Antonio Cuadri - Raíces Andaluzas

Sumario
20
13
28
13
32
Rosario Pardo
la Rocío Jurado de Crónicas Marcianas
20
Alejandro Sanz
este madrileño con acento andaluz
desnuda su alma con su nuevo álbum
28
Salvador Compán
finalista andaluz del Premio Planeta
49
Raíces
ANDALUZAS
Además
El villancico .. ............................... 7
Madinat al-Zahra .......................... 9s
Dulces navideños andaluces ..... 16
Peña Flamenco en France ........ 40
Casa Regional And. en Manresa ... 42
32
49
Antonio Cuadri
C.C.A. Rocieros de Carmona ........ 43
el director onubense de La gran Vida
Secciones
Raíces musicales
Reportajes: José Mercé, Palo Nuevo.
Entrevistas: Clara Montes, Siempre Así,
Gustavo Montesano, José Luis Encinas,
Mario Fernández.
Novedades discográficas.
Andalucía en Internet ................ 26
Gastronomía ............................. 27
Raíces Rocieras ....................... 38
Actualidad ................................. 45
Agenda ..................................... 48
Raíces
Raíces Andaluzas
Andaluzas Diciembre-Enero.
Diciembre-Enero.
3
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
4
Raíces
andaluzas
Edita:
Grupo Área96
C/ Besòs, 7
08930-Sant Adrià de Besòs
Barcelona (España)
tel. 93 462 23 01
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Gerente-editor:
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Redacción Cataluña:
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Fotografía Cataluña:
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Redacción Andalucía:
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Iara Tatar Fiszbein
Pablo Cosano
Fotografía Andalucía:
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Colaboran en este número:
Loli López
Rafael Morales
Miguel Terrino
Gabriel Ruiz
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Diseño y Maquetación:
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Dpto. Musical:
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Atención suscriptores:
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siente obligada a publicar, devolver ni mantener
correspondencia sobre ningún tipo de artículos,
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del editor.Todos los derechos reservados.
Editorial
Raíces Andaluzas
Un año de satisfacciones
Nos llena de orgullo y alegría poder anunciar que la revista Raíces Andaluzas ha cumplido su primer aniversario. Tras un primer año en el mercado, ya podemos hacer un
balance positivo del trabajo que hemos realizado en las páginas de estos siete primeros números. Y la conclusión a la que hemos llegado es que ninguna otra revista de las
que se editan en Cataluña puede enorgullecerse de representar de una forma tan
completa, seria y plural, a la cultura andaluza y, en especial, a los lazos culturales que
vinculan Andalucía y Cataluña. Existen revistas especializadas en flamenco, en el mundo taurino, o en turismo, pero ninguna otra recoge la cultura andaluza de la manera
que lo hace Raíces Andaluzas, como algo diverso y vivo. Es cierto que en nuestra
publicación se puede leer sobre flamenco y toros, pero lo excepcional de esta revista
es que, además, en ella
se puede leer también
sobre cine, moda,
Internet, museos, personalidades, entidades,
gastronomía, ferias, historia, turismo, y también,
por qué no, sobre el amplio abanico musical que
se desarrolla en Andalucía y se escapa de la poderosa órbita del flamenco. Y todo esto es
posible gracias a que,
El equipo Raíces Andaluzas intenta llevar Andalucía más lejos.
con gran orgullo para nosotros, hemos constatado que tenemos un público diverso en edad, formación y gustos musicales, unido por un interés común: Andalucía.
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Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
Diciembre 2000
Número 7
Además, se ha trabajado para que todo este esfuerzo repercutiera en la mejora y el
incremento de la presencia de Andalucía en Cataluña. Para ello, Raíces Andaluzas ha
participado en todos los acontecimientos culturales andaluces en Cataluña. Se puede
pensar que estamos exagerando, pero aquí están las páginas de nuestra revista. Las
palabras se las lleva el viento, pero lo que está escrito permanece, y esa es quizás la
mayor satisfacción que tenemos ahora, que con nuestra labor se haya dado testimonio permanente de lo que hoy en día representa la tan estrecha relación entre Andalucía y Cataluña.
Sin nada más, sólo nos queda felicitar estas fiestas navideñas y una buena entrada de
tercer milenio a nuestros lectores, colaboradores, anunciantes y amigos, con la confianza puesta en el nuevo año, en el que iniciaremos un importante proyecto: la publicación de Raíces Andaluzas mensualmente. Esperamos una respuesta igual o mejor de la
que hemos recibido hasta la fecha, y seguiremos demostrando a todo el mundo y,
sobre todo, a las instituciones de Andalucía, que la cultura andaluza en Cataluña tiene
desde hace un año un medio de expresión privado, fuerte y estable, que informa
rigurosamente y desde la independencia.
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Reportaje
Villancicos
EL VILLANCICO
ajo la denominación de Villancico se agrupan formas musicales muy distintas en su contenido temático y melódico. Aunque hoy están reservadas al misterio de la Encarnación, y sólo se manifiestan en Navidad,
en España el Villancico es anterior a la dominación árabe,
y sus cantos se dedicaban a casamientos, acontecimientos extraordinarios del villorrio o de la gañería, del cortijo
o campamentos de labriegos, con intención burlesca, sentenciosa, narrativa, cómica o trágica.
sentado muchas variantes a través de los tiempos.
Dámaso Alonso señala su procedencia popular como
desgajamiento del zéjel anterior a la cultura andalusí.
Otros la emparentan con el virelai francés. De una u
otra forma, no puede negarse su origen netamente
popular, aunque los renacentistas le culturizan sus fuentes profanas y los eclesiásticos las redujeran a las devociones navideñas.
Los pueblos de España (astures, extremeños, catalaEn todas las culturas occidentales, y desde muy anti- nes, aragoneses, galaicos, vascos, canarios, mancheguo, arraigan estas populares formas musicales: gos, riojanos, castellanos, etc) también asumieron esos
anglosajonas, caucasianas,
cantares, dándoles, en cada
mediterráneas. Luego, cristiaregión o comarca, su propio
A la una o las dos de la noche
nizado, el Villancico pasó a
y peculiar talante o deje mulos campanilleros de la madrugá
Iberoamérica y Filipinas. Ya en
sical, enriqueciendo de múel año 1757 hizo unas referensicas preciosas y singulares
Me despiertan con sus campanillas
cias Francisco de Salinas en su
la geografía hispana. Es noy con sus guitarras me hacen cantar.
libro De música libri septem,
table la peculiaridad y riquey la mayor parte de las Cantiza del Villancico en Andalugas de Santa María de Alfonso
cía, siempre solapado en su
X el Sabio (1221-1284) no dejan de ser valiosas piezas folklore y siempre amenizado con instrumentos rudide este género recuperadas de tiempos antaños.
mentarios y de uso doméstico o menestral. Las famosas pandas de auroros, aguinalderos, campanilleros,
Estos cantares o cantercillos tradicionales (generalmente entre otros, nos dejaron un paradigma inigualable de
en versos octosílabos o hexasílabos, formado por un estri- estas músicas por todas las tierras del sur. En su libro
billo de dos, tres o cuatro versos, un cuerpo de copla o Así canta y baila Andalucía, Pepa Guerra Valdenebro
mudanza que consiste de ordinario en una redondilla, y dedica un último capítulo a los Villancicos, recogiendos o más versos de enlace con la mudanza y de llamada do letras y músicas de auténticas joyas de estas cano vuelta al estribillo, como estructura poética), han pre- ciones navideñas.
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
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Villancicos
Reportaje
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
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ra normal que en Andalucía, a medida que de extraordinario mérito, siendo Fosforito con El Niño
el arte flamenco tomaba fuerza y se consolidaba, absor- Dios y Camarón de la Isla con su Virgen María (ambos
biera también del Villancico sus estructuras poético- artistas acompañados a la guitarra por Paco de Lucía),
musicales y aparecieran Villancicos aflamencados, que quienes elevaron los Villancicos a niveles magistrales
se cantaban en grupos familiares o vecinales, alrededor impregnándolos de grandeza y enjundia. En la actualide una mesa repleta de viandas navideñas o de una dad la Cátedra de Flamencología de Jerez tiene grabada
gran fogata. En Jerez de la Fronla más completa antología de
Villancicos dirigida por el
tera a estas fiestas se le denoEn el cielo se alquilan balcones
Maestro Parrilla, denominada
mina Zambombas, génesis y
cuña del Villancico Flamenco.
Así canta nuestra tierra en
para un casamiento que se va hacer
Navidad en la que se han reQue se casa la virgen María
cuperado antiguos Villancicos
Gracias a la personalidad y calicon el patriarca señor san José.
dad de algunos artistas
laicos dedicados a las peripecias mundanas, fuera del
jerezanos, destacando El Niño
Gloria y Manuel Torre, el Villancico y Los Campanilleros acontecimiento cristiano de la Navidad.
toman caracteres jondos: Y... hecho el camino... Todos
los grandes cantaores dedicaron a este género creacio- Y así es, así fue como la cancioncilla popular nacida
nes que se han hecho clásicas, constituyendo uno de en villorrio o caserío, descolgada de la Alta Edad Melos estilos melódicos más ricos y socialmente más acep- dia, se desliza por el Renacimiento humanista, el Batados. Así, desde La Niña de los Peines hasta Antonio rroco religioso y el místico Romanticismo hasta lleMairena, pasando por El Sorderas, La Niña de la Puebla, gar a integrarse, en un abrazo mágico, con el folklore
Vallejo, Canalejas, Caracol, Cepero, El Pinto, Tomás Pa- andaluz y al aflamencamiento por medio de la esvón, La Paquera, Romerito, Amor Rodríguez, Hermanos cuela jerezana. „
Toronjo, Charo López, Dolores
de Córdoba, Manolo Simón, La
Rafael Morales
<< Alevanta>> mariquilla hermosa
Fotografías de archivo
Macanita, etc... lograron piezas
y darle una vuelta al bello jardín
Que los pobres de los pajarillos
me pican las flores de mayo y abril.
Reportaje
Madinat al-Zahra
Vista aérea del Alcázar de Madinat al-Zahra.
MADINAT
AL-ZAHRA
La ciudad califal
de Sierra Morena
Salón de Abd al-Rahman III. Arquería
de separación de las naves.
9
A
sólo cinco kilómetros des
de Córdoba, rodeada de un
excepcional paisaje, entre
la llanura cordobesa y la Sierra Morena, se alza el yacimiento arqueológico de Madinat al-Zahra, la ciudad que Abd al-Rahman III mandó
construir como símbolo de su autoridad califal.
Pese a haber tenido una existencia
efímera, Madinat al-Zahra fue, ya desde su fundación, un emblema del
poder del Islam en la Península, siendo hoy día sus restos de una excepcional importancia. Entrando en decadencia a partir del siglo XI, junto
con el Califato del cual era enseña,
la ciudad fue borrada literalmente del
mapa por sucesivos expolios, hasta
que a mediados del siglo XIX sus
ruinas volvieron a ser identificadas,
comenzando sus excavaciones en
1911, y siendo declarada Monumento Nacional en 1923.
Todo este lapso de tiempo en el
que la ciudad permaneció en el
olvido, no hizo sino intensificar la
leyenda entorno a la suntuosidad
de sus edificaciones y la riqueza
de la corte califal, reseñada en diferentes crónicas musulmanas y
cristianas. Así, por ejemplo, se habla de que en el techo del salón
del trono, Abd al-Rahman III hizo
colocar una perla del tamaño de un
huevo de paloma, o de que en sus
jardines había un extenso zoológico con fieras y animales tanto de
África como de Asia, aunque muchos de estos relatos no tiene
fundamentación histórica.
La leyenda liga también la fundación
de la ciudad a la voluntad de Abd alRahman de complacer a una de sus
esposas, de la que tomó el nombre
de Zahra. Lo cierto es que los historiadores apuntan una razón más prosaica para su construcción: la necesidad de Abd al-Rahman de levantar
una corte conforme a su nuevo
estatus de califa, tal y como era tradición entre los califas de otras dinastías, y trasladar además el creciente aparato burocrático del imperio
andalusí que ya desbordaba la ciudad de Córdoba.
Madinat al Zahra es la culminación
de un largo proceso iniciado por Abd
al-Rahman I, único superviviente de
la matanza de los miembros de la
dinastía omeya, que durante siglos
había reinado en Damasco, como su-
9
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
Fundada por Abd al -Rahman
III, en el año 929, como
suntuoso asentamiento para
su corte, la ciudad fue
saqueada y arrasada entre los
años 1010 y 1013, cayendo
posteriormente en el olvido
cesores de Mahoma, bajo el título
de califas que les confería autoridad
sobre todo el Islam. Huyendo de sus
enemigos, Abd al- Rahman se instaló en la Península en el 755, fundando el emirato de Córdoba. En el
año 929, en el máximo esplendor
del emirato, uno de sus descendientes, Abd al-Rahman III, tomará el título de califa, volviendo a recuperar
para los Omeya esta dignidad de carácter tanto político como religioso.
Será durante el período califal, que
coincidirá con la existencia de Zahra,
cuando Al-Andalus alcance su mayor importancia política y económica. El final del califato, a principios
del siglo XI, supuso también la decadencia de la ciudad, que fue utilizada como cantera para otras edificaciones, desapareciendo incluso
hasta los cimientos de algunas de
sus construcciones.
A pesar de este saqueo, la ciudad
ofrece todavía una impresionante
muestra de lo que fue en el pasado. Con una planta rectangular de
Arquería portificada de acceso al Alcázar.
Madinat al-Zahra
Calles en rampa.
Interior de la Casa de los Visires.
1500 metros de largo por 750 de
ancho, la distribución urbanística del
conjunto está dispuesta en forma
de terrazas, que, conforme se van
elevando albergan construcciones
de mayor importancia política, en
un intento de representar arquitectónicamente la jerarquización política del estado.
El acceso se lleva a cabo desde la
puerta norte, que era también la de
partida de los caminos que iban hacia Córdoba. Se inicia así el recorrido por la zona administrativa, donde destaca la Dar al-Wuzara o Casa
de los Visires, en la que se concentraba la burocracia. Seguidamente,
se llega a la entrada protocolaria del
Alcázar, de gran monumentalidad.
De camino a la siguiente terraza se
puede contemplar la Mezquita Aljama, a la que los califas accedían a
través de un pasadizo cubierto, de
uso exclusivo, que la comunicaba
con el Alcázar.
El itinerario que se ofrece al visitante del conjunto arqueológico hoy en
día se centra básicamente en el Alcázar, que es la zona donde se han
realizado más excavaciones.
El recorrido culmina en el Salón de
Abd al-Rahman III, que, destinado a
la recepción de embajadas, todavía
conserva gran parte de su
majestuosidad. Ya en la parte más
privada del conjunto palaciego se
encuentran las viviendas del personal doméstico de las residencias
nobles, en las que habitaban los grandes dignatarios, como la Casa de
Ya’far, que actualmente están en
proceso de consolidación.
En el lugar más elevado del Alcázar
está la Dar al-Mulk, Casa Real, que
se cree que fue la residencia de Abd
al-Rahman III, y a la que no está permitido el acceso del público por problemas de conservación. „
Ángel Melgar
Fotografías: Conjunto Arqueológico
Madinat al-Zahra
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Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
Reportaje
Entrevista
Rosario Pardo
ROSARIO PARDO
«En España tenemos un humor muy particular»
Nos encontramos en un céntrico hotel barcelonés, en una de las calles con más historia de la capital catalana, Paseo de Gracia.
La habitación del hotel es su casa de lunes
a jueves. El viernes vuelve a Sevilla, donde
le esperan su marido y su hijo de tres años.
La mayoría del público la conoce más como
Rocío Jurado que como Rosario Pardo, aunque en el tiempo que lleva participando en
Crónicas Marcianas, casi un año, ha imitado a decenas de personajes de la vida pública. Lo que no todo el mundo conoce es
su faceta de actriz, de teatro y de cine (ha
actuado en Solas de Benito Zambrano y
Yerma de Pilar Távora), guionista, escritora, cantante y bailaora, además de licenciada
en Filología hispánica. Tal vez algún día acaben
imitándola a ella.
RAÍCES. ¿Cómo empezaste a dedicarte a esto?
ROSARIO PARDO. Yo nací en Jaén, y empecé en plan
teatro amateur, siempre he cantado, era un poco
artistilla. Luego pasé a compañías independientes, he
estado toda mi vida luchando con la historia del teatro
independiente. He pasado por Granada, Sevilla, Canarias, y estuve un año en Barcelona antes de empezar
en Crónicas Marcianas. Después hice una colaboración
en Canal Sur, en el programa Senderos de gloria que presenta Consuelo Berlanga.
RAÍCES. ¿Y cómo llegaste a Crónicas marcianas?
R.P. Pues fue por mi mánager, Pepa, que más que
mánager es una amiga, que me dijo si me interesaba el
trabajo y yo le dije que sí.
RAÍCES. ¿Cómo preparas a los personajes que
vas a imitar?
R.P. Normalmente veo un video y me quedo con las
características de la persona, y saco un poco de lo que
yo puedo también.
RAÍCES. ¿Hay algunos que te los tomas con cariño y
otros con mala leche?
R.P. No sé, yo lo veo siempre desde el punto de vista
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
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de la actriz. Cuando me meto en un personaje siempre
tienes que hacerlo con cariño, porque sino no pueden
salir cosas buenas de ti. Entonces, sea Rocío Jurado o
sea quien sea el personaje, yo me meto en el pellejo
de Rocío Jurado e intento pensar como ella, y cómo
reaccionaría ella y cómo llevaría la situación ella. Pero
lo hago con todos los personajes. Creo que una actriz
tiene que querer a los personajes. Hay unos que te
caen mejor que otros, o te identificas más, pero eso no
es importante para una actriz. Realmente es un puro
ejercicio teatral.
RAÍCES. ¿A qué personaje te gusta más imitar?
R.P. Yo me lo paso bien con todos, te lo juro. No
tengo una preferencia concreta. Hombre, lo que pasa
es que Rocío Jurado es el monstruo de los personajes
que hago. Me transforma la peluca, en cuanto me la
pongo pienso ya como ella. Pero me lo paso bien con
todos. Trato de que funcionen y ser sincera con ellos,
y que sean creíbles.
RAÍCES. Y, ¿qué personajes te gustan menos?
R.P. Los que no me gustan son las personas ordinarias, o
las que van de tías buenas. Ese tipo de personajes me
interesan menos, porque se quedan más en lo de fuera.
Entrevista
RAÍCES. ¿A qué personaje te gustaría imitar?
R.P. Hombre, es que hay una fauna estupenda. Hay
muchísimos, no te sabría concretar. No sé, cualquiera, la verdad.
RAÍCES. ¿Alguna vez te han felicitado personalmente
los personajes a los que imitas?
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
14
R.P. A Rocío Jurado no la conozco, pero con Carmina
Ordóñez he estado varias veces, y también con las más
recientes, Tamara y Loli. Yo creo que debe ser divertido, a mí no me ha imitado nunca nadie, pero tiene que
ser muy divertido verte reflejado con todos tus defectillos
y tus tics. Hombre, siempre que no tengan una especial mala leche con tu forma de
ser. Yo no voy con mala leche con
ellos porque tampoco tengo que
ir con mala leche. Sólo intento que
sean como ellos serían si los estuvieran entrevistando.
RAÍCES. Pero, en la televisión actual, da la sensación de que se
consigue más audiencia cuanto
más te rías de los famosos, y cuánta más sarna utilices contra ellos.
R.P. Yo creo que la gente no es
tonta. Pensamos que el telespectador es tonto y no lo es en absoluto. A mí la gente me para
por la calle y me felicita por mi
trabajo, y ellos captan que soy
actriz y que lo estoy haciendo
con todas mis ganas, y eso me
llena de satisfacción.
RAÍCES. ¿No piensas que en
vuestro programa se le da demasiada importancia a
algunos personajes realmente esperpénticos?
R.P. Pienso que todo tiene su contexto. Esos personajes
en un noticiario de las tres de la tarda no funcionarían.
