TEMA 5-Elisa - Grado de Historia del Arte UNED

HISTORIA DEL ARTE DEL S. XIX
TEMA 5
ARTE Y TÉCNICA
1.- Introducción:
Giulio Carlo Argan, historiador de Arte, crítico y alcalde de Roma entre 1976 y 1.979, consideró la
ciudad como la obra de arte por antonomasia e insistió en la idea de que al contemplar sus elementos se
tomaba conciencia de los valores históricos que sus monumentos representaban y lo que significaban desde
el punto de vista estético.
Lewis Mumford en su libro L a ciudad en la historia, sostenía la idea de que la ciudad favorece al arte,
porque es en sí misma una creación artística.
Se refleja la dualidad de la arquitectura de s. XIX, arte y técnica y del empleo de nuevos materiales que
la industria proporciona.
Es también preciso apuntar que, en un principio, los proyectos concebidos exclusivamente en hierro
producían una impresión de artefacto extraño sin ligazón aparente con la arquitectura. Ante tal resultado los
arquitectos consideraban estas construcciones como obras de ingeniería puramente tecnológica desposeída
de carácter artístico, es decir, de belleza.
Desde mediados del siglo XVIII, la sustitución del carbón vegetal por el mineral permitió la obtención
del hierro fundido o colado en grandes cantidades. El empleo de los nuevos materiales en la construcción,
primero el hierro y el cristal, más tarde el acero y el hormigón armado, corre paralelo a los avances de la
industria y de la técnica a lo largo de los siglos XVIII y XIX.
El empleo del hierro en arquitectura dará más relevancia a la figura del ingeniero que experimenta y
avanza en las nuevas técnicas, mientras el arquitecto parece anclado en los aspectos artísticos.
2. Nuevos materiales, nuevas tipologías.
La construcción con hierro y conglomerado plástico (cementos) no es una invención moderna, el hormigón
era utilizado ya en la antigua Roma y, durante el siglo XVIII, se extiende la construcción con hierro de
diques, naves y puentes. La sustitución de la leña por el carbón en la extracción del hierro permite su
elaboración y producción industrial y, casi al mismo tiempo, surgen las primeras manufacturas del cemento.
Una serie de condiciones llevan a la utilización del hierro y del cemento como materiales de construcción:
 Su producción en grandes cantidades a bajo coste.
 Su facilidad de transporte desde la fábrica a la obra, incluso en elementos prefabricados.
 Sus cualidades como materiales móviles y la posibilidad de cubrir grandes espacios con la
mínima ocupación de apoyos.
 La economía en el tiempo y en el coste de producción.
 El avance en el cálculo matemático del reparto de la cargas.
 La creación de escuelas especializadas.
Los primeros usos del hierro se circunscriben a la industria, a la fabricación de maquinaria o elementos
técnicos que facilitases la tareas fabriles. Como el puente sobre el río Severn (Inglaterra) de un solo arco de
fundición y una luz de 30 metros, construido en 1799.
Las fábricas inglesas de hilados fueron las industrias que primero conocieron el uso del hierro en la
construcción de sus edificios. Con columnas de hierro fundido y vigas del mismo material se levantaron
fábricas de varias plantas de gran diafanidad que permitieron colocar con comodidad las grandes máquinas
de hilado, como la de Salford Twist Company en Manchester 1.801.
Desde 1836 se producen en masa las vigas de doble T y en 1845 ya se hacen en hierro laminado. Las
construcciones metálicas se generalizan y se convierten en símbolo de su tiempo, son obras arquitectónicas
en las que la forma responde a las necesidades, generalmente en edificios públicos, la construcción de
viviendas sólo se servirá de estos materiales a finales del s. XIX con objeto de abaratar su coste.
En 1845 Willian Frairbairn proyectó un edificio de ocho plantas para unos industriales, con columnas de
hierro forjado y forjados de planchas finas de hierro recubiertas de cementos.
A finales del siglo XVIII y comienzos del XIX se generaliza el empleo de columnas de hierro fundido en
los edificios, sobre todo en Inglaterra, dándoles formas caprichosas . Rickman las empleó en las iglesias
neogóticas, donde toda la estructura interna era de hierro. John Nash lo utiliza en el Royal Pavilion de
Brighton donde colocó columnas en forma de palmera en la cocina, escaleras caladas a la moda chinesca y
unas espectaculares cúpulas bulbosas realizadas con armadura metálica.
El uso estructural que se le puede dar al hierro quedo expresado en el Traité Théorique et practique de
lárt de bair ( tratado teórico y práctico del arte de construir) de J.B. Rondelet como sustituto de la madera en
los forjados (pórtico de la iglesia de Sainte Genevieve de París)
El ferrocarril a vapor favoreció el tendido de materiales férreos, incrementó la construcción de puentes y
surgieron estaciones ferroviarias que se convirtieron en auténticos templos del progreso.
Puentes, faros, fábricas , almacenes, invernaderos , palacios de exposición, mercados, pasajes cubiertos e
incluso templos se construyeron con los nuevos materiales y diversificaron la labor constructiva.Estas
tipologías consolidaron la división de funciones en arquitectura y definieron la figura del ingeniero, el
profesional que domina las nuevas tecnologías y que hace sombra al arquitecto formado en la tradición de
las Academias.
