Folleto Vokals Ars.qxp

25 de Noviembre
Día Internacional para la Eliminación
de la Violencia contra las Mujeres
VokalArs
Coro de Voces Blancas de la
Universidad Carlos III de Madrid
MÚSICA Y MUJER
MÚSICA
Y
MUJER
Nos queda la Palabra y la Canción
Directora:
Nuria Fernández Herranz
MÚSICA Y MUJER Nos queda la Palabra y la Canción
MÚSICA Y MUJER
Nos queda la Palabra y la Canción
PERSISTENCIA DEL CÁNTICO
Vals nº 1 para piano
Alicia Santos
Los sueños malos
Nelia Valverde
Poema de Antonio Machado
La voz a ti debida
Raquel Díaz
Dos poemas de amor de Pedro Salinas
I. Miedo a la verdad
II. El beso
LA MUJER CREADORA
Sonata para piano, 2º movimiento Alicia Santos
Belatzarena
Junkal Guerrero
Ilargi dela ilargi
Junkal Guerrero
Cancionero Vasco P. Donostia
Palabras
Rebeca Santiago
Poema de Rebeca Santiago
FUNCIÓN DE LA MÚSICA
Berceuse
Marisa Manchado
De "Siete Canciones para Celia"
Isabel Urueña
Poemas de Isabel Urueña
I. Camino del mar
VII. Paisaje marino con barco y dos gaviotas
DE LA BELLEZA
Ave Maria
Milena Perisic
Kamelia Hostoen Dizdira
Eva Ugalde
Poema de Josune López
Tximeletak
Eva Ugalde
Poemas de de Bernardo Atxaga
FINAL
Vals nº 2 para piano
Alicia Santos
Poema de Invierno
Bernadet Kühne
Poemas de Antonio Gomariz
I. Susurros
II. Pizpiretas
III. Pregón
MÚSICA Y MUJER Nos queda la Palabra y la Canción
NOTAS AL PROGRAMA
Inspiración, estro, imaginación, creatividad, ingenio. Ninguno de estos términos hace
distinción alguna de sexos a la hora de manifestarse. Aunque las imposiciones o
facilidades sociales se obstinen muchas veces a lo largo de la historia en demostrar lo
contrario, el numen no tiene predilecciones.
Si bien en la relación de personajes representativos de cualquier disciplina son
más abundantes los nombres masculinos, con cierta facilidad también podemos citar
algunos nombres femeninos. Mencionemos, por ejemplo, a destacadas celebridades en el
campo de la pintura como Sofonisba Anguissola (c. 1530-d. 1630?), una de las pintoras
más famosas de Italia en la década de 1550, que trabajó para el monarca español Felipe II;
Artemisia Gentileschi (1593-1652/53), que fue la primera mujer en ser admitida en la
Accademia del Disegno; Rosalba Giovanna Carriera (1675-1757), que recibió numerosos
encargos en las cortes europeas o Elisabeth Vigeé-Lebrun (1755-1842), pintora de cámara
de la reina María Antonieta; la poetisa griega Safo (n. c. 620 a. C.); Aurore Dupin (18041876), de sobrenombre George Sand, cuyas novelas recibieron los elogios de Flauvert,
Dostoesvky, Balzac y Proust, en el campo de la escritura; o en el mundo de la literatura
musical a Hildegard von Bingen (1098-1179); Elisabeth Jacquete de La Guerre (16651729); María Antonia de Walpurgis (1724-1780), princesa sajona compositora de óperas
que fue incluida en el tratado de Eximeno Dell´origine e delle regole della musica (1774)
como paradigma del buen modo de componer; Nannerl Mozart (1751-1829), dotada
intérprete al clavicordio, que fue un temprano modelo a imitar por el pequeño Wolfgang;
Fanny Mendelssohn (1805-1847); Clara Schumann (1819-1896); Louise Farrenc (18041875), elogiada por Berlioz y Schumann o Cécile Chaminade (1857-1944), todas ellas
grandes personalidades en el terreno del concierto y de la composición.
