programación didáctica de flauta travesera

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA “ANTONIO LORENZO”
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE FLAUTA TRAVESERA
CURSO 2011-2012
MOTRIL
PROFESORES:
Cristina Gatón y José Manuel Ramírez
ENSEÑANZAS BÁSICAS
Las Enseñanzas Básicas de música se regulan a través del DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el
que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en
Andalucía.
En el Capítulo Primero del citado Decreto, concretamente en el artículo 3, se nos muestran los
Objetivos Generales de estas Enseñanzas Musicales, siendo éstos los siguientes:
1. Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las
capacidades siguientes:
a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los
pueblos y de las personas.
b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música
flamenca.
c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y
realización personal.
d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que
supone el aprendizaje de la música.
e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e
interpretación de la música.
f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el
conjunto.
g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la
interpretación artística.
h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.
2. Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las capacidades
generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la participación en
actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la
música.
A su vez se nos dice en el artículo 6 que las Enseñanzas Elementales de Música tendrán un
doble modelo organizativo. Por un lado las denominadas Enseñanzas Básicas, que son aquellas
enseñanzas adecuadas a los procesos formativos y evolutivos de la persona, especialmente
pensadas para niños y niñas en edad escolar, y por otro las Enseñanzas de iniciación, que son
aquellas enseñanzas de introducción a la cultura musical, de dinamización de la misma, dirigidas a
todas las personas, sin distinción de edad o preparación previa.
En los artículos 7 y 8 del citado Decreto se nos ofrecen los Objetivos Propios de cada tipo de
Enseñanzas musicales, siendo los siguientes:
Enseñanzas Básicas de Música.
1. Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de Música serán los siguientes:
a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.
b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos.
c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con
la música.
d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios
profesionales de música.
2. Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos de duración cada
uno.
Enseñanzas de Iniciación a la Música.
1. Los objetivos específicos de las enseñanzas de iniciación a la música serán los siguientes:
a) Procurar una formación teórica y práctica que permita disfrutar de la práctica individual y de
conjunto de la música, sin limitación de edad.
b) Proporcionar la orientación y formación necesarias para facilitar el acceso, en su caso, a los
estudios profesionales de música.
c) Ofrecer una amplia gama de enseñanzas en torno a la música que integre todo el abanico de
posibilidades expresivas que estas enseñanzas tienen y contemple, igualmente, la demanda del
entorno sociocultural en el que se desarrollan las mismas.
d) Recoger y difundir las tradiciones locales en materia de música e incidir en la cultura popular, no
sólo a través de la formación del alumnado, sino también por la difusión directa mediante las
manifestaciones artísticas de los centros.
2. Las enseñanzas de iniciación a la música se organizarán en cursos o ciclos de duración y
estructura variable, en función de las necesidades formativas de las personas a quienes estén
dirigidas.
Por otro lado gracias a la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo
de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, se concretan los Objetivos y los Contenidos
propios de estas enseñanzas musicales adecuándolos, en nuestro caso, al estudio de la flauta. De
esta forma, los Objetivos Generales del Estudio Instrumental en las enseñanzas elementales
básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:
1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.
2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las
exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.
3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio
integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores
andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como
miembro de un grupo.
4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.
5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en
que su naturaleza así lo permita.
6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del
conocimiento de su instrumento y de su literatura.
7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y
disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.
Los Contenidos Específicos de la asignatura de flauta quedan expuestos de la siguiente manera:
Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una
postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre
ambas manos. Ejercicios de respiración (con y sin instrumento) para el desarrollo de la capacidad
pulmonar. Ejercicios de fortalecimiento de los músculos faciales. Principios básicos de la digitación.
Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las enseñanzas
elementales. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa
indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. Técnicas y recursos para el control
de la afinación. Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno o
alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y
registros. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Lectura a vista de obras o
fragmentos sencillos. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc.,
y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. Técnicas y
hábitos correctos y eficaces de estudio. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales
para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Conocimiento
de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. Realización de
conciertos periódicos con las obras trabajadas. Estudios y obras que se consideren útiles para el
desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno o alumna. Práctica de conjunto y/o con medios
audiovisuales. Utilización de instrumentos afines que, por tamaño, faciliten el posterior aprendizaje
de la flauta.
Los Criterios de Evaluación que dan establecidos de la siguiente manera:
1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los
procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los
alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.
2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su
instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si
los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva
autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas
situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación
y la idea musical que se pretende exponer.
3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que
permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se valorará el
desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del
alumno o alumna en el entorno creativo.
4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de evaluación se
pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los
conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de
textos musicales.
5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este criterio de
evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos
expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y
coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente
como un todo, regido por pautas estéticas básicas.
6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento,
correctos y adecuados. A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la
capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través
de él con libertad y fluidez.
7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros
básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los
procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y
alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el
proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas
aprenden por imitación.
8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras
significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración
andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la
interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio,
la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los
alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la
historia de la música.
9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la
capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se
pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención
continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de
organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.
10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su
nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los
alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se
verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el
que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio
como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.
11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y
de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación
presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus
criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener
un resultado común óptimo y unificado.
PRIMER CICLO DE LAS EE.BB.
Primer Curso
Objetivos