Aunque a lo mejor sí, quien sabe, porque los rusos inventaron el noticiario con las chicas en pelotas, y por lo
visto todos los rusos se han puesto a la orden del día
con las noticias. En nuestro programa nos reímos de
todo, de España, de nosotros mismos y de todo lo que
se ponga por delante. Ese tipo de personajes encajan
porque son divertidos, alucinantes, y están para ese tipo
de programas. No los vas a meter en una tertulia que
hable de Shakespeare, aunque sean interesantísimas las
tertulias de ese tipo.
RAÍCES. ¿Qué piensas que tiene España para que
salga esta fauna de personajes hasta de debajo
de las piedras?
R.P. Pues no lo sé. Ayer teníamos una conversación
muy graciosa porque nos poníamos a analizar qué
pasa con un país que de repente tiene esta especie
Rosario Pardo
de ídolos. Pero te pones a analizar el panorama mundial y yo prefiero que haya una Tamara de ídolo a
que esté Clinton con la becaria metiéndose mano en
el despacho oval, que aunque sea verdad a mí no me
interesa para nada. En España tenemos un humor muy
particular, y creo que está bien porque nos reímos
de nosotros mismos.
RAÍCES. Os acaban de dar el premio Ondas, y no es el
primero que consigue el programa. ¿Por qué piensas
que funciona tan bien Crónicas marcianas?
R.P. Es una fórmula que funciona, porque es muy rápida y a la gente le entretiene muchísimo. Hablas de
muchos temas y son distintos el
lunes del jueves, y eso a la gente
le engancha. A lo mejor es lo que
le interesa ver en la televisión a
un taxista que vuelve a su casa a
las dos de la mañana. Lo que está
claro es que la estética de Crónicas Marcianas sigue funcionando,
y la fórmula de los personajes y
de los colaboradores se ha imitado hasta la saciedad. O sea que
está clarísimo que Sardà es listo.
RAÍCES. ¿Qué tal es Javier Sardà
como jefe?
R.P. Es un jefe muy lindo, muy
especial. Es muy agradable trabajar con Sardà. Yo no he tenido
nunca ningún problema con él.
Es muy dialogante, y si tienes una
idea mucho mejor, él siempre te
va a oír. Yo creo que lo que sabe
es crear equipo, y eso es fundamental, tanto en teatro,
como en cine, y sobre todo en televisión. Imagínate,
llevan ya cuatro años juntos, y si el equipo no funcionara no hubiesen durado tanto tiempo. Además nos lo
pasamos muy bien, y cuando te lo pasas bien se ve
reflejado en tu trabajo.
RAÍCES. ¿No te da rabia que después de haber hecho
teatro y cine la gente sólo te conozca por tus personajes de Crónicas?
R.P. Eso es la ventaja y la desventaja de televisión. Llevas veinte años en teatro y no te conoce ni tu madre, y
ahora llevas un año en televisión y te conoce toda España. Aunque siempre es ventajoso que te conozca la
gente. Es un proceso que me ha tocado vivir, pero yo
llevo otra vida paralela a la televisión. Sigo escribiendo,
porque he escrito siempre. Escribo mis guiones cuando
hago monólogos teatrales, y relatos cortos que me divierten mucho porque me permiten contar pequeñas
cosas en poco tiempo. He recibido algunos premios de
estos de relatos, y la verdad es que me divierten mu-
Entrevista
Rosario Pardo
RAÍCES. ¿Qué piensas del tópico de que todos los andaluces son graciosos?
R.P. Yo creo que el andaluz en general es muy gracioso. Eso lo da la tierra, el clima,
la forma de comer y la forma de
ser del andaluz. De qué parte de
Andalucía seas eres más o menos gracioso, eso sí es mentira.
Yo soy de Jaén, donde se supone que somos muy serios, y sin
embargo hay muchos humoristas
de Jaén y tenemos un humos
muy curioso. Es distinto al de
Cádiz y al de Sevilla, pero tenemos nuestro humor. Es un humor
muy ácido, porque estamos muy
acostumbrados a ser el culo del
mundo, y nos hemos habituado a
reírnos de nosotros mismos, y eso
te hace ser muy inteligente y
muy crítico. Y ese humor de Jaén
me gusta mucho. Lo que está cla-
ro es que Andalucía es una tierra de artistas y de
humoristas, y eso no se puede evitar. Eso no es un
tópico, es la pura realidad. „
Montse Sáez
Fotografías: Look Artist
C/Mallorca , 160 -Tel.93 453 05 55 - Barcelona
15
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
cho. También hago pequeños montajes teatrales de
bajo presupuesto.
Reportaje
Duldes Navideños Andaluces
DULCE
NAVIDAD
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
16
Andalucía es una de las regiones que ofrece más opciones al paladar del goloso pues en todas sus provincias, y en cualquier época del año, su muestrario
de dulces es inagotable siendo numerosas las ocasiones que nos permiten disfrutar de su repostería.
Pero, sin duda, es la Navidad el momento del año en
el que los dulces se convierten en los auténticos protagonistas de nuestra mesa. Unos dulces que a lo
largo de generaciones han alegrado las reuniones
familiares más íntimas pero que además, desde hace
varias décadas, gozan de reconocido prestigio internacional.
Han pasado muchos años desde que las mujeres andaluzas acudieran a los hornos de barrio para elaborar los dulces de Navidad; prepararan los ingredientes en casa: trigo, almendras, huevos y azúcar; los
amasaran para esperar pacientemente su turno en
una de las cinco o seis maseras que se podían cocer
al día; desde que cada familia preparara pequeñas
partidas para consumir en los días y semanas posteriores. Entonces, las recetas tradicionales pasaban de
abuelas a madres, de madres a hijas, y de éstas a la
siguiente generación.
La elaboración artesanal de la repostería andaluza proviene de las culturas que poblaron la región. Así, es
notable la influencia árabe y judía, destacando la dulcería morisca, posteriormente enriquecida por las aportaciones de los conventos de monjas. Todo ello creó
la mejor base para endulzar nuestro paladar.
Tan sólo la sencillez y la calidad de sus componentes
son los elementos necesarios para crear la mejor repostería navideña que, en sus inicios, se nutrió de
tres ingredientes principales: la almendra, la miel y
el azúcar, que bien combinados regalan sabor mediterráneo y aroma oriental, fruto de la honda tradición
árabe que impregna la gastronomía andaluza.
Cuando años más tarde la sabiduría dulcera se refugió
en conventos y monasterios, la celosamente guardada
repostería tradicional empezó a convivir con nuevos ingredientes tales como el huevo, la manteca, la harina, el
cabello de ángel o incluso el vino, que fueron enriqueciendo la combinatoria de nuestro arte culinario.
La vasta geografía andaluza se hace notar también
en la extensa variedad de sus dulces navideños. De
hecho, no hay provincia, comarca o pueblo que no
se precie de poseer un dulce concreto.
Si iniciamos un viaje por el este, Almería nos regala
típicos dulces navideños como su torta de Navidad, los
populares cohetes o los riquísimos suspiros de Monja.
Granada es tierra de misterios y recetas heredadas de la
tradición andalusí. Así, se muestran las sultanas de coco, los
huesos de chocolate o los tradicionales alfajores del Albaicín.
La repostería navideña en Jaén es particularmente
conocida por sus roscos de baño, los almendrados o
los piñoncillos, espolvoreados con ajonjolí tostado.
Málaga no se queda atrás y agasaja al goloso con los
Polvorones de Antequera que compiten con sus vecinos
Reportaje
Duldes Navideños Andaluces
sevillanos, los Borrachuelos, o los mantecados de la capital. Los austeros roscos de vino de Rute gozan de gran
prestigio entre los cordobeses, así como los risaos y
cortadillos de Aguilar de la Frontera.
Sevilla cuenta con una de las reposterías más valoradas en la Península: sus polvorones, las torteras navideñas o los mazapanes han hecho de Estepa una
denominación de origen insustituible, por preferida,
en las mesas navideñas de toda España.
Huelva se presenta con su incomparable tocino de
cielo, el mágico sabor de los piñonates o las tartas
almonteñas de fruta, que se elaboran al borde de la
marisma de Doñana.
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
17
Y Cádiz ostenta, desde el siglo XI, cuando Medina
Sidonia era una de las capitales reposteras de AlAndalus, la fama de sus Alfajores, así como de las
peladillas y los más delicados hojaldres del reino.
Pero también en la elaboración de dulces la evolución
sigue su curso que, concretamente en Andalucía, se ha
traducido en una acertada capacidad de conjugar invención, tradición y técnica, exportando nuestros productos hacia el resto del mundo. Y ha sido la sevillana
Estepa la que ha sabido dar fama y difusión a este arte
culinario. Una localidad en la que más de treinta fábricas elaboran las mejores especialidades destinadas al
mercado regional, nacional e internacional. Y un dato:
las mujeres estepeñas producen cada año, bajo las más
estrictas normas de calidad, más de 20 millones de kilos de dulces de Navidad. Pero Estepa no sólo ha exportado las recetas tradicionales de los mejores mantecados y polvorones, sino que también ha apostado por
la creación de nuevas especialidades, sumando a los
ingredientes tradicionales otros nuevos, para ofrecer un
sinfín de exquisitos productos: figuritas de mazapán,
chococrujientes, mantecados de canela, moños, flecos,
alfajores y otros muchos.
SANTS
DIR. Ctra. Sants, 357
TEL. 93 334 74 12
93 334 73 04
93 334 04 72
En definitiva, se trata de un gozo para el paladar y un
amigo íntimo de esos entrañables momentos familiares que, desde los antiguos hornos de túnel a las más
modernas fábricas, de las artesanas recetas moriscas
a los nuevos ingredientes, viene a dejarnos en estas
fechas, a través de diferentes formas y moldeados, el
más dulce sabor andaluz. „
Jorge Garzón Gutiérrez
Fotografías: Archivo
RDA. UNIVERSIDAD
GAVA
STA. COLOMA
MOLLET
Rda. Universidad, 16
93 317 05 12
93 334 02 29
93 317 09 81
93 317 35 90
c/ del Centre, 1
93 662 20 60
c/ San Jerónimo, 24
93 391 71 37
c/ Burgos, 27
93 579 37 54
93 579 38 78
93 662 36 10
93 391 71 37
93 579 37 54
Reportaje
Museu del Càntir de Argentona
El botijo:
un invento del pueblo
E
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
18
l número y la calidad de la co
lección de más de 3.000 ejem
plares de piezas relacionadas
con el almacenamiento del agua,
entre ellas los típicos botijos, han convertido al Museu del Càntir de
Argentona, Barcelona, en un
equipamiento de gran prestigio y proyección internacional. Coincidiendo
con su 25 aniversario, el museo ha
estrenado en julio un nuevo emplazamiento en el centro histórico
del municipio para ampliar las salas de exposición y los servicios
prestados al público.
los siglos XIV al XVIII procedentes de
edificios góticos de Barcelona; o vasijas de agua de culturas de alrededor del mundo con una gran variedad de formas, materiales y estilos
decorativos.
Museu del Càntir
La proyección del museo, considerado como el único existente en su
especialidad, se canaliza también a
través de las actividades externas,
como la Festa del Càntir y la Fira Internacional de Ceràmica i Terrissa, visitada cada año por cerca de 100.000
personas. Desde hace más de diez
años, el museo dispone de un taller
para enseñar las técnicas de la cerámica a los más jóvenes y también a
los adultos, en los que participan más
de 200 alumnos.
Plaza de la Iglesia, 9. Tel.: 93 797 21 52
El núcleo inicial de la colección fue08310 Argentona (Barcelona)
ron las 300 piezas donadas por el
Horarios: de martes a sábado
fundador del museo Jaume Clavell,
de 11 a 14 h. y de 18 a 21 h.
historiador local y experto en ceráDomingos y festivos de 11 a 14 h.
mica, con las que se inauguró el
Lunes cerrado.
Este museo ha querido rendir un homuseo en el año 1975 con motivo
menaje a aquellas personas que dude la 25ª Festa del Càntir. El fondo de este
rante
siglos
han
trabajado
con el barro, mostrando en la
equipamiento se ha ido ampliando progresivamente
segunda
planta
el
proceso
de elaboración del botijo, un
con piezas de los siglos XIV al XVIII procedentes del
invento que surgió de las manos del pueblo. Unos treinMuseo de Cerámica de Barcelona, las premiadas o
ta tipos diferentes de esta vasija se recogen también en
compradas en el Concurso Nacional de Cerámica que
esta planta, como prueba de que durante años ha servianualmente convoca el museo, o aquellas que han
do para satisfacer las necesidades más diversas de la
aportado algunos coleccionistas como Emili
sociedad: beber, regar, bautizar a los recién naciSempere. En los últimos años, se han efecdos, o bien como simple elemento decorativo.
tuado importantes compras y donaciones,
como la de un botijo de 1952 pintado
Asimismo, la primera planta del museo
por Pablo Picasso. Esta pieza se ha
está
dedicada a exposiciones
convertido en el emblema del
monográficas
que se renovarán anualmuseo y forma parte de un semente, la primera de la cuales gira enlecto grupo de botijos, realizatorno a la celebración de los 50
dos por algunos de los mejoaños de la Festa del Càntir. Algures creadores de cerámica,
nos de los temas que se tratarán
que abarcan desde ejemplapróximamente en esta sala analires barrocos y modernistas
zarán
cómo los grandes artistas
hasta las creaciones de artishan
pintado
estas piezas; así como
tas contemporáneos.
los botijos modernistas, de vidrio,
o los procedentes de diferentes
Además, el museo cuenta con
áreas geográficas.„
ejemplares de antiguas culturas
mediterráneas (micénica, griega, roLoli López
Fotografías: Museu del Càntir
mana e ibérica), piezas catalanas de
Cecilio Burón
Dtor. Gerente
CERMASA
CERTIFICADOS MÉDICOS
PARA PERMISOS DE
CONDUCIR Y DE ARMAS
NO HAY QUE PEDIR HORA
INFÓRMESE EN EL TELÉFONO 93 431 41 40 - FAX 93 431 05 89
Gran Via de les Corts Catalanes, 163 - Tel. 93 431 41 40 - 08004 BARCELONA - Horario de 8 a 13,30 horas de lunes a viernes
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
19
CERMASA
POR FUERA
SALA DE
RECEPCIÓN
DIRECCIÓN
SALA DE
ESPERA
Junto a Jefatura Provincial de tráfico de Barcelona
Reportaje
Alejandro Sanz
Alejandro Sanz:
el madrileño con acento andaluz
Se ha convertido en una figura imprescindible en el panorama musical español. Sus discos se venden
por millones en todos los países de
habla hispana, y en el resto de Europa, y no descarta entrar en el
mercado anglosajón. Eso sí, cantando en castellano. La prensa del
corazón le persigue, pero Alejandro Sanz sólo piensa en una cosa:
su música.
Raíces Andaluzas
Andaluzas Diciembre-Enero.
Raíces
Diciembre-Enero.
20
20
C
uando comenzó su carrera, allá por el año 1991,
muy pocos profesionales del mundo de la mú
sica se preguntaron «¿Y si fuera él?». Lo etiquetaron como un producto para quinceañeras cuya carrera se acabaría cuando su primer disco, Viviendo deprisa, agotara sus existencias. Pero este madrileño, andaluz
de corazón, había encontrado su camino, y estaba dispuesto a hacerse un hueco. Y no necesitó utilizar los
codos para conseguirlo. En 1993 lanzó su segundo trabajo discográfico, Si tú me miras. Algunos de sus colaboradores (Paco de Lucía, Nacho Mañó, Chris Cameron)
demostraron que el chaval, por entonces con 25 años,
valía, y no sólo para provocar desmayos entre sus fans,
que continuaban llevándole en volandas. A ellas les dedicaría un regalo para los oídos: Alejandro Sanz Bási-
co, un disco en directo en el que recogió sus canciones
más celebradas con un sonido aún más personal.
Pero lo mejor estaba aún por llegar. Alejandro Sanz III
colocó el listón muy alto gracias al trabajo de los productores Miguel Ángel Arenas y Emanuele Ruffirengo,
y a la madurez del propio artista. Con este trabajo, Alejandro Sanz rebasa, por primera vez, las fronteras españolas,
y su música comienza un largo viaje por el mundo latino.
Aunque el salto era peligroso, Alejandro Sanz colocó el
listón aún más alto con su cuarto álbum, Más, con el
que consiguió romper con todos los récords establecidos de la música española: permaneció setenta y siete
semanas en la lista de los discos más vendidos, veinti-
Alejandro Sanz
séis en el número uno, veintiuna de forma consecutiva
desde que apareciera el disco, y cinco semanas después de un año y medio de su edición, gracias, en parte, a su multirradiado Corazón partío. Más le abrió las
puertas de Brasil, donde logró dos discos de oro, editándose un álbum de grandes éxitos exclusivamente
para este país.
A partir de ahí se le abrieron las puertas del cielo, y le
llovieron multitud de reconocimientos, entre ellos varios Premios Amigo, Ondas y de la Música, además de
ser designado en 1999 Best Selling Spanish Artist en la
ceremonia de los World Music Awards que tuvo lugar
en Montecarlo.
«NO SOY UN PROFETA. ES MI FORMA DE ENTENDER,
NO SÓLO LA MÚSICA, SINO TAMBIÉN LA VIDA»
Alejandro Sanz ha pasado de producto para fans adolescentes a convertirse, en la actualidad,
en todo un fenómeno de masas que no
conoce límites de edad, sexo o procedencia social. Su nuevo trabajo, El alma al aire,
que salió a la venta en septiembre, se hizo
en su primera semana con el primer puesto de los discos más vendidos. Su primer
single, Cuando nadie me ve, ya se ha convertido en un clásico dentro de su
discografía. Sobre todo por un video en el
que boxea y se acuesta con quince mujeres. «El sexo no es más que un medio para
contar una cosa», afirma rotundo. «Es la
primera vez que siento que un video
complementa realmente una canción, y no
pretende contar una historia paralela a la
canción», explica el compositor madrileño.
sólo siete años, le regalaron su primera guitarra, y donde soñaba con ser zapatero cuando fuera mayor. O tal
vez recuerde las calles del barrio de Moratalaz, a donde se trasladaron sus padres cuando contaba con 13
años, y donde se hizo adolescente escribiendo sus poemas y leyendo al escritor indio Rabindranath Tagore. O
las calles del pueblo gaditano de su madre, Alcalá de
los Gazules, donde defendió a una niña y se sintió como
un príncipe rescatando a su princesa.
Así se sienten miles de personas cuando las letras de
Alejandro Sanz les transportan a lugares de su mente
que no creyeron que existieran. «Es fantástico el amor
que me tiene la gente, me hace sentir muy bien. También es una responsabilidad, y por eso no pienso ceder
a la música para vender más discos. Ojalá venda discos
haciendo la música que yo pienso que puedo hacer,
aportando algo a la música».
Porque él, más que cantante, se considera compositor, un rápsoda de nuestros
tiempos, a pesar de que no se considera
un poeta. Para él, «cantar mejor es transmitir mejor. Yo no soy un gran intérprete,
soy un tío que compone sus canciones y
las interpreta. Lo más interesante es poder llegar al que está escuchando la canción,
y si es con la voz rota, pues con la voz rota».
«TENGO UNA MEMORIA PEQUEÑA
DONDE SÓLO GUARDO LAS COSAS
QUE ME HACEN SENTIR BIEN»
Quizás, cuando nadie le ve, piense en
Pueblo Nuevo, el barrio de Madrid que le
vio nacer bajo el nombre de Alejandro
Sánchez Pizarro, donde sus padres, con
Con su simpatía, Alejandro Sanz se ha ganado al público de medio mundo.
21
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
Reportaje
Reportaje
Alejandro Sanz
Algo, seguro que ha aportado, porque aunque afirme
que está intentando crear un estilo propio, mucha gente considerada que ya lo elaboró en Más y que lo ha
consolidado con su Alma al aire. «Pienso que he hecho
lo mejor que podía. Eso me da tranquilidad y es la mayor de mis felicidades: ser honesto con lo que hago».
