PRESENTACIÓN El Curso “Iniciación al Lenguaje Musical” que propone el Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música, responde a la necesidad de parte del alumnado de adquirir determinados conocimientos y habilidades propios del lenguaje musical, que sin embargo, se dan por supuestos en la formación obligatoria, ni en algunos de los bachilleratos que dan acceso al grado en Historia y Ciencias de la Música. El único requisito para acceder a estos estudios es la nota obtenida en los estudios de bachillerato y la prueba de acceso a la universidad, si bien en el “Perfil de acceso recomendado” se presupone “un conocimiento previo del lenguaje musical que los estudios del Grado no proveen, y que los estudiantes deben haber alcanzado previamente”. Además, incide el citado documento en que “el estudio técnico de determinados aspectos de la música hace necesario conocer las convenciones de este lenguaje”. La experiencia de los últimos años muestra que existe un importante número de alumnos que acceden al grado sin estos conocimientos previos, que en última instancia, dificulta su buen seguimiento de las clases, a la vez que la tarea del profesorado, que tiene que realizar su trabajo con alumnos de nivel muy heterogéneo, lo cual, también dificulta el óptimo aprovechamiento de las clases por parte de todo el alumnado. En el actual Plan de Estudios del Grado en Historia y Ciencias de la Música existen materias de carácter obligatorio que requieren conocimientos previos del lenguaje musical. Es el caso de “Formas y Géneros Musicales” (Código 17590), asignatura impartida en el segundo cuatrimestre del primer curso. En el segundo curso son ya cuatro las asignaturas con especial carga analítica y práctica, ya con análisis de partituras: “Metodología I: Análisis Musical” (Código 17594), “Historia y Análisis de la Música Medieval” (Código 17591), “Historia y Análisis de la Música del Renacimiento” (Código 17592) y “Historia y Análisis de la Música del Barroco”. El contenido de estas asignaturas, reflejado en sus correspondientes guías docentes, presupone una serie de conocimientos básicos en materia de lenguaje musical y elementos del sonido (ritmo, melodía, armonía y textura). Para poder abordar con solvencia estas asignaturas se hace necesario el dominio, tanto teórico como práctico, de estos conceptos a un nivel elemental-medio. Por todo ello, el presente Curso de “Iniciación al lenguaje musical” tiene como objetivo principal ofrecer a los alumnos que lo precisen los conocimientos y las competencias necesarios para abordar las asignaturas de primer curso del Grado en Historia y Ciencias de la Música; asimismo, se pretende facilitar el ulterior estudio de los diferentes aspectos del lenguaje musical, facilitando así una correcta incorporación a los estudios de Grado por parte de todo el alumnado. Asimismo, se oferta el Curso a cualquier alumno universitario o persona interesada en adquirir conocimientos musicales básicos, que le ayuden en la escucha y análisis de obras musicales. ESTRUCTURA Y CONTENIDO El contenido y la estructura del curso ha sido elaborado con la finalidad de servir de plataforma de acercamiento a la disciplina musical, ofreciendo los conocimientos base para comprender y poder reflexionar sobre la materia de la música tanto en su desarrollo práctico como en su dimensión analítica. En este sentido, los objetivos del curso groso modo pueden sintetizarse en los siguientes puntos: ● Conocer los principales elementos de la disciplina musical desde un punto de vista teórico- práctico. ● Adquirir las habilidades básicas de lectura rítmica y entonada de partituras musicales ● Capacitar para la correcta utilización y aplicación de los signos gráficos musicales partiendo de normas generales de escritura musical ● Adquirir destreza en el análisis de partituras musicales abordando aspectos tales como la melodía, ritmo, armonía, textura y timbre ● Proporcionar elementos para la identificación de audiciones desde una perspectiva analítica Los contenidos a desarrollar durante el curso serán los expuestos a continuación: • Generalidades notacionales y terminología - Pentagrama - Líneas divisorias y doble barra - Claves. Extensión, relación de las claves entre sí y su uso en la música antigua - Signos de repetición y abreviaturas • • - Signos de prolongación - Dinámica: matices, reguladores.. - Agógica y carácter - Transporte - Articulación de la música Elementos rítmicos y de estructuración de la música - Ritmo, pulso, tempo - Figuras rítmicas y sus respectivos silencios - Compás. Compases simples y compuestos. Compases de partes desiguales. - Acentuación de partes y fracciones - Tempo, velocidades metronómicas e interpretación de equivalencias - Síncopa y contratiempo - Valoración especial (dosillos, tresillos, cuatrillos, cinquillos…) La melodía y el timbre - Las notas musicales: denominación y posición en la escala musical - Intervalos. Especies e inversiones - Escalas mayores y menores y sus diferentes tipos - Escalas modales. Modalidad - Otras tipologías de escalas (escalas pentáfonas, hexátonas, cromáticas…) • - Notas de adorno. Tipología (Apoyaturas, mordentes, trinos…) - Timbre. Clasificación de las voces y de los instrumentos - Relación entre melodía y texto Armonía y textura - Tonalidad. Círculo de quintas. Tonos relativos. Grados tonales - Acordes tríadas y cuatríadas: mayores y menores, sexta napolitana, acorde de dominante y dominantes secundarias - Modulación - Modalidad. Grados modales - Textura. Concepto y tipologías La estructura y cronograma del curso ha sido organizada para que, a modo general, cada día se impartan conocimientos de cada uno de los elementos anteriormente citados: SEMANAS DÍAS CONTENIDO SEMANA 1 LUNES 17 - Los símbolos gráficos elementales en una partitura SEPTIEMBRE musical - Las notas musicales: denominación y posición en el pentagrama - Ritmo, pulso, tempo -Duración de las figuras y silencios musicales (blanca, negra) - Compases simples de subdivisión binaria (I): 2/4, 3/4, 4/4 MARTES 18 - Claves. Extensión. - Intervalos justos (8ª, 5ª, 4ª) - Compases simples de subdivisión binaria (II): 2/4, 3/4, 4/4 - Duración de las figuras y silencios musicales (II) (redonda, corchea, semicorchea, fusa) MIÉRCOLES 19 - Claves. Relación de las claves entre sí y su uso en la música antigua - Intervalos mayores y menores (3ª, 6ª, 2ª, 7ª) - Compases simples de subdivisión ternaria (I): 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 - Acorde. dominante. Concepto. Acordes de tónica y - Estructuras (I- IV- V- I). Cadencias conclusivas JUEVES 20 - Signos de prolongación - Intervalos aumentados y disminuidos - Compases simples de subdivisión ternaria (II): 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 - Acorde de subdominante (IV/ VI grado) VIERNES 21 - Inversiones de intervalos y enarmonías -Grupos de valoración especial (dosillos, tresillos...) - Acorde de subdominante (II grado) - Estructura (I- II – V- I) SEMANA 2 LUNES 24 - Signos de repetición y abreviaturas - Escalas mayores y menores - Compases compuestos - Acordes cuatriadas (séptima de dominante) - Estructura (I- II/IV- V7 de dominante- I) MARTES 25 - Dinámica: matices, reguladores.. - Compases de partes desiguales - Tonalidad. Círculo de quintas. Escalas mayores - Acordes cuatriadas. Dominantes secundarias MIÉRCOLES 26 - Acentuación de partes y fracciones - Tonalidades. Tonos relativos. Escalas menores - Transporte - Estructura (I- IV- II de dominante- V) JUEVES 27 -Tempo, velocidades metronómicas e interpretación de equivalencias - Síncopa y contratiempo - Transporte II - Cadencias conclusivas y suspensivas VIERNES 28 - Agógica y caracter. - La modulación I - Otras tipologías de escalas (escalas pentáfonas, hexátonas, cromáticas…) - Grupos de valoración especial SEMANA 3 LUNES OCTUBRE 1 - Elementos del discurso musical: Frase, periodo, célula. - La modalidad: gregorianos los - Notas de adorno. mordentes, trinos…) modos Tipología griegos/modos (Apoyaturas, - Grupos de valoración especial II MARTES 2 - Articulación de la frase musical - Polirritmia - Timbre. Clasificación de las voces MIÉRCOLES 3 - Polirritmia II - Timbre. Clasificación de los instrumentos - Textura. Concepto y tipologías I JUEVES 4 - Relación entre melodía y texto - Normas de escritura musical - Textura. Concepto y tipologías II VIERNES 5 - Repaso de conocimientos aprendidos y prueba grupal de adquisición de conocimientos CALENDARIO, HORARIO Y LUGAR DE CELEBRACIÓN Del 17 de septiembre al 5 de octubre de 2012, de lunes a viernes y de 10 a 14 horas. Se darán dos clases de 1h 45 m cada una, la primera dedicada a la teoría y la segunda a la práctica. Lugar: Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música (Pabellón A) CRITERIOS DE EVALUACIÓN El procedimiento de evaluación estará basado en la asistencia (el 80%) y será de carácter continuo, teniendo en cuenta las pruebas y trabajos realizados a lo largo del curso, dividiéndose de la siguiente manera: Asistencia y participación en clases teóricas 40% Asistencia y participación en clases prácticas 40% Prácticas individuales 20% DIRECTOR Dr. Gustavo Sánchez (Director) Sara Navarro Lalanda (Subdirector) PERSONA DE CONTACTO Secretaría administrativa: Consuelo Álvarez E-mail: [email protected] Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música. Pabellón A. Campus de Cantoblanco. 28049 Madrid Tf.: 91 497 49 78 CONDICIONES DE ACCESO Y NÚMERO DE PLAZAS OFERTADAS El Curso se oferta a cualquier persona interesada en el aprendizaje de los conocimientos básicos de la disciplina musical, matriculada o no en la Universidad Autónoma de Madrid y en especial a los alumnos que dan comienzo o están en los primeros cursos del Grado en Historia y Ciencias de la Música. El número de plazas ofertadas es de 30. INSCRIPCIÓN Y COSTE DE LA MATRICULA Los alumnos interesados podrán realizar la matrícula cumplimentando el correspondiente boletín de inscripción en dos plazos: Primer plazo: 9 al 27 de julio de 2012 Segundo plazo: 3 al 14 de septiembre de 2012 El coste de la matrícula será de 40€