Symphonos ´16, festival de las artes en el barrio de la música

Entorno Conde Duque | del 14 al 23 de abril de 2016
Symphonos ´16, festival de las artes en
el barrio de la música
-La Asociación Entorno Conde Duque organiza por segundo año consecutivo este
festival que pone a trabajar conjuntamente a las principales entidades culturales del
barrio, en lo que es una experiencia única en Madrid
-La nueva edición se argumenta sobre el concepto de “héroes y antihéroes”, incluyendo
actividades de cine, música, arte, literatura, talleres, performances, debates y
conferencias
CONDE DUQUE, MADRID.- La Asociación Entorno Conde Duque organiza por segundo
año consecutivo Symphonos, el único festival en el que varias entidades culturales de
un mismo barrio se coordinan para ofrecer una programación artística en torno a un
tema concreto cada año. En esta ocasión la temática sobre la que girará el certamen
será la que se desprende de la figura y concepto del “héroe/antihéroe”, que tendrá justa
prolongación en las distintas actividades programadas, la mayoría de ellas gratuitas.
Así, la cita cuenta una vez más con distintas manifestaciones artísticas, desde cine y
música a literatura, arte, talleres, debates y conferencias, teniendo como objetivo
impulsar un diálogo entre vecinos y visitantes del barrio y sus principales entidades y
colectivos culturales.
De este modo, el Museo ABC acoge la exposición Superhéroes con Ñ, una
singular y atractiva muestra del trabajo de 47 autores e ilustradores de cómic que
actualmente trabajan en Estados Unidos, y que incluirá también talleres para la familia.
La Joven Compañía, por su parte, llevará al Teatro Conde Duque su visión teatral de
clásicos como la Ilíada y la Odisea de Homero, mientras que la Escuela Superior de
Canto recreará la ópera Amadigi di Gaula, de Haendel; y la Camerata Amaniel la
Sinfonía nº 3.OP. 55 Heroica de Beethoven. El Museo Cerralbo igualmente apuesta por
distintas conferencias y visitas temáticas en torno a la figura del héroe en la música y en
la historia, a cargo de Rafael Fernández de Larrinoa de Música Creativa y Cristina del
Barrio, respectivamente, mientras que el Club de Lectura La Alborada abrirá un debate y
coloquio en torno al considerado primer clásico del cómic, Little Nemo in Slumberland.
Los Cines Renoir/Princesa proyectarán la película Viaje a la luna, de Georges Méliès,
con música en directo a cargo de Música Creativa con el pianista Adrián Begoña y el
guitarrista Mario Quiñones, y el documental El viaje extraordinario, de Serge Bromberg y
Eric Lange, en lo que será una experiencia única.
Música Creativa ofrecerá además la actuación de La Junior Big Band, y el
Conservatorio Profesional de Música de Amaniel será el artífice de varios conciertos
protagonizados por distintas formaciones de alumnos, desde pequeños grupos de
cámara de cuerda y viento hasta la orquesta y banda sinfónicas, pasando por el piano
solista y el Ensemble de Saxofones. La Biblioteca Musical Víctor Espinós, por su parte,
abrirá sus fondos para mostrar obras musicales inspiradas en el mito griego de Orfeo,
en una exposición que permitirá la audición de fragmentos musicales de distintas
épocas que versan sobre este personaje. Por último, durante todo el festival Symphonos
Conde Duque acogerá la exposición Héroes y Antihéroes, gracias a la colaboración de
numerosos artistas y creadores a través de las galerías MovART, Blanca Berlín, Twin
Gallery y Pilar Serra. La exposición tendrá justo complemento musical gracias a la
colaboración del CPM de Amaniel y la propuesta performática de Mónica Aranegui
(MovART), que desarrollará su trabajo en el barrio de Conde Duque durante todo el
festival e irá mostrando sus resultados y conclusiones en la Sala Polivalente de Conde
Duque
Entorno Conde Duque está compuesto por: Biblioteca Musical Víctor Espinós,
Conservatorio Profesional de Música Amaniel, Escuela Superior de Canto, Música
Creativa, Centro Cultural Conde Duque, Museo Cerralbo, Museo ABC, Blanca Berlín,
MovART, Twin Gallery y los Cines Renoir. Este año participa como galería invitada: Pilar
Serra.
Instituciones de la Asociación Cultural Entorno Conde Duque
Galería invitada en Symphonos ´16
Callejero Entorno Conde Duque:
Biblioteca Musical Víctor Espinós, C/ Conde Duque, 9. Madrid. Tel: 915 88 57 51
Conservatorio Profesional de Música Amaniel, C/ Amaniel, 2. Madrid. Tel: 915 31 28 43
Escuela Superior de Canto, C/ San Bernardo, 44. Madrid . Tel: 915 32 85 31
Música Creativa, C/ Palma, 35. Madrid. Tel: 915 21 11 56
Centro Cultural Conde Duque, C/ Conde Duque, 11. Madrid. Tel: 917 22 05 73
Museo Cerralbo, C/ Ventura Rodríguez, 17. Madrid. Tel: 915 47 36 46
Museo ABC, C/ Amaniel, 29-30. Madrid. Tel: 917 58 83 79
Blanca Berlín, C/ Limón, 28. Madrid. Tel: 915 42 93 13
MovART, C/ Conde Duque, 28. Madrid. Tel: 915 41 00 21
Twin Gallery, C/ San Hermenegildo, 28. Madrid. Tel: 912 87 00 11
Cines Renoir, C/ de la Princesa, 2. 28008 Madrid. Tel: 915 42 27 02
Este año participa como galería invitada:
Pilar Serra. C/ Santa Engracia, 6 Bajo Centro. Madrid. Tel: 913 08 15 69
DOSSIER DE PRENSA SYMPHONOS´16
EXPOSICIONES
Superhéroes con Ñ. Los dibujantes españoles que triunfan en los Estados Unidos
Hasta el 12 de junio*
Museo ABC (C/ Amaniel, 29-30. Madrid)
Horarios: de martes a sábado y festivos: 11.00h a 20.00h. Domingos: 10.00h a 14.00h
Más información: museo.abc.es
Desde los años noventa, varias generaciones de autores españoles han nutrido las filas de Marvel Comics y
DC Comics, las dos principales escuderías que se reparten el mercado. Iconos como Superman, SpiderMan, Batman, Wonder Woman, La Patrulla-X, o Daredevil han pasado por las manos de estos artistas que
siguen viviendo entre nosotros, pero producen para Estados Unidos y publican en todo el mundo. 47
autores y la mayor concentración de superhéroes en este año se dan cita en las salas del Museo ABC en lo
que es la primera exposición que reúne a tanto talento junto de guionistas e ilustradores.