Es posible que los estudios e investigaciones actuales relacionados con la mujer
redescubran nuevos nombres que aún permanecen en el olvido dándoles el reconocimiento
y el puesto que no tuvieron en su momento.
Pero junto a estas célebres mujeres bien podría añadirse un enorme listado de
nombres que casi nunca nadie menciona. ¡Cuántos artistas no habrán recibido de manos
de sus cercanos familiares femeninos sus primeros impulsos artísticos! Citemos el apoyo
y estímulo que recibió Haendel por parte de su tía al regalarle el primer clavicordio; a
madres como las de Chopin y Tchaikovsky, que enseñaron a sus pequeños las primeras
lecciones de música, o el interés por parte de la madrina de Debussy, junto a una amiga de
la familia, por enseñarle a tocar el piano a muy temprana edad.
El concierto de hoy, sin pretender ser excluyente, quiere esta vez ser también un
reconocimiento a todas estas sensibilidades femeninas que de un modo callado y generoso
supieron transmitir y sembrar esa herencia invisible y bella y que, a lo largo de los siglos
y en diferentes campos, ha germinado en tantos y tan geniales personajes legándonos sus
frutos.
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NOTAS AL PROGRAMA
El programa presentado para esta ocasión intenta mostrar un repertorio de música
escrita por compositoras del siglo XX con modos de expresión y lenguajes diferentes.
La escritura para una formación coral requiere por parte del músico de un
conocimiento de este "instrumento". Es el caso de las compositoras que conforman la sesión
de hoy. Todas ellas poseen una larga y sólida formación activa en el mundo de la voz, iniciada,
en algunos casos, desde su infancia y continuada hasta el día de hoy, desarrollando su
actividad profesional con la fundación, dirección o participación en alguna agrupación coral.
El Concurso Nacional de Composición para Coros de Mujeres, celebrado por
primera vez en Sestao (Vizcaya) en 2003, es un buen germen para la creación de
composiciones dedicadas a este tipo de formación vocal. Tal sucede con las dos primeras
obras del concierto de hoy.
Los sueños malos, compuesta por Nelia Valverde (Cuenca, 1975), surge con
motivo de dicho Concurso Nacional donde ganó el primer accésit en 2003. La pieza,
escrita para tres voces y con texto de Antonio Machado, trata de plasmar los sentimientos
que se desprenden de la lectura del poema. El discurso transcurre a lo largo de toda la pieza
mediante un diálogo imitativo entre las voces hasta llegar al final donde, de un modo
homófono, concluye y resume la idea del poeta.
Raquel Díaz (Madrid, 1979), autora de La voz a ti debida, extrae el texto de la
obra de Pedro Salinas, Dos poemas de amor (1933). Compuesta en 2004 para el Concurso
Nacional de Composición para Coros de Mujeres está escrita para dos voces iguales.
Formada por un díptico, la primera pieza, Miedo a la verdad, se inicia en Fa M modulando
en el transcurso de la obra hacia tonalidades menores, en consonancia con el texto que
habla de un amor no correspondido, hasta concluir en una serena calma reflejada por un
modo menor. La segunda, El Beso, tiene un carácter más tierno. Iniciada también en modo
mayor, Sib M, las modulaciones intermedias hacia tonalidades menores nos describen un
beso no correspondido, terminando la pieza, a diferencia de la anterior, con una
reexposición del tema principal en modo mayor.
Las siguientes obras nos muestran un tratamiento diferente de elaboración. El rico
y abundante patrimonio musical popular nos obsequia siempre con la belleza, lirismo,
espontaneidad y frescura que poseen sus anónimas melodías, producto del sentimiento
natural e íntimo del hombre. Las dos piezas siguientes están basadas en melodías del folklore
vasco recopiladas por el Padre Donostia y armonizadas por Junkal Guerrero (Andoain,
1968). La primera de ellas, Belatzarena, está escrita para tres voces. Belatza quiere decir
halcón. El cuidado de los rebaños durante días y meses en completa soledad propiciaba a
los pastores la observación directa de la naturaleza. La vocalización de esta obra recoge
ese ambiente, desplegando su línea melódica por todas las voces a imitación del vuelo de
un halcón. Esta melodía, que se interpreta en momentos de despedida, fue armonizada en
2002 por la compositora como un sentido homenaje al "vuelo" de su madre fallecida.
