Programa Jornadas de Música Contemporánea

Jornadas de
música
contemporánea
CCMC - 2016
En memoria de
Cecilia Casas Cerón
Abril 12 al 27 de 2016
www.ccmc.com.co
Por sexta ocasión, el Círculo Colombiano
de Música Contemporánea tiene el gusto de
anunciar la realización de las “Jornadas de
Música Contemporánea CCMC”.
Para su versión 2016, las Jornadas se llevarán a cabo en Bogotá entre los días 12 y 27
de abril próximos, y estarán dedicadas a la
memoria de Cecilia Casas Cerón, fundadora y
gestora del Festival Internacional de Música
Contemporánea de Bogotá, y recientemente
fallecida.
Dentro de las numerosas actividades previstas, estas Jornadas incluirán la realización
del Taller de Composición, dirigido por el
compositor Víctor Agudelo (Colombia) y que
contará con el Dúo Wapiti (Canadá) como Ensamble en Residencia.
En paralelo se desarrollará el Taller de Interpretación, que en esta oportunidad estará
enfocado hacia el repertorio contemporáneo
para guitarra sola, y que estará a cargo de
Guillermo Bocanegra (Colombia).
Igualmente se llevará a cabo un ciclo de conferencias en el cual, además de la participación
de los músicos anteriormente mencionados,
estará presente la musicóloga Natalia Castellanos (Colombia) como invitada especial.
Como de costumbre, un ciclo de conciertos
completará esta intensa programación, en la
que participarán no solamente el Dúo Wapiti
y Guillermo Bocanegra, sino también el Ensamble CG (Colombia), el saxofonista Omar
López (México) y el guitarrista Norio Sato
(Japón), además de las muestras públicas de
los dos talleres antes mencionados.
Invitados:
Víctor Agudelo (Medellín)
Director, Taller de Composición
Guillermo Bocanegra (Bogotá)
Director, Taller de Intepretación
- Guitarra
Organiza:
Dúo Wapiti (Montreal, Canadá)
Dúo violín y piano
Ensamble en Residencia
Con el apoyo de:
Natalia Castellanos (Bogotá)
Conferencista invitada
Concertistas:
Guillermo Bocanegra (Colombia)
Norio Sato (Japón)
Omar López (México)
Dúo Wapiti (Canadá)
Ensamble CG (Colombia)
Círculo Colombiano de Música
Contemporánea CCMC
Universidad Distrital Francisco José de
Caldas, Facultad de Artes-ASAB
Conseil des Arts des arts et des lettres
du Québec
Universidad EAFIT
Secretaría de Cultura de Pasto / Alcaldía de Pasto
Orquesta Filarmónica de Bogotá
Museo Nacional de Colombia
UN radio
Valga la ocasión de estas Jornadas de Música Contemporánea CCMC
— 2016, para celebrar la vida de Cecilia Casas.
Su trabajo de varias décadas, ya como pianista o, en especial, como
gestora, fue fundamental para el desarrollo de la música culta contemporánea de las últimas décadas en Bogotá y, en general, en el país.
Vinculada en los 70’s a la breve, aunque emblemática, agrupación
«Nueva Música» organizada por Jacqueline Nova, y ya en los 80’s, destacada como solista a cargo del estreno en Colombia de obras como
el «Makrokosmos» de George Crumb, Casas fue además quien creó y
dirigió por alrededor de 18 años el Festival Internacional de Música
Contemporánea de Bogotá.
Y es en especial en relación a su trabajo al frente del Festival que queremos recordarla. Los logros de su gestión son evidentes por sí mismos: 9
ediciones (comenzando en 1989 y a partir de entonces, cada dos años,
hasta 2007, con excepción de 2005), en las que se organizaron al menos
unos 320 eventos entre conciertos, proyecciones de trabajos audiovisuales y actividades académicas complementarias. En el marco de estas actividades, la ciudad contó con la visita de notables músicos de América
Latina, Europa y EE.UU.; pero además, y lo que es muchísimo más importante, el Festival se caracterizó por la apertura de espacios a intérpretes
y compositores colombianos, ya no como casos ocasionales, sino como
parte importante de su programación, y al punto de constituirse, más
que en un contacto con visitantes extranjeros, en un espacio de reunión y
reconocimiento de nuestra propia comunidad musical. En buena medida,
es gracias a estos encuentros alrededor del Festival que surgió toda una
nueva generación de música contemporánea en Colombia.
Desde luego, ella no estuvo sola en esta gestión, ni es solo suyo el mérito
del Festival: por el contrario, Casas contó con la ayuda de numerosas personas que trabajaron a su lado a lo largo de los años; pero es precisamente
aquí en donde radica tal vez lo más importante de su gestión: su capacidad para convocar a la gente a congregarse, a involucrarse y participar.
