Julio 2015 - Musica y Opera - Instituto Nacional de Bellas Artes

Publicación mensual
Año 10 • núm. 101 • julio 2015
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Rafael Tovar y de Teresa
Presidente
Saúl Juárez Vega
Secretario Cultural y Artístico
Francisco Cornejo Rodríguez
Secretario Ejecutivo
Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura
María Cristina García Cepeda
Directora general
Sergio Ramírez Cárdenas
Subdirector general de Bellas Artes
Jaime Ruiz Lobera
Coordinador Nacional de Música y Ópera
Liliana Saldaña Lobera
Gerente del Palacio de Bellas Artes
Agustín Arteaga
Director del Museo Nacional de Arte
Roberto Perea Cortés
Director de Difusión y Relaciones Públicas
Coordinación Nacional de Música y Ópera
Año 10, núm. 101, julio 2015, es un
programa mensual gratuito que publica la Dirección
de Difusión y Relaciones Públicas con información de
la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba;
oficinas: Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro
Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P. 06040, Ciudad de
México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381.
Tiraje: 3000 ejemplares
Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía
Murillo, gerente de grupos artísticos; José Mateos Cuevas,
subdirector administrativo; Gabriela Peláez Herrera, relaciones
públicas y logística; Javier González Gómez, editorial;
Guadalupe Cerrillo Limón, difusión y prensa; Cecilia Sánchez,
vinculación artística; Hugo A. García Crespo, Carolina Delgado
Aviles, diseño gráfico editorial y web; María Martínez, Mónica
Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel,
Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas,
Arturo Hernández, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto
Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Andrés Díaz, Cynthia
Núñez, Julio C. Sánchez, personal de apoyo
Índice
4
Jueves 2
Rodolfo Ritter, Vladimir Sagaydo
Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h
6
Viernes 3
Claudio Herrera
Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h
8
Sábado 4
Ensamble cepromusic
Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h
Domingo 5
10 • 12
Coro de la Ciudad de México
Salón de Recepciones, Munal, 12 h
Ana Caridad Acosta
Carlos Alberto Pecero
Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h
Miércoles 8
14
Solistas Ensamble del inba
Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h
Viernes 10
16
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce, pba, 20 h
Sábado 11
20 • 22
Encarnación Vázquez, Santiago Piñeirúa
Salón de Recepciones, Munal, 12 h
Ensamble Wapiti
Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h
Domingo 12
16 • 24
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes
Salón de Recepciones, Munal, 12 h
Águeda González Incháustegui
Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h
Viernes 17
26
Manuel Delaflor
Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h
Sábado 18
28 • 30
Alejandro Escuer, Morgan Szymanski
Salón de Recepciones, Munal, 12 h
Túumben Paax
Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h
Domingo 19
32 • 34
Dhyana Arom, Sergio Vázquez
Salón de Recepciones, Munal, 12 h
Edmundo González
Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h
Viernes 24
36
Emilio Lluis, Jesús López Porras
Josep Casagrán
Sala Manuel M. Ponce, pba, 19 h
Sábado 25
38 • 42 • 44
Jóvenes guitarristas del
Conservatorio de las Rosas
Salón de Recepciones, Munal, 12 h
Rodrigo Nefthalí
Sala Manuel M. Ponce, pba, 12 h
Dueto Kossiak - Quiroz
Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h
Domingo 26
46 • 48
Daniel Rodríguez Jr., Daniel Rodríguez
Salón de Recepciones, Munal, 12 h
Concierto Taller de Ópera de Sinaloa
Sala Manuel M. Ponce, pba, 17 h
Miércoles 29
50
Anima Mundi
Sala Manuel M. Ponce, pba, 20 h
Viernes 31
20
Encarnación Vázquez, Santiago Piñeirúa
Salón de Recepciones, Munal, 19 h
Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas,
Centro Histórico
Admisión $20.00 pesos
50% de descuento en taquillas, con credencial
vigente a maestros, estudiantes y personas
de la tercera edad
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Tacuba 8, Centro Histórico
Entrada libre (con boleto de control de acceso)
Programación sujeta a cambios sin previo aviso
Julio 2015
Lunes
Martes
Miércoles
Jueves
1
Viernes
2
Sábado
3
4
Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes
19 h
17 h
19 h
Domingo
5
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
12 h
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
17 h
6
7
8
9
10
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
19 h
19 h
11
Salón de Recepciones Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte
12 h
12 h
Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes
17 h
13
14
15
16
17
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
19 h
17 h
18
21
22
23
19
Salón de Recepciones Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte Museo Nacional de Arte
12 h
12 h
Sala Manuel M. Ponce Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes Palacio de Bellas Artes
17 h
20
12
24
17 h
25
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
12 h
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
19 h
12 h
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
26
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
12 h
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
17 h
17 h
27
28
29
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
20 h
30
31..................................
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
19 h
Conciertos de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Jueves 2, 19 h
Presentación del disco
Ricardo Castro
Piano concerto op. 22 – Cello concerto – Oithona (poema sinfónico) op. 55
De la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí
Rodolfo Ritter y Vladimir Sagaydo
Participan:
Rodolfo Ritter Arenas
Ángel Augusto Ramírez Zarco
José Miramontes Zapata
Guadalupe Cortés
Vladimir Sagaydo
José María Álvarez
Programa
Ricardo Castro (1864-1907)
Concierto para piano y orquesta op. 22 (fragmentos)
Concierto para violonchelo y orquesta (fragmentos)
Rodolfo Ritter, piano
Vladimir Sagaydo, violonchelo
4
Rodolfo Ritter
Ganador de la medalla de oro y el primer lugar en el
Concurso Angélica Morales-Yamaha 2003 y finalista del 1er Concurso
Internacional de Piano Liszt Parnassos 2003. Pertenece al
grupo de Concertistas de Bellas Artes desde 2008. Se presenta
habitualmente como recitalista en salas como: la Principal de
Bellas Artes, el Munal, la Nezahualcóyotl, el Salón de Honor de Les
Invalides en París, el Palacio Altenburg en Weimar, Alemania, la
Sala Tripcovich en Trieste y el Castillo Ginori en Querceto, Italia, y
el Konzerthuset en Copenhague, entre otras. Es invitado regular de los festivales:
En Blanco y Negro y Junio Musical de La Habana; ha realizado conciertos de
clausura del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez 2010, el Festival
Internacional Húngaro de Piano 2011 en Cancún y el Festival Internacional de
Piano de Querceto 2012 en Italia, entre otros. Como solista es invitado frecuente
de las orquestas: Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México, Filarmónica
de la Ciudad de México, OFUNAM, Sinfónica de Minería, Sinfónicas de San Luis
Potosí, Xalapa y Aguascalientes; ha actuado en Italia y Eslovenia con la Orquesta
Strumentale Italiana. Realiza el programa de radio La vida secreta en Código DF
Radio en línea. Realizó sus estudios de piano en México, Israel y Austria, cursando
la licenciatura de piano en la Escuela Superior de Música con Ileana Bautista.
Sus maestros fueron Gustavo Morales y Andrés Oseguera, realizando cursos
especiales con Prats, Rados, Kehrer, Sandor, Derevianko, Aimard y Afanassiev.
Vladimir Sagaydo
Ha resultado ganador en numerosos concursos, entre los que
destacan el Internacional de Dotzauer, Alemania, el Nuevos
Nombres de Moscú, Rusia, y el Internacional Gartow Stiftung de
San Petersburgo, Rusia. Concluyó sus estudios en el Conservatorio
Rimsky-Korsakov de San Petersburgo con Anatoly Nikitin, así
como en clases magistrales con Mstislav Rostropovich, Natalia
Shakhovskaja, Siegfried Palm y David Geringas, entre otros.
Desde 2000 reside en México donde se desempeñó como solista
y coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica de San
Luis Potosí. Perfeccionó sus estudios en Moscú, Viena, Berlín y Boston. Fue
violonchelista principal de la Capella Estatal Académica de San Petersburgo,
la Filarmónica Nacional Juvenil de Rusia y la Orquesta Sinfónica Italiana. Se ha
presentado en el Colegio de Música Sacra de Roma, el Rathaus y el Konzerthaus
de Berlín; en México, en el Auditorio Nacional, el Palacio de Bellas Artes, la Sala
Nezahualcóyotl y el Teatro Juárez de Guanajuato. Ha colaborado con directores
como Tugan Sokhiev, Gabriel Chmura, Krzysztof Penderecki y Enrique Bátiz,
entre otros. En 2009 recibió el premio nacional Esperanza de Rusia, otorgado
por el gobierno ruso por sus logros artísticos. En 2010 concluyó sus estudios de
posgrado en el Conservatorio Estatal de Rimsky-Korsakov de San Petersburgo y
regresó a México como coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta
Sinfónica del Estado de México.