El superhéroe de la música: Orfeo y las versiones musicales del mito
Del 14 al 23 abril*
Biblioteca Musical Víctor Espinós (C/ Conde Duque, 9. Madrid)
Horarios: de lunes a viernes: 8.30h a 21.00h.
Más información: madrid.es/bibliotecamusical
Muestra de las obras musicales inspiradas en el mito griego de Orfeo que conserva la Biblioteca
Musical Víctor Espinós del Centro Cultural Conde Duque. En la exposición se incluyen numerosos
testimonios relacionados con el que pusiera paz a las almas humanas con su lira, destacando, por ejemplo,
la partitura de Ígor Stravinsky de 1948, con autógrafo del propio compositor y director de orquesta ruso, o
una melodía en clave de fox-trot, firmada en 1922 de Martínez Valls.
La actividad se completa con visitas-audiciones de fragmentos musicales de distintas épocas de
las obras más significativas que tienen a Orfeo como protagonista.
Héroes y antihéroes
Galerías: Blanca Berlín, MovART y Twin Gallery. Galería Invitada: Pilar Serra
Arte de acción/performance: Mónica Aranegui
Conciertos: Conservatorio Profesional de Música Amaniel
Del 14 al 23 de abril*
Sala Polivalente. Centro Cultural Conde Duque.
10.00h a 14.00h y de 17:30h a 21.00h. Domingo 10:30h a 14.00h
Más información: condeduquemadrid.es
Las galerías de arte que pertenecen a la Asociación Entorno Conde Duque –Blanca Berlín, MovART y Twin
Gallery– presentan en la Sala Polivalente del Centro Cultural Conde Duque, la muestra colectiva: Héroes y
antihéroes. Esta segunda edición del festival cuenta también con Pilar Serra como galería invitada. Los
artistas que participan en la muestra son Pep Carrió, Concha García, Manuel Gracia, Mónica Aranegui,
Daniel Vega Borrego, Gema Rupérez, Iván Cantos, Manuel Franquelo Giner, Marla Jacarilla, Rosalía Banet,
Salim Malla, Noé Serrano, Yani Alonso, Tito Pérez Mora, Ubay Murillo y Javier Chozas.
La muestra expositiva reflexiona en torno al conflicto del bien y el mal, la dualidad humana y
natural entre el equilibrio y el caos; contextualiza, cuestiona y propone una amplia definición del llamado
acto heróico. La exposición, que tendrá lugar del 14 al 23 de abril, estará acompañada por la propuesta de
arte de acción a cargo de la artista Mónica Aranegui (MovART) y los conciertos de los alumnos del
Conservatorio Profesional de Música Amaniel, aunando arte y música, como la apuesta de diálogo entre
distintas disciplinas culturales que promueve la Asociación Entorno Conde Duque.
GALERÍA MOVART
La galería MovART participa en Symphonos 16 con obra de Manuel Gracia y una performance de Mónica
Aranegui, que tomará como escenario distintos emplazamientos y rincones del “Barrio de la Música”. La
actividad comenzará con un especial “traspaso de súper poderes”, que será el punto de partida al trabajo
que desarrollará durante los días del festival. La artista realizará esa acción de traspaso y tomará registros
en foto y vídeo. La selección de contenidos, materiales y resultados se mostrarán cada día en el espacio de
MovART dentro de la Sala Polivalente de Conde Duque, así como sus resultados y conclusiones en la
jornada de clausura.
GALERÍA BLANCA BERLÍN
En esta edición de Symphonos la galería Blanca Berlín presenta la instalación “El fabricante de cabezas”,
de Pep Carrió, compuesta por un repertorio de esculturas de madera, obra gráfica y un vídeo. A través de
esta muestra Pep nos traslada a su singular imaginario, en el que una cabeza es capaz de generar
propuestas a cuál más imposible y surrealista. La serie consta de nueve serigrafías y doce esculturas de
madera diseñadas por el artista.
TWIN GALLERY
Al igual que hiciera en la anterior edición de Symphonos, Twin Gallery ha planteado a sus artistas que
presenten obra relacionada con la temática del festival. Así, en esta ocasión, la propuesta constará de
dibujo (Rosalía Banet), vídeo (Daniel Vega Borrego), instalación (Manuel Franquelo Giner, Ubay Murillo,
Salim Malla, Tito Pérez Mora, Marla Jacarilla, Gema Rupérez), y escultura (Yani Alonso, Noé Serrano,
Rosalía Banet, Salim Malla).
 ¿Quién es?, de Mónica Aranegui. Arte de acción (MovART)*
Sala Polivalente. Centro Cultural Conde Duque (C/ Conde Duque, 11.Madrid).
Presentación, jueves 14 de abril. Hora: 19.30h | Clausura, sábado 23 de abril. Hora: 18.30h
Propuesta en formato de arte de acción a cargo de Mónica Aranegui, que tomará como escenario distintos
emplazamientos y rincones del barrio de Conde Duque. La actividad comienza con un especial “traspaso de
súper poderes”, que será el punto de partida al trabajo que desarrollará durante los días del festival, por el
también conocido como “barrio de la música”. La artista realizará esa acción de traspaso y tomando
registros en foto y vídeo. La selección de contenidos, materiales y resultados se mostrarán cada día en el
espacio de MovART, de la Sala Polivalente de Conde Duque, así como sus resultados y conclusiones en la
jornada de clausura.