Muchas discusiones y reflexiones, muchas carreras, muchas futuras iniciativas —incluidas buena parte de las que hoy en día constituyen la muy
dinámica actividad musical actual—, nacieron gracias a su impulso.
Es por esto que queremos rendirle homenaje.
Estas Jornadas mismas son, después de todo, una muestra de cuán fértil
fue su presencia entre nosotros.
Música en su memoria.
Fragmento de “Sonópticas, música para ver y oir” de Jesús Pinzó Urrea
Conciertos
Concierto # 1
Norio Sato, guitarra (Japón)
Martes 12, 8:00 pm
Orquesta Filarmónica de Bogotá, Sala Otto de Greiff
Entrada gratuita
Concierto # 2
Guillermo Bocanegra, guitarra (Colombia)
Viernes 15, 6:30 pm
Museo Nacional de Colombia, Auditorio Teresa Cuervo Borda
Entrada gratuita
Concierto # 3
B.O.I.
Bogotá Orquesta de improvisadores (Colombia)
Lunes 18, 7:00 pm
Espacio cultural “a seis manos”
Aporte libre
Concierto # 4
Omar López, saxofón y electrónica (México)
Martes 19, 8:00 pm
Teatro Libélula Dorada
Boletas $25.000: general, $15.000: socios del CCMC, estudiantes y tercera edad.
Concierto # 5
Dúo Wapiti, violín y piano (Canadá)
Domingo 24, 11:00 am
Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
Boletas $6.000 (consultar descuentos en página web)
Concierto # 6
Ensamble CG (Colombia)
Miércoles 27, 7:30 pm
Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango
Boletas $24.000 (consultar descuentos en página web)
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Conferencias
Exposición del ensamble en residencia
Dúo Wapiti
Martes 12, 9:00 am
Orquesta Filarmónica de Bogotá, Sala Otto de Greiff
Autorretrato de compositor
Víctor Agudelo
Martes 12, 11:00 am
Orquesta Filarmónica de Bogotá, Sala Otto de Greiff
La escucha hoy: la urgencia de la desnaturalización de la escucha de la práctica común
Natalia Castellanos
Jueves 14, 9:00 am
U.Distrital, FacArtes ASAB, Auditorio Samuel Bedoya
Una hipótesis anacrónica sobre la emergencia de la
música contemporánea
Natalia Castellanos
Lunes 18, 9:00 am
U.Distrital, FacArtes ASAB, Auditorio Samuel Bedoya
Giro y perspectivas sobre las nociones de espacio y
tiempo en la música contemporánea
Natalia Castellanos
Martes 20, 3:30 pm
Sala de Audiovisuales, Biblioteca Luis Ángel Arango
Perspectiva de la música contemporánea
para guitarra
Guillermo Bocanegra
Jueves 21, 10:00 am
Sala de Audiovisuales, Biblioteca Luis Ángel Arango
Memorias para la memoria,
Productos de investigación del Departamento de
Música de la Universidad EAFIT: 2003 - 2015
Víctor Agudelo
Viernes 22, 10:00 am
Sala de Audiovisuales, Biblioteca Luis Ángel Arango
Todas las conferencias son de entrada libre y gratuita
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Taller de composición
Víctor Agudelo
Dúo Wapití (ensamble en residencia)
Primera sesión de
lectura
Segunda sesión de
lectura
Sala de conciertos
Biblioteca Luis Ángel Arango
Miércoles 19, 9:00 am a 1:00 pm
Sala de conciertos
Biblioteca Luis Ángel Arango
Miércoles 19, 9:00 am a 1:00 pm
Muestras finales del taller de composición
Dúo Wapiti (Canadá)
Lunes 25, 4:00 - 5:00 pm
Sala de conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango
Clausura de los talleres
de Composición e Interpretación
Martes 26, 4:00 - 5:00 pm
Sala de conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango
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Taller de intepretación - guitarra
Guillermo Bocanegra
Primera sesión
Segunda sesión
Tercera sesión
Cuarta sesión
Sala octogonal
Biblioteca Luis Ángel Arango
Miércoles 13, 9:00 am a 1:00 pm
Sala de Audiovisuales
Biblioteca Luis Ángel Arango
Sábado 16, 9:00 am a 1:00 pm
Sala de Audiovisuales
Biblioteca Luis Ángel Arango
Miércoles 20, 9:00 am a 1:00 pm
Sala de Audiovisuales
Biblioteca Luis Ángel Arango
Sábado 23, 9:00 am a 1:00 pm
Muestras finales del taller de interpretación
Martes 26, 3:00 - 4:00 pm
Sala de conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango
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Concierto # 1
Música contemporánea japonesa para guitarra
Norio Sato (Japón)
Martes 12, 8:00 pm
Orquesta Filarmónica de Bogotá, Sala Otto de Greiff
(Calle 39 bis No 14-32)
Entrada gratuita
Nacido en Jilin, China, en 1951, el guitarrista japonés Norio Sato estudió
con Yasumasa Obara.