Conocer el instrumento, su ensamblaje y cuidados básicos.
Conocer la respiración abdominal y su aplicación a la emisión del sonido.
Adoptar una posición del cuerpo y de las manos que facilite la práctica del instrumento y
prevenga futuros problemas musculares
Emitir un sonido estable y homogéneo.
Conseguir la destreza necesaria para interpretar los estudios y piezas contenidos en la
programación del curso.
Desarrollar la memoria musical y la creatividad.
Participar en las audiciones de alumnos.
Contenidos
•
•
•
•
•
•
•
Aprendizaje y obtención de la embocadura. Posición de los labios.
Aprendizaje de la correcta posición del cuerpo, brazos y dedos, cuando se toca de pie o
sentado. Importancia de la relajación.
Estudio y práctica de la respiración diafragmática y sus ventajas. Ejercicios de respiración con
y sin instrumento.
Estudio del Legato y de la función de la Columna de Aire.
Estudio del Picado y de la función de la lengua y de la Columna de Aire en el mismo.
Práctica de escalas y arpegios hasta una alteración de memoria.
Práctica y desarrollo de la memoria a través de la interpretación.
Material didáctico
•
•
Aprende tocando la flauta. Peter Wastall
Obra de conjunto del repertorio especificado.
Material complementario
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Escuela de la flauta vol.1 Marcial Picó, ediciones Mundimúsica
Curso de flauta. Trevor Wye, ediciones Mundimúsica
La flute traversiere vol.1 Isabelle Ory, ediciones Van de Velde
El profesor podrá utilizar uno u otro libro según considere conveniente y en función de las
características del alumno, para un mejor aprovechamiento y desarrollo de sus facultades.
Mínimos exigibles por trimestre
•
•
•
•
•
Para el primer trimestre el alumnado está obligado a dominar las tonalidades de Sol M y
FaM. De Aprende tocando la flauta, de P. Wastall, habrá trabajado y dominado hasta la
unidad 7, como mínimo.
En el segundo trimestre ejecutará las tonalidades de Sol M, Fa M y La menor. Del libro de
Peter Wastall hasta la unidad 11.
Para el tercer trimestre el alumno/a ejecutará con fluidez las tonalidades de SolM, FaM y
ReM así como la escala de lam. Del libro de Peter Wastall llegará, al menos, hasta la unidad
13.
Además, deberá haber participado, al menos, en dos audiciones programadas por el
departamento.
Igualmente deberán realizar una prueba de escalas y arpegios al final de cada trimestre,
cuya nota será complementaria a la final del instrumento
Segundo Curso
Objetivos





Insistir en la posición correcta de cuerpo y manos que permita una buena colocación del
instrumento y prevenga futuras patologías musculo-esqueléticas y futuros retrasos de
aprendizaje causados por una excesiva fuerza y rigidez en la digitación, con una atención
especial a la mano derecha y a la posición de la cabeza.
Insistir en la respiración abdominal desarrollando la capacidad de distanciar la toma de aire,
permitiendo así que el alumno adquiera nociones de fraseo.
Introducción al concepto de soporte abdominal y su relación con la embocadura y los
diferentes registros del instrumento.
Práctica de la afinación.
Práctica de conjunto: control del tempo, afinación y equilibrio dinámico entre las partes.
Sentimiento de compromiso con el grupo.
Contenidos



Repaso general de los conceptos y procedimientos del primer curso.
Ejercicios de sonido. Iniciación al registro agudo.
Práctica de la afinación con piano y en grupo.






Desarrollo del sonido en ligado y picado.
Escalas y arpegios hasta dos alteraciones de memoria. Escalas menores
Iniciación y práctica de la escala cromática.
Iniciación a las notas de adorno.
Desarrollo de la memoria a través de la interpretación.
El metrónomo y su utilidad.
Material didáctico
•
•
•
Aprende tocando con la flauta. Peter Wastall.
Método para flauta de H Altés, vol. I
Obras del repertorio propuesto
Material complementario
•
•
•
Escuela de la flauta vol.2 Marcial Picó, ediciones Mundimúsica
Curso de flauta. Trevor Wye, ediciones Mundimúsica
La flûte traversiere vol.1 Isabelle Ory, ediciones Van de Velde
El profesor podrá utilizar uno u otro libro según considere conveniente y en función de las
características del alumno, para un mejor aprovechamiento y desarrollo de sus facultades.
Mínimos exigibles
•
•
•
•
•
Para el primer trimestre el alumnado está obligado a dominar las tonalidades con una y dos
alteraciones hasta el Fa3, además de la escala de lam. De “Aprende tocando con la flauta” de
P. Wastall habrá trabajado y dominado hasta la unidad 16 como mínimo e interpretado de
memoria una obra del repertorio
En el segundo trimestre ejecutará con fluidez las tonalidades mayores hasta dos alteraciones
y las escalas de lam, rem y mim. Además, se habrá iniciado en la escala cromática. Del Peter
Wastall habrá realizado hasta la unidad 21, e interpretado de memoria una obra del
repertorio
Para el tercer trimestre el alumno/a dominará todas las tonalidades, mayores y menores,
hasta dos alteraciones, y en dos octavas hasta el Sol3, más la escala cromática. Habrá de
terminar el libro de Peter Wastall e interpretar de memoria una obra del repertorio
Además, deberá haber participado, al menos, en dos audiciones programadas por el
departamento.
Igualmente deberán realizar una prueba de escalas y arpegios al final de cada trimestre,
cuya nota será complementaria a la final del instrumento
Segundo Ciclo de las EE.BB.
Primer Curso
Objetivos







Adoptar una posición corporal que permita una buena respiración y que favorezca la
correcta posición de brazos, manos y dedos con respecto al instrumento.
Desarrollar los mecanismos corporales para realizar una correcta respiración diafragmática.
Adoptar una embocadura que permita un sonido estable y afinación correcta al menos en el
registro grave, medio y agudo.
Adquirir la habilidad en los dedos necesaria para poder interpretar piezas de fácil y media
ejecución.
Conseguir una buena articulación en el registro grave, medio y agudo (combinando picado y
ligado).
Iniciación a las notas de adorno.
Lectura a primera vista.
Contenidos
Primer trimestre

Repaso general de los conceptos y procedimientos de los cursos anteriores.

Respiración; ampliación de la capacidad respiratoria.

Sonido; ejercicios de homogeneidad tímbrica y dinámica.