Ensemble de Saxofones (CPM Amaniel). Concierto*
Jueves 14 de abril. Hora: 20.00h.
Vestíbulo Auditorio. Centro Cultural Conde Duque (C/ Conde Duque, 11).
Duración: 30 minutos
El Grupo de Saxofones del Conservatorio Profesional de Música Amaniel está considerado como uno de los
mejores y más versátiles ensembles del conservatorio. Se interpretarán obras de G. Gerswin, D.
Shostakovich, S. Joplin, J. Brahms, M. Theodorakis, F. Sartori y A. Kachaturiam.

Cuarteto Bonn (CPM Amaniel). Concierto*
Viernes 15 de abril. Hora: 18.00h.
Vestíbulo Auditorio. Centro Cultural Conde Duque (C/ Conde Duque, 11).
Duración: 30 minutos
Este cuarteto de cuerda formado por alumnos del Conservatorio Profesional de Música Amaniel deleitará al
público con obras de F. Mendelssohn, I. Albéniz, J. Turina y una de las grandes obras de cámara de W.A.
Mozart compuesta en sus últimos años de vida: el Quinteto en K.581 para clarinete y cuerdas.

Quinteto Bozza (CPM Amaniel). Concierto*
Jueves 21 de abril. Hora: 19.00h.
Vestíbulo Polivalente. Centro Cultural Conde Duque.
Duración: 30 minutos
Alumnos de viento del Conservatorio Profesional de Música de Amaniel interpretarán obras de W. A.
Mozart, E. Bozza y G. Vinter, entre otros. Los diferentes timbres de la madera y el metal dotan a esta
ecléctica agrupación camerística de una sonoridad singularmente evocadora.

Cuarteto Allegro (CPM Amaniel). Concierto*
Sábado 23 de abril. Hora: 18.00h.
Vestíbulo Polivalente. Centro Cultural Conde Duque (C/ Conde Duque, 11. 28015 Madrid)
Duración: 30 minutos
La música de F.J. Haydn y A. Dvorak invadirá los pasillos de Conde Duque gracias al virtuosismo de los
alumnos de cuerda del Conservatorio Profesional de Música Amaniel.
MÚSICA
El superhéroe de la música: Orfeo y las versiones musicales del mito. Visita-Audición
Jueves 14 (18.30h), lunes 18 (18.00h), martes 19 (12.00h) de abril
Biblioteca Musical Víctor Espinós (C/ Conde Duque, 9. Madrid)
Inscripción previa en recepción biblioteca. Aforo limitado.
Más información: madrid.es/bibliotecamusical
Tras un acercamiento a este personaje mitológico inspirador de tantas obras musicales, operísticas y
cinematográficas, esta actividad propone una audición de fragmentos musicales de distintas épocas de las
obras más significativas que tienen en sus partituras a Orfeo como protagonista. El recorrido comienza con
L’Orfeo de Monteverdi (1607), para seguir con las óperas de Gluck, Orfeo y Euridice (1762); y de
Offenbach, Orphée aux Enfers (1858). Posteriormente se alcanza el siglo XX con el ballet Orpheus de
Stravinsky, combinándose con composiciones como las que Jobim ideó para la película Orfeo negro. La
experiencia musical en torno a Orfeo llega hasta los mangas japoneses de los Caballeros del Zodíaco del
dibujante Megumu Okada, con el tema La Lira de Orfeo.
Igualmente, al término de las audiciones, el público podrá visitar una muestra con distintos
documentos sobre el personaje mitológico griego que conserva la Biblioteca Musical Víctor Espinós,
Reuniones Sonoras. Concierto*
Viernes 15 de abril. Hora: 19:00h.
Salón de Actos. Conservatorio Profesional de Música de Amaniel (C/ Amaniel, 2. Madrid).
Más información: conservatorioamaniel.com
Diversos grupos de cámara formados por alumnos del CPM Amaniel interpretarán obras de F.J. Haydn, W.
A. Mozart, A. Dvorak, M. Glinka, G. C. Bohlmann, C. Saint-Saëns, L. Merino, D. Milhaud, L.v. Beethoven, I.
Stravinsky y P.N. Villa.
La Junior Big Band. Concierto*
Sábado 16 de abril. Hora: 13.15h
Auditorio Música Creativa (Calle Palma,35. Madrid)
Entrada libre hasta completar aforo. Aforo limitado.
Más información: musicacreativa.com.
La Junior Big Band de la Escuela de Música Creativa es una sólida formación programada en varios
festivales, compuesta por hasta 23 integrantes de edades comprendidas entre 9 y 16 años, cuyo punto
fuerte es la frescura de su repertorio que se mueve con gusto por estilos como la bossa nova, el jazz, el
swing, el funky o el soul. En sus conciertos el público puede disfrutar de temas tan conocidos como los
clásicos de Miles Davis, Otis Redding, James Brown, Herbie Hancock o Carlos Jobim adaptados al formato
big band, y en el que destacan los arreglos de éxitos como Feeling Good, Respect o La chica de Ipanema,
cantadas por las dos voces que completan esta especial agrupación.
Amadigi di Gaula, de G.F. Haendel. Ópera. Ensayos/Funciones
Sábado 16, domingo 17 y lunes 18 de abril: ensayos
Miércoles 20, jueves 21 y 22 de abril: funciones. Hora: 19.00h.
