Descargue el del Perinqué especial.

15 AÑOS CON LOS
MEJORES DEL MUNDO
WOMAD CUMPLE TRES
LUSTROS EN GRAN
CANARIA OFRECIENDO LA
MEJOR MÚSICA DEL
PLANETA. p.4-5
nº 210
noviembre 12/11/2009
2
nº 210
12/noviembre/2009
WOMAD2009
ESPECIAL
15 AÑOS
VAN MORRISON, DURANTE SU ACTUACIÓN EN EL FESTIVAL WOMAD CELEBRADO
EN PLAYA DEL INGLÉS EN EL AÑO 1997. EL IRLANDÉS HA SIDO UNA DE LAS
GRANDES FIGURAS DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA QUE HA DEJADO
SU IMPRONTA EN ESTOS QUINCE AÑOS DE CONCIERTOS EN CANARIAS
MU
BU
Talle
15 AÑOS
IMBORRABLES
EN LA MEMORIA COLECTIVA QUEDAN CONCIERTOS QUE FORMAN PARTE DE LA HISTORIA
MUSICAL DE CANARIAS. Y MILES DE ANÉCDOTAS Y PEQUEÑAS HISTORIAS.
Q
uince años de Womad dan para mucho.
Lidiar con más de 30 artistas cada año
no es una tarea sencilla, sobre todo en circunstancias extremas, con una programación que cumplir al detalle para que nada
se escape de las manos. El tránsito, el camino que emprendió este encuentro cultural en el año 1993 está plagado de anécdotas, de pequeñas historias que justifican,
por sí mismas, la celebración de este festival de gran formato. Dania Dévora, directora de Womad España y responsable de
esta cita desde sus inicios, colecciona cada
una de esas pequeñas anécdotas como tesoros que no tienen precio. Comedida y
respetuosa, prefiere quedarse con lo genérico y evitar el detalle, aunque se le escapa
alguna sonrisa cuando hace memoria y recuerda que en el 96, «Khaled tenía que actuar aquí y resulta que lo mandaron a Palma de Mallorca». Ya se sabe, los problemas de la insularidad y del desconocimiento geográfico de muchos de nuestros compatriotas. Cuando se le pregunta por un artista concreto, alguien que le haya dejado
huella, no duda: «Afel Bocoum, me estremece por su compromiso social y cultural
con su país, Malí. Es de esos artistas africanos que aún se mueven fuera del circuito
comercial y no ha perdido ni un ápice de
autenticidad», aunque reconoce que los artistas africanos, en general, «son un descubrimiento constante».
En el apartado musical, Dania Dévora
prefiere no citar nombres, es su trabajo, ser
pulcra y objetiva: «En mi situación, es difícil que preste atención a los conciertos en
su totalidad, estás de un sitio a otro, solu-
cionando problemas, y casi no paras. Pero sí
que ha habido momentos mágicos, de esos
en los que de repente escuchas algo que hace
que todo se pare, que concentres toda tu
atención en lo que está sucediendo en un escenario. Cuando alguien consigue algo así,
entonces digo: eso es un artista».
Luego está «el público, me sigue emocionando ver las caras de sorpresa o de admiración de la gente, eso sí es impactante y vale por
sí mismo todo el esfuerzo que hacemos». O
cuando a un artista -sobre todo si se trata de
Van Morrison, famoso por su acritud y mala
uva-, se descuelga con un halago: «Nos preguntó si la luna y el mar que estaba viendo lo
ponía también la organización». El irlandés
protagonizó uno de los conciertos más importantes de la historia del Womad, en el destierro
que vivió en el año 1997 en Playa del Inglés,
cuando el festival tuvo que abandonar su primera ubicación, la Playa de Las Canteras, «que
yo seguiré reivindicando todos los años».
Ahora, con la perspectiva que dan los años,
Dania Dévora asegura que las ediciones de las
que más ha disfrutado «han sido las tres últimas, sin duda por el apoyo que hemos recibi-
do del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran
Canaria. Resulta paradójico, pero me he sentido mucho más implicada al tener la responsabilidad compartida».
Womad ha ofrecido a su público actuaciones para todos los gustos: artistas africanos (Salif Keita, Amadou & Mariam, Youssou
N’Dour, Rachid Taha, Khaled, Alpha Blondy,
Ali Farka Touré, Femi Kuti, Tony Allen...), estrellas del rock (Joe Strummer, Van Morrison,
The Waterboys, Suzanne Vega, Asian Dub
Fundation, Phil Manzanera, Midge Ure), latinos, locales y universales.
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12/noviembre/2009
LAS PALMAS
DE GRAN CANARIA
3
MUCHO MÁS QUE
BUENA MÚSICA
Talleres Infantiles
-Los Hermanos Mora (Cuba): Filiberto y Yanoski Mora son los conocidos hermanos Mora de Cuba
que desde 1990 vienen creando
sus mundialmente famosas esculturas de papel maché de Cadillacs
y de motos Harley Davidson.
-Aurora (Reino Unido): Naomi
Press y Ali Adair, trabajan juntos
desde el año 2000. Son artistas
sociales que han trabajado a nivel
internacional, creando estructuras
enormes en 3D y mezclando fotografía, vídeo y medios.
-Over the Top Puppet Company
(Reino Unido & España): Mike es
un titiritero con 30 años de experiencia trabajando con niños.
Talleres Adultos
-Manel (España): ‘Desentrañando
el Ukelele’.
-Vieux Farka Touré (Mali): ‘El
Blues Maliense del Siglo XXI’.
-Laura Vane (Reino Unido):
‘Stylish and Groovy’
-Chiwoniso (Zimbabue): ‘Mbira –
música para el pueblo’.
-Spiro (Reino Unido): ‘Cruzando
fronteras’.
-Depedro (España): ‘Deja que las
letras hablen por sí mismas’.
-Siyaya (Zimbabue): ‘Soul Food’.
-Najma Akthar & Gary Lucas (Reino Unido/EEUU): ‘Conexiones culturales–música en avance’.
-Siyaya (Zimbabue): ‘Rhythm Express’.
-Bibi Tanga (República Centroafricana/Francia): ‘Urban Grooves’.
-Juldeh Camara & Justin Adams
(Gambia & Reino Unido): ‘Fulani
Coochie man’.
-Melingo (Argentina): ‘A través
del lunfardo’.
-Tianjin Yongyang Culture & Art:
‘Ceremonia del té’.
Saborea el mundo
-Receta de Yassa, con Diak Haso
(viernes, 13 de noviembre. Edificio
Miller. 14.15 h.–15.15 h.)
-Receta de Sadza con Pollo, por
Siyaya (viernes, 13 de noviembre.
Edificio Miller. 19.30 h. – 20.30 h.)
-Receta de Feijoada, por Marcio
Local (sábado, 14 de noviembre.
Edificio Miller. 18.15 – 19.45 h.).
(Toda la información sobre los talleres -horarios, lugares, plazas,
inscripción, etcétera-, así como
sobre los conciertos, la puedes encontra en la página web del festival: www.womadlaspalmasgc.es).
Una de las obras de Nontsikelelo Veleko.
CASA ÁFRICA, UN APOYO NATURAL
WOMAD HA ENCONTRADO UN ALIADO EN CASA ÁFRICA, QUE ESTE AÑO, YA CON LA CONDICIÓN DE PATROCINADOR, ORGANIZA ACTIVIDADES PARALELAS Y PROMUEVE LA PARTICIPACIÓN DE ALGUNOS DE LOS ARTISTAS MÁS IMPORTANTES DEL CONTINENTE VECINO.
C
asa África se ha convertido este año en patrocinador del
Festival Womad y contribuye a la
participación de músicos como Bibi Tanga (República Centroafricana), Chiwoniso (Zimbabwe), Oumou Sangaré (Malí), Siyaya (Zimbabwe) o Vieux Farka Touré (Malí). Casa África tiene como misión
fomentar las relaciones y contribuir al conocimiento mutuo entre
África y España y para cumplir esta misión, que menos que apostar
por la participación de los africanos en el Womad.
Pero como no sólo de música
vive el festival, Casa África aportará
otros contenidos a esta 15ª edición,
así presentará un adelanto de la
próxima exposición que acogerá en
su sede, Bienvenidos al Paraíso, una
monográfica de la artista sudafricana Nontsikelelo Veleko. Se propone sacar así la exposición de las salas y llevarla a la calle proyectando
sobre la fachada del edificio Miller
una selección de las fotografías de
la muestra hecha por la artista y la
comisaria de la exposición. También se utilizarán marquesinas de
guaguas de la zona para reproducir
las fotografías seleccionadas.
Además, hoy jueves (19 h.), viernes 13 (14.15 h.) y domingo 15
(17.00 h.) Casa África ha programado diversas actividades de la mano
de Diak Haso, compañía senegalesa
con la que el jueves 12 a las 19.30
horas se dará salida al festival. La
puesta en escena cuenta con hasta
ocho integrantes, entre músicos y
percusionistas, para crear un espectáculo novedoso, creativo y dinámico.
El sábado 14 en horario de tarde, Les Grandes Personnes, unos
títeres de Burkina Faso en tamaño
gigante, dinamizarán el espacio
Womad con una cabalgata, talleres
y paseos diarios que permiten una
gran interacción con el público.
En la carpa número 4 del Mercado Global del festival, junto al
stand que tendrá Casa África en
Womad, cada visitante podrá elegir
un fondo de fotograma de películas
africanas que posteriormente se
fundirá con el retrato realizado de la
persona, creando una versión digital
moderna de un estilo de fotografía
africana y de estudio tradicional. Se
realizarán dos copias de cada retrato, una para el fotografiado y otra
para ser expuesta en el puesto durante todo el día sobre un tablón.
Esta actividad será también gratuita.