En Francia mientras que los arquitectos se forman en la Escuela de Bellas Artes en la tradición
renacentista y la repetición de modelos del pasado, los ingenieros de la Escuela Politécnica reciben una
formación más dinámica apoyada en el empleo de la técnica moderna.
En España:
- A. Betancourt fundó en 1799 la Escuela de Caminos y Canales.
- En 1835 se estableció el Cuerpo de Ingenieros Civiles con lo quedaron claramente deslindadas las
labores de ingenieros y arquitectos.
-
Ildefonso Cerdá proyectó el ensanche de Barcelona.
Carlos María de Castro, proyectó el ensanche de Madrid.
Pablo de Alzona el ensanche de Bilbao.
Ingenieros
3.- La arquitectura de los ingenieros.
El proyecto arquitectónico de los ingenieros está directamente tomado de las enseñanzas de Durand y de
su recomendación de la utilización de un módulo fijo que se podía repetir y combinar y que permite la
elaboración de piezas en serie que sólo adquieren sentido en el montaje final.
Los ingenieros tomaron de la tradición neoclásica el principio de la simetría que no sólo produce
armonía, sino que encaja con las necesidades derivadas del cálculo de las resistencias de los materiales.Los
estudios de ingeniería y las fundiciones proporcionaron modelos y piezas que se montaban in situ siguiendo
un planteamiento modular.Su tipología fue muy similar en los diferentes países y las patentes se aplicaron en
los más variados lugares.
Los puentes son una de las representaciones más representativas de la ingeniería decimonónica. La mejora
de las vías de comunicación y el nacimiento y expansión del ferrocarril originan la gran demanda de puentes
durante el siglo XIX. Estas nuevas construcciones viarias estimulan el progreso de los métodos tradicionales
de construcción en madera y en piedra tallada, y requiere el empleo de nuevos materiales: el hierro y la
fundición.
Desde la construcción por Darby y Pritchard del Puente sobre el Severn (1777–79) , un modelo formado
por 5 nervios de hierro fundido.
R. Burdon se sirve del método ideado por Thomas Paine consistente en un arco metálico formado por
seis nervios hechos con piezas huecas de hierro fundido a modo de dovelas, para construir sobre el río Wear
en 1796 el puente de Sudaran , con la considerable luz de 236 pies (70’8metros). En el mismo año Teldford
construye un segundo puente sobre el Severn con una longitud de 130 pies y un peso de 173 toneladas.
Los puentes de Paine y Teldford emplean en su construcción un sistema basado en el sistema tradicional:
las arcadas se componen de un gran número de sillares de fundición, aparejadas como los sillares de piedra;
naturalmente, la mayor resistencia del nuevo material permite luces mayores, menores pesos –los sillares
están formados por armazones huecos-, y una ejecución mucho más rápida porque los diversos componentes
vienen ya montados desde la fundición. En 1801 Teldford propone la sustitución del puente de Londres por
un único arco de fundición de 180 metros de longitud (600 pies) el proyecto es abandonado, pero no porque
se dude de su viabilidad técnica o de su conveniencia económica, sino por la dificultad que representa
expropiar terrenos a ambos lados del puente. Teldford continuará adoptando la fundición para llevar a cabo
numerosos puentes,puentes canales y puentes acueductos.
En Francia, mientras tanto, se produce un retraso tecnológico debido al proceso revolucionario, pero no
obstante, Cessart proyecta un puente peatonal sobre el Sena para unir el Louvre con el Instituto de Francia
en 1803, el Puente de las Artes, con una estructura metálica de nueve arcadas de 18’25 metros de luz,
compuesta cada una por cinco arcos que apoyan en pilonos de albañilería. Marc Seguin proyecta un puente
colgante sobre el Ródano que, en lugar de utilizar cadenas para sostener la pasarela como lo hacía Teldford,
emplea cable metálico, abriendo así las puertas a una nueva técnica que pronto se difundirá por Europa y
Estados Unidos.
Roebling se basa en este sistema de cable para construir sus grandes puentes en Estados Unidos; el
ingeniero experimenta con éxito la transmisión de todas las cargas a un cable que corre a lo largo de la
estructura, suspendido de torres de albañilería, en los puentes sobre el río Monongela (Pittsburg), el Ohio, el
ya desaparecido sobre las cataratas del Niágara o el más afamado Puente de Brooklyn que une Manhattan
con Long Island con enormes pilonos de granito de 83 metros de altura horadados por vanos ojivales. El
fuerte estructura de 486’5 metros en el tramo central sobre el agua.
En España Se levantó en Sevilla el puente de Isabel II o de Triana, indurado en 1844 y edificado por
Corroza con piezas metálicas fabricadas en la fundición sevillana de Narciso Bonaplata.
La técnica del acero empleada por Gustav Eiffel en puentes y viaductos ha determinado el aspecto
arquitectónico final: su forma es consecuencia de la función de los elementos que integran la estructura del
puente. Los viaductos de Busseau sur Creuse y sobre el Bouble son sencillos armazones prefabricados de
tramos rectos en forma de vigas cajón de enrejado, sostenidos por elevados pilares troncopiramidales de
gran ligereza.La resistencia del material permite dar perfiles estilizados a los elementos metálicos. Eiffel
empleó en el viaducto de María Pía sobre el río Duero y de Garabit un gran arco que salvaba lo angosto del
paraje; sobre este arco se apoya el tramo recto destinado a sostener las vías, los soportes son pilares
trocopiramidales de celosía. En 1887,Eiffel recibe el encargo del canal de Panamá, al que dedica todos sus
esfuerzos hasta 1893 y después de 1900 se dedica a investigaciones aerodinámicas hasta 1920.