5
Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 3, 19 h
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 4, 12 h
Homenaje a Alexander Scriabin en el
centenario de su fallecimiento
Programa
Alexander Scriabin (1872-1915)
24 preludios op. 11
Intermedio
Alexander Scriabin
Sonata núm. 3 en fa sostenido menor op. 23
Dramatico
Allegretto
Andante
Presto con fuoco
Claudio Herrera, piano
6
Claudio Herrera
Nació en Durango. Empezó sus estudios de piano a los 11 años en la
Escuela Superior de Música de la Universidad Juárez de Durango,
y de composición a los 14 años con Eduardo Velasco de la Rosa.
Continuó sus estudios en la Ciudad de México en la Escuela
Nacional de Música de la unam. Viajó a Francia a realizar estudios en
el Conservatorio Nacional de Nancy con Monique Debus en piano,
con Michel Reydellet en música de cámara y con Noel Lancien en
dirección de orquesta.
Realizó estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Nacional Jacopo
Tomadini, de Udine, Italia, con Ugo Cividino. Trabajó en París con Catherine
Thibon y Vlado Perlemuter. Estudió repertorio ruso, dirección de orquesta y
pedagogía pianística en el Instituto de Arte de Kharkov de Ucrania, con Sergei
Polusmiak. Fue laureado en el Concurso Internacional de Piano Viotti, Italia.
Se ha presentado en los más grandes escenarios de México. Asimismo, ha sido
invitado a tocar y ofrecer clases magistrales en España, Francia, Austria, Alemania,
Italia, Rusia, Ucrania, la antigua Yugoslavia, China, Vietnam, Tailandia, Camboya,
Egipto, Turquía, Marruecos, Estados Unidos y Cuba. Es miembro del Seminario
de Cultura Mexicana y fundador, junto con la Fundación Noval, del Concurso
Nacional de Piano Claudio Herrera, que se realiza cada dos años en Cuernavaca,
con apoyo del inba y del Conaculta. Es integrante del grupo Concertistas de
Bellas Artes, conferencista y maestro pedagogo.
7
Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 4, 17 h
Programa
Joris Ivens/Hanns Eisler
Regen (Lluvia) (1929)
Francisco Mata/Juan Sebastián Lach
Ciudad líquida (2015)
AA.VV./Hanns Eisler
White Flood (Diluvio blanco) (1940)
Ezequiel Reyes/Iván López
De tres o cuatro ríos (2015)
U. S. Office of Inter-American Affairs/
José Mª Serralde-CEPROMUSIC
The day is new (El día comienza) (1942)
Ensamble del cepromusic
José Luis Castillo, director
8
José Luis Castillo
Es director del cepromusic. Estudió composición, análisis y
dirección de orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París,
con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Su doble faceta de
director y compositor le ha permitido ser considerado como uno de los especialistas en el repertorio moderno y contemporáneo, desde
la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Ha dirigido el
estreno mundial de más de ciento cincuenta obras, además de las
primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales
compositores de finales del siglo XX.
Actual director de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y director musical de la
Camerata de las Américas, se ha presentado en más de veinte países y con
frecuencia es requerido para dirigir ópera, espectáculos multimedia, danza
y musicalización de películas silentes. Como compositor sus obras han sido
interpretadas en prestigiados festivales y foros de música contemporánea de
Europa, Asia y América. Con una discografía de 9 títulos, ha recibido premios
y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda, y ha sido merecedor, en dos
ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música.
Centro de Experimentación y Producción
de Música Contemporánea (cepromusic)
Con el objetivo de estimular el desarrollo de la
música contemporánea en México a través del
fomento, la experimentación, producción, difusión
y formación de la creación musical actual, el
Conaculta, el INBA y el Fonca crearon en 2012 el Cepromusic, cuyas actividades
dieron inicio artísticamente con la presentación de su ensamble estable en la
interpretación de Tlachtli de Manuel Enríquez y del Kammerkonzert de György
Ligeti. El Cepromusic es un espacio en el que convergen actividades artísticas
y actividades académicas en favor de la creación y difusión de la música
contemporánea.
Desde su fundación, el Cepromusic ha realizado 23 programas en 35 conciertos,
en los que se interpretaron un total de 147 obras, de las cuales 49 fueron estrenos.
Se han llevado a cabo cursos, conferencias magistrales, mesas redondas y
talleres con la participación de maestros residentes, colectivos, profesores
y expositores de la escena internacional. Se han conmemorado los aniversarios
de Witold Lutoslawski, los 70 años de Mario Lavista y Julio Estrada, los 50 años de
cuatro creadores mexicanos, 100 años de la composición del Pierrot Lunaire,
el Año Internacional de la Estadística, los 20 años del fallecimiento de Manuel
Enríquez y el 80 aniversario de Christian Wolff. El Cepromusic fue invitado a
realizar su primera gira internacional por Boston, Nueva York y Washington,
D.C. Recientemente el Ensamble del Cepromusic grabó la obra para ensamble
instrumental de Manuel Enríquez.
9
Música de Cámara
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Domingo 5 , 12 h
Programa
Georges Bizet (1838-1875)
De Carmen
Fantasía a 4 manos
Ricardo Morales y Aquiles Morales, piano
“Les voici! Les voici!”
“Votre toast je peux vous le rendre”
Pedro Sierra, barítono
Pietro Mascagni (1863-1945)
De Cavalleria Rusticana
“Inneggiamo il signor non è morto”
Gaetano Donizetti (1811-1880)
De Lucia di Lammermoor
“Per te d’immenso giubilo”
Carlos Courrech, tenor
De El elíxir de amor
“Saria possibile?”
Marcela Robles, mezzosoprano
De La italiana en Argel
“Amici, in ogni evento. Pensa alla patria”
Betzabé Juárez, mezzosoprano
Giuseppe Verdi (1813-1901)
De El trovador
“Vedi! le fosche notturne”
De Nabucco
“Va, pensiero…”
10
Giacomo Puccini (1858-1924)
De Turandot
“Nessun dorma”
Carlos Courrech, tenor
Federico Moreno Torroba (1891-1982)
De Luisa Fernanda
“Mazurca de las sombrillas”
Azucena Aranda, soprano
Pedro Sierra, tenor
Giuseppe Verdi
De Aida
“Gloria all’Egitto”
Coro de la Ciudad de México
Aquiles Morales, director
Aquiles Morales
Nació en la Ciudad de México. Ingresó a la Escuela Nacional de
Música donde terminó el nivel propedéutico con Eva del Carmen
Medina. Continuó sus estudios en Francia en la École Normale
de Musique de París Alfred Cortot. Obtuvo el diploma de piano
en 2004. Fue alumno de Dusan Tadic y Françoise Parrot-Hanlet.
Fue admitido en la École Nationale de Musique de Créteil, donde
realizó el curso superior con Christophe Vautier.
A partir de 2008 comenzó una nueva faceta como director de coros. Su
formación en dirección coral la ha recibido de Alberto Balzanelli, Leo Kraemer,
Konrad von Abel y Simon Carrington. En 2015 fue elegido como director del
Coro de la Ciudad de México. Desde hace cinco años es el director del coro
DARE de la clase de conjuntos corales de la Escuela Superior de Música. Es el
fundador de Poder Coral mx, de donde provienen el Coro Délicieux y el Coro
Uno. Estudió canto con Armelle Orieux en París y posteriormente en México con
Gabriela Miranda. Desde 2006 es maestro en la Escuela Superior de Música. Fue
pianista acompañante y actualmente está a cargo de la cátedra de piano para
compositores y de conjuntos corales.
Coro de la Ciudad de México
Fue fundado en 1961, bajo la dirección
de Antonio Rosado González y Ernesto
Belloc Calvillo. Desde entonces ha participado en importantes actividades para la
Ciudad, entre ellas los Juegos Olímpicos y Juegos Panamericanos y del Caribe.
Ha participado en ceremonias cívicas y presentaciones magnas para visitantes
distinguidos como Charles de Gaulle, y el Papa Juan Pablo II, entre otros. Actualmente es dirigido por Aquiles Morales. Se presenta constantemente en conciertos con un repertorio variado con obras de música mexicana, música internacional, música romántica, poesía coral, temas infantiles y temas navideños.
