Materiales y técnicas de configuración tridimensional

Materiales y técnicas de configuración
tridimensional: Técnicas I
Establecer una clasificación de las diferentes técnicas de elaboración escultórica es
realmente difícil debido a su gran variedad. A ello se suma el que en una misma producción
podemos emplear varios tipos de técnicas a la vez.
Este es un tema muy amplio, de los más extensos que veremos en el curso. Por ello lo
hemos dividido en tres partes: Técnicas I (tema 2), Técnicas II (tema 3), Técnicas III (tema
4). Recordad que el tema 1 hacía mención a los materiales empleados en la escultura.
Este esquema te podrá ayudar a estructurar los contenidos de esta unidad de forma más
clara y precisa:
Fuente propia
Haz clic en la imagen para descargarlo en pdf
1. Técnicas Directas e Indirectas
Cuando un escultor trabaja, puede usar distintos recursos; estos recursos condicionan la
manera de intervenir y transformar la materia, y por tanto el resultado de su obra. Estas
maneras de intervenir y transformar la materia hacen que se clasifiquen las técnicas
escultóricas en técnicas directas y técnicas indirectas.
Técnica indirecta
La pieza original era una berengena real. A ésta se le ha hecho un molde
el cual servirá para reproducir una berengena en otro material, por
ejemplo en escayola dura. Posteriormente se patinará (se pintará).
Archivo de Flickr. Alberto Santomé
Esta escultura es llamada
escultor renacentista Migu
directa sobre mármol.
Archivo de Flickr. Toni
1.1 Técnicas Directas
Las técnicas directas
El autor realiza paso a paso cada cambio que sufre la materia, va dando forma a la materia
hasta conseguir el resultado final deseado, tomando referencias a través de sus sentidos,
principalmente referencias visuales. Es usual que el artista realice bocetos previos, o algún
tipo de cuadrícula a modo de orientación, pero no utilizará ningún artefacto o máquina
que le simplifique el trabajo de un modo mecánico. Así, de un modo directo, el escultor
va buscando la expresividad a través de la materia dejando en ella la huella de su trabajo.
Cuando un artista modela en barro, vidrio, talla la piedra o la madera, repuja un metal, etc.
está utilizando una técnica directa.
Existen técnicas que permiten obtener formas mediante moldes, aparatos o máquinas. Son
formas que se consiguen de otro modo, mediante las técnicas indirectas de las que
hablaremos en el siguiente apartado.
Antiguamente, en los gremios, el escultor era el que trabajaba siempre de un modo directo
la piedra o la madera. Otros métodos se consideraban, más bien, un oficio, como tornero,
fundidor, etc.
Cuando se trabaja con materiales naturales, el artista busca, en ocasiones, conectarse con la
naturaleza a través del contacto sensitivo con dicho material. Actualmente se diría, en estos
casos, que el artista conecta, recibe y dialoga con la energía natural que le transmite estos
materiales, estableciéndose una relación recíproca entre la energía de la naturaleza y del
hombre.
La madera y la piedra se han trabajado de un modo directo desde el principio de la
humanidad:
Talla de madera. Técnica directa.
Existen certámenes de escultura de talla directa en piedra.
Materiales como el barro o e hielo permiten ser trabajado de un modo directo:
El modelado: contacto directo con el barro .
El hielo permite la talla directa. Son esculturas efímeras.
Incluso metales o vidrio:
Algunos metales y el vidrio también permiten ser trabajados mediante técnica directa.
Aquí tienes algunos ejemplos significativos de obras artísticas realizadas con técnicas
directas (existen infinidad de ellas):
Venus de Laussel. Arte prehistórico.
En piedra caliza. 25.000 a. C.
Lic. CC. En Wikimdia de HTO.
Arte asirio: Leona herida. 668-626 a. C.
Lic. CC. En Flickr de agushedem.
Escultura egipcia.
Talla románica. Madera policromada, S. XII.
Lic. CC. En flickr de Jon Himoff.
Lic. CC. En Flickr de juan Nolla.
Montaje de Roaul Hausmann.
Cabeza mecánica llamada
el espíritu de nuestro tiempo.
Arte Dada. (1919).
Lic. CC. En Flickr de acb.
Escultura en yeso modelado,
de Ricardo Causarás Casaña.
A su amigo Sorolla. 1091.
Lic. CC. en Wikimedia
de Jlcc2011 barceona.
Figura de cristal.
Escultura de Marfil.
Lic. CC. En Flickr de Dasioly.
Lic. CC. En Flick de segóbriga.
El Moises (1513-1515), de
Miguel Ángel Buonarroti.
Lic. CC. En Flickr de Alejo.
Elige verdadero o falso.
Cuando hago un castillo de arena en la playa con un cubo, estoy
empleando una técnica directa.
Verdadero
Falso
Lic. CC. En Flickr
de clspeace.
Cuando hago un avión de papel, estoy
empleando una técnica directa.
Verdadero
Falso
Lic. CC. En Flickr de
Cuando un niño hace un
muñeco de nieve, está
empleando
una
técnica
directa.
de Don Ignacio.
Lic. CC. En Flickr
de Dark Botxy.
Verdadero
Falso
1.2 Técnicas Indirectas
Una vez observado el vídeo contesta verdadero o falso en las preguntas de abajo.
Ya sabes en que consisten las técnicas directas. En este vídeo puedes apreciar como
un artista realiza distintas obras usando técnicas directas e indirectas. Aunque no
hayamos hablado aún de las técnicas indirectas (lo haremos a continuación) estamos
seguros de que sabrás localizar en el vídeo algunas de ellas.
El artista talla la piedra mediante técnica directa.
Verdadero
Falso
El artista modela el barro mediante la técnica directa.
Verdadero
Falso
El artista hace un molde y realiza una reproducción de escayola, esto es una técnica
directa.
Verdadero
Falso
El artista realiza una copia de una escultura midiendo la posición de diferentes puntos.
Estaría empleando una técnica indirecta.
Verdadero
Falso
Las técnicas indirectas
Son aquellas en las que media algún tipo de artificio o aparato entre la obra y el artista .
Las técnicas indirectas permiten empezar con un material y obtener un acabado en otro
distinto. También permiten copiar o clonar formas tridimensionales: piezas seriadas,
esculturas producidas con moldes, obras realizadas con aparatos de saca de puntos, asistidas
por ordenador, etc.
Desde la antigüedad el hombre ha intentado por un lado simplificar su trabajo, y por otro
buscar métodos para lograr la mayor precisión posible:
Uno de los métodos más antiguos consistía en introducir la pieza que se quería
reproducir en agua. Como la pieza se sumergía parcialmente, ésta dejaba ver parte de la
figura sobre la que se hacía las comprobaciones. Este método se llama método de la tina
de agua.
Los egipcios que cuadriculaban los dibujos y el bloque de piedra para después tallarlo,
fueron los primeros en mecanizar un sistema de reproducción en las esculturas basado en
dichas cuadrículas que permitían obtener varias reproducciones partiendo del mismo
dibujo.
El método de la plomada ya se utilizó en la Grecia antigua. Consistía en tomar las
referencias partiendo de una plomada que permitía orientarse según las verticales,
horizontales y distintas graduaciones, fijando puntos por parámetros trasladables.
El método de Alberti es de época renacentista, y es parecido al anterior, pero las dos
plomadas iguales, están situadas, por medio de un brazo giratorio, en lo alto de la figura
original y en la que se va a reproducir. Consiste en tomar referencias en la primera figura y
repetirla en la segunda.
Otro método es el método de los tres compases, que utilizados coordinadamente
permite establecer distancias y fijar puntos, así como realizar reproducciones semejantes.
Leonardo Da Vinci también diseñó algún artefacto a modo de jaula o caja donde las
referencias tomadas en un modelo eran fácilmente trasladables; este tipo de cajas o jaulas
fueron perfeccionándose y variando.
Lo que supuso un cambio fue la aparición del pantógrafo: consiste en dos brazos
paralelos que se mueven a la vez , uno es el copión que se desliza sobre el modelo y el otro
acaba en la punta del instrumento que realiza la copia.
En los siguientes apartados verás de un modo detenido, los procesos de vaciado y fundición.
Estos procedimientos de reproducción son los más comunes en escultura. Permiten pasar
una figura hecha en un material modelable o tallable, como arcilla o yeso, a otro más
duradero como el bronce.
Las fotografías te muestran una máquina de saca de puntos, que permite fijar la posición de
cualquier punto en la figura original y trasladarlo a la copia. De este modo el artista sabe
que cantidad de materia ha de poner o quitar hasta llegar a él en la copia y hacer que tenga
los mismos parámetros que en la figura original. También puedes ver en este vídeo como se
emplea está máquina.
Máquina manual para sacar puntos.
Usando la máquina de puntos.
Lic. CC. En Wikimedia de Satrugna.
Lic. CC. En Wikimedia de Ji-Elle.
Actualmente la robótica y la tecnología permiten la copia y seriación de casi cualquier
volumen; algunos son asombrosos. Te dejamos aquí unos vídeos como ejemplos de técnicas
indirectas.
Las máquinas de sacado de puntos permiten reproducir
Algunas máquinas son capaces de reproducir formas en
y seriar esculturas.
piedra.
Las Técnicas indirectas permiten enpezar
Las Técnicas indirectas permiten enpezar
con un material y acabar con otro.
con un material y acabar con otro.
