Programa - COMPOSTELA

AUDITORIO
DE GALICIA
TEMPORADA
2013/2014
REAL FILHARMONÍA
DE GALICIA
Paul Daniel
director
Christopher Park
piano
In memoriam
Palmira Martínez Espuig
CONvers@ndo con
Paul Daniel director
Sala Mozart / 20.00 h
xoves
6 | 02 | 2014
21.00 h
© Xaime Cortizo
Palmira Martínez Espuig
Violoncellista da Real Filharmonía de Galicia
(1996-2014)
I
BRETT DEAN (1961)
Testamento *
“…nado cun temperamento ardente e vivo […] fun obrigado cedo a illarme, a vivir en soidade,
cando nalgún momento tratei de esquecer é, oh, cuan duramente fun forzado a recoñecer a
entón dobremente realidade da miña xordeira, e aínda entón, era imposible para min, dicirlle
aos homes, fala máis forte!, grita!, porque estou xordo...” ** L. v. Beethoven
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Concerto para piano núm. 20 en re menor, KV 466
Allegro
Romance
Rondo: Allegro assai
Christopher Park piano
II
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Sinfonía núm. 3 en Mi bemol maior, op 55 “Heroica”
Allegro con brio
Marcia funebre: Adagio assai
Scherzo: Allegro vivace
Finale: Allegro molto
*estrea en España
** Extracto do seu Testamento de Heiligenstadt
Duración aproximada do concerto: unha hora e corenta minutos
Pregámoslle ao público que non faga fotografías e que
desconecte os teléfonos móbiles, reloxos, etc.
Real Filharmonía
de Galicia
Nace en 1996. O seu primeiro director foi Helmuth Rilling (1996-2000),
a quen sucedeu Antoni Ros Marbà
(2000-2012). Dende 2013 Paul
Daniel é o seu director titular e artístico. A titularidade da Real Filharmonía
de Galicia recae na Xunta de Galicia,
é xestionada polo Consorcio de
Santiago e ten a súa sede permanente no Auditorio de Galicia.
DIRECTOR ARTÍSTICO
E TITULAR
PAUL DANIEL
DIRECTOR ASOCIADO
MAXIMINO ZUMALAVE
PRINCIPAL DIRECTOR INVITADO
CHRISTOPH KÖNIG
VIOLÍNS I
JAMES DAHLGREN (CONCERTINO)
ADRIANA WINKLER (AXUDA DE
CONCERTINO)
ANCA SMEU **
CLAUDIO GURIDI
DANIEL KORDUBAYLO
MICHAL RYCZEL
VICTORIA JUROV
ILDIKÓ OLTAI
ILYA FISHER
ANNA ALEXANDROVA
JOSÉ FERRER ***
MILI FERNÁNDEZ ***
VIOLÍNS II
GRIGORI NEDOBORA *
NIKOLAY VELIKOV **
KIYOKO OHASHI
IRINA GRUIA
HELENA SENGELOW
Nace en 1996. Su primer director titular fue Helmuth Rilling (1996-2000),
a quien sucedió Antoni Ros Marbà
(2000-2012). Desde 2013 Paul Daniel
es su director titular y artístico. La titularidad de la Real Filharmonía de
Galicia recae en la Xunta de Galicia,
es gestionada por el Consorcio de
Santiago y tiene su sede permanente
en el Auditorio de Galicia.
GYULA VADASZI
ENRIQUE ROCA
ELINA VIKSNE
YULIA PETRUSHEVSKAYA
CATERINA COMA ***
CRISTIAN ÁLVAREZ ***
VIOLAS
TILMANN KIRCHER *
NATALIA MADISON **
IONELA CIOBATURU
ANNE SCHLOSSMACHER
TIMUR SADYKOV
OXANA BAKULINA
SILVIA GARCÍA ***
CRISTINA DE MINGO ***
VIOLONCELLOS
PLAMEN VELEV *
BARBARA SWITALSKA **
THOMAS PIEL
SACHA CRISAN
CARLOS GARCÍA
LUCÍA PÉREZ ***
VIRGINIA DE PABLO ***
CONTRABAIXOS
CARLOS MÉNDEZ *
ALFONSO MORÁN **
ORIOL XICART
* PRINCIPAL
** COPRINCIPAL
FACEBOOK.COM/REALFILHARMONIADEGALICIA
*** ALUMNO EAEM
FRAUTAS
LAURENT BLAITEAU *
LUIS SOTO **
ÓBOES
CHRISTINA DOMINIK *
ESTHER VIÚDEZ **
DANIEL SOUTO ***
CLARINETES
BEATRIZ LÓPEZ *
VICENTE LÓPEZ **
FAGOTES
JUAN CARLOS OTERO *
MANUEL VEIGA **
ALBA YAGO ***
TROMPAS
JORDI ORTEGA *
ALFREDO VARELA *
XAVIER RAMÓN **
TROMPETAS
JAVIER SIMÓ *
RAMÓN LLÁTSER **
MIGUEL PAZOS ***
TIMBAL / PERCUSIÓN
JOSÉ VICENTE FAUS *
(R) REFORZO
Paul Daniel
director
É o director titular e artístico da RFG
e tamén se encarga da dirección
musical da Orquestra Nacional de
Burdeos. Dende hai máis de tres
anos, é o principal director e conselleiro artístico da West Australian
Symphony Orchestra de Perth e foi
director musical da English National
Opera e das óperas Factory e North.
