Chema Madoz (2000-2005) - Ministerio de Educación, Cultura y
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Chema Madoz (2000-2005) La exposición (2000-2005), de Chema Madoz, Premio Nacional de Fotografía 2000, se compone de 35 fotografías en blanco y negro y una instalación y constituye un desarrollo de los conceptos y técnicas en las que Chema Madoz viene trabajando desde los primeros años ochenta. Como señala el comisario de la muestra, Borja Casini, representa una fascinante colección de ideas. Este poeta de la fotografía contemporánea española crea una imagen poética de los utensilios que utilizamos en la vida diaria. Madoz desplaza el sentido natural de los conceptos a otras comprensiones, explotando al máximo sus capacidades simbólicas y resolviendo su discurso con figuras y tropos de honda relación con el lenguaje: analogías, metáforas, paradojas o metonimias visuales, que ofrecen al espectador un juego de percepción poética y le exigen una colaboración activa. Chema Madoz. El artista © Chema Madoz, VEGAP, Madrid, 2013 José María Rodríguez Madoz nació en Madrid en 1958. Entre 1980 y 1983, estudió Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid y al mismo tiempo cursó fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. Madoz siempre utiliza el blanco y negro para crear sus objetos artísticos. Confecciona imágenes con un ritual sencillo y con instrumentos básicos en la vida del hombre, siempre ajeno a las nuevas tecnologías. "Desde mi punto de vista, el blanco y negro genera un tipo de imágenes que son más abstractas, que tienen que ver más con la imaginación, con la memoria, entonces yo creo entronca muy bien con el tipo de imágenes que yo creo. También el trabajo intenta jugar con el mínimo de elementos posibles, que además en la mayoría de los casos están reducidos a la mínima expresión y, al mismo tiempo, el equipo que utilizo es mínimo: una cámara y punto. En ese sentido, la utilización del blanco y negro, por supuesto con toda la gama que tienen, supone una reducción de las posibilidades y siempre me ha parecido atractivo, que dota al trabajo de una cierta magia", explica el fotógrafo español. En 1990 comenzó a desarrollar el concepto de objetos, con el cual se convirtió en un fotógrafo sumamente reconocido. En 1991 forma parte de la exposición Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española, organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y que itinera por varios países. Ese mismo año, recibió el premio Kodak, y dos años después, la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto. La Editorial Art-Plus de Madrid edita en 1995 su primera monografía: el libro Chema Madoz (1985 - 1995). Tres años más tarde es la Editorial Mestizo, A. C., de Murcia, quien le publica un tomo al artista, el libro titulado Mixtos - Chema Madoz. En 1999 el Centro Gallego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela muestra la exposición individual de trabajos realizados entre 1996 y 1997. Este mismo año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedicó la exposición individual Objetos 1990 - 1999, que se configuró como la primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español en vida. En el 2000 recibió el Premio Nacional de Fotografía de España por su aportación a la fotografía de un universo personal que indaga sobre las trampas de la visión y plantea un pensamiento que se resuelve en la misma imagen. Todo ello dotado de una ironía y un sentido del humor, así como de una poesía visual”. Su obra tiene proyección internacional llegando, entre otros, a Frankfurt, al Hermitage Museum. Kazán (Rusia) y al Chateau d´Eau de Toulouse (Francia). En el año 2000 recibió también el premio Higashikawa en Japón y la Bienal de Houston Fotofest le reconoce como "Autor Destacado". Chema Madoz (2000 -2005) La exposición Analizando el azaroso mapa de señales que emiten las cosas desde el lugar que ocupan en el mundo, Madoz individualiza y desordena, confronta y manipula, hasta conseguir mostrar un nuevo orden, una cara oculta del sentido, una nueva verdad simbólica que resalta, por impacto, el desorden de la lógica. Las cosas, los objetos, situados en un nuevo lugar, están ante la cámara emitiendo señales diferentes. Convertidos en signos están ahora literalmente hablando. O mejor, son imágenes que están literariamente hablando. Porque partiendo de la estética de la semejanza y la vecindad de referentes, Madoz desplaza el sentido natural de los conceptos a otras comprensiones, explotando al máximo sus capacidades simbólicas, y resolviendo su discurso con figuras y tropos de honda relación con el lenguaje: analogías, metáforas, paradojas o metonimias visuales, que ofrecen al espectador un juego de percepción poética y le exigen una colaboración activa. La obra de Madoz tiene, por tanto, una amplia vecindad literaria. Sus composiciones se acercan al poema minimalista y a la contraposición de imágenes poéticas que produce una explosión metafórica; evocan al Mallarmé de “Una tirada de dados nunca abolirá el azar”, a los Haikus orientales, cuya estructura combina dos imágenes distintas que finalmente se relacionan en el tercer verso, o resultan perfectamente familiares a las greguerías de Ramón Gómez de la Serna: “La jirafa es un animal alfombrado” o “Entre los carriles de la vía del tren crecen las flores suicidas” o, quizá mi preferida: “Si te conoces demasiado a ti mismo dejarás de saludarte” … También hay una línea que conecta la obra de Madoz con los artistas que se expresan a través de la ironía objetual como Marcel Mariën, o el Marcel Broodthaers de “Casserole et moules fermées”; que el mismo Broodthaers explica de manera tan cercana a la obra de Madoz: “La brusca salida de los mejillones de la cacerola no sigue las leyes de la ebullición, sigue las leyes del artificio y es resultado de la construcción de una forma abstracta”. También es conocido su encuentro con el poeta visual catalán Joan Brossa con quién colaboró en un libro en común (Fotopoemario) antes de la muerte de éste en 1998. Una fotografía es por naturaleza la captura de un instante efímero. Toda la obra de Chema Madoz tiene esta clara relación con lo efímero. La conjunción lograda no necesita existir ni antes ni después de ser fotografiada. La materialidad de la idea no es el objeto final del trabajo realizado, sino su encuadre; su retrato. Como en la clásica instantánea: su momento exacto. La resolución fotográfica en blanco y negro aporta también una distancia melancólica. La escala de grises convierte a las cosas en sombras que desvanecidas en un mundo irreal se expresan como fantasmas. Conservan su identidad icónica pero están absortas en un metalenvguaje abstracto. Las reconocemos aunque ya no pertenecen a este mundo. Madoz trabaja con las sombras de las cosas y con ello obtiene una elegancia plástica que fusiona toda su obra otorgándole una coherencia formal. Y le permiten realizar un ejercicio quirúrgico de precisión técnica. Sentido y precisión son elementos decisivos en la articulación de una idea. Madoz es un coleccionista de ideas cuyo rastro se puede adivinar perfectamente, observando los extraños objetos desperdigados por su estudio, ahora máquinas solteras. Su sistema de acumulación puede recordar a los gabinetes de curiosidades tan apreciados por los surrealistas; el despacho de André Breton o El Torreón de Gómez de la Serna. Como en las “Acumulaciones” de Arman, o los objetos cautivos en las cajas de Joseph Cornell, Madoz ha rastreado el mundo en busca de material significante, pero los objetos que encuentra, que ordena y que construye, son sólo los elementos subsidiarios que utiliza para fotografiar una idea. Chema Madoz trabaja en la delicada frontera que existe entre lo real y lo imaginario. En su obra nos propone un desdoblamiento entre lo existente y la alargada sombra de lo posible, un contrapunto entre la esencia de las cosas y sus significados latentes. El poeta Pierre Reverdy, citado por Eduardo Cirlot en su Diccionario de Símbolos, dice: “La imagen es una creación pura del espíritu. No puede nacer de una comparación, sino de la aproximación de dos realidades alejadas. Cuanto más lejanas y justas sean las relaciones de las dos realidades acercadas, más fuerte será la imagen, y poseerá más potencia emotiva y realidad poética”. Curiosamente, Cirlot trae esta cita para analizar la potencia simbólica de “Equívoco”. Lo equívoco es lo que contiene intrínsecamente la posibilidad de equivocación, con las consecuencias que implica; la equivocación genera la percepción instantánea de lo correcto. Llama al restablecimiento del orden, del equilibrio. Pero es en sí misma un camino sin retorno; sus efectos permanecen y crean realidad. Crear imágenes equivocadas incluye la necesidad, según Reverdy, de equivocarte correctamente. En este campo juega Chema Madoz, y lo hace utilizando muchos tonos; los que van desde el humor pop hasta la revelación profunda del lenguaje hermético. Este arco, que Madoz expresa con toda naturalidad, tiene también que ver con el propio espíritu de las cosas que también disponen de lenguaje propio. Unas veces los objetos aparecen vinculados a otros objetos a través de las formas y otras veces vinculados a través de conceptos. Una muy importante parte de su obra son esculturas o instalaciones que podrían perfectamente exhibirse en un espacio expositivo en su verdadera condición física. Madoz nos las muestra fotografiadas. Hay muchos artistas que trabajan como en una mesa de ping-pong y juegan a ambos lados sucesivamente, confrontando polos entre iconos de lo prosaico y de la alta cultura. Gran parte del arte actual responde a las palabras de Georges Bataille: “Está claro que el mundo es pura parodia. Todo lo que vemos en él es la parodia de otra cosa, incluso es la misma cosa con una forma todavía más engañosa”, pero solo Madoz lo hace desde un punto de vista estoico; realiza siempre un equilibrado ejercicio de contención. Intenta aparecer lo menos posible en su obra y deja que