Y para culminar la participación
de Casa África, se celebrará un ciclo
de cine junto a la ONG Al-Tarab
con el objetivo divulgar películas
africanas subtituladas en español
por todo el país. Djibril Diop
Mambéty, un cineasta clave de la
historia del cine senegalés y africano en general, será el eje principal
del ciclo.
Las proyecciones se llevarán a
cabo en el Museo Elder desde hoy
(con la presentación del ciclo y un
documental de homenaje al cineasta). Este es el programa del ciclo:
Jueves: 18:20 h. El franco; 19:15
h. La pequeña vendedora de Sol.
Viernes: 18:00 h. Homenaje
audiovisual a Mambéty (Teemour
Diop Mambéty); 18:05 h. Hablemos, abuela; 18:50 h. Hienas.
Sábado: 17:00 h. Homenaje
audiovisual a Mambéty (Teemour
Diop Mambéty); 17:05 h. Badou
Boy; 18:20 h. Bouki Bouki.
Domingo: Maratón de cortometrajes. 10:00 h. ¡Hoy es domingo!
(de Samir Guesmi); 10:30 h. La
mujer invisible (de Pascale Obolo);
10:36 h. Te quiero (de Rogério
Manjate); 10:40 h. Sólo por un día (
de Yohannes Feleke); 11:00 h.
Nora (de Alla Kovgan y David
Hinton).
4
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WOMAD2009 PROGRAMA JUEVES
nº 2
12/n
L
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19.
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form
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Eliades, su guitarra
y su sombrero guajiro.
ELIADES
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EL WOMAD ABRE FUEGO EN LA NOCHE DEL JUEVES CON LA ACTUACIÓN DE UNO DE LOS ARTISTAS CUBANOS MÁS
IMPORTANTES, ELIADES OCHOA. SON, GUARACHAS, GUAJIRAS Y BOLEROS PARA EMPEZAR CON BUEN PIE.
E
liades Ochoa se empezaba a definir como músico en una esquina de Santiago
de Cuba, con una guitarra, una gorrita depositada en el suelo y cinco centavos que algún peatón depositaba en ella.
Comenzó su carrera musical en los años
1960, formando parte del Oriental Quintet
y posteriormente del Septeto Típico, y en
1978 se integró en el Cuarteto Patria.
Sus raíces musicales se encuentran en la
guajira, la guaracha o el bolero, además de
toda la música cubana tradicional. Su implicación con el grupo Buena Vista Social
Club y la película de Wim Wenders del
nueve años. A partir de entonces es asiduo al
mismo nombre le han otorgado fama en el
exterior de Cuba y entre el público del Wocentro neurálgico de la sociedad musical
mad. En 1998 grabó el álbum CubAfrica
santiaguera, la Casa de la Trova, primero
junto con Manu Dibango, en
como miembro del Quinteto
1999 el álbum Ilusión, y en
Oriente, más tarde como par2004 grabó la canción Hete del Septeto Típico y finalmente como director musical,
mingway con la banda holande- Escenario Santa
Catalina
voz y guitarra del Cuarteto
sa Bløf.
Patria. Con el tiempo Eliades
Cuando Eliades Ochoa
crea su primera formación de trío, todo
ha llegado, pese a su juventud, a convertirse
Santiago ha escuchado ya sus guarachas. En
en un experimentado cantante y músico. Su
1963 entra a trabajar en una emisión radiopeculiar guitarra armónica, capaz de sonar
fónica de vocación guajira y revolucionaria,
como un tres o como una guitarra ortodoxa,
Trinchera agraria, que abandona después de
es una de sus señas de identidad. Otra es su
JUEVES 24.00
DISCOS WOMAD 2009
DEPEDRO
Depedro/Pias
Situémonos por un instante en la canción Victor Jara’s hands, con la
que Calexico confirmaba el año pasado su regreso a la exhuberancia
fronteriza. Entre metales mariachis y la lírica habitual en la banda de Arizona encontrábamos
una voz española marcándose con clase un pasaje de la canción. Se trataba de Jairo Zavala, antiguo componente de La Vacazul y de Amparanoia,
al que el destino ha hecho consolidarse como un
elemento fijo de la formación con la que Joey
Burns y John Convertino giran por el mundo. La
conexión artística entre EE.UU. y España funcionó a dos bandas, y así se llegó a hacer realidad la
implicación total de Calexico en este debut del
proyecto en solitario de Jairo, que aquí adopta el
nombre de Depedro (un homenaje a aquel futbolista de la Real). Por su voz y por su forma de
componer, Depedro podría encajar en la escena
mestiza hispana, en algún punto indefinido entre
Kiko Veneno, Muchachito Bombo Infierno y, si
me apuran, Jarabe de Palo, pero es que tener las
espaldas cubiertas por Burns y Convertino son
palabras mayores, y aquí las bases instrumentales elevan al cuadrado las ya de por sí meritorias
composiciones. De tan sobrado que anda Depedro, hasta se atreve a disputarle a Chavela Vargas una canción aparentemente tan intocable
como Llorona, con resultados honrosos.
sombrero guajiro, sustituto de aquella primera gorrita, reivindicación del espíritu
campesino de su música, y del suyo propio.
Todo en la Cuba reciente está marcado
por la revolución. También la historia de un
cuarteto musical creado el 7 de Noviembre
de 1939; el Cuarteto Patria, cuyo nombre
está inspirado en el periódico fundado y dirigido hasta su muerte por José Martí, apodo, que más tarde, utilizó en la clandestinidad una de sus fundadoras, la rebelde Emilia García, Patria Emilia. El Cuarteto Patria
sienta las bases de un son primigenio -armónico, maracas, contrabajo y guitarra-.
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POR SERGIO MIRÓ
LAURA VANE & THE
VIPERTONES
Laura Vane & The Vipertones
Unique / Nuevos Medios
El toque Motown y la voz negroide que
suenan el primer single Am I dreaming nos
podrían llevar a encasillar rápidamente a la
británica Laura Vane como la penúltima
protagonista de Persiguiendo a (la nueva)
Amy, ese serial imaginario de la industria
musical que busca irremediablemente sustituta a la decadente y casi incorregible
Winehouse. Por suerte, la cosa no queda
únicamente ahí. Aparte de esa vertiente
más popera
del soul, su
disco de debut
nos deja auténticos trallazos de deep
funk bailable e
intenso. Laura
Vane no sólo
cuenta con
unos pulmones y unas cuerdas vocales de
considerable potencia, sino que además se
ve muy bien rodeada por el grupo The Vipertones (una fantástica banda de músicos
escogidos entre el reino Unido y Holanda).
Pongamos el trono que pongamos, ella será
una seria aspirante a sentarse en él.
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nº 210
12/noviembre/2009
LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
y hay más....
LA TRADICIÓN DEL BLUES DE MALÍ
NO MUERE CON ALI FARKA TOURÉ
VIEUX FARKA TOURÉ DESOBEDECIÓ LAS ÓRDENES DE SU PADRE Y DEJÓ
LA CARRERA MILITAR PARA COLGARSE LA GUITARRA ELÉCTRICA.
B
SPIRO
19.00 horas. Santa Catalina.
Esta banda sorprenderá al público con un sonido acústico. Está
formada por John Hunt en la guitarra, Jason Sparkes en el
acordeón, Alex Vann a la mandolina y Jane Harbour al violín.
MANEL
20:45 horas. Escenario Santa Catalina
Aunque se encuentra en el inicio de su carrera, Manel no es
una banda desconocida. El grupo, formado por cuatro barceloneses, se ha ganado el reconocimiento del público.
oureima Vieux Farka Touré es
un cantante y guitarrista que nació en Malí. Touré es el hijo del músico maliense Ali Farka Touré. Su
primer trabajo fue editado por él
mismo en el año 2006 y recibió su
propio nombre, Vieux Farka Touré.
En el 2007, volvió a ser editado con
el mismo título, con una mejor distribución y aclamado por críticos de
todo el mundo. En varias canciones
cuenta con colaboradores como su
propio padre, Ali Farka Touré o
Toumani Diabate.
En sus energéticas presentaciones en vivo, Vieux ha demostrado
que ha heredado el talento de su padre Ali, a pesar de que él tenga un
estilo propio. En mayo de 2009 lanzó su último y esperado álbum, denominado Fondo, con la discográfica
Six Degrees Records. Este último
disco tiene más personalidad y es
más potente que sus trabajos anteriores.
Vieux Farka Touré es el único
descendiente de Alí Farka Touré
que se atrevió a saltarse la prohibición del cabeza de familia. Al gran
bluesman maliense no le hacía ninguna gracia que alguno de sus hijos
SU HIJO VIEUX TOCA
ESTA NOCHE EN EL
ESCENARIO SANTA
CATALINA (22.15 HORAS). PRESENTARÁ
LOS TEMAS DE SU
DISCO ‘FONDO’
acabara en un medio que consideraba nocivo. Para Bouréima, Ali había
elegido la carrera militar.
Menos mal que el joven Vieux se
resistió y continuó tocando la guitarra, bajo el influjo de los primeros
discos de su padre y de toda la música extranjera que llegaba a sus manos. Sin dejar de considerarse, no
obstante, un artista tradicional que
se permite el lujo, por ejemplo, de
juntar unas notas reggaes a los ritmos malienses. Acabó venciendo la
resistencia paterna, e incluso consiguió una de las últimas colaboraciones antes de morir del gran genio
africano, incluida en su álbum homónimo de debut, Vieux Farka Tou-
ré (2007).
Vieux Farka Touré tiene 28 años
y refleja en su música el signo de
unos nuevos tiempos. No solo porque se prestara a publicar un disco de
remezclas electrónicas, Remixed:
UFO over Bamako, sino porque su estilo absorbe influencias amplias, como ilustra su segundo disco, Fondo.
Lo que el músico maliense, nacido
en la región de Timbuktú, ha heredado es la naturalidad y técnica instrumental, que no limita a la guitarra
eléctrica sino también a la acústica.
