Iturralde, L. De Pablo y otros. Ejerce como profesional
desde los 19 años, habiendo participado desde entonces
como pianista-teclista y arreglista en los más diversos proyectos con artistas como Ketama, Vicente Soto, Raimundo
Amador, Shirley McLane, Patrick Bruel, etc.. Como compositor e intérprete, ha trabajado periódicamente con la
compañía De Lunares, en gira por Europa, los Ballets de
Antonio Pérez y Mayte Bajo, con la que obtuvo el premio
especial del jurado en el certamen coreográfico de La
Habana en 1998, junto a Pau Martínez y Emilio Galazo
con la composición Coincidencias. Ha estrenado la obra
De Azabache y Plata (que da título a su primer CD en solitario) con el Ballet Nacional de España, con coreografía
de la mencionada Mayte Bajo, y en los teatros Albéniz
de Madrid, Bolshoi de Moscú y Merkin Concert Hall de
Nueva York. Galardonado en dos ocasiones con el premio
a la mejor música original para danza en el Certamen
coreográfico de Danza Española y flamenco en 2001 y
2003. Ha fomentado su faceta de multiinstrumentista con
la investigación e interpretación de varios instrumentos
de diversa procedencia, como la nyckelharpa de Suecia,
o la guitarra Singh hindú, así como varios tipos de percusiones e instrumentos étnicos. Forma parte habitual del
equipo de trabajo de RIPLY Producciones, con Luis Carlos
Esteban, y ha participado junto con este último y Rafael
Pérez Arroyo en el proyecto HISPÁNICA, de recuperación
de música antigua española. Más recientemente, ha trabajado en proyectos de Eduardo Paniagua, Luis Lozano
Virumbrales, el prestigioso grupo folk La Musgaña, y Luis
Delgado, con el que ha realizado conciertos de música
antigua, composición de música para planetarios, música
para programas de televisión, arreglos e interpretaciones
en diversos trabajos discográficos, etc. Su último trabajo
discográfico lleva por título “Cuadernos de la danza”.
Serguei Sapricheff
(percusión)
Entre 1988 y 1991 forma parte del Conjunto Estatal de Música
Folklórica de Vladimir Nazarov. Desde 1992 hasta 1998 es
miembro de la Gran Orquesta Sinfónica de Radio Televisión
de Moscú. Ha participado la grabación de más de 30 discos
con orquesta, entre ellos: “El rito de la
primavera Spring” y el “Pájaro de Fuego”
de Stravinski , Sinfonías de Shostakovich
y de Tchaikovski, dirigidos por Vladimir
Fedoseyev. Desde el año 1998 ha participado en conciertos por toda España y
colaborado con grupos y solistas de la talla de Glen Vélez,
Alberto Cortez, Patricia Kraus, Adolfo Riveiro, Juanjo Guillem,
Javier Coble, Eduardo Laguillo, Javier Paxariño, Eliseo
Parra, Carolin Carlson, Eduardo Paniagua, Begoña Olavide;
Orquesta Nacional de España, Ballet Nacional de España;
Grupo Musical del Espectáculo ”Las Aves” en el Festival del
Teatro Clásico de Mérida, Ritmo Vital 2001, 2002 y 2004, Vª
Convención Internacional de Percusión (Palma de Mallorca),
1er Festival Internacional de Percusión Mallorca 2003, Ars
Ansemble, Sfinks Festival (Bruselas), Festival Internacional
de Santander. Es fundador del grupo de percusiones del
mundo “TRANSIT”. Actualmente es profesor del Centro de
Estudios “Neopercusión” en Madrid.
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Kepa Oses
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(bajo eléctrico)
Es natural de Estella (Navarra), donde inicia su actividad,
primero como guitarrista, y, posteriormente, y de forma
definitiva, como bajista, habiendo cursado estudios musicales en L’aula de música y jazz de Barcelona. Músico
extraordinario y veterano, con más de 30 años en activo,
fue el casi legendario co-fundador y artífice del prestigioso
Festival Internacional de Jazz de Vitoria-Gasteiz. Reputado
multiinstrumentista, ha
sabido entender y dominar el lenguaje musical
desde la perspectiva de
instrumentos tan diversos como la armónica
cromática y diatónica,
el bajo, el cavaquinho, la guitarra, el stick
Chapman, etc., creando
un particular universo
sonoro y un estilo único
y personal. Entre sus
innumerables colaboraciones, tanto en directo
como en grabación, están Triana, Guadalquivir,
Golpes Bajos, Pedro
Iturralde, Oskorri, La
Noche, Miguel Laboa,
Dolores, Crash (1er premio festival de jazz S. Sebastián),
Ruper Ordorika, Emilio Cao, Locomía, Kiko Veneno, Javier
Gurruchaga (Orquesta Mondragón), Los del Río, Kortatu,
LaPolla Records, T.V.E. (Viva el espectáculo, 1,2,3, Area
reservada, etc.); e internacionalmente, Liza Minelli, Shirley
McLane, Latoya Jackson, Rick Ashley, Garlan Jeffreys,
Grace Jones, Nick Kamen, Paul Young, Pablo Milanés, Rod
Stewart, y un largo etcétera. Colaborador habitual de Javier
Coble, en la actualidad trabaja en la producción de su primer CD en solitario.