En 1971 ganó el primer premio del Guitar Competition (hoy en día el
Tokyo International Guitar Competition). En 1993 Sato recibió el premio
especial en interpretación de la Music Competition of Japan Awards y en
el Kyoto Music Awards. En 1994 recibió el Nakajima Kenzo Award y en
1996 el Asahi Contemporary Music Award.
Norio Sato toca y graba regularmente y también actúa como director
artístico del ensamble Nomad. Es profesor adjunto de interpretación de
guitarra en la Elisabeth University of Music en Hiroshima y en la Toho
University en Tokio.
Sato ha tocado en festivales internacionales en México, Alemania, Bélgica,
Italia, Francia, Inglaterra, China, Australia, Estados Unidos de América,
Venezuela, Dinamarca, Finlandia y Estonia, entre otros; y es considerado uno de los principales artistas en Japón y frecuentemente es invitado
para estrenar obras nuevas.
En 1997 Sato fundó el Ensamble Nomad con el propósito de interpretar
obras de música de cámara del siglo XX y de compositores vivos. El ensamble ha tocado en varios festivales importantes en Japón y en el exterior como el Gaudeamos International Music Week (2000, Holanda), el
Festival a Tempo (2003, Venezuela), el Huddersfield Contemporary Music Festival (2005, Reino Unido), elFestival de Música de Morelia (2007,
México).
Norio Sato ha grabado varios discos como solista y con ensamble con
ALM RECORDS.
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PROGRAMA
Folios (1974)
Superplume (2015)
Calamintha(2000)
Sonata No.2
Homenaje a Senor N
L.41°N. (1978)
Toru Takemitsu
(Japón, 1930 - 1996)
Norio Nakagawa
(Japón, 1969)
Jo Kondo
(Japón, 1947)
Hebert Vazquez
(Uruguay, México, 1963)
Himumi Shimoyama
(Japón, 1930~)
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Concierto # 2
Música contemporánea colombiano para guitarra
Guillermo Bocanegra (Colombia)
Viernes 15, 6:30 pm
Museo Nacional de Colombia, Auditorio Teresa Cuervo Borda
(Carrera 7 No. 28-66)
Entrada gratuita
Guillermo Bocanegra (Armenia, 1977)
Fascinado con la música contemporánea, la composición, la interpretación, experimentación y la patafísica, Bocanegra dedica su vida a tocar
la guitarra, a la docencia y a la gozadera. Comprometido no solo desde
el oficio de intérprete y compositor, sino también desde la pedagogía, se
ha tomado muy en serio la divulgación del repertorio contemporáneo de
música latinoamericana para guitarra. De eso dan cuenta, por ejemplo,
sus discos “la otra guitarra, 2002”; “ la tradición se rompe, 2004”;”Círculo de tierra roja” (2009) –donde interpreta piezas de Guerra Peixe, Izarra, Brouwer, Acosta y Virgili.
Su labor como docente de carrera en la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas se complementa con su participación como intérprete del Ensamble CG, con quienes grabaron dos
discos de música contemporánea “Música Onijetiva, 2010” y “Ensamble
CG en vivo, 2015”. Además toca la guitarra con el trío de guitarras Trip
Trip Trip con quienes ha grabado los discos “Trip Trip Trip” (2012) y
“Qué cosa tan seria” (2014) en los que exploran clásicos contemporáneos
(Piazolla, Gismonti, Gramatges) y obras de compositores colombianos
actuales como Alejandro Zuluaga, Eblis Álvarez y Damián Ponce.
Recientemente -junto a Las Áñez y bajo la dirección de Edson Velandiaparticipó en la estremecedora banda sonora del documental “El valle sin
sombras” de Rubén Mendoza; participó del festival Distritofónico guitarrero 2016 en Bogotá, compartió el escenario con el guitarrista Norio
Sato haciendo muestras de repertorio latinoamericano en Tokio y Nagoya en Japón, e hizo parte del Music and Research Festival en Fontys
University en Holanda con Trip Trip
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PROGRAMA
Una guitarra naranja
(1997)
Ciclo del exilio Op. 47
(1985)
Rodolfo Acosta R.