Otras máquinas permiten
Las máquina plegadoras permiten jugar con
fabricar moldes en un instante.
los volúmenes partiendo de láminas de metal.
Las impresoras están evolucionando muy rápidamente, pronto podremos imprimir en
casa objetos y formas diseñadas en nuestro ordenador:
Impresionantes inpresoras 3D.
Aquí tienes algunas obras relizadas con técnicas indirectas:
Escultura egipcia. Si consideramos que está
realizada de un modo mecánico, buscando
puntos a partir de varios dibujos que representan
distintas vistas, sería una técnica indirecta.
Efebo de Antequera.
Perseo y Medusa.
Escultura romana S.I
De Benvenuto Cellini.
Bronce.
Bronce, 1553.
Lic. CC. En Flickr de agushedem.
Lic. CC. En Flickr de Becante.
León y serpiente, de Louis Barye, bronce, 1832.
Copias seriadas.
Lic. CC. En Flickr de sameold2010.
Reproducción de un rostro en escayola pintada.
Lic. CC. En Flikr de Daquella manera.
Lic. CC. En Flickr
de superblinkymac.
Reproducción de un puño
en escayola mediante modes.
Lic. CC. En Flickr
de YAGORIGAMANIA.
Lic. CC. En Flickr de
Escultura de Ronald Bladen,
Lic. CC. En Flickr de
Escultura de Chillida. Auxil
de técnicas industriales
Lic. CC. En Flickr de
1.2.1 El Vaciado
Moldeo y vaciado
En este apartado nos vamos a centrar en como hacer moldes a una pieza y reproducirla en
un material adecuado.
El interés está en poder reproducir o copiar esculturas en un material distinto del original u
obtener un número de copias determinadas.
El material más utilizado para los moldes es el yeso. Un material que resulta barato, y que
permite su manipulación hasta que solidifica, convirtiéndose en un material rígido y fuerte.
Las resinas y siliconas, son materiales más flexibles y actuales, también más caros.
La técnica del vaciado necesita de un material que pueda adaptarse a la forma de un molde
ya realizado. El moldeado es la obtención de esos moldes.
Ya en la civilización egipcia se aprecia el uso de moldes y vaciados, pero se tiene constancia
por escrito en la antigua Grecia, donde el uso del yeso permitió ya la reproducción de
retratos y esculturas.
En este caso lo más ilustrativo es ver el procedimiento completo a través del vídeo:
Moldeado y vaciado en yeso o escayola.
En ocasiones, podemos hacer un molde de pocas piezas, pero puede ser difícil separarlo del
positivo, entonces, el molde se pica y se destruye para extraer dicho positivo. Esta técnica es
la conocida como técnica de molde perdido.
Molde perdido.
En este otro vídeo puedes ver la aplicación de las siliconas en los moldes para reproducir la
figura.
Moldeado
en silicona (con caja de yeso) y vaciado en yeso o escayola.
Las técnicas y materiales utilizados en el moldeo y vaciado son muy variadas, incluso las
siliconas varían según la marca que las fabrica. Te dejamos este vídeo para que veas
también alguno de los posibles materiales de positivado (copia que se ha obtenido a partir de
los moldes) como las resinas o poliéster:
Utilización de moldes de silicona.
El yeso puede perder sus propiedades si no se conserva en un lugar sin humedad. La
propiedad que hace al yeso un material ideal es su fraguado, pasando de estado líquido a
sólido en unos minutos.
Preparación: Para preparar el yeso necesitamos un recipiente impermeable, que puede ser
de plástico. Se llena de agua, y se va añadiendo la escayola en forma de polvo esparciéndola
poco a poco. Hay que echar escayola hasta que comiencen a formarse pequeñas islas de
escayolas sobre la superficie del agua. Después, introduciendo la mano hasta el fondo vamos
moviendo, evitando la formación de grumos. Una propiedad del yeso que debes tener en
cuenta es que cuanto más lo agites, antes fraguará.
Además de un cubo, puedes necesitar guantes de goma, ya que el yeso puede secarse en las
manos o en el brazo, irritando la piel o adhiriéndose fuertemente al bello.
Los tipos de moldes de yeso pueden ser:
Molde perdido: que es el que se destruye para sacar la copia. El proceso es un
poco laborioso, y es más práctico que veas las imágenes en un vídeo como los
que hay en este apartado.
Molde ciego: Suele ser de dos piezas, cada una se rellena por separado, después
se unen y se vuelven a rellenar para unir ambas piezas mediante volteo.
Molde de piezas múltiples: Se realiza un molde de varias piezas, con el fin de
separarlas del original con facilidad, al deteriorarse poco, estos moldes pueden
ser reutilizados.
El desmoldeante: Es muy importante utilizar un desmoldeante adecuado en cada caso, ya
que éste evita que el vaciado se adhiera al molde. Los más utilizados son: Barbotina, jabón,
lejía, vaselina, parafina, aceite, etc.
El Vaciado puede obtenerse de dos modos:
Por volteo: se voltea el material líquido dentro del molde y se vacía, cuando esta
operación se repite varias veces , conseguimos que se forme una capa de
determinado grosor, del material con que se quiere positivar, en el interior del
molde.
Por impresión: el molde está abierto, sobre su superficie interior aplicamos
directamente con una brocha o apretando (depende de la materia). Podemos
aplicar materia hasta conseguir el grosor deseado. Esta técnica también se
conoce como vaciado por contacto.
Son muchas las posibilidades del vaciado y moldeo utilizando yeso:
La posibilidad de trabajar con moldes es muy variada. Se puede trabajar con los
moldes perdidos de yeso, o por piezas. En ocasiones los moldes pueden ser de
madera u otro material como las resinas, siliconas o metales. También el positivo
puede ser de muchos materiales, como el mismo yeso, plásticos como el
poliéster, cera, metal fundido, cemento, etc.
El moldeo y vaciado requiere mucha experimentación y práctica. Normalmente, un escultor
realiza su trabajo en barro, y encarga a una fundición el trabajo de pasarlo a bronce; en el
siguiente apartado te explicaremos este proceso de un modo más detenido.
A partir de los años 60, con el pop Art, el vaciado se utiliza para reproducir objetos y figuras
de un modo realista, e incluso hiperrealista, con el fin de que al contemplar la obra no sea
objeto de atención la manera o el estilo en que está hecha, sino que provoque en el
espectador una reflexión sobre sus comportamientos y su existencia. Algunas obras de este
tipo son las de las fotografías siguientes:
Escultura de Segal, vaciado en escayola.
Lic. CC. En Flickr de C-Monster.
Escultura de D. Hanson,
Escultura de Jonh de Andrea.
Vaciado en poliester.
Vaciado en poliéster.
Lic. CC. En Flickr
de Mathilde Hiesse.
Lic. CC. En Flickr deMcD22
¿Te sientes capaz de experimentar con barro y escayola? intenta realizar un molde de un
objeto que no tenga demasiados salientes y entrantes: una fruta, una bombilla, una botella,
etc. Debes tomar algunas precauciones si trabajas con objetos de cristales, ya que se pueden
romper, y debes contar con un espacio adecuado, ya que puedes manchar de escayola y
barro .
Observa el vídeo y responde verdadero o falso:
- El artista ha usado dos técnicas indirectas.
Verdadero
Falso
- En la técnica del vaciado existe un negativo y un positivo.
Verdadero
Falso
- En el primer caso, la reproducción ha sido obtenida mediante molde usando el
volteo.
Verdadero
Falso
- El segundo método de reproducción que se observa en el vídeo es un método
indirecto.
Verdadero
Falso
1.2.2 La Fundición
La fundición consiste en someter a altas temperaturas un metal para fundirlo y poder
introducirlo dentro de un molde, cuya forma adopta y permanece una vez solidificado al
enfriarse.
Hay varios tipos de fundición:
La fundición en arena utiliza moldes de arena. El molde al partirse deja al descubierto
la pieza finalizada en metal. Metales como hierro, acero, bronce, etc. son apropiados para
esta técnica.
Fundición a la cera perdida. Después de haber realizado la pieza o el modelo en cera,
ésta se cubre de un material que se adapte con detalle a su superficie, y encima algún otro
material que garantice cierta rigidez al conjunto. Después se calienta para derretir la cera,
que deja un espacio que será ocupado por otro material, en este caso el metal fundido.
Fundiciones a presión. Estas son menos interesantes para la asignatura de volumen
pues se utilizan para la fabricación de materiales y piezas industriales. Hay varios tipos:
por inyección, troqueladas, centrifugadas, etcétera.
Para tener algunos conocimientos sobre fundición puedes ver los siguientes vídeos. Los dos
primeros son continuación uno del otro, y en ellos se ve el proceso de fabricación de unas
piezas en molde de arena. En el siguiente se ve el proceso de fabricación con molde a la cera
perdida.
Fundición en molde de arena
Fundición a la cera perdida
En este vídeo se ve el proceso de fundición de una pieza de bronce.
Contesta verdadero o falso.
El molde de arena es de una sola pieza.
Verdadero
Falso
El molde de arena se mete en un horno para que se solidifique.
Verdadero
Falso
Los canales del molde se quedan después llenos de metal y hay que cortarlos.
Verdadero
Falso
Contesta verdadero o falso. ¿Qué son los bebedores en un molde a la cera perdida?
Son unos agujeros para poder sujetar la pieza cuando está caliente.
Verdadero
Falso
El modelo de cera se baña en una pasta cerámica, y después se le añade sílice.