Patxi Pascual
(saxos y flautas)
Profesor superior de saxo y flauta en el conservatorio superior de música de Madrid. Profesor de flauta /saxo e improvisación en la escuela de música creativa EMC. Músico
de directo en diferentes estilos: musicales (Cabaret,
Grease, El Hombre de la Mancha, etc.); pop y música comercial (Tennesse Tan tan go, Paloma San Basilio, etc.);
flamenco (De lunares, Carmen Linares etc); músicas del
mundo (Rasha, La banda negra, Eliseo Parra, etc.); jazz
(La Fundición). Ha intervenido en más de 50 discos como
músico de sesión en diferentes estilos. Es compositor y
productor en distintos discos (Let me be, Rasha).
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Ara Malikian
Serguei
Mesropian
Ruzan
Badalian
Sábado 26 de mayo - 17 y 19 horas
Domingo 27 de mayo - 18 y 20 horas
Programa
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1a parte
Canción popular armenia
Krung
Komitas
Keler Zoler
Komitas
Capricho
A. Babadjanian
Aria
A. Babadjanian
Impronto
A. Arutunian
Capricho concertante
E. Aivazian
Moto perpetuo
E. Mirzoian
2a parte
Fuego y Danza española
M. Falla
Carmen
G. Bizet-P. Sarasate
Asturias
I. Albeniz
Requiebros
G. Casado
Intermezzo (Goyescas)
E. Granados
Aires Bohemios
P. Sarasate
Compositores
armenios
y españoles
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La Astronomía actual tiene
mecanismos teóricos que
explican cómo regiones muy
separadas en el espacio han
podido estar conectadas en el
pasado más remoto. De forma análoga es sorprendente
ver que la música de culturas
tan diferentes y tan lejanas
como la española y la armenia presentan analogías muy
inquietantes y estimulantes.
Tal es la similitud al escuchar
algunas piezas, que se podría
decir, aunque quizá sin una
base demasiado real, que
ambas tradiciones musicales
debieron tener algún punto
de encuentro en el pasado.
Ara Malikian (violín)
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Sin duda, uno de los más brillantes y expresivos violinistas
de su generación. Nacido en el Líbano (origen armenio), Ara
Malikian se inició en el violín a muy temprana edad de la
mano de su padre. Dio su primer concierto importante con
12 años y a los 14 consiguió una beca del gobierno alemán
en la “Hochschule für Musik und Theater Hannover”. Posteriormente amplió sus estudios musicales en la “Guildhall
School of Music & Drama de Londres, además de recibir
lecciones de prestigiosos maestros como Franco Gulli, Ruggiero Riocci, Ivri Gitlis, Herman Krebbers o miembros del
Alban Berg Quartet. Su inagotable
inquietud musical
le ha llevado a
profundizar en sus
propias raíces armenias y asimilar
la música de otras
culturas del Medio Oriente (árabe
y judía), Centro
Europa (gitana y
kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco),
siempre dentro de
un lenguaje muy
personal en el que
se dan la mano la
fuerza rítmica y
emocional de estas músicas con
el virtuosismo de
la gran tradición
clásica europea.
Poseedor de un amplísimo repertorio que incluye la práctica
totalidad de las grandes obras escrita para violín, Malikian
es además uno de los pocos violinistas que realiza recitales
para violín solo con programas dedicados a integrales tan
significativas como los “24 Caprichos de Paganini”, las “6
Sonatas de Eugene Ysaÿe” y las “Sonatas y Partitas de J. S.