(Colombia , 1970)
Guillermo Rendón
(Colombia, 1935)
Comenzar con el fuego
Cada vez que cantos pasan
Crepúsculo de su último espejo
Un atávico navegante
El cielo era verde
... Y ahí terminó el universo
Gran fuga al macrocosmos
Guillermo Bocanegra es el maestro del Taller de Interpretación
en repertorio contemporáneo para guitarra
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Concierto # 3
Improvisación experimental dirigida
B.O.I. (Bogotá Orquesta de Improvisadores)
Lunes 18, 7:00 pm
Espacio cultural “a seis manos”
(Cl. 22 #8-60)
Aporte libre
La Bogotá Orquesta de Improvisadores nace en 2011 como una orquesta
de improvisación dirigida impulsada por el pianista alemán Nico Meinhold, en la tradición de orquestas de improvisadores como la L.I.O y el
I.C.P. Luego, la batuta de la orquesta la toma el baterista/compositor Juan
David Rubio y desarrolla una plataforma para que músicos de distintas
disciplinas confluyan en un mismo espacio. Con la ayuda de otros músicos
como Santiago de Mendoza, Natalia Bustamante y el reconocido compositor colombiano Rodolfo Acosta, se establece el núcleo organizacional
de la B.O.I, el cual ha estado en constante renovación y rotación de sus
integrantes.
La B.O.I. es una agrupación de música improvisada, indeterminada y experimental. Dado que el funcionamiento de la BOI está concebido a manera
de espacio/laboratorio de exploración sonora, su conformación instrumental varía de concierto en concierto, aunque cuenta con un núcleo básico conformado actualmente por Rodolfo Acosta, Santiago Botero, Daniel
Leguizamón, Santiago de Mendoza. Para la realización de cada uno de sus
conciertos, la BOI realiza una convocatoria abierta a todas las personas
interesadas en hacer parte de esta experiencia, con las cuales realiza un
trabajo previo de preparación.
En cada oportunidad, la BOI establece un plan de «programa» que puede
incluir tanto obras compuestas para ensambles de instrumentación indeterminada, como diversos tipos de situaciones espaciales e instrumentales que ocasionalmente incorpora artistas de otras disciplinas, además de
sesiones de improvisación dirigida. En este sentido, numerosos músicos,
dentro de los que vale la pena destacar a la soprano Beatriz Elena Martínez o el percusionista Eduardo Caicedo, han sido invitados particularmente para colaborar en estos conciertos
Desde su creación, la Bogotá Orquesta de Improvisadores ha contado con el
respaldo de la sala de conciertos *matik-matik*, que ha acogido el proyecto permanentemente. https://soundcloud.com/bog-orq-improvisadores
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Fragmento de “Sonópticas, música para ver y oir” de Jesús Pinzó Urrea
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Concierto # 4
Música contemporánea mexicana
para saxofón y electrónica
Omar López (México)
Martes 19, 8:00 pm
Teatro Libélula Dorada
(Carrera 19 #51-69)
Boletas $25.000: general
$15.000: socios del CCMC, estudiantes y tercera edad.
Reconocido como uno de los principales impulsores del saxofón contemporáneo en México, Omar López ha realizado a la fecha más de cincuenta y
cinco estrenos de obras mexicanas, en su mayoría dedicadas a él.
Como solista o miembro de diversas agrupaciones, Omar López se ha presentado en foros y festivales de México, España, Francia, China, República
Dominicana, Costa Rica, Uruguay, Perú, Argentina, Portugal, EE.UU, etc.,
así como en diversas cadenas televisivas y radiofónicas de México, Asia, y
Europa.
Omar López es coordinador general del proyecto “Saxofón Contemporáneo de México”, miembro de la agrupación experimental “Gallina Negra”
desde el año 2003, saxofonista principal de la agrupación de música contemporánea LIMINAR y fundador del proyecto “Los Tránsax”, coordinador del “Catálogo Mexicano de Obra para Saxofón” y del seminario para
compositores “El Saxofón en México”.
Fragmento de “Sonópticas, música para ver y oir” de Jesús Pinzó Urrea
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PROGRAMA
Light and dust (2013)
Saxofón contralto
y electroacústica
Vitral II (2004-08)
Saxofón solo
Mensajero del alma (2007)
Saxofón contralto
y electroacústica
Decisiones (2006)
Vitral III (2004-08)
Saxofón solo
Lindgren (1976)
Saxofón barítono
y cinta magnética
Manuel Rocha
(Mexico, 1963)
Eduardo Flores Contreras
(México, 1971)
Jorge Calleja
(México, 1971)
J. Gerardo Suarez
(México, 1962)
Eduardo Flores Contreras
(México, 1971)
Mesias Maiguashca
(Ecuador, 1938)
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Concierto # 5
Música contemporánea de las américas
para violín y piano
Dúo Wapiti (Canadá)
Domingo 24, 11:00 am
Sala de Conciertos, Biblioteca Luis Ángel Arango
(Cl. 11 #4-14)
Boletas: $6.000
(consultar descuentos en página web de la Sala)
El Dúo Wapiti, conformado por la violinista Geneviève Liboiron y el pianista Daniel Áñez, se dedica a la interpretación de repertorio contemporáneo y experimental para violín, piano y sitetizadores.
