BIOGRAFÍAS Plácido Domingo Tenor, cantante y director de ópera, Plácido Domingo nació en Madrid en 1941. En 1949 su familia se trasladó a la Ciudad de México, donde Domingo destacó en sus lecciones de piano. Debutó en La traviata, en la Ciudad de Monterrey, regresando a Ciudad de México a interpretar zarzuelas con sus padres. Tras trabajar con diversas formaciones, pasó dos años con la Ópera Nacional de Israel, con la que nacería su fama. Realizó diversos debuts en los Estados Unidos, además de hacer giras por Europa, durante 1960, con numerosos papeles musicales, entre los que destacan, en su repertorio, obras de directores como Von Karajan, Zubin Metha, James Levine, etc. Como director de ópera inició sus actividades en 1973 y continúa en la actualidad. Plácido Domingo es considerado el mejor Otelo en la historia de la ópera. Uno de sus grandes hitos fue el recital que ofreció junto a Luciano Pavarotti y José Carreras en la gira que realizaron bajo el nombre de “Los tres tenores”, popularizando el bell canto. Ha recibido, entre otros muchos reconocimientos, la Gran Cruz del Mérito Civil de España; la Medalla Presidencial de la Libertad de los Estados Unidos; el título de Comandante de la Orden Nacional de Francia. Además, ha ganado nueve premios Grammy y dos Grammys Latinos. Albert Boadella El dramaturgo Albert Boadella ha dedicado toda su vida al teatro. Tras cursar el bachillerato en Francia, regresa a España y se convierte en alumno del Instituto del Teatro. Después, gracias a una beca, se marchó a Estrasburgo (Francia) a continuar sus estudios teatrales. Fue uno de los fundadores del primer movimiento teatral catalán desde la Guerra Civil, la Agrupación Dramática de Barcelona. Y junto a Antoni Font y Carlota Soldevilla creó, en 1962, el grupo de teatro independiente Els Joglars, un Esta información puede ser utilizada en parte o en su integridad sin necesidad de citar fuentes Dirección General de Medios de Comunicación – Puerta del Sol, 7, planta baja / 28013 MADRID Teléfono 91 580 20 70 / Fax 91 580 20 75 / Web http://www.madrid.org canal de expresión crítico que ha marcado el estilo del teatro catalán del último tercio de siglo y del que siempre ha sido director. En 1967 la compañía se profesionaliza. Nombres como Los virtuosos de Fontainebleau, Ubú president o Daaali, son algunos de los montajes más destacados de Els Joglars. Homenajes a Dalí o a su admirado Albert Plá, críticas a la Iglesia o a la clase política dirigente son algunos de los motivos de sus obras. En 2005 creó En un lugar de Manhattan, encargado por la Comunidad de Madrid, por la Conmemoración del IV Centenario de la primera edición de El Quijote. Arturo Pérez-Reverte Comenzó su carrera literaria en 1986, aunque no se dedicó en exclusiva a ésta hasta 1994, tras 21 años como reportero de prensa, radio y televisión, cubriendo informativamente los conflictos internacionales de ese periodo. Arturo Pérez-Reverte ha escrito veinte libros en diecinueve años, entre los que hay novelas, libros de aventuras, recopilaciones de artículos, novelas cortas o recopilaciones de obras breves. Títulos como El húsar (1986), El maestro de esgrima (1988), La tabla de Flandes (1990), El club Dumas (1993), Territorio comanche (1994), Cachito (Un asunto de honor) (1995), La piel del tambor (1995), Patente de corso (1998), La carta esférica (2000), Con ánimo de ofender (2001) o La reina del Sur (2002) siguen presentes entre los éxitos de las librerías y consolidan una gran carrera literaria más allá de nuestras fronteras, donde ha recibido importantes galardones literarios. Así, Pérez-Reverte ingresó en la Real Academia Española el 12 de junio de 2003, leyendo un discurso titulado El habla de un bravo del siglo XVII. En 2004 fue nombrado primer Doctor Honoris Causa de la Universidad Politécnica de Cartagena, galardonado con el XXIX Premio González-Ruano de Periodismo y distinguido con el V Premio «Joaquín Romero Murube». En 2005 recibió la Gran Cruz del Mérito Naval. Esta información puede ser utilizada en parte o en su integridad sin necesidad de citar fuentes Dirección General de Medios de Comunicación – Puerta del Sol, 7, planta baja / 28013 MADRID Teléfono 91 580 20 70 / Fax 91 580 20 75 / Web http://www.madrid.org José Luis Garci Este madrileño es una de las figuras más importantes del cine español contemporáneo. Cinéfilo desde temprana edad, su devoción cinematográfica le lleva a ejercer como crítico en varias revistas de cine desde los veinte años, entre ellas Signo y Cinestudio. A partir de 1972 inicia su carrera de guionista participando en el guión de películas para León Klimovsky o Pedro Olea, así como el famoso telefilme La cabina, de Antonio Mercero (1972). En 1975 dirige sus primeros cortometrajes y en 1977 dirigió el largometraje Asignatura pendiente, que se convirtió en el éxito más representativo del cine español de la Transición. Su obra la integran, además, algunos relatos de ciencia ficción, series y programas televisivos, como ¡Qué grande es el cine!, emitido desde 1995, hasta diciembre de 2005 en TVE. Entre los galardones que se le han concedido cuenta con el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, en 1982, por Volver a empezar, la primera película española que obtuvo la estatuilla. Sus últimas producciones han sido You're the one (2000), Historia de un beso (2002), Tiovivo c. 1950 (2004) y Ninette (2005). María Giménez La bailarina María Giménez (Madrid, 1971) ingresó en 1983 en la Escuela de Víctor Ullate, compañía en la que comenzó su carrera profesional en 1988 como bailarina solista. En 1989 recibe el gran Premio de Eurovisión con el paso a dos de la coreografía Arraigo. Hasta 1997 desarrolló su carrera en el seno de la Compañía Víctor Ullate (actual Ballet de la Comunidad de Madrid). A finales de ese año deja Madrid y comienza su trayectoria en Francia junto a Roland Petit como estrella invitada del Ballet Nacional de Marsella. En septiembre de 1998, es invitada por el Ballet Nacional de Cuba para interpretar el papel principal de El lago de los cisnes, con coreografía de Petipa e Ivanov. En 1998 se le concedió el Premio Nacional de Danza. Esta información puede ser utilizada en parte o en su integridad sin necesidad de citar fuentes Dirección General de Medios de Comunicación – Puerta del Sol, 7, planta baja / 28013 MADRID Teléfono 91 580 20 70 / Fax 91 580 20 75 / Web http://www.madrid.org Miguel Roa El director musical Miguel Roa es considerado uno de los más importantes directores que ha tenido la zarzuela, que ha desempeñado una gran labor de difusión del género en todo el mundo. Es un gran conocedor de la historia del género chico y dominador de sus peculiaridades. Debutó con 20 años en el Teatro Eslava, con Rigoletto. Desde 1985 es director musical del Teatro de la Zarzuela, al que se incorporó en 1978. Su incansable actividad comprende, además de la dirección de numerosas obras, la realización de las ediciones críticas de La canción del olvido, de José Serrano; Cádiz, de Federico Chueca; La bruja, de Ruperto Chapí, y El gato montés, de Penella. Dos de sus momentos más importantes fueron los estrenos de Doña Francisquita, en Washington y Los Ángeles, y de Luisa Fernanda, en la Scala de Milán. En 2002 obtuvo el Premio de la Música al Mejor Disco de Música Clásica por su grabación de La revoltosa y La Gran Vía. Rafael Canogar Pintor y escultor español, discípulo de Vázquez Díaz, Rafael Canogar (Toledo, 1935) se inicia imitando el estilo del cubismo de Picasso y de Braque y del surrealismo de Joan Miró, hasta evolucionar hacia la abstracción informalista. En el año 1957 se convierte en uno de los miembros del grupo El Paso, formado por Manuel Millares, Antonio Saura, Luis Feito, Manuel Rivera, Pablo Serrano, Juana Francés y Antonio Suárez. Ha recibido numerosos premios, destacando el Premio de la Bienal de Sao Paulo (1971) y el Premio Nacional de Artes Plásticas (1982). Es miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1998. Sus obras figuran en numerosos museos y colecciones públicas, como la Colección de Arte Contemporáneo de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid, y destacan en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Municipal de Bellas Artes de Bilbao, el de Arte Moderno de Frankfurt o el Taiwan Museum of Art. Esta información puede ser utilizada en parte o en su integridad sin necesidad de citar fuentes Dirección General de Medios de Comunicación – Puerta del Sol, 7, planta baja / 28013 MADRID Teléfono 91 580 20 70 / Fax 91 580 20 75 / Web http://www.madrid.org Cristina García Rodero Considerada como una de las fotógrafas de mayor relieve y trascendencia creativa en España, las fotografías de Cristina García Rodero (Puertollano, 1949) irradian una fuerza sobrecogedora sin caer en el exhibicionismo ni en el artificio. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (UCM), en 1972, se dedica a su actividad de fotógrafa, a la vez que ejerce como profesora de Fotografía en la Faculta de Bellas Artes de la UCM. Desde sus inicios investiga y fotografía las celebraciones populares y las tradiciones religiosas y paganas. Su trayectoria está plagada de premios, como el Planeta de Fotografía (1983), el primer premio World Press Photo, en la categoría de Arte (1993), el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura (1996); el Bartolomé Ros, en PhotoEspaña 2000, y el Premio Godó de Fotoperiodismo 2000, entre otros. En 2005 recibe el Premio de Honor otorgado por FACYDE, en Santander, por su trabajo fotográfico de investigación y recopilación de tradiciones, costumbres, fiestas y ritos, y la Medalla de Oro del Mérito a las Bellas Artes, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Esta información puede ser utilizada en parte o en su integridad sin necesidad de citar fuentes Dirección General de Medios de Comunicación – Puerta del Sol, 7, planta baja / 28013 MADRID Teléfono 91 580 20 70 / Fax 91 580 20 75 / Web http://www.madrid.org