Integrantes
María Azucena Aranda Ramírez, Martha Mercedes Castro Moreno, Rosa Olivia
López Hurtado, Raquel Salvador Cerón, sopranos; Raquel González Carrera,
Martha Francisca Guerrero Juárez, Ruth Mayoral Ramos, Betzabé Juárez Vargas, Marcela Rosa Robles León, contraltos; Carlos Francisco Courrech Sánchez,
Juan Gabriel Delgado Ramírez, Joel Isaac Pérez Navarro, Víctor Manuel Ramírez
Velázquez, Miguel Robles Zunzunegui, José Héctor Rodríguez Guerrero, tenores;
Marco Antonio Arrieta Castro, Raúl Enrique Arrieta Castro, Santiago Martínez
Roque, Mario Isaías Pineda Licea, barítonos; Pedro Sierra Quintana, José de
Jesús Villa García, bajos; Ricardo Erick Morales Osorno, piano
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Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 5, 17 h
Programa
Henry Purcell (1659-1695)
Ground (piano solo) Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
Songs of Travel The Vagabond
Let Beauty Awake
The Roadside Fire
Youth and Love
In Dreams
The Infinite Shining Heavens
Whither must I Wander?
Bright is the Ring of Words
I Have Trod the Upward
Intermedio
Robert Schumann (1810-1856)
Arabeske op. 18 (piano solo) Gustav Mahler (1860-1911)
Lieder eines fahrenden gesellen Wenn mein Schatz Hochzeit macht
Ging heut Morgen übers Feld
Ich hab´ein glühend Messer
Die zwei blauen Augen von Meinem Schatz
Ana Caridad Acosta, contralto
Carlos Alberto Pecero, piano
12
Ana Caridad Acosta
Nació en Guanajuato. Estudió la licenciatura en canto en el
Instituto Cardenal Miranda; tuvo como maestros a Enrique Jasso y
Olga Baldassarri. Estudió el posgrado en la Hochschule für Musik
de Viena, Austria, y tomó cursos de perfeccionamiento en San
Francisco y el Grand Opera de Houston, Estados Unidos, y en el
Instituto de Artes Vocales de Israel, en Tel Aviv; además de clases
con Sherril Milnes, Ileana Cotrubas, Bruno Rigacci y John Fisher,
entre otros.
Entre los premios que ha recibido podemos citar: el Nacional de la Mujer en Arte
y Cultura, el de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, el de la Asociación de
Escritores y Artistas Españoles, el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto
Carlo Morelli y en el Concurso Internacional Voces del Pacífico, en Estados
Unidos; además de ser finalista en los concursos Belvedere de Austria y Shizuoka
en Japón.
Poseedora de grandes facultades vocales, histriónicas e interpretativas, ha
abordado e interpretado gran cantidad de géneros musicales respetando los
estilos y dificultades de cada uno de ellos. Sus papeles incluyen estelares en:
Carmen, Aida, Werther, Nabucco, Un baile de máscaras, Sansón y Dalila, Madama
Butterfly, Cavalleria rusticana y otros. Se ha presentado en los teatros y salas de
concierto más importantes con los más notables directores de orquesta y de
teatro del país, además de cantar en América y Europa. Es la primera contralto
del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.
Carlos Alberto Pecero
Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María
Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos
de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y
Giancarlo Cucciniello.
Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales
escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así
como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas
como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como
el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos
y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos
pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal.
Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista
permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo
Concertistas de Bellas Artes.
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Solistas Ensamble del INBA
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Miércoles 8, 19 h
Segunda temporada 2015
Programa
Franz Lehár (1870-1948)
Selecciones de El conde de Luxemburgo
Introducción y entrada del conde
Canción La cena de Pierrot
Quinteto
Entrada de Ángela
Final I
Dueto
Dúo de los besos
Dueto-polka
Terceto-marcha
Intermedio
Franz Lehár
Selecciones de La viuda alegre
Dúo Valencienne y Camilo
Canción de Ana y concertante
Escena
Final I
Introducción, baile y canción de Vilia
Septimino
Canción de Grisettas (núm.14)
Dúo
Final
Solistas Ensamble del INBA
Raúl García Velázquez, director invitado
Integrantes
Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Penélope Luna, Lorena von Pastor,
Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva,
Linda Saldaña, Norma Vargas, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel,
Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Gerardo Reynoso, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Iván Juárez,
barítonos; Emilio Carsi, Óscar Velázquez, Luis Rodarte, Sergio Meneses, bajos; Eric Fernández, pianista
Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario; Marco Antonio Barrera
asistente; Carmen Sosa, auxiliar administrativo
14
Raúl García Velázquez
Nació en la Ciudad de México. A los 16 años fue director asistente
de Eduardo Díazmuñoz en la orquesta del Conservatorio Nacional
de Música, donde obtuvo la licenciatura en dirección de orquesta.
Ha tomado cursos de perfeccionamiento en España, Chile y
República Checa, con Antoni Ros-Marbà, Tsung Yeh, Luis Gorelik,
José Guadalupe Flores, Sergio Cárdenas, Eduardo Diazmuñoz,
Enrique Diemecke, Fernando Lozano, Javier González, Jorge
Medina, Francisco Savín, Enrique Bátiz y Kurt Redel. Fue director
titular del Coro del Ejército y Fuerza Aérea mexicanos y fundó la orquesta
sinfónica de la misma institución. Dirigió la Orquesta Sinfónica Juvenil y el Coro
de Ópera de Aguascalientes. Como director huésped ha dirigido las orquestas
sinfónicas: Nacional de México, de Puebla, de Aguascalientes y de la Universidad
de Guanajuato; las filarmónicas de la unam, de Querétaro, de Jalisco, de Zacatecas
y de Puebla; así como la Sinfónica del Vallés en Barcelona, España, la Filarmónica
Brotuslav Martinú en la República Checa y la Sinfónica Nacional de El Salvador,
entre otras; además del Coro Cantábile de San Luis Potosí, la Sociedad Coral de
Zacatecas, el Coral Harmonnia en Francia y Holanda y el Coro de la Universidad
Veracruzana, entre otros. Actualmente es director titular de la Orquesta Sinfónica
de la Universidad Autónoma de Chihuahua (OSUACH) y es fundador y director del
Coro de la misma institución.
Solistas Ensamble del INBA
Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero,
quien fungió como titular hasta 2009, año en que se
retiró recibiendo las medallas Mozart y de Bellas Artes. Ha
tenido como directores huésped a maestros como Erika
Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré,
Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela
y Xavier Ribes. En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas
Artes el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis
Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo
Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la
Secretaría de Marina Armada de México, bajo la dirección del capitán maestro
Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad
musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta
nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido
ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música
contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional
e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos XVI a
XVIII), música romántica de los compositores mexicanos del siglo XIX, así como
la música popular del siglo XX y la de compositores mexicanos del presente.
Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del llamado
movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre
Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado
óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como
directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y
Moisés Manzano, por mencionar algunos.
15
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 10, 20 h
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Domingo 12, 12 h
Segunda temporada 2015
Programa
-Canciones renacentistas
Orlando di Lasso (1532-1594)
Allala Pia Calia
Julio César Oliva (1947)
Un día en la Ciudad de México
Nicolás Gomber (1495-1560)
La canción del Emperador (Mille regretz)
-Dos poemas
Brian Banks (1964)
Oh, tiempo
Jacobus Clemens non Papa (ca. 1510-1556)
Jouons beau jeu tout en riant
Texto de Juan Ramón Jiménez
Alec Roth (1948)
The Unicorn in the Garden
-Cuatro canciones inglesas
Robert Pearsall (1795-1856)
Lay a Garland
Edward Elgar (1857-1934)
The Shower
Frederick Delius (1862-1934)
To Be Sung of a Summer Night
Charles V. Stanford (1852-1924)
Quick! We Have But a Second
Javi Busto (1949)
Esta tierra
Texto de Francisco Pino
Intermedio
Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)
Romancero gitano op. 152
Baladilla de los tres ríos
La guitarra
El puñal
Procesión, Paso, Saeta
Memento
Baile
Crótalo
Poemas de Federico García Lorca
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes
Carlos Aransay, director invitado
Morgan Szymanski, guitarra
16
Carlos Aransay
Estudió en la Escuela Superior de Canto y en el Real Conservatorio
Superior (piano, teoría y composición), ambos en Madrid, y en el
Royal College of Music de Londres (composición y piano). En Viena
siguió sus estudios de dirección con Jacques Delacôte. Ha dirigido
orquestas en el Reino Unido, Perú, Cuba, Uruguay, Venezuela
y República Checa. Como maestro de coro operístico, fundó en
2009 el London Lyric Chorus. Además ha dirigido el Ambrosian
Opera Chorus, el Classical Productions Chorus, y ha colaborado
como maestro de coro con el Chelsea Opera Group y Midsummer Opera. En
1995 fundó el Coro Cervantes, en España, con quién ha grabado cinco discos, y
se ha presentado en México, España, Holanda, Rusia y el Reino Unido.