Eso es lo que piensan los millones de fans que tiene
por todo el mundo, que, además de cantar en sus conciertos y seguirle por medio mundo, han llenado Internet
de multitud de páginas dedicadas a su ídolo, en las que
se pueden encontrar algunos de los poemas que escribió cuando aún era un adolescente.
Raíces Andaluzas Octubre-Noviembre.
22
Tu voz es un triste lamento que alegra mi alma, tus
ojos son la luz que alumbra la oscuridad de mis
pensamientos y en un recóndito lugar de mi mente
se encuentra tu imagen inconsciente, sombra del
recuerdo que invade mi sonrisa.
«LA CALIDAD DEL FLAMENCO ACTUAL ES MUY
SUPERIOR A LO QUE ERA ANTES»
«El flamenco es toda una vida». Y durante toda la suya,
Alejandro Sanz ha estado ligado al arte flamenco en
todas sus formas, sobre todo a través de su guitarra.
Siendo un niño, conoció la obra de Paco de Lucía, y le
encantó. «No era muy normal, pero me gustaba de verdad. Recuerdo la sensación de escuchar los temas de Paco
o la voz de Camarón, y era un mundo fantástico», afirma.
Pero, a pesar de su pasión por este arte, no se casa con
nadie a la hora de criticar a los flamencos puristas que
no reconocen el trabajo de los denominados «nuevos
flamencos». «Creo que los flamencos puristas deberían
meterse menos con los jóvenes, porque en definitiva
los jóvenes se abren a otras músicas porque quieren
mantener vivo el flamenco. (...) Los puristas deberían
ser mucho más condescendientes con la música de los
jóvenes. Creo que es una cultura que deberían apoyar
todos, tanto los puritas como los jóvenes, y todos aquellos que no hacemos flamenco pero estamos interesados en este arte. No hay que dedicarse a criticarse unos
a otros, porque lo que hacemos es dividir las fuerzas.
Hay que respetar los dos extremos».
De ahí que Alejandro Sanz haya colaborado con los
flamencos más puristas y con las nuevas promesas. Y si
no que se lo digan a la Niña Pastori, cuyo último trabajo, Cañaílla, contó con su coproducción, junto a Emanuele
Ruffinengo, una parte muy importante del éxito del
propio Alejandro Sanz, y José Miguel Carmona. Y qué
decir del tema Cai, todo un homenaje a la tierra y el
mar gaditanos, cuya brisa y temperamento forman parte de la herencia genética de Alejandro Sanz, que, según él mismo asegura entre risas «la compuse para que
me invitaran en los bares de Cádiz».
El compositor madrileño descubrió la guitarra española con
siete años. Desde entonces, nunca ha dejado de fascinarle.
«LA SUERTE QUE ME DADO LA VIDA ES PODER
HACER LO QUE ME GUSTA»
Con millones de discos vendidos a sus espaldas, y con
la mayoría de retos cumplidos, alguien podría pensar
que este madrileño con marcado acento andaluz no
tiene ya puertas que cruzar ni aguas bravas que sortear.
Pero a Alejandro Sanz aún le queda una asignatura pendiente: el mercado anglosajón. No se cansa de repetir
que su inglés es bastante malo, y que por eso no canta
en ese idioma. Pero su plan es acercarse a los siempre
reticentes norteamericanos en nuestra propia lengua,
ya que «pienso que no sólo sirve cantar en inglés para
llegar al mercado anglosajón. Hay también otra forma
natural de llegar a él, y lo voy a intentar. El boom
latino cantado en inglés está muy bien, pero también hay que dar la oportunidad de que conozcan el
boom latino en castellano».
Quizás ahora que tiene el alma al aire sea el momento de motrarla al mundo entero, aunque afirme que
no le preocupa mucho el hecho de vender más o
menos copias, «sino hacer un disco del que pueda
sentirme orgulloso». „
Montse Sáez
Fotografías: Warner Music
Opinión
Curro Romero
EL CURRISMO, UNA FILOSOFÍA
C
urro Romero ya es un mito en la historia del
toreo. Se fue como vivió, es decir, en silencio,
sin ruido, sin cámaras, sin festivales de despedida y, en fin, sin aprovechar económicamente el tirón
que, a buen seguro, podía haber realizado con una inteligente retirada.
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
24
Yo, como tantos otros buenos aficionados, me siento
huérfano. Cuando Curro empezó a torear yo apenas
tenía cinco años. Las bases de mis conocimientos estéticos y de mis sentimientos se han forjado en el modo
de torear de Curro. Siempre sintiendo. Siempre he preferido que se me pusieran los vellos de punta a realizar
un análisis académico del buen torear, como tantas otras
figuras del toreo han exhibido.
Curro, como buen artista, vivió para sí, sin escándalos,
sin revistas del corazón, guardando su intimidad para
sus íntimos; de la misma forma, que desde esa profunda intimidad, comunicaba en los ruedos a los aficionados sentimiento puro adornado de una técnica más
intuitiva que académica.
A los detractores de Curro sólo los puedo considerar
de charanga y pandereta. Son aquellos que llegaban a
la plaza predispuestos a la bronca, a chillar y no comprendían que, igual que Velázquez no podía pintar todos los días el cuadro de Las Meninas, un artista del
toreo tampoco todos los días podía hacer sentir lo mismo, comunicar sus sentimientos, bien porque no existían pintura y pinceles adecuados o porque su estado
de ánimo no le permitía la transmisión, el plasmar estéticamente aquello que espiritualmente sentía.
Estoy seguro que cuando haya que explicarle a alguien
cómo es una verónica o un trincherazo o... habrá que
ponerle un vídeo de Curro y decirle «esto es». Porque
únicamente él (con permiso de Rafael de Paula) ha
sabido interpretar la verónica desde su capote pequeñito, los pies clavados en el suelo, la suerte cargada y el
recogimiento íntimo de la posterior media. Todo un
monumento a la estética y al sentimiento. Toda una
forma clásica de interpretar el toreo. Por eso, desaparecido Curro de los ruedos me siento huérfano. Ya no
podré volver a mi Real Maestraza pensando que se me
puedan caer dos lágrimas o salir después con la mano
abierta a la altura de la cadera dando un imaginario
natural. Se acabó. Habrá que ir a los documentos grabados y ya no volveremos a comentar en las tertulias
tal o cual faena, ni tal o cual detalle, porque Curro se
nos fue para ser ya personaje de historia, de leyenda.
Ya la Real Maestranza de Sevilla no volverá a ver la elegancia de sus trajes de luces, la cadencia medida por naturalidad y espontaneidad de sus paseíllos, el despliegue de
su capote, la atenta mirada a cualquier detalle del burel,
sus desplantes...Y si queremos, tampoco sus fracasos...
Ya el aroma del romero únicamente puede venir del campo a la plaza, no puede salir del jardín del romero que
Curro plantó en muchísimas tardes en el coso sevillano.
Sólo nos queda la dicha de que muchos de nosotros
tenemos en el recuerdo grabado memorables faenas
como de ningún otro torero. Somos ahora nosotros los
encargados de explicar a qué huele el romero porque
sólo los huérfanos son capaces de añorar lo que se perdió: el padre y creador de una forma de transmitir profundos sentimientos desde un animal, unos trastos de
torear y una composición barroca que sólo puede ser
entendida por los iniciados. Curro se ha ido pero el
Currismo quedará eterno para siempre. „
Benito Saldaña, presidente de la Unión Taurina de
Abonados y Aficionados de Andalucía
Fotografía: José Luis Montero
Opinión del lector
Esta sección pretende ser un
Quiero expresar en esta carta mi satisfacción por haber encontrado, en el
número anterior de Raíces Andaluzas (octubre-noviembre), representación de
las dos grandes federaciones de entidades andaluzas en Cataluña que han
presentado candidatos a las elecciones del Consejo de Comunidades Andaluzas, con el nombre y el número de candidatura de cada uno.
Me he acabado de convencer de que, por mucho que algunos digan lo contrario, esta revista no se casa con nadie y respeta todas las tendencias. Que
dos organizaciones con divergencias tan grandes y, para qué engañarnos,
identificadas con dos ideologías políticas muy concretas, sean tratadas en términos de igualdad por un medio de comunicación, cuando estos siempre
suelen tirar hacia el que más les conviene, me parece ejemplar. Sólo espero
que la revista siga en la misma línea y esto no sea cosa de un día.
lugar de encuentro entre la
revista y sus lectores. Si
desean expresar su opinión
sobre cualquier tema, o remitirnos preguntas, pueden enviarnos sus cartas por correo a la
calle Besòs 7, 08930, Sant Adrià
de Besòs; por fax, al 93 462 18 63,
o por e-mail a
[email protected]
Los textos incluirán nombre,
dirección y teléfono del remitente. Por razones de claridad o
José Vergara,
Barcelona
espacio, pueden ser editados o
resumidos por la Redacción de
la revista.
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Tel. 93 340 52 17
08031 Barcelona
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25
25
RaícesAndaluzas
AndaluzasDiciembre-Enero.
Diciembre-Enero.
Raíces
Un buen ejemplo de plur
alidad
pluralidad
ANDALUCÍA
en
internet
Un portal en defensa de la
cultura española en Internet
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
26
Lleva tan sólo seis meses en la
red pero elcultural.com, un portal especializado en información
cultural, se ha consolidado en el
sobrepoblado mundo cibernético
gracias a la difusión que realiza
de la cultura hispana actual y de
la lengua española, amenazadas
en la red por la amplia presencia de contenidos procedentes
del mundo anglosajón.
La oferta informativa incluye
noticias actualizadas diariamente, tanto regionales, como nacionales e internacionales. Asimismo, el portal tiene un
buscador de actividades culturales en Andalucía, una sección
de crítica de eventos de todo
tipo y otra de reseñas discográficas, editoriales y cinematográficas para guiar a los cibernautas en lengua castellana.
Todo ello bajo la premisa de
contribuir a aumentar la calidad
de los contenidos culturales en
Internet y hacer accesible al
usuario la actualidad de la cultura en español, mediante la síntesis informativa, el acceso directo a páginas web culturales,
la rapidez de acceso a la información y la interactividad a través de un diseño dinámico y visual. Con sus más de 2.000
páginas, este portal acerca una
cultura abierta, actual e interactiva, en castellano.„
Loli López
www.elcultural.com/eva
www.elcultural.com/ema
www.elcultural.com\andalucia
Este portal incorpora también un
enlace a EVA, Espacio Virtual de
las Artes, una web dedicada exclusivamente a la creación artística contemporánea, que se ha convertido en punto de encuentro de
los creadores más relevantes en los
diferentes ámbitos de las artes: literatura, plástica, escena, música
y audiovisual.
Elcultural.com lanzó a la red en el
mes de octubre EMA, Espacio
Multimedia Audiovisual, una nueva herramienta de trabajo dirigida a
los profesionales de los medios de
comunicación, que pueden encontrar en esta página desde la legislación vigente hasta un calendario de
eventos, o un buscador de empresas del sector audiovisual.
El enlace a la primera web especializada en la actualidad cultural de la
totalidad del territorio andaluz es una
de las ofertas más atractivas de este
portal. Andalucía cultural, se presenta como un modelo dinámico
que acerca el día a día de la actividad cultural regional a través de sus
ocho cabezeras, una por cada provincia andaluza.
Tartaletas de berenjenas con miel de caña
Modo de preparación:
Se preparan las berenjenas peladas, dos horas antes, en un recipiente con agua, sal y leche para
que pierdan la acidez.
cuadrados. Pasar por harina, rebozar
y freír en abundante aceite de oliva.
Para servirlas, calentar la miel de
caña y poner un poco sobre las berenjenas fritas.
Receta cedida por
Restaurante Tropical,
c/Rodríguez Acosta 23, Motril.
Ingredientes:
BERENJENAS
MIEL DE CAÑA
HUEVOS
LECHE
HARINA
CERVEZA
LEVADURA
SAL
Para el rebozado, se mezcla la cerveza, la sal, las yemas de huevo, la
harina y la levadura. Una vez mezclado, se le agregan las claras montadas a punto de nieve.
A continuación se dejan escurrir las
berenjenas y se trocean en trozos
27
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
El cultivo de la caña de azúcar en la
Costa Tropical granadina es uno de
los más importantes de toda Europa. La miel de esta caña es un condimento ideal para la cocina, y siempre da un toque especial a recetas
como este sencillo entrante.
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Entrevista
Salvador Compán
Salvador
Compán
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
28
Finalista del Premio Planeta 2000 con su cuarta novela, Cuaderno de
viaje, este jienense, catedrático de Lengua y Literatura y docente de
profesión, nos traslada a la Andalucía de finales del siglo pasado en un
viaje de contrastes que aún no ha desaparecido en la actualidad.
RAÍCES. ¿Cómo se decide a empezar a escribir?
SALVADOR COMPÁN. No es una
decisión que se toma de golpe.
Quiero decir que se escribe un poco
para ti desde siempre. La lectura es
lo que te lleva a la escritura de una
manera lenta. Un día se hace un poe-
ma. Mis padres me explican que
contaba y después escribía historias
del Oeste a los compañeros del colegio cuando tenía seis o siete años.
Luego, en la adolescencia escribía
poemas. Es un proceso muy lento
hasta llegar a una novela, que para
mí son palabras mayores, es un mun-
do más complejo, y es una literatura mucho más de madurez. La novela necesita conjugar una serie de
elementos para que aquello sea sólido, para que tenga sentido y sea
creativo. Hará unos doce años que
me tomé la novela en serio. Esa prehistoria que te he explicado de los
El escritor de Úbeda, en la entrevista que
mantuvo con Raíces Andaluzas en el hotel
Comtes de Barcelona, en la Ciudad Condal.
Entrevista
Salvador Compán
poemas, los relatos breves e incluso
algún intento en teatro, me sirvieron de entrenamiento, de un aprendizaje lento que es una expresión
puramente individual hasta que lo
sientes como algo mucho más importante que quieres que sea leído.
R. ¿Por qué ha situado su relato en
la España de 1874? ¿Qué le atraía
de ese periodo histórico?
29
29
RaícesAndaluzas
AndaluzasDiciembre-Enero.
Diciembre-Enero.
Raíces
S.C. Bueno, el siglo XIX en general
es interesante porque es nuestra
memoria inmediata. Hay muchas raíces de lo que hoy somos que están
en el XIX, y en el XVIII y en el XVII,
pero cuánto más cercano es el pasado histórico más nos influye, lógicamente. Me interesaba el XIX por
eso, y el año 1874 porque fue un
año visagra. Hay un momento histórico en el que se acaban una serie
de posibilidades, que son un poco
las que puede representar el idealismo romántico político, sobre todo
la utopía social de la Asociación Internacional de Trabajadores, lo que
fue la Primera República, la lucha
por la tierra, las libertades en general. Incluso en Andalucía fue muy
claro, ya que se luchó por lo que se
llamaba «la tierra de señorío». Esa posibilidad la abrió la Constitución de
1812, cuando los señores pierden
la jurisdicción sobre las tierras, y no
tienen derecho a legislar, ni a elegir
el poder político local, y la posesión
económica se pone en duda, obligándoles a presentar los títulos de
propiedad que la aristocracia agraria
no tiene. Esa puerta abierta va a significar ocupaciones de fincas y la
quema de registros de propiedad por
parte del campesinado. Eso dura hasta la década de los 40, y se acaba
definitivamente con la restauración
borbónica ese mismo año de 1874.
En ese año se cierra toda una etapa:
el golpe de Pavía acaba con la Primera República, se instaura la pena
de muerte, se prohibe la Internacional, y a final de año el pronunciamiento de Martínez Campo y la restauración borbónica. Por eso es un
año muy interesante. Pero hay unas
razones literarias para haber situado
en el siglo XIX la historia, y es que la
novela cuenta un hecho: un juez de
la Sierra de Cazorla, que había ejercido en Úbeda, siente que se va a
morir y que su vida está manchada,
sobre todo por los parientes de su
mujer, y quiere corregirla con una
biografía falsa, y contrata a un pariente suyo, el narrador, un escritor
de novela social. Ahora eso es imposible en la sociedad mediática
en la que vivimos, pero sí es posible en un mundo rural, de difíciles
comunicaciones sociales donde la
única memoria que había era la
memoria oral, que sí podía ser tapada por un libro.
R. ¿Qué queda de esa España del
siglo XIX?
S.C. Todas las aspiraciones de la España del XIX están sin satisfacer,
socialmente hablando. El campesinado sigue igual, sin tierras. Por otra
parte, la auténtica libertad, que pasa
por una libertad económica, tampoco se ha conseguido. Ahora lo que
hay es una resignación. Es verdad que
la democracia ha limado las diferencias de clases, que hay una educación para todos, sanidad para todos,
los salarios han aumentado, los impuestos son proporcionales. La sociedad democrática ha satisfecho las
aspiraciones en una pequeña parte, lo suficiente para que ya no vivamos con esas contradicciones,
con esas aspiraciones a la totalidad,
que es lo que querían los anarquistas, un mundo absolutamente
nuevo, compartido, solidario, la utopía. Ahora ya no se lucha por esa
utopía, y hay una especie de resignación satisfecha.
Entrevista
R. ¿Hay algo de usted en el protagonista, Juan García Martínez?
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
30
S.C. Yo siempre escribo distanciándome, porque tengo una vida común. Soy un tipo que da clases, que tiene amigos, una
mujer, que hace una vida
como cualquiera. Eso no es
literario. Los personajes inventados, que están en la
novela, son siempre mejores.
La novela te da la posibilidad
de crear un mundo, a imagen del real, muy parecido,
pero sorprendido en un momento determinado que
puede ser significativo. Yo
prefiero la novela como un
distanciamiento de lo
autobiográfico.
Salvador Compán
dicen. Además, mi experiencia como
docente me dice que mis alumnos,
la mayoría, reciben la lectura bien, y
a veces incluso te lo agradecen. La
R. ¿Aún sigue estando Andalucía tan atrasada con
respecto al resto de España como se refleja en
su libro?
R. Su personaje protagonista se llama Juan García
Martínez, que él mismo
dice que es un nombre vulgar. ¿Simboliza algo ese
nombre?
S.C. Bueno, él mismo lo dice,
es un nombre que ni le quita ni le pone nada como hombre, al hombre que debajo
del nombre vive, ni le quita
ni le añade nada, y en ese
sentido es más libre. Simboliza el rechazo de la apariencia, ser uno mismo, identificando apariencia con
esencia. Él no quiere una
careta, y por eso hace esa
reflexión y por eso le puse ese
nombre. Hay algo de mí también
en Juan García. Por ejemplo, él
pinta, como yo, porque el viaje lo
hace a la manera de los viajeros
románticos, que escribían y también dibujaban.
R. ¿Qué piensa de la estadística hecho pública recientemente que afirmaba que cuatro de cada diez españoles no han leído nunca un libro?
S.C. Todos sabemos que en España
el libro no es precisamente un artículo de primera necesidad. No es
una sorpresa, pero yo soy muy escéptico con las estadísticas de lectores porque muchas veces se contra-
de libre mercado tiene que entrar
en ese mecanismo de libre mercado, no puede ser siempre una cultura subsidiaria. Lo que sí es cierto
es que hay cosas que si no
las subvencionase la administración, no se harían. Es
mucho mejor que se hagan,
aunque sea una cultura subsidiaria. Ojalá fuera Andalucía tan viva culturalmente
que no necesitara subvenciones de ningún tipo.
literatura da mucho, es la mejor vida
en el sentido de un vida más reflexionada, más rica en argumentos, en el
perfil de la realidad, mucho más profunda.
R. ¿Piensa que las autoridades andaluzas apoyan lo suficiente a la
cultura?
S.C. Las instituciones, creo que sí.