Desde su conformación en 2012, el dúo ha interpretado obras de compositores de las Américas en escenarios de Chile, Argentina, Colombia,
Uruguay, Bolivia, México y Canadá, en ciclos de conciertos como el del Núcleo de Música Nueva de Montevideo, Innovations in Concerts y Chapelle
Historique du Bon-Pateur de Montreal y el Círculo Colombiano de Música
Contemporánea, entre otros; ha sido Ensamble en residencia deel ciclo
Maxime McKinley en Canadá.
El ensamble ha presentado obras como “For John Cage “ de Morton Feldman y ha estrenado repertorio nuevo de compositores canadienses y
latinoamericanos.
En el concierto que realizará en el marco de las Jornadas de Música Contemporánea CCMC 2016, abordarán repertorio de diferentes compositores del continente americano, incluyendo el estreno mundial de obras de
compositores de Argentina, Bolivia y Colombia.
Fragmento de “Sonópticas, música para ver y oir” de Jesús Pinzó Urrea
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PROGRAMA
li q’u (2015)** *
Para violín y piano
Solo (1994)
Para violín
viva voce (2015)*
Para piano
Inexorablemente labrando
sus diamantes (2015)*
Para violín y piano
Ningún nombre es
verdadero (2014)*
Para piano
Cifuncho (1992)
Para piano
Spring of Chosroes (1977)
Para violín y piano
Carlos Gutiérrez (n. 1982)
Obra encargada por el Dúo Wapiti
Cergio Prudencio (n. 1955)
Graciela Paraskevaídis (n. 1940)
Juan Luquese (n. 1978)
Melissa Vargas Franco (n. 1980)
Obra encargada por Daniel Áñez
Mariano Etkin (n. 1943)
Morton Feldman (1923-1987)
* Estreno mundial
El Dúo Wapiti es el Ensamble en Residencia
del Taller de composición
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Concierto # 5
Música de cámara contemporánea de Colombia
Ensamble CG (Colombia)
Miércoles 27, 7:30 am
Sala de Conciertos, Biblioteca Luis Ángel Arango
(Cl. 11 #4-14)
Boletas: $24.000
(consultar descuentos en página web de la Sala)
El Ensamble CG fue fundado por Rodolfo Acosta R. en Bogotá, Colombia en 1995 con la intención de interpretar música contemporánea,
especialmente del repertorio colombiano y latinoamericano. Desde
entonces -y aprovechando la naturaleza maleable de su concepciónha presentado no menos de 120 obras vocales, instrumentales y electroacústicas de compositores de todas las latitudes, la mayoría de ellas
como estrenos absolutos o locales.
Algunas grabaciones del Ensamble CG han sido incluidas en discos
como “colón electrónico 5 años.” (editado por el Ministerio de Cultura
de Colombia y la SCRD), “REC” (editado por la Fundación Espacio Cero)
y “como uno y nada” del compositor Jürgen Echeverri Stechauner”. En
2012 publicó el disco “música onijetiva”, fonograma en el cual se cubre
un amplio espectro de músicas contemporáneas latinoamericanas, y en
2015 publicó los doscos “Ensamble CG en vivo”, con repertorio de compositores colombianos, y “CG La Banda (Impro Rock)”.
En este concierto interpretarán, entre varias obras, Visiones,obra comisionada por el Banco de la República al compositor colombiano Jesús
Pinzón y que será incluida en una próxima publicación discográfica del
Banco.
Integrantes
Laura Cubides, flauta
Daniel Áñez, piano
Guillermo Bocanegra, guitarra
Eduardo Caicedo, percusión
José Gómez, clarinete
Beatriz Elena Martínez, voz
Rodolfo Acosta R., dirección
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PROGRAMA
Somnium (2016)*
Para soprano flauta y guitarra
Hexaedro (2012)
Para flauta y piano
El árbol cantor (2013)*
Para guitarra solista, flauta,
clarinete en Bb y percussion
Visiones (2005)
para voz soprano,
piano y percusión
Rafael Llanos
(Bogotá, 1983)
Víctor Hugo Agudelo Ramírez
(Medellín, 1979)
Rodolfo Acosta R.