Aprovechando los logros de Eiffel, Arnodin creó una nueva tipología de puente, en este caso
trasbordador, que fabricó para diferentes puertos fluviales de Francia: Ruan (1889), Nantes y, sobre todo, el
Pont Transbordeur de Marsella (1905), con una parte fija y otra móvil.
Pero la patente del puente trasbordador era española, obra del ingeniero bilbaíno Alberto de Palacio y
Elisague que lo había patentado 1888. Con ella se construyó el puente de Vizcaya sobre la ría de Bilbao
entre Portugalete y Las Arenas.
4 Las arquitecturas metálicas:
Los primeros usos a que se destina el hierro en la arquitectura entran en el campo de la experimentación
estructural y funcional.Los progresos tecnológicos y el incremento de su producción van facilitando su
empleo, aunque será necesario ahondar en la investigación, no sólo técnica y científica sino también formal
y estilística, para llegar a un uso libre e inédito que permita aprovechar todas las posibilidades que brinda el
nuevo material.
Cuando Víctor Louis proyecta una armadura de hierro para cubrir el Teatro Françoise en el Palais
Royal estaba a la búsqueda de una cubierta de estructura metálica que por su ligereza le permitiese cubrir
cerca de 22 metros de luz sin necesidad de gruesos muros de apoyo. La segunda construcción es la cúpula de
L’Halle aux Blés que levantan Bélanger y el ingeniero Brunet, en 1811, para sustituir la anterior de madera
de 1782 destruida en un incendio.
El mercado de grano de París, de planta circular, fue edificado con patio central cubierto con cúpula de
madera en 1767. Bélanger y Brunet reciben el encargo de sustituir el sistema de nervios meridianos y
horizontales paralelos por otros de hierro sobre los que se extendía una red metálica. El ensamblaje se
realiza por medio de tornillos y pernos, siendo su aspecto final el de ligereza y simplicidad; esta red ofrece
una nueva tipología que desde entonces será común a ese tipo de construcciones durante todo el siglo.
En 1823 Marchoux construye un pasaje cubierto sobre el solar de la antigua residencia de Colbert en
París; la galería Vivienne , iluminada con lucernarios cenitales de hierro y cristal. Cerca de allí se construye
la Galería Colbert , también con rotonda cubierta por una cúpula de hierro y cristal.
La Galería Vittorio Enmauele de Milán o la Galería Humberto I de Nápoles son significativos emblemas
de la ciudad burguesa y formando parte de planes de remodelación urbanística.
La Galería Vittorio Emanuele de Milán Realizada por Giuseppe Mengoni en 1877, es de planta de cruz
griega, tiene varios pisos y la cubierta de hierro y cristal incorpora una monumental cúpula en el centro de la
cruz. Del mismo estilo se realizó la Galería Árcade en Cleveland (EEUU) multiplicando los pisos y las
galerías.
En España tenemos el ejemplo vallisoletano de el Pasaje Gutiérrez, construido por Jerónimo Ortiz de
Urbina en 1885 , con una rotonda acristalada cubierta por una cúpula en la confluencia de los brazos
decorada con una figura de un Mercurio alado.
En 1844, Henri Labrouste (1801–1873) iniciaba en París la biblioteca de Santa Genoveva con un
esqueleto totalmente metálico tratando de aunar los principios racionalistas con el empleo de los nuevos
materiales y de sus posibilidades constructivas. Para Labrouste la importancia de los nuevos materiales no
reside en su solidez o en su masa, sino en su forma e utilizarlos, siempre adecuados a la función que debe
cumplir. Así, la Biblioteca de Santa Genoveva, tiene una envoltura tradicional, pero tan sencilla y neutra, a
pesar de la decoración, que además de no desentonar en el entorno, le permite desarrollar un proyecto
revolucionario inspirado en el visionario Boullé. La Biblioteca Nacional es un edificio construido en siglos
anteriores que Labrouste se ve obligado a rehabilitar, edificando de nueva planta algunos de sus sectores. De
este modo, proyectó una gran sala de lectura rectangular con ábside semicircular, cubierta con nueve cúpulas
de terracota vidriada, en forma de cáscara de huevo, que apoyaban sobre arcos y columnillas metálicas de
fundición de nueve metros de altura, que contribuyen a dar sensación de ligereza al conjunto. La parte
absidal y las cúpulas poseen linternas traslúcidas que proporcionan un a iluminación cenital. A continuación
de la sala de lectura y comunicada con esta a través de un gran vano acristalado, se encuentra el Magazín
Central o depósito de libros, donde se levantan cuatro plantas desde el nivel del suelo más una subterránea
en las que un original sistema de almacenamiento en estanterías acoge el casi millón de volúmenes que
guardaba la biblioteca; en una estructura con elementos metálicos verticales y horizontales formando
galerías, que dejan un espacio en el centro con pasarelas para pasar de un lado a otro. Esta biblioteca ha sido
calificada como una de las obras más bellas del siglo XIX y, desde luego, es la obra maestra de Henri
Labrouste.