Verdadero
Falso
En el siguiente vídeo se ve el proceso de fabricación de un anillo de diamantes. Este
proceso tiene una parte sobre fundición, que es lo que más nos interesa, se parece a
la fundición del bronce.
2. Técnicas Aditivas y Sustractivas
Cuando un escultor esculpe una piedra, está quitando materia; cuando modela con arcilla
está añadiendo materia. Las técnicas en las cuales se quita materia son las técnicas
sustractivas, las que añaden materia son las técnicas aditivas.
No obstante, el arte ha evolucionado mucho desde el siglo XIX, y las maneras tradicionales
se han visto desbordadas por innumerables posibilidades artísticas que desde entonces
vienen surgiendo. El artista minimalista Dan Flavin reivindicaba un arte como pensamiento,
donde resulta fundamental no ensuciarse las manos.
Habrás estudiado en alguna ocasión las propiedades de los materiales. Entre estas
propiedades podemos recordarte las que tienen una relación directa con la obra artística:
Propiedades sensoriales: son las que percibimos con los sentidos, como el
color, la textura, el brillo y la transparencia.
Propiedades mecánicas: son las que presentan un material, relacionadas con
su resistencia o comportamiento ante fuerzas externas. Son: la dureza,
tenacidad, fragilidad, elasticidad, plasticidad, resistencia mecánica, ductilidad y
maleabilidad.
Otras propiedades: La materia presenta otras propiedades como la
conductividad eléctrica y térmica, el magnetismo, la soldabilidad, la toxicidad, la
reciclabilidad, etc. que también son aprovechada por los artistas.
Tanto en este tema como en otros, haremos alusiones a estas propiedades, por lo que te
recordamos sus significados:
Dureza: para comprobar la dureza de un material, se somete al rayado, y se clasifica
según la dificultad o facilidad con que se raya.
Tenacidad: un material es tenaz cuando es resistente a los golpes.
Fragilidad: si por el contrario golpeamos un material y se rompe fácilmente, decimos
que es frágil.
Elasticidad: si deformando un material, éste vuelve a su estado anterior cuando lo
soltamos, decimos que es elástico.
Plasticidad: si por el contrario deformamos un material y al soltarlo no vuelve a su
forma original, sino que conserva la deformación sin romperse, es entonces, un material
plástico.
Resistencia mecánica: un material es muy resistente cuando sometido a fuerzas de
distintas direcciones o a torsiones y flexiones, no se rompe.
Ductilidad: si podemos dar forma de hilo a un material, sin calentarlo, decimos que es
dúctil.
Maleabilidad: si podemos dar forma de lámina o plancha a un material, sin calentarlo,
decimos que es maleable.
Observa este vídeo. ¿Crees que es determinante en una obra artística la elección del
material con que se va a trabajar y las propiedades que tenga dicho material?
2.1 Técnicas Aditivas
Como su propio nombre indica se trata de AÑADIR materia en la confección del volumen. A
lo largo de los siguientes apartados podrás profundizar en su estudio.
Archivo de Flickr. Carlos Tesouro
2.1.2 El barro
¡ Menudos artistas !
Para empezar a hablar del tema de las técnicas aditivas podemos hacerlo de una forma
especial. Como ves, el barro es un material de construcción universal, también para
muchos animales, como este modesto y cantarín hornero urbano.
Antes de comenzar este tema puedes repasar un poquito el:
Tema 1 Los materiales y las técnicas > Apartado 1 "los materiales" > Subapartado La
arcilla.
El barro, o la arcilla, es uno de los materiales más antiguos utilizados por el hombre, por ser
fácil de modelar y no necesitar utensilios especialmente complejos para ello, ya que se
puede incluso modelar con las manos.
Conceptos propios de trabajo con el barro o arcilla para cerámica o escultura
Amasado: Antiguamente se preparaba el barro, mezclándolo con agua, y amasándolo con
los pies, o con las manos si se trataba de pequeñas cantidades, con el fin de obtener una
pasta maleable para distintos fines.
Perú. Hombre fabricando
la masa de adobe con los pies.
Lic. CC. En Wikimedia de Friedrich Kirtcher
Este trabajo manual se ha visto sustituido por otro, industrial, más cómodo y con más
capacidad. En la actualidad encontramos pellas de barro preparadas para su uso en la
escultura y cerámica.
Amasar el barro es parte del proceso de preparación del barro como material apto para
trabajar. Entre otras cosas, evita que contenga burbujas de aire en su interior, que
explotarían en el horno rompiendo la pieza. Por lo que es imprescindible cuando se pretende
cocer el barro el horno.
Procesos de trabajo en cerámica y escultura: Para dar forma de recipiente al barro,
podemos utilizar distintas técnicas o métodos. La que origina piezas de mayor perfección es
la técnica del torno, mediante la cual se revoluciona la masa y se consigue una perfecta
simetría axial en el espacio. está técnica requiere una gran destreza por parte del artista o
artesano.
Antes del uso del torno, desde los orígenes de la humanidad, el hombre ha utilizado el barro
para hacer recipientes o figuras. Las técnicas empleadas entonces, y que permanecen
actualmente, son:
Partiendo de una bola de barro, se introduce los dedos y se va abriendo un hueco, que
poco a poco vamos agrandando, cuidando, al mismo tiempo, de que no le falte agua al
barro (ya que se puede agrietar) y de que su grosor sea homogéneo.
La que llamamos de churros o macarrones: Antes de la utilización del horno, el hombre
daba forma al barro con sus manos obteniendo infinidad de formas. Primero, eliminaba del
barro cuantas impurezas podía. Después, con una masa apta para modelar, fabricaba unas
tiras de barro a modo de churros, haciendo rodar el barro, con sus manos en una superficie
dura. Para que los churros salgan uniformes, es necesario presionar, no solo con las
palmas, sino con los dedos que se van abriendo al mismo tiempo que rueda dicha masa;
esto es lo que hace que se estire poco a poco de un modo uniforme. Después, los churros
se enrollaban y se unían unos con otros, hasta que la forma era la deseada.
Lic. CC. En Flickr de rafa2010
La de planchas, o tortas de barro. Se preparan planchas o placas que después se unen
adecuadamente hasta obtener la forma que se desea. En la foto, las piezas que están
detrás están hechas a base de placas de barro unidas. Hay escultores que realizan sus
obras utilizando esta técnica.
Lic. CC. En Flickr de Teclasorg
El torno facilitó y perfeccionó muchas de las piezas que se obtienen en barro. Los
escultores siguen usando esta técnica hoy día. El torno es una mesa giratoria. El giro se
acciona con los pies, o con un motor. Viendo el vídeo siguiente te puedes hacer una idea.
Uso de moldes. El barro sirve también como material para fabricar moldes, aunque hay
que tener en cuenta que cuando seca reduce su tamaño. Del mismo modo, el barro puede
ser el material que se adapte a un molde rígido. El molde de la fotografía de abajo, es solo
una mitad; cuando las dos se unen, dejan un hueco por donde introducimos barro líquido,
que al voltearse, va creando capas hasta conseguir un grosor adecuado. Cuando el barro
merma un poco, se separa del molde y es entonces cuando podemos abrirlo y sacar la pieza,
que se dejará secar y después se podrá cocer.
En la otra fotografía puedes un molde para decoración, si lo observa verás que son formas
en hueco, es el negativo a partir del cual se obtiene su positivo, el barro se colocaba dentro
y se obtenía una pieza curva.
Molde para fabricación de una pieza cerámica.
Molde para decoración.
Lic. CC. En Flickr de Micheo
Lic. CC. En Flickr de Manel
¿Los escultores también usan moldes?
Una vez realizada la pieza mediante alguno de los procedimientos descritos, se termina el
proceso con los siguientes pasos:
Las piezas que son de gran tamaño y macizas, hay que vaciarlas antes de cocerlas. esto
es, hay que quitar barro de su interior, dejando unas paredes de cierto grosor y lo más
homogéneas posible. También pueden ser pinchadas con un alfiler por su interior, sin llegar
a atravesar dicha pared, con el fin de que existan salidas para posibles burbujas interiores
que harían estallar y romper la pieza en el horno.
También se usan unas arcillas con carga de chamota que le da la porosidad necesaria y
hace posible el cocimiento sin necesidad de ahuecarla. Como ejemplo puedes ver la
escultura cerámica de Chillida de abajo.
Si la pieza es tan grande que no cabe en el horno, se corta en rodajas, o en trozos con
formas diseñadas para unirlas una vez secas.
Si el objeto requiere para su terminación añadir una pieza exenta como un asa en un
cacharro o un brazo en una figura humana, estos elementos se trabajan por separado y
después se unen. una vez seco se hornea.
Una vez terminada la pieza, viene el proceso del secado durante el cual la terracota
pierde parte del agua.
A continuación se cuece en un horno especial que alcanza poco a poco una temperatura
de 1.300 a 1.400 grados. La masa se vuelve dura y compacta.
El horno. Hay muchos tipos, abajo en las fotografías vemos tres:
El primero más primitivo consistente en acumular los cacharros y taparlos
con trozos de cerámica rota y tierra para prender el fuego debajo.
El segundo es más o menos del mismo tipo, pero está construido de obra; se
carga de piezas y se mete leña desde abajo. Cuanto más grande sea la carga,
mayor se hará el horno. Tiene una puerta para cargar. También se cubre la
superficie exterior con tierra, para no dejar que se escape el calor.
El tercero es un horno eléctrico como el que tenemos en muchos centros
escolares andaluces.