Hacen lo que pueden. Realizan ayudas a la edición, premios subvencionados. Lo que pasa es que habría
que plantearnos si es que las instituciones tienen que hacerlo todo en
la cultura, o habría que crear un
empresariado cultural, que sería lo
deseable. La cultura en un mundo
S.C. No, eso es un tópico
indignantemente falso. Andalucía es riquísima culturalmente hablando, me refiero a la cultura popular. Y
la cultura popular no se
puede reducir al tópico de
las palmas. O sino tópicos
tan negativos como la vagancia, cuando precisamente los andaluces son trabajadores probados en las
peores condiciones, como
los emigrantes en Cataluña, Alemania, Suiza o Bélgica. Son tópicos que vienen porque la andaluza es
una sociedad agraria con
una estructura de relaciones de producción latifundista, y desde el XIX esto provoca
que mucha gente no tenga tierras,
y no tener tierras es no tener trabajo. Y esos tópicos vienen de ahí, de
los campesinos que esperaban en
la plaza del pueblo a que les contrataran y si no les contrataban no comían. Además, tampoco hubo, ni
hay, en el sentido estricto de la palabra, una burguesía industrial en
Andalucía, que es lo que hace que
le falte esa capacidad de emprender que tiene el empresario industrial. Pero Andalucía tiene una cultura popular muy rica y matizada. „
Montse Sáez
Fotografías: José Patas
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
31
Entrevista
Antonio Cuadri
«La Gran Vida» es
la ópera prima de
este director
onubense. Se trata
de la película
española con
mayor proyección
internacional de la
cartelera actual.
Todo un derroche,
nada más y nada
menos que cien
millones de
dólares.
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
32
Martín (Carmelo Gómez) es un conductor de autobús
que ha decidido suicidarse. Cuando está a punto de
tirarse por un puente, un individuo llamado Salva (Tito
Valverde) le ofrece un trato. Él le proporcionaría un
contacto con unos prestamistas que le darían cien millones de dólares, así Martín se daría la gran vida, Salva
cobra una comisión y, si hay inconvenientes, no ocurre
nada porque Martín ya tenía decidido su futuro...pero
todo no será tan fácil. Una noche conoce a Lola (Salma
Hayeck) que cambiará los planes de ambos pillastres.
RAÍCES ANDALUZAS. La idea original del guión es suya y de Álex
Ortoll. ¿Cómo surge esta historia
tan original?
ANTONIO CUADRI. Se trata de un
cuento que escribí con un amigo
hace años, una especie de fábula de
un suicida que decide timar a la
mafia antes de matarse. Les pide un
préstamo con la idea de no devolverlo y si lo matan le da igual porque él ya lo había decidido. Era un
relato corto y un poco ingenuo pero,
por suerte, a Carlos Asorey y Fernando León les gustó mucho y se
pusieron a escribir un guión. La idea
estaba escrita para Carmelo Gómez
que es un gran actor y a mí me parecía adecuado con ese talento y
punto de dramatismo que tiene y
que había llegado el momento de
Antonio Cuadri
darle su oportunidad en una comedia. Por supuesto, el colofón fue la
incorporación de Salma Hayeck, a
quien le gusto mucho el guión y
decidió colaborar en esta historia.
RAÍCES. ¿Esa colaboración le da a
la película una mayor proyección
internacional?
A.C. Indiscutiblemente. Gracias a
Salma Hayeck y a la propia historia,
Columbia ha comprado la cinta para
proyectarla en todo el mundo, lo
cual es una gran satisfacción.
RAÍCES. Su carrera profesional cuenta con la dirección y realización de
múltiples programas y series de géneros muy distintos y canales diferentes. Cuéntenos su trayectroria en
el mundo audiovisual.
A.C. Yo soy onubense, me crié en
Sevilla y estudié en Madrid. Cuando acabé la carrera estuve trabajando en publicidad, sobre todo para
televisión. Coincidí por aquellas fechas con el nacimiento de Canal Sur
y entonces hice algunas series que
recuerdo con mucho cariño. Por
ejemplo, Los conventos andaluces,
que fue la primera vez que se metieron cámaras en conventos de
clausura y hubo que pedir un permiso al Vaticano. Realicé programas
musicales y uno llamado Talento
andaluz sobre cultura, música, pintura y todo lo relacionado con el acerbo cultural andaluz. En general, he
tenido en mi trayectoria televisiva un
pretexto para conocer la cultura andaluza que me ha hecho quererla
de una forma muy especial y la con-
tribución que ha tenido Canal Sur,
al menos en una primera etapa, ha
sido muy importante. Después realicé series con mayor repercusión a
nivel nacional como Los guiñoles
para Canal Plus o Al salir de clase,
emitida en Tele5. Seguidamente
hice una película para televisión y
lo último es La gran vida, mi primer
largometraje para la pantalla grande.
RAICES. ¿Hay ya proyectos de futuro?
A.C. Sí, hay un par de historias que
me gustaría hacer. En primer lugar
tengo en mente realizar una adaptación de la novela de Ramón J.
Sender La tesis de Nancy, que es la
historia de una americana que viene a Sevilla. Sería un producto muy
bonito y complejo que llevaría mucho tiempo, pero estamos en ello.
En segundo lugar, estoy planteando
una comedia sobre jóvenes que viven su primera etapa laboral en el
mundo de una multinacional. Una
historia donde se refleje ese mundo de ambiciones exento de moral
y se indague en el choque que supone con la realidad, una especie
de escuela de tiburones. Sería una
comedia dramática.
Antonio Cuadri
RAÍCES. Si contara con un presupuesto de cien millones de dólares como se ofrecen en la La gran
vida para hacer una película ,
¿qué haría?
A.C. Pues no sé si haría una o varias, te confieso que si el trato fuera
hacer una película, haría una de ciencia-ficción, una de marcianos. Es un
género que siempre me ha gustado
mucho y que no es planteable por
cuestiones económicas.
RAÍCES. ¿Cree que el cine desde Andalucía tiene proyección ahora mismo?
A.C. El cine es una industria y en
todos los países del mundo siempre hay un centro industrial y yo
creo que en el caso de España, la
gran parte de la producción se concentra en Madrid y Barcelona. Sevilla y Málaga han llegado a tener
un desarrollo importante en la industria de la televisión. Creo que
en el cine la contribución andaluza
más importante es el talento. Los
actores, los guionistas o los directores que de aquí han salido lo demuestran. Andalucía forma una comunidad y una tierra que, aunque
suene a tópico, tiene una sensibilidad especial para todo lo que se
refiere a talento artístico.
La banda sonora que acompaña a la cinta de Cuadri
tampoco tiene desperdicio.
Temas tan conocidos como
Let the music play de Barry
White o Don’t go breaking
my heart de Elton John, aumentan sus posibilidades en
el mercado internacional.
RAÍCES. Actualmente se está tratando de promocionar el cine andaluz con multitud de festivales.
Huelva, Almería o Islantilla son
prueba de ello. ¿Qué opina al respecto?
A.C. El primer Festival de Cine Inédito de Islatilla es una iniciativa
nueva que nace este año y a mí me
han invitado a participar como jurado y bueno, se celebra en mi tierra,
en Huelva, y vengo encantado. Lo
que deseo es que no le ocurra como
a otros festivales que, desgraciadamente, duran sólo dos o tres ediciones. Ojalá ocurra como el de San
Sebastián, Valladolid o el de Huelva
que es un festival consolidado que
ya forma parte de la tradición cinematográfica del sur.
RAICES. ¿Cómo se vive fuera de
su tierra?
A.C. Profesionalmente bien, no nos
engañemos. La industria, para bien
o para mal, se concentra en Madrid
y siempre existen, hablando de cine
y televisión, unos medios y unas posibilidades de aprendizaje que no hubiese podido aprovechar si me hubiera quedado en mi tierra. Por
supuesto, se echa mucho de menos
a la familia, los amigos y la calidad
de vida del sur. De todos modos,
aunque me conozcan por producciones de carácter nacional y ahora
internacionalmente con La gran vida,
yo no dejo de ser «el andaluz» para
mis compañeros y no renuncio a mis
raíces ni a mi acento. Hay que ser
autocrítico, claro está, que es la única forma de mejorar y progresar y
yo, sin ser excesivamente triunfalista,
puedo afirmar que en los últimos
veinte años Andalucía ha progresado muchísimo, especialmente en el
cine. En Madrid, donde trabajo, me
sigo sintiendo andaluz y no dejo de
soñar con realizar algún proyecto en
mi tierra. „
Helena Saldaña
Redacción Andalucía
Fotografías: Jesús Morón
33
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
Entrevista
Reportaje
Bienal de Cine Científico de Ronda
La ciencia y la tecnología se
acercan al gran público en Ronda
D
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
34
esde tiempos inmemoriales, el ser humano
siempre se ha planteado los misterios de la
naturaleza, de este mundo en el que nos ha
tocado vivir. A través de la ciencia, hemos descubierto
hechos que escapaban a la lógica humana. Gracias al
esfuerzo de unos pocos, la mayoría somos capaces de
comprender el pasado y el presente, y tal vez vaticinar
el futuro. Este es el objetivo de la Bienal de Cine Científico de Ronda, que desde 1978 ha premiado a aquellos profesionales que mejor han acercado la ciencia al
gran público a través de producciones audiovisuales.
Del 13 al 18 de noviembre, Ronda acogió la vigésimoprimera edición de este festival, en el que participaron
más de cincuenta expertos de veinte países de los cinco
continentes. Durante toda una semana se proyectaron
125 películas que compitieron por el premio a los mejores trabajos audiovisuales en el campo de la investigación, la enseñanza y la divulgación. También se otorgaron premios a la mejor película humanista, a la mejor
serie de televisión y al mejor film experimental.
En la Bienal de Cine Científico, organizada por la Fundación Unicaja, se proyectaron obras tan dispares como
La guerra de las moscas, Iztapalapa: un barrio sobre el
volcán, Los siete misterios de los delfines, Los niños
republicanos, Los ácaros caníbales o Nacen, crecen, se
reproducen y mueren. Los trabajos presentados a concurso no sólo se exhibieron en Ronda, sino que, gracias
a un convenio con la Asociación de Televisión Educativa Iberoamericana (ATEI), las películas se proyectarán
en colegios y universidades de toda España e
DE
«TACITA
DE
PLATA»
Iberoamérica. Este convenio cumple con los objetivos
que se se marcó la organización en sus inicios, ya que,
como explica el director del certamen, José Moreno,
«la semana de cine científico de Ronda nació para recabar películas y material audiovisual destinados a los centros educativos».
LA CIENCIA Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS A DEBATE
Paralelamente al certamen, se llevó a cabo un cursoseminario sobre la ciencia, la televisión y las nuevas tecnologías, en el que participaron numerosos expertos del
mundo audiovisual y científico, y que sirvió para conocer y mejorar la relación de la ciencia divulgativa y los
medios audiovisuales. Durante las siete jornadas de seminario, se analizaron temas tan polémicos como los
alimentos transgénicos, la quema de los bosques, la
clonación, la supervivencia de las minorías étnicas y el
carácter educativo de la televisión y de Internet. „
Montse Sáez
Fotografías: Fundación Unicaja
Reportaje
XXVI Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
Huelva, capital
internacional del
cine iberoamericano
E
l Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ha
celebrado su XXVI edición entre los días 10 y 18
de noviembre. Veintiséis años a la cabeza del séptimo arte de habla hispana. Así, este festival de festivales
ha recibido el reconocimiento del resto de muestras cinematográficas de esta índole, nombrándolo sede física
de la Asociación de Festivales de Cine Iberoamericano
(AFCI), que integra a 14 certámenes y cuyos miembros
decidieron que se incorpore también como socio el Festival de Cine Latinoamericano de París. En la reunión
ordinaria también se acordó la creación de un banco de
películas a nivel internacional que después puedan formar parte de un intercambio entre festivales. Asimismo,
se propuso la creación de una red de informadores al
objeto de ahorrar el coste que supone, en muchas ocasiones, la búsqueda de documentación sobre películas y
cineastas que participan en estos festivales. Otro de los
acuerdos consistió en la constitución de un equipo que,
desde Huelva, subtitule las películas que se proyectarán
en los distintos certámenes acogidos a la AFCI.
Este año la capital onubense ha concedido el Premio
Ciudad de Huelva, en reconocimiento a sus trayectorias profesionales, al argentino Federico Luppi y a la
española Sara Montiel.
El festival se inauguró con la proyección de la cinta Capitanes de abril, ópera prima de la actriz portuguesa
María de Medeiros, que debutaba como directora.
Medeiros, quien también interpreta un papel en su
película junto a Joaquim Almeida y Fele Martínez, formó parte del jurado del certamen junto con el director
Juan Pinzás, el crítico Mirito Torreiro, la actriz Rosa María Sardà y el productor brasileño Esdras Rubim.
El largometraje Coronación, del chileno Silvio Caiozzi, fue
el gran vencedor de la XXVI edición del Festival de Cine
Iberoamericano de Huelva al obtener el Colón de Oro,
máximo galardón del certamen, y otros premios de jurados
paralelos: Premio al Mejor Guión de la Asociación de la
Prensa de Huelva Manuel Barba; Premio de la Crítica Internacional por la visión de una parte de la sociedad chilena y
Premio Radio Exterior de España. El Colón de Plata a la
Mejor Dirección fue para Estorvo, de Ruy Guerra, y Sabrina
Love obtuvo una mención del jurado que destacó el buen
desempeño del conjunto del elenco de la cinta.
El actor chileno Julio Jung se hizo con el Colón de Plata
al mejor actor y Cecilia Roth recogió el mismo galardón pero en la modalidad femenina por Sabrina Love.
El Colón de Oro del Público se lo llevó la cinta española Terca vida, de Fernando Huertas, quien recibió también la Carabela de Plata al Mejor Realizador Nobel.
Asimismo, el productor Antonio Pérez (Maestranza
Films) recibió el premio Iniciativa Andaluza por su compromiso con la proyección internacional de Andalucía
mediante la producción cinematográfica.
Pérez reclamó durante su intervención al recoger el
premio que, en la próxima edición del Festival de Cine
Iberoamericano de Huelva, «este mismo galardón
recaiga en Andalucía Film Commission por su labor de
promoción de Andalucía como plató natural para el rodaje audiovisual y cinematográfico».
Huelva también contó con la presencia de la actiz y presentadora Cayetana Guillén Cuervo, quien utilizó este
certamen para promocionar el concurso de cortometrajes
que desde su programa, Versión Española, se organiza
para todos los cineastas de habla hispana. „
Helena Saldaña
Enviada especial a Huelva
35
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
107 largometrajes y 49 cortometrajes proyectados, 156
medios de comunicación y 550 periodistas acreditados, 327 pases de películas que han dado un número
aproximado de 660 horas de proyección en los nueve
días que ha durado el Festival de Cine Iberoamericano
de Huelva, confirman una vez más el éxito de un certamen consolidado en el mundo de habla hispana.
Tintes Flamencos
Pinceladas sobre el flamenco
Raíces Andaluzas Diciembbre-Enero.
36
Sabemos muy poco de los orígenes del flamenco. Casi
todo lo escrito o comentado lo hemos tenido que averiguar por hipótesis, por deducciones que como ya todos
sabemos y según dice el refrán «cada maestrillo tiene su
librillo». Las primeras fuentes que tenemos, que son pocas
y muy escasas, recogidas o recopiladas de los escritores,
comentaristas e historiadores, de la época como Cadalso, For, Borrow, Estébanez Calderón, Machado y Álvarez
«Demófilo» que son de lo único que nos podemos fiar,
eran meros espectadores, no eran ni cantaores, ni gitanos y ni quizás sintieron el flamenco, sin mencionar que
algunos de ellos no eran ni andaluces.
Como todos sabemos, el flamenco nace de una clase
pobre, inculta, analfabeta, en un país inmerso en la pobreza y la miseria y donde la vida de un ser humano no
tenía ningún valor. Por eso se vivía con sufrimiento, con
fuerza, con lamento, con corazón, con alma con sentimiento, y esa es la grandeza de este arte.
Dicho esto pasemos a darle forma al flamenco.
El flamenco es como un árbol, si le damos silueta un
cítrico, y para darle color, un naranjo; borde, bravío, salvaje, amargo y además con espinas.
El flamenco es el pie, la base, el tronco, donde se han
injertado y se puede seguir injertando variaciones y creaciones que han dado lugar a las diferentes ramas, palos o frutos.
El flamenco es un árbol centenario en constante evolución, el cual a lo largo de su existencia, como todo árbol, ha llevado podas infructuosas, abonos desmesurados, trasplantes, largas sequías, etc. Pero también ha dado
gran diversidad de frutos: mandarina, guachi, agria, con
piel gruesa y poco zumo, fina y dulce, es decir, variada
en sabor y color, y para todos los gustos.
Las primeras noticias fiables sobre el flamenco datan
del siglo XVIII, cuando unas cuantas familias gitanas
de Jerez, Cádiz y Triana lo sacan a flote (Tío Luis de
la Juliana, El Planeta, el Fillo...). Un capítulo aparte
digno de interesante estudio.
Los cantes flamencos más antiguos o primitivos son la
debla, la toná, la seguiriya, y la soleá, que son la base,
el pie y el tronco de donde surgieron los restantes
estilos conocidos. Hay que tener en cuenta que otros
cantes existían mucho antes que éstos en la música
popular de Andalucía (seguidillas, fandangos, petenera, serrana, la caña o el polo).
¿De dónde proviene la palabra flamenco?
Etimológicamente la palabra flamenco tiene varias interpretaciones según los diferentes eruditos. Hay quien
asegura que viene de la corrupción verbal del árabe
felag mengu, labrador huído, que en Andalucía pudo
derivar, por su acento, en flamenco. Dicen que quizás
hubiera sido traído a España por los flamencos de Carlos
V. Otros afirman que fue la esbelta figura de los bailaores,
bailaoras y cantaores del siglo XVIII y XIX, comparable a
la zancuda flamenca, lo que le dio dicho nombre. También se ha escrito y se ha afirmado que de las propias
características del cante “ardiente, flameante, vivido y
sentido” le proviene el nombre.
Blas Infante, en su gran libro Orígenes de lo flamenco y
secreto del cante jondo, afirma que en la época en que
los moriscos son expulsados de sus hogares, éstos encuentran en las tierras andaluzas un medio de legalizar
su existencia, evitando la muerte o la expulsión. Son los
gitanos, por su idiosincrasia, nómadas, hospitalarios,
errabundos y hermanos solidarios de todos los perseguidos, quienes los acogen. Blas Infante afirma: «a bandadas ingresaban aquellos moriscos, los últimos descendientes de aquellos hombres venidos de las culturas más
bellas del mundo, ahora labradores huidos, felag mengu».
Es con los gitanos donde encuentran el modo de librarse de la esclavitud y la muerte, y es ahí mismo donde
podrán practicar sus cantos y ceremonias sin riesgo a ser
delatados y donde, según Blas Infante, el flamenco comienza a germinar su fruto, al amparo de estos dos pueblos perseguidos.
Sin enzarzarnos en las interminables teorías, fantásticas controversias, discusiones de salones o de tabernas, sobre los orígenes del flamenco, podemos enorgullecernos ante todo de tener en nuestras manos un
tesoro inédito que al escucharlo en sus interminables
variaciones nos transporta a un mundo de sensaciones y sentimientos que ninguna otra música puede
conseguir. „
Germán Torres
Tintes Flamencos
La sección debate Tintes flamencos, dirigida por José Luis Montero, agradece a todos los aficionados y lectores por las muestras
de apoyo y colaboraciones que se han recibido en la redacción de la revista. En esta sección puede participar cualquier lector
que quiera opinar o replicar opiniones sobre temas relacionados con el flamenco.
Esperamos que su colaboración continúe, porque sin ella esta sección no tendría sentido.
Pueden mandar sus cartas por correo a la calle Besòs 7, 08930, Sant Adrià de Besòs (Barcelona); por fax, al 93 462 18 63, o por
e-mail, a [email protected]
Raíces Rocieras
Villancicos y actos benéficos
por Navidad
Con la llegada de las fiestas navideñas, las hermandades rocieras de Cataluña preparan diversos actos
benéficos para recoger alimentos o recaudar dinero
para causas humanitarias, así como los ya tradicionales festivales de villancicos con la participación de
coros de entidades culturales andaluzas y hermandades de toda la geografía catalana.
Raíces Andaluzas Diciembbre-Enero.