(Bogotá, 1970)
Jesús Pinzón Urrea
(Bucaramanga, 1928 Bogotá, 2016)
Obra comisionada por el
Banco de la República
* Estreno mundial
Fragmento de “Sonópticas, música para ver y oir” de Jesús Pinzó Urrea
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Conferencia # 1
Exposición del ensamble en residencia
Dúo Wapiti
(ensamble en residencia del Taller de Composición)
Martes 12, 9:00 - 11:00 am
Orquesta Filarmónica de Bogotá, Sala Otto de Greiff
Entrada libre y gratuita
El Dúo Wapiti, conformado por la violinista Geneviève Liboiron y el pianista Daniel Áñez, se dedica a
la interpretación de repertorio contemporáneo y experimental. En este concierto abordarán repertorio
de diferentes compositores del continente americano,
incluyendo el estreno mundial de obras de compositores de Argentina, Bolivia y Colombia.
Conferencia # 2
Autorretrato de compositor
Víctor Agudelo
(director del Taller de Composición)
Martes 12, 11:00 am - 1:00 pm
Orquesta Filarmónica de Bogotá, Sala Otto de Greiff
Entrada libre y gratuita
Víctor Agudelo (Medellín-Colombia, 1979)
Entre las distinciones que ha recibido, se encuentra el
premio Morton Gould Young Composer Award, ASCAP
Foundation, New York, 2009; el “Smit Composition
Award”, University of Memphis, 2005; y ganador de los
concursos de composición realizados en el Departamento de Música de la Universidad EAFIT en los años
2000 y 2001.
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Sus composiciones han sido interpretadas por la Orquesta de la Radio de
Noruega, Orquesta Sinfónica de Castilla y León (España), Orquesta Sinfónica de La Habana-Cuba, The University of Memphis Symphony Orchestra
(USA), Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica Nacional de
Colombia, Orquesta Sinfónica Universidad EAFIT, Orquesta Filarmónica de
Medellín, Orquesta Sinfónica de Antioquia, Banda Sinfónica Universidad
de Antioquia, Montecino Piano Trío (Chile), Quinteto de Vientos Maderurgia (Costa Rica), Contemporary Chamber Player de la Universidad de
Memphis (USA), International Trio (USA), Prizm Ensemble (USA), Ensamble Vocal Arcadia, Ensamble Periscopio y el Ensamble de percusión
El Toque, entre otros proyectos.
Algunas de sus obras han sido publicadas por la editorial Filarmonika
Music Publishing (Texas-USA), Periferia Sheet Music (Barcelona-España), Ediciones Musicales Universidad EAFIT, Fondo Editorial Universidad del Valle y grabada por Eroica Records y Harmonia Mundi.
Agudelo ha sido jurado del Festival de Orquestas ¨Congo de Oro¨, Barranquilla, 2014, Premios Nacionales de Cultura Universidad de Antioquia,
Modalidad Composición Musical para Orquesta o Banda Sinfónica, 2012
y Becas a la Creación Artística - Alcaldía de Medellín, 2011.
En 2003 culmina su pregrado con énfasis en composición musical de la
Universidad EAFIT. Allí estudia con los maestros Andrés Posada, Sergio
Mesa y Moisés Bertrán.
En 2008 termina su doctorado en composición, teoría y dirección de orquesta en la Universidad de Memphis (USA), con los maestros Kamran
Ince, Jhon Baur y Pu-Qi Jiang, respectivamente.
Actualmente se desempeña como profesor titular deteoría y composición, es coordinador de materias teóricas en la Universidad EAFIT, además dirige el Ensamble Periscopio, pertenece al taller de composición y
al grupo de investigaciones musicales de la misma institución.
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Conferencia # 3
La escucha hoy: la urgencia de la desnaturalización de la
escucha de la práctica común
Natalia Castellanos
(conferencista invitada)
Jueves 14, 9:00 - 11:00 am
U.Distrital, FacArtes ASAB, Auditorio Samuel Bedoya
Entrada libre y gratuita
Durante la llamada “práctica común” -desarrollada en el seno de la tradición artística musical occidental-, no solo se establecieron ciertos cánones
sobre las poéticas y las estéticas de la música, sino que además se afianzó
un tipo de escucha que daba cuenta de los procesos musicales establecidos por dichos cánones. No obstante, al alejarse las prácticas compositivas
contemporáneas de los presupuestos de la práctica común, dicha escucha
no puede dar cuenta en su totalidad de la experiencia auditiva contemporánea. De allí, la urgencia de la desnaturalización de la escucha, en tanto
la música contemporánea reclama una formas alternativas de escucha que
den cuenta de sus propias poéticas y estéticas.