Escuela Superior de Canto (San Bernardo, 44. Madrid)
Entrada con Invitación, previa reserva en: [email protected]
Más información: escm.es
Montaje escénico alrededor de las novelas de caballerías, Amadís de Gaula y la figura de El Quijote y
Sancho Panza como parte de las celebraciones del 400º aniversario del fallecimiento Miguel de Cervantes
(1547-1616).
Sinfonía Heroica de Beethoven. De Héroe a Tirano, historia de una decepción.
Camerata Amaniel. Dir.: David Santacecilia. Concierto
Sábado 16 de abril. Hora: 20.00h
Auditorio. Centro Cultural Conde Duque (C/ Conde Duque, 11)
Entrada libre previa recogida de invitación en la taquilla del centro, una hora antes del concierto.
Más información: condeduquemadrid.es
Beethoven, defensor de los ideales de la Revolución Francesa, dedicó su 3ª sinfonía a Napoleón, pero
cuando éste se autoproclamó Emperador, le retiró la dedicatoria, aunque mantuvo el sobrenombre de
heroica como homenaje al espíritu heroico de forma genérica.
Symphonos sinfónico. Concierto*
Salón de Actos. Conservatorio Profesional de Música de Amaniel (C/ Amaniel, 2. Madrid)
Más información: conservatorioamaniel.com
Familias diferentes de instrumentos dialogando a la vez, subrayándose, contestándose, interactuando
juntos sobre el escenario. Armonía como conciliación de contrarios.
Martes 19 de abril. Hora: 18.00h
La Banda Sinfónica del CPMA interpretará la Obertura La Gruta de Fingal de F. Mendelssohn, el cuento
Pedro y El Lobo de Sergéi Prokófiev (adaptación de la obra original), y el Concierto para clarinete nº1 de
C.M von Weber. Solista: Ramón Femenía, Narrador: Álvaro R. Marina, Director: José Dávila.
Miércoles 20 de abril. Hora: 19.30h
En este segundo concierto, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio se centrará en la Obertura Don
Giovanni de Mozart, el Concierto para Violín y Orquesta Op.64 de F. Mendelssohn (primer movimiento),
Scaramouche para Saxofón y Orquesta Op.165 de D. Milhaud, Obertura Oberón de K.M.v. Weber, Peer
Gynt, Suite I Op. 46 de E. Grieg. Solistas: Manuel Urios y Carlos Ordóñez, Director: David Santacecilia.
Viernes 22 de abril. Hora: 20.00h.
La Orquesta Clásica del Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada
interpretará la Sinfonía nº35 Haffner de W.A. Mozart y la Sinfonía nº4 Italiana de F.
Mendelssohn. Director: ángel Luis Pérez.
Héroes del piano. Concierto*
Miércoles 20 y Viernes 22 de abril.
Biblioteca Musical Víctor Espinós (C/ Conde Duque, 9. Madrid).
Aforo limitado
Los alumnos de piano del CPM Amaniel se convierten en jóvenes héroes del siglo XXI sentados al frente
del instrumento más representativo del romanticismo musical. Durante este periodo artístico el piano se
desarrolló tal y como hoy día lo conocemos, convirtiéndose en el instrumento predilecto de los compositores
de la época para expresar sus sentimientos y pasiones. Este ciclo se compone de dos recitales centrados
principalmente en la música romántica a cargo del CPM Amaniel:
Miércoles 20 de abril. Hora: 18.00h
El repertorio del primer recital incluye obras de L. V. Beethoven, E. Grieg, G.F. Haendel, F. Chopin, F.
Schubert, R. Schumann y F. Mendelssohn.
Viernes 22 de abril. Hora: 19.00h
En su segundo recital distintos pianistas interpretarán obras de L. V. Beethoven, Chopin y C. Franck.
Maestros a escena. Concierto*
Sábado 23 de abril. Hora: 19.00h
Auditorio Conde Duque (C/ Conde Duque, 11. Madrid)
Entrada libre previa recogida de invitación en la taquilla del centro, una hora antes del concierto.
Más información: condeduquemadrid.es
Los profesores del CPM Amaniel se suben al escenario para regalarnos un viaje por diversos estilos y
sonoridades que a nadie dejará indiferente. Se interpretarán obras de F. Liszt, R. Schumann, F. Poulenc, S.
Fink, S. Myers, J. Horner, B. Bacharach, A. Lauro y R. Ramírez.
Música en directo en el Salón de Baile. Amenización musical de la visita al Museo Cerralbo
Domingo 24 de abril. Hora: 12.30h. Duración: 30 minutos
Museo Cerralbo (C/ Ventura Rodríguez, 17. Madrid)
Más información: museocerralbo.mcu.es
Para disfrutar aún más de la visita a este majestuoso museo, una variedad de notas clásicas inundará su
salón de baile a cargo del cuarteto Bonn que ofrecerá un recorrido musical desde el clasicismo de W. A.
Mozart al nacionalismo español de J. Turina, pasando por el romanticismo de Mendelssohn y el
modernismo de I. Albéniz.
TEATRO
Proyecto Homero: Ilíada/Odisea. Teatro
Jueves 14, viernes 15, sábado 16, jueves 21, viernes 22 y sábado 23 de abril
Teatro Conde Duque. Centro Cultural Conde Duque (C/ Conde Duque, 11. Madrid).
Hora: 20:00 h (sábados: 18h00 Odisea; 20h00 Ilíada).
Precios: 12 € general, 8 € reducida.
Precios entradas dobles sábados: 20€ general, 15 € reducida
Venta de entradas: taquilla y entradas.com
Más información: condeduquemadrid.es
Guillem Clua y Alberto Conejero escriben para La Joven Compañía las versiones de La Ilíada y La Odisea
de Homero. Dos historias épicas que nos llevan hasta el origen de nuestro continente. 15 actores y actrices,
José Luis Arellano, Juanjo Llorens, Silvia de Marta, Josep Vila y Álvaro Luna encabezan el equipo artístico
del próximo reto de La Joven Compañía, que cuenta con jóvenes de entre 18 y 26 años, dirigidos por
grandes profesionales del circuito teatral nacional.