38
La Hermandad Nuestra Señora del Rocío Los Romeros de Barcelona celebra el sábado día 16 de diciembre la octava edición de su conocido Encuentro de
Coros por Villancicos, en el que participarán un total
de 15 coros rocieros. Durante el acto, que comenzará
a las 19 horas en el Centro Cívico Les Basses (Teide,
20, distrito Nou Barris de Barcelona), se recogerán
alimentos para el fondo de Cáritas, especialmente
alimentos sólidos, pañales y leche en polvo.
A diferencia de otros años, esta campaña de recogida
de alimentos comenzará quince días antes de la celebración del festival, ya que en colaboración con Radio
Nou Barris, el Ayuntamiento de Barcelona y la
Generalitat, se procederá a promoverla por los comercios del distrito. Además, durante el mismo día del
festival, la hermandad instalará una carpa fuera del
Centro Cívico para todas aquellas personas que quieran contribuir a este acto solidario, que el año pasado
logró recoger más de 2.000 kilos de alimentos.
Por otro lado, la Hermandad Nuestra Señora del Rocío de Terrassa organiza también para el domingo
día 17 de diciembre su Festival de Villancicos en la
sede del Centro Cultural Andaluz Brumas del Rocío
del municipio, a partir de las 18.30 horas. En este
acto participarán
coros rocieros,
grupos de canto y
corales procedentes de toda Cataluña. Durante la celebración
del
festival, la hermandad pedirá la colaboración de los asistentes para
recaudar el dinero suficiente que
permita regalar a una niña minusválida una silla de
ruedas eléctrica. En esta campaña colabora también
la Casa de Andalucía de Sabadell.
Dentro de los actos que realiza la hermandad a lo
largo del año destaca también el Certamen de
Coros Rocieros, que celebró su octava edición los
días 18 y 19 de noviembre con la participación de
un total de diez coros rocieros de entidades y hermandades amigas.
Jubileo de hermandades y
cofradías en Montserrat
Más de 3.000 personas y un total de 80 cofradías y
hermandades de la Archidiócesis de Barcelona
clausuraron el pasado día 29 de octubre en Montserrat
el año jubilar, que se inició en el mes de febrero con
un encuentro en la Basílica de Santa María del Mar de
Barcelona. «Esta celebración, que conmemora dos
mil años del nacimiento de Cristo, va en aumento
porque logra reunir a hermandades y cofradías en
torno a una imagen», asegura Albert Sanahuja, presidente del Consejo General de Hermandades y Cofradías de la Archidiócesis. Un Consejo que agrupa
tres tipos de hermandades, de Gloria, del Santísimo
Sacramento, y de Penitencia, y reúnen en Barcelona a cerca de
7.000 personas.
Además, por tercer año consecutivo, la Archidiócesis organiza el
17 de diciembre un Festival de
Villancicos en colaboración con
coros rocieros y corales de distintas hermandades y entidades
de Cataluña. Este año está prevista la participación de 16 coros
en la Iglesia Santa Ana de Barcelona en un certamen que comenzará a las 18 horas.
Loli López
Fotografía: Hermandad
Rociera de Terrassa
Un año de éxitos nos ha llenado de
Felicidad...
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
39
...Posiblemente sea porque
nos leen los mejores
andaluces del mundo
2001 GRACIAS
A TODOS
lectores
clientes
entidades
instituciones
amigos
familiares
proveedores ...
Entidades andaluzas en el Mundo
Q
Breve perfil de la entidad
Raíces
Andaluzas
Diciembre-Enero.
Raíces
Andaluzas
Diciembbre-Enero.
40
40
Fecha de fundación: 1979.
Número de socios: 230.
Nombre del actual presidente:
Olga Caparrós (desde 1998).
Dirección:
33 Rue des Vignoles. 75020. París
Tel: 00 33 1 43 48 99 93
Fax: 00 33 1 43 48 05 81
e-mail: [email protected]
Internet: www.flamencoenfrance.org
Secretario: Sergio
Horarios: De lunes a jueves de
16 a 20 horas; los viernes de 9 a
16 horas; los sábados de 9 hasta
que el cuerpo aguante.
Instalaciones:
La peña dispone de una sala
grande de 120 m2 con un escenario
y un tablao, una barra y una cocina
en la planta baja, y una oficina en
el primer piso de 15 m2. . El local,
de una gran belleza, fue inaugurado
por el embajador de España el 25
de noviembre de 1985.
Tipo de entidad:
Asociación cultural cuyo mayor
objetivo es dar a conocer el arte
flamenco auténtico en todas sus
formas (cante, baile y guitarra), y
que está al servicio de los
creadores e intérpretes del
flamenco y de los aficionados.
Peña Flamenco en
France de P
arís
París
ue el flamenco se ha puesto de
moda en Francia en los últimos
años es un hecho que no escapa
a nadie. Quizás sea por la proximidad geográfica o porque «el flamenco es un arte con
vocación universal», como explica Olga
Caparrós, presidenta de la Peña Flamenco
en France, en París. La entidad nació hace
más de veinte años, cuando un grupo de
inmigrantes españoles y aficionados franceses al flamenco se reunían en casas particulares o en pequeñas tiendas de guitarras
«donde escuchaban flamenco, cantaban y
tocaban la guitarra hasta las tantas de la mañana, y ahí fue donde se inició la idea de
crear la peña», explica la presidenta.
En 1983, la entidad se instaló en su actual
sede, donde coincidieron con otros españoles: algunos miembros de la CNT española,
exiliados de nuestro país tras la guerra civil.
Con un nuevo local, la entidad, cuyos miembros son franceses y descendientes de españoles a partes iguales, pudo ampliar la oferta
de actividades encaminadas a transmitir la
cultura flamenca. Así, cada día se imparten
clases de baile flamenco a diferentes niveles, además de cursillos sobre esta disciplina
algunos fines de semana. El cante y la guitarra también tienen su lugar con clases y cursillos, que muchas veces cuentan con la participación de maestros como los hermanos
Carlos y Curro Piñana. Además, se llevan a
cabo dos cursos de palmas al año, conferen-
cias sobre los orígenes del flamenco y la guitarra española, y pases de conciertos y películas como Flamenco, de Carlos Saura. La
mayor actividad de la peña se concentra los
sábados por la noche, cuando se monta una
gran fiesta del flamenco a la que muchas
veces acuden artistas después de actuar en
algún teatro parisino, como fue el caso de
Chano Lobato, El Torta, El Pele o José Luis
Montón. Un par de veces al año, la peña
organiza conciertos en teatros de la capital
francesa en los que se intenta promocionar a
jóvenes talentos. La entidad posee además
un fondo documental con videos, libros y discos que están a disposición de los socios.
La peña vivió sus mejores días en 1993,
cuando participó en la organización del XXI
Congreso de Arte Flamenco que se celebró en París, siendo la primera vez que este
evento se llevaba a cabo fuera de España.
Otro gran hito de la entidad fue la creación
en 1992 de la Federación Europea de Asociaciones de Arte Flamenco, que acoge a entidades de Suiza, Francia, Inglaterra, Luxemburgo y Bélgica. En un principio este
organismo no funcionó, pero en septiembre
de este año se volvieron a reunir las entidades y se decidió reavivar la federación, lo que
permitirá obtener subvenciones con más facilidad y la organización de giras por Europa
de artistas flamencos españoles. „
Montse Sáez
Entidades andaluzas en Cataluña
Casa R
egional de Andalucía en Manresa
Regional
Breve perfil de la entidad
Año de fundación: 1978.
Número de socios: 540.
Nombre del actual presidente:
MaríadelRosarioRamírezRodríguez.
Raíces Andaluzas Diciembbre-Enero.
42
Dirección:
c/Sant Bartolomé, 50. Casal del
Barri. 08240 Manresa (Barcelona).
Teléfono y fax: 93.872.77.50
E-mail: [email protected]
Horarios: De lunes a viernes, de
17 a 24 horas. Fin de semana,
abierto todo el día si hay festival.
Persona de contacto:
Manuel Pardillo (secretario).
Instalaciones: Vistoso local antiguo convento- de dos
plantas, de propiedad municipal, de
500 m2, con escenario y auditorio.
Tipo de entidad: Asociación
dedicada a la difusión de la cultura
andaluza en toda su expresión
(cultural, folklórica, gastronómica...).
L
a Casa de Andalucía en Manresa re
úne al nutrido grupo de andaluces
que reside en la capital del Bages.
No en vano, es la única entidad de estas
características de la ciudad. No paran de
organizar actividades a lo largo de todo
el año y además participan muy activamente en la vida social de la ciudad. Sus
comienzos, allá por el año 1978, se reducen a la formación de una pequeña peña
de amigos llamada «el Naranjito». Con el
paso de los años han ido creciendo hasta convertirse en Casa de Andalucía.
Las actividades que diseñan a lo largo del
año son muy variadas. Cada quince días
suelen organizar intercambios culturales
con otras entidades de la geografía catalana. En ocasiones esta relación traspasa
incluso fronteras y visitan alguna peña del
extranjero, como hicieron el año pasado
en Francia. También se han encargado de
recuperar -con gran éxito- la tradición de
organizar una Semana Santa en Manresa,
tras 21 años de forzado paréntesis. En febrero se encargan de poner en escena el
Día de Andalucía en la ciudad y por el
mes de mayo celebran una Romería.
La relación con la vida cultural manresana
se plasma en la participación en actos
como el Homenaje a la Gente Mayor que
se realiza cada año en el Conservatorio.
La Casa tiene además un coro rociero
integrado por unas 25 personas. Suelen
hacer salidas y en junio tienen oportunidad de «lucirse» en una típica misa
rociera. También ponen en escena diferentes cuadros de baile (actualmente nueve) y un equipo de fútbol sala. En el local
se dan además clases de sevillanas, baile
flamenco y guitarra durante toda la
temporada.„
Raúl Lozano
Fotografía: Casa de Andalucía
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El Monte
Entidades andaluzas en Cataluña
C.C.A. Rocieros de Carmona
Breve perfil de la entidad
Año de fundación: 1983.
Número de socios: 300.
Nombre del actual presidente:
José Rico.
L
os Rocieros de Carmona son una en
tidad relativamente joven -nacieron
en 1983- que ha crecido rápidamente con el paso de los años. Actualmente
alberga a unos 300 socios en un local de
la calle Claveles, donde ponen en práctica
diariamente las actividades propias de los
grupos rocieros. Comparten la sede con
otras tres entidades (Hermandad Rociera
de L’Hospitalet, Pastora Almonteña y Centro Cultural Andaluz) además de con la
Coordinadora de entidades local.
Hasta establecerse en la calle Claveles de
L’Hospitalet de Llobregat, los Rocieros de
Carmona llegaron a fijar su sede hasta en
otras tres ubicaciones distintas. Primero fue
en la calle José Grau, donde a principio de
los años ochenta realizaron las primeras
reuniones del grupo. Después se trasladaron a la calle Hierbabuena y más tarde a
Isabel la Católica, hasta llegar hasta su actual ubicación, un local cedido por el ayuntamiento de la ciudad barcelonesa.
Los de Carmona destacan principalmente
por su coro rociero, formado en la actualidad por unas 30 personas. Con él realizan
salidas a lo largo de todo el año en las
que se combinan espectáculos benéficos,
actuaciones en bodas y diversos intercambios con otras entidades catalanas.
Cada primer domingo de mes ponen en escena una misa rociera en la Iglesia Nuestra
Señora de la Luz, en L’Hospitalet, y en septiembre organizan la Romería de la Virgen de
Gracia. Participan activamente desde su fundación en la Feria de Abril catalana y en el
Rocío de Montmeló y en otras actividades
culturales, como la cantada de Villancicos de
la Hermandad Rociera los Romeros o la Semana Cultural de L’Hospitalet. También organizan a lo largo del año cursillos de sevillanas,
baile flamenco y castañuelas para sus asociados, que dirige la profesora Maribel Jacinto.„
Raúl Lozano
Fotografía: Amalia Recio
Dirección: C/Claveles, nº 2-4,
08905 L’Hospitalet del Llobregat,
Barcelona.
Teléfono: 93.437.48.31
Horarios: Abierto de lunes a
viernes de 18 a 22 horas y
durante todo el día los fines
de semana.
Persona de contacto: Antonio
Pineda (677.50.78.10).
Instalaciones: Comparten
local con tres entidades más
de la ciudad. Unos 300 m2
repartidos en una planta con
salón, bar, oficinas y locales
propios para cada entidad.
Tipo de entidad: Hermandad
rociera dedicada a la promoción de la cultura andaluza.
Destaca su coro rociero.
CUELLAR I MANOSALVAS
CORREDORIA D’ASSEGURANCES S.L.
Tels. 93 399 36 61 - 93 399 33 60 - Fax 93 398 52 18
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
43
FECAC
Miembros de la junta directiva de la FECAC
Entidades
Pertenecientes
a la FECAC
BAIXLLOBREGAT
Raíces Andaluzas Diciembbre-Enero.
44
Casa de Andalucía en Martorell
Pje. Sindicato, 217 - 08760
Martorell, tel. 93 775 59 59.
BAGES
· Francisco Gª Prieto, Presidente
· Francisco Flores, Secretario
· Antonio Gamero, Vicepresidente 1º
· Miguel Terrino, Prensa y Protocolo
· Juan Salazar, Vicepresidente 2º
· Antonio Oteros, Área de Cultura
· Mª Carmen Regalado, Tesorera
· Francisco del Río, Área de Cultura
· Rafael Morales, Área de Cultura
Centro Andaluz de Barcelona
Balmes, 61, pral. 3ª - 08007
Barcelona, tel. 93 453 60 00.
HermandadRociera
losRomeros
Ávila, 87 - 08005, Barcelona.
tel. 93 466 35 13.
HermandadRociera
AndaluzalasMarismas
ApartadodeCorreos,18108921
SantaColomadeGramenet.
HermandadRociera
AndaluzalosVarales
Pintor Fortuny, 12 atc. 3ª 08921 Santa
Coloma
deGramenet.
BARCELONÈS
C.C.A.PlazaMacael
Pl. Macael, local 4 - 08050,
Esplugues de Llobregat,
tel. 93 372 51 01.
Peña C.R. Rincón Andaluz
Ctra. Fuente de la Encina, s/n
08924,SantaColomadeGramenet,
tel. 93 392 46 00.
AsociaciónC.A.
CasadeCórdoba
Balmes,37-08918,Badalona.
C.A. Casa de Huelva de L’Hospitalet
Avd.deEuropa,176,1ª-08907
L’Hospitalet, tel. 93 335 50 42.
AsociaciónFlamencoVivo
Democràcia,58,atc.1-08914
Badalona, tel. 93 399 90 81.
C.C.A. Blas Infante
Nuestra Sra. de Bellvitge,
190 - 08907, L’Hospitalet,
tel. 93 336 55 10.
Peña Cultural Andaluza
Gente del Pueblo
Avd. Generalitat, 134 - 08923
SantaColomadeGramenet
tel. 93 385 98 81.
CasaRegionalde
AndalucíaenManresa
SanBartolomé,50-08240,
Manresa, tel. 93 872 77 50.
Casa de Huelva en Badalona
Camí S. Jeroni de la Murtra, 28
08917Badalona,tel.689752874.
C.C.R. Andalucía y Cataluña
Navata,43-08917,Badalona.
C.C.R.A. Ntra. Sra.
delaEsperanza
AndrésSegovia,43/45-08913
Badalona, tel. 93 399 61 52.
HermandadR.A.Virgen
del Rocío la Esperanza
SagradaFamilia,13
Ap.Co.622-08913
Badalona, tel. 93 398 08 24.
Tertulia Flamenca de Badalona
Oceanía, 23 esc. A 3º 2ª - 08914
Badalona, tel. 93 383 62 03.
PeñaAndaluzaJuandeArcos
Vallvidrera, 5 - 08917
Badalona, tel. 93 397 34 13.
A.C.A. Amigos de Isla Cristina
Pje. Serracant, 6 - 08019
Barcelona, tel. 93 308 67 42.
A.C.A. Casa de Utrera en Cataluña
c/LaPau,23,08913
Badalona, tel. 93 300 65 20.
C.A.delaComarca
de Estepa y Tierras del Sur
Dr.Zamenhorf,17-08020,
Barcelona, tel. 93 266 15 55.
C.C.A.deBuenPastor
EnriqueSanchís,12CentroCívico08030
Barcelona,tel.933147947.
CasadeAndalucíaenBarcelona
ViaLaietana,59-08003
Barcelona, tel. 93 318 61 38.
C.C.F.A.Taxonera
Arenys,75- 08035
Barcelona, tel. 93 429 12 05.
· Francisco Pegalajar,
Área de Hermandades
· José Manuel Berdala,
Asuntos Religiosos
Sede Social FECAC: c/ Mallorca 244, entresuelo 2ª. 08008, Barcelona. Tel. 93 488 02 95
Fax: 93 487 34 63. Internet: www. fecac.com. E-mail: [email protected]
Hermandad R.A. Santo Ángel
Plaça Mercé Capsir, nº 1 Barcelona, tel. 93
3077849.
móvil:636917020
Casa de Andalucía en Cardona
Escasant,30,1º-08261,Cardona.
· Eduardo Mejías,
Área de Hermandades
C.C.A. Rocieros de Carmona Claveles,
2/4-08905
L’Hospitalet, tel. 93 437 48 31.
Hermandad R.A. de L’Hospitalet
Claveles, 2/4 - 08905
L’Hospitalet, tel. 93 440 85 18.
HermandadR.A.
El Pastorcillo Divino
Collserola, 68 - 08905
L’Hospitalet, tel. 93 440 66 16.
HermandadRociera
PastoraAlmonteña
Claveles, 2/4-08905, L’Hospitalet.
CasaAndaluzade
BazaenCataluña
Ctra. de Mataró, 18 b. Local 2 08930 - Sant
AdriàdeBesòs,
tel. 93 462 03 90.
HermandadRociera
PastoradelAlba
Olímpic, s/n - 08930 Sant Adrià
de Besòs, tel. 93 314 00 72.
U.A.Hermandad
Virgen de las Rocinas
Venus,s/n-08930
Sant Adrià de Besòs.
C.C.Gitano de La Mina
Levante,1,bajos-08930
Sant Adrià de Besòs.
A.A.Hermandad
SanRafaelArcángel
Avda. Pallaresa, 5/7 - 08921,
Santa ColomadeGramenet.
Centro C.A. Miguel Vargas
Francesc Macià, 86, aptdo.
decorreos187,08921
SantaColomadeGramenet.
HermandadNta.Sra.
del Rocío de Sta. Coloma
SanJoaquín,81-08922
SantaColomadeGramenet
C.A.ColoniaEgabrense
Sicília, 11 - 08921
SantaColomadeGramenet
tel. 93 392 99 56.
MARESME
C.C.A. Hermandad Ntra.
Sra. del Rocío de Mataró
Apt.decorreos1185
08303Mataró.
C.C.A. Hdad. Ntra. Sra.
del Rocío Divina Pastora
BaldomeroVila,s/n
08304,Mataró.
Hermandad Ntra. Sra.
del Rocío de Pineda
Venavent,41-08397,
PinedadeMar.
VALLÈSOCCIDENTAL
HermandadAndaluza
RocierosdeBadía
Cerdanyola,s/n,
Ed.AntonioMachado
08214,BadiadelVallès
tel. 93 718 81 76.
PeñaF.C.A.Badiense
Pza. Montjuich, s/n - 08210
BadíadelVallès.
HermandadRociera
deCerdanyola
Ap. Co. 221 - 08290, Cerdanyola del
Vallès,
tel. 93 718 43 59.
PeñaF.A.C.R.
deCerdanyola
Industria, 38/40 - 08290
CerdanyoladelVallès
tel. 93 580 88 88.
PeñaFlamenca
LaMacarena
Balmes, 79 - 08291, Ripollet.
C.C.A.LaAlcazaba
Ctra. de Terrassa, 134, 2ª
08191,Rubí,tel.936970062.
HermandadRociera
Andaluza de Rubí
Granada,25-08191,Rubí.
A.A.SanSebastián
de los Ballesteros
Víctor Català, 7 - 08206
Sabadell, tel. 93 727 08 77.