En España, Francisco Jareño y Alarcón comenzó en 1865 en Madrid el palacio de Bibliotecas y Museos
Efectivamente, la correcta utilización de los recursos estructurales del hierro y del cristal generará una
nueva tipología constructiva que, de manera temprana, se ensaya en la cubierta del mercado de la Madeleine
en París proyectada por Veugny en 1824. La cubierta está resuelta mediante una armadura interna realizada
en hierro con soportes del mismo material concebido con el sistema de módulos de Durand. En este proyecto
se inicia el tipo de mercado cubierto del que irá paulatinamente desapareciendo la albañilería para ser
sustituida íntegramente por las estructuras metálicas prefabricadas.
No es de extrañar que uno de los más significativos de estos edificios sea el Antiguo Mercado Central de
París, los desaparecidos Halles. Su autor fue V. Baltard plantea un conjunto de mercados –un total de 14
pabellones enteramente metálicos, alineados por especialidades afines a lo largo de una serie de calles
trasversales y longitudinales, cubiertas igualmente con estructuras metálicas y cristal-, que justifican su
denominación, siempre en plural, a la vez que su condición de una de las glorias del moderno París, según la
definición de Huysmans. Bajo su influjo aunque a menor escala, proliferan otros muchos en las grandes
capitales del mundo, como el de Born de Fontseré i Mestre, o el de Sant Antoni de Rovira, ambos en
Barcelona.
En construcciones religiosas:
 St. Eugéne en 1855 se terminó la iglesia neogótica realizada por Boileau con las bóvedas de
crucería, las columnas y los detalles decorativos realizados en hierro.
 Saint Paul en Montcclucon 1863 Boileau.
 Ecclesiological Society 1853 Richard Carpenter
En Inglaterra, Pugin y Ruskin criticaron el empleo de hierro en las construcciones por considerarlo
alejado de sus concepciones artesanales y por la falta de estética de las piezas hechas en serie. Surgió un
movimiento fuerte entorno a Henry Cole que trataba de hacer desaparecer las barreras entre arte e industria
que llevará a los artistas hacia el diseño industrial.
Pero , sin duda , fueron las teorías del francés
Viollet-le-Duc las que influyeron en el resto de
Europa para la renovación del interés por el
empleo del metal hacia finales del siglo.Cuando
se enfrenta al empleo del hierro lo hace con el
convencimiento de que era necesario conocer sus
propiedades y utilizarlo francamente con el rigor
que los maestros de todos los tiempos ponían en
sus obras, por lo que es preciso combinar
hábilmente mampostería y estructura metálica,
pero respetando las propiedades de cada material.
En varios números de la revista Entretien dio ideas sobre casas llamada “arquitectura del porvenir” con
estructuras metálicas romboidales, cubierta de ladrillos vidriados y piedra tallada.
L a gran contribución de Viollet-le-Duc a la arquitectura metálica era su deseo de conseguir una estética
que derivara del empleo de la técnica y consideraba que los ingenieros estaban mejor dotados, y más
interesados en la experimentación formal.
En 1871 Jules Saulnier proyectó para la fábrica de chocolates Ménier, uno de los primeros edificios
construidos con estructura metálica. Cuatro vigas verticales de sección cuadrada se elevan sobre pilares de
mampostería que se hunden en la corriente del río. Al exterior se aprecia el esqueleto metálico que forma
una red romboidal en el deseo de respetar los antiguos sistemas de madera. La fachada estaba revestida de
baldosines de colores en dibujos geométricos realizados por Viollet-le-Duc.
En 1869 Gustave Eiffel y Boileau iniciaron le Magasin Au bon Marché en París en Rue de Sérves,
consiguiendo que la estructura ferrea y las cubiertas de cristal configurasen un modelo de espacio comercial;
distintas plantas iluminadas cenitalmente por claraboyas se comunican por medio ligeras pasarelas de hierro
que a la vez se comunican la estructura ordenada en varios patios.El hierro adopta formas decorativas en
las columnillas y barandillas.En el exterior , una marquesina de cristal que recorre la fachada sobre los
escaparates. Se caracteriza por un pabellón de esquina que se remata con una elevada cúpula
Otra tipología arquitectónica en la que las grandes cubiertas de hierro y cristal juegan un importante
papel es la construcción de estaciones de ferrocarril. Son estas construcciones mixtas donde se integran los
muros de fábrica y las estructuras metálicas. Como en otras ocasiones, la funcionalidad prima sobre otros
aspectos ya que es preciso cubrir amplios espacios y los recursos técnicos del hierro se adaptan
satisfactoriamente.
Entre las edificaciones destacamos:
 Trijunat Railsways Station de Derby 1830 de Stephenson y Thompson con una zona más elevada
para las vías y una más baja para los andenes, con la estructura clásica con tirantes y columnas.
 La Gare de l‘Est de París, construida por F. A. Duquesney, que encierra una obra de vago estilo
renacentista con cubiertas metálicas. Un entramado de costillas de hierro, tirantes y riostras,
cubren la galería y los andenes. El rosetón de la fachada, que llena de luz el espacio interior, es
un elemento innovador diseñado con un esquema de abanico en el que no faltan sencillos motivos
decorativos.
 Paddington Station de Londres los ingleses Brunel y Wyatt prefieren amoldar el hierro a formas
caprichosas de regusto árabe. Destacan sus tres marquesinas paralelas de notable ingeniería.