Foi director invitado das máis destacadas orquestras do mundo e,
mentres estivo á fronte da English
Northern Philharmonia, levou á orquestra a participar en moitos festivais. A súa gravación da Sinfonía núm.
3 de Elgar/Payne, coa Bournemouth
Symphony Orchestra, foi un dos discos de música clásica máis vendidos
do 2000. Entre os seus compromisos
operísticos inclúense Lucrecia Borgia
e As vodas de Fígaro para a English
National Opera e un dobre cartel con
L’Enfant et les Sortilleges e Der Zwerg
para a Ópera Nacional de París. Dos
premios que ten recibido destaca un
Olivier pola súa aportación á ópera
e un Gramophone pola súa serie sobre música inglesa gravada co selo
Naxos. Nos New Year’s Honours de
2000 foi condecorado coa Cruz do
Imperio Británico.
Es director titular y artístico de la RFG
y también se encarga de la dirección
musical de la Orquesta Nacional de
Burdeos. Desde hace más de tres años,
es el principal director y consejero artístico de la West Australian Symphony
Orchestra de Perth y ha sido director
musical de la English National Opera
y de las óperas Factory y North. Fue
director invitado de las más destacadas orquestas del mundo y, mientras
estuvo al frente de la English Northern
Philharmonia, llevó a la orquesta a
participar en muchos festivales. Su
grabación de la Sinfonía núm.3 de
Elgar/Payne, con la Bournemouth
Symphony Orchestra, fue uno de los
discos de música clásica más vendidos del 2000. Entre sus compromisos
operísticos se incluyen Lucrecia Borgia
y Las bodas de Fígaro para la English
National Opera y un doble cartel con
L’Enfant et les Sortilleges y Der Zwerg
para la Ópera Nacional de París. De los
premios que ha recibido destaca un
Olivier por su aportación a la ópera
y un Gramophone por su serie sobre
música inglesa grabada con el sello
Naxos. En los New Year’s Honours de
2000 fue condecorado con la Cruz del
Imperio Británico.
Christopher Park
piano
Nacido en Bamberg, o pianista xermano/coreano ofrece concertos en Europa,
EUA, Sudamérica, África, China e Corea
do Sur e participa en festivais como
Festspiele Mecklenburg-Vorpommern,
Weilburger Schlosskonzerte, Rheingau
Musik Festival, Quincena Musical de
San Sebastián e Summit Festival en
Nova York. Como solista, actuou con
orquestras como Württembergisches
Kammerorchester Heilbronn, Orquestra
da Ópera de Frankfurt, Filarmónica del
Cabo, Nacional de España, Magdeburg
Philharmonics e as Sinfónicas de Xangai
e da Radio de Frankfurt. Na tempada
2013/2014 destaca a súa actuación coa
Orquestra Sinfónica de Radio Hamburgo.
Formouse con Lev Natochenny, ademais
de recibir clases de personalidades
como Gary Graffman, Cyprien Katsaris,
Karl-Heinz Kämmerling, Vladimir Krainev
e Thomas Duis. En 2012 coñeceu ao
seu mentor Christoph Eschenbach.
Park actúa tamén como músico de
cámara e como acompañante de cantantes como Richard O’Neill e Sumi
Jo, con quen gravou tres álbums para
Deutsche Grammophon. En 2013, traballou en proxectos como “PetrushkaVariations”, “Kinderszenen” e “Vaslaw”
co director de ballet e coreógrafo John
Neumeier. Foi galardoado co Premio
Cultural Hauck & Aufhäuser, a bolsa de
Arte Musica, e cun nomeamento ao “1.