Lic. CC. En Flickr de jaime.serrano69
Lic. CC. En Flickr de Miradas de Andalucía
Lic. CC. En Flickr de pvil
Una vez terminada la cocción, se deja enfriar despacio.
El modelado: Modelar es dar una nueva forma a un material maleable. Es la técnica que se
usa con el barro cuando se quiere dar forma a una masa de arcilla para que se parezca a un
modelo. Las técnicas que se usan para el modelado suelen ser técnicas aditivas.
Figura modelada y modelo. Ejercicio de la Facultad de BBAA.
Imagen fuente propia.
Seguramente, en algún momento, te interese hacer una figura de arcilla o de plastilina,
aunque hay muchas posibilidades, veamos un ejemplo sencillo.
Es necesario hacer un soporte para que resista el peso del propio barro fresco y la pieza no
se nos caiga. El soporte no debe ser demasiado trabajado, lo único verdaderamente
importante es que cumpla su función. En este caso lo hemos hecho de alambre y madera
como puedes ver en las fotos (abajo). Si la pieza fuera de mayor tamaño, lo habríamos
hecho de tela metálica que abarca una superficie mayor, con un relleno de papel que hace
que necesitemos menos barro, aguanta más la humedad y produce una pieza menos pesada
que si la hacemos de barro maciza.
Lic. CC. En Flickr de Juancharro
La arcilla es un material que permite un tratamiento de texturas muy diversas. Aquí tienes
varios ejemplos:
La primera foto es la que transmite la textura producida por los dedos, se ven los pegotes de
barro adherido al soporte. En la segunda foto, esta textura tan manual se ha modificado
trabajando con un palillo de modelar, puedes ver la textura que deja el palillo de modelar. En
la tercera hemos provocado un rayado con un peine de madera, que es otro instrumento que
se usa en el modelado. En la cuarta se ve la figura alisada y mojada para conseguir un
efecto de suavidad.
Lic. CC. En Flickr de Juancharro
Lic. CC. En Flickr de Juancharro
Lic. CC. En Flickr de Juancharro
Lic. CC. En Flickr de Juancharro
Como ves, las herramientas y el modo en que se utilizan, es determinante para el resultado
de la obra. Las herramientas de los escultores son distintas para cada técnica empleada, ya
sea madera, barro, piedra, etc. Las de la foto de abajo, se utilizan de un modo general para
trabajar el barro, pero hay algunas diseñadas en particular, como el peine de madera, para
producir texturas.
Palillos de modelar. El de arriba es un peine
Imagen fuente propia.
Procedimientos para conseguir distintas texturas sobre una superficie de arcilla
fresca:
Rayados: como la que hemos visto con el palillo-peine. Desde la prehistoria se decora la
arcilla rayando. Existe la llamada cerámica Cardial, que es aqulla que lleva una decoración a
base de rayados realizados con conchas cuya pequeñas estrias dejan una huella
característica.
Esta es una réplica de un vaso de la
Edad el Bronce.
Esta hecho de arcilla negra y su
decoración se
ha conseguido por medio del rayado. Las
incisiones
fueron rellenadas con pasta blanca.
Lic. CC. En wikimedia de José Manuel benito
Álvarez
Picados: Con las puntas de los palillos, con peines, con cepillos, etcétera.
Estampados: para técnicas aditivas como el modelado en que la materia es blanda podemos
estampar moldes para conseguir texturas ornamentales, o para poner la marca del artista a
modo de firma.
Este es un ejemplo de estampado en el
barro.
Es la marca de un alfarero que firmó así
su obra.
Museo Municipal de Algeciras.
Lic. CC. En wikimedia de falconaumanni
Cortes planos: Hechos con espátulas o alambres, o a base de golpear la pella de barro sobre
una superficie plana.
Escultura cerámica de Chillida.
Es interesante esta pieza por varios
motivos en cuanto a la expresividad
de su textura:
Lic. CC. En Flickr de andrewpaulcarr
Podemos apreciar su forma general,
conseguida por medio de golpes en
una superficie plana. Los cortes están
realizados con una espátula o algún
instrumento
parecido.
La
arcilla
empleada parece tener mezclada
algún tipo de arena, lo que hace
posible que siendo maciza pueda ser
cocida en el horno sin romperse. Su
textura es diferente de la de la arcilla
natural.
Pegotes: añadidos a manos de la persona que hace la figura.
Dedos: cuando se notan los dedos usados como palillos.
Formas lisas empleando agua, como las que hacen los alfareros actuales en el torno.
Placas alabeadas. Hay escultores y ceramistas que trabajan a partir de placas planas de
arcilla que se pueden alabear mientras están frescas.
En la foto vemos a un alfarero
que trabaja en el torno.
Las piezas delanteras están
hechas de placas de barro
alabeadas.
Lic. CC. En Flickr de venaslarguisimas
Una vez hecha la pieza por alguno de los procedimientos descritos, se termina el
proceso con los siguientes pasos:
Si se trata de una escultura maciza, hay que cortarla y vaciarla para dejarla hueca.
Verdadero
Falso
La pieza completa debe caber en el horno, sino no la podremos cocer.
Verdadero
Falso
La temperatura del horno debe ser de 250º.
Verdadero
Falso
2.1.2 Otros materiales:ceras,papel maché,
plastilina
Aparte del barro hay muchos otros materiales que pueden ser empleados mediante las técnicas
aditivas. En este apartado conocerás algunos como la cera, la escayola, el papel maché o la
plastilina. Posiblemente los recuerdes de tu época escolar ¿Quién no ha hecho figuras de
plastilina?
La cera
En el mercado hay cera preparada para modelar con las manos, además se vende de
distintos colores. Se trabaja fácilmente, pues con el simple calor de nuestras manos, se
vuelve maleable y toma un estado de blandura parecido al de la plastilina. Una vez seca se
puede tallar con cualquier instrumento cortante, como un cuchillo, como puedes ver en el
siguiente vídeo:
Técnicas aditivas: la cera
En la escultura contemporánea se está utilizando la cera como material final, no sólo como
material intermedio para la fabricación de moldes por el método conocido como de la "cera
perdida".
En Andalucía existe una gran industria artesanal de la cera, especialmente
para la
fabricación de velas y cirios, muy relacionada con la tradición ornamental de la Semana
Santa.
En muchas ciudades encontramos un Museo de cera, realmente no son museos sino
más bien atracciones populares que se basan en la escultura. Su éxito consiste en dos
factores, la reproducción de figuras de personajes famosos, y el hiperrealismo. En el
siguiente vídeo puedes ver a un personaje muy famoso que presenta la realización de
su retrato de cera en el Museo de Madame Tussauds de Londres. Hay que fijarse en el
proceso de fabricación de la pieza. En este caso la cera no es una técnica directa,
pues a partir de una figura de arcilla, se moldea y se hace un positivado en cera.
Puedes fijarte en los detalles de fabricación de los ojos de vidrio o la pátina pictórica
de la piel, o la colocación del cabello. Aunque no tengas un buen nivel de inglés, fíjate
en las imágenes.
Escayola o yeso
El yeso es un roca , el algez, que presentado en forma de polvo se utiliza para fines
diversos. Cuando se mezcla con agua toma una textura cremosa que permite llenar moldes
adaptándose a su forma, penetrando por los pequeños espacios y fijando en su superficie las
texturas de dichos moldes cuando solidifica. Una vez sólida, es de poco peso y relativamente
frágil. Cuando el yeso es muy puro y blanco, obtenemos escayola.
En escultura, el uso más común que se hace del yeso o la escayola es el de la fabricación
de moldes, por su cualidad de pasar rápidamente de líquido a sólido. El yeso también puede
ser tallado, o puede ser el material que usemos para realizar una figura con técnica directa,
añadiendo yeso y dándole forma antes de que fragüe.
Ya vimos como el excelso escultor Auguste Rodin hacía sus escultuturas de escayola.
Utilizaba la escayola no solo para sacar moldes o positivar las piezas a partir del molde,
también lo manejaba como si estuviera modelando con barro, y lo tallaba. En un museo
dedicado a Rodin en la localidad francesa de Meudon, en la que Rodin tenía una casa, hay
expuestas muchas de sus piezas grandes fabricadas en yeso.
En el arte contemporáneo se sigue usando el yeso como material para la escultura, aunque
no tiene un uso mayoritario.
"Huésped"
Los yesos de Augusto Rodin
expuestos en Meudon.
Escultura de Mª Jesús Seguel,
desarrollada en 4 piezas
de yeso y esmalte sintético.
Lic. CC. En Flickr de dalbera
Lic. CC. En Flickr CCUenelarte
En arquitectura se usa el yeso como revestimiento de las paredes. Históricamente los
edificios árabes se han revestido con yeserías.
La yesería mudéjar es un trabajo ornamental de artes aplicadas utilizado por los alarifes
(albañiles) mudéjares en distintas épocas. Los musulmanes tenían tradición de trabajar
especialmente el yeso como material de decoración. En Andalucía están las mejores yeserías
del mundo, en edificos como la Mezquita de Córdoba, el Alcázar de Sevilla y la Alhambra de
Granada.
El siguiente vídeo es muy interesante, presenta trabajos de restauración de las maravillosas
yeserías de la Alhambra. Si lo miras con detenimiento vas a ver profesionales trabajando el
yeso, añadiendo pegotes con espátula, creando con moldes y tallando.
El yeso y la escayola es el mismo material.
La escayola es un tipo de yeso muy blanco y puro.