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NOTAS AL PROGRAMA
Ilargi dela ilargi es una melodía recogida en 1935 en la localidad de Sara.
Clasificada dentro de las piezas amorosas es armonizada en 2004 con ocasión de la boda
de su compañera de coro, Nerea. Escrita a cuatro voces, el tema presentado en la voz
superior es recogido más adelante por las voces graves, ofreciendo con ello un nuevo color
tímbrico distinto del inicial.
Con texto y música de la propia compositora, Rebeca Santiago (Badajoz, 1979)
escribe en 2006 sus Palabras. Obra para cuatro voces con divisi, está dedicada al Coro
Amadeus con ocasión de la grabación del CD Amadeus canta a la mujer, realizado por
dicha agrupación vocal de la que es miembro la autora. El carácter introspectivo y sereno
de la pieza pretende reflejar la búsqueda del silencio interior, necesario para poder
adentrarnos en nuestro verdadero yo.
El carácter de la siguiente pieza contrasta con las anteriores. Marisa Manchado
(Madrid, 1956) compone en 1998 su Berceuse a tres voces para su sobrino. Caracterizada
por los saltos de registro en la voz superior, el balanceo de la melodía de esta nana nos
evoca la atmósfera serena y delicada que envuelve el sueño de un bebé. La obra finaliza
alejando el sonido en un plácido pianísimo, como si no se quisiera despertar al niño ya
dormido.
Una nueva factura de composición es lo que presenta Isabel Uruña (León, 1951)
con sus Siete canciones para Celia. Iniciado a partir de 1988 e inspirándose en su hija, está
escrito para voces blancas con acompañamiento de piano y texto de la propia compositora.
Estrenada por el Coro Eskifaia y dirigida en aquella ocasión por Javier Busto, para el
concierto de hoy se interpretarán sólo dos piezas de su ciclo. En Camino del mar para tres
voces, primer número con el que se inician sus Siete Canciones, la politonalidad es quien
marca el modo de escritura. El penúltimo número, Paisaje marino con barco y dos
gaviotas para dos voces y tres solistas es una evocadora pieza en donde los ritmos
desiguales del piano contrastan con el ostinato melódico vocal sugiriendo esa sensación
de placidez y tranquilidad que provoca la visión de un mar en calma.
La única pieza religiosa de todo el programa corresponde al Ave Maria de la
compositora Milena Perisic´ (Split (Croacia),1963), afincada en España desde 1988. La
pieza escrita en 1995 fue estrenada al año siguiente en Tenerife por el Coro Femenino de
Carmen Cruz. Según palabras de la autora, es "como un canto simbólico a la Gran Madre
que en nuestra cultura judeocristiana durante los últimos 2000 años ha sido representada
por la figura de la Virgen María. Se trata del rezo ancestral del ser humano que, sintiéndose
solo y desprotegido en el Universo, se dirige a esa figura femenina buscando consuelo,
apoyo y aceptación. En ese sentido, las cantantes del coro ejercen de sacerdotisas en un
ritual que va más allá de cualquier religión establecida." La pieza, dentro de la sonoridad
modal de Re, se inicia con una melodía presentada por la voz grave, que es imitada por las
voces superiores. Una sección central más calmada da paso, a modo casi de una danza
ritual, a una reiterativa y percusiva pulsación rítmica articulada en valores de negra, que
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NOTAS AL PROGRAMA
genera una nota pedal inferior y a la que se le contrapone en las voces superiores el motivo
de los primeros compases con los que se establece un discurso hasta concluir la obra.