las cosas, los objetos, hablen por él. Por eso los coloca en un espacio neutro y a la distancia justa. Esta colección de fotografías de Chema Madoz nos propone por tanto un juego de percepción. Las imágenes nos hablan, nos proponen un paseo por el entendimiento. Pero no se trata aquí de descubrir la solución de un jeroglífico. El enigma está resuelto. Era antes de que el artista descubriera su resolución plástica donde se encontraba en potencia el insondable sentido de las cosas que silenciosas y quietas en el lugar que les adjudicamos, se pasan todo el tiempo hablando. Borja Casani Chema Madoz (2000 -2005) Imágenes © Chema Madoz, VEGAP © Chema Madoz, VEGAP © Chema Madoz, VEGAP © Chema Madoz, VEGAP © Chema Madoz, VEGAP © Chema Madoz, VEGAP Chema Madoz (2000 -2005). Catálogo Edición: © SECRETARÍA GENERAL TÉCNICA Subdirección General de Publicaciones, Información y Documentación. Ministerio de Cultura © Aldeasa Comisariado: Mónica Carabias Álvaro Textos: Jaime Brihuega, Mónica Carabias Álvaro Diseño: mgab Maquetación: Mariela Santalla Reproducción y tiraje: Antonio Tabernero Imprime: Artes Gráficas Palermo, S.L. © de las reproducciones: Chema Madoz, VEGAP, Madrid, 2006 © de las reproducciones ilustrativas: las instituciones que se muestran en el interior © de los textos y traducciones: sus autores © de las reproducciones ilustrativas: sus autores NIPO (tela): 551-06-004-5 DL (tela): M-2584-2006 NIPO (rústica): 06-005-0 DL (rústica): M-2584-2006 I.S.B.N. (tela): Ministerio de Cultura: 84-81-284-6 Ediciones Aldeasa: 84-8003-589-7 I.S.B.N. (rústica): Ministerio de Cultura: 84-81-283-8 Ediciones Aldeasa: 84-8003-589-7 Chema Madoz (2000 -2005). Más información y contacto Chema Madoz (2000 – 2005) http://www.mcu.es/promoArte/Novedades/ChemaMadoz2000_2005.html http://www.mcu.es/promoArte/CE/Exposiciones/Expo_ExpoItinerantes.html http://www.mcu.es/promoArte/CE/Premios/PremioFotografia2000.html Contacto PROMOCIÓN DEL ARTE Ministerio de Educación, Cultura y Deporte http://www.mcu.es/promoArte/index.html [email protected] http://www.facebook.com/PromocionDelArte http://twitter.com/#!/PromociondeArte http://pinterest.com/promociondearte/ #PromociondelArte CONDICIONES ITINERANCIA EXPOSICIÓN Chema Madoz (2000 - 2005) PRODUCTOR Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Secretaría de Estado de Cultura. Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas. Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes DATOS TÉCNICOS DE LA EXPOSICIÓN - Número de obras: 70 fotografías enmarcadas. MONTAJE - Superficie aproximada: 250 metros lineales. Condiciones específicas: las indicadas para la conservación fotográfica. Iluminación: La adecuada para el tipo de obras. Regulación de intensidad. TRANSPORTE - Nº de embalajes: 21 embalajes de madera de diferentes medidas, identificados. Medidas y contenido se adjuntarán en la relación de obras Condiciones: empresas especializadas en transporte de obras de arte CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN COSTOS A CARGO DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE . . . . Producción Coordinación Seguros Embalajes COSTOS A CARGO DE LA ENTIDAD RECEPTORA Autor de las obras expuestas: - Desplazamiento, alojamiento y dietas del fotógrafo Chema Madoz para asistir a la inauguración Comisariado - Honorarios del comisario D. Borja Casani: 1000 euros, impuestos incluidos Desplazamiento, alojamiento y dietas del comisario durante el periodo de montaje e inauguración Montaje y transporte: - Montaje e iluminación de la sala de exposiciones Realización de gráfica en vinilo Transporte de las obras: ida y vuelta Vigilancia Desembalaje y montaje de las obras y reembalaje al término de la exposición * IMPORTANTE: ver condiciones específicas descritas a continuación OBSERVACIONES PARA LA MANIPULACIÓN Y EMBALAJE DE LAS OBRAS . . . Las obras están enmarcadas en marcos de madera con pintura gris metalizada, muy sensible a los roces o arañazos. Deben manipularse siempre con guantes Para el montaje de las obras: manipulación con guantes y protección al apoyarlas en el suelo Para el desembalaje y posterior reembalaje: es importante respetar el orden de la relación de obras por embalajes que se adjuntará. En los embalajes con carriles las obras tienen que ir sin ninguna protección. Para el resto de los embalajes en los que la manipulación es en horizontal deberán ir protegidas con papel de PH neutro, conservando la plancha de cartón que lleva entre una obra y otra. (Se adjuntará relación de obras con el contenido de cada embalaje) Datos del catálogo: El catálogo ha sido editado por Aldeasa, S.A. a quien deberá dirigirse para adquirir ejemplares. Persona de contacto: Rocío Migens C/ Ayala, 42 28001. Madrid Teléfono: 91 274 22 17 / 91 436 70 00 Fax: 91-4312739 e-mail: [email protected] Precio de venta al público: 45 euros (IVA incluido) NOTA Una vez solicitada la exposición, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte firmará con la entidad receptora un Convenio de Colaboración.