Natalia Castellanos Camacho
Maestra en música de la Pontificia Universidad Javeriana, con énfasis en
estética, crítica e historia de la música, Magister en Filosofía de la misma universidad. Manejo de conocimientos teóricos y experiencia de en
docencia universitaria en diferentes niveles académicos. Se ha desempeñado como docente investigadora de planta de la Universidad Javeriana y en la actualidad como docente investigadora del Departamento
de Estudios Musicales de la Universidad Central. Tiene experiencia en
investigación y gestión del conocimiento dentro de las artes y la música
en particular. Actualmente pertenece al grupo de investigación Poéticas
y Estéticas del IESCO (Instituto de Estudios Sociales Contemporáneos)
de la Universidad Central. Sus intereses académicos han versado sobre
el desarrollo de la música contemporánea respecto a tópicos como las
relaciones entre juego y composición, entre grafía y sonido, y entre la
escucha y el espacio. En el momento, esta en proceso de edición su libro
titulado: Una nueva música, una nueva escucha: tiempo, espacio y escucha en la música contemporánea.
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Conferencia # 4
Una hipótesis anacrónica sobre la emergencia de la música contemporánea
Natalia Castellanos
Lunes 18, 9:00 - 11:00 am
U.Distrital, FacArtes ASAB, Auditorio Samuel Bedoya
Entrada libre y gratuita
Una de las condiciones por las cuales se ha construido un discurso sobre la
música contemporánea como extraña y ajena a los públicos, es por la desconexión aparente entre la tradición artística musical de la práctica común y
las sonoridades y tendencias compositivas de la música contemporánea. Sin
embargo, esta lectura corresponde a una mirada historicista del devenir
estético de las prácticas musicales, dejando de lado otras posibles conexiones con el pasado no inmediato. Así, siguiendo a Didi-Huberman, se ha
postulado una hipótesis sobre las conexiones de la música contemporánea
con un pasado aun más remoto, que en primer lugar reubica sus lenguajes
en la tradición musical, pero en segundo lugar, y más importante aún, abre
una nueva perspectiva para dar cuenta de la emergencia de las tendencias
compositivas contemporáneas, a la vez que abre nuevas lecturas sobre la
música del pasado.
Conferencia # 5
Giro y perspectivas sobre las nociones de espacio y tiempo
en la música contemporánea
Natalia Castellanos
Martes 20, 3:30 pm
Sala de Audiovisuales, Biblioteca Luis Ángel Arango
Entrada libre y gratuita
Las nociones de espacio y tiempo no han permanecido inalteradas en el
desarrollo del pensamiento humano. En efecto, la reformulación constante
de estas categorías se encuentra a la base del desarrollo científico moderno, pero además esta a la base de los cambios de paradigma del mundo
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occidental. En los últimos 70 años ha tenido lugar un giro interesante estas
nociones, lo que se conoce en el ámbito de la estética como el giro espacial.
La música, como artefacto de la cultura, por supuesto no es ajena a este fenómeno, y es posible comprender algunas obras y tendencias compositivas
contemporáneas a partir de este giro, que aun es poco discutido y tenido en
consideración en el seno de la teoría musical.
Conferencia # 6
Perspectiva de la música contemporánea
para guitarra
Guillermo Bocanegra
(profesor del Taller de Interpretación)
Jueves 21, 10:00 am
Sala de Audiovisuales, Biblioteca Luis Ángel Arango
Entrada libre y gratuita
Guillermo Bocanegra dedica su vida a tocar la guitarra, a la docencia
y a la gozadera. Comprometido no solo desde el oficio de intérprete y
compositor, sino también desde la pedagogía, se ha tomado muy en serio
la divulgación del repertorio contemporáneo de música latinoamericana
para guitarra.
Conferencia # 7
Memorias para la memoria,
Productos de investigación del Departamento de Música de
la Universidad EAFIT: 2003 - 2015
Víctor Agudelo
(director del Taller de Composición)
Viernes 22, 10:00 am
Sala de Audiovisuales, Biblioteca Luis Ángel Arango
Entrada libre y gratuita
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Fragmento de “Sonópticas, música para ver y oir” de Jesús Pinzó Urrea
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Calendario general
Martes 12
9:00 – 11:00 am
Sala Otto de Greiff (Orquesta Filarmónica de Bogotá)
Bienvenida y Conferencia # 1: Dúo Wapiti
Exposición del ensamble en residencia
11:00 am – 1:00 pm
Sala Otto de Greiff (Orquesta Filarmónica de Bogotá)
Conferencia # 2: Víctor Agudelo
“Autorretrato de Compositor”
8:00 pm
Sala Otto de Greiff (Orquesta Filarmónica de Bogotá)
Concierto # 1: Norio Sato (guitarra)
Miércoles 13
9:00 am – 1:00 pm
Biblioteca Luis Ángel Arango (Sala octogonal)
Primera sesión del Taller de Interpretación
Jueves 14
9:00 – 11:00 am
Facultad de Artes ASAB - UDFJC (Auditorio Samuel Bedoya)
Conferencia # 3: Natalia Castellanos
“La escucha hoy: la urgencia de la desnaturalización
de la escucha de la práctica común.”