CasadeAndalucíaenSabadell
Albéniz, 8 - 08204, Sabadell, tel. 93
7268601.
C.C.A. Brumas del Rocío
JoanMompeu,18-08223
Terrassa, tel. 93 731 41 45.
HermandadAndaluza
Divina Pastora
PareLlaurador,131
08224,Terrassa.
Hdad. A. Ntra. Sra.
del Rocío de Terrassa
JoanMonpeu,18-08223
Terrassa, tel. 93 731 41 45.
C.C.A. de Alcalá La Real y
Comarca
Mossèn Àngel Rodamilans, 136 0822
Terrassa, tel. 93 731 67 15
VALLÈSORIENTAL
CasadeAndalucía
enCanovelles
SanEdualdo,2-08420
Canovelles,tel.936498732.
CasadeAndalucía
en la Llagosta
Caldes, 17/19 - 08120
LaLlagosta,tel.935600355.
C.C.A. de Mollet Castelao, 2
CanGoma-08100
MolletdelVallès,tel.935701559.
BAIX CAMP
CasadeAndalucíaenReusSabadell,
16/18 - 43206, Reus.
LA SELVA
A.C.A.LaBlancaPaloma
San Lorenzo, 62 - 17412, Maçanet de la
Selva,
tel. 97 285 84 85.
LA GARROTXA
A.C.de Andalucía de Olot
Sant Feliu, 49 - 17800, Olot,
tel. 97 226 20 40
de actualidad
Noticias
La Peña Andaluza en
California bautiza a 65
nuevos andaluces con
manzanilla de Sanlúcar
Anís del Mono convoca una
beca de investigación para
profundizar en su historia
Este mes de noviembre en que las elecciones presidenciales estadounidenses han copado los medios
de comunicación, la presidenta de la Peña, Charo
Monge, nos hizo saber las preferencias de los andaluces de la entidad en cuestión de candidatos. Aunque la Peña es apolítica, la opinión de la mayoría de
sus socios, al igual que casi todos los hispanohablantes, era favorable a Gore. Una cómica muestra de
la opinión de los latinos sobre la política de Bush se
puede encontrar en la página http://www.vivabush.com,
que, según la presidenta, «hay que tomársela al mejor estilo andaluz».
Entre las próximas actividades previstas, está la celebración de la Navidad Flamenca y el Fin de Año. El 2 de
diciembre, el coro de campanilleros de la Peña cantó
en el festival Christmas on the Prado, entre otros 30
grupos de diversos países.
La fábrica de Anís del Mono ha sido testigo del impulso
de la tradición industrial catalana de finales del siglo
XIX y también es un símbolo del Modernismo catalán
de la misma época. Por todo ello, fruto de la colaboración entre el Ayuntamiento y el Museo de Badalona, y la
firma Osborne, se ha convocado una beca de investigación que pretende profundizar en la historia de este
licor y en su contexto histórico y artístico. Pueden acceder a esta beca todos los licenciados universitarios o
estudiantes de segundo ciclo que lo deseen. Para ello,
deben presentar su proyecto antes del 15 de enero de
2001, en la misma empresa o en el Museo de Badalona. El autor del mejor proyecto, que elegirá un jurado,
dispondrá de 9 meses y de un millón de pesetas para
la realización de la investigación. Una publicación del
Museo editará el estudio.
Por otro lado, la sede de Anís del Mono abre sus puertas a partir de ahora a quien desee visitarla. Se ha puesto en marcha un programa de visitas guiadas a la fábrica, que se incorpora así a los circuitos turísticos y
culturales de Badalona. La visita será por grupos y debe
concertarse en el Museo de la ciudad.
Manoli Astorga, Andaluza del Año en nombre de las mujeres
El hotel Princesa Sofía de Barcelona acogió, el 21 de octubre, la gala anual del
Andaluz del Año, que organiza la Casa
de Andalucía de la Ciudad Condal. El
galardón del año 2000 fue otorgado a
Manoli Astorga Olmo, esposa del presidente de la FECAC, Francisco García Prieto. Al acto acudieron numerosas autoridades y todas ellas destacaron el
importante papel de las mujeres en el
movimiento asociativo andaluz. En nombre de ellas recibió el premio una emocionada Manoli Astorga.
Manoli Astorga, en el centro, rodeada de autoridades, familiares y amigos.
45
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
Los andaluces residentes en California siguen aumentando en número. Aunque no se trata de andaluces de nacimiento -ya que éstos cada vez emigran
menos a Estados Unidos-, sí se trata por lo menos
de andaluces de adopción. Y todo, gracias a la labor
de la Peña Andaluza en California, que entre sus actividades organiza anualmente el Bautizo Andaluz. El
pasado 14 de octubre se bautizó con manzanilla de
Sanlúcar de Barrameda a 65 californianos, que recibieron un simpático certificado que los acreditaba
como nuevos andaluces.
La histórica empresa Anís del Mono es propiedad de la
firma andaluza Osborne y Cía. desde 1974. Sin embargo, el Anís del Mono es un producto que se empezó a
fabricar en 1870, bajo la tutela de Josep Bosch. Desde
1880 este famosísimo anís se fabrica y embotella en la
ciudad de Badalona, en su planta ubicada en la avenida Eduard Maristany.
de actualidad
Noticias
Nace en Badalona una
aula para profundizar en
todas las dimensiones
del arte flamenco
Raíces Andaluzas Diciembbre-Enero.
46
El viernes 10 de noviembre se inauguró
en el Centro Cívico de San Roque el Aula
Flamenca de Badalona, una entidad
creada con el fin de impartir cursos, y
organizar conferencias y certámenes
sobre el arte flamenco. Además, se dedicará, entre otras cosas, al desarrollo Un momento de la presentación del aula en Badalona
de proyectos de investigación sobre cultura flamenca, y también a asesorar y ofrecer soporte a entidades sobre el tema flamenco. Las diferentes
sesiones formativas impartidas durante el mes de noviembre y diciembre, en el Centro Cívico San Roque,
bajo títulos tan sugerentes como Las letras en el flamenco o Geografía del flamenco, fueron gratuitas. El
equipo técnico del aula está formado por José Mayo, como responsable de la disciplina del cante, José María
Parra, en la disciplina del toque, Rafael Morales, en la de baile, y Miguel Terrino Vargas como responsable de
relaciones externas y documentación.
Grandes resultados para los deportistas andaluces
en los Special Olympics de Figueres 2000
Los Juegos Nacionales Special Olympics Figueres 2000 celebrados del 12 al 15 de
octubre en la ciudad catalana serán recordados por los deportistas andaluces con un
buen sabor de boca. Bajo el lema «Ante todo, son deportistas», esta competición,
celebrada cada cuatro años, está destinada a discapacitados psíquicos, y es un movimiento internacional que funciona desde 1968.
Los mayores éxitos de los deportistas andaluces se produjeron en natación, donde
Rubén Herrera, David Rodríguez, José Joaquín Rojas, José Antonio Serrano, Isabel
Góngora e Irene Cabeza se llevaron a Andalucía medallas de todos los metales.
También hay que destacar la medalla de plata en hockey interior, los cuartos puestos
en baloncesto y petanca, y el sexto en pruebas adaptadas de baloncesto, uno de los
deportes propios de los Special Olympics.
Un año de Raíces Andaluzas
Por muchos más !
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ajuntamiento
de actualidad
Noticias
Una andaluza, consejera en el
ayuntamiento de Bruselas
El Festival de Cante Flamenco de Manlleu, Barcelona,
más conocido por El Candil, celebró su undécima edición el 11 de noviembre en el Teatro Centre de esta
localidad. El ganador indiscutible del certamen fue Miguel Ortega, de la localidad de Los Palacios, Sevilla,
con unas alegrías y unas bulerías de la mejor escuela.
En segunda posición se clasificó la cacereña Raquel
Cantereo y el tercer premio se lo llevó el cantaor de
Puente Genil, David Pino. Mientras que los dos accésits
se los repartieron respectivamente el malagueño Bonela
«hijo» y Ana Ramírez, de la Puebla de Cazalla, Sevilla.
Rita Alejo, miembro de la Peña Arte y Cultura de
Andalucía en Bruselas, ha sido elegida consejera del
ayuntamiento de Bruselas-Koekelber. Koekelber es uno
de los 19 municipios independientes que conforman la capital
belga, cada uno de
los cuales posee
una policia y un
alcalde propios.
25 cantaores fueron los que se presentaron a las preliminares de este certamen, celebradas en Manresa, Tona
y Manlleu, llegando cinco a la final en la que, ante las
500 personas allí reunidas, interpretaron cada uno de
ellos tres cantes libres, uno de los cuales a compás.
El certamen se ha propuesto este año impulsar a los
jóvenes flamencos, poniendo por primera vez como
condición que los participantes tuvieran menos de 30
años. Como se viene haciendo anualmente, en ocasión del festival se ha editado una revista con el nombre de El Candil de Manlleu. Además, el año pasado
se publicó un compacto con todos los finalistas.
En su recién estrenado puesto en el
consistorio, Rita
Alejo, que es la
secretaria de socios de la peña andaluza, cumplirá
funciones de ayudante de concejal,
y se ocupará de los hermanamientos del municipio
con otras ciudades y de los asuntos de los ciudadanos del resto de Europa que residen en Bruselas. En
las próximas elecciones, de aquí a seis años, estos
ciudadanos también podrán ser elegidos alcaldes.
Un musical sobre la vida de Miguel de Molina cierra en Santa
Coloma el segundo Circuito de Valores Andaluces FECAC
El 1 de diciembre se representó en el teatro Josep Maria de Sagarra de Santa Coloma de Gramenet el
musical biográfico Miguel de Molina. La obra, que contó con la música de J.J. Soto, entre otros, estuvo dirigida
por Jacinto Esteban. Con este acto se cierra el II Circuito de Valores Andaluces, que fue presentado el 7 de
noviembre, y que contó con un espectáculo inaugural a cargo del Grupo Manantial, de Cabra (Córdoba). Los miembros
del grupo egabrense ofrecieron al público congregado en el Centre Cultural La
Farinera, de Barcelona, un recital de poesía y música bajo el título Nacida del mar
para el amor.
Las obras teatrales Entre dos tierras, a
cargo del grupo de jóvenes de la H.R.A.
los Varales, de Santa Coloma, y Por pelotas, del grupo de teatro de la H.R.A.
Divina Pastora, de Mataró, fueron los
otros dos espectáculos que conformaron este Circuito.
El Grupo Manantial, durante su recital poético en Barcelona.
47
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
El sevillano Miguel Ortega,
ganador en El Candil de Manlleu
a
agenda
Viernes, 1 de diciembre
Raíces Andaluzas Diciembbre-Enero.
Raíces Andaluzas Octubre-Noviembre.
48
48
II Circuito de valores andaluces F.E.C.A.C. Miguel de
Molina (Málaga 1908 - Buenos Aires 1993), musical
biográfico de Jacinto Esteban, con Rafael Acejo y Vicente Pueyo. A las 22,30
horas en el Teatro Josep
Maria de Sagarra de Santa
Coloma de Gramenet (c/
President Companys, 27).
Concurso de poesía en
homenaje a Antonio Machado, entrega de premios por la Federación en
Bruselas (F.A.S.A.B.). A las
19,30 horas.
Sábado, 2 de diciembre
II Festival Expresión y arte
andaluz, por la Federación
diciembre-enero 2000
Andaluza de Comunidades. A las 20 horas, en el
auditorio municipal Joan
Maragall de Gavà (Pº Joan
Maragall, 11).
Festival de Coros Rocieros,
por la Hdad. Rociera Andaluza Las Marismas en su XIII
Aniversario. A las 21 horas,
en el teatro Josep Maria de
Sagarra de Santa Coloma de
Gramenet (c/ President
Companys, 27).
II Festival de Cante Flamenco, por la A.C.A. A las 23
horas, en Albal (Valencia).
Domingo, 3 de diciembre
Exposición Cuatro visiones
del teatro de Federico García
Lorca. Del 3 al 18 de diciembre, en la sala de exposiciones municipal del Ayuntamiento de Santa Margarida i
els Monjos.
Entrega de premios del V
Concurso de poesía Memorial Francisco Torrente, por
la casa de Andalucía en
Mataró. A las 13 horas.
Lunes, 4 de diciembre
Semana cultural, por la Casa
de Andalucía en Valencia.
Del 4 al 10 de diciembre.
Martes, 5 de diciembre
Salida hacia Constantina (Sevilla), por el Centro C.C.R.A.
Sierra Norte de Viladecans.
Del 5 al 10 de diciembre.
Sábado, 9 de diciembre
por el Centro Cultural Andaluz en Mollet. En el teatro de Can Goma.
Sábado, 16 de diciembre
Inauguración por las autoridades del Belén de
escayola, villancicos interpretados por el Coro
Rociero y vino de honor, por
la A.C.A. A las 18 horas, en
Albal (Valencia).
Domingo, 17 de diciembre
Homenaje a la mujer, por
el Centro Cultural Andaluz
en Mollet. En el teatro de
Can Goma.
Homenaje a García Lorca,
Manuel de Falla y Rafael
Alberti, por el Centro Cultural Andaluz en Montornés.
Entrega de premios XIV
Concurso Internacional de
Letras Flamencas, por la
A.A. Hijos de Almachar en
Baracaldo.
Domingo, 10 de diciembre
Entrega de trofeos M.C.J.,
VII Festival de Villancicos,
por la F.E.C.A. en Valencia.
Proclamación y coronación de reinas, damas de
honor y rociera del año
con la asistencia de autoridades, por el C.A. Antonio
Machado. En el auditorio
municipal de San Vicente
del Raspeig (Alicante).
Viernes, 22 de diciembre
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de actualidad
Musical
José Mercé recibe el premio
Ondas a la «Mejor labor por el
flamenco del año»
Raíces Andaluzas Diciembbre-Enero.
50
J
osé Mercé se encuentra en uno de sus mejores mo
mentos. Este jerezano de 45 años recibió el pasado
6 de noviembre en Barcelona el premio Ondas a la
«Mejor labor por el flamenco del año», sin duda un merecido homenaje para un cantaor que fue capaz de vender más de 150.000 copias con su anterior trabajo, Del
amanecer, todo un récord para un disco de flamenco.
Con poco más de un mes, su nuevo trabajo, Aire, se
presenta con mayores expectativas aún si cabe.
A pesar de las ventas, de los premios y de los reconocimientos, José Mercé afirma que todo eso es bueno
para el flamenco, no sólo para él. Este arte es su vida.
Realmente lo lleva en la sangre pues pertenece a una
saga de cantaores que se remonta desde su bisabuelo,
Paco de la Luz, hasta su tío, Manuel Soto, Sordera. José
Soto Soto, más conocido
como José Mercé, nació
en el barrio de Santiago de
Jerez de la Frontera. De los
seis a los doce años formó
parte de la escolanía de la
basílica de La Merced, de
donde salió su nombre artístico. Con trece años comenzó su carrera ascendente, y después de participar
en Los jueves flamencos, un
ciclo de espectáculos organizados por el guitarrista
Manuel Morao en su Jerez natal, pasó al tablao de Cádiz,
donde coincidió con artistas como Rancapino, Pepa de
Utrera y Juan Villar. Y de ahí, en 1971, a Madrid, al tablao
Torres Bermejas, donde actuaría con el Trío Madrid.
Primero hay que escuchar mucho y aprender, y no querer llegar muy rápido a la cima. Eso es lo que repite una
y otra vez José Mercé cuando le preguntan por los jóvenes flamencos. Y eso fue lo que hizo él. Muy pronto
le emparejaron con dos maestros del toque, Manolo e
Isidro Sanlúcar. Y también muy pronto se convirtió en
uno de los cantaores más apreciados para el baile. Tanto es así, que Antonio Gades se lo llevó con su compañía a recorrer Europa y América. Diez años estuvo con
Gades (1973-1983), participando, además, en la pelícu-
la Bodas de sangre de Carlos Saura en 1981, con el que
también colaboraría en Flamenco catorce años después.
A partir de 1984 comienza a recorrerse los festivales
flamencos de verano más importantes del sur de España.
Su primera parada, La Reunión de Cante Jondo de la
Puebla de Cazalla, en Sevilla. Uno de sus mayores éxitos
se produjo en 1986, en el Concurso Nacional de Arte
Flamenco de Córdoba, aunque el propio José Mercé afirma que cantó mejor cuando se presentó por primera
vez tres años antes. Pero ya se sabe, en esto de los festivales, si no te conocen, lo tienes realmente difícil.
El prestigio ya lo tenía desde hacía años entre los entendidos del flamenco, pero el reconocimiento por parte del gran público le llegó con su Del amanecer, con
el que logró que las compañías discográficas se volvieran a interesar por este
arte tan poco amigo de las
grandes promociones. Con
su nuevo trabajo, Aire, José
Mercé se ha coronado
como el máximo exponente del flamenco actual, con
letras que conectan con la
gente joven. «Me interesan mucho los jóvenes porque son el futuro del flamenco, pero yo les doy
flamenco, no pseudoflamenco», afirma Mercé, que piensa que lo que se ha dado en llamar «nuevo flamenco»
no es más que una operación de márqueting. No puede existir nuevo flamenco porque el flamenco nunca
ha muerto.
La presentación de su disco en el Teatro Real de Madrid fue todo un éxito, siendo la primera vez que un
flamenco actuaba en tal escenario. Su gira se presenta
imparable, con actuaciones por toda la geografía española, la mayoría con el cartel de «no hay entradas» y
con días prorrogados debido a la demanda. „
Montse Sáez
Fotografías: José Irún
������� ��������� Enero-Febrero 2003.
44
de actualidad
Musical
El flamenco ya tiene sello discográfico propio
Palo Nuevo completará su catálogo
con grabaciones de tesoros artísticos
del flamenco como la Bienal de Sevilla, en donde, por primera vez y desde ahora anualmente, se recoge el
testimonio sonoro del evento musical que da cita a la mayor expresión
viva del flamenco. Asimismo, se explorarán todas las posibilidades
audiovisuales para aportar al consumidor mayor información con
distintos formatos como el discolibro y las enciclopedias multimedia que contribuirán a dar valor
añadido al producto y perpetuar
este arte antológico.
El nuevo disco de Chano Lobato es el primero
que se produce bajo el sello de Palo Nuevo.
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
52
«Palo Nuevo es la aportación que
hacemos al flamenco para saldar una
deuda y lanzarlo definitivamente al
mercado nacional», con estas palabras bautizaba Jaime de Polanco,
consejero delegado de Gran Vía Musical, el nacimiento de esta
discográfica. De este modo, la compañía del grupo PRISA daba a luz, el
pasado mes de octubre en Sevilla,
un sello dedicado exclusivamente al
flamenco y que se distribuirá a través de Universal Music Group.
Palo Nuevo dispone ya de una nómina artística de 17 figuras del flamenco entre las que se encuentran
desde los veteranos Chano Lobato,
Menese, Chocolate y Bernarda de
Utrera, hasta las nuevas promesas
como Enrique «Sordera» y José de
Lebrija, pasando por la vigorosa madurez de Gaspar de Utrera, El Yunque, Fernando de la Morena, Luis
«El Zambo», Inés Bacán y Enrique de
Melchor, entre otros.
Según Teresa Peña, coordinadora artística de Palo Nuevo, todos estos
artistas «podrán hacer el disco de su
vida». Por su parte, Eduardo Bautis-
ta, presidente del consejo de dirección de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), insistió en
que Palo Nuevo servirá de trampolín para que «el flamenco se universalice» y añadió que cuando en los
mercados internacionales de la música como Cannes o Pekín aparece un artista flamenco hay
una reacción espontánea del
público que «nos hace suponer
que eso funcionará».
El reciente sello flamenco ha
quedado inaugurado con el trabajo de Chano Lobato Azúcar
Cande. Este cantaor gaditano,
que a sus 73 años sueña con
«sonar en las discotecas», ha
contado con las colaboraciones
de artistas de la talla de la cubana Lucrecia, Martirio, María
Jiménez o el grupo Maita Vende Cá. A este lanzamiento le
ha seguido el de José
Menese, titulado A Francisco,
disco homenaje a su mentor
Francisco Moreno Galván,
gran artista, poeta y amigo del
cantante, al cual le escribía
gran parte de sus letras.