Escalas. Repaso de las escalas de cursos anteriores.

Memorización de piezas musicales

Afinación. Relación con la dinámica.

Importancia del ritmo y el pulso: El metrónomo.

Articulación aplicada a las escalas y arpegios.
Segundo trimestre

Escalas y arpegios mayores hasta dos alteraciones.

Iniciación a las escalas mayores por terceras.

La escala cromática.

Memorización de piezas musicales

Articulación; adquisición de mayor precisión, nitidez y velocidad.

Iniciación a la colocación de respiraciones y fraseo por parte del propio alumno

Continuación del estudio técnico de dificultades básicas.

Adquisición de cierta autonomía en la planificación del estudio diario.

Duetos.
Tercer trimestre

Escalas y arpegios hasta 3# y 3b

Continuación del estudio de escalas por terceras.

Memorización de piezas musicales.

Práctica de notas de adorno básicas.
Material didáctico

Estudios melódicos de flauta, op. 131. G. Gariboldi

Obras del repertorio propuesto.
Material complementario

Escuela de la flauta vols. 2 y 3 Marcial Picó, ed. Mundimúsica

Método para flauta vol. II de H. Altés

Curso de flauta, Trevor Wye (Edic. Mundimúsica)

La flute traversiere. Isabelle Ory. Vol2
El profesor podrá utilizar uno u otro libro según considere conveniente y en función de las
características del alumno, para un mejor aprovechamiento y desarrollo de sus facultades.
Mínimos exigibles
•
•
Para el primer trimestre el alumnado está obligado a dominar las tonalidades mayores y
menores hasta dos alteraciones más la escala cromática en diferentes articulaciones y en los
tres registros. Del libro de Altés, las escalas mayores en terceras hasta una alteración. Del
repertorio deberá estudiar tres estudios más una obra del repertorio.
En el segundo trimestre ejecutará con fluidez las tonalidades mayores hasta tres
alteraciones y la escala cromática hasta el tercer registro. Del libro de Altés, las escalas
mayores en terceras hasta dos alteraciones. Del repertorio deberá estudiar tres estudios
•
•
•
más una obra del repertorio.
Para el tercer trimestre el alumno/a dominará todas las tonalidades, mayores y menores,
hasta tres alteraciones, y en dos octavas, más la escala cromática, en diferentes
articulaciones. Del libro de Altés, las escalas mayores y menores hasta dos alteraciones. Del
repertorio deberá estudiar tres estudios más una obra del repertorio.
Además, deberá haber participado, al menos, en dos audiciones programadas por el
departamento tocando una obra de memoria.
Igualmente deberán realizar una prueba de escalas y arpegios al final de cada trimestre,
cuya nota será complementaria a la final del instrumento
Segundo Curso
Objetivos

Mejorar la emisión del sonido y aplicar cambios dinámicos.

Desarrollar la flexibilidad necesaria para efectuar cambios de registro manteniendo la
homogeneidad del sonido.

Desarrollar la capacidad de concentración y los hábitos de estudio.

Desarrollar técnicas de memorización que permitan al alumno actuar en público con la
necesaria confianza en sí mismo.

Mejorar la sensibilidad auditiva para una correcta diferenciación de los estilos y sus
necesidades expresivas.
Contenidos
Primer trimestre

Escalas mayores y menores hasta cuatro alteraciones y en dos octavas hasta el Si3.

Estudio y mecanización de la escala cromática.

Escalas por terceras hasta dos alteraciones.

Desarrollo de la articulación a través de las escalas.

Desarrollo y práctica de la memoria a través de la audición púbica.

Perfeccionamiento de diversos aspectos técnicos: Respiración, afinación, control de
dinámicas, etc.
Segundo trimestre

Continuación de los contenidos del primer trimestre.

Tonalidades mayores y menores hasta cuatro alteraciones en dos octavas hasta el Do4.

Escalas por terceras hasta tres alteraciones.

Desarrollo de la articulación a través de las escalas y arpegios.

Interpretación de memoria de una obra en público.
Tercer trimestre

Repaso y consolidación de los aspectos técnicos.

Escalas mayores y menores, en terceras y cromática hasta cuatro alteraciones.

Mecanización de los ejercicios de escalas y arpegios a un cierto grado de velocidad que
aporte al alumno la autoconfianza necesaria para una buena ejecución a pesar del
nerviosismo inevitable que supone la presentación a la prueba de acceso.

Memorización de todo el contenido de la prueba y elección de la obra en la que el alumno
sienta una mayor seguridad.

Participación obligatoria en audiciones que aporten al alumno una visión clara de su nivel de
preparación antes de presentarse al tribunal.
Material didáctico

Estudios para flauta op. 131, G. Gariboldi. Ed. Leduc

Estudios para flauta, op. 132, G. Gariboldi. Ed. Leduc

Método para flauta, vol. II de H. Altés

Tres obras de las establecidas en el repertorio.
Mínimos exigibles

Los alumnos de Segundo Ciclo deberán abarcar por trimestre tres estudios más una obra de
diferente estilo cada trimestre.

Interpretarán de memoria una obra/movimiento o estudio en, al menos, dos audiciones.