Verdadero
Falso
La yesería mudéjar es un trabajo ornamental de artes aplicadas utilizado por los alarifes
(albañiles) mudéjares en distintas épocas.
Verdadero
Falso
En Andalucía están las mejores yeserías del mundo.
Verdadero
Falso
Papel maché
Es una técnica que emplea pasta de papel para realizar esculturas u objetos para decorar.
Podemos trabajar de distintos modos, si bien las técnicas son muy similares, difieren en
algunos aspectos. Una de las más usuales es con tiras de periódicos: se cortan tiras de papel
con las manos, no importa que sean irregulares, pues absorberán mejor el agua caliente con
cola vinílica (de aspecto cremoso) donde deben sumergirse para formar una pasta.
Normalmente, esta pasta se aplica a un objeto o estructura que quedará en el interior de
nuestra obra. Si queremos extraer la estructura, cortaremos la pieza y después repararemos
el corte con un poco más de pasta. Una vez seco se puede pintar. En este vídeo te explican
bastante bien el proceso.
Existe otras variaciones en la elaboración de la pasta de papel. Si te interesa puedes buscar
en las numerosas páginas web que dedican su espacio a explicar distintas manualidades. En
decorados de teatro se utiliza mucho esta técnica. Cuando al papel se le añade yeso el
resultado es lo que llamamos cartón piedra, muy usado en cine para recrear obras
escultóricas y arquitectónicas en las grandes producciones históricas ambientadas en Egipto,
Roma, Grecia, etc...
Plastilina
Si hay un material escolar por excelencia ése es la modesta plastilina. En 1880, cuando
Munich era un gran centro artístico, un farmacéutico llamado Franz Kolb, inventó la
plastilina. estaba buscando un material que a sus amigos escultores les permitiese trabajar
sin que se secase rápidamente, y al mismo tiempo que el frío del invierno permitiese seguir
trabajando sin mojarse.
La plastilina es un material fácil de modelar, por su gran plasticidad. Existen en
innumerables colores, que mezclados entre sí originan otros nuevos. Se suele usar más bien
en el modelado de obras pequeñas o en bocetos para proyectos de mayor envergadura.
Los artistas plásticos no han usado mucho la plastilina como material definitivo, aunque
algunos ejemplos hay, incluso del propio Picasso. Ejemplos de trabajos en plastilina
encontrarás muchos en Youtube y en webs de manualidades. Sin embargo, debes saber que
la plastilina tiene ahora un nuevo uso para la creación de curiosas películas con la técnica
del Stop Motion, como ésta que tienes debajo
En las tiendas de juguetes para bebés se vende una plastilina que está fabricada con
miga de pan. Esta pasta la podemos fabricar en casa; esta es la receta:
Materiales: Harina de pan +Aceite + Colorantes vegetales + Agua
Procedimiento:
Lo primero que debes hacer es colocar en un recipiente, la harina de pan (también
vale miga de pan), e ir agregando el aceite y el agua. Debes remover la mezcla hasta
obtener una consistencia bastante pesada. Cuando llegues a este punto, deberás
separar la mezcla según la cantidad de colores que desees.
Pon un poco de masa en varios recipientes, y aplica el colorante deseado. Solo resta
amasar un poco para incorporar bien toda la mezcla, y lograr un color uniforme.
Plastilina casera hecha con pan
de muchos colores y tonalidades.
1.
2.
3.
4.
5.
Se moja el pan sin corteza.
Se escurre el exceso de agua.
Se mezcla con aceite.
Se le añaden los colorantes .
Después se amasa muy bien.
Ya tenemos la plastilina y se puede
usar.
Imágenes Fuente propia.
Otros tipos de masillas
Existen otros tipos de masillas que pueden ser modeladas. Se fabrican con distintas
propiedades según sea la función a la que van destinadas. Las masillas para piezas dentales,
pegamentos que permiten soldaduras en frío, o la llamada porcelana fría, son ejemplos.
2.2 Técnicas sustractivas
En esta técnica predomina la sustracción del material que confeccionará la obra final. Se
trata de eliminar aquel volumen matérico para dar forma a la idea prevista.
Archivo de Flickr. Juan Moreno Cobo
2.2.1 La piedra
Entendemos por técnicas sustractivas todas aquellas en las que se obtiene el resultado
final quitando y eliminando materia. Son muchos los materiales que permiten hacer esto; en
este apartado nos centraremos en la talla en piedra.
Ya viste muchas características de las piedras más utilizadas en el arte. Vamos a insistir un
poco más en algunos aspectos y te recordaremos otros que ya has visto.
En las técnicas aditivas, el trabajo se inicia de afuera hacia adentro, quitando materia;
mientras que en las aditivas se comienza la obra desde dentro, poniendo materia, hacia
afuera.
Magníficos vídeos sobre el trabajo en la piedra.
Proceso del trabajo de la talla en piedra a lo largo de la historia
La dureza de la piedra, la cantidad de tiempo que ha de emplearse en su tallado, y la
posibilidad de equivocarse irreversiblemente, hace que el artista busque algún método que
de alguna forma le garantice que el tiempo y las fuerzas invertidas no son en vano.
La talla en piedra acompaña al hombre desde sus orígenes, las primeras herramientas como
hachas, cuchillos, puntas de flechas, las fabricaba el hombre tallando la piedra, el hueso, o la
madera. Las famosas venus prehistóricas son las primeras esculturas de importancia
considerable, que se le atribuyen al hombre. En parte, la habilidad en la talla condicionaba
las posibilidades de supervivencia del hombre.
Venus de Willendorf.
Herramientas de piedra prehistóricas.
Lic. CC. En Flickr
de Ryam Somma.
Lic. CC. En Wikimedia de Georges Jansoone.
Los egipcios adoptaron un método de trabajo:
Se partía de un bloque de piedra con forma de prisma rectangular.
Se hacía un boceto dibujado en cuatro vistas que se pasaban a cada cara del bloque de
piedra.
En una misma obra trabajaban artistas o artesanos distintos, con lo que se ganaba en
eficacia a todos los niveles.
Al trabajar de este modo, partiendo de bocetos y preparando el bloque de piedra,
aseguraban el éxito de la tarea.
Esta forma de trabajar hace que las figuras presentan posiciones muy herméticas y
adaptadas al bloque de piedra.
Esculturas egipcias. Aparecen adosadas al bloque en el que son talladas, con brazos y piernas
pegados al cuerpo. No hay huecos ni espacios vacíos. Son esculturas muy herméticas y estáticas.
Lic. CC. En Flickr de zenra.
Lic. CC. En Flickr de peterjr196.
Lic. CC. En Flickr
de indianadinos.
Desde los antiguos griegos hasta el Renacimiento y Barroco, la idea de bloque se va
superando, añadiendo movimiento y considerando el espacio al completo, no solo desde los
cuatro puntos de vista principales.
Los Kuros son esculturas masculinas
En la misma civilización griega, más
de la civilización griega arcaica.
avanzada, es Policleto quien da un
Puedes ver como tímidamente se va
importante paso al dotar a sus
liberando los miembros del bloque
esculturas de más movimiento y bellas
y se da un poco de movimiento.
proporciones.
Lic. CC. En Flickr de virgi.pla.
Lic. CC. En Flickr de Becante.
Discóbolo
de Mirón. Grecia, 455 a. J. C.
Se da a la figura un poco más de
movimiento. Pero aún se conserva un
punto de vista predominante, lo que
implica frontalidad, estatismo y
cierta rigidez.
Lic. CC. En Flickr de Cebete.
El Rapto de Proserpina.1621,
del Barroco italiano, de Bernini.
Desaparece la frontalidad,
se consigue la máxima liberalización
de la idea de bloque.
Lic. CC. En Wikimedia de tolita.
A partir del Renacimiento, se perfeccionan algunos métodos como los del traslado de
puntos de un original a la copia, es entonces cuando antes de trabajar la piedra se aconseja
tener preparada la escultura hecha en barro y posteriormente proceder a tallar la piedra
buscando punto por punto. La piedra pasa, en la mayoría de los casos, de ser una técnica
directa a ser producto de una técnica indirecta. Desde entonces el escultor modela más que
talla.
El hecho de modelar en barro antes de tallar supone prever la forma que va a tener la
escultura y no cometer errores trabajando directamente en la piedra, lo cual sería
irreversible.
Actualmente y como ya has visto, las técnicas indirectas permiten reproducir en piedra
prácticamente cualquier forma. Los artistas que deciden emplear la piedra en sus obras, lo
hacen porque se ajusta a sus intenciones expresivas, en cuanto a aspectos como color,
durabilidad, texturas, luminosidad, transparencia, etc.
Señala verdadero o falso.
Las técnicas sustractivas son aquellas en la que se quita material para obtener la forma
deseada.
Verdadero
Falso
Los egipcios hacían sus esculturas partiendo del bloque de piedra, pero las figuras eran
rígidas y con poco movimiento.
Verdadero
Falso
Las esculturas de piedra del Barroco, eran más rígidas y estáticas que las del
Renacimiento.
Verdadero
Falso
El Bloque de piedra y su dureza
Cuando un artista piensa en realizar una obra en piedra, su trabajo empieza,
verdaderamente, en la cantera, donde elige el bloque que va a tallar; el proceso se
realizará mediante cortes, cincelado y abrasión de la piedra. Un bloque de piedra es un
fragmento de roca mayor que un canto rodado que está suelto, y que puede ser movido por
procesos mecánicos o naturales como las corrientes de agua, los movimientos de tierra o la
fuerza de la gravedad en las laderas suficientemente inclinadas, o las máquinas. Al usar la
palabra "bloque" no se hace distinción de forma o de clase de roca o mineral, aunque
generalmente se trata de piezas angulosas, con forma aproximada a la de un prisma.