La Sociedad General de Autores y
Editores colaborará de forma activa
en el desarrollo y promoción de proyectos puntuales para el lanzamiento de artistas del sello a través de la
Fundación Autor. „
Redacción Andalucía
Helena Saldaña
Fotografía: Jesús Morón
Jaime de Polanco, consejero delegado de Gran
Vía Musical, en la presentación de Palo Nuevo.
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
53
Clara Montes
Entrevista
CLARA
MONTES
Es madrileña, pero por sus venas corre
sangre sevillana y onubense. Clara Montes
irradia seguridad y estilo por los cuatro
costados. Ha sabido hacerse un hueco con
canciones llenas de sentimiento en un
mundo en el que la música pierde su fondo
cada vez más rápidamente.
Raíces Andaluzas
AndaluzasDiciembre-Enero.
Diciembre-Enero.
54
RAÍCES. ¿Cómo entras en el mundo de la música?
CLARA MONTES. Yo desde chica siempre he sabido
que me quería dedicar a esto. Hice mis pequeños pinitos con catorce años, un conciertito en el bar de unos
amigos. Y hace quince años empecé en un cuadro de
baile, y actué en Madrid en el Café Concierto y me
quedé allí. Y así empecé. Luego he hecho muchas cosas, he trabajado de telonera, he hecho coros, hasta
que me descubrió en un café el presidente de la compañía de discos hace cuatro años. Grabé mi primer disco, el anterior, y afortunadamente me tocó la suerte.
R. ¿También viajaste a América?
C.M. Sí, en América hice mis primeras maquetas con
dieciocho o diecinueve años. Me fui porque me gusta
viajar, y pienso que de las culturas se aprende a ver
mejor a las personas. Se crece mucho viajando. Estuve
un año buscándome la vida, cantando en cafés. Luego
volví y me quedé en Madrid, y ahora ha sido cuando he
vuelto a vivir a Cádiz, ahora que ya tengo discográfica,
y mánagers, que se pueden ocupar un poco de ti, y te
puedes permitir el lujo de vivir donde quieras. Durante
todos estos años he vivido en Madrid porque es donde
tienes que buscar tu espacio.
R. Con tu primer disco te llegó el éxito. ¿Te lo esperabas?
C.M. Uno siempre piensa que le va a ir bien. Yo sabía
las limitaciones de un disco de poesía. En este país la
poesía no se vende nada. Para mí 30.000 copias era un
gran éxito para un disco de poemas con una música
cadenciosa, y llegar a 80.000 copias superó todas las
expectativas que nosotros esperábamos.
R. ¿Fue idea tuya poner música a poemas de Antonio Gala?
C.M. Sí, a mí siempre me había gustado Antonio Gala y
siempre había querido musicarlo. En principio la idea
fue mía, pero más tímida. Yo quería hablar con él y
hacer algunos poemas, pero se fue entusiasmando todo
el mundo tanto con el proyecto, incluido él, que decidimos hacer el disco entero.
R. ¿Por qué te llaman la Sirena del Atlántico?
C.M. Eso es cosa de un periodista y crítico musical que
era amigo de mi padre. Mi padre, cuando era pequeña,
decía que yo era una sirena que se había encontrado
en la orilla del mar. El periodista lo escribió porque le
parecía muy bonito, y porque dice que parezco una
sirena, por mi pelo, la imagen. Pero no es que me llamen así. Entre mis amigos más cercanos me dicen sirena, pero es una cosa más de mi padre y de mí.
R. ¿Por qué has titulado tu nuevo disco El sur de la pasión? ¿No se podría haber llamado La pasión por el sur?
C.M. No, yo creo que el título es perfecto. No sabía
cómo titular el disco, entonces me llegó una canción
de Manolo Tena que se llamaba así, y encontré lo que
estaba buscando. Mi pasión la aprendí en el sur, pero
va hacia todos lados. Donde yo creo que hay más pasión, por lo menos la que a mí me gusta, viene de ahí,
Entrevista
R. Has colaborado con gente como Manolo Tena, Paco
Ortega, Chano Domínguez. Con colaboradores así está
garantizado el éxito.
C.M. No, eso no es verdad. Ojalá, si fuese así sería
muy fácil. En el tema de las canciones no me he planteado el nombre de quien las ha escrito. Me llegaron
200 canciones, y de esas cogí tres de Paco Ortega,
dos de Manolo Tena, pero también cogí dos de Laura
Granados, que es una chica que no conoce nadie. Cogí
las canciones que yo vi que quería contar. En lo que
son los músicos sí que escogí el músico que yo quería.
Pero lo otro ha sido casualidad. Me han dado temas
maravillosos y los he cantado, pero si me hubieran
dado un tema que yo no lo
encajo con mi estilo, lo que
yo quiero expresar, les hubiera dicho que no me veía
cantando ese tema.
R. En tu primer disco la música era más relajada, más
melancólica. Este disco es
más alegre.
C. M. Yo creo que hay de
todo. Hay canciones muy
desgarradoras, como Nana
para un padre, que es la canción más triste que cantaré
en mi vida. Luego hay canciones muy alegres y optimistas, temas a la esperanza, al amor, a la luna, que es
lo que está más abierto a lo
que soy. También hay alegrías, no sólo penas.
R. La canción que has dedicado a tu padre, ¿es a la
que le tienes más aprecio?
C.M. Es la canción con más
sentimiento. Desde que murió mi padre, hace quince
años, quería escribirle una canción porque es quien me
enseñó a cantar. Yo era tremendamente tímida, y para
mí cantar ha sido una forma de comunicarme y abrirme
hacia los demás y hacia el mundo exterior. A parte del
cariño normal de hija a un padre, tengo doble agradecimiento. Y ahora he encontrado la forma de expresarlo
gracias a Paco Ortega, que me ayudó a escribir la letra.
Es una canción muy importante para mí, muy
desgarradora, pero no es la canción que más me gusta.
No quiero decir cuál me gusta más porque es como
elegir entre tus hijos. Cada canción tiene algo que me
gusta.
R. ¿Cuáles son tus influencias musicales?
C.M. De pequeña escuchaba flamenco. Pero soy una
persona muy abierta, en todos los sentidos, y musicalmente, que es mi manera de expresión, absorbo todo
lo que tengo a mi alrededor. Y aunque hago una música muy andaluza o muy española, también ahora mismo hacemos un poco de mestizaje. Las raíces son flamencas, andaluzas, pero luego las influencias me vienen
de todos los lados.
R. ¿Cómo definirías tu música?
C.M. No lo sé. Yo me dejo llevar por la música. Trabajo
instintivamente, pero no me planteo el estilo. Elijo cosas que quiero contar, y luego lo que me piden esas
cosas, las interpreto. Me ha salido un estilo un poco personal que no es fácil de definir.
R. Tu música es de mensajes, no de imágenes, que es
lo que se estila hoy en día.
¿Es complicado remar contra corriente?
C.M. Es mucho más difícil,
pero yo prefiero tener una
carrera pequeña y a largo
plazo, que ser una moda,
un boom de verano. Yo
hago música, no espectáculo. Para mí es una cultura,
es una forma de comunicación. Puede que nunca llegue a vender grandes cantidades de discos, pero yo
lo que pretendo es continuar toda la vida.
R. ¿Qué es lo hace que de
Andalucía salgan tantos y
tan buenos artistas?
C. M. Yo creo que allí hay
una costumbre de cantar
mucho, las familias cantan
mucho en las fiestas, es algo muy cotidiano. Si naces
en una familia en la que no se canta, puede que no
sepas que tienes dotes para cantar. Allí a lo mejor es
más fácil por eso, porque canta todo el mundo, incluso
el que canta mal. Yo tengo un hermano, que el pobre
canta fatal, pero no para de cantar, porque está
aconstumbrado a ello. „
Montse Sáez
Fotografías: HISPAVOX
55
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
pero en todos lados hay pasión. El sur está en mi
corazón, y allá donde voy está conmigo. En este disco me he querido presentar un poco a mí misma. En
el disco anterior eran todo poemas de amor, y estaban escritos por Antonio Gala. En cambio en este
disco cuento mis pasiones.
Clara Montes
Entrevista
Siempre Así
Siempre Así
público le gusta esa frescura, y es que
cuando lo escuchas te crees que estás
participando de la fiesta.
R. ¿Cómo os juntásteis los diez componentes?
RaícesAndaluzas
Andaluzas Diciembre-Enero.
Raíces
56
S.A. Nosotros estábamos en un coro
de Sevilla, el coro de la Hermandad
del Rocío de Triana y por distintos
motivos lo fuimos dejando, unos por
el trabajo, la mili, etc., pero la realidad es que nos seguíamos viendo, y
cada vez que nos veíamos cantábamos, y a lo mejor nos salía algún
contratillo para cantar en una boda y
esas cosas. A Rafa Almarcha se le
ocurrió la idea de grabar un disco
para tenerlo de recuerdo de la Expo
del 92 en Sevilla. Y este disco tomó
una repercusión inesperada, sin nada
de promoción, porque no había medios, del boca a boca nada más, la
Siempre Así son Sandra Barón, Maite Parejo, Mati Carnerero, Paola Prieto, Rocío García
gente se empezó a enterar de lo que
Muñiz, Nacho Sabater, Manolo Sánchez Murfi, Roberto Alés, Ángel Rivas y Rafa Almarcha.
hacíamos y les gustó, y sacamos otro
disco que fue un éxito y es lo que
RAÍCES. ¿Cómo calificaríais vuestro último disco, Todo
nos
hizo
plantearnos
que podíamos dedicarnos a esto.
vale, respecto a los anteriores?
SIEMPRE ASÍ. Técnica y artísticamente hablando es el
mejor, objetivamente se ha contado con muchos mejores medios, con músicos importantísimos que han venido a tocar de otros países incluso. Se ha intentado internacionalizar más el grupo, con los arreglos, los
músicos y el sonido. Por eso creemos que es el mejor y
puede llegarle a más gente.
R. Pero sigue sonando muy al sur.
S.A. Claro, somos lo que somos y a eso nunca vamos a
renunciar. Somos un grupo del sur, que canta la rumba
que se hace en el sur, y que tenemos un sonido muy
especial, voces armonizadas de una determinada manera, etc., desde el principio. Vamos evolucionando como
todos los artistas pero conservamos nuestras raíces.
R. ¿Cómo surgen los temas que grabáis en directo
con el nombre Vamos a escuchá?
S.A. Desde el primer disco que sacamos, siempre que
terminamos la grabación hacemos una fiesta en el estudio y nos reunimos no sólo nosotros sino toda la
gente que ha participado y amigos nuestros que invitamos porque nos gusta cómo cantan, pero no se dedican a esto. Entonces, se abren los micrófonos y se graba todo íntegramente. Nos tomamos una copita, y se
empieza a cantar y todo lo que pasa allí se graba. Es
algo muy nuestro porque así comenzamos nosotros, cantando en fiestas, y no lo queríamos perder. Parece ser
que es una de las cosas que más le llega a la gente, al
R. En el tema Todo vale, que da nombre al disco, dejáis los temas románticos para comprometeros con
los temas sociales.
S.A. Lo primero que buscamos en las canciones es que
encajen con nosotros y esta canción encajaba. Además,
queríamos aportar nuestro granito de arena, hablar de
algo más, reflejar que no todo es tan bonito como el
amor o el desamor, no porque gracias a nosotros la
gente se vaya a parar a pensar más, sino porque siempre hay que recordar que las desigualdades sociales
están ahí y que no hay que pasarlas por alto.
R. ¿Qué significó para vosotros la actuación en la despedida de soltera de la Infanta Cristina?
S.A. Significó sobre todo un orgullo y un honor impresionante, cuando nos llamaron de la Casa Real para
actuar en esa fiesta fue muy emocionante. Evidentemente nos supuso un salto a la popularidad, eso nos
permitió que nos conociera toda España prácticamente,
pero también decir que antes de ese evento ya teníamos vendidos casi doscientos mil discos, o sea que ya
teníamos un camino recorrido, teníamos dos discos de
platino. Fue el momento justo, nos faltaba ese pequeño empujoncito para que nos conociera todo el mundo
pero había un público muy fiel a Siempre Así desde hacía tiempo, y entre ese público, las Infantas. „
Ángel Melgar
Fotografía: Maricarmen Moreno
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Antonio Suárez Guadiana
El Indio Gitano
La Marelu
Juan Cantero
José El de la Tomasa
Manuel Soto Sordera
Juan Peña El Lebrijano
Adelfa Soto
Antonio El Sevillano
El Camborio
Jacinto Almadén
Pepe de Algeciras
Jarrito
Rafael López Algora
Porrinas de Badajoz
José Salazar
Antonio Suárez
ElPali
Fernando Terremoto
El Mono de Jerez
Fernando Gálvez
Diamante Negro
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José Monje Cruz Camarón de la Isla
Pericón de Cádiz
Curro Malena
Rafael Moreno El Gallina
Carlos Cruz
Naranjito de Triana
María Vargas
José Menese
Manuel Mairena
El Cabrero
Juan Varea
Gabriel Moreno
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57
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
Contenido del vídeo número 1:EL MUNDO DEL FLAMENCO,
CAMARÓN 1974 Y CAMARÓN 1980. ESPECIAL HOMENAJE A
CAMARÓN EN SU ANIVERSARIO. Una hora con imágenes inéditas en vídeo de José Monje Cruz acompañado a la guitarra por
Ramón de Algeciras y Tomatito. Duración 90 min. aprox.
Entrevista
Gustavo Montesano
R. ¿Cuándo entras en contacto con el flamenco?
Gustavo Montesano
RAÍCES. ¿Cómo surgió la idea de fusionar música clásico con flamenco? No es algo muy habitual.
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
58
GUSTAVO MONTESANO. No, no es muy habitual
porque tanto dentro del flamenco como dentro de la
música clásica la gente tiende a ser muy suya, muy
cuidadosa de las formas. La idea surgió del productor,
Jorge Álvarez, que me propuso hacer este tipo de fusión. Yo también pensé que podría ser una fusión demasiado arriesgada. Pero fuimos al estudio con todos
los músicos y empezamos a improvisar en flamenco
sobre los temas clásicos. La verdad es que nos sonó
muy natural, y casi se hizo sólo, como si hubiese nacido
porque tenía que nacer.
R. ¿Cómo escogisteis los temas?
G.M. Era importante que fueran temas que todos conociéramos. Son piezas de Beethoven, de Bach, de Mozart,
pero no las difíciles, sino las más conocidas.
R. ¿Cuánta gente ha trabajado en este disco?
G.M. Músicos de flamenco éramos once, los mejores
músicos de flamenco que existen sobre la faz de la
Tierra. Estoy muy orgulloso de trabajar con ellos, y no
porque sean de flamenco. Y de la Royal Philarmonic
Orquestra eran 98.
R. ¿Y cómo es trabajar con la Royal Philarmonic
Orquestra?
G.M. Pues es muy raro. Trabajas con mucho respeto,
porque para mí cada músico es el mejor del mundo en
su instrumento. Al principio con taquicardia, pensando
si se lo iban a tomar en serio. Realmente fue algo increíble, una experiencia maravillosa.
G.M. Desde muy pequeño. Empecé a tocar la guitarra,
y los primeros guitarristas que escuché fueron de flamenco, de blues y de jazz. Lo conocí vía mis padres, en
Argentina. Los dos son hijos de españoles, y en mi casa
siempre sonaban discos de flamenco cuando era pequeño. Y la música clásica igual, empecé a aprenderla
con cinco años con el piano. Mi madre me enseñaba a
tocar en el piano esas mismas obras que están ahora en
el disco. Las llevo en los genes, prácticamente.
R. Tú has vivido en Granada y en Sevilla. Es una tierra
que te entra muy dentro.
G.M. ¿Y a quién no? ¿Existe alguien que no se enamore
de esa tierra?
R. Pero, ¿qué tiene esa tierra para cautivar así a la
gente?
G.M. En otros países, la música española más conocida
es la que viene de Andalucía, es el flamenco, básicamente, y la gente que se ha tomado el trabajo de sacarla fuera de España. Como Paco de Lucía, que ha viajado
y ha llevado el flamenco a rincones del mundo donde
no lo habíamos escuchado nunca en vivo. También
Raimundo Amador o Ketama, que lo están fusionando
y lo dan a conocer. Y, ¿qué tiene esta tierra? Que es
increíble. El flamenco en España es como el tango en
Argentina o el blues en Estados Unidos. Es la música
que expresa el sentimiento de la gente.
R. ¿Piensas que has abierto la puerta a otro tipo de
flamenco fusión?
G.M. No lo sé. Es una esperanza muy humilde. Nosotros lo que hemos pretendido es reflejar en flamenco
lo que estábamos sintiendo. Si ha salido una fusión ha
salido una fusión y yo creo que es la mejor forma de
mostrarlo fuera de España. „
Montse Sáez
Fotografías: EMI
En España lo conocimos como
integrante del grupo de pop olé
olé. Ahora, el argentino Gustavo
Montesano presenta su álbum
Fantasía Flamenca, un trabajo en
el que fusiona a clásicos como
Beethoven, Schubert,
mendelssohn, Vivaldi y Mozart con
ritmos flamencos. Todo un reto.
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
60
Luis Miguel
Antonio de Patrocinio
Raimundo Amador
Vivo
Alma flamenca
Un okupa en tu corazón
El cantante mejicano ha vuelto más
vivo que nunca. Luis Miguel, uno de
los cantantes latinos más premiados y mejor considerados en todo
el mundo, lanza Vivo, su segundo
álbum en directo, grabado el mes de
abril en Monterrey. Para deleite de
sus millones de fans, Luis Miguel repasa buena parte de su extensa
discografía, que inició con tan sólo
12 años, con canciones como Sol,
arena y mar, Tú sólo tú o Como es
posible que a mi lado. Además de
volver a retomar el sonido bolero que
tantos éxitos le ha brindado con sus
Romances, Luis Miguel homenajea
a su tierra con la colaboración de
un grupo de mariachis.
Catorce años sin grabar un disco.
Antonio de Patrocinio ha vuelto al
estudio de grabación sin prisas, con
la calma de un hombre que canta
por amor al flamenco, y que se encuentra en paz consigo mismo, con
Dios y con la naturaleza que le rodea. Acompañado de Rafael Trenas
a la guitarra, Carlos Lara a la percusión y Juan F. Mata al piano, Antonio
de Patrocinio desplega todo su arte
en esa hora en que la noche ya no
es noche y el día aún no es día.
Recuerdos a su padre, declaración
de amor a Sierra Morena, a Córdoba y a su Carmela, a través de un
abanico amplio de palos: fandangos,
seguirillas, bulerías, romances,...
Raimundo ha vuelto con su trabajo
más guitarrero y más abierto a todo
tipo de músicas. Ritmos cubanos,
bossa brasileña y rap se unen a los
habituales toques de flamenco,
blues, rock e incluso funk a que nos
tiene acostumbrados. Su álbum más
trabajado que se nos presenta con
una peculiar balada, Un okupa dentro de tu corazón. Raimundo ha grabado todas las guitarras que aparecen en el álbum excepto dos
pequeñas colaboraciones y un dúo
estelar: Raimundo y Tomatito en el
tema A mi primo Tomate. El cuarto
trabajo de Raimundo en solitario se
presenta como un imprescindible en
el panorama musical español.
Los Romeros de la Puebla
José Luis Encinas
Álex Ortiz
A caballo por la Feria
Remolino
En cuerpo y alma
Los Romeros de la Puebla han vuelto
a demostrar que hay cosas que nunca cambian, que no todo muere con
el paso de los años. En su nuevo trabajo discográfico, los sevillanos José
Manuel, Faustino, Juan, Manolo y Pepe
se han paseado a caballo por la feria
y por el corazón de la sevillana, pero
la sevillana de verdad, aquella que
detiene el tiempo en un suspiro y te
hierve la sangre.