 S. Pancras Statión de Londres (1864) de Barlow, con una carena de 73 m de ancho, la mayor luz
conseguida hasta entonces, su envoltura arquitectónica es una fantasía medievalizarte realizada
combinando ladrillo y piedra.
 Estación de las Delicias Madrid (1879) con proyecto del francés Cachelievre, con una gran
cubierta entre pabellones de acceso con una estructura portante de cuchillos unidos a los pilares
que llegan hasta el suelo , según el sistema de H. Dión empleó en la Galería de las Maquinas
 Estación de Atocha de Alberto Palacio (1888) con abundantes elementos decorativos.
Las estaciones de ferrocarril se convierten en monumentos arquitectónicos de primer orden, no sólo
desde el punto de vista formal, sino en su papel de organizador del trazado urbano conexionando, además
arquitectura e ingeniería.
Desde 1880 el francés Hennebique comenzó a experimentar con el cemento armado., le siguió Baudot
que experimentó con el hormigón armado “ciment armé” , en 1897 se inició la iglesia de Saint- Jean de
Montmartre de París, en la que consiguió la ligereza y la fortaleza del nuevo material se plegaran a unas
formas neogóticas.
5. Arquitectura para exposiciones:
En el segundo cuarto de siglo XIX se desarrolla una nueva tipología que aúna las propiedades formales,
funcionales y técnicas del hierro, son los invernaderos, los jardines de cristal, que sirven para el paseo
ciudadano y las exposiciones, además de su propia función.
En Inglaterra:
 Invernadero Carlton House en Londres (1811) construido por Thomas Hopper, con estructura
metálica y cristal de aspecto gótico con tracerías y bóvedas de abanico.
 Invernadero de Chatsworth (1836) realizado por Joseph Paxton (jardinero de Devonshire), con una
puerta de ingreso con un frontón clásico sobre columnas dóricas.
 Palm Stove en los jardines de Kew (1845)de Burton y Turner, prescindiendo de las formas clásicas,
se trata de una estructura de formas redondeadas con la parte central más elevada y los muros lisos
formados por las piezas de cristal.
Los sencillos invernaderos darán paso a una nueva tipología: los pabellones de exposiciones, destinados a
mostrar la pujanza industrial de las naciones a través de las Exposiciones Universales.
La primera exposición universal tiene lugar en Londres en 1851, fue idea del esposo de la reina Victoria.
En 1850 se convoca el concurso para elegir el proyecto del edifico que se situará en Hyde Park.
El edificio que albergará la exposición será diseñado por Paxton. Su propuesta destacará sobre las
demás,principalmente en el aspecto económico. La economía de su proyecto dependerá de varias cosas; la
prefabricación total, la rapidez del montaje, la posibilidad de su total reutilización y recuperación y la
experiencia que Paxton tenía construyendo invernaderos. Al edifico popularmente se le conocerá como
“Palacio de Cristal”, la idea que Henry Cole (uno de los animadores de la exposición universal) tiene del
edifico que deberá aceptar abiertamente los productos fabricados en serie y que contará con un presupuesto
pequeño
.
Consistía en una nave longitudinal de 1851 pies de largo, cifra alusiva al año de la muestra,
aproximadamente 560 metros. El pabellón estaba organizado en función de un módulo tipo de siete metros
de lado que se correspondía con la distancia entre dos soportes de hierro fundido. La nave central tenía tres
módulos de anchura y las laterales dos módulos y en la intercaladas uno.Un transepto con bóveda de cañón
de mayor altura permitió la colocación de árboles .Con un perfil escalonado con tres pisos.
Pero su gran aportación, por encima de estas innovaciones técnicas reside en la creación de un espacio
amplio, diáfano e ilimitado al eliminar la tradicional distinción entre espacio interior y espacio exterior,
gracias a la sutil combinación de una grácil estructura metálica (pintada con una policromía de franjas en
rojo, amarillo y azul) y vidrio transparente que permiten una iluminación constante y total. Como resultado,
el Palacio de Cristal está significativamente más cerca del sentido dinámico de la pintura impresionista que
de la clásica alternativa lleno-vacío definidora de la arquitectura tradicional.
Paxton empleó en el Crystal Palace la técnica de los ingenieros con la repetición y combinación de un
módulo, el empleo de columnas de hierro fundido y vigas de celosía; todo ello ensamblado con precisión
resultaba una estructura ligera pero sólida. Tenía además la ventaja de que se podía desmontar cuando fuera
preciso, siendo desmontado y vuelto a ensamblar en Sydenham.
En Francia en 1867 se celebra la segunda Exposición Universal, con un enorme pabellón que Krantz
levantó en los Campos de Marte. Se proyectó una planta oval de 490 metros de largo por 336 de ancho, que
integraban seis anillos concéntricos, como otras tantas naves de altura decreciente hacia el interior. La
cubierta de cristal estará sostenida por arcos metálicos que se apoyaban sobre pilares laterales prolongados
por encima de la cubierta y unidos con tirantes a la clave de los arcos. La galería exterior y más amplia,
estará destinada a las máquinas y las otras a las materias primas, al vestuario, al mobiliario, etc. Los
parisienses critican este edificio mucho más duramente que lo que los ingleses criticaron el edificio de
Paxton años antes.