Deutscher Pianistenpreis” (1er Premio
de Pianistas Alemáns). En 2012 gañou
o Premio Lotto do Festival de Música de
Rheingau. Este ano recibiu o prestixioso
Premio Leonard Bernstein.
Nacido en Bamberg, el pianista germano/coreano ofrece conciertos en Europa,
EEUU, Sudamérica, África, China y Corea
del Sur y participa en festivales como
Festspiele Mecklenburg-Vorpommern,
Weilburger Schlosskonzerte, Rheingau
Musik Festival, Quincena Musical de
San Sebastián y Summit Festival en
Nueva York. Como solista, ha actuado
con orquestas como Württembergisches
Kammerorchester Heilbronn, Orquesta
de la Ópera de Frankfurt, Filarmónica del
Cabo, Nacional de España, Magdeburg
Philharmonics y las Sinfónicas de
Shanghai y de la Radio de Frankfurt.
En la temporada 2013/2014 destaca
su actuación con la Orquesta Sinfónica
de Radio Hamburgo. Se formó con Lev
Natochenny, además de recibir clases
de personalidades como Gary Graffman,
Cyprien Katsaris, Karl-Heinz Kämmerling,
Vladimir Krainev y Thomas Duis. En
2012 conoció a su mentor Christoph
Eschenbach. Park actúa también como
músico de cámara y como acompañante de cantantes como Richard O’Neill y
Sumi Jo, con quienes grabó tres álbumes
para Deutsche Grammophon. En 2013,
trabajó en proyectos como “PetrushkaVariations”, “Kinderszenen” y “Vaslaw”
con el director de ballet y coreógrafo
John Neumeier. Fue galardonado con el
Premio Cultural Hauck & Aufhäuser, la
beca de Arte Musica, y con una nominación al “1. Deutscher Pianistenpreis” (1er
Premio de Pianistas Alemanes). En 2012
ganó el Premio Lotto del Festival de
Música de Rheingau. Este año ha recibido
el prestigioso Premio Leonard Bernstein.
Homenaxe á Heroica
Brett Dean (1961) é un compositor
australiano, violista e director de orquestra que estudou no Conservatorio
de Queensland e foi membro da
Filharmónica de Berlín até o ano 2000,
cando decidiu seguir unha carreira
como artista independente e regresou
ao seu país. Como compositor e músico
recibiu numerosos premios e foi artista
residente na Sinfónica de Melbourne,
a Radio-Sinfonieorchester Stuttgart
des SWR, Festival de Cheltenham e no
de Música de Cámara de Trondheim.
En 2002, compuxo Testamento para
12 violas (que reescribiu para orquestra de cordas en 2008) inspirado
polo Testamento Heiligenstadt de
Beethoven, unha carta desesperada
escrita en 1802 aos seus irmáns lamentándose do agravamento da súa xordeira. A idea da composición, descríbea o
propio Dean así: “Parte da inspiración
sonora da peza chegoume ao imaxinar
o son da pluma sobre o papel de pergamiño. Teño unha copia facsímile do
Testamento de Heiligenstadt, e contén
partes garabateadas, de maneira que
un dáse conta pola escritura de canta
enerxía e desesperación hai nesa misiva. Imaxinarme o son da pluma sobre o
papel serviume como punto de partida.
[…] recollín do lutier un arco de violín
que levara para que lle cambiasen as
cerdas, pero non tiña resina. Comecei
a tocar con el e fascinoume o resultado
ao que chegara casualmente. Orquestrei
a peza de maneira que a sección de
corda debe saír ao escenario con dous
arcos diferentes: un con resina e outro
sen ela, logrando unha sonoridade flotante, deslizante, as cerdas pasan pola
corda, pero non se agarran a ela.” A
obra, homenaxe á Terceira Sinfonía de
Beethoven, resulta musicalmente unha
partitura que comeza con desesperación e misterio presentando a peza
Homenaje a la Heroica
Brett Dean (1961) es un compositor
australiano, violista y director de orquesta que estudió en el Conservatorio
de Queensland y fue miembro de la
Filarmónica de Berlín hasta el año 2000,
cuando decidió seguir una carrera como
artista independiente y regresó a su país.