El sonido de Vieux en Fondo
conserva la crudeza y la fuerza que el
vecino desierto les regala, contrastando con las sutilezas que la kora de
Toumani Diabaté expone en Paradise. Afel Bocoum colabora con sus
voz en tres canciones cumpliendo la
segura promesa que le dio a su padre. Y los sonidos Koroboro lo hacen asequible a una inmensa mayoría de aficionados a la buena música.
Es una suerte que Vieux Farka
Touré abandonara su carrera de militar y que su padre le reconociera
como su sucesor. Todos han salido
ganando, la tradición se trasmite a
una nueva generación.
Vieux Farka Touré y su elegante Fender.
THE BLACK SWAN EFFECT
23:15 horas. Escenario Guagua
El dúo está formado Dominic Greensmith, ex componente de
la banda británica Reef, y por Gareth Hale. Su estilo se acerca a los sonidos en R&B contemporáneo y el pop.
DE SOTO
Esperando
el Sol / ES3
Records
El mejor disco canario del 2008 según
los lectores de El
Perinqué marca el comienzo de una nueva
senda para Patricio De Soto, cuya experiencia
previa venía marcada por propuestas de colmillo afilado como Señor X o Carne Cruda,
bandas que desde el sur de Gran Canaria intentaron el asalto del mercado nacional y a
punto estuvieron de conseguirlo. A De Soto
no le ha abandonado el alma rockera, aunque
la exteriorice de una forma más contenida y
madura (dicho sea en el buen sentido). Ahora
que camina solo, De Soto aprovecha para verter sus inquietudes personales en unas letras
que, entre referencias a fenómenos naturales
y citas a Baudelaire, hablan de la superación
personal y de lo mal repartido que está el
mundo. La producción corre a cargo de otro
músico curtido de nuestro panorama, Manolo
Guerra, cuya implicación se delata por la claridad de los arreglos y por la cantidad de pistas de guitarra que se hacen hueco en casi
todos los temas. Algún loop furtivo en Nadie
conoce a nadie (¡potente estribillo!) y en Loco
abre vías a futuras concesiones a lo contemporáneo que podrían sentarle muy bien a este
ya sólido artista.
ZENET
Los mares de China
El Volcán Música
El huracán de entusiasmo en torno a El Langui dejó a Toni Zenet sin el Goya a la mejor
canción original. Y eso que Entre tu balcón y
mi ventana, incluida en este debut del malagueño, bien valía el galardón. En cualquier
caso, al nominado Zenet seguramente no le
faltarán motivos para seguir con el ánimo
alto, ya que la carrera musical que a los 41
años de edad se le pone por delante a este actor y ex vendedor de enciclopedias es más que
prometedora. Encarnando a un crooner con
acento andaluz, posicionándose en ese lado
donde la elegancia y la canallesca hacen bue-
nas migas, Zenet
ha fabricado un
repertorio de fusión seductora. En
su particular piano bar, el jazz se
toca por soleás, la
copla tiene un aire
a rumba y su banda escucha funky
guarro a escondidas. Las canciones huelen a
clásicos de toda la vida, pero en realidad son
composiciones originales elaboradas con la
ayuda del poeta Javier Laguna, con la excepción de un Ná de ná que en realidad es una
gran lectura traducida del Non, je ne regrette
rien de Edith Piaf.
6
WOMAD2009
nº 210
12/noviembre/2009
PROGRAMA
VIERNES
TINARIWEN
EL BLUES TUAREG
TINARIWEN ES UNA DE LAS BANDAS MÁS IMPORTANTES DE ÁFRICA. FORMADA POR TUAREGS,
COMBINA LA TRADICIÓN DE SU PUEBLO,
LOS RITMOS DEL DESIERTO, CON EL ROCK
MÁS REIVINDICATIVO Y ENÉRGICO
DE GUITARRAS SIEMPRE AFILADAS.
Tinariwen, rock en el Sáhara.
D
esde el desierto de Malí, Womad nos
trae los contagiosos ritmos africanos y
los alentadores mensajes de esperanza y resistencia por su pueblo que entonan desde
hace varias décadas Tinariwen.
El precursor de la banda, Ibrahim Ag
Alhabib, vio un día una película donde un
vaquero tocaba la guitarra. La imagen del
instrumento despertó en Ibrahim la chispa
de la música. Construyó su propia guitarra
de una lata, un palo y un alambre de freno
de bicicleta. Fue así como empezó a tocar
viejas melodías tuareg y modernas melodías
pop árabe con su nuevo instrumento.
Al final de la década de 1970, Ibra-
THE BLACK SWAN EFFECT
The Black Swan Effect
Real World
Peter Gabriel siempre ha tenido buen gusto a
la hora de elegir baterías; tal vez porque él
mismo es un gran batería, o porque desde joven aprendió los beneficios de liderar una
banda en la que Phil Collins se encontraba en
su apogeo baterístico. Su instinto volvió a
acertar cuando se fijó en Dominic Greensmith,
un batería que venía del mundo del rock alternativo británico (su banda Reef llegó a estar
varias veces en lo alto de las listas en plena
euforia britpop). Después de incluir a Dominic
en su banda de directos en varias ocasiones,
Gabriel se ha convertido en el padrino oficial
him comenzó a reunirse con personas que
llet Oumar, como cantante.
compartían su misma pasión por la música,
Un grupo francés llamado Lo ´Jo (tamformando así la banda Taghreft Tinariwen
bién participaron hace años en el Womad
que, más tarde, se quedó con el nombre de
de Las Palmas de Gran Canaria) invitó a TiTinariwen. Sus canciones lannariwen a tocar en Europa.
En 1999, algunos de los
zaban un mensaje de esperanmiembros de Tinariwen hiza y una llamada a la resistencia de la rebelión tuareg. Mucieron algunos conciertos
Escenario Santa
chos de estos miembros se
en Francia bajo el nombre
Catalina
convirtieron por necesidad y
de Azawad. En 2001, Tinaobligación en soldados, pero no tenían ninriwen participó en Womad, dejando ya una
guna duda de que su primera ocupación era
gratísima impresión en el público canario.
la música. Tinariwen se terminó formando
Durante los últimos siete años, el grupo
por Ibrahim ag Alhabib y Alhousseini, como
ha realizado más de 700 conciertos en Europa, Norteamérica, Japón y Australia. Emcantautores y guitarristas, y por Mina Wa-
VIERNES 01.45
DISCOS WOMAD 2009 POR SERGIO MIRÓ
de Black Swan
OUMOU SANGARE
Effect, un nuevo
proyecto con el
que Greensmith
vuelve a la primera plana del
pop, juntándose
con su amigo de
la juventud Gareth Hale. De
momento, sólo cuentan con un EP de cuatro
canciones, donde ya se pueden oler momentos
de auténtica grandeza a base de actitud. Una
banda que se promete ideal para aquellos que
echan de menos al Jeff Buckley más desatado, y para los que hubiesen preferido que Radiohead desarrollase su carrera por la senda
rockera que apuntaban en el Creep.
Seya / World Circuit
Estamos acostumbrados a que gente como Bono,
Chris Martin y demás apóstoles del rock nos den
sus homilías sobre lo que hay que hacer para poner
un poco más de justicia en el mundo. Secretamente, tanto ellos como nosotros sabemos que, por
muy bienintencionados que sean, sus versos y sus
discursos difícilmente podrán cambiar el estado de
las cosas. El asunto puede pasar a ser más útil y
profundo si se proclama desde África (muchos senegaleses, por ejemplo, hacen más caso a las canciones de Youssou N´Dour que a lo que digan sus
gobernantes), y más aún si quien alza su voz es
una mujer. Esa es una de las claves que convierten
a Oumou Sangare en nuestra particular reina de
África. Muchas de sus composiciones son batallas
pezaron a ser conocidos en Occidente a partir de su actuación en 2003 en el primer Festival del Desierto, organizado para celebrar
el fin de la guerra entre las tribus tuaregs y
el gobierno de Malí. Desde entonces, han
sido partícipes de los festivales de música
más importantes del mundo: Glastonbury,
Coachella, Roskilde, Paleo, Les Vieilles
Charrues, y Printemps de Bourges. Tras escucharles, Robert Plant -que también participó en aquel festival del Desierto-, el legendario cantante de Led Zeppelín, se ha
declarado admirador, y ha incorporado muchas de esas sonoridades del desierto en sus
últimos trabajos discográficos.
orgullosas contra los
matrimonios forzados
y las humillaciones de
género. También pone
voz al fenómeno que
nos es más visible desde Europa, la inmigración, ofreciendo comprensión a los que deciden marchar y pidiendo tolerancia a los que los
recibimos. Musicalmente, Seya –su quinto disco y
primero en seis años- es una nueva delicia que
transpira africanidad por todos sus surcos. Su multitud de sonoridades y de ritmos tradicionales
(más alguna incursión en el afrobeat) llegan tamizados por la pulcra producción de Nick Gold, capo
del sello World Circuit. Sobra decir que, a nivel vocal, esta mujer sigue desarmando al más insensible.
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7
DE GRAN CANARIA
nº 210
12/noviembre/2009
LAS PALMAS
DEPEDRO, EN SOLITARIO
PERO CON BUENOS AMIGOS
SONIDOS ÍNTIMOS Y MESTIZOS QUE TRANSITAN POR
LA RUMBA, EL SON, EL REGGAE Y EL BLUES
D
LAURA VANE &
THE VIPERTONES
23:45-00:45 horas
Santa Catalina
Laura Vane es una cantante británica, de Brighton, que comenzó su carrera colaborando con artistas de la
escena electrónica, grabando canciones orientadas para la pista de baile.