La Joven Compañía es actualmente residente en el Teatro Conde Duque de Madrid donde
representa más de 100 funciones al año, siendo premiada con El Ojo Crítico de Teatro de RNE 2014, entre
otros galardones
CINE
Méliès, el héroe del cine. Cine mudo con música en directo y documental
Martes 19 de abril. Hora: 21.00h.
Cines Princesa (C/ de la Princesa, 2. 28008 Madrid)
Precio: 10 € (Venta de entradas: www.pillalas.com)
Más información: cinesrenoir.com/ musicacreativa.com
Proyección de la película Viaje a la Luna (1902) de Georges Mèliés con música en directo a cargo de
Música Creativa (Adrián Begoña al piano y Mario Quiñones a la guitarra), seguida del documental El viaje
extraordinario (2011) de Serge Bromberg y Eric Lange que, con la participación de figuras del cine tan
conocidas como Michel Gondry, Jean-Pierre Jeunet o Tom Hanks, recorre no sólo la vida del pionero
director francés sino la gran aventura de la recuperación de la copia en color de su más famoso film,
pintada a mano fotograma a fotograma y re-estrenada en Cannes junto al documental.
OTRAS ACTIVIDADES
Reunión Club de Lectura La Alborada, Sección Negra
Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay (1905-1914).
Debate/coloquio
Jueves 14 de abril. Hora: 17.00h.
Museo Cerralbo (C/ Ventura Rodríguez, 17, Madrid)
Gratuito, grupos reducidos, previa inscripción en: [email protected]
Más información: museocerralbo.mcu.es
Tras la convocatoria lanzada el 4 de marzo, y la lectura individual de esta pionera obra de la ilustración
gráfica, el Museo Cerralbo propone un debate abierto en torno a las consecuencias que surgieron a raíz de
la publicación de este considerado el primer gran clásico del cómic. La tertulia servirá, además para
entender su personalidad y su influencia en la cultura actual. La reunión ofrece la posibilidad del uso
bilingüe del español-inglés.
Publicado entre 1905 y 1914 en el periódico New York Herald, Little Nemo está considerado uno de los
primeros clásicos de la historia del cómic. Pese a ser una tira periódica, estaba pensada para tener una
continuidad narrativa. Su estética naif, pero a la vez onírica y delirante, y su simbolismo son su mejor carta
de presentación. Las aventuras del pequeño Nemo son toda una lección de modernidad. Dado que la obra
en dominio público está en inglés, el club podrá desarrollarse con carácter bilingüe.
El club se reunirá el 14 de abril a las 17:00, en grupos reducidos. Para participar, los interesados pueden
enviar sus datos a [email protected] indicando en el asunto “Club de Lectura”, hasta el
día 4 de abril.
Para más información www.mecd.gob.es/mcerralbo/actividades/Club-de-Lectura.html
Héroes del pasado en el Museo Cerralbo. Lecciones de Arte.
Jueves 21 de abril. Hora: 18:00h.
Visita temática. Museo Cerralbo (C/ Ventura Rodríguez, 17, Madrid)
Gratuito, grupos reducidos, previa inscripción en:
[email protected]
Más información: museocerralbo.mcu.es
La actividad “Lecciones de Arte” es una propuesta para adultos que el Museo Cerralbo lleva organizando
desde su reapertura en 2010. Dadas las especiales características de la exposición permanente, es la
mejor manera de disfrutar de las colecciones del Museo Cerralbo desde un punto de vista innovador que
permite muchas lecturas diferentes. Estas visitas temáticas al museo se realizan en pequeños grupos de
hasta 12 personas, siempre mediante inscripción previa, los jueves de 18:00 a 19:00. A cargo de
investigadores y estudiosos, son pequeñas conferencias o clases maestras realizadas en movimiento,
visitando las salas, con el apoyo audiovisual de una tablet. Porque el Museo Cerralbo no se disfruta en una
sola visita, las Lecciones de Arte son una oportunidad para visitarlo de nuevo.
En esta ocasión la especialista Cristina del Barrio nos guiará por las salas para descubrir historias y mitos
de héroes de la antigüedad, su gran influencia en la cultura europea, y su presencia simbólica en la historia
del arte. No olvidaremos tampoco a algunos héroes de la historia más reciente.
Música para Héroes: de Wagner a John Williams. Conferencia*
Jueves 21 de abril. Hora: 19:00h
Salón de Actos. Museo Cerralbo (C/ Ventura Rodríguez, 17, Madrid)
Aforo limitado
Más información: museocerralbo.mcu.es y musicacreativa.com
Rafael Fernández de Larrinoa, profesor de Historia de la Música de Música Creativa y autor de reconocidos
blogs especializados (bustena.com y bustena.wordpress.com), ofrece un recorrido musical por la figura del
héroe a través de la música sinfónica, la ópera y el cine.
Dentro de la Viñeta. Conviértete en un superhéroe. Taller
Sábado 23 de abril
Museo ABC (C/ Amaniel, 29-30. Madrid)
Hora: de 11.00h a 14.00h. Precio: 3 € (familias con niños de 3 a 12 años, acompañados).
Información y reserva: Teléfono: 91 758 83 79, de martes a sábado de 11.00h a 20.00h
Más información: museo.abc.es
Un taller altamente divertido y entretenido dirigido a toda la familia, en el que padres e hijos podrán crear su
propia página de cómic, disfrazarse de héroes y villanos, posar para cada viñeta, dibujar los fondos de la
viñeta, escribir diálogos... El resultado final será una estupenda página de cómic que luego podrán llevarse
a casa.