Como compositor y músico ha recibido
numerosos premios y ha sido artista residente en la Sinfónica de Melbourne,
la Radio-Sinfonieorchester Stuttgart
des SWR, Festival de Cheltenham y en
el de Música de Cámara de Trondheim.
En 2002, compuso Testamento para 12
violas (que reescribió para orquesta
de cuerdas en 2008) inspirado por el
Testamento Heiligenstadt de Beethoven,
una carta desesperada escrita en 1802
a sus hermanos lamentándose del agravamiento de su sordera. La idea de la
composición, la describe el propio Dean
así: “Parte de la inspiración sonora de la
pieza me llegó al imaginar el sonido de
la pluma sobre el papel de pergamino.
Tengo una copia facsímil del Testamento
de Heiligenstadt, y contiene partes garabateadas, de manera que uno se da
cuenta por la escritura de cuánta energía y desesperación hay en esa misiva.
Imaginarme el sonido de la pluma sobre
el papel me sirvió como punto de partida. […] recogí del lutier un arco de violín
que había llevado para que le cambiaran las cerdas, pero no tenía resina.
Comencé a tocar con él y me fascinó el
resultado al que había llegado casualmente. He orquestado la pieza de manera que la sección de cuerda debe salir al
escenario con dos arcos diferentes: uno
con resina y otro sin ella, logrando una
sonoridad flotante, deslizante, las cerdas
pasan por la cuerda, pero no se agarran
a ella.” La obra, homenaje a la Tercera
Sinfonía de Beethoven, resulta musicalmente una partitura que comienza con
desesperación y misterio presentando la
como obstaculizada pola súa doenza
auditiva. O scherzo dá paso a música
máis lenta, case se diría que aparecen
as palabras do texto de Beethoven,
aínda que sen voces. Unha inquietude
calada envórcase agresiva ao exterior,
mentres que cara ao interior é flexible e
lixeira, mesmo contén referencias a un
dos cuartetos Razoumovski, o nº 7 op.
59/1, do propio Beethoven.
pieza como obstaculizada por su dolencia auditiva. El scherzo da paso a música
más lenta, casi se diría que aparecen las
palabras del texto de Beethoven, aunque sin voces. Una inquietud callada se
vuelca agresiva al exterior, mientras que
hacia el interior es flexible y ligera, incluso contiene referencias a uno de los
cuartetos Razoumovski, el nº 7 op. 59/1,
del propio Beethoven.
Un paso cara ao Romanticismo
Un paso hacia el Romanticismo
W. A. Mozart (1756-1791) compuxo o
Concerto para piano núm. 20 en re menor
KV 466 en Viena en 1785. A súa fama fíxoo
relacionarse coa alta sociedade vienesa
e integrouse na francmasonería, levando
unha intensa vida profesional e social.
Quizá desta euforia xurdiu a inspiración
deste concerto, un dos destacados de
entre os vinte e dous escritos na última
década. A partitura, formalmente, mantén a forma clásica en tres movementos
aínda que cunha serie de elementos que
o achegan dalgún modo ao sentimento
romántico. O Allegro, sorprende polo
seu inicio ameazante e o seu repentino
forte orquestral, contrastado por suaves
momentos melancólicos. A entrada do
piano resulta absolutamente emotiva:
unha triste e sinxela melodía a só que
repetirá en diferentes tonalidades ao
longo do movemento, e que polo seu
lirismo podería lembrar o comezo dun
aria operística. O piano expón o primeiro
tema da Romanza, un delicadísimo
movemento con forma lied, de xeneroso
lirismo na súa primeira parte e máis virtuosística a segunda. No Rondo-allegro
assai preséntase un tema recorrente
como unha persecución entre solista e
orquestra. Unha breve introdución do
piano enlaza co Allegro inicial e dos diferentes motivos melódicos presentados
no rondó, destaca unha melodía ‘naif’
no medio do patetismo que envolve a
obra, unha excentricidade, unha broma
W. A. Mozart (1756-1791) compuso
el Concierto para piano núm. 20 en re
menor KV 466 en Viena en 1785. Su
fama musical le hizo relacionarse con
la alta sociedad vienesa y se integró en
la francmasonería, llevando una intensa
vida profesional y social. Quizá de esta
euforia surgió la inspiración de este
concierto. La partitura, formalmente,
mantiene la forma clásica en tres movimientos aunque con una serie de elementos que lo acercan de algún modo
al sentimiento romántico. El Allegro,
sorprende por su inicio amenazante
y su repentino forte orquestal, contrastado por suaves momentos melancólicos. La entrada del piano resulta
absolutamente emotiva: una triste y
sencilla melodía a solo que repetirá en
diferentes tonalidades a lo largo del
movimiento, y que por su lirismo podría
recordar el comienzo de un aria operística. El piano expone el primer tema de la
Romanza, un delicadísimo movimiento
con forma lied, de generoso lirismo en
su primera parte y más virtuosística la
segunda. En el Rondó-allegro assai se
presenta un tema recurrente como una
persecución entre solista y orquesta.