Es profesor asociado a varios conservatorios en México y Perú; además ha
enseñado en el Instituto Superior de las Artes en La Habana, Cuba. Fue profesor
de repertorio y técnica vocal del City Literary Institute de Londres. Desde 2003
es director musical y miembro del jurado del Concurso Internacional de Canto de
Trujillo, Perú. Con frecuencia lo invitan a dirigir al Coro Nacional de España. Fue
director invitado de los coros de rtve y de la orcam. En 2015 dirigió la zarzuela
Luisa Fernanda en la Ópera Nacional de Costa Rica y el Coro de la Orquesta
Sinfónica del Estado de Sao Paulo en el Festival de Campos de Jordao. Asimismo,
es profesor privado de canto en Londres.
Morgan Szymanski
Nació en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de
Música de la unam y la Edinburgh Music School de Escocia. Ha sido
galardonado con premios internacionales en México, Reino Unido
y Holanda, incluyendo el 1er. lugar en el Concurso Nacional de
Guitarra en México y el Young Concert Artists Trust en Londres.
Sus estudios en el Royal College of Music de Londres fueron
apoyados por el Fonca, Munster Musical Trust, Tillett Trust, Wall
Trust y Leverhulme Trust. En 2007 fue el primer guitarrista en recibir
la Junior Fellowship que otorga dicha institución y continuó sus estudios en el
Conservatorio de Ámsterdam con una beca Erasmus. Ha actuado en el Reino
Unido, Irlanda, Francia, Bélgica, Holanda, Austria, Alemania, Suiza, Luxemburgo,
Italia, España, Portugal, Macedonia, México, Guatemala, Estados Unidos, Chile,
Argentina, China y Zimbabue.
Como solista se ha presentado con la Royal Philharmonic Orchestra, Scottish
Sinfonia, Welsh Chamber Orchestra, Northern Sinfonia, Filarmónica de
Macedonia, Camerata Andrés Bello de Chile y la Orquesta Sinfónica de Bahía
Blanca, Argentina. Sus grabaciones incluyen The Unicorn in the Garden, MachacaMano a mano y Los ambulantes. Como solista interpretó conciertos con el Coro
Cervantes para las Olimpiadas de Londres y con la Academy of St. Martin in the
Fields, con la cual interpretó el estreno mundial del Concierto para guitarra y
cuerdas de Alec Roth, escrito expresamente para él. En 2015, celebrando el año
dual México-Reino Unido, actuará en el South Bank Centre de Londres.
17
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes
Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de
difundir la música coral en todas sus manifestaciones,
objetivo que se ha cumplido en sus setenta años de
actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por
el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño,
Rufino Montero, Jorge Córdoba, Samuel Pascoe, James
Demster, Horacio Franco, Jorge Medina y Michael Form, por citar algunos. El
coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones
musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas.
Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de
otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha
participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino,
el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Retrospectiva Musical
del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del
territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. En 2013 realizó una
gira española en las ciudades de Córdoba, Sevilla, Granada y Madrid.
Integrantes
Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Blanca Cecilia Rodríguez, Victoria
Zúñiga, Virginia Álvarez, Adriana Romero, Brenda García, sopranos; María Teresa
Cervantes, Martha Domínguez, Frida Portillo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica
Núñez, contraltos; Aarón Medrano, Gerardo Reynoso, David Orlando Pineda, José Nicasio
Villegas, Juan Felipe Gallegos, Eduardo Díaz, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar,
Juan Carlos Hernández, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera,
Edgardo Nieto, bajos; Héctor Cruz, piano
Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama,
bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria
18
Sugerencias
Guardar silencio durante el
concierto, incluso entre los
movimientos de las obras.
Apagar teléfonos celulares, alarmas
y cualquier aparato que pueda
interferir con la presentación.
Esperar un breve momento al
término de la ejecución, antes de
prorrumpir en aplausos.
Si es necesario abandonar la sala,
intentar hacerlo en las pausas.
No tomar fotografías, aun sin flash,
o grabar los conciertos.
Evitar cualquier consumo de
pastillas y dulces.
Colocar adecuadamente paraguas
u otros objetos, con el fin de que
no caigan y provoquen ruido.
19
Música de Cámara
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 11, 12 h
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 31, 19 h
Canciones amorosas
Programa
Intermedio
Gabriel Fauré (1845-1924)
Le secret
Rêve d’amour
En sourdin
Arturo Márquez (1950)
Guacharaca
Manuel M. Ponce (1882-1948)
Tres poemas de González Martínez
Nocturno de las rosas
Onda
Despedida
Reynaldo Hahn (1874-1947)
A Chloris
L’heure exquise
Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012)
Canción de cuna
Eugenio Toussaint (1954-2011)
Canción de Luna
Alberto Cruzprieto (1958 )
En Toussaint-o
Salvador Moreno (1916-1996)
Definición
Nana para un niño que se llama Rafael
Canción de la barca triste
Alba
Encarnación Vázquez, mezzosoprano
Santiago Piñeirúa, piano
20
Encarnación Vázquez
Se presentó en las óperas de Berlín y Karlsruhe, en Alemania; en
el Teatro Villamarta en Jerez de la Frontera, España, y el Teatro
Teresa Carreño de Venezuela cantando Norma y Anna Bolena. Ha
alternado con Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires,
así como en la gira anual de la New York City Opera, la Ópera Metz
de Francia y la Ópera de San Diego. Ha cantado La Cenicienta en el
Teatro Colón y en las óperas de Pittsburgh y Dresde; y El Barbero
de Sevilla, La clemenza di Tito y Werther con Ramón Vargas en el
Palacio de Bellas Artes.
Realizó el estreno mundial de Aura de Mario Lavista y La hija de Rappaccini de
Daniel Catán en la Ópera de San Diego. Interpretó Florencia en el Amazonas
de Catán en Leticia, Colombia. Se presentó en las Islas Canarias y Barcelona, en
España. Ha sido invitada de las sinfónicas de Dallas y San Antonio; la Orquesta
de Halle y la Canterbury Society. Cantó en la Academia de Música de Bulawayo,
Zimbabue; en el Museo de Arte de Pretoria, Sudáfrica, y en el Teatro Noga de
Tel Aviv, Israel.
Interpretó la ópera Yuzuru en Tokio ante la presencia de la emperatriz del
Japón. Recibió la medalla del Festival Alfonso Ortiz Tirado. Es integrante
del grupo de Concertistas de Bellas Artes. Ha grabado 18 discos con obras de
Mahler, Debussy, Hahn, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y de compositores
de música contemporánea mexicana.
Santiago Piñeirúa
Desde su ingreso a Concertistas de Bellas Artes en 2010, ha
estado presente en el panorama cultural del país. Ha trabajado con
directores y orquestas nacionales y extranjeros, y su trayectoria
lo ha llevado a aparecer en importantes escenarios de México,
Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Chile, Uruguay
y Argentina, y ha trabajado con músicos de talla internacional.
Ha recibido diversos premios, entre ellos el Premio Nacional de
la Juventud 2011, otorgado por el Gobierno Federal y el primer
lugar en la v Bienal Internacional de Piano en Mexicali, Baja California, así como
diversas becas del Fonca.
Además de sus actividades artísticas cuenta con una trayectoria como
docente, siendo su principal sede el Departamento de Arte y Cultura Cedros
y la Universidad Panamericana, instituciones con las que ha trabajado durante
varios años. Es miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Cedros - up y de la
Orquesta de Cámara de la Universidad Panamericana. El trabajo realizado con
el Departamento de Arte y Cultura lo ha llevado a aparecer en escenarios de
diversos países y ha participado en la grabación de cuatro discos en proyectos
que han impactado directamente en la educación musical de nuestro país.
Se formó con Mauricio Náder y es egresado de la Manhattan School of Music de
Nueva York, en donde obtuvo el grado de licenciatura y maestría como alumno
becado bajo la tutela de Nina Svetlanova y Horacio Gutiérrez.
21
Música de los siglos xx y xxi
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 11, 17 h
Programa
Morton Feldman (1926-1987)
For John Cage para violín y piano
Ensamble Wapiti
Geneviève Liboiron, violín
Daniel Áñez, piano
22
Ensamble Wapiti
Fue formado en 2012 con el propósito de difundir las
músicas contemporáneas y experimentales del continente
americano. Está conformado por dos activos miembros
de la escena contemporánea en Montreal, Canadá. Wapiti
ha dado conciertos en Argentina, Bolivia, Canadá,
Chile, Colombia y Uruguay; participó en el vi Encuentro
Internacional de Compositores de Santiago de Chile y en el Festival Sonido
Presente 2014 en Santa Fe, Argentina. En Bolivia dirigió cursos de interpretación
de música contemporánea en el Conservatorio Plurinacional de Música de La Paz.
En Montreal han sido producidos en concierto por Innovations en Concert, en el
ciclo de residencias del compositor Maxime McKinley de la Chapelle Historique
du Bon-Pasteur y en la Galería Cercle-Carré. En 2015 estará en residencia en el
Centro Interdisciplinario de Investigación en Música y Tecnología CIRMMT, de la
Universidad McGill. Además, el ensamble ha obtenido un apoyo del Consejo de
Artes y Letras de Quebec para una residencia artística en la Ciudad de México.