Más información en:
www.entornocondeduque.es | www.symphonos.es
*Entrada libre hasta completar aforo
Programación gratuita excepto la indicada
Programación sujeta a cambios
ANEXO EXPOSICIÓN Héroes y antihéroes
Galerías: Blanca Berlín, MovART y Twin Gallery. Galería Invitada: Pilar Serra
GALERÍA MOVART
La galería MovART participa en Symphonos 16 con obra de Manuel Gracia y una performance de Mónica
Aranegui, que tomará como escenario distintos emplazamientos y rincones del “Barrio de la Música”. La
actividad comenzará con un especial “traspaso de súper poderes”, que será el punto de partida al trabajo
que desarrollará durante los días del festival. La artista realizará esa acción de traspaso y tomará registros
en foto y vídeo. La selección de contenidos, materiales y resultados se mostrarán cada día en el espacio de
MovART dentro de la Sala Polivalente de Conde Duque, así como sus resultados y conclusiones en la
jornada de clausura.
Manuel Gracia
“...El filósofo presocrático Heráclito, conocido ya en la antigüedad como “el oscuro” por lo
misterioso de su pensamiento, afirma la presencia de un Logos esencial que habita en todo lo
existente, una unidad que se manifiesta en un incesante contraste entre opuestos. Una secreta
armonía que se desarrolla en un dinamismo imperturbable, perpetuo, en un fluir constante,
generador de cuanto acontece: “todo fluye” (panta reî). Manuel Gracia accede al reto de detener la
creación en una imagen para excitar en el espectador la ilusión de lo sutil, de lo móvil, de lo
voluble, de la afección mutua. En ello estriba el reto de su planteamiento estético.
Manuel Gracia (Madrid, 1964), vive y trabaja en Madrid. Es Especialista en Arte Contemporáneo
por el Instituto Superior de Arte. Ha mostrado su trabajo en exposiciones individuales y ha
participado en colectivas en distintos países de Europa y de Asia y en Estados Unidos. Su obra se
encuentra en instituciones y colecciones particulares nacionales e internacionales. Sus
planteamientos artísticos se entienden en un sentido autorreferencial. De este modo, la obra se
describe a sí misma manteniendo en todo momento su autonomía plástica, no obedeciendo a
factores externos de carácter narrativo o simbólico y ofreciendo justamente su propia presencia.
www.manuelgraciaarte.com
Mónica Aranegui
“Veo el arte como parte inseparable de la vida, como una vía de realización y autoconocimiento, de
construir mundos desde la memoria e historias que confluyen para dar respuestas. Es un diario
personal, donde mis vivencias, emociones, sentimientos y sensaciones van marcando el discurso
narrativo. Son pequeñas historias que permiten imaginarnos las nuestras. No todo queda dicho. Es
una forma de ver y reflexionar sobre la realidad y buscar aquellos rincones con magia, aquellos
que encuentro en mi memoria y me hacen pensar que la percepción de la realidad es poliédrica y
nosotros decidimos qué parte mostramos. Es una manera de vivir, de soñar despierta, de imaginar
y transformar los espacios reconocibles en otros donde la línea que divide la realidad y los sueños
se difumina”. Mónica Aranegui
GALERÍA BLANCA BERLÍN
En esta edición de Symphonos la galería Blanca Berlín presenta la instalación “El fabricante de cabezas”,
de Pep Carrió, compuesta por un repertorio de esculturas de madera, obra gráfica y un vídeo. A través de
esta muestra Pep nos traslada a su singular imaginario, en el que una cabeza es capaz de generar
propuestas a cuál más imposible y surrealista. La serie consta de nueve serigrafías y doce esculturas de
madera diseñadas por el artista.
Pep Carrió
…Una cabeza se puede bajar, calentar, doblar,
puede irse, volver, puede romperse, levantarse,
llenarse de pájaros, y puede sentarse, estar
en su sitio o perderse.
…/… Por algún lado hay que empezar.
Este proyecto nace en 2010 en un cuaderno en el que se esbozaban variaciones sobre una misma
forma, la cabeza. Esos bocetos fueron el punto de partida sobre el que se construiría la serie de
esculturas de madera “Capítulo aparte”, en colaboración con Francisco Martín (maestro tornero),
en su taller en Madrid. La serie ha crecido durante estos años y ha sido expuesta en distintas
exposiciones nacionales e internacionales. En el 2015, el Diario visual que Pep Carrió desarrolla
desde el año 2007 se centró en la cabeza como protagonista. Las más diversas técnicas y
planteamientos crearon una misma representación. “El fabricante de cabezas” recoge el proceso
de este proyecto. Pep Carrió (1963), es diseñador gráfico, no es solo eso: Pep Carrió dibuja
infinitos diarios; ilustra libros propios y ajenos; edita libros que no estaban ahí; construye memoria
encerrada en objetos soñados; comparte su conocimiento y sus interrogantes en cursos, talleres,
blogs. En ese entrelazar de verdades se define una forma de hacer, de comprender el mundo, de
comunicarse con sus semejantes. www.pepcarrio-lab.com
TWIN GALLERY
Al igual que hiciera en la anterior edición de Symphonos, Twin Gallery ha planteado a sus artistas que
presenten obra relacionada con la temática del festival. Así, en esta ocasión, la propuesta constará de
dibujo (Rosalía Banet), vídeo (Daniel Vega Borrego), instalación (Manuel Franquelo Giner, Ubay Murillo,
Salim Malla, Tito Pérez Mora, Marla Jacarilla, Gema Rupérez), y escultura (Yani Alonso, Noé Serrano,
Rosalía Banet, Salim Malla).
Yani Alonso
Algunos creen que los superhéroes son personajes de ficción que no existen, normalmente los
imaginamos con capas y trajes horteras volando por ahí entre rascacielos, salvando a la
humanidad de algún cataclismo inminente. Pero...¡Sí que existen y están entre nosotros! A primera
vista pasan desapercibidos, pero tienen rasgos en común que los delata; son afables, discretos y
de pocas palabras; no suelen tener estudios, trabajadores incombustibles, cuidan de sus padres,
hijos y nietos; nunca se quejan ni lamentan, son inmunes a la monotonía y a la nostalgia. A pesar
de tener todo en su contra son seres felices y plenos. Sin ellos todo caería. Son héroes invisibles.