Francia, después de sus avatares políticos planeó en 1878 una nueva Exposición Universal que superará
en extensión y en propósitos a la anterior. Con este objetivo se dispuso de dos áreas situadas en un mismo
eje a uno y otro lado del Sena, utilizando un edificio monumental permanente (el Palacio del Trocadero) de
estilo ecléctico; la otra zona estaría en los Campos de Marte y la formaban construcciones de carácter
provisional con predominio del hierro proyectadas por Hardy y Eiffel con una fachada al Sena donde la
representación prima sobre los aspectos prácticos.
La nueva Exposición Universal de París de 1890 (centenario de la toma de la Bastilla) marcó el momento
culminante, al tiempo que la conclusión, de un largo periodo, siendo para muchos la más importante de las
exposiciones del s. XIX. Las grandes estructuras en hierro que se levantaron son el resultado de la
experimentación formal y técnica de etapas anteriores a la vez que culminación de la búsqueda de un mundo
arquitectónico nuevo. Sus elementos fundamentales serán tres, un palacio con planta en forma de U, la
galería de las máquinas y la torre de 300 metros de altura construida por Eiffel.
El palacio es una obra pesada y aparatosa con una cúpula cargada de ornamentación. Mientras tanto, la
galería y la torre representan las obras de mayor envergadura realizadas hasta entonces en hierro. Ante el
espacio de la galería de las máquinas, los contemporáneos reaccionaron con asombro e incertidumbre. El
gran ambiente de 115 x 420 metros se sostiene con arcos de hierro con tres articulaciones.Desgraciadamente
la galería de las máquinas fue derribada en 1910.
La torre presentada por Eiffel es el resultado de las diferentes experiencias de sus construcciones
anteriores y sobre todo en la construcción de puentes. La torre es una construcción curiosa, incluso rara, ya
que, a pesar de aparente funcionalidad al mostrar descarnadamente su estructura, no tiene más finalidad que
la simple demostración de las posibilidades ilimitadas de la técnica.
G. Eiffel levanta la torre con una base constituida por cuatro estructuras troncopiramidales
independientes y separadas. El sistema de fijación a tierra era similar al empleado en la cimentación de
puentes.Es una en apariencia sencilla estructura de placas de acero y angulares, unidas por remaches, en las
que consiguieron casar al milímetro las distintas piezas prefabricadas. Los tetrapilonos de la base se unían
con arcos y sobre ellos se levanta la primera plataforma con decoración de motivos calados cercanos al art
nouveau, aun separadas las 4 grandes patas se elevan aproximándose y sobre ellas se encuentra la segunda
plataforma, desde ella continúa una forma única que se eleva estrechándose hasta la terraza de remate a
304,80 metros del suelo.
En ella se han solucionado dificultades como la defensa contra la fuerza del viento y los complicados
cálculos de resistencia de los materiales.El autor relata que fueron necesarias 12.000 piezas metálicas,
perfectamente diseñadas individualmente, que se unieron por medio de 2.500.000 remaches. Los ascensores
Otis facilitaron la subida a los diferentes niveles.
Por su inutilidad, está concebida como una obra de arte moderna, como un manifiesto provocador y
desafiante. Rápidamente la torre será objeto de innumerables críticas como las de un grupo de artistas y
escritores que protestan públicamente por dicha construcción con una carta abierta al comisario de la
exposición; hay técnicos que sostienen que la torre acabará cayéndose, ante todo lo cual Eiffel mantiene que
la torre es bella en el sentido en que expresa materialmente la realidad de lo que es el cálculo de estructuras;
dice que las curvas de las cuatro costillas darán impresión de fuerza y belleza. Cuando, finalmente, se
concluye la torre muchas reacciones contrarias se vuelven favorables, convenciendo a sus detractores por su
calidad publicitaria, y son estos sus más encendidos defensores.
La Galerie des Machines fue una obra admirada pues su cometido era albergar máquinas. Fue derribada
en 1910. El arquitecto Dutert y el ingeniero Contamin consiguieron construir en hierro y cristal una nave de
420 m de largo por 115 de ancho y 40 m de altura. Arcos de hierro laminado a modo de gigantescas cimbras
de triple articulación formaban la armadura apuntada y rebajada, parten del mismo suelo en el que se apoyan
directamente , en los puntos de apoyo de estos arcos transmiten el peso a una junta articulada con rótulas,
consiguiendo elasticidad en todo el conjunto.Han desaparecido los soportes, toda la armadura es una misma
estructura que se sostiene sin necesidad de contrafuertes o tirantes y que consigue una amplitud de luz hasta
entonces desconocida. Las grandes fachadas están cerradas con vidrios de diferentes colores.Amplias
galerías laterales permitían la visión n del gran espacio central y también había puentes móviles.
En España citaremos las obras de Ricardo Vázquez Bosco:
 Palacio de Velázquez (1883) Construcción ecléctica realizada en ladrillo bicolor.
 Palacio de Cristal del Parque del Retiro (1887). En hierro y cristal con pórtico de acceso bajo
columnas de obra que da entrada a un espacio de gran diafanidad con tres cuerpos absidiolos
poligonales que se cubren con bóvedas de cañón, espacio central rematado con una cúpula de base
cuadriforme en hierro y cristal.