Dureza: es quizás la característica más destacable de la piedra, lo que hace que sea un
material de gran durabilidad. Esta característica ha sido asociada desde las antiguas
civilizaciones con lo eterno y por tanto con lo divino.
Existen estudios y escalas sobre la dureza de las piedras, la escala de Mohs es una
clasificación sencilla:
Lic. CC. En Flickr de antxoa.
Grado
de
dureza
Piedras
Estimación de dureza
1
Talco
Se raya fácilmente con la
uña.
2
Yeso
Se raya con la uña.
3
Calcita
Se raya con una moneda
de cobre.
4
Fluorita
Se raya con un cuchillo de
cocina.
5
Apatito
Se raya con el vidrio.
6
Ortosa
Se raya con el cuarzo.
7
Cuarzo
Raya al vidrio.
8
Topacio
Raya al cuarzo.
9
Corindón
Raya al topacio.
10
Diamante
Es el más duro, Raya a los
anteriores.
Escala de Mohs. Dureza de las piedras.
Ya viste algunas características de las piedras más usadas en las esculturas, y sabes que
tienen distintas durezas, pero, para que te hagas una mejor idea, vamos a clasificarlas en la
escala de mohs:
Piedras areniscas: Su dureza puede estar entre el grado 2 y 3 según la escala de Mohs.
Entre las piedras areniscas está el yeso. Las piedras areniscas tienen el aspecto de granos de
arenas cementados entre sí. Tienen un tacto áspero. No obstante, la dureza de las piedras
areniscas varía mucho, dependiendo del componente que hace de cemento.
Virgen de
Aradon
Piedra arenisca tallada
Lic. CC.
En Wikimedia
Lic. CC. En Wikimedia de Ecelan.
de Pontemoros.
Piedra caliza: Su grado de dureza va del 2 al 3, y se estiman de mayor dureza que las
areniscas.
Dama de Elche. Escultura íbera.
Figura de carnero. Arte ibeico.
De piedra caliza. S.V o IV a. C.
En piedra caliza beige. S. V-III.
Lic. CC. En Flickr de Zaqarbal.
Lic. CC. En Flickr de Rafael dP.
Mármol: Su grado de dureza está entre el 3 y 4, y aunque ya lo sabes, te recordamos que
el mármol es una piedra caliza, una roca metamórfica dura, con grano fino y compacto; que
el tratamiento de su superficie puede ser muy variable, y que al ser un material muy
perdurable, es el material preferido de los artistas de la antigüedad y del renacimiento. .
Monumento a Gustavo Adolfo Becquer.
Afrodita ajustando su sandalia.
Ercole y Caco, de Bandinelli.
Cnossos, S.I a C. en mármol.
Escultura de mármol (S. XVI).
Lic. CC. En Flickr de elenegp.
Lic. CC. En Flickr
de Rodrigo_Soldon.
En mármol. De Lorenzo Coullaut Valera. 1911.
La puedes ver en el parque de María Luisa de Sevilla.
Lic. CC. En Flickr de González-Alba.
El mármol recién cortado es más fácil de tallar, ya que expuesto a la intemperie se endurece.
Una vez pulido es más frágil, es fácil que se rompa, de hecho, hay infinidad de esculturas en
mármol a las que les faltan algunas de sus partes.
Hermes de Bervedere.
Venus Félix y Amor.
Está en los museos Vaticanos.
Está en los museos Vaticanos.
(le falta ambas manos y un brazo).
(le falta una mano).
Lic. CC. En Flickr de mmarftrejo.
Lic. CC. En Flickr de mmarftrejo.
A veces en el mundo del arte se le llama mármol a cualquier piedra que tenga una
apariencia de pulido fino, logrado gracias a su composición compacta de los minerales, y que
aparenta el acabado del verdadero mármol.
Miguel Ángel Buonarroti utilizaba el mármol italiano de Carrara, de grano finísimo y un color
azulado debido a su gran pureza. En España es muy estimado el mármol de Macael, en
Almería. Según su procedencia el mármol varía su tonalidad y grosor de grano, puede
presentar vetas o fracturas que entorpezcan la labor del escultor.
alabastro: Su grado de dureza está sobre el 3.
Latona con su hijo.
Escultura egipcia de alabastro.
De Lazar Widdman. 1742.
Recipientes de alabastro.
Escultura de alabastro.
Lic. CC. En Flickr de mharrsch.
Lic. CC. En Flickr de mharrsch.
Lic. CC. En Flickr
de vagabondblogger.
granito: Su grado de dureza es el 7. Puedes distinguir a simple vista su composición de
mica, cuarzo y feldespato, con diversas coloraciones y diseños.
Ya sabes que Los egipcios utilizaron el granito, pero no solo en esculturas, también para
construir puertas, columnas, recipientes y en las pirámides. Desde principios del siglo XX se
ha utilizado en la construcción con frecuencia dadas sus características de resistencia y sus
variadas tonalidades; incluso hoy en día se usa en tableros y encimeras de cocina.
Escultura de granito.
Escultura egipcia de granito.
Lic. CC. En Flickr
de Artesana de Guimaräes.
Lic. CC. En Flickr de agushedem.
¿Sabías que el monte Rushmore es una montaña de granito?
En Wikimedia de Mike Tigas.
Diorita: Su grado de dureza es variable, normalmente, por debajo de 7. Su coloración suele
ser verde y oscura, y puede obtenerse una excelente pulimentación, por ello, los egipcios
utilizaron la diorita con mucha frecuencia.
Gudea. Escultura sumeria.
Fíjate en su pulido.
Persiste la idea de bloque
y hermetismo.
Escultura egipcia.
De diorita.Puedes apreciar la
idea de bloque y hermetismo.
Lic. CC. En wikimedia
dominio público.
Lic. CC. En flickr de Wallyg.
Pórfido: Su grado de dureza es 6, su grano es fino y existe en gran variedad de colores.
Escultura de pórfido.
Lic. CC. En Flickr de bufanos Bull.
Escultura de pórfido.
Lic. CC. En Wikimedia
de Katharina Szelinski-Singer.
Basalto: Existen basaltos de dureza 6 y 7. Es de color oscuro y es muy abundante en la
corteza terrestre.
Escultura de basalto.
The broad family, de Xavier Corbero.
Lic. CC. En Flickr de itmpa.
Lic. CC. En Flickr
de Matt, Mari, Luke and Finn.
Obsidiana: Tiene una dureza entre 5 y 6. Su color es negro, aunque puede variar.
Figurilla de obsidiana.
Obsidian Monkey vase.
Lic. CC. En Flickr de Travis S.
Lic. CC. En Flickr de Travis S.
2.2.2 La piedra: herramientas
Vas a ver un vídeo y su continuación en otro, en los que se muestra todo el proceso
escultórico, desde el bloque de piedra hasta la ubicación de la escultura en el espacio
correspondiente. Observa si el escultor toma precauciones y se protege
adecuadamente. Observa si se protege las manos de posibles golpes o cortes, la vista
para que no le salten pequeños trocitos de piedras, si toma medidas para protegerse
del alto ruido de las distintas herramientas eléctricas, o si se protege el pelo del polvo
y usa un traje adecuado.
No siempre se toman precauciones y se va adecuadamente protegido según el tipo de trabajo. ¿Va este escultor bien protegido
Ya has visto algunos vídeos de talla de la piedra y has ido observando algunas herramientas
que utiliza el escultor, éstas pueden llegar a ser muy numerosas, por ejemplo:
Cinceles planos, para la mano, en la foto de abajo son los que están la parte delantera.
Los que tienen dientes son gradinas.
Gradinas, como las de dientes planos y de diente americano. Dejan una huella de
característica según sus dientes.
Uñetas. Cincel de boca ancha, puede ser recta o encorvada.
Mediacaña, es la que tiene punta en forma de semicírculo.
Rayador. Es un cincel fino que raya la piedra para traza el dibujo.
Puntero y escalfilador, cinceles gruesos para desbastar la piedra.
Compás de escultor, para tomar referencias de distancias.
Bailarines, son gradinas con dos, tres, cuatro o cinco dientes grandes.
Barrena para grabar.
Raspines. Son una especie de limas metálicas que permiten trabajar los espacios
pequeños.
Mazas. En la foto puedes ver muchas.
Martillos neumáticos. Más abajo tienes algunos ejemplos.
Sierra radial.Para cortar y pulir.
En esta fotografía aparecen un gran número de estas herramientas.
Lic. CC. En Flickr de martius
En las siguientes fotografías te detallamos algunas herramientas: puntero, cincel, gradina de
cinco dientes, de cuatro dientes, de tres dientes, planilla, y cinceles de puntas redondas. Las
seis últimas están fabricadas por el propio escultor en la fragua. En esta página puedes ver
con detalle más herramientas.
Puntero, cinceles y gradinas.
Imágenes propias.
El martillo neumático es muy usado por el escultor, ya que facilita su labor. Necesita un
compresor de aire para funcionar.
Martillo neumático
Imágenes propias.