23
Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 12, 17 h
Programa
Gerhart Muench (1907-1988)
Clavicordii Tractatio*
Introitus
Saltus
Canzona, transitus
Tenson, transitus
Caccia, transitus
Tenson
Canzona
Saltus
Exitus
Manuel Enríquez (1926-1988)
Once Upon a Time
Joaquín Gutiérrez Heras (1927-2012)
Variaciones sobre una canción francesa
Leonardo Velázquez (1935-2004)
Micropiezas
Intermedio
Lucía Álvarez (1948)
Utopía núm. 2
Hilda Paredes (1957)
Tres piezas
Humoresque
Melancolico
Toccata
Jorge Torres Sáenz (1968)
Kokíla
Horacio Uribe (1970)
Preludio y tocata
*Estreno mundial
Águeda González Incháustegui, clavecín
24
Águeda González Incháustegui
Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela
Nacional de Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo
el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse,
Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de
interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil.
En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin
Tilney y Jacques Ogg.
Fue miembro fundador de Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach,
de la Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana.
Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la
Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, de Minería, de Aguascalientes
y Filarmónica de la unam.
Su repertorio abarca el periodo Barroco, la época virreinal y la música
contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años
en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus
grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del
Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. Pertenece al
grupo Concertistas de Bellas Artes del inba.
25
Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 17, 19 h
Programa
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata en fa mayor op. 10 núm. 2 Allegro
Allegretto
Presto
Ludwig van Beethoven
Sonata en re mayor op. 10 núm. 3 Presto
Largo e mesto
Menuetto: Allegro
Rondo: Allegro
Intermedio
Frédéric Chopin (1810-1849)
12 études op. 25
Manuel Delaflor, piano
26
Manuel Delaflor
Realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio
Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento
pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; asimismo, recibió
clases especiales de Germán Díez, en Nueva York. Durante
tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de
fenomenología de la técnica pianística.
Fue primer premio en el Concurso Panamericano Bernard
Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de
Montreal, al obtener mención honorífica por su ejecución del Concierto número
2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad. Ha sido solista de las principales
orquestas mexicanas, y en el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal,
Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo
Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en
Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia
y Unión Soviética.
En 1989, presentó el ciclo completo de las treinta y dos sonatas para piano de
Beethoven, mismo que repitió en 1991 y en dos ocasiones más, en 1999. Es jefe
de la cátedra de piano en el Conservatorio de Música del Estado de México y es
integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.
27
Música de Cámara
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 18 de julio, 12 h
Máscaras y ángeles: un diálogo entre México y el Reino Unido
Programa
John Dowland (1563-1626)
Four lute songs
Come again
Come ye heavy states of night
Now, O now, I needs must part
Benjamin Britten (1913-1976)
Nocturnal after John Dowland op. 70
Musingly (Meditativo)
Very Agitated (Molto agitato)
Restless (Inquieto)
Uneasy (Ansioso)
March-like (Quasi una Marcia)
Dreaming (Sognante)
Gently Rocking (Cullante)
Passacaglia (Misurato)
Alejandro Escuer (1963)
Templos para flauta sola amplificada
Eddie McGuire (1948)
Improvisations on Calderón de la Barca
Gabriela Ortiz (1964)
5 pa’ 2
Stephen McNeff (1951)
La Catrina
Alejandro Escuer
Luminae para flauta alto sola amplificada
Armando Luna (1964-2015)
Máscaras
Alejandro Escuer, flautas
Morgan Szymanski, guitarra
28
Alejandro Escuer
Músico y artista multidisciplinario mexicano dedicado a la
interpretación, creación, improvisación e impulso de proyectos
artísticos donde la música se combina con otras artes y
campos de conocimiento. Se ha especializado en las técnicas
contemporáneas de interpretación y ha introducido a México la
flauta contrabajo (2.5 m), la flauta subcontrabajo (4.5 m), además
de una embocadura microtonal especialmente construida para él.
Entre los premios y reconocimientos que ha recibido destacan:
Creador Escénico con Trayectoria 2011-2013 del Fonca, Rockefeller Foundation
Award, Fulbright García-Robles para estancia posdoctoral, primer premio de
interpretación del inba; y más de diez premios, becas y reconocimientos por
parte del Fonca, entre otros.
Ha dado numerosos conciertos en Europa, Asia, Latinoamérica, Estados
Unidos y Canadá. Ha grabado cinco discos de flauta solista: Jade nocturno,
Aqua, Aire desnudo, Folklore imaginario y Flying, además de cinco discos
con Onix Ensamble. Sus estudios incluyen un doctorado en la New York
University, maestría en el Sweelinck Conservatorium de Ámsterdam, diploma
del Conservatorio Nacional de Música de México, además de estudiar la
licenciatura en sociología en la unam. Es profesor titular definitivo de la Escuela
Nacional de Música de la unam y ha sido residente de Columbia University y
de Indiana University. Ha dado clases y conferencias en México y en diversas
universidades de Estados Unidos.
Morgan Szymanski
Nació en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional
de Música de la unam y la Edinburgh Music School de Escocia.
Ha sido galardonado con premios internacionales en México,
Reino Unido y Holanda, incluyendo el 1er. lugar en el Concurso
Nacional de Guitarra en México y el Young Concert Artists Trust
en Londres. Sus estudios en el Royal College of Music de Londres
fueron apoyados por el Fonca, Munster Musical Trust, Tillett Trust,
Wall Trust y Leverhulme Trust. En 2007 fue el primer guitarrista en
recibir la Junior Fellowship que otorga dicha institución y continuó sus estudios
en el Conservatorio de Ámsterdam con una beca Erasmus. Ha actuado en
el Reino Unido, Irlanda, Francia, Bélgica, Holanda, Austria, Alemania, Suiza,
Luxemburgo, Italia, España, Portugal, Macedonia, México, Guatemala, Estados
Unidos, Chile, Argentina, China y Zimbabue.
Como solista se ha presentado con la Royal Philharmonic Orchestra, Scottish
Sinfonia, Welsh Chamber Orchestra, Northern Sinfonia, Filarmónica de
Macedonia, Camerata Andrés Bello de Chile y la Orquesta Sinfónica de Bahía
Blanca, Argentina. Sus grabaciones incluyen The Unicorn in the Garden,
Machaca-Mano a mano y Los ambulantes. Como solista interpretó conciertos
con el Coro Cervantes para las Olimpiadas de Londres y con la Academy of St.
Martin in the Fields, con la cual interpretó el estreno mundial del Concierto
para guitarra y cuerdas de Alec Roth, escrito expresamente para él.
29
Música de los siglos xx y xxi
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 18, 17 h
Programa
Intermedio
Lajos Bárdos (1899-1986)
Cantemus
Franz Biebl (1906-2001)
Ave Maria
Krzysztof Penderecki (1933)
Sanctus Ēriks Ešenvalds
Adorning Gauja River’ Daughter*
Ēriks Ešenvalds (1977)
Ubi Caritas*
Benedictus*
Zoltán Kodály (1882-1967)
Esti dal
Marjan Šijanec (1950)
Gayatri Mantra
Zoltan Kodaly
Mountain Nights
Túrót Eszik a Cegány
Béla Bartók (1881-1945)
Bánat
Arvo Pärt (1935)
Zwei beter
Pēteris Vasks (1946)
Liepa
Ganu dziesma
*Estreno en México
Túumben Paax
Jorge Cózatl, director artístico
Lucía Olmos, soprano y directora general
Cynthia Sánchez, soprano
Ruth Escalona, soprano
Itzel Servín, mezzosoprano
Norma Vargas, mezzosoprano
Betzabé Juárez, mezzosoprano
30
Túumben Paax
Nombrado Embajador 2014 de la Federación Internacional
para la Música Coral y ganador de la medalla de oro en
el Sexto Concurso de Ensambles Vocales de Fukushima
2013, en Japón, así como medalla de oro en la categoría de
música contemporánea, y El David de Oro, premio al mejor
coro en el Festival Internacional de Coros de Florencia
2012, en Italia. Túumben Paax (música nueva, en maya) fue fundado en 2006 por
Lucía Olmos y está integrado por jóvenes egresadas de la Escuela Superior de
Música del inba, del Conservatorio Nacional de Música y de la Escuela Nacional
de Música de la unam.