Igualmente deberán realizar una prueba de escalas y arpegios al final de cada trimestre,
cuya nota será complementaria a la final del instrumento.
Todos los alumnos de las EE.BB. deberán participar en, al menos, dos audiciones públicas
planificadas por el departamento durante el curso.
Selección de obras por cursos de forma progresiva
CURSO
AUTOR
OBRA
EDITORIAL
DAVID, Guyla
Pobre Pedro
Catorce Piezas
Cantinèle
Bal des Deb´s
Pavana de la Belle au bois dormant
Minuetto e interludio
Suite floral
La bourré del Monasterio
Historias de flauta, vol.1
Aria
Billaudot
Salabert
Billaudot
H. Lemoine
Durand
Leduc
Leduc
H. Lemoine
Billaudot
Billaudot
Danza para Katia
Billaudot
Primer Ciclo
1º
1º
1º
1º
1º
2º
2º
2º
2º
2º
KOECHLIN, Ch.
LOCHE, H.
MEUNIER, G.
RAVEL, M.
BRUN, F.J.
Defaye, J-M
DIOT, J.C.
DUBOIS, P.
JOLLET, J-C
Segundo Ciclo
1º
1º
1º
1º
1º
1º
1º
1º
2º
2º
2º
2º
2º
2º
2º
2º
2º
2º
2º
2º
BOURNONVILL
E,M.
BOZZA, E.
DUBOIS, P.
GALLET, J.
ROSSIGNOL, B.
MOWER, m.
C.Ph.E. BACH
J.S.BACH
BEETHOVEN
BEETHOVEN
BÜSSER, H.
COITEUX, F.
DEBUSSY
FAURÉ, G.
FAURÉ, G.
GOSSEC, F.
LOILLET, J.B.
MARCELLO, B.
MOZART
VIVALDI, A.
Cuatro piezas fáciles
Historias de flauta, vol.2
Petit histoire
Danza de los silfos
Blowin´ a storm (duets)
Leduc
Billaudot
Billaudot
H. Lemoine
Itchy Fingers
Diez pequeños duetos para dos flautas Ed. Zimmermann
Das Bach Büchlein para dos flautas
Universal Editions
Adagio
Editio Musica Budapest
Serenata, po.8
Universal
Les Cygnes
Leduc
El minueto del Rey
H. Lemoine
El pequeño negro
Durand
Berceuse, op.16
Leduc
Siciliane, op.78
Leduc
Gavotte et Tambourin
Billaudot
Sonatas
Editio Musica Budapest
Sonatas, op.2
Editio Música Budapest
Andante in C
A.Leduc
Sonatas de Il Pastor Fido
Peters
EVALUACIÓN
CRITERIOS DE EVALUACION PARA ENSEÑANZAS ELEMENTALES
La evaluación será continua y se realizará teniendo en cuenta el grado de consecución de los
objetivos educativos de cada curso y atendiendo a las características de cada alumno/a.
La evaluación atenderá a la capacidad de superación y progreso del alumno y su integración en el
conjunto instrumental, así como la actitud e interés durante las clases.
Influirán de forma negativa los casos en los que sea palpable el desinterés del alumno (falta de
atención y de estudios, mal comportamiento, olvido constante del material o faltas de asistencia
sin justificación).
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA ENSEÑANZAS ELEMENTALES
Se realizará una evaluación inicial a principio del curso con el fin de conocer el nivel del
alumno: analizando sus conocimientos, capacidades, aptitudes, rasgos interpretativos y desarrollo
de aspectos técnicos.
La evaluación de los alumnos será continua, formativa e individualizada y en ella se tendrá
en cuenta la superación de los objetivos específicos expuestos en esta programación. Debido a
este carácter de continuidad no será necesario realizar un examen trimestral, no obstante se
puede hacer una valoración del trabajo y progreso realizado por cada alumno en este periodo de
tiempo mediante una prueba.
Atendiendo al aspecto de globalidad en la sesión de evaluación se intercambiará
información con todos los profesores del alumno acerca de la evolución en el aprendizaje de este
último. Al final de la misma el profesor de instrumento realizará un informe individualizado en el
que se recoja la calificación de todas las asignaturas y un resumen de los aspectos tratados. Se
calificará con una cifra numérica comprendida entre 1 y 10, sin decimales, que se corresponderán
con las calificaciones en los siguientes términos: Insuficiente (IN), Suficiente (SU), Bien (BI),
Notable (NT) y Sobresaliente (SB), considerándose calificación negativa el Insuficiente y positivas
todas las demás. Correspondencias: Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4. Suficiente: 5. Bien: 6. Notable: 7 u 8.
Sobresaliente: 9 ó 10. Para la superación del curso se tendrán en cuenta:
a) (40% de la calificación) los criterios de evaluación de la presente programación, que están
basados en la superación de los objetivos propuestos en el segundo apartado de la presente
programación
b) (40% de la calificación) Contenidos exigidos: estudios, piezas de repertorio, escalas, intervalos y
arpegios.
c) (20% de la calificación) Interés: Asistencia a clase, actitud, aprovechamiento del tiempo de
estudio, asistencia a actividades extraescolares.
La no asistencia a un porcentaje de clases igual o superior a tres faltas injustificadas para las
clases individuales y cuatro faltas injustificadas para los alumnos que tengan dos clases
semanales, supondrá una calificación inferior a 5 y perderán la evaluación continua. Asimismo, el
máximo de faltas justificadas será de 5, para los alumnos que tengan una clase semanal, y de 7
para los que tengan dos clases semanales.
Si el alumno no supera dos de las asignaturas del curso deberá repetir el curso completo. Con una
asignatura pendiente promociona al curso siguiente.
Los criterios de evaluación a seguir serán los siguientes:
1. Interpretar textos musicales empleando la medida y articulación adecuadas a su contenido.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión en la aplicación de los
conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical en la interpretación de textos musicales
adecuados a su nivel. Igualmente se pretende comprobar el avance de alumnos y alumnas en los
aspectos técnicos y mecánicos del instrumento (postura, digitación, embocadura,etc.).
2. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
Este criterio de evaluación pretende verificar cómo alumnos y alumnas son capaces,
progresivamente y de manera adecuada a sus posibilidades, de aplicar en su estudio individual las
indicaciones del profesor o profesora. También se pretende comprobar el desarrollo de una
autonomía progresiva de trabajo y de la capacidad para valorar su rendimiento.
3. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y
fraseo adecuados a su contenido.
Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria y la progresión
en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical en la interpretación de
textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará cómo alumnos y
alumnas establecen relaciones entre los distintos aspectos formales de la interpretación (medida,
afinación, articulación y fraseo) y la idea musical que se pretende exponer. Igualmente se pretende
comprobar el avance de alumnos y alumnas en los aspectos técnicos y mecánicos del instrumento
(postura, digitación, embocadura, etc.). La memorización, entendida como proceso de
reconstrucción de aquellos conocimientos, experiencias y vivencias propios de los alumnos y
alumnas, viene a completar y facilitar otros procesos como son la lectura a primera vista, la
improvisación y la práctica de conjunto.
4. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que
escucha y se adapta al resto de los instrumentos. Este criterio de evaluación presta atención al
desarrollo de la capacidad del alumno o alumna para adaptar la afinación, la precisión rítmica,
dinámica, etc., a la de sus compañeros en un trabajo común.
5. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el
instrumento, con seguridad y control de la situación.
Se trata de comprobar con este criterio la capacidad de memoria y autocontrol y de dominio de la
obra estudiada. Asimismo pretende valorar el interés por el estudio y el desarrollo del equilibrio
personal que le permita enfrentarse con naturalidad ante el público.
Recuperación de la asignatura
En caso de pérdida de la evaluación continua, el alumno realizará un examen al final del trimestre
en donde deberá superar los contenidos mínimos exigidos (en técnica y repertorio).
Si el alumno tiene la asignatura de flauta pendiente del año anterior, la recuperación se hará según
estipulado por la normativa vigente, esto es, en la misma hora de clase en la que el alumno se
encuentre matriculado. En el momento en el que haya cumplido los objetivos y contenidos del
curso pendiente se procederá automáticamente a comenzar con los del curso siguiente.
Para recuperar el curso pendiente, tan sólo es necesario superar los contenidos que
quedaron sin asimilar. Con tal intención, el profesor tutor, en informe individualizado de la tercera
evaluación, dejará constancia de los contenidos que deberán ser recuperados en el curso siguiente.
De esta manera, si el alumno cambia de profesor en el centro, éste último podrá ayudar mejor al
alumno en dicha recuperación.
Pruebas de acceso a cursos distinto de primero
Se seguirá el proceso dispuesto por la ORDEN de 7 de julio de 2009, por la que se regulan las
pruebas de aptitud y de acceso a las enseñanzas básicas de las enseñanzas elementales de Música
en Andalucía.
De esta forma las obras solicitadas son:
•
Para el segundo curso del primer ciclo:
Técnica: escalas y arpegios hasta una alteración (Sol M, Fa M, la menor)
Repertorio: unidades 1-13 del cuaderno de estudio Aprende tocando la flauta, de Peter
Wastall.
Obras: “Minuetto” de la Sonata nº 2, op. 99 de J. Hook (en P. Wastall), y “Canción
Susurrante”, del Álbum de la juventud, de R. Schumann (arr. P. Wastall)
•
Para el primer curso del segundo ciclo:
Técnica: Escalas y arpegios Mayores y menores hasta dos alteraciones
Repertorio: unidades 14-24
Obras: Serenade de J. Haydn, y Air de H. Purcell
•
Para el segundo curso del segundo ciclo:
Técnica: escalas y arpegios Mayores y menores, hasta tres alteraciones.
Repertorio: Tres estudios, a elegir, de los nueve primeros de Estudios para flauta, op. 131
de G. Gariboldi
Obras: Danza de los silfos, de B. Rossignol, Historias de flauta, vol. II de P. Dubois
Además, en cada una de las pruebas de acceso de los distintos cursos se realizará un ejercicio
teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el aspirante tuviera
ocasión de incorporarse de acuerdo con el ejercicio anterior
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
La Comunidad Autónoma de Andalucía concreta el Currículo a través del Decreto 241/2007,
de 4 de Septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las Enseñanzas
Profesionales de Música en Andalucía. A su vez, en este Decreto quedan plasmados los Objetivos
Generales (artículo 3) y los Objetivos Específicos (artículo 5) de las Enseñanzas Profesionales de
Música en Andalucía. Por otro lado, la Orden de 25 de octubre de 2007, desarrolla el currículo de
las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía y determina los Objetivos, Contenidos y los
Criterios de Evaluación de las asignaturas comunes y propias de cada especialidad.
Basándonos en la legislación vigente estos son los Objetivos Generales y Específicos
correspondientes a las Enseñanzas Profesionales de Música en Andalucía:

Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita








fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimiento personal.
Analizar y valorar la calidad de la música.
Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más
idóneos para el desarrollo personal.
Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia
de transmitir el goce de la música.
Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos
científicos de la música.
Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y
cultural.
Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música
española y universal.
Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre
mujeres y hombres y la no discriminación.
A su vez, según el Artículo 5 del Decreto citado, los Objetivos Específicos de las Enseñanzas
Profesionales de Música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades
siguientes:
• Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las
asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
• Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y
transformaciones en los distintos contextos históricos.
• Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la
interpretación musical.
• Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,
tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para
saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del
conjunto.
• Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer
la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en
grupo.
• Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en
la audición e interpretación.
• Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que
componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una
interpretación artística de calidad.
•
•
•
•
•
•
Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de
las obras.
Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la
interpretación.
Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad
musical.
Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en
todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y
épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del
repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
Objetivos específicos de flauta para grado profesional













Demostrar sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad
sonora
Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación
Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diversas épocas y estilos, de
dificultad adecuada a su nivel.
Conocer el funcionamiento mecánico básico de la flauta travesera así como así como el
cuidado y reparación de pequeños problemas
Conocer los principios acústicos básicos de la flauta travesera
Demostrar una autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas
con la interpretación
Conocer las distintas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la
Historia de la Música
Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la
memoria
Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con autonomía y decisión los conocimientos
musicales para la improvisación
Practicar la música de conjunto en formaciones camerísticas y orquestales en diferentes
papeles desarrollando el sentido de la independencia en los respectivos cometidos
Conocer el repertorio fundamental de la flauta travesera , como instrumento de la música
de cámara y como solista
Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, dado que la flauta es un
instrumento orquestal, y conocer el repertorio más representativo para dicho instrumento
Mantener una posición corporal adecuada que favorezca la técnica del instrumento y la




calidad de la interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con
seguridad la técnica
Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad
comunicativa
Formarse una imagen ajustada de sí mismo organizando sus preferencias y ambiciones
artísticas en concordancia con sus capacidades y rendimiento.
Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la
audición interna y el pensamiento musical
Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica instrumental y de
la interpretación
Contenidos por trimestres
Primer Curso
Primer trimestre
•
•
•
•
•
•
Ejercicios de escalas, normal y en terceras, hasta 3# y 3b y a través de los métodos propuestos
en el repertorio
Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada
Desarrollo del sonido y la articulación a través de ejercicios de técnica.
Ejercicios de afinación
Conocimiento de los diferentes estilos musicales y su práctica a través de la interpretación
Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público.
Segundo Trimestre






Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos.
Escalas y arpegios, normal y en terceras hasta 4# y 4b y a través de los métodos propuestos en
el repertorio
Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada
Escala cromática con diferentes articulaciones
Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales.
Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público.
Tercer Trimestre.




Escalas y arpegios, normal y en terceras hasta 5# y 5b y a través de los métodos propuestos en
el repertorio
Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada
Escala cromática
Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público
Segundo Curso
Primer trimestre.






Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos.
Escalas y arpegios, normal y en terceras hasta 4# y 4b y a través de los métodos propuestos en
el repertorio
Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada
Escala cromática con diferentes articulaciones
Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales
Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público
Segundo trimestre






Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos.
Escalas y arpegios, normal y en terceras hasta 5# y 5b y a través de los métodos propuestos en
el repertorio
Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada
Escala cromática con diferentes articulaciones
Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales
Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público.
Tercer trimestre




Ejercicios de repentización e improvisación
Conocimiento del repertorio para flauta: audición y análisis.
Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos.
Escalas y arpegios, normal y en terceras hasta 6# y 6b y a través de los métodos propuestos en
el repertorio



•
Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada
Escala cromática con diferentes articulaciones
Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales.
Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público.
Tercer Curso
Primer trimestre








Técnicas modernas aplicada al desarrollo del sonido
Ejercicios de repentización
Desarrollo de la técnica a través de escalas y arpegios hasta 5# y 5b y a través de los métodos
propuestos en el repertorio
Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos.
Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada
Escala cromática con diferentes articulaciones
Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales.
Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público.
Segundo trimestre








Técnicas modernas aplicada al desarrollo del sonido
Ejercicios de repentización
Desarrollo de la técnica a través de escalas y arpegios hasta 6# y 6b y a través de los métodos
propuestos en el repertorio
Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos.
Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada
Escala cromática con diferentes articulaciones
Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales.
Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público.
Tercer trimestre



Técnicas modernas aplicada al desarrollo del sonido
Ejercicios de repentización
Desarrollo de la técnica a través de escalas y arpegios hasta 7# y 7b y a través de los métodos
propuestos en el repertorio





Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos.
Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada
Escala cromática con diferentes articulaciones
Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales.
Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público.
Cuarto Curso
Primer trimestre







Repaso general de los conceptos técnicos a través de los métodos propuestos en el repertorio
Técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido
Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos.
Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada
Escala cromática con diferentes articulaciones
Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales.
Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público.
Segundo trimestre








Repaso general de los conceptos técnicos a través de los métodos propuestos en el repertorio
Técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido
Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos.
Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada
Escala cromática con diferentes articulaciones
Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales.
Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público.
Conocimiento del repertorio para flauta: Audición y análisis
Tercer trimestre





Repaso general de los conceptos técnicos a través de los métodos propuestos en el repertorio
Técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido
Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos.
Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada
Escala cromática con diferentes articulaciones



Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales.
Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público.
Conocimiento del repertorio para flauta: Audición y análisis
Quinto Curso
Primer trimestre







Repaso general de los conceptos técnicos a través de los métodos propuestos en el repertorio
pasando por todas las tonalidades
Técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido
Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos.
Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada
Escala cromática con diferentes articulaciones
Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales.
Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público.
Segundo Trimestre








Repaso general de los conceptos técnicos a través de los métodos propuestos en el repertorio
pasando por todas las tonalidades
Técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido
Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos.
Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada
Escala cromática con diferentes articulaciones
Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales.
Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público.
Conocimiento del repertorio para flauta: Audición y análisis
Tercer trimestre






Repaso general de los conceptos técnicos a través de los métodos propuestos en el repertorio
pasando por todas las tonalidades
Técnicas modernas aplicadas al desarrollo del sonido
Desarrollo y mejora del sonido a través de los armónicos.
Arpegios mayores, menores, de séptima dominante y quinta aumentada
Escala cromática con diferentes articulaciones
Continuación del conocimiento de los diferentes estilos musicales.