Superhéroes.
Rosalía Banet. “Súper Yo”
En un mundo cada vez más deshumanizado y alienador, donde la desigualdad, la injusticia y la
marginación campan a sus anchas, “Súper Yo” aparece como el héroe, el superviviente. Es la
representación de lo humano, o más bien de los restos de lo humano, pues es un héroe herido a
quien solo le queda la piel. Ha sido vaciado, le han extraído todas sus vísceras: corazón, cerebro y
estómago hace tiempo que fueron devorados. El ser humano, otrora tan grande y bello, ha
quedado reducido a pellejo, y vaga, cual fantasma, perdido entre la realidad de un sistema que él
mismo construyó. Es la era del S/T, lápices acuarelables sobre papel, hombre contra sí mismo.
Iván Cantos. “Mannphallus”
La máscara es un espejo desde el cual es posible establecer una relación "significativa" con el
mundo. De hecho las palabras "persona" y "máscara" significan lo mismo. La máscara nos descifra
ante el otro, de tal modo que lo que se tiene por "verdad" debe ser enmascarado si quiere
expresarse y no perder su sentido. Pessoa lo dijo en verso, aunque quizá con otra intención. En mi
escultura “Mannphallus” se produce medio en serio medio en broma un exagerado
enmascaramiento, con forma fálica, conscientemente contradictorio, de un personaje de cuerpo
enclenque y delicado, de quebradiza cerámica que lo contrapone al famoso hombre de hierro de
los cómics. Doblemente paródico, es una especie de Caballero de la Triste Figura del Siglo XXI,
cegado bajo un símbolo de supuesto poder pegado a la cara, que alude a la máscara, en este caso
como algo que, en vez de vincularle al mundo, se convierte en algo que lo ciega.
Javier Chozas. “La balada de George Creel”
La instalación reflexiona acerca del proceso de construcción de la idea de héroe, que
contrariamente a lo que parece es premeditado, dirigido y cumple una función social muy precisa.
Uno de los mejores ejemplos de esta demostración de ingeniería social es el caso del presidente
americano Woodrow Wilson, responsable de la participación de Estados Unidos en la I Guerra
Mundial y que pasó de ser denostado a ser considerado un héroe en su país gracias al trabajo del
Comité de Información Pública, que dirigido por George Creel, fue la primera organización de
propaganda creada en Estados Unidos durante la I Guerra Mundial. En “How We Advertised
America”, Creel explica las diferentes estrategias de propaganda ideadas en su Comité y
empleadas para convencer a sus compatriotas y a los ciudadanos de todo el mundo de la
necesidad y los beneficios de la participación americana en la I Guerra Mundial. Uno de los
capítulos del libro es “Fighting with films”, y en él Creel explica la importancia del formato
audiovisual para implantar sus ideas a todo tipo de público, tanto a letrados como a los iletrados, a
los que él denomina populacho. Hoy en día consumimos mayoritariamente películas americanas
entre las que tienen especial éxito las que nos presentan diversos tipos de superhéroes. Esta es la
balada de George Creel.
Manuel Franquelo Giner. “Blackout”
Eritrea es un país totalitario, poscolonial y hermético situado en el noreste de África. Su autoridad
es atroz: ejerciéndose a través de una producción selectiva de la información, la persecución de
cualquier medio independiente y el desenfoque de los límites entre verdad y realidad, por medios
propagandísticos. Más allá de países, más conocidos en el mundo occidental como Corea del
Norte, IS o China, Eritrea es uno de los países subalternos más herméticos, violentos y represores
del mundo contemporáneo: “Blackout” reflexiona sobre aquella impermeabilidad territorial,
informativa e implacable del presente. La fantasmagoría de una granja eritrense sutilmente fresada
en el interior de un bloque de metacrilato transparente insinúa, de forma casi directa, a la variable
infinita de la duda. Aquella pureza cristalina no es más que la representación de la fragilidad, la
ansiedad y la fobia –fuertemente sintomática– de aquellos países herméticos en su desvarío por
preservar y aislar, a cualquier precio, la totalidad fundamentalista de sus dimensiones semánticas.
Incrustado en el imaginario común y representado mediante la disposición de diversos objetos en
el suelo, el devenir cíclico de la prensa queda escenificado como una catástrofe dramática sin
precedentes.
Marla Jacarilla. “Heroica inutilidad, inútil heroísmo”.
Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, lo práctico es aquello que
comporta utilidad o produce provecho material inmediato. ¿Tiene el artista un comportamiento
"poco práctico"? ¿Han de ser los héroes necesariamente prácticos? ¿Puede un artista llegar a ser
un héroe? ¿Tiene sentido siquiera que lo intente? 212 gráficos vectorizados extraídos de la página
web del Banco Mundial que hacen un pronóstico sobre el crecimiento del PIB en diversos países...
Noé Serrano. "Los cerdos no son niños"
"Los cerdos no son niños" es una pieza que representa al diferente, reflexiona sobre la necesidad
innata que tiene el ser humano de formar parte de grupos. Esta necesidad de pertenencia provoca
el rechazo al desigual y la exclusión social del individuo. El héroe híbrido, mitad dios mitad hombre,
que espera su juicio y castigo, en el limbo de los inocentes.