Eva Ugalde (San Sebastián, 1973) compone la siguiente pieza para la 2ª Edición
del Concurso Nacional de Composición para Coros de Mujeres de Sestao en 2004,
recreando musicalmente el poema Kamelia hostoen dizdira escrito por su amiga y
compañera de coro, Josune López. La traducción del título sería "El brillo de las hojas de
camelia" y el texto viene a "agradecer", de alguna manera, la naturaleza de esta planta que
florece en invierno, cuando todo lo demás parece morir. Compuesta para dos coros, se
caracteriza por una métrica de ritmos desiguales que desaparece en la sección central, más
calmada, para retomar de nuevo el ritmo inicial con el que termina la pieza.
Tximeletak, creada a partir del poema Tximeleta Reggae del escritor Bernardo
Atxaga, fue pieza obligada en el Certamen Coral de Tolosa 2001. Dedicada y escrita en
1999 pensando en el grupo Kanta Cantemus Koroa, de la que es miembro la autora, es una
pieza a tres voces iguales con acompañamiento de piano. El título se traduce por
"Mariposas" y el texto cuenta cómo un grupo de mariposas vuelan mar adentro formando
una pequeña nube, se les advierte de que no podrán posarse en ningún sitio a descansar,
pero ellas siguen adentrándose en el silencio del mar. Escrita en Re M, los compases de
partes desiguales y, en especial, el acompañamiento del piano, contribuyen a ilustrar ese
vuelo desigual de las mariposas. Un cambio de modo, Re m, y de tempo más calmado en
la parte central dan paso de nuevo al tema, esta vez recogido por la voz inferior, potenciada
por un incremento del ritmo en el piano y la nota insistente y constante de la voz aguda,
que refuerzan la tensión con la que concluye la pieza.
La siguiente obra del programa, Poema de invierno de Bernardet Kühne (Molina
de Segura, 1971) surge en 1998. Dedicada a Javier Busto, fue la primera creación de una
colección de cuatro obras que aluden a las cuatro estaciones: Poema de invierno, Poema
de otoño, Blanco de sol (verano) y Azul, la luz (primavera). Todas ellas con letra del
marido de la compositora, Antonio Gomariz, que imprime su visión de la vida en su pueblo
(Molina de Segura) en las distintas estaciones del año cuando era niño. Para la sesión de
hoy se ha escogido su primer Poema, con el que se estrenó la autora en la escritura para
voces blancas. Constituida por tres piezas, todas ellas a cuatro voces, el primer número,
Susurros, nos evoca el sonido apagado del invierno con el rumor de los árboles en las
noches heladas. La fresca y chispeante alegría infantil imprime el carácter de la segunda
obra, Pizpiretas. Para terminar, Pregón es una pieza luminosa con el ajetreo, el bullicio y
las prisas de la gente por las calles. Retomando los compases con los que se iniciaba este
tercer número, la partitura concluye con una sonoridad triunfante.
Lourdes García Melero
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FICHA ARTÍSTICA
COMPONENTES DE VOKALARS
SOPRANOS
ALTOS
Carolina Clemente Bernadó
Mara Corbalán Abellán
Mª Eloísa Cotobal Collado
Mª Belén Dolado Moreno
Laura Fernández de Blas
Virginia Florentín Gimeno
Mª Pilar Galán Sánchez
Agnieszka Grzywacz
Ana Cris Marco Simón
Cecilia Mercadal Molina
Araiz Zubimendi Alberdi
Mª José Álvarez Borondo
Ángela Castañeda Aragón
Leticia Castañeda Aragón
Ana García de las Heras
Lourdes García Melero
Félix Márquez Díez
Teresa Oteiza Leceta
Amalia Rodríguez Ramírez
Cecilia Vargas Lizarraga
Dirección musical: Nuria Fdez. Herranz
Dirección escénica: José Luis Arellano
Diseño de Iluminación: José Manuel Guerra
Dramaturgia: Lourdes Ortiz
Actriz: Resu Morales
Piano: Esther Zillarbide
FICHA TÉCNICA
Dirección técnica: Manu Roca
Regiduría: Tania R. Gago
Técnicos de iluminación: Antonio Serrano y Francisco Manuel Ruiz
Producción y gerencia: Félix Márquez
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CURRÍCULUM DE VOKALARS
VokalArs comienza sus ensayos en octubre de 2004. Este coro de voces iguales
surge con la vocación de ser un grupo vocal estable que ofrezca al público repertorios de
alta calidad.