Desarrollo de la memoria a través de la interpretación de una obra en público.
Conocimiento del repertorio para flauta: Audición y análisis
Mínimos exigibles para las enseñanzas profesionales




Todos los alumnos de las EE.PP. deberán estudiar por trimestre: tres estudios y una obra de
diferente estilo de las incluidas en el repertorio.
Además, en cada trimestre se realizará una prueba de técnica de las escalas y arpegios
estudiados y cuya nota será parte de la calificación final. En él se incluirán los ejercicios
técnicos de Reichert (para los alumnos de primero, segundo y tercero) y los de Taffanel y
Gaubert (para los cursos de cuarto, quinto y sexto) estudiados durante cada trimestre y en
relación con las tonalidades exigidas.
Todos los alumnos participarán en al menos, dos audiciones y deberán interpretar una
obra/movimiento/estudio de memoria.
Además, será de obligado cumplimiento participar en la audición final de junio organizada por
el departamento, en la que interpretará tres obras /movimientos de diferentes estilos
trabajados durante el curso. Esta audición tendrá el 20% del valor total de la nota final. Los
alumnos que, sin causa grave justificada, no participen en dicha audición, tendrán el curso
suspenso y deberán presentarse en septiembre. El porcentaje del valor de la audición sobre la
nota final seguirá siendo el mismo
Material didáctico