En este vídeo, puedes ver con más detalle como se utiliza algunas de las herramientas
básicas:
El vídeo está en inglés, pero puedes ver muy bien como son y como
se usa cada herramienta que sale: un Martillo, un puntero pequeño,
una gradina de tres dientes americanos (los hay con dientes planos),
Un cincel plano, una escofina (es una especie de lima), un escarpín
(como la escofina pero para detalles) y papel de lija para piedra.
Puedes ver como se usa el martillo neumático:
Los punteros, gradinas, cinceles, etc. pueden estar adaptados para
su uso con el martillo neumático, que necesita un compresor de aire.
La tecnología permite realizar esculturas de un modo increíble. Si Miguel Ángel
levantase la cabeza...
2.2.3 La madera, talla tradicional
Observa la fotografía y elige la respuesta correcta.
Sillería del coro de la catedral gótica de Burgos, realizada por Bigarny
Lic. CC. En Flickr de tracX.
El material utilizado es la madera tallada y policromada.
El material usado es la madera tallada.
El material usado para los relieves debe ser arcilla o barro modelado.
El origen de la talla en la madera, está en el paleolítico, cuando el hombre se da cuenta de
que la madera es un material fácil de tallar y que sirve para hacer utensilios y figuras.
Conservar la madera durante mucho tiempo es difícil, por ello encontramos escasas obras
antiguas realizadas en madera, ya que hace falta unas determinadas condiciones de
temperatura y humedad para que perdure.
Aquí tienes dos esculturas egipcias realizadas en madera. Algunas de estas esculturas
egipcias de madera, son las primeras en la que queda constancia del uso de una técnica
compleja, parecida a las actuales. se sabe que para realizarlas, se utilizaron herramientas de
metal. También se sabe que unían grandes trozos o bloques de madera con colas.
Esculturas egipcias de madera. El alcalde del pueblo (izquierda) y su mujer (derecha). Puedes ver como las figuras
de piedra eran más idealizadas mientras que en la madera, material menos perdurable, no se idealizaba
al representado, eran figuras más naturalistas (no eran faraones, sino un simple alcalde y su mujer)
Lic. CC. En Wikimedia de Jon Bodsworth.
Lic. CC. En Wikimedia de Jon Bodsworth.
Otras civilizaciones posteriores también utilizaron la madera para realizar sus obras
escultóricas: los griegos utilizaron la piedra, la madera, el marfil, incluso el hierro, pero Las
condiciones de humedad en Grecia han hecho desaparecer las obras realizadas en madera.
La madera y las representaciones religiosas
Más tarde, los cristianos usaron la madera para muchas de sus producciones, tanto
arquitectónicas como religiosas: mobiliario, adornos o esculturas.
Algunas de las escenas cristianas más antiguas representadas en madera son las de la puerta de la basílica de Santa Sabina. Siglo V.
Lic. CC. En Flickr de Jimforest.
Lic. CC.
En Flickr de Jimforest.
Lic. CC. En Flickr de Jimforest.
Durante la época del románico persistió la representación en madera: vírgenes ,
crucificados, santos y otros personajes de la vida religiosa, policromándose, muy a menudo,
con colores o láminas de oro.
Crucificado en madera. S. XIII.
Virgen de Baiasca.
Si te fijas, no se representa
Talla en madera
desnudo.
policromada. S. XIII.
Lic. CC. En Wikimedia de
user:Brunswyk.
Lic. CC. En Wikimedia de
MarisaLR.
Durante el periodo Gótico, además de seguir haciendo mobiliario de tipo religioso (bancas,
cofres, escritorios y puertas), continuó la demanda de la estatuaria en madera. El
virtuosismo de la talla en madera se mostraba ahora en los retablos, altares y grandes coros
de las iglesias:
Retablo mayor de la Catedral de Sevilla, madera policromada. A la derecha un detalle.
La madera tallada se cubría con una capa de yeso sobre la que se pintaba o se doraba con laminillas de oro.
Lic. CC. En Flickr de Bordas.
Lic. CC. En Flickr de obiwnjr.
Ya sabes que en el renacimiento se prefiere el mármol para la escultura, y has visto algunas
obras de Miguel ángel Buonarroti como el David, donde el dominio de la piedra era de un
virtuosismo insuperable. No obstante, otros artistas usaron también la madera en sus obras
renacentistas. En España el uso de la madera fue muy importante en la llamada
Imaginería:
Burgos, Cartuja de Miraflores. Retablo mayor,
Juan de Juni,
San Sebastián,
madera policromada. De Gil de Siloe. 1496-1499.
Entierro de Cristo. Detalle.
de Alonso Berruguete.
Lic. CC. EN Flickr de buho sipr.
Lic. CC.
Lic. CC.
En Flickr de patriciawla.
En Flickr de patriciawla.
Juan Martínez Montañes es quizás el artista imaginero más importante. Pertenece a la
Escuela Andaluza, entre el renacimiento y barroco:
Cristo de los Cálices. Catedral
de Sevilla. Juan Martínez Montanés.
Lic. CC. En Wikimedia de anual.
Detalle.
Lic. CC. En Wikimedia de anual.
En el Barroco, las escenas religiosas se sacan a la calle para que puedan ser observadas por
el público. En este sentido, se realizan grandes encargos y figuras de madera policromada
para los pasos, procesiones o cofradías de las distintas ciudades. Desde entonces, y hasta la
actualidad, la imaginería sigue teniendo grandes producciones en España, especialmente en
Andalucía.
Jesús de la Pasión. 1615.
De J. Martínez Montañes.
Hermandad de Pasión. Sevilla.
Santísimo Cristo de la Buena Muerte. 1620. De Juan de Mesa.
Ntra. Sra. Reina de los Mártires.
Hermandad de los Estudiantes. Sevilla.
Castillo Lastrucci. 1937. Córdoba
Lic. CC.
En Wikimedia de anual.
Lic. CC. En Flickr de Camilo S.B.
Lic. CC.
En Wikimedia de Justojosemn.
2.2.4 La madera y la inspiración tribal
Desde el Renacimiento hasta Rodin y Maillol (principios del siglo XX) las representaciones
escultóricas pretendían ser naturalistas:
Rodin, 1840-1917.
La Méditerranée. 1901. Bronce.
Escultura de bronce.
De Maillol.
Lic. CC. En Flickr de Sonia Blanco.
Lic. CC. En Flickr de jankie.
Pero algo iba a suceder en la segunda mitad del siglo XIX que favorecería la utilización
de la madera como un material que generaría nuevas posibilidades.
Desde siempre se conocían las creaciones u obras artísticas del arte primitivo. En esta época,
en la que se intensifican los viajes, algunos estudiosos se interesan por el arte que
desarrollan los niños, y al mismo tiempo por el de estas culturas primitivas. De este modo el
arte primitivo, de pueblos lejanos a Europa, se pone de moda. Sobre todo se ven piezas que
procedentes de Oceanía y África empiezan a ser coleccionadas, y a formar parte de algunos
museos, exposiciones o publicaciones. Todos estos acontecimientos fueron visitados por los
artistas de la época.
En este vídeo puedes ver como Vlaminck, pintor de principios del siglo XX
colecciona piezas del llamado arte negro, y realiza algunas inspiradas en ellas.
El pintor postimpresionista Gauguin, conocido por sus obras fauvistas, viaja a la Polinesia
buscando una nueva motivación ante la vida. Sintiéndose envuelto en una turbulenta
Europa, busca la naturaleza en Tahití, donde realiza obras pictóricas donde predominan el
color. Esta escultura de abajo la expuso Gauguin en el salón de Otoño de 1906; con ella fue
uno de los primeros en ofrecer una visión que ofrece nuevas expectativas frente al mundo
clásico y tradicional europeo.
Talla en madera. Oviri de P. Gauguin.
Lic. CC. En Flickr de Hiva Oa.
Los primeros artistas que asumieron la estética de lo primitivo fueron pintores, como
Matisse, Picasso,Derain, Kirchner, etc. Esta estética no se basaba en el naturalismo, sino
que se inspira en lo sobrenatural: Las proporciones de las figuras y las dimensiones de
las partes del cuerpo dependen de la magia que en ellas reside:
Figuras Songoye. Zaire.
Lic. CC. En Wikimedia de
Lic. CC. En wikimedia de
Lic. CC. En Wikimedia de
RichardMcCoy.
RichardMcCoy.
RichardMcCoy.
El arte tribal quiere materializar lo inmaterial, lo mágico, lo invisible. Las proporciones en la
representación de las figuras responden a la importancia de las partes según su vitalidad.
Son obras en sintonía con lo espiritual, con la energía.
Máscara africana.
Máscara africana.
Escultura Africana. De madera.
De Madera. Nigeria.
De Madera. Liberia.
Hombre y mujer.
Lic. CC.
Lic. CC.
Lic. CC.
En Wikimedia de cliff1066.
En Wikimedia de cliff1066.
En Flickr de wallyg.
Las vanguardias asumieron la estética de lo primitivo en
imitaron el arte tribal, donde la mayoría de las obras están
que nunca los artistas usarán la madera buscando en ella
hombre, no solo con lo natural, sino con los espiritual y
estos objetos. Te ponemos algunos ejemplos:
Escultura de Modigliani.
diferentes grados, y adoptaron e
fabricadas de madera. Ahora más
una relación con los orígenes del
sobrenatural que se proyecta en
Figura de madera.
Madera policromada.
Brancusi.
De George Bazelit.
Lic. CC. En Flickr de pierrepaul43.
Lic. CC. En Flickr de rocor.
Lic. CC. En Flickr de cattoo.