6.- La escuela de Chicago:
Cuando se habla de revolución en la arquitectura norteamericana se alude a los momentos en que esta, a
causa de las innovaciones aportadas, alcanza cotas de gran interés frente al academicismo europeo. Uno de
esos momentos lo ocupa la Escuela de Chicago y sus aportaciones a la arquitectura moderna que se
encuentra condicionada por el tipo de organización técnica, social y económica. Esta revolución se inicia
con el proceso de destrucción – reconstrucción de Chicago ocurrido tras el incendio de 1871,
desarrollándose hasta la 1º Guerra Mundial y las soluciones aportadas por la asociación técnica entre
ingenieros y arquitectos , soluciones sencillas y originales al margen de los estilos históricos que, basadas en
los sistemas prefabricados en madera y en las estructuras metálicas, hicieron avanzar todos los aspectos de la
construcción hasta llegar a un proceso de abstracción propio que contiene una nueva forma de ver la
arquitectura: el rascacielos.
En sus orígenes, la ciudad de Chicago estaba compuesta casi exclusivamente por edificios realizados en
madera. De acuerdo con la tradición americana, lo que en el futuro será la ciudad de Chicago se planifica y
parcela en base a cuadrados regulares que conforman una trama que podrá extenderse de forma monótona a
lo largo de años y de kilómetros y kilómetros. La técnica constructiva recibe el nombre de “balloom frame”
y se basa en multitud de listones delgados de dimensiones normalizadas y que se fijarán con simples clavos,
por lo que apenas se necesitarán herramientas a la hora de edificar.
En el año 1871, Chicago sufrirá un gran incendio e inmediatamente después comienza la reconstrucción
de la ciudad. En lo que fue la vieja ciudad se construye un moderno centro comercial con oficinas, hoteles y
grandes almacenes, donde se experimentará
con nuevos sistemas constructivos para
satisfacer las nuevas demandas. En Chicago se
centralizan los productos de la agricultura y la
ganadería, se crean almacenes fabulosos,
instituciones de crédito y de seguros, y nace el
mercado del trigo, gobernado por el Grain
Exchange.
Junto con el invento del ascensor, primero a
vapor (Otis, 1864), luego de propulsión
hidráulica (Baldwin, 1870) y finalmente
eléctricos
(Siemens,
1887)-,
serán
fundamentales para el desarrollo, aquí en
Chicago, de los rascacielos. Las innovaciones
técnicas aplicadas en la construcción con el
empleo de las estructuras de hierro fundido,
luego sustituido por el forjado y finalmente por
el acero, que eliminan definitivamente los
gruesos muros, permitirán la elevación en
altura sin miedo. El rascacielos, junto con la planificación en cuadrícula, serán las aportaciones de la cultura
arquitectónica americana.
El nuevo trazado urbano de Chicago daba lugar a parcelas cuadradas que convertirán el centro de la ciudad
en su centro comercial y económico, el Loop; la escasez de suelo en la zona hará que los promotores se
preocupen de sacar el máximo beneficio ( alto precio de los solares edificables) y aprovechamiento a cada
parcela y la mejor opción es la de la construcción en altura .
El proceso de reconstrucción atrajo a la ciudad a un buen número de arquitectos de Nueva York y
Boston, así como a muchos ingenieros militares que, tras la guerra, vieron la p posibilidad de trabajar en el
proceso de creación de la nueva ciudad; de este modo en Chicago confluyeron diferentes modos de ver la
arquitectura, lo que dio lugar a una mezcla de funcionalidad, avance técnico y criterios estéticos con el
resultado de una nueva forma de expresión en la que arquitectos e ingenieros trabajan unidos.
Los protagonistas de esa situación serán conocidos colectivamente como “la escuela de Chicago”. La
primera generación está compuesta por aquellos que trabajaron tras el incendio en reconstruir la ciudad y a
ella pertenecieron William Le Baron Jenney, Boyington, o Van Osdel. De todos ellos destaca Jenney y los
proyectistas más importantes de la segunda generación saldrá de su estudio: Burnham, Holabird, Roche o
Sullivan.
La obra de todos ellos tiene un marcado carácter unitario, sobre todo entre 1879 –año de construcción del
First Leiter Building (primer edificio alto de estructura metálica) y 1893 (fecha de la Exposición
colombiana) que marcará la fisonomía del Loop.
William Le Baron Jenney (1837–1907), es un ingeniero formado de la Ecole Polytechnique de París que inicia la
corriente estructuralista de la Escuela de Chicago. A él se le atribuye el principio de sostener todo un edificio sobre un
armazón de metal, el cual ha sido protegido del fuego con materiales cerámicos. Jenney destaca por la lógica
constructiva que se encuentra detrás de sus edificios, mientras que sus contemporáneos se centran en los aspectos
artísticos de sus edificaciones.
Este principio se aplica por primera vez en el Leiter Building de1879, sostenido exteriormente por pilares de obra,
muy espaciados, y en el interior por montantes metálicos .Edificación de planta rectangular de 32 por 26 m, dividida
en cuatro tramos por filas de columnas de hierro con una envoltura de ladrillo. Este modelo, de planta rectangular con
columnas y vigas horizontales de hierro, con seis alturas y planta baja, repite la malla de las primitivas construcciones
fabriles inglesas pero con amplias aberturas al exterior.