Métodos de técnica de escalas:
-

17 ejercicios diarios de Taffanel y Gaubert
7 ejercicios diarios de Reichert
24 pequeños estudios melódicos de M. Moyse
Sequences de C. Southworth
Teoría y Práctica de la flauta (vol. 1-6) de T Wye
Tone develope through the interpretation de M. Moyse
Estudios:
-
Estudios melódicos, op. 132 (segunda parte del libro) de G. Gariboldi
25 Etudes pour Flute, de Louis Drouet
-
24 capriccios para flauta de E. Köhler
Estudios de salón de J.Donjon
Ètudes-Tangos para flauta sola, de A. Piazzolla
Método de flauta,(vol. 3) de H. Altés
Estudios para flauta, op. 33 vol.I y II de E. Köhler
Selección de obras por cursos de forma progresiva
CURSO
AUTOR
OBRA
EDITORIAL
1º-2º
BACH, J.S
Sonatas
Peters
3º-4º
HAENDEL
MOUQUET
MOZART, W.A
QUANTZ, J.J
RODRIGO
BLAVET
GAUBERT, PH.
STAMITZ
BACH, J.S
Sonatas
Cinco piezas breves
Andante y rondo
Sonatas
Aria
Sonatas
Madrigal
Capricho-Rondo
Sonata in g
Billaudot
Salabert
Billaudot
H. Lemoine
Durand
Leduc
Leduc
Leduc
Peters
IBERT
STAMITZ
GODARD
MOUQUET, J.
BLAVET
MOZART
TELEMANN
Jeux
Concierto
Suite op. 116
La flùte de pan
Concierto en a minor
Concierto flauta y arpa
Fantasias
Billaudot
Leduc
H. Lemoine
Leduc
WEBER
GAUBERT
PERGOLESI
Sonata
Sonata
Concierto
Editio Musica Budapest
Leduc
Leduc
MOZART
CHAMINADE
BÚSSER
GAUBERT
TULOU
REINECKE
DEBUSSY
E. COSTA
VIVALDI, A.
Concierto in g
Concertino
Andante y scherzando
Andante y scherzo
Solo nº 13
Ballada
Syrinx
El tempo de huida
Il Gardelino
H. Lemoine
Durand
Leduc
Leduc
Billaudot
Billaudot
Leduc
5º
A.Leduc
Billaudot
H. Lemoine
Peters
El profesor podrá decidir qué método/obras destinar a cada alumno en cada curso para
un mejor aprovechamiento, rendimiento y buen desarrollo de las características de cada
alumno.
LA EVALUACIÓN
Atendiendo a la legislación vigente en Andalucía los criterios de evaluación para las
Enseñanzas Profesionales de música son los siguientes:
1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la
especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución
instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y
el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución
instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una
pérdida de control en la ejecución.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los
conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.
3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la
especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.
Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del
funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.
4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de
repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su
competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas
que se le planteen en el estudio.
5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la
improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que
adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar
la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.
6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de
evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus
obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los
criterios estéticos correspondientes.
7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios
del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión
que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el
resultado sonoro de las mismas.
8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los
márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con
pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el
concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro
del respeto al texto.
9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el
alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.
10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad
comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad
de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.
Durante el curso escolar haremos una evaluación inicial, otra a lo largo del desarrollo
del proceso educativo y otra final en la que evaluaremos todo el proceso.
La toma de los datos correspondientes a la evolución del proceso educativo se llevará a
cabo a través de fichas individualizadas semanales en las que anotaremos todos los
datos relevantes correspondientes al desarrollo del mismo.
Criterios de Calificación.
Los Criterios de Calificación objetivan y concretan a los Criterios de Evaluación. Mediante
estos y en el transcurso de las sesiones de evaluación, tal y como se nos dice en el artículo 4,
punto 4 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la
evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las
enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía: Los resultados de la
evaluación de cada asignatura se expresarán por medio de calificaciones numéricas, sin
emplear decimales, en una escala de uno a diez, considerándose positivas las iguales o
superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco. Por tanto, hemos de calificar mediante
una cifra numérica el proceso de aprendizaje.
El cómo llevaremos a cabo la plasmación numérica del desarrollo del proceso educativo
será a través de la gradación numérica de los diversos Criterios de Evaluación expuestos
anteriormente en función del grado de consecución de Objetivos por parte del alumno/a en
cuestión.
Para la superación del curso se tendrán en cuenta:
a. (40% de la calificación) los criterios de evaluación de la presente programación, que
están basados en la superación de los objetivos propuestos en el segundo apartado de la
presente programación
b. (25% de la calificación) los contenidos exigidos: estudios, piezas de repertorio,
escalas, intervalos y arpegios.
c. (15% de la calificación) el interés: Asistencia a clase, actitud, aprovechamiento del
tiempo de estudio, asistencia a actividades extraescolares.
d. (20% audición final de junio). Este porcentaje afectará, con el mismo valor, a la
prueba de septiembre en las EE.PP.
La no asistencia a un porcentaje de clases igual o superior al 30% (tres faltas) injustificadas