El salmantino José Luis Encinas ha
vuelto a fundirse con su guitarra para
traernos su tercer trabajo, Remolino, todo un ejercicio mental en el que
Encinas nos transporta desde un
mercado árabe al corazón del continente europeo, pasando por las
aguas del Guadalquivir.
Así se entrega Álex Ortiz en su segundo disco, tras su acertado debut,
El secreto de tu cuerpo, que grabó
con sólo 17 años. Con cuatro años
más, este estudiante sevillano de Económicas se ha convertido en toda una
promesa de la música española.
«Detrás de un gran amor, que tuvo su
final, hay siempre una canción, que
va directa al corazón, de aquél que
quiso más». Con letras como éstas,
Los Romeros siguen demostrando
que son los reyes de las sevillanas.
En su afán por acercar los sonidos
de la guitarra clásica española al
gran público, José Luis Encinas ha
creado un estilo propio en el que la
personalidad del instrumento más
nuestro se funde con los ritmos más
internacionales para crear una música que el propio compositor define
como «inclasificable».
La esencia de su música es la conjunción entre los ritmos pop y el quejío
del sur. Su afán es que el público reconozca una canción suya en cuanto la oigan, y a fe que lo está consiguiendo. Álex Ortiz imprime a sus
composiciones, la mayoría escritas
por él mismo, pasión, amor, alegría,
puro sentimiento de la tierra que le vió
nacer y crecer como músico.
Carlos Cano
Varios
El sur de la pasión
De lo perdido y otras coplas
B.S.O. Vengo
Tras deleitarnos con su primer disco, en el que musicó poemas de
su admirado Antonio Gala, Clara
Montes regresa con un disco en
el que ha desnudado por completo su alma. Esta madrileña con raíces andaluzas ha reunido grandes compositores y músicos como
Manolo Tena, Paco Ortega, y
Chano Domínguez y los ha unido a
su peculiar voz para crear un trabajo personal y universal a la vez,
que habla de sentimientos, de dolor, de alegrías, de muerte y de
amor. Clara Montes, una cantante
hecha a sí misma, presenta un disco a su medida, con las gotas justas de su pasíon por el sur.
Con este nuevo disco, Carlos
Cano concluye su antología de la
copla y su peculiar revisión de ésta
desde la Segunda República española hasta la transición. Uno de
los resurgidores de este cante,
recupera temas tan emblemáticos
como La Lirio, El día que nací yo,
La Parrala o La Zarzamora, y los
arropa con composiciones propias
como La murga de los currelantes,
Luna de abril o Habaneras de
Cádiz. Entre tantas maravillas, una
joya: el dúo, gracias a la técnica,
con Amalia Rodrigues, diosa del
fado, en María la portuguesa, la
canción que el propio Carlos Cano
le escribió y dedicó en 1987.
«Todos están en su elemento. Ellos
son ellos mismos hasta el final. Andaluces y flamencos. Héroes corrientes del verdadero sur. Y Vengo
es, ante todo, éso: un grito, un canto, un himno a la vida, al amor, al
duelo, al precio de la sangre. Un himno al Mediterráneo». Así define Tony
Gatlif su nueva película, en la que
Antonio Canales se ha estrenado
como actor. Su banda sonora tiene
ese aire de flamenco y andaluz, pero
también podemos encontrar cantantes del norte de África. Así destacan las figuras de Tomatito, María
La Coneja, La Paquera de Jerez,
Gritos de Guerra, Remedios Silva
Pisa y Mostafa Benhmad.
José Mercé
Aire
Con el premio Ondas bajo el brazo a la «Mejor labor por el flamenco del
año», José Mercé presenta su nuevo trabajo, Aire, sin duda su disco
más ambicioso. Las 150.000 copias vendidas de su anterior disco, Del
amanecer, ya son historia, un pasado que le augura un prometedor
futuro, porque ahora se ha propuesto superar las 200.000. La salida no
estuvo nada mal: disco de oro en la primera semana.
Bajo la producción de Isidro Muñoz, hermano de Manolo Sanlúcar y
colaborador habitual de José Mercé, el cantaor jerezano ha elaborado
un flamenco más aireado, más fresco, y más cercano a la actualidad. La
letra y la música también las ha compuesto Isidro, y encajan a la perfección con la voluntad de Mercé de hacer del flamenco un cante que se
arrima al día a día. La letra de la soleá El café nos muestra el típico
despertar de cualquiera de nosotros: las siete de la mañana, el café
recalentado, y la rutina que despersonaliza a los trabajadores. Una temática más actual para enganchar a los jóvenes, que
como afirma Mercé, «son el futuro del flamenco».
Un trabajo con los colaboradores de siempre, Isidro Muñoz y Moraíto Chico a la guitarra, con colaboraciones especiales
como la del percusionista Tino di Geraldo, y con un diseño más cuidado que nunca, con las fotografías del prestigioso
Anton Corbijn, fotógrafo entre otros de Depeche Mode, REM, Kurt Cobain, Frank Sinatra y U2 entre muchos otros. Bulerías
como el tema Pendiente (Sabes cómo me ayuda, cómo me alegra, que tú me mires), y el primer single, Aire, una canción
con la que Mercé refresca el flamenco; una alegría, Vivo cielo; un martinete, Por lo mismo, un palo muy poco habitual; el
tango La alcoba y la mosca; y un fandango de El Gloria llamado La tía María, llenan el disco del sentir flamenco que Mercé
ha mamado en su Jerez natal desde que era un crío, cuando le hablaban de su bisabuelo, Francisco Valencia, Paco de la
Luz, y cuando escuchaba a su tío El Sordera.
Además, el disco tiene dos sorpresas: un blues con sabor flamenco, Arrengao, en el que José Mercé muestra sus
influencias y sus gustos particulares, una demostración de que el flamenco combina bien con todo si se conservan la
base, la raíz, de «la mejor música del mundo», dice el jerezano del flamenco; y la canción Al alba, de Luis Eduardo Aute,
cantada por bulerías y que también se puede encontrar en Mira que eres canalla, Aute, un disco homenaje al cantautor
español nacido en Manila.
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Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
Clara Montes
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
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Enrique Montoya
Raya Real
Raya Real
Me embrujaste
Villancicos de siempre
El sonido de la Navidad
Es barcelonés de nacimiento, pero
se crió y vive en Utrera, el pueblo
natal de su padre. Enrique Montoya,
hermano de Tate, quiere con éste
séptimo disco homenajear a su padre y a todos los artistas de la copla
que le hicieron descubrir este arte
cuando sólo era un niño. Montoya
ha desempolvado temas tan
emblemáticos como Ojos verdes,
Trece de mayo, La bienpagá o
Quintilla gitana, aportándoles un
sonido muy personal. En Me embrujaste también hay dos temas inéditos: Nada, que le escribió Juan Solano, y Con la venia, una plegaria
compuesta por Enrique Montoya en
memoria de su padre.
Primer álbum de villancicos por sevillanas del grupo Raya Real, compuesto por 25 personas (nueve voces masculinas, once femeninas, y
cinco músicos). Desde que comenzaran, hace más de diez años, el
coro sevillano no ha parado de cosechar éxitos, sobre todo en la Feria
de Abril, donde sus discos se escuchan sin cesar. En su quinto trabajo
discográfico, Raya Real quiso hacer un homenaje a los villancicos con
más tradición a ritmo de sevillanas.
De entre muchos, destacan Los
campanilleros, La Virgen gitana,
Esta noche es Nochebuena y Campanas de Belén. El álbum ya ha sobrepasado el Disco de Oro.
Tras la buena acogida de su primer
disco de villancicos, que aún se sigue vendiendo, el grupo sevillano
de Raya Real decidió grabar su segundo homenaje a los clásicos navideños, pero con sorpresas. Además de recoger villancicos
populares, como Pobre nacío, Cantaba José o A la verde, verde, el
grupo sevillano introduce composiciones escritas por miembros del
conjunto, como Niña María y Esta
Blanca Navidad. El inicio y el final
del disco es también muy especial,
ya que Raya Real interpreta dos
popurris de villancicos enlazados
con ritmo alegre y desenfadado,
como es habitual en los sevillanos.
El Pechuga
Papá Levante
Chano Lobato
Entre el 2000 y las tres mil
Tomalacaté
Azúcar cande
El que fuera líder de Pechuga Bulers
Band y Karakatamba, se presenta
en solitario con Entre el 2000 y las
tres mil. Tras haber participado en
tres temas del último trabajo de
Raimundo Amador y en la canción
El feo, del más reciente trabajo de
Kiko Veneno, El Pechuga se estrena con canciones contundentes,
amargas, alegres, que hablan del
amor, del sexo, de la amistad. Junto
a El Pechuga están sus amigos, Kiko
Veneno, Rafael Amador, Armando
de Castro y Nacho Lesko entre
otros. El primer single, El vino, lo
canta junto a Pepe Begines de los
No me pises que llevo chanclas.
Con su primer álbum en el mercado,
Papá Levante, nombre de un barrio
de Sanlúcar en honor del viento
levantino, se han convertido en un
fenómeno de ventas en el sur de
España. Son seis, Gala, Iren, Sandra,
Sonia, María y Pao, y pese a su juventud todas han hecho ya sus pinitos en la música. Hasta que decidieron crear el grupo, casi de forma
natural, porque ya hacían mucho
antes sus espectáculos privados el
fin de semana con la familia. Temas
llenos de sabor árabe, andalusí, pop,
flamenco, con letras actuales llevadas por el viento de Levante al son
de seis voces con mucho carácter.
Este gaditano no necesita presentación. Es uno de los grandes del
cante, y su nuevo trabajo, Azúcar
cande, séptimo en solitario, así lo
atestigua. Como su nombre indica,
es un disco muy elaborado, pues el
azúcar cande se obtiene tras una
evaporación lenta.
Chano Lobato ejecuta con maestría
los palos que mejor conoce: la malagueña, la soleá, la bulería, la alegría, el tanguillo, e incluso la salsa y
la rumba. Además se hace acompañar de grandes cantantes y amigos como la cubana Lucrecia, Maita
Vende Cá, Mayelín, María Jiménez y
Martirio.
José Luis Encinas
Entrevista
José Luis
Encinas
Es natural de Salamanca, y desde muy
pequeño tenía muy claro que lo suyo era la
RAÍCES. ¿Quién es José Luis Encinas?
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
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JOSÉ LUIS ENCINAS. José Luis Encinas es un guitarrista que intenta poner al servicio del público una guitarra
muy accesible y que tenga elementos propios de la
guitarra clásica de toda la vida, e incluso un poquito de
la flamenca, como son esa intensidad y esos ambientes
tan sugestivos y tan apasionados que crea la guitarra, y
al mismo tiempo que tenga un formato contundente y
actual para que pueda ser escuchada sin esfuerzo por
el público de hoy.
R. ¿Cómo surgió la idea de mezclar la guitarra clásica
con músicas más actuales?
J.L.E. Yo vengo del mundo clásico, y me di cuenta que
hay mucha gente a la que le gusta la guitarra pero le
guitarra. Su tercer álbum, Remolino, muestra su mayor objetivo: acercar la guitarra
clásica a un público mayoritario a través
de un lenguaje musical más actual.
R. ¿Tus dos anteriores discos eran también de
este estilo?
J.L.E. Sí. Empezamos en el año 1997 con Duende, después seguimos con Aurora, y ahora está este Remolino
que para mí es el más perfecto de los tres. De hecho,
cuando lo he acabado, he dicho «este es el disco que
hacía tiempo que quería hacer».
R. En tu disco afirmas que «has revestido de sobriedad lo andaluz». ¿Qué significa eso?
J.L.E. Los textos del disco son muy poéticos. Me pidieron que aparte de hacer música diera con palabras una
visión personal de lo que es para mí la guitarra, el mundo sensible y poético que puede estar alrededor de mi
música. Cuando digo cosas como que «soy un hombre
que viste de sobriedad lo andaluz y de barroquismo su
propia alma», con esto quiero decir que tengo un espíritu muy inquieto, y continuamente viajo de un sitio a
otro. Y que cuando escucho flamenco, cuando toco
cosas más en estilo flamenco, que es un género que
me encanta, pues quieras que no yo hago flamenco a
mi manera. Y al mismo tiempo, cuando hago cosas a
mi manera, tengo influencias flamencas.
R. ¿Qué es lo que intentas expresar a través de
tu guitarra?
J.L.E. Casi siempre son emociones. Hay mucha gente
que me dice que debería ser más técnico, más sofisticado, pero ya hice mucha técnica y cosas muy complejas cuando tocaba música clásica. Eso es un instrumento pero no un fin en sí mismo. El fin último de la música
es emocionar, conmover, es crear climas, agradar a un
público que está buscando algo que le cree un campo
de abstracción. Yo quiero, por un momento, llevarme
al público a un mundo distinto.
R. Andalucía es una tierra que no te deja indiferente.
¿Por qué crees que sucede esto?
costaba un poco entender la música clásica. Ese fue un
poco el motivo por el que decidí hacer una música que
tuviera todo el componente de magia de la guitarra
pero que fuera más directa.
J.L.E. Andalucía es fascinante. A mí como hablan los
andaluces me produce un efecto hipnótico, el acento
andaluz lo escucho siempre con mucha atención y fascinación. Me gusta mucho Sevilla, Almería, también
Granada, que es mágica. „
Montse Sáez
Fotografías: VIRGIN
La radio en Raíces
Mario Fernández
Radio Unión Cataluña (88.0 FM) lleva
emitiendo en las ondas desde hace cuatro
años. El objetivo, llegar al máximo de
hogares posible sin alejarse de las premisas
que fundamentaron su nacimiento: apoyar y dar compañía a todas las personas
que un buen día hicieron las maletas y se
trasladaron a trabajar y a vivir en Cataluña. El responsable de guiar la emisora
en esta nueva andadura -ya funcionó en
una primera época entre los años 82 y
87- es Mario Fernández Robles, un murciano de Calasparra que acaba de cumplir 51 años y que ha repartido su vida
entre el volante de un taxi y los micrófonos de un estudio de radio.
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Mario Fernández
director de Radio Unión Cataluña
RAÍCES ¿Cómo llegaste a Barcelona y te iniciaste en la radio?
do otras emisoras se dirigen al
mismo público?
MARIO FERNÁNDEZ. Llegué
como muchos otros siendo un crío,
con cuatros años. Me puse a estudiar y luego a trabajar, como repartidor de prensa y taxista. Con el taxi
me he pasado nada menos que 26
años. En la radio empecé dando información a los compañeros taxistas del Mundial de Fútbol del año
1982. Así empezó todo.
M.F. Dando cariño y humanidad a
los oyentes, que es lo primordial. Y
buena música, claro. Con esa fórmula
vamos consiguiendo poco a poco
nuestros objetivos. El balance es positivo, aunque por mucho que hagamos nunca vamos a estar del todo
satisfechos. Seguiremos subiéndonos el listón día a día.
R. ¿Cómo surge la idea de poner
en marcha Radio Unión Cataluña?
M.F. Había un hueco que podíamos
cubrir y aquí estamos. Queremos
conseguir una gran implantación en
el sector del taxi, ayudar a colectivos de disminuidos y apoyar a las
entidades regionales, peñas y hermandades que hay en Cataluña, sea
cual sea su lugar de origen.
R. ¿Cómo se consigue eso cuan-
R. El dial que ocupáis hace que algunos oyentes tengan problemas
para sintonizaros con calidad.
M.F. Así es, pero nosotros tenemos
que estar agradecidos por el hecho de emitir. Nuestro lema lo
deja bien claro: “Es de bien nacidos ser agradecidos”. Trabajamos
para que en el futuro la recepción
sea mejor.
R. ¿Qué puede esperar de Radio
Unión una persona que se conecte
mañana mismo a la emisora?
M.F. Buena música, entrevistas,
magazines, las actividades de las entidades... Tenemos programas para
todos los gustos, pero pensamos
que lo más importante es el cariño
con el que tratamos a la gente.
R. ¿Qué objetivos os marcáis para
el año que comienza?
M.F. Mantener el contacto directo
con la gente y recordar a la población emigrante sus raíces. Cubriremos la Feria de Abril de Cataluña y el Rocío, y las actividades que
programen las entidades. A partir
de enero pondremos en marcha
además el programa Taxi Libre, dedicado a los 10.000 profesionales
que trabajan actualmente en el
área de Barcelona.„
Raúl Lozano
Fotografía: Josep Cano
Raíces Andaluzas Diciembre-Enero.
Raíces
Diciembre-Enero.
Entrevista
La radio en Raíces
RADIO FLORIDA, 91.5 FM,
L’HOSPITALET DE LLOBREGAT:
Los domingos, de 9 a 12 horas,
con José Luis Rodríguez.
RADIO SANT PERE I SANT PAU,
101.0 FM, TARRAGONA:
RADIO NOU BARRIS, 98.2 FM,
BARCELONA:
«Ecos del Sur». De lunes a viernes,
de 21 a 22 horas, con Miguel Alba.
RADIO POMAR, 101.2 FM,
BADALONA:
«Discóvolo». Los domingos, de 9 a 14
horas, con Enrique Quero.
RADIO MOLINS DE REI, 91.2FM,
MOLINS DE REI:
«Donde tú vayas allí estaré».
Los sábados, de 13 a 15 horas,
con Óscar Gallardo.
«Vente con nosotros». Los domingos,
de 9 a 13 horas, con Juan García.
RADIO LA MINA, 102.4 FM,
SANT ADRIÀ DE BESÒS:
«Con Rumbas y a lo loco». De lunes a
viernes, de 16 a 17 horas, con María.
RADIO GRAMENET, 107.4 FM,
SANTA COLOMA DE GRAMENET:
«A Compás». De lunes a viernes, de 11 a
12 y de 20 a 21 horas. Los sábados, de
12 a 14 horas. Con Manuel Calderón.
OLESA RADIO, 90.1 FM,
OLESA DE MONTSERRAT:
«La Copla». Los sábados, de 20 a
22 horas, con Antonia Segura.
RADIO LLEFIÀ, 96.0 FM,
BADALONA:
«A Compás». Los sábados, de 13 a
14 horas, con J.Mª Parra.
«De domingo a domingo».
«Compás a compás». De lunes
a viernes, de 16 a 17 horas,
con Pablo Rodríguez.
RADIO CORNELLÀ, 104.6 FM,
CORNELLÀ DE LLOBREGAT:
«Carles y olé». Los domingos
de 9 a 14 horas, con Carles
Vives.
«Cita flamenca». Los sábados, de 12
a 14 horas, con Antonio Menchón.
RADIO UNIÓN CATALUNYA,
88.0 FM, BARCELONA:
RADIO DESPÍ, 107.2 FM,
SANT JOAN DESPÍ:
Los amantes de la música
española pueden sintonizar esta
emisora a cualquier hora.
«Sabor Hispano». Los martes, de
20’30 a 22 horas, con Anabel
Serrano.
RADIO CALAFELL, 107.7 FM,
CALAFELL:
«Ecos del Sur». Los domingos, de 10
a 11’30 horas, con Ramón Aurora.
RADIO RUBÍ, 96.0 FM, RUBÍ:
«Raíces del Sur». De lunes a viernes, a
de 19 a 20’30 horas, con Toni Sevilla.
RADIO TELE-TAXI/RM RADIO, 97.7
Y 105.4 FM, BARCELONA:
La música andaluza y la participación
del oyente son las bases de estas
dos emisoras.
RADIO CASTELLDEFELS, 98.0 FM:
«La hora de los cabales». Los
domingos, de 10 a 11 horas, con Pedro
Fernández Rodríguez..
RADIO BARBERÀ, 98.1 FM,
BARBERÀ DEL VALLÈS:
«No por mucho madrugar».
De lunes a viernes, de 8 a 9 de l a mañana,
con Antonio Guardia.
RADIO GELIDA, 107. 6
«Tarde de coplas». Los jueves, de 18
a 20 horas, con José Antonio Moreno.
RADIO CIUTAT DE BADALONA,
94.4
«Abanico de cantares».
De lunes a viernes, de 20 a 21 horas,
con Curro Gadella.
RADIO MARTORELL, 105. 6
«Tarde de coplas». Los martes, de
19 a 20,30 horas, con José Antonio
Moreno.
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