Con mayor coherencia a estos principios proyectará el Home Insurance Building, (1885) considerado el primer
edificio de Chicago construido sobre una estructura completamente metálica. El edificio de diez plantas –al que
posteriormente se añadieron dos más-, poseía sobre un zócalo de mampostería un armazón metálico, de hierro los
cinco primeros pisos y de acero Bessemer los restantes, con vigas y pilares metálicos recubiertos de ladrillos
refractarios. Los pilares metálicos sostenían vigas de doble T que soportaban los pisos de hormigón, consiguiendo
disminuir la función sustentante del muro.
En 1889, con su segundo Leiter Building y con el Fair Building, Jenney precisa su concepto constructivo
reduciendo las fachadas a ligeras pantallas sostenidas por el entramado metálico interior. El Manhattan Building
(1890) alcanza los 16 pisos –por primera vez en el mundo-, para buscar luz por encima de una calle estrecha; las
ventanas quedan recortadas en un muro continuo que se apoya, piso a piso, en el esqueleto de acero.
El equipo formado Burnham y Root es también parte fundamental en el desarrollo de la arquitectura de Chicago,
dando su colaboración grandes frutos truncada por la temprana muerte de Rooten1891. Entre sus obras debemos
destacar el Montauk Building (1881–82), edificio comercial de diez plantas con muros portantes de mampostería pero
con columnas de hierro fundido y travesaños de hierro forjado en su interior. Fue derruido en 1902 y su aspecto era
una mole maciza de huecos de ventana regularmente distribuidos y una total ausencia de decoración. En este edificio
Root experimentó la llamada balsa flotante, consistente en una plancha de 60 cm reforzada con nervaduras de acero
para salvar los suelos fangosos de Chicago generalizado posteriormente.
En el Rookery Building (1886–87) el esqueleto metálico está organizado en torno a un gran patio central cuadrado
cubierto por un entramado de hierro y cristal. Una innovación del edificio es el patio central que es en realidad una
galería comercial que sigue el modelo francés de disposición en blasonadas.
La corriente neorrománica de la Escuela de Chicago está representada principalmente por Louis Sullivan
(1856-1924), cuya personalidad inquieta y su deseo de hacer una revisión crítica del pasado le condujo a una
posición personal alejada del movimiento conservador de finales del siglo XIX.Formado en el MIT trabaja
en el estudio del neomedievalista Furness y, posteriormente en el de Le
Baron. Tras completar su formación en París regresa a Chicago y se asocia con el arquitecto danés Dankmar
Adler (1844–1900) colaborando en un buen número de construcciones de importancia.
En 1890, Adler y Sullivan emplearon la estructura de acero en el Wainwrigth Building de San Luis,
desapareciendo las referencias clásicas y sustituirlas por las formas del sistema estructural. En este caso es el
cuidado de la fachada el que ocupa la
atención de Sullivan, realizada en fábrica de
ladrillo rojo a modo de retícula ortogonal,
concibe el edificio como una columna –basa,
fuste y capitel-, tratando la zona intermedia
como un elemento unitario para subrayar las
divisiones horizontales del basamento y del
ático. De este modo nace el verticalismo ,
característico de los rascacielos de Sullivan,
que volvió a repetir en el Guaranty Building
de Buffalo (1894–95) .siendo la expresión de
la ilimitada potencialidad expresiva de la
forma estructural ,apreciándose claramente
en la líneas de la fachada el diseño de malla
reticular de la estructura de acero.La única
concesión a lo decorativo son los
revestimientos de terracota con motivos
decorativos curvilíneos y vegetales del ático
y las bandas sobre los pilares y encima de las
ventanas.
Los almacenes Carson, Pirie and Scott (1899–1901) construidos para Schlesinger & Mayer, sería el último
edificio diseñado por Sullivan y supone la culminación de su búsqueda formal. La estructura es
marcadamente horizontal respondiendo a la concepción arquitectónica del autor. Al estar destinado a
grandes almacenes y tener una función representativa o de reclamo, incorpora una esquina curva resuelta en
pabellón, al modo de los almacenes decimonónicos, su decoración es acentuada siguiendo modelos
curvilíneos del Art Noveau.
Para Argan Louis Sullivan es una figura compleja que se siente atraído profundamente por la búsqueda
de un "estilo" que le apasionó durante sus años de estudio en Europa y, sin embargo, está convencido de la
necesidad de una técnica moderna e innovadora. En el Auditorium de Chicago analiza, profundiza y perfila
el tema de las grandes arcadas. Después afronta con decisión el tema de los grandes rascacielos como
protagonistas de las ciudades financieras. Hasta aquel momento el rascacielos era prácticamente una
superposición de pisos, un edificio normal multiplicado por diez o veinte con la consiguiente ruptura de
todas las relaciones proporcionales.
Sullivan desplaza la función portante de las paredes a las estructuras internas; las caras del bloque se
convierten en simples diafragmas transparentes a los que la ornamentación modula y califica en la relación
con la luz. El edificio se convierte en un organismo unitario, en una figura urbana, y no rompe la
continuidad del espacio en el que está incluido. Sullivan es explícito; en los centros urbanos americanos, los
espacios interiores son también espacios de la ciudad: el ir y venir de las gentes por las calles continúa en los
amplios halls de los buildings, en el incesante subir y bajar de los ascensores, en los pasillos y en las
oficinas.