Entre ellos podemos citar a Robbie
Rivera. MJ Cole, Diesler, The Streets,
Hint, Gnarls Barkley, Part – Time
Heores, entre otros. Esta vocalista se
junta con The Vipertones para formar un cuarteto junto a Phil Martin,
Ton Van Der Kolk (miembros la banda de afrofunk AIFF) y Jonathan
Radford (Diesler). Es así como nace
Laura Vane & The Vipertones para
grabar su primer disco No word
(2009), cuyo single adquiere el nombre de Am I Dreaming? El trabajo ha
sido producido y editado por las discográficas Unique Records y Social
Beats. Su disco ofrece al público del
Womad una buena dosis de funk y
soul con toques de pop.
epedro es uno de los
nombres de guerra de
Jairo Zavala, cantante, guitarrista y fundador de la banda
de rock Vacazul, con cinco
discos editados, y de la banda
de música negra 3000 Hombres, con cuatro discos editados.
Después de su larga trayectoria musical con ambos
grupos, se enfrenta a su proyecto individual, el más personal, íntimo y auténtico de
VIERNES 21.30
Escenario Santa
Catalina
todos. Sus canciones beben
de las fuentes de la música de
raíz latina, mestiza, fronteriza, canalla, la canción de autor, la rumba, el son, la música africana, el reggae, el blues
y la salsa, entre otros.
En Womad escucharemos los trabajos de su disco,
que cuenta con unos padrinos de lujo, los norteamericanos Calexico, que ejercieron
de banda de acompañamiento y acogieron a Jairo en su
estudio de Arizona. Otra conexión importante es la de
Amparo Sánchez (Amparanoia), una antigua cómplice
cuya voz se deja caer por el
proyecto Depedro. Así mismo, destaca también la colaboración con Russian Red en
la canción Perfect Time.
CHIWONISO
20:45-21:30 horas
Escenario Boulevard
Su primer disco, The Radio Tisdas Sessions, fue grabado en 2002. En 2004 publicaron Amassakoul y en 2007 Aman Iman,
llegando a ser uno de los grupos más populares de África. En 2005 fueron galardonados como el premio de la BBC Award
for World Music y en 2008 recibieron el
prestigioso Praetorius Music Prize en Alemania.
Ahora llegan de nuevo al Womad grancanario para presentar los temas de su nueva producción discográfica, Imidiwan: Companions, en el que mantienen las raíces de su
sonido y los mensajes reivindicativos que
distinguen su trabajo.
MELINGO
Maldito tango / Mañana-Naïve
El Daniel Melingo de hoy en día es un tanguero
consagrado a la mística del arrabal, de imagen
y actitud cabaretera. Sus canciones, muchas de
ellas creadas a partir de grandes poetas de la
lírica tanguera, tienen querencia por lo maldito,
por el requiebro huidizo del que tiene mucho
que ocultar, por las penas –y alguna alegríaahogadas en alcohol, las mujeres de mala vida,
y las correrías amorosas con la luna de testigo.
Son versos cantados en lunfardo, esa jerga cerrada que crearon en el s.XIX los presos argentinos para que no les entendieran los guardas
(valga como ejemplo, la primera estrofa de este
disco: «En un Bondi color humo, que al trocén
se dirigía / preenvié una fulería que resultó una
Chiwoniso nació en Olympia (Washington). Esta joven cantante y
compositora merece el reconocimiento como uno de los talentos
musicales más jóvenes de África.
Su música da voz a los sin voz y
habla sobre la agitación política y
económica de Zimbabue.
DJ SNOWBOY
01:45-03:00 horas
Escenario Guagua
Percusionista y dj que fue considerado en el Reino Unido en 1978
el músico número uno de los clubes nocturnos. Entre sus registros
encontramos el jazz, el funk, el
soul y el hip hop.
función»). Escuchando su manera
de interpretar, podríamos llegar a
adivinar que entre
sus antecedentes
hay hitos rockeros
(perteneció a la
banda de su compatriota Charly García, y formó parte de Los
Abuelos de la Nada junto a un tal Andrés Calamaro); sólo nos falta averiguar que los músicos
que ahora le acompañan se hacen llamar Los
Ramones del Tango para convencernos del todo
del carácter especial de este músico, cuyos discos andan muy lejos del tono de souvenir que
lastra muchas de las obras tangueras que copan el mercado.
y hay más....
FORRO IN THE DARK
00.45-01.45 Escenario Boulevard
Forro In The Dark es una banda formada por cuatro expatriados que residen en Nueva York: Mauro Refosco (zabumba, bateria y voz), Davi Vieira (percusión y voz), Guilherme Monteiro
(guitarra y voz) y Jorge Continentino (pífano, flauta, saxo y
voz). El esqueleto musical de la banda es el forró, un género
musical y una danza brasileña que tiene sus orígenes en Europa y África. Este sonido es sólo el punto de partida de lo que presentarán en el Womad, ya
que Forro In The Dark está abierto a muchos más estilos: rock and roll, indie, funk, jazz,
country y western swing. Una gira internacional por Estados Unidos, Canada, Europa y América Latina, ha cosechado elogios de la crítica.
VIEUX FARKA TOURÉ
Fondo / Six Degrees
A nadie se le ocurriría cuestionar la grandeza del
añorado Ali Farka Touré, tal vez el más grande guitarrista que haya dado África, y la primera persona
que consiguió enseñar al resto del mundo acerca de
la fuerte presencia africana en las raíces del blues.
Sin embargo, hay que recordar que, cuando tuvimos acceso a su música, él ya era un artista con
largo recorrido a sus espaldas, totalmente desarrollado y con los surcos del tiempo dejando marca en
su profundo blues. Ésa es razón de más para asombrarnos ante la celeridad con la que ha florecido la
carrera de su hijo Vieux, a quien le ha tocado lidiar
con la responsabilidad de recoger un testigo que el
propio Ali nunca quiso cederle. Fondo es el segundo
disco de Vieux, y en él quedan más claras sus inten-
ciones de no dejarse
encasillar por las inevitables comparaciones.
Es cierto que comparten la técnica guitarrística y el hechizo
musical de Malí, pero
también que Vieux posee un espíritu joven
más permeable a influencias como el funk, el reggae y hasta la música
de baile (todo ello sin tener que caer en la entrada
de ritmos programados o sonidos sintetizados). La
atmósfera familiar se refuerza con la reinterpretación del viejo tema tradicional Walé, y con la participación de viejos aliados de papá como Toumani
Diabaté (espectacular duelo entre la guitarra y la
kora en Paradise) y Afel Bocoum.
8
WOMAD2009 PROGRAMA
INFOGRAFíA: RUBEN NUEZ NUEZ
nº 210
12/noviembre/2009
nº 210
12/noviembre/2009
9
10
WOMAD2009 PROGRAMA SÁBADO
nº 210
12/noviembre/2009
L
SANTA CATALINA, 02:00 H.
ROY
AYERS
ZEN
22:0
Este m
Pinta,
se pue
Los M
de Las
EL VIBRÁFONO, ESE INSTRU-
MENTO OLVIDADO Y ELEGANTE, LLEGA AL WOMAD EN FORMA DE FUNK, RHYTHM&BLUES
Y HARD BOP. EL ESTADOUNIDENSE AYERS SERÁ UNA DE LAS
SORPRESAS DEL FESTIVAL.
R
oy Ayers es un vibrafonista estadounidense de jazz, R&B y acid jazz que
llega por primera vez al Womad. La música de Ayers tiene sus raíces estilísticas
en el hard bop.
Nació en Los Ángeles (Estados Unidos) en una familia musical -su padre tocaba el trombón y su madre le enseñó
piano-. Lionel Hampton le regaló a los
cinco años un set de palos de vibráfono
que empezaría a usar a los 17 años. Comenzó a tocar jazz junto al pianista, Phineas Newborn y Leroy Vinegar entre
otros. Luego se sumergió en la escena
del West Coast Jazz al llegar a los veinte años, grabando con Curtis Amy
(1962), Jack Wilson (1963-1967) y con
la Gerald Wilson Orchestra (1965-1966);
y tocando con Teddy Edwards, Chico Hamilton, Hampton Hawes y Phineas
Newborn. Colaboró desde 1966 hasta
1970 con el versátil flautista Herbie
Mann, una experiencia que le permitió
abrirse a nuevos estilos musicales más
allá del bebop.
Tras participar en el famoso disco de
Mann Memphis Underground y grabar
tres discos como solista bajo la supervisión del flautista, Ayers abandonó el
grupo en 1970 para formar el Roy Ayers
Ubiquity. Progresivamente, el grupo de
Ayers fue abandonando el jazz para
aproximarse al rhythm and blues y al
funk. Grabó varios discos para Polydor
contando con artistas como Sonny Fortune, Billy Cobham, Omar Hakim y Alphonse Mouzon, bebiendo fundamentalmente de fuentes tan clarificadoras como el Miles Davis eléctrónico y por el
sexteto de Herbie Hancock.
DISCOS WOMAD 2009
SPIRO
«Los primeros sonidos que te llegan al
Lightbox
escuchar a Spiro son
Real World
muy familiares. Aparentan ser muy folk,
pero en cuanto empiezas a prestar atención
a la manera en la que la música está construida, empiezas a escuchar elementos de
Steve Reich, Philip Glass, música dance, y
otras influencias que confluyen en una música muy contemporánea. Creo que esto es
música apasionada y llena de alma, y me
encanta». Lo dice Peter Gabriel, y la verdad
es que el hombre lo clava. Este cuarteto es
mucho más de lo que su tradicional combinación de instrumentos (violín, mandolina,
acordeón, guitarra acústica) podría llevar a
imaginar. Su manejo de las emociones y las
intensidades
entronca mucho con las bases instrumentales de bandas tan vigentes como Arcade Fire, y la
grandeza cinematográfica de
sus atmósferas nos llevan a pensar que esta
sería la banda sonora perfecta de Amelie, si
su protagonista hubiese nacido en un pueblito británico en lugar de en París. Su debut discográfico está grabado en los estudios de Real World en cuatro días y en riguroso directo, así que el factor «sin trampa ni
cartón» contribuye a aumentar su atractivo.