supondrá una calificación inferior a 5 y como consecuencia, se perderá el derecho a la
evaluación continua. Asimismo, el máximo de faltas justificadas será de 5.
Recuperación de la asignatura
En caso de pérdida de la evaluación continua, el alumno realizará un examen al final del
trimestre en donde deberá superar los contenidos mínimos exigidos (en técnica y
repertorio).
Si el alumno tiene la asignatura de flauta pendiente del año anterior, la recuperación se hará
según estipulado por la normativa vigente, esto es, en la misma hora de clase en la que el
alumno se encuentre matriculado. En el momento en el que haya cumplido los objetivos y
contenidos del curso pendiente se procederá automáticamente a comenzar con los del
curso siguiente.
Para recuperar el curso pendiente, tan sólo es necesario superar los contenidos que
quedaron sin asimilar. Con tal intención, el profesor tutor, en informe individualizado de la
tercera evaluación, dejará constancia de los contenidos que deberán ser recuperados en el
curso siguiente. De esta manera, si el alumno cambia de profesor en el centro, éste último
podrá ayudar mejor al alumno en dicha recuperación.
Pruebas de acceso a cursos distinto de primero
Las obras requeridas para el acceso a cursos distintos de primero son:
•
Para segundo curso:
Técnica: escalas y arpegios hasta tres alteraciones, con diferentes articulaciones y
hasta el Do4. Escala cromática
Estudios: tres estudios, a elegir desde el estudio número diez, del libro Estudios
melódicos para flauta, op. 132 de G. Gariboldi.
Obras: Cinco piezas breves de J. Mouquet, Capricho-Rondo de K. Stamitz.
•
Para tercero:
Técnica: Escalas y arpegios hasta cuatro alteraciones, con diferentes
articulaciones y en terceras hasta Do4. Escala cromática.
Estudios: tres estudios, a elegir entre los diez primeros, del libro 25 Etudes pour
Flute, de Louis Drouet
Obras: Sonata en Do M de J.S.Bach; “Idylle” de la Suite op. 116 de Godard.
•
Para cuarto:
Técnica: escalas y arpegios hasta cinco alteraciones, con diferentes articulaciones
y en terceras hasta Do4. Escala cromática.
Estudios: tres estudios, a elegir entre el 11-25, del libro 25 Etudes pour Flute, de
Louis Drouet
Obras: Concierto en Sol de Pergolesi, Suite op. 116 de Godard
•
Para quinto:
Técnica: escalas y arpegios en todas sus tonalidades, diferentes articulaciones y
en terceras hasta Do4. Escala cromática
Estudios: tres estudios, a elegir, del libro Estudios para flauta, op. 33 II de E.
Köhler
Obras: Concierto en Sol de K. Stamitz, La flûte de Pan de J. Mouquet
-
Además, en cada una de las pruebas de acceso de los distintos cursos se realizará un
ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el
aspirante tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con el ejercicio anterior.
METODOLOGÍA
El Decreto 241/2007, de 4 de Septiembre nos dice que la metodología educativa ha
de estimular el desarrollo de la personalidad y de la sensibilidad del alumnado, fomentar su
creatividad artística y favorecer el máximo desarrollo posible de sus aptitudes y capacidades
musicales y personales. Continuando en el siguiente párrafo añade: Para ello, se deben
facilitar contextos y situaciones de aprendizaje que supongan un marco adecuado para la
observación de técnicas, elementos y procesos propios de la música, así como para la
utilización de las experiencias y lo conocimientos ya adquiridos previamente.
La metodología responde a la pregunta de cómo voy a enseñar. Esta pregunta no
tiene una respuesta fácil y en ella juegan un papel diversos factores que pasaré a detallar.
Existen multitud de teorías y estudios acerca de cómo llevar a cabo el proceso de enseñanza
y aprendizaje. Sirvan como ejemplo las más difundidas como la Teoría Conductista en la cual
se produce una transmisión de saberes del profesor al alumno o alumna y que ha sido
utilizada durante mucho tiempo por nuestros profesores, la Teoría Constructivista que
promulga un aprendizaje por descubrimiento del propio alumnado, la Teoría Psicométrica en
la cual se intentan medir los fenómenos psicológicos y la capacidad de aprendizaje del
individuo a través de los test como principal herramienta de trabajo para medir las
características y evolución del alumnado, etc. Cada una de estas Teorías nos muestra un
abanico de opciones con las que podemos estar de acuerdo en mayor o menor grado.
Sin olvidar en ningún momento lo que propone el Decreto 241/2007, de 4 de
Septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas
profesionales de música en Andalucía, lo que debemos intentar en primer lugar es
acercarnos a la realidad del individuo tanto como nos sea posible.
La metodología que proponemos en la presente Programación Didáctica intenta
orientar el aprendizaje como desarrollo de capacidades, las cuales aplicaremos en el estudio
de la flauta favoreciendo así el desarrollo integral de la persona. Por tanto, es obvio que
tomaremos como punto de partida aquél en el que se encuentra el alumno o alumna en
cuestión, de tal forma que lo que les presentamos encaje en su conocimiento. De esta forma
evitaremos el hábito del aprendizaje mecánico y fomentaremos el aprendizaje significativo.
Se hace por tanto necesaria la realización de una evaluación inicial o diagnóstica que nos
ayude a identificar el estado del alumno o alumna.
A continuación lo que planteamos es que el alumno perciba que lo que aprende es
útil y que, por tanto, le interesa conseguirlo. Es decir, procuraremos mostrar durante el curso
escolar los nuevos contenidos de tal manera que resulten sugerentes para el alumnado, lo
cual no quiere decir en absoluto que sean fáciles o que el profesor se convierta en una
especie de personaje que ameniza la clase. Por el contrario, el alumno habrá de comprender
la importancia de alcanzar los conocimientos y destrezas que les mostramos, con
independencia de la mayor o menor dificultad que esto le suponga.
Teniendo en cuenta que la clase de flauta es individual lo que intentaremos es realizar
una atención al alumnado lo más personalizada y adaptada a sus necesidades posible.