Sus integrantes cuentan con una sólida formación musical además de una extensa
experiencia vocal, lo que va a permitir que este grupo tenga una gran proyección dentro
del panorama coral español a pesar de su todavía corta trayectoria. VokalArs da
continuidad a la labor formativa que desde hace años viene realizando el Curso de
Dirección de Coro, organizado por la Universidad Carlos III de Madrid, al formar parte
sus integrantes del alumnado pasado o presente de dicho curso.
Para comenzar su actividad eligió un programa muy exigente tanto en lo musical
como en lo vocal, "Música Sacra del Romanticismo Alemán", con obras de Rheinberger,
Brahms, Mendelssohn y Schubert. Este programa se presentó en el Auditorio del
Conservatorio Profesional de Música de Getafe el 12 de junio de 2005 y después se ha
ofrecido en diferentes sitios como el Auditorio "Joaquín Rodrigo" de Las Rozas (19 de
junio de 2005), dentro del ciclo de música coral de la Iglesia de las Calatravas en Madrid
(22 de octubre de 2005) y en la Iglesia de San José de Pinto (25 de noviembre de 2005)
como cierre de los actos de la festividad de Santa Cecilia del Ayuntamiento de Pinto. En
verano 2006 ofreció este programa en la Basílica de la Asunción de Nuestra Señora de
Colmenar de Viejo (7 de julio de 2006) y en la Iglesia de Santa María del Castillo de
Buitrago de Lozoya (9 de julio de 2006). En 2007 dentro del Ciclo de Clásicos en Verano
de la Comunidad de Madrid realizo dos conciertos en la Iglesia de Santo Domingo de Silos
de Pinto (6 de julio de 2007) y en la Iglesia de Santiago Apostol de Sevilla la Nueva (7 de
julio de 2007).
En 2006 estrena el espectáculo escénico-musical "Música y Mujer" en el Círculo
de Bellas Artes. Dicha presentación se realiza en dos ocasiones. La primera, dentro de la
programación del Día del Libro, y la segunda en un acto co-organizado por el Círculo de
Bellas Artes, la Dirección General de la Mujer de la Comunidad de Madrid y la
Universidad Carlos III de Madrid.
En noviembre de 2006, enmarcado dentro de las actividades ofrecidas por la
Dirección General de la Mujer a los municipios con motivo del 25 de noviembre "Día
Internacional para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres", ha presentado este
mismo espectáculo en Velilla de San Antonio, El Escorial, Navalcarnero, Alacalá de
Henares, Aranjuez, San Lorenzo de El Escorial, Valdemoro, Móstoles, San Martín de
Valdeiglesias, El Álamo y Villaviciosa de Odón.
Actualmente, VokalArs está preparando un nuevo programa de Música Sacra de los
Siglos XX y XXI, con obras de autores en su mayoría europeos. Desde Francis Poulenc a Pablo
Casals, pasando por compositores como György Orbán, Miklós Kocsár y Pekka Kostiainen.
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ACTUACIONES
06/NOV
Alcobendas / Centro Cultural Pablo Iglesias
08/NOV
Alcorcón / Teatro Municipal Buero Vallejo
11/NOV
Tres Cantos / Teatro Municipal de la Casa de la Cultura
13/NOV
Getafe / Teatro Federico García Lorca
17/NOV
Navalcarnero / Teatro Municipal Centro
18/NOV
Majadahonda / Casa de Cultura Carmen Conde
20/NOV
Boadilla del Monte / Auditorio Municipal
22/NOV
Villanueva La Cañada / Centro Cultural La Despernada
28/NOV
Alcalá de Henares / Corral de Comedias
29/NOV
Aranjuez / Auditorio Centro Cultural Isabel de Farnesio
30/NOV
Araganda del Rey / Auditorio del Conservatorio Montserrat Caballé
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VokalArs
Coro de Voces Blancas de la
Universidad Carlos III de Madrid
MÚSICA
Y
MUJER
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UNIVERSIDAD CARLOS III DE MADRID