A la fecha ha realizado más de cuarenta estrenos mundiales de obras
compuestas especialmente para la agrupación por compositores mexicanos
y extranjeros. Ha sido beneficiario de apoyos y becas del Conaculta, el inba,
el Fonca e Ibermúsicas. Fue seleccionado para participar en foros y festivales
como el Simposio Coral Mundial 2014, el 12º Festival Internacional de Coros
de China, el Festival América Cantat 2013, el Foro Internacional de Música
Nueva Manuel Enríquez y los Encuentros Internacionales e Iberoamericanos de
Mujeres en el Arte, entre otros. Desde 2012 ha realizado giras por Italia, España,
Japón, China, Corea del Sur, Guatemala, Colombia y Argentina.
Jorge Cózatl
Estudió la carrera de canto en la Escuela Nacional de Música
de la unam. Ha desarrollado su actividad artística en América y
Europa. Ha sido fundador y director de grupos como Opus 6, del
Coro Infantil y Juvenil de México, Niños Cantores de Tepotzotlán
y Cedros-UP, entre otros. Fue director coral en el estreno
mundial de la ópera En susurros los muertos de Gualtiero Dazzi
en el Festival Música y Escena de la unam. Fue invitado como
compositor residente en 2008 y 2012 para el programa Cantaré
que organiza Vocal Essence en Minneapolis, Estados Unidos.
Su labor en la producción musical incluye participaciones destacadas con artistas
y agrupaciones como Horacio Franco, Eugenia León, el Coro de Madrigalistas
de Bellas Artes, diversas colaboraciones dentro de la colección México Barroco
del sello Urtext, así como más de cuarenta producciones de grupos vocales
mexicanos de 14 estados del país, muchos de estos títulos incluidos en la
Colección Coratl-Mexico 2012, organización que ya tiene presencia en 22 países
de América, Europa y Asia.
31
Jóvenes en la Música
Salón de recepciones, Museo Nacional de Arte
Domingo 19, 12 h
L’extase - recital de mélodie
Programa
Gustavo E. Campa (1863-1934)
La brise du printemps
Ricardo Castro (1864-1907)
Premier chagrin
Albert Roussel (1869-1937)
Le jardin mouillé op. 3 núm. 3
Le départ op. 3 núm. 1
Reponse d’une epouse sage op. 35 núm. 2
Édouard Lalo (1823-1892)
O quand je dors op. 17 núm. 5
Chant breton op. 31
Ernest Chausson (1855-1899)
La caravane op. 14
Intermedio
Claude Debussy (1862-1918)
Ariettes oubliées
C’est l’extase langoureuse
Il pleure dans mon coeur
L’ombre des arbres
Paysages belges. Chevaux de bois
Aquarelles I. Green
Aquarelles II. Spleen
Dhyana Arom, soprano
Sergio Vázquez, piano
32
Dhyana Arom
Nació en la Ciudad de México donde actualmente estudia canto
con Thusnelda Nieto en la Facultad de Música de la unam. Ganó
el II Concurso de Canto María Bonilla, el premio a la revelación
juvenil en el xxxii Concurso Nacional de Canto Carlo
Morelli, el Concurso de Canto Francisco Araiza, el cuarto
lugar en el Concurso Ópera de San Miguel y el segundo lugar en
el ii Concurso Iberoamericano de Canto Irma González.
Ha interpretado los papeles de Fidalma en Il Matrimonio Segreto de Cimarosa,
Silvia en L’isola disabitata de Haydn, Elvira en Don Giovanni y la Condesa de
Almaviva en Las bodas de Fígaro de Mozart, y Frasquita en Carmen de Bizet,
entre otros, en producciones de la Compañía Ópera de México, la Orquesta
de Cámara de Bellas Artes y la Filarmónica de Jalisco. Su repertorio incluye
la Novena sinfonía de Beethoven, el Stabat Mater de Dvořák y Mesias de
Händel, entre otras obras. Asimismo, actuó el rol de Sharon Graham en la obra
Master Class al lado de Diana Bracho. Actualmente es becaria por la Sociedad
Internacional de Valores de Arte Mexicano y por el programa Creadores
Escénicos del Fonca.
Sergio Vázquez
Inició su aprendizaje musical bajo la guía de Elizabeth Guerrero.
Concluyó sus estudios con Alberto Cruzprieto. Su debut orquestal
lo realizó con la Camerata de Coahuila, dirigida por Ramón Shade.
Se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de
Nuevo León, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Camerata
de las Américas.
Ha participado en los festivales más importantes de México,
entre ellos el Internacional Cervantino, del Centro Histórico de la Ciudad de
México, del Desierto, de Coahuila, así como en el Foro Internacional de Música
Nueva Manuel Enríquez y las Fiestas de Octubre en Guadalajara, entre otros.
Actualmente es pianista de la Ópera de Bellas Artes, además de colaborar con
la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba.
33
Jóvenes en la Música
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 19, 17 h
Programa
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Ferruccio Busoni (1866-1924)
Chacona en re menor de la Partita para violín
núm. 2 BMW 1004
Sergei Rajmaninov (1873-1943)
Variaciones sobre un tema de Corelli op. 42
Intermedio
Gustavo Morales (1952-2006)
Suite Latinoamericana
Bambuco
Milonga
Bailecito
Joropo
Danza cubana II
Danza negra
Alberto Ginastera (1916-1983)
Sonata núm. 1 op. 22
Allegro marcato
Presto misterioso
Adagio molto appassionato
Ruvido ed ostinato
Edmundo González, piano
34
Edmundo González
Inició su preparación musical en el Conservatorio Nacional de
Música, donde se graduó con honores como pianista concertista.
Sus maestros fueron Gustavo Morales, María Teresa Castrillón y Ana
María Tradatti. Es egresado de la Universidad smu Meadows School
of the Arts en Dallas, Estados Unidos, donde obtuvo la maestría en
piano y el Performer´s Diploma, bajo la guía de Joaquín Achúcarro,
Alfred Moledous y Alessio Bax. Se ha presentado con la Orquesta
Sinfónica Nacional y con la Orquesta Filarmónica de Querétaro,
ambas bajo la dirección de José Guadalupe Flores. Ha ofrecido recitales como
solista y con ensambles de cámara en México, Estados Unidos y Canadá.
Reconocido con distintos premios y distinciones, destacando el segundo lugar
y el premio a la mejor interpretación de la obra obligatoria en el vii Concurso
Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha. Participó en clases magistrales de
Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Einar Steen-Nokleberg, Lilya Zilberstein y
Michele Campanella, entre otros. Asistió a los cursos de perfeccionamiento de
la Accademia Chigiana en Siena, Italia, y la Academia Internacional de Verano
Mozarteum de Salzburgo, Austria. Actualmente cursa el doctorado en artes
musicales en la University of British Columbia en Vancouver, Canadá, con Sara
Davis Buechner. Sus estudios en el extranjero han sido posibles gracias al apoyo
de la Fundación Alejo Peralta, del Conacyt y el Fonca.
35
Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 24, 19 h
50 aniversario del concertismo de Emilio Lluis
Programa
Franz Schubert (1797-1828)
Sonata en la menor D 821 Arpeggione
Allegro moderato
Adagio
Allegretto
Sergei Rajmaninov (1873-1943)
Trío elegíaco núm. 1 en sol menor
Intermedio
Sergei Rajmaninov
Sonata para violonchelo y piano
en sol menor op. 19
Lento-Allegro moderato
Allegro scherzando
Andante
Allegro mosso
Emilio Lluis, piano
Jesús López Porras, violín
Josep Casagrán, violonchelo
36
Emilio Lluis
En 1965, a los doce años, ofreció su primer concierto marcando su
inicio como concertista de piano. Nació en la Ciudad de México.
En México estudió con Carmela Castillo de Ruvalcaba, José Luis
Cházaro, Carlos Barajas y María Teresa Rodríguez. Realizó estudios
en Canadá con Peter Katin y participó y asistió a los cursos de
Jörg Demus, Daniel Ericourt y Rosalyn Tureck. Ha impartido
conferencias y cursos de perfeccionamiento pianístico en México,
Bolivia y Estados Unidos.
Ha publicado la colección Emilio Lluis en cd y en dvd que consta de setenta
discos y más de cincuenta dvd. Ha ofrecido recitales en Canadá, Dinamarca,
Alemania, Suiza, Portugal, República Dominicana, Costa Rica, Perú, Bolivia, Brasil
y Estados Unidos, y ha sido solista de múltiples orquestas, entre ellas la Sinfónica
Nacional de La Paz, Bolivia, y la Filarmónica de Río de Janeiro, Brasil. En los años
recientes, su actividad concertística abarca alrededor de cincuenta conciertos
anuales.