Una breve introducción del piano enlaza con el Allegro inicial y de los diferentes motivos melódicos presentados
en el rondó, destaca una melodía ‘naif’
en medio del patetismo que envuelve
la obra, una excentricidad, una broma
musical que se volve un pouco máis escura, pouco antes da cadencia do solista,
e retoma o seu carácter inicial para concluír cun apoteósico final orquestral a
modo de fanfarria.
musical que se vuelve un poco más
oscura, poco antes de la cadencia del
solista, y retoma su carácter inicial
para concluir con un apoteósico final
orquestal a modo de fanfarria.
Sinfonía Heroica
Sinfonía Heroica
A importancia que a Sinfonía núm. 3 en
Mi bemol maior op. 55 ten na evolución
artística de Ludwig van Beethoven é só
comparable, e quizais superior, á dos
cuartetos Razoumovski ou a algunhas
das sonatas para piano, pois significa un
novo concepto de sinfonía que inaugura
o que o propio Beethoven definía como o
seu “segundo estilo”. A idea foi suxerida
polo mariscal Bernardotte quen lle falou
con entusiasmo de Napoleón e propuxo
a Beethoven dedicarlle unha sinfonía. Así,
inicialmente subtitulada ‘Bonaparte’, cando Napoleón se autoproclamó emperador
o compositor sentiu traizoados os seus
ideais e pasou a titulala ‘Sinfonía heroica,
composta para festexar o recordo dun
gran home’. Os primeiros apuntamentos
desta Terceira Sinfonía datan dos primeiros meses de 1801 pero comezouna pouco despois de redactar o Testamento de
Heiligenstadt, terminándoa cara a finais
de novembro de 1803. Despois de dúas
interpretacións privadas, estreouse o 7
de abril de 1805 no Teatro an der Wien
de Viena dirixida polo compositor. Épica
na súa concepción, retadora na súa duración, de enorme orquestración e cunha
inmensa riqueza temática, comeza cun
provocador e altivo Allegro con brio cuxo
tema principal, curiosamente, é exposto
polos violoncelos. O segundo movemento é unha marcha fúnebre en do menor,
tonalidade representativa da música de
Beethoven, que mostra perfectamente
o cambio de carácter da sinfonía, tras a
exaltación do heroe chega a quenda do
queixume funerario, da homenaxe aos
caídos. Un axitado e breve Scherzo é o
máis coñecido dos movementos, como
La importancia que la Sinfonía núm. 3 en
Mi bemol maior op. 55 tiene en la evolución artística de Ludwig van Beethoven es
solo comparable, y quizás superior, a la de
los cuartetos Razoumovski o a algunas de
las sonatas para piano, pues significa un
nuevo concepto de sinfonía que inaugura
lo que el propio Beethoven definía como
su “segundo estilo”. La idea fue sugerida
por el mariscal Bernardotte quien le habló
con entusiasmo de Napoleón y propuso a
Beethoven dedicarle una sinfonía. Así, inicialmente subtitulada ‘Bonaparte’, cuando
Napoleón se autoproclamó emperador el
compositor sintió traicionados sus ideales
y pasó a titularla ‘Sinfonía heroica, compuesta para festejar el recuerdo de un
gran hombre’. Los primeros apuntes de
esta Tercera Sinfonía datan de los primeiros meses de 1801 pero la comezó poco
después de redactar el Testamento de
Heiligenstadt, terminándola hacia finales
de noviembre de 1803. Después de dos
interpretaciones privadas, se estrenó el 7
de abril de 1805 en el Teatro an der Wien
de Viena dirigida por el compositor. Épica
en su concepción, retadora en su duración,
de enorme orquestación y con una inmensa riqueza temática, comienza con un provocador y altivo Allegro con brio cuyo tema
principal, curiosamente, es expuesto por
los violonchelos. El segundo movimiento