Viernes 15
6:30 pm
Museo Nacional de Colombia (Auditorio Teresa Cuervo Borda)
Concierto# 2: Guillermo Bocanegra (guitarra)
Sábado 16
9:00 am – 1:00 pm
Biblioteca Luis Ángel Arango (Sala de Audiovisuales)
Segunda sesión del Taller de Interpretación
Lunes 18
9:00 – 11:00 am
Facultad de Artes ASAB - UDFJC (Auditorio Samuel Bedoya)
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Conferencia # 5: Natalia Castellanos
“Una hipótesis anacrónica sobre la emergéncia
de la música contemporánea
7:00 pm
Espacio cultural “a seis manos”
Concierto # 3: Bogotá Orquesta de Improvisadores
Martes 19
9:00 am – 1:00 pm
Biblioteca Luis Ángel Arango (Sala de Conciertos)
1ra sesión de lectura del Taller de Composición:
Dúo Wapiti
del
8:00 pm
Teatro Libélula dorada
Concierto # 4: Omar López (Saxofón y electrónica)
Miércoles 20
9:00 am – 1:00 pm
Biblioteca Luis Ángel Arango (Sala de Audiovisuales)
Tercera sesión del Taller de Interpretación
3:30 - 5:00 pm
Biblioteca Luis Ángel Arango (Sala de Audiovisuales)
Conferencia # 6: Natalia Castellanos
“Giro y perspectivas sobre las nociones de espacio y
tiempo en la música contemporánea”
Jueves 21
10:00 am - 12:00 m
Biblioteca Luis Ángel Arango (Sala de Audiovisuales)
Conferencia # 7: Guillermo Bocanegra
“Perspectiva de la música contemporánea para Guitarra”
Viernes 22
10:00 am - 12:00 m
Biblioteca Luis Ángel Arango (Sala de Audiovisuales)
Conferencia # 8: Víctor Agudelo
“Memorias para la memoria:
Productos de investigación del Departamento de
Música de la Universidad EAFIT 2003 - 2015”
Sábado 23
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9:00 am – 1:00 pm
Biblioteca Luis Ángel Arango (Sala de Conciertos)
2da sesión de lectura Taller de Composición:
Dúo Wapiti
9:00 am – 1:00 pm
------Biblioteca Luis Ángel Arango (Sala de Conciertos)
Cuarta sesión del Taller de Interpretación
Domingo 24
11:00 am
Biblioteca Luis Ángel Arango (Sala de Conciertos)
Concierto # 5: Dúo Wapiti
Lunes 25
4:00 – 5:00 pm
Biblioteca Luis Ángel Arango (Sala de Conciertos)
Muestras finales del Taller de Composición
Dúo Wapiti (ensamble en residencia)
Martes 26
3:00 – 4:00 pm
Biblioteca Luis Ángel Arango (Sala de Conciertos)
Muestras finales del Taller de Interpretación
Dúo Wapiti (ensamble en residencia)
4:00 – 5:00 pm
Clausira de los Talleres de
Interpretación y Composición
Miércoles 27
7:30 pm
Biblioteca Luis Ángel Arango (Sala de Conciertos)
Concierto # 6: Ensamble CG
Homenaje al Maestro Jesús Pinzón
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LUGARES
Facultad de Artes-ASAB, UDFJC
Carrera 13 # 14-69
Biblioteca Luis Ángel Arango
Calle 11 # 4 - 14
Sala Otto de Greiff
Calle 39 BIS # 14 - 32
Museo Nacional
Carrera 7 No. 28-66 Biblioteca
Espacio cultural “a seis manos”
Calle 22 No. 8 - 60
Teatro Libélula Dorada
Carrera 19 # 51-69
Producción Círculo Colombiano de Música
Contemporánea Rodolfo Acosta R.
pesidencia Luis Fernando Sanchez
Secretaría Laura Cubides
Tesorería Asistentes de producción Laura Cubides
Luis Eduardo Niño
Rafael Llanos
Ramón Ayala
Equipo Editorial
Laura Cubides
Beatriz Elena Martínez
Equipo de documentación
y registro:
Juan Camilo Vásquez
Camilo López
Equipo de Divulgación:
Melissa Vargas Franco
Agradecimientos
Biblioteca Luis Ángel Arango
Banco de la República
Proyecto Curricular de Artes
Musicales, Facultad de Artes-ASAB
Sylvia Gómez G. www.ccmc.com.co
Con el apoyo de:
Secretaría de Cultura de Pasto
En Pasto... Cultura es paz
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