En los años ochenta, Ayers colaboró
también con el músico nigeriano Fela
Anikulapo-Kuti, formando la compañía
Uno Melodic Records, y produciendo y/o
coescribiendo varias grabaciones para
distintos artistas. En el momento en que
a comienzos de los noventa se produjo la
fusión del jazz con el hip-hop, Ayers apareció en el disco fundador de Gurú Jazzmatazz en 1993 y tocó en clubes de Nueva York con el propio Gurú y con Donald
Byrd.
Son frecuentes sus colaboraciones
con diversos instrumentistas, caso de
Stanley Clarke, Branford Marsalis o The
Roots. Esa versatilidad y esa capacidad
de adaptación nunca fue en detrimento
del swing.
Con el resurgimiento de los rare
groove en el Reino Unido, Roy Ayers fue
erigido como icono, como un pionero, de
modo que no tardó en ser redescubierto
por una nueva generación de amantes
de la música negra. Esta tedencia se
acentuó cuando los rare groove sirvieron como punto de partida del acid jazz,
estilo que debía mucho a la música del
xilofonista. Algunos de los temas que
creó en los 70 han sido ejemplos de proto-acid jazz, especialmente en lo que respecta al ritmo. Sus grabaciones sirvieron
como prolífica fuente de samples para
los productores de hip hop, sobre todo
su himno Everybody loves the sunshine,
una referencia para el jazz-rap. Esta reivindicación propició que volviera al estudio, como líder y para colaborar con
importantes artistas de los 90, entre
ellos Guru, The James Taylor Quartet o
Erykah Badu.
GAR
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21:0
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POR SERGIO MIRÓ / MARIO ALONSO
OSCARTIENEALAS
Como terminar de una vez por
todas con Oscartienealas
Autoeditado
El debut discográfico de este trío de Lanzarote se ha
convertido ya en un clásico. Grabado en los estudios
Neptar de Arrecife por Ane Fernández (Zürych, Marca Acme...), este Como terminar... es la demostración
palpable del gran talento que se esconde tras la figura de Óscar Pérez, compositor, letrista y showman
del grupo. Con estas once canciones (últimamente algun tema nuevo y la versión de Caribe atómico, de
Aterciopelados), Oscartienealas configura un repertorio irresistible para los directos, que sube en intensidad -al igual que en el disco- hasta alcanzar la locura colectiva en la recta final, con dos auténticas bom-
bas de relojería que serían hits en cualquier
país medianamente responsable con sus músicos, Mrs. Moss («I wanna be Kate Moss, my
second name is cocaine») y Electroperras
(«Cuento rayas, zapatos
a rayas, camisas a rayas, gafas a rayas ¿Rayas? ¿Rayas? ¿Qué coño rayas? ¿Qué pasa? ¿Quieres mis Adidas?»). Letras descaradas aderezadas con música
que deambula entre el pop clásico y el funk contemporáneo y que coquetea con lo electrónico sin que
medien máquinas ni samples. Un ejercicio sencillo en
apariencia pero tras el que hay muchísima inteligencia, lo que marca las diferencias con otras propuestas
que se limitan a hacer versiones de sí mismos.
PUMU
El bosq
Pumuky, pro
nerfeño Jair
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Klaus & Kins
canciones de
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nº 210
12/noviembre/2009
LAS PALMAS
DE GRAN CANARIA
11
y hay más....
IMELDA MAY,
LA REINVENCIÓN
DEL ROCKABILLY
ZENET
22:00-23:00 Escenario Boulevard
Este malagueño de 41 años es actor y músico.
Pinta, escribe, pero dicen que su mejor faceta
se puede apreciar en su primer disco, el exitoso
Los Mares de China, que presenta en Womad
de Las Palmas de Gran Canaria.
Imelda May, rockbilly genuino irlandés.
GARY LUCAS
& NAJMA AKHTAR
IMELDA MAY LLEGA AL WOMAD DESPUÉS DE DESLUMBRAR EN SU PAÍS DE ORIGEN, IRLANDA, CON SU DISCO ‘LOVE TATOO’, EN EL QUE RECUPERA LAS BASES DEL ROCKABILLY.
SU PROPUESTA SE FUNDE CON EL JAZZ Y EL ROCK, FORJANDO UN SONIDO PROPIO.
21:00-22:00
Escenario Santa Catalina
Najma Akhta ha sido reconocida por su trabajo
como pionera en la fusión del jazz y la música
tradicional de la India. Gary Lucas es un mito
del rock por su participación en la banda Captain Beefheart. Ha sido nominado a un
Grammy Latino.
MARCIO LOCAL
23:00-00:30
Escenario Santa Catalina
Marcio Local se encuentra entre la encrucijada
de dos grandes tradiciones de la música brasileña moderna: con un pie en la samba, la música de baile de percusión brasileña, y el otro en
la música afroamericana, enraizada en el blues.
PUMUKY
El bosque en llamas / Jabalina
Pumuky, proyecto tras el que se encuentra el tinerfeño Jair Ramírez, acaba de publicar su segundo disco, el primero para Jabalina Records -un sello con un catálogo de artistas en el que figuran
Klaus & Kinski, Nadadora, Polar o Souvenir-. Las
canciones de este El bosque en llamas fueron registradas en los estudios Abrigueiro de Arturo Vaquero, situados en un bosque de la provincia de
Lugo, un entorno que inspiró parte de los pasajes
melacólicos e íntimos de este fascinante viaje de
Jair a sus propios sentimientos, desgarrados y dolientes. Tanto en sus letras como en el lirismo de
la música, en la que están presentes de forma mucho más protagonista las guitarras, habla de his-
I
melda May descubrió su voz
sensual a los cuatro años de
edad cantando en un coro de
iglesia con su hermana. A raíz de
ese comienzo, se involucró en la
música y conoció el rock and
roll. En 1998 decidió probar
suerte en el mundo de la música
y rápidamente consiguió trabajo
en la banda Blue Harlem de Mike Sanchez. Compartió escenarios con bandas como Van Morrison o los Scissor Sisters y
prestó su voz para un personaje
en la película American Gangster.
En 2006 decidió que quería
cantar en solitario y lideró su
propia banda. En 2009 publicó
Love Tatto, que es como una
banda sonora de una película de
culto exótica de los años 50. Este albúm fue disco de platino en
Irlanda y alcanzó el número uno
de las listas irlandesas en junio
de este año.
Es la menor de cinco hermanos y su relacion con el rock
empezó con una cinta de Elvis
torias cercanas, de relaciones complejas, de
amor y desamor, tensiones y tormentas.
Pero no todo es oscuro en este magnífico
disco, también pueblan los paisajes luminosos, claros floridos
en un bosque tupido y
húmedo. Entre los temas que sobresalen, además
del elegido como último single, Los enamorados
(magnífico también el videoclip realizado para la
ocasión), se postulan Si desaparezco, Tu marca
(magnífica exaltación de guitarras rabiosas) o El
eléctrico romance de Lev Termen y la diva del
éter. Sin duda, uno de los mejores discos nacionales de este 2009.
Presley de uno de sus hermanos Holland y Elton John.
La banda de Imelda la commayores, en la que además había canciones de Eddie Cochran ponen la propia Imelda (vocalista/bodhran), Al Gare (contrabay Gene Vincent.
En 2003 sacó un disco lla- jo/bajo), Steve Rushton (batemado No Turning Back bajo el ría), su esposo Darrel Higham
(guitarra) y Dave
nombre
de
Priseman (tromImelda Clabby,
LA
ARTISTA
peta/percusu nombre de
IRLANDESA SERÁ sion/pandereta).
soltera, ahora
Imelda tiene
reeditado con su
LA ENCARGADA
ese raro talento
nombre actual.
DE
CERRAR
LAS
y
glamour
En 2006 fue
ACTUACIONES
atemporal que
la voz de la Blue
ilumina el esceHarlem
jazz
DEL ESCENARIO
nario. Ya sea su
band’s en el disBOULEVARD
peculiar mezcla
co Talk To Me.
(00.30-02.00)
de rockabilly,
El 17 de
blues y jazz, su
marzo de este
extensivo reperaño recibio el
premio a la artista revelacion de torio propio, sus actuaciones de
inspiración burlesque o su disIrlanda por su Love Tattoo.
Imelda ha compartido el es- tintiva interpretación, su atraccenario con Alison Moyet, tivo es seductor e innegable.
Inspirada por los grandes del
Dionne Warwick, Bryan Ferry,
Anastasia, The Supremes, Sister jazz como Billy Holiday, Dinah
Sledge, Scissor Sisters, Matt Washington y la indiscutible
Bianco, Elvis Costello, Jools reina del rockabilly, Wanda
LINE
Line / Autoeditado
Con apenas un año de vida, Line ya ha conseguido colarse en las citas multitudinarias más importantes del Archipiélago (Eólica, Aguaviva,
Womad). El trampolín que ha catapultado a
esta banda tinerfeña a los altares del directo
fue La Caja Sonora, concurso de bandas con el
que se alzaron en marzo de este año. Hace unos
días celebraban su primer aniversario, un año
intenso en el que han grabado dos maquetas,
preludio de lo que en breve será su primer disco.
Formado por cuatro jóvenes músicos forjados en
otras batallas similares, Line defiende una suerte de música electrónica en la que priman, por
un lado la voz enérgica de Cristina Ruíz (Neith),
las guitarras distorsionadas y las programacio-
Jackson, Imelda está forjando un
sonido contemporáneo propio.
Bibi Tanga (21.00, Escenario
Guagua) nació en la capital de
la República Centroafricana, en
Bangui, aunque se crió entre
dos continentes, en dos culturas
musicales diferentes. Atraído
por varios estilos y músicos
aprendió a tocar la guitarra, el
bajo y el saxofón. Además, empezó a cantar y aprendió a bailar claquet. Sus padres le introdujeron en el mundo de Bob
Marley, Georges Brassens y
Léo Ferré.