En las figuras africanas las proporciones no son las tradicionales europeas, aparecen piernas
cortas, a veces semiflexionadas por las rodillas, las partes adquieren tamaño según su
energía vital, las cabezas se agrandan, y dentro de ellas los ojos. Cada etnia africana hace
variaciones según estos criterios vitalistas y animista. La estética tribal, una vez asumida
por el arte, generaría todo tipo de obras, con materiales muy distintos, no solo de madera,
también en piedra o metal, como ves en la fotografía de la cabeza de bronce de Brancusi o la
máscara de Julio González.
Figura africana. De madera
Brancusi. El primer
paso. 1913. Madera.
Brancusi. Cabeza. Bronce.
Máscara de hierro, de Julio González.
Lic. CC.
Lic. CC. En Flickr
Lic. CC.
Lic. CC.
En Flickr de pennstatelive.
de Alfred Stieglitz.
En Flickr de Brainiess Ángel.
En Flickr de Chasqui (Luis Tamayo).
Aunque ya conoces muchas obras realizadas en madera y lo que ésta es capaz de expresar,
las posibilidades son infinitas, la madera es el material favorito de muchos artistas que
piensan que el uso de la madera atiende a sus intenciones expresivas:
Escultura de stephan balkenhol.
Madera policromada.
Escultura de stephan balkenhol.
Escultura de varillas de s
De Serena de la Hey. 2
Lic. CC.
Lic. CC. En Wikimedia de Xocolati.
En Flickr de Alksandr Zykov.
Lic. CC. En Flickr de
¿Recuerdas el cuadro de Picasso que pusimos como ejemplo de la primera obra
pictórica cubista? Compara la máscara africana y los rostros femeninos en su cuadro,
y observa como la estética que adopta Picasso para las figuras y la de la máscara son
muy parecidas.
Máscara africana. Expuesta en
Las señoritas de Avignon.
el Musee Angladon de Avignon.
Detalle. Picasso. 1907.
Lic. CC.
Lic. CC.
En Flickr de ell brown.
En Flickr de Wallyg.
2.2.5 La madera: herramientas
Ya viste este vídeo en la unidad anterior, fíjate ahora en el proceso completo de la
talla en madera. Después contesta verdadero o falso.
El autor de la obra utiliza el barro como obra definitiva.
Verdadero
Falso
El volumen total de la obra se obtiene ensamblando varias piezas de madera.
Verdadero
Falso
La obra definitiva está policromada.
Verdadero
Falso
Consideraciones sobre la madera
La madera es de procedencia orgánica, obtenida de un ser vivo, por lo que es menos
duradera que la piedra. Mientras la madera está en el árbol, está creciendo, experimentando
cambios; pero también una vez cortada, experimenta cambios, ya que tarda mucho tiempo
en secarse completamente, y por lo tanto su tamaño está disminuyendo constantemente.
Cuanto menos tiempo lleve cortada, más se notará estos cambios.
Por estas razones será siempre mejor utilizar un bloque de madera que procede de un
mismo árbol, a tener que ensamblar varios bloques, que aunque procedan del mismo árbol,
experimentan fuerzas y tensiones distintas, con lo que el bloque ensamblado se puede
agrietar. Por todo ello es muy importante que el escultor conozca el comportamiento de la
madera que va a utilizar, el comportamiento de sus vetas, la dureza, y las herramientas para
trabajarla, ya que de éstas últimas, dependerá las texturas finales y el acabado. Si seguimos
el corte en dirección de la estructura de las fibras o vetas, el corte será limpio. También se
puede optar por policromar la madera como un diferente tipo de acabado.
La madera es un material agradecido, es decir, modelable, cálido, fuerte, relativamente
elástico, y permite acabados muy diversos. todas estas características agradan a numerosos
artistas que la eligen para sus trabajos.
Herramientas para tallar madera
Has visto en el vídeo algunas de estas herramientas, ¿puedes identificarlas?. Mira con
curiosidad las formas y la utilidad de todas ellas.
Imagen fuente propia.
1. Mazas, de
bronce y de
madera.
2. Gubias.
3. Cuchillos
para tallar.
4. Azuelas.
5. Formones.
6. Gramiles y
centradores.
7. Compases
de medida y
pie de rey.
8. Escofinas.
9. Raspines.
10. Discos
para pulir.
Hay máquinas que no aparecen en las fotos. Los escultores utilizan muchas máquinas como
sierras eléctricas de varios tipos, tornos para madera, lijadoras, etcétera. Estas herramientas
de las fotos son las más tradicionales.
Diferentes acabados
Uno de los aspectos que hacen que un artista se decida por la opción de la madera es su
acabado o aspecto final. Pueden conseguirse distintas sensaciones y aspectos según el
tratamiento final de la madera. Te describimos algunos de ellos:
Alisado pulido: a base de lijas muy finas. Resulta una superficie brillante.
"Pendour", de Barbara Hepwoth. 1947.
Lic. CC. En Flickr de cliff1066TM
Alisado mate: con lijas menos finas, deja una superficie con una rugosidad muy fina, pero
que no brilla.
Escultura africana.
Lic. CC. En Flickr de Daniela Rupolo.
Picados: Se deja la huella de buriles o gubias.
Escultura de madera. Se observa la huella de las gubias.
Lic. CC. En Flickr de pedrosimoes7.
Rayados y estriados: con las herramientas en forma de peine. en muchas ocasiones el
artista diseña sus propias herramientas con el fin de conseguir el efecto deseado.
Escultura en Haughley Park.
Detalle.
Lic. CC. En Flickr de zoer.
Natural: dejando que asome el aspecto natural de la madera, incluso la corteza, en algunas
o en todas las partes de la pieza trabajada.
Bailarina de Phil Manker.
Lic. CC.
En Flickr de Phil Manker.
Veteados: aprovechando las vetas de la madera cuando ésta las tiene. El corte de la
madera produce distintos dibujos si se corta en vertical u horizontal.
Las vetas se pueden provocar ensamblando
Observa las vetas en la madera.
láminas de madera.
Lic. CC. En Flickr de lizjones112.
Lic. CC. En Flickr de Moses istolethetv.
Plano liso: cortados a máquina.
Cubo.
Lic. CC. En Flickr de TimWilson.
Taracea: cuando se pegan trozos de maderas de distinto tipo o color.
Técnica de la taracea.
Lic. CC. En Flickr de harrisdeller.
Lic. CC.
En Flickr de harrisdeller.
Policromía: La madera se cubre con colores, normalmente, con pintura o láminas de oro.
Talla en madera policromada
y dorada con pan de oro.
Lic. CC. En Flickr de
Jaume Meneses.
Otra manera de trabajar los distintos volúmenes de madera es con el torno:
2.2.6 Otras tecnicas sustractivas
Además de la piedra y la madera hay otros muchos materiales apropiados para las técnicas
sustractivas, de entre ellos vamos a estudiar por su importancia, el marfil y las espumas
rígidas.
El marfil
Para la talla artística entendemos el marfil como el material obtenido los incisivos del
elefante, aunque normalmente se confunden con los colmillos. También pueden ser de otros
animales, como mamut, morsa o rinoceronte. Existen tallas realizadas en hueso, pero este
es un material distinto, aunque pueden emplearse las mismas herramientas que para el
marfil.
Para la talla del marfil se utilizan herramientas de metal como en la madera, aunque
actualmente estas figuras son talladas con herramientas eléctricas, de las cuales hay una
amplia gama en el mercado.
Talla de marfil con herramientas eléctricas.
El tamaño de los distintos colmillos de marfil condiciona el de las figuras talladas. En
ocasiones para aprovechar todo el marfil, las figuras tienen la curvatura del colmillo. En
ocasiones se ensamblan varias piezas de marfil para conseguir obras de mayor tamaño.
Debido a su procedencia, su utilización está muy vigilada y restringida.
Crucifijo de don Fernando y doña Sancha.
Escultura de marfil.
Relieve barroco de marfil.
Cristo Románico de marfil.
De Ignaz Elhafen (1656-1716)
De Antonio Leoni.
Lic. CC.
Lic. CC.
Lic. CC.
En Wikimedia de José-Manuel Benito.
En Wikimedia de FA2010.
En Wikimedia de FA2010.
Las espumas rígidas
El poliestireno y el poliuretano, son materiales del siglo XX, derivados del plástico, y
pueden tallarse y utilizarse en distintos campos artísticos. Se tallan con cuchillas y lijas,
también pueden ser cortados y tallados con hilos o cuchillos calientes.
En este vídeo puedes ver las posibilidades de estos materiales:
Las espumas rígidas son muy utilizadas para protección de objetos en los embalajes.
Para ello deben tener formas que se adapten a dichos objetos; esto se consigue
mediante máquinas que dan esa forma a este material.
El marfil ha sido utilizado desde la Prehistoria hasta la actualidad para la fabricación
de utensilios y adornos. Durante el Gótico se realizaron tallas religiosas de gran valor
artístico. También en China fue muy utilizado, sobre todo durante los siglos XIV y
XVII, al igual que en Japón en el siglo XVIII. De hecho, durante gran parte de la
época colonial la población de elefantes y rinocerontes descendió drásticamente en
muchas zonas de África y Asia debido a la caza ilegal e indiscriminada de estos
animales para el comercio y contrabando de marfíl para fines meramente artísticos o
supuestamente medicinales. ¿Crees justificable esta práctica para la safisfacción
"estética" de una pequeña parte de la población?