Jesús López Porras
Estudió en la Escuela Superior de Música en la Ciudad de México. En 2004
ingresó al Conservatoire Maurice Ravel en Bayona, Francia, en la clase de Jean
Michel Denis, donde obtuvo el certificado de fin de estudios de violín. Estudió
licenciatura y maestría en el Instituto de Música y Pedagogía de Namur, Bélgica,
con Marc Danel. En 2011 ingresó al Conservatorio de Lille, donde estudió la
maestría de pedagogía de violín. Ha trabajado con Pinchas Zukerman, Michael
Kugel, Boris Garlitsky, Maryvonne Le Dizès, Vladimir Nemtanu. Ha tocado en
Bélgica, Holanda, Alemania y Suiza, con el fin de difundir y dar a conocer obras
de diferentes compositores latinoamericanos.
37
Jóvenes en la Música
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 25, 12 h
Concierto de estudiantes de guitarra galardonados
del Conservatorio de las Rosas, alumnos de Rodrigo Nefthalí
Programa
Joaquim Malats (1872-1912)
Serenata española
José Jesús Rodríguez
Fernando Sor (1778-1839)
Sonata op. 15
Ricardo González Díaz
Miguel Llobet (1878-1938)
Variaciones sobre un tema de Sor
José Daniel Salceda Velasco
Mauro Giuliani (1781-1829)
Capricho op. 11
Alberto Quintanilla Mendoza
Leo Brouwer (1939)
Preludios epigramáticos
Marcela González Guerrero
Manuel M. Ponce (1882-1948)
Tema, variado y final
Abel García Ayala
Giulio Regondi (1822-1872)
Introducción y capricho
José Alfredo Amezcua Janacua
38
En la cátedra de guitarra del Conservatorio de las Rosas se distinguen los
alumnos que por su calidad musical y excelente técnica han sido reconocidos en
diferentes concursos nacionales e internacionales. Su sólida preparación musical
es resultado de una educación musical que se imparte actualmente en una de
las instituciones de mayor prestigio a nivel nacional como es el Conservatorio
de las Rosas de Morelia. Para la Secretaría de Cultura de Michoacán, a través de
la Dirección de Promoción y Fomento Cultural, es una gran oportunidad poder
mostrar, en los escenarios del inba, a esta nueva generación de guitarristas
mexicanos.
José Jesús Rodríguez
En 2008 ingresó al Conservatorio de las Rosas. Ha ofrecido
conciertos en Sonora, Sinaloa, Michoacán, Guanajuato, Arizona y
California en Estados Unidos; se ha presentado en los festivales
internacionales: de Música Miguel Bernal Jiménez y de Guitarra
de Morelia. En el Concurso Nacional de Guitarra Clásica de Los
Mochis, Sinaloa 2014, obtuvo el segundo lugar.
Ricardo González Díaz
Ingresó al Conservatorio de las Rosas en el nivel bachillerato
en 2011, bajo la tutela de Juan Andrés Loreto, con quien estudió
durante dos años. Actualmente cursa el primer año de licenciatura
en esa institución. Ha sido finalista de los concursos nacionales de
guitarra clásica de Paracho y de Colima 2014.
José Daniel Salceda Velasco
A los 12 años obtuvo el premio especial Heinz Himler en el xi
John Duarte International Guitar Festival en Austria, 2009, y el
segundo lugar en la categoría infantil. Ofreció recitales en Atlanta,
Estados Unidos, en 2012. Ganó el Concurso Raúl Sánchez Clagget
de Montevideo, Uruguay, 2013. Se presentó en el Festival Entre
Cuerdas en Chile en 2014.
Alberto Quintanilla Mendoza
Ha obtenido 11 premios nacionales y dos internacionales, entre los
cuales destacan: el cuarto lugar en el Guitar Foundation of America
Junior Division, primer lugar en el Concurso de Jóvenes Talentos
en Colima, y primer lugar en el Concurso Nacional de Guitarra de
Paracho, categoría juvenil, entre otros.
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Marcela González Guerrero
Se ha presentado en el Festival de Arte Joven en 2008 y 2012, y en el
Festival Internacional de Guitarra de Hermosillo 2014. Participó en
el curso Grandes Maestros de la Guitarra 2015 en Puebla. Obtuvo
el primer lugar en el Primer Concurso de Guitarra de Oaxaca
2014 y el segundo lugar en el Concurso Mujeres Intérpretes de la
Guitarra en Sonora ese mismo año.
Abel García Ayala
Cuenta con 13 premios nacionales y 2 internacionales entre los que
destacan el premio Antonio de Torres en Almería, España 2009.
Obtuvo el Premio Nacional de la Juventud 2013. Se ha presentado
en México, Estados Unidos, Italia, China, Suiza, España y Suecia.
Ha sido alumno de Gerardo Sixtos, Pablo Garibay, Jaime Soria,
Antonio López y Francisco Gil, entre otros.
José Alfredo Amezcua Janacua
Inició sus estudios musicales en el Centro para la Investigación y
Desarrollo de la Guitarra A.C., bajo la dirección de Jaime Gómez.
Ha sido galardonado con el primer lugar en 12 concursos de
interpretación guitarrística en México como en España. Ha sido
solista con la Orquesta de Cámara del Conservatorio de las Rosas
y la Orquesta Filarmónica de Acapulco.
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Conciertos de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 25, 12 h
Presencia de Michoacán
Presentación del disco
Capricho Catalán de Rodrigo Nefthalí
Participan:
Xavier Villalpando
Abel García
Horacio Uribe, moderador
Programa
- Video
Capricho Catalán de Jesús Cornejo
Fernando Sor(1778-1839)
Gran solo (Sonata prima) op. 14
Miguel Llobet (1878-1938)
El testament d’Amelia
Canço del Lladre
Isaac Albéniz (1860-1909)
Capricho catalán op. 165 núm. 5
Emilio Pujol (1886-1980)
Tres canciones españolas
Tonadilla
Tango
Guajira
Rodrigo Nefthalí, guitarra
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Rodrigo Nefthalí
Nació en la Ciudad de México. Estudió en el Centro de Estudios
Musicales Manuel M. Ponce (CEMMP) de Aguascalientes, y
posteriormente con Víctor Pellegrini en Guanajuato. En Barcelona,
España, realizó el curso de formación continuada que ofrece la
ESMUC con Zoran Dukic, y el curso de especialización de la Escuela
Luthier con Fernando Rodríguez. Ha recibido clases magistrales
de Leo Brouwer, Álvaro Pierri, Costas Cotsiolis, Jukka Savijoki,
Meyer Cupferman y Hopkinson Smith, entre otros. Obtuvo el
primer premio en el Concurso Guitarra sin Fronteras 2004 de Chihuahua y
el tercer premio en el Concurso Internacional de Guitarra José Tomás 2007 en
Petrer, España.
Ha realizado conciertos en Suiza, Francia, Polonia, Holanda, España, Italia,
Luxemburgo, Finlandia y México. Ha actuado como solista con las orquestas: de
Cámara Helvética, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de la Universidad
Michoacana, Sinfónica Carlos Chávez y Filarmónica de Cámara de Cataluña, entre
otras. Ha participado en los festivales internacionales: Callejón del Ruido 1999,
Cervantino 2001, de Teatro de Cagliari, Italia, de Guitarra de Morelia 2008 e Il
Ritratto del Chitarrista en Italia en 2010, por mencionar algunos. Fue profesor del
CEMMP y de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Actualmente
es catedrático del Conservatorio de las Rosas de Morelia. Ha ofrecido clases
magistrales en la Universidad Autónoma de Aguascalientes, el Conservatorio de
Valladolid y el Conservatorio del Liceo de Barcelona, en España.
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Música de los siglos xx y xxi
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 25, 17 h
Presencia de Michoacán
Programa
Domingo Lobato (1920-2012)
Sonata Nöel para violín y piano
Adviento
Espiritual
Arrullo virginal
Final festivo
Miguel Bernal Jiménez (1910-1956)
Tres danzas tarascas para violín y piano
Allegro con brio
Andante
Presto
Mario Quiroz
De la ópera Balmori
Suite nùm. 1 para violín y piano
Pasodoble
Polka
Pirekua y Finale Primo
Mazurka
Tango
Organillo
Nigmar
Joropo
Gerhart Muench (1907-1988)
Yuriko para violín y piano
Tesellata tacambarensia núm. 6
para violín, piano, maracas y claves
Dueto Kossiak - Quiroz
Serguei Kossiak, violín
Mario Quiroz, piano
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Dueto Kossiak - Quiroz
Sergei Kossiak nació en Ucrania. Realizó estudios
profesionales en la Escuela de Música de Dnepropetrovsk.
Debutó profesionalmente con la Orquesta Académica
Estatal de Novosibirsk donde trabajo durante 10 años.
En 1985 se graduó con excelencia en el Conservatorio de
Novosibirsk como solista concertista, solista de orquesta y
profesor de violín. En 1992 se integró a la Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú
bajo la batuta de Evgeni Svetlanov. En 1993, a través de la Secretaria de Cultura
de Moscú, recibió una invitación de Sergio Cárdenas para formar parte de la
Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro. Desde 2007 es concertino de
la Orquesta Sinfónica de Michoacán.