Bach”, piezas que en sus manos cobran una nueva dimensión musical que nos hace olvidar las enormes dificultades
técnicas que encierran sus pentagramas. Su extraordinaria
calidad y nivel como violinista ha sido reconocida en numerosos concursos de prestigio mundial, entre los cabe
destacar los Primeros Premios obtenidos en los Concursos
Internacionales “Félix Mendelsohn” (1987, Berlín) y “Pablo
Sarasate” (1995, Pamplona). Actualmente es concertino de
la Orquesta Sinfónica de Madrid.
Serguei Mesropian (cello)
Nacido en Georgia, de origen armenio, Serguei Mesropian
es un destacado representante de la gran escuela chelística rusa. Sus primeros profesores son los prestigiosos
maestros M. Abramyán, G Talayán y en el periodo de estudios de grado superior acude a clases con el maestro
Mstislav Rostropovich. Ha sido profesor de violoncello en
el Conservatorio Superior de Erevan, así como director
de la Escuela Musical
Oficial de la misma ciudad. Ha sido
miembro integrante
de las siguientes orquestas: Orquesta de
Cámara Estatal de
Armenia (cello solista),
Orquesta de Música
Antigua y Moderna
de San Petersburgo,
Orquesta Nacional de
Radio y Televisión de
Armenia (cello solista). Ha ejercido una
gran actividad como
director artístico de la
Orquesta de Jóvenes
de la Universidad, realizando varias giras por
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Europa y Rusia. Como solista o agrupaciones de cámara,
ha realizado conciertos en las mejores salas de música
alrededor de los cinco continentes. Ha sido invitado a
los prestigiosos festivales de música como el Festival de
Música Clásica de Tours (Francia), el Festival de Música
Contemporánea de Zagreb (Antigua Yugoslavia), así como
en Colmar, Aspen, Praga, San Sebastián y Segovia. Además
de su actividad concertista, colabora habitualmente en ciclos de clases magistrales, desarrollando su actividad docente tanto en España como en el extranjero. Sus alumnos
han sido ganadores de premios en numerosos concursos
nacionales e internacionales. Desde hace varios años es
miembro invitado de la Orquesta de Cámara, “Virtuosos
de Moscú”, bajo la dirección de V. Spivakov. Es director
musical, junto con Ara Malikian, del festival internacional
“Caprichos musicales de Comillas” que se celebra anualmente en esa villa cántabra
Ruzan Badalian (piano)
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Nacida en Armenia, comienza sus estudios musicales en
la Escuela Especial de Música “Thaicovski” con la maestra
A. Mirzoyan y más tarde con los profesores R. Andrasyan
y E. E. Mamaev (profesores formados por N. Perelman
y L. Naumov). Desde muy joven ha sido galardonada en
concursos nacionales. A los doce años interpretó con la
Orquesta Filarmónica Estatal de Erevan, el concierto en Re
Menor de J.S. Bach y al año siguiente el concierto nº 1
de Beethoven. Actuó en las ciudades más importantes de
la antigua Unión Soviética (Moscú, San Petersburgo, Kiev,
Tibilisi, etc.). Continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de “Komitas” con la prestigiosa maestra
K. Maljasyan (discípula de K. Igumnov) donde estuvo becada por el Ministerio de Cultura y se graduó con Matrícula
de Honor. Posteriormente completó sus estudios musicales
en el Conservatorio Superior de Moscú “Thaicovski”. Realiza su doctorado en el Conservatorio Superior de “Komitas”
con la maestra M. Melik-Stephanyan. Desde 1988 ha realizado una importante carrera como solista con orquestas
como la RTV de Armenia y la orquesta estatal de Cámara
de Erevan, siendo miembro integrado de dichas orquestas, realizando giras por muchas ciudades de Europa y la
antigua Unión Soviética. Ha realizado grabaciones con la
RTV de Armenia. Su carrera docente la ha llevado a cabo
en la Facultad de Piano y Música de Cámara del Conservatorio Superior de “Komitas”. También ha colaborado con
el Teatro Calderón en la preparación de doce óperas de la
Temporada Oficial de Ópera. Ha realizado numerosos conciertos y recitales en las principales ciudades españolas.
Ha colaborado como solista y en conjunto en todas las ediciones del festival internacional “Caprichos musicales de
Comillas” que se celebra anualmente en esa villa cántabra.
Colaboradora permanente del Festival internacional “Rutas del Románico”. Desde 1995, tras su traslado a Madrid,
imparte clases en el Centro Enseñanza Musical Katarina
Gurska. Actualmente es profesora en el Conservatorio de
la Comunidad de Madrid.
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