Gema Rupérez. “Be a Hero”
“…el Héroe pone en juego problemáticas que alcanzan a la memoria, la historia y la posibilidad de
narrar las experiencias de los límites”, Silvia Cárcamo. Hay un sustrato común a los seres
humanos en todos los tiempos y todos los lugares. Según Carl Jung, este común denominador es
el inconsciente colectivo, compuesto de símbolos primitivos que trascienden la razón y adquieren
forma de arquetipos. Entre todos los arquetipos, el mito del héroe sobresale en la historia de todas
las culturas y civilizaciones: un ser corriente debe enfrentarse a una misión para luchar contra el
mal. El mito del héroe siempre es un viaje. El viaje siempre tiene un disparador. Este es el
contexto de "Be a Hero", una máquina dispensadora de épica en el espacio cotidiano. Una
estación de vending que sustituye los snacks y refrescos por decenas de antifaces de cartón
plateados. La instalación coloniza por sorpresa el hábitat natural de los antihéroes (facultades,
hospitales, centros públicos…) y les enfrenta a las preguntas universales del mito: ¿Eres realmente
un héroe? ¿Quieres ser un héroe? ¿Qué significa ser un héroe?... El antifaz plateado de cartón
actúa como una unidad mínima de épica. El espectador puede comprarlo como si fuera un snack.
Está numerado y sellado con una referencia al proyecto global en la web de la artista. El beneficio
irá dirigido a ACNUR y los refugiados. Es una llamada a la acción. Es también un disparador
porque conecta con lo más profundo, la materia de las que están hechos los hombres, el
inconsciente colectivo. En la exposición “Héroes y Antihéroes” se presenta el registro visual que
recoge todo el proceso de este proyecto. Con la colaboración de Eboca vending e Imgenio
Salim Malla
Un héroe es aquella persona que lleva a cabo hazañas extraordinarias y beneficiosas para el resto
de los mortales. Un héroe es mediático. Un héroe es aquel que muestra una especial dedicación o
productividad en el trabajo. Un héroe es una víctima. Un héroe es un superviviente. El héroe es el
personaje central de la narración. El héroe tiene forma humana. El héroe es el hombre mismo. Así,
mientras el héroe supone el intento de antropomorfizar los deseos y anhelos humanos, la
naturaleza se presenta como el hito que hay que conquistar. La naturaleza es el enemigo, es el
villano al que hay que vencer, es el gigante al que derrotar. Entre estos dos “seres” antagónicos y
dependientes existe una relación basada en la lucha. Un pulso constante ejercido entre las
indomables fuerzas de la naturaleza y el tesón ilimitado del ser humano. Formas que son huellas.
Rastros de una batalla.
Ubay Murillo. "Estudio sin título (héroes/antihéroes)".
¿Qué relación podrían tener los movimientos de la vanguardia clásica con el mundo presente de
producción de capital y deseos? ¿Podría ser la vanguardia una figura antiheróica en la
modernidad? Las ideas e imágenes de la vanguardia se encuentran en las revistas de tendencias.
Unos movimientos que aspiraban a modelar la mente del hombre occidental o de unir arte y vida
terminaron anunciando numerosas campañas de ropa, colonia o lencería. Warhol, creando la
revista Interview, fue clarividente en este sentido.
Daniel Vega Borrego. “Superhéroes abstenerse”.
En el año 2017, tras la derrota del último supervillano, se plantea a nivel mundial la necesidad de
seguir recurriendo a los superhéroes para afrontar los problemas del mundo. A finales de ese
mismo año la Organización de las Naciones Unidas acordó, en sesión plenaria, prohibir a los
superhéroes el uso de sus poderes sin importar la circunstancia. El acuerdo fue refrendado por la
totalidad de países salvo Corea del Norte y España. El presidente de España, representante de
una coalición política liberal, de cambio, progreso y un largo etcétera, argumentó para negarse que
“España siempre ha valorado el talento y no permitirá que éste se desperdicie ni en el más remoto
rincón del mundo”. Tras alcanzar un amplio acuerdo y consenso, similar al de la transición, se
aprueba a principios de 2018 la Ley del super refugiado, que garantizaba la integración y bienestar
de aquellos superhéroes que, como cita la Ley, “recalen en España con el fin de ayudar a la
Ciudadanía desde una posición que, como no puede ser de otra manera, reconocerá totalmente su
singularidad y aprovechará plenamente sus talentos”. Dos años después esta es la historia de
algunos de ellos.
Tito Pérez Mora. "Meldonium"
Héroes Vs Antihéroes
Héroes que se convierten en antihéroes que quieren ser héroes
Panoramix, Asterix y Maria Sharapova
Industria, pociones mágicas y doping
GALERÍA INVITADA: PILAR SERRA
“Héroes y antihéroes” enlaza en su propuesta con el proyecto personal de Concha García, que
actualmente presenta en la galería Pilar Serra de Madrid bajo el título “La travesía del funámbulo”,
y que ahora llega a Symphonos´16
Concha García
El proyecto global de Concha García toma como punto de partida uno de los versos del poema
(Serán ceniza) de José Ángel Valente, con el cual inicia una serie de esculturas sobre cerámica en
las que la piedra es el objeto que se toma como referente, proyectando parte de la fortaleza y
fragilidad del ser humano. La sequedad de la piedra y su pétrea dureza, ponen en cuestión la
sequedad del corazón en el transitar de la vida, así como su dureza o fragilidad. Al igual que el ser
humano, estas piedras no están exentas de huellas, muy al contrario muestran todas las marcas
de su rodar por los caminos. Es este transitar por la vida con la mirada fija sobre una inestable
línea, pero a la vez confirmándose mucho más segura, esa línea vacilante que el caminar sobre
tierra firme, la que describe Jean Genet en su relato (El Funámbulo). Concha García (antander,
1960, Vive y trabaja en Madrid. Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de
Madrid, su obra ha sido presentada por las galerías Estiarte, Siboney, Ad Hoc, Canem,
Marlborough, Fúcares de Madrid y Almagro. Actualmente es artista representada en la galería Pilar
Serra, de Madrid. Además, por su actividad creadora es miembro integrante del Instituto de Arte
Contemporáneo y forma parte de la Comisión asesora del Museo de Arte de Santander y
Cantabria.