Siyaya (19.15, Escenario Santa
Catalina) es una contagiosa
propuesta de esta formación
llegada desde la ciudad de Bulawayo, colorista y trepidante como pocas, es una garantía de
seducción para el público del
festival. Trece cantantes, bailarines y percusionistas se apoderan del escenario en un imponente despliegue de poderío físico y emoción ancestral.
nes de Manu Pérez
(Re/Move) y las bases y samples del
deejay de la banda,
José Félix Saenz
(Neith). El equilibrio
lo pone Manuelson
Tarantella con su
bajo (Re/Move). En
su primera maqueta
presentaban siete temas, entre los que cabe
destacar At the disco. Ahora pasean orgullosos
nuevo material editado por Arena Digital (Manuel Lorente). Tres temas -Legacy, Time to time
y Danger- operan como carta de presentación
de este grupo que reivindica como referencias a
grupos tan dispares como Depeche Mode, Prodigy, System of a down, The Killers, Nirvana...
12
nº 210
12/noviembre/2009
WOMAD2009 PROGRAMA DOMINGO
nº 2
12/n
L
OUMOU SANGARE ES UNA DE LAS
GRANDES VOCES DE LA MÚSICA
POPULAR AFRICANA. SU PRESENCIA,
SU FACILIDAD PARA INTERPRETAR,
LOS CONTENIDOS DE SUS CANCIONES
SON UN RECLAMO IRRESISTIBLE PARA
LOS AMANTES DE LA BUENA MÚSICA.
CON SU ACTUACIÓN SE CIERRA
EL WOMAD EN SU DÉCIMOQUINTA
EDICIÓN, A LO GRANDE.
JU
20
Oumou Sangare, vitalidad
femenina africana.
OUMOU SANGARÉ
ÁFRICA TIENE NOMBRE DE MUJER
O
umou Sangare nació en Bamako en
1968, a donde sus padres habían emigrado desde la región del sur del Río Níger
conocida como Wassoulou. Su madre, Aminata Diaknite, también fue cantante y, como
la mayoría de las mujeres de su generación,
debió compartir a su marido con otras dos
esposas. Esta experiencia de la poligamia
causó honda impresión en la pequeña niña.
Tras un periodo en el que Oumou formó parte del Ensamble Nacional de Malí,
donde estuvieron los mejores músicos del
país, Bamba Dembele -veterano de la Super
Djata Band- la invitó en 1986 a unirse a su
compañía de percusiones tradicionales,
Djoliba, y a hacer con ellos una gira por EuFlan Saran, que, unidas a muchas otras, forropa. Luego de esta breve introducción a la
jaron el distintivo estilo musical de sus ritvida de un músico, Oumou regresó a casa
mos basados en danzas locales como el dicon la excepcional y precoz determinación
dai, el sigui, y sobre todo, el sogonikun, una
de formar su propio grupo y
danza tradicional de máscaras
interpretada principalmente
crear su propio sonido, basándopor niñas durante el tiempo
se en el estilo y la tradición de
Escenario Santa
Wassolou, su tierra ancestral.
de las cosechas. Este estilo
La región de Wassoulou ha Catalina
único, que se conoce como
producido una cantidad extraorwassoulou, combina los tamdinaria de grandes cantantes mujeres desde
bores djembe y karyaing, ritmos propios de
la época en que Malí ganó su independenlas danzas tradicionales de la región con el
cia, a comienzos de los años sesenta. Ousonido funky del kamélé n’goni (literalmenmou nombra regularmente a las figuras piote, arpa de hombre joven), un instrumento que
ha tenido un papel fundamental en el géneneras, como Coumba Sidibe, Sali Sidibe y
DOMINGO 23:45
DISCOS WOMAD 2009
ROY AYERS
Destination motherland
Universal
Algún nostálgico del jazz clásico todavía recuerda la época de Roy Ayers como disciplinado vibrafonista de hard-bop, como el hombre destinado a seguir los pasos del que fuera su tutor,
Bobby Hutcherson. Sin embargo, la etapa que le
ha convertido en lo que aún es hoy en día es la
de los años 70, en los que redefinió el funk jazz
junto a su grupo Ubiquity (una formación en continua rotación con Roy como único foco referente fijo). Esos discos, que en su tiempo nunca llegaron a recibir el mismo beneplácito del que sí
gozaban las incursiones eléctricas de Miles Davis
o Herbie Hancock, ahora se han convertido en un
elemento esencial en el maletín de cualquier DJ y
en la maquinaria
sampleadora de cualquier artista de música urbana (sus grooves han sido tomados
prestados por artistas como Public
Enemy, Mos Def, Jill
Scott o Mary J. Blige). Destination motherland es la recopilación
ideal para introducirse en la vasta obra del Roy
Ayers más bailable, con 33 cortes casi exclusivamente centrados en su producción de los 70. Por
supuesto, no falta Everybody love’s the sunshine,
el tema con el que conectó con el gran público de
manera más universal, adelantándose de paso un
par de décadas a lo que luego intentarían hacer
los músicos de la escena chill out.
ro wassoulou. Al poco tiempo de su regreso
de Europa, Oumou comenzó a trabajar con
el reconocido arreglista Amadou Ba Guindo. Junto con un selecto grupo de músicos que incluía a Boubacar Diallo, en la guitarra,
y a Aliou Traere, en el violín- se dedicaron
a construir un sonido intenso y altamente
individual, evocando sus raíces y tradiciones
de una manera a la vez única y contemporánea. Después de dos años de arduo trabajo y
experimentación, el grupo recibió la oferta
de hacer una grabación. Oumou y compañía
viajaron a Abidjau, en la Costa de Marfíl, y
en sólo siete días grabaron, en los legendarios estudios JBZ, Moussaoulou (Mujer).
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POR SERGIO MIRÓ
IMELDA MAY
Love tattoo / Universal
Los norteamericanos deberían de vigilar mejor sus patrimonios musicales. Primero vino
una inglesa de aspecto inocente –luego tendría tiempo de echarse a perder- llamada
Amy Winehouse y marcó hacia dónde tendría
que ir el futuro de las músicas soul de las escuelas Motown y Stax. Ahora ha llegado
Imelda may, una dublinesa con pinta de mujer fatal, para darle una inyección de energía
contemporánea al swing, el blues y el rockabilly. La fórmula, expuesta en su primer disco
de alcance internacional (Love tattoo, 2007),
se antoja irresistible, y lo mejor de todo es
que deja expuestas aristas que, debidamente
trabajadas, pueden llevar a un crecimiento
más que prometedor. Desde las primeras notas de
contrabajo slapeado en la canción
Johnny got a Boom
Boom, Imelda cabalga con confianza
los temas más acelerados y rockeros, ideales para poner en pie
tanto una fiesta de graduación de los años
50, como una ruda reunión de motoristas en
un bareto cualquiera de Tennessee. Para las
baladas –entre las que destaca Knock 123 y
su sinuoso piano-, se guarda en la manga un
lado mucho más seductor y felino, redondeado con las inevitables referencias a la forma
de interpretar de Billie Holiday.
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13
nº 210
12/noviembre/2009
LAS PALMAS
DE GRAN CANARIA
y hay más....
DANIEL MELINGO, ICONO
DEL TANGO MÁS CANALLA
EL ARTISTA ARGENTINO PRESENTARÁ EN SANTA CATALINA (22:15 H.)
SU ÚLTIMA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA, ‘MALDITO TANGO’ (2007)
E
JUSTIN ADAMS & JULDEH CAMARA
20:45-21:45 Escenario Santa Catalina
Justin Adams nació en Londrés, Inglaterra. En 1982 forma
la banda The Impossible Dreamers. En 1987, Adams conoce
a Jah Wobble, con el que comienza una relación musical.
Ambos forman The Invaders Of The Heart. En el año 2000
publica su primer trabajo en solitario: Desert Road. Más
tarde, en el 2002, produce su propio disco llamado The Radio Tisdas Sessions.
Juldeh Camara nació en Gambia. De niño comenzó a tocar
el riti, un violín de cuerdas, bajo la enseñanza de su padre
ciego. En 1993, Juldeh Camara graba con The Bling Boys Of
Alabama Tramp. En 1997 graba en Reino Unido con Zubop
Hiptodisiac. En el 2004, Camara hace una gira con el cuarteto acústico del artista Seckou Keita.
Pero no será hasta 2007 cuando Justin Adams and Juldeh
Camara se conviertan en pareja musical y publiquen juntos
Soul Science. El álbum es galardonado con el “Crossing
Culture Award at BBC Radio 3´s Award for World Music”
y actúan en el Royal Albert Hall, retransmitido en directo
por BBC Radio 3. En 2009, Justin Adams and Juldeh Camara publican Tell No Lies.
SONIDEROS (RADIO 3-RNE)
18:00-23:00 Escenario Guagua
Un año más, la emisora Radio 3 (RNE) apoya las músicas,
artes y danzas del mundo retransmitiendo en directo la 15ª
edición del festival Womad Las Palmas de Gran Canaria,
que tendrá lugar del 12 al 15 de noviembre próximos. El
festival multiétnico, que contará con la presencia de la directora de la cadena pública, Lara López, tendrá cabida en
dos de los programas más destacados de la emisora. En
primer lugar, Trópico Utópico realizará un Especial Womad
presentado por el locutor Rodolfo Poveda, encargado de retransmitir en directo la cita cosmopolita el día 14 de noviembre de 21.00 a 01.00 horas.