Mario Quiroz Alcántara nació en Morelia. Inició sus estudios musicales
con Eduardo Montes y Arroyo en la Escuela Popular de Bellas Artes de la
Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH). En 1986 ingresó al
Conservatorio de las Rosas. Cursó la licenciatura en piano en el Conservatorio
Nacional de Música con Aurora Serratos y Guillermo Salvador Fernández Muñoz.
Estudió el primer año de posgrado en el Conservatorio de Róterdam, Holanda,
con Aquiles Delle Vigne, gracias al Fonca y al Instituto Michoacano de Cultura.
Fue profesor de música en el Conservatorio de las Rosas. Es maestro de la Escuela
Popular de Bellas Artes de la UMSNH. En 2008 su Proyecto Gira para los Jóvenes
de Michoacán 2008-2009 resultó beneficiado en el programa de Coinversiones del
Sistema Estatal de Creadores de Michoacán.
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Música de Cámara
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Domingo 26, 12 h
Programa
Robert Schumann (1810-1856)
Sonata núm. 1 en la menor op. 105
Mit leidenschaftlichem Ausdruck
Allegretto
Lebhaft
Intermedio
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonata núm. 2 en la mayor op. 100 Allegro amabile
Andante tranquillo-vivace-vivace di più
Allegretto grazioso (quasi Andante)
De la F.A.E Sonata WoO 2
Scherzo en do menor para violín y piano
Daniel Rodríguez Jr., violín
Daniel Rodríguez, piano
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Daniel Rodríguez Jr.
Es invitado regular por la Coordinación Nacional de Música
y Ópera del inba para presentarse en recitales a dúo con
Daniel Rodríguez en recintos como el Museo Nacional de
Arte y el Museo José Luis Cuevas, entre otros.
Ha tocado como solista de la Orquesta de Cámara y la
Orquesta Sinfónica de la buap y la Sinfónica del Estado de Puebla. Estudia con
Carlos Marrufo en la ciudad de Xalapa. También ha recibido asesoría de Manuel
Lozano en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz. Ha participado
en clases magistrales con Jorge Risi y Manuel Ramos. En Boston, Estados Unidos,
fue discípulo de Sophie Vilker.
Daniel Rodríguez
Egresado como pianista concertista del Conservatorio Nacional de
Música y de la Universidad de Música de Viena, sus interpretaciones
han merecido el reconocimiento por parte del público tanto
de nuestro país como del extranjero. Triunfador del Concurso
Nacional de Piano Sala Chopin en la Ciudad de México en 1982;
se presenta con regularidad en importantes escenarios del país,
y recientemente toca a dúo con Daniel Rodríguez Badillo en la
Ciudad de México y el interior de la república.
Sus maestros han sido: Alfonso Rendón y María Teresa Castrillón en México,
Carmen Graf-Adnet en Austria y France Clidat en Francia. Ha participado
como ejecutante en clases magistrales con Jörg Demus, Paul Badura-Skoda,
Angélica Morales y Alicia de Larrocha. Asimismo, realizó estudios en la Escuela
Normal de Música Alfred Cortot en París y se ha presentado como solista con
importantes orquestas de México. Es invitado con regularidad como jurado
de importantes concursos nacionales y ha impartido clases magistrales en
varias ciudades del país. Ha grabado dos discos, uno con obras del compositor
mexicano Isaías Noriega de la Vega, y otro con obras de Manuel M. Ponce, Heitor
Villa-Lobos, Darius Milhaud y Samuel Barber. Desde 1988 es Concertista de
Bellas Artes.
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Música de Cámara
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 26, 17 h
Concierto Taller de Ópera de Sinaloa
Programa
Intermedio
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
De Don Giovanni
“Sola, sola in buio loco”
Giacomo Puccini
De Madama Butterfly
“Scuoti quella fronda di ciliegio”
Gioachino Rossini (1792-1868)
De La italiana en Argel
“Pria di dividerci da voi”
Georges Bizet (1838-1875)
De Carmen
“Nous avons en tête une affaire”
De Los pescadores de perlas
“Au fond du temple saint”
Gaetano Donizetti (1797-1848)
De Lucia di Lammermoor
“Chi mi frena in tal momento”
Gioachino Rossini
De La Cenicienta
“Siete voi?... Questo è un nodo
avviluppato”
Jacques Offenbach (1819-1880)
De Los cuentos de Hoffmann
“Tu ne chanteras plus”
Johann Strauss II (1825-1899)
De El murciélago
“So muss allein ich bleiben”
Giuseppe Verdi (1813-1901)
De Rigoletto
“Un dì, si ben rammentomi...
Bella figlia dell´amore”
Richard Strauss (1864-1949)
De El caballero de la rosa
“Marie Theres’!”
Giacomo Puccini (1858-1924)
De La Bohème
“Dunque è propio finita”
Giuseppe Verdi
De Falstaff
“Tutto nel mondo è burla”
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Karen Barraza, María Buchart, Silvia Duhart, Alejandra Esqueda, Wendy
García, Perla Orrantia, Alejandra López-Fuentes, Patricia Lizette Pérez,
Carolina Wong, sopranos
Oralia Castro, Erika Gutiérrez, Ana Laura Rojas, mezzosopranos
Juan Enrique Guzmán, Nahum Sáenz, Carlos Alberto Velázquez, Héctor
Valle, tenores
Pablo Aranday, Carlos Arámbula, Daniel Gallegos, Fernando Loher, Marco
Antonio Rodríguez, Rafael Romero, barítonos
Raúl Yescas, bajo
Alejandro Miyaki, piano
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Noche de Museos
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Miércoles 29, 20 h
Programa
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Eternal source of light divine
Henry Purcell (1659-1695)
Elegy upon the death of Queen Mary
Georg Friedrich Händel
Sonata en do menor para oboe y bajo
continuo op. 1 núm. 8
Larghetto-Allegro
Adagio
Allegro
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Domine Deus
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Aria de la Cantata del Café
Carl Ph. Emanuel Bach (1714-1788)
Sonata para oboe y bajo continuo
Adagio
Allegro
Vivace
Johann Sebastian Bach
Aria de la Cantata de Boda
Johann Christian Bach (1735-1782)
Szene und Rondo: Ebben si vada...
Despedida de Rinaldo a las cruzadas
Anima Mundi
Luz Angélica Uribe, soprano
Carmen Thierry, oboe
Águeda González, clavecín
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Luz Angélica Uribe
Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con María Luisa
Salinas. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en el papel de
Lauretta en Il trittico, de Puccini. Ha interpretado a los personajes
principales de las óperas El elíxir de amor, Los cuentos de
Hoffman, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, La flauta mágica, La
bohème, Fidelio y L’Orfeo.
En México, estrenó Ariadne auf Naxos de Richard
Strauss; Ambrosio de José Antonio Guzmán; Montezuma de Carl Heinrich Graun
y La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco, así como arias de
concierto para coloratura de Mozart. Ha sido merecedora de premios y
reconocimientos como la medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq
y la embajada de Austria en México; la presea Valor Juvenil y varias becas
del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Sus más recientes grabaciones
son Come raggio di sol, música italiana del settecento, y Guarda esa flor, música
mexicana del siglo xix. Carmen Thierry
Primera oboísta titulada en México, en 1988, por la Escuela
Nacional de Música de la unam (enm). En 1985 ganó el Concurso
Nuevos Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista
de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. En 1990 y 1991, fue
seleccionada para representar a México en el Pacific Music
Festival, en Sapporo y Tokio, Japón, donde tocó bajo las batutas
de Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi y
Christoph Eschenbach.
Fue distinguida con una beca y diploma al mérito por la Accademia Chigiana de
Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. Fue becaria del Fonca
en 1995 para realizar estudios de oboe barroco con Joyce Alper. Fue corno inglés
de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y es miembro de la Orquesta Barroca
Capella Cervantina, que dirige Horacio Franco.
Nuevamente con apoyo del Fonca, del gobierno de Canadá y del inba realizó dos
residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts, en Banff, Canadá, lo cual
le valió la grabación de su primer disco compacto, Oboemia, música mexicana
para oboe solo. Es catedrática de la enm, integrante del grupo Concertistas de
Bellas Artes y del Quinteto de Alientos de Bellas Artes del inba.
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Águeda González Incháustegui
Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela
Nacional de Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo
el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse,
Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de
interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil.
En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin
Tilney y Jacques Ogg.
Fue miembro fundador de Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach,
de la Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana.
Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la
Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, de Minería, de Aguascalientes
y Filarmónica de la unam.
Su repertorio abarca el periodo Barroco, la época virreinal y la música
contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años
en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus
grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del
Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. Pertenece al
grupo Concertistas de Bellas Artes del inba.
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