En segundo lugar, Sonideros también acogerá un Especial
Womad, conducido por DJ Floro, DJ Bombín, Kiko Helguera
y Luis Lapuente, quienes continuarán con la emisión el día
15 de noviembre, de 18.00 a 23.00 horas. Ambos programas contarán con las actuaciones en directo del festival así
como con la presencia de artistas.
l último trabajo del argentino Daniel
Melingo recibe el nombre de Maldito
Tango (2007) y en él hace un recorrido de
tango por las heridas urbanas de una ciudad como Buenos Aires. Con este repertorio y lo mejor de sus anteriores trabajos llegará por primera vez al Womad de Las
Palmas de Gran Canaria. Melingo se inició
en los años 80, en la turbulenta escena de
rock alternativo. Entre sus influencias toma una pizca de Roberto Goyeneche, lo
mezcla con algo de Nick Cave y Tom
Waits y, para terminar, añade un poco de
Serge Gainsbourg. Sus cómplices son el
lunfardo –jerga de tango– y una pandilla de
músicos granujas a los que gusta divertirse.
Interludios instrumentales están salpicados
con un muro de sonido de un clarinete
aquí, los ritmos ondulantes de un musical
vivo allí y todo al ritmo de un cajón.
Entre 1975 y 1980 acompañó al músico brasileño Milton Nascimento. En
1980 se sumó a Los Abuelos de la Nada
de Miguel Abuelo, junto con Andrés Calamaro, Gustavo Bazterrica y Polo Corbella. Fue el creador junto con Víctor
Kesselman del espectáculo Juicio Oral y
Público al Dr. Moreau que Los Abuelos de
la Nada presentaron el 29 y 30 de diciembre de 1981. Terminó dejando la
banda a fines de 1983, para dedicarse a
sus otros proyectos en marcha.
En 1982 fundó Los Twist junto a Pipo Cipolatti y en 1984 integró la banda
de Charly García junto con Alfredo Toth
(bajo), Willy Iturri (batería), Pablo Guyot
(guitarra), Fabiana Cantilo (coros) y Fito
Páez (teclados).
Sin perder del todo contacto con Cipollatti y Los Twist, en 1987 se fue a España donde armó una banda llamada
Lions in Love, que grabaron un álbum titulado Psicofonías. En 1995 organizó una
banda propia, integrada por Martín Aloe
(bajo), Pablo Guadalupe (batería), Ira
Seagal (guitarra), Sandra Baylac (coros).
Con esa banda publicó ese año su primer
disco solista, H2O.
A partir de 1997 Melingo se volcó al
tango, conduciendo un programa (Mala
Yunta) por la señal de cable «Sólo Tango», en el que músicos de rock interpretaban tangos. Firma en solitario los discos Tangos bajos (1998) Ufa (2003), Santa
milonga (2004) y Maldito tango (2007).
JUSTIN ADAMS & JULDEH CAMERA
Tell no lies / Real World
Justin Adams se ha convertido en el músico sajón
que mejor ha sabido entender la conexión entre el
rock y los sonidos del África más profunda. No es
de extrañar que también sea de los artistas que
más veces se ha subido en un escenario Womad,
tanto ejerciendo de gregario de lujo (Jah Wobble)
como con proyectos propios (Ghostland). Se terminó de ganar los galones como productor de
Aman Iman (2007) -el disco que consagró a Tinariwen-, y como guitarrista de la banda de Robert
Plant, The Strange Sensation, una labor que se
dejó notar especialmente en The mighty rearranger (2005), uno de los mejores trabajos del exLed Zeppelin. Con todo, la visión musical de
Adams rara vez se había desarrollado tan esplen-
dorosamente como en
sus colaboraciones
con el gambiano Juldeh Camera, cuyas interpretaciones con el
ritti (un violín africano de una sola cuerda) son el puente perfecto
para llegar a un destino en el que el rock de Bo
Diddley y el blues de Muddy Waters se funden
con las tradiciones musicales del África occidental como si jamás hubiesen tenido historias separadas. La canción Sahara da comienzo a este segundo y más perfecto trabajo del dúo, asentando
un potente huracán eléctrico que habrían podido
firmar los propios Led Zeppelin.
TINARIWEN
Imidiwan Pias
A finales de los 70, el joven Ibrahim Ag Alhabib,
un Tuareg indeciso sobre su futuro, vio la luz
musical al descubrir el poder que tenía la combinación entre la canción-protesta que llegaba
de Marruecos, el pop rai de Argelia, la espiritualidad del reggae de Bob Marley y la crudeza
rockera de artistas como Jimi Hendrix o Led
Zeppelin. Tres décadas después, es su banda Tinariwen la que se ha convertido en un referente
para todo tipo de generaciones de artistas y aficionados a la música. El propio Robert Plant
–vocalista de esos Led Zeppelin que tanta huella
dejó en Ibrahim- quedó tan prendado de las sonoridades del blues desértico, que rehizo su
banda para adaptarla a ese estilo, y pidió parti-
Daniel Melingo, corazón de tango.
cipar en el Festival del
Desierto que, desde
2001, Tinariwen organizan en Timbuktu. Su
tercer disco, Aman
Iman (2007), les convirtió en auténticas
estrellas del rock, un
estatus que, tal y
como se puede comprobar en este Imidiwan, no
ha afectado a la pureza de su música, una suerte de blues primario dominado por crudas guitarras, cánticos entusiastas y un drone constante que confiere trascendencia a todo lo que suena. Dentro de un estilo propio e inconfundible,
aún se permiten el lujo de sorprender con nuevos elementos, como ese bajo funk que puntúa
el andar de la tremenda Tenhert.
14
nº 210
12/noviembre/2009
WOMAD2009
PROGRAMA
nº 2
12/n
G
Pumuky, producto interior bruto.
PUMUKY
‘EL BOSQUE EN LLAMAS’ (JABALINA RECORDS, 2009) SE
PRESENTA COMO UNO DE LOS GRANDES ACONTECIMIENTOS DISCOGRÁFICOS DEL AÑO. SU RESPONSABLE, EL TINERFEÑO JAIR RAMÍREZ, FIGURA AL FRENTE DE PUMUKY, QUE
ASUME EN ESTE WOMAD ROL PROTAGONISTA.
J
aír Ramírez (voz y guitarra) y su hermano Noé marcan las directrices de esta
banda que vive a caballo entre Tenerife, Las
Palmas de Gran Canaria y Barcelona. Les
secundan David Giménez, Tomás García,
Nacho Yoldi, Vicente Rosati y Edu Martínez. En los directos, además de guitarras, teclas y bajo, hay dos baterías. Y para esta ocasión -gran ocasión-, sumarán dos nuevos
componentes, ambos miembros del grupo
tinerfeño GAF y la Estrella de la Muerte,
que aportarán cacharrería electrónica y
trompeta (elemental para entender en toda
su magnitud temas como El eléctrico romance
de Lev Termen y la diva del éter). Aunque a
priori resulta complicado encontrar ubicación a una propuesta tan alternativa en el indie nacional como minoritaria, la presencia
de Pumuky en el cartel del Womad se en- ta cercanía, esta crudeza y esta sinceridad
tiende como el reconocimiento al trabajo si- con la que Jair acomete situaciones a veces
dolorosas -y en las que además
lencioso pero eficaz de
se siente cómodo-, encuentran
un creador canario,
PUMUKY ACTUARÁ reciprocidad entre un montón
que lejos de atrinchede gente que cada vez se reconrarse en su ombligo,
EL SÁBADO A LAS
más con productos nada
tiene pretensiones ma20.00 HORAS EN EL forta
frívolos como el que propone
yores que su habitación, sus amigos y su
ESCENARIO BOULE- Pumuky.
ha encontrado adelocal de ensayo. AdeVARD ACOMPAÑADO másSuel disco
respaldo de la crítica, que
más, su música ha exPOR
MIEMBROS
DE
le ha concedido honores en el
perimentado en este
último trabajo discoGAF Y LA ESTRELLA estado como lo mejor que se ha
publicado durante 2009. Jair, el
gráfico un camino lúciDE LA MUERTE
chico inquieto atrincherado en
do hacia derroteros
su habitación jugando a crear
más comunes, iluminado por letras que tocan la realidad sin evitar- melodías que calmen su espíritu, ha enconla, a pesar del dolor que pueda provocar. Es- trado por fin su sitio. El camino hasta este
sábado de Womad no ha sido fácil. Y el reconocimiento que ahora le llega de casi todos los puntos cardinales, le llegó antes en
proyectos anteriores como el que firmaba
bajo el nombre de Alex Kid (su demo fue
elegida Mejor Maqueta del año 2002 en Disco Grande de Radio 3). Con una vida musical que se desenvuelve entre Canarias y Barcelona, Pumuky se ha ido abriendo paso en
el panorama independiente nacional. Si al
principio se les comparaba con la versión
más lánguida de Sr. Chinarro, ahora ya se
han ganado su propio hueco para ser juzgados, simplemente, en base a lo que ellos generan. Tras el Womad, Pumuky presentará
su disco en diferentes puntos de España, entre ellos Madrid (Sala Neu) y Barcelona (Sala Apolo) a principios de enero de 2010.
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Ramírez
(bajo) y
MÁS OFERTA LOCAL
Al Baño María y Sr. Natilla
AL BAÑO MARÍA (Sábado, 23.00, Escenario
Guagua). Como si de la versión musical de un filme coral se tratase, ABM usa su gran cantidad de
elementos –ni más ni menos que nueve componentes en su formación fija- para enriquecer su propuesta. Con la intención de divertirse divirtiendo a
los demás, ofrecen su peculiar visión del funk,
mezclado sin vergüenza con lo que se les ponga
por delante. Su vida pública comenzó, como la de
tantas otras bandas canarias, en el reivindicable
Operación Zulo, celebrado en 2002 en la sala Paraninfo de Las Palmas de Gran Canaria. Cada una
de sus consiguientes actuaciones ha ido incrementando su número de seguidores, todos ellos contagiados por una propuesta fresca y desinhibida.
SR. NATILLA (Jueves, 01.00, Escenario Guagua).
Tal y como reza su lema, lo de Sr. Natilla no son
conciertos, son auténticas fiestas. Con esta filosofía se han empeñado en trascender los tópicos
aplicables a cualquier banda de covers al uso, y
confiesan sentirse más cercanos a una discoteca
ambulante que no quiere ceñirse a década alguna ni a nostalgias recurrentes. Apoyados en la
arrolladora figura del vocalista Adán Robayna
(Frakaso Escolar, Los Pecados de Adán), y con la
seguridad que da el contar con un equipo de curtidos músicos de la escena canaria, Sr. Natilla
aplica su personal receta a toda clase de conocidas composiciones con una sóla premisa: conseguir que el respetable no deje de bailar.
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15
nº 210
12/noviembre/2009
GRUPOS CANARIOS
OSCARTIENEALAS
SU PRESENCIA EN EL WOMAD NO ES UNA ANÉCDOTA.
ESTE GRUPO LANZAROTEÑO SE HA GANADO A PULSO
SU PARTICIPACIÓN EN EL
FESTIVAL. ACTUARÁN EL
VIERNES A LAS 22.30 H. EN
EL ESCENARIO BOULEVARD.
Oscartienealas no es, a
estas alturas, un grupo a descubrir. Por eso la organización del Womad ha decidido
otorgale galones en esta 15ª edición, colocando a la banda conejera en la jornada del viernes (quizás
la más multitudinaria) y en un excelente horario. Son conscientes de
que Oscartienealas, además de un
público fiel que les sigue allá donde
tocan, tiene un excelente directo,
digno de este tipo de plazas.
Desde que ganara en 2008 la
segunda edición del concurso La
Caja Sonora, Oscartienealas no ha
dejado de progresar. Sin variar
DE SOTO
Sábado, 02:10. Guagua
Patricio de Soto se sube al escenario del Womad después de muchos
años de carreteras secundarias y
horas de trabajo en el local de ensayo. Patricio no es nuevo en este
negocio, lleva toda una vida apostando por el rock’n’roll, al que tanto
le ha dado sin pedir nada a cambio.
Pero ya le toca recibir. Consciente
del momento, Patricio decidió soltar lastre e inició su carrera en solitario, ajeno a disputas internas en
grupos sin un horizonte claro. Y en
ese ejercicio liberador, también
dejó atrás géneros y etiquetas para
enfrentarse a las canciones de una
manera más cruda. Así llegó Esperando el sol, su debut en solitario,
un estreno sin estridencias y sin
más artificio que un labrado ejercicio creativo por parte de un compositor de raíces de rock que ha encontrado su justo lugar en el lado
amable de la música. El pulso del
productor Manolo Guerra, que además colabora a las guitarras, programaciones y voces, ha sido determinante en el resultado de Esperando el sol, y responsable de que
la música de De Soto se haya vuelto tan grande como merece su esperado debut. Para los directos, De
Soto se hace acompañar de una
banda solvente, con muchos kilómetros a sus espaldas, con Alby
Ramírez (guitarras), Alfredo Torres
(bajo) y Sergio Miró (batería).
apenas su repertorio, el grupo ha ido quemando etapas hasta
llegar a este festival con el rodaje
suficiente como para generar una
enorme expectación entre el público no habitual en los garitos que visita, pero fiel a los acontecimientos
mayoritarios como el Womad.
Oscartienealas llega a la cita en
un momento de transición, con la
solvencia que otorgan los kilómetros acumulados y un repertorio
que se saben todos los porteros de
los locales que ofertan música en
vivo en Canarias, y con la necesidad de introducir cambios, nuevas
canciones, nuevos retos. Sobre todo para motivar a los que se saben
de carrerilla todos sus temas (y
que son mayoría).
Para los que aún no hayan teni-
do la oportunidad de ver uno de
sus conciertos, Oscartienealas aúna en vivo desenfado, energía, originalidad y carisma a raudales. Óscar (voz, guitarra, composiciones y
percusión), Jose Suárez (batería) y
Mame Hernández (bajo) forman
desde 2007 esta banda a la que
ahora complementa Marcial Bonilla (guitarra). Su disco de debut
(Cómo terminar de una vez por todas con Oscartienealas) esconde
joyas como Mrs. Moss o la ya clásica e imprescindible Electroperras.
Atentos siempre a los nuevos canales de comunicación, han logrado gracias a myspace (y demás redes sociales de internet) tocar en
Nueva York, Los Ángeles y Tijuana.
Recientemente participaron en el
Festival Monkey Week.
LINE, LA ELECTRÓNICA AL SERVICIO DEL ROCK
ESTE CUARTETO TINERFEÑO CONFECCIONA SU PROPUESTA A BASE DE MELODÍAS POP
ADEREZADAS DE ENERGÍA ELECTRÓNICA Y MUCHA ACTITUD SOBRE LAS TABLAS.
L
os tinerfeños Line fusionan la energía del punkrock con la inmediatez del pop
y las sonoridades de la música
electrónica. Tras alzarse con el
premio ULL Rock 2008 (concurso de maquetas organizado
por la Universidad de La Laguna), el proyecto del guitarrista
y productor Manuel Pérez
(Re/Move) toma forma de banda preparada para defender lo
que sea en sus directos. Apoyados en una impactante propuesta, y con la carismática
Cristina Ruiz (Neith) ocupando
el centro del escenario, Line
comienzan su andadura triunfal por los escenarios, llegando
a ganar la última edición del
concurso La Caja Sonora. La
banda se completa con la presencia de José Félix Saenz en
las bases electrónicas y los
samples y de Manuelson Taratella (Re/Move) al bajo.
Con apenas un año de existencia (lo celebraron recientemente), han grabado dos maquetas y han participado en los
principales encuentros musicales que se celebran en el archipiélago (Eólica, Aguaviva,
FMAC, Noches Artemi). Sólo
les queda grabar su primer disco y acometer con decisión el
circuito nacional. Pero todo a
su tiempo...
Manao y Yoné & Timplebanda
MANAO (Domingo, 18:00, Escenario Santa Catalina). La propuesta de Manao resulta curiosa ya
desde su propia definición: Música tradicional Canaria pasada por el Conservatorio de la Haya. Fue
en ese prestigioso centro donde se juntaron los
músicos José Ángel Vera y Pedro Díaz y decidieron
aliarse a otros talentos para ofrecer su versión
particular de la música Canaria. Inspirados en esas
tradiciones, Manao aportan sus composiciones
propias, además de ofrecer arreglos de melodías y
temas populares (polkas majoreras, aires de lima,
tanganillos). La banda ya se ha dado a conocer con
gran aceptación en Holanda, y para el futuro inmediato planean extender su influencia por Europa, la
península ibérica y, por supuesto, Canarias.
YONÉ & TIMPLEBANDA (Domingo, 19:30, Escenario Santa Catalina). Cuando todavía el mundo del
timple –y de la música canaria- permanece de luto
por la pérdida de José Antonio Ramos, queda el
consuelo de saber que las nuevas generaciones se
abren paso de forma imparable para continuar su
labor. En torno al sonido del timple que interpreta
el joven Yone Rodríguez –alumno aventajado de
JAR-, Timplebanda se fundó en el año 2001 bajo la
dirección musical y arreglos de Néstor García. Diego Martín en la flauta, Jesús Nuéz en el bajo, Dani
Jiménez y Rafa García en la percusión. Crean un
sonido fresco con espacio para la improvisación
basados en ritmos de raices afro-latinas. Javier Infante reforzará la banda para la ocasión.
VIERNES 23.30. Escenario Guagua
16 APUESTA POR EL WOMAD
LA TELEVISION
CANARIA,
EN DIRECTO
CONEXIONES EN DIRECTO CON EL PARQUE
DE SANTA CATALINA, CONCIERTOS, ENTREVISTAS, TALLERES, PROGRAMAS ESPECIALES. LA TELEVISIÓN CANARIA SE VUELCA
ESTE AÑO CON EL 15º FESTIVAL WOMAD.
L
a Televisión Canaria se ocupará de la difusión regional, nacional e internacional del 15º Festival Womad de Las Palmas de Gran
Canaria, que se celebrará entre los
próximos 12 y 15 de noviembre en
el parque de Santa Catalina. La cadena pública alcanzó un acuerdo
con el Ayuntamiento capitalino para divulgar este festival y llevará a
cabo un despliegue humano y técnico sin precedentes que permitirá divulgar todo el contenido del Womad desde los tres escenarios.
La Televisión Autonómica prevé conexiones en directo simultáneas con todas las cadenas adscritas
a la Forta, además de una amplia cobertura informativa local y la realización de varios programas especiales que se emitirán tanto en el circuito regional como a través del canal internacional.
Televisión Canaria emitirá la
noche de conciertos del jueves íntegra a partir de la actuación del grupo catalán Manel desde el escenario
Santa Catalina, en TelevisiónCana-
riaDos. El resto de los días, se grabarán tres canciones por grupo para
elaborar programas especiales que
se completarán con entrevistas con
los artistas participantes en el festival. Está previsto que estos especiales se emitan antes de finales de año.
Womad tendrá un especial protagonismo en toda la programación
de TelevisiónCanaria, con noticias
en los Servicios Informativos, y reportajes en programas como El expreso y Canarias directo.
CanariasRadio, la Autonómica,
también se empleará a fondo en este Womad. El programa Roscas y cotufas, magacín de Kiko Barroso que
se emite de lunes a viernes, entre las
16:00 y las 18:00 horas, ofrecerá
mañana un especial desde el mismo
parque Santa Catalina. En CanariasRadio, programa dirigido y presentado por Job Ledesma, se emitirá
también desde Santa Catalina con
directos del Womad, entrevistas y
música de grupos del festival. El domingo emitirá un resumen especial
de todos los directos.
nº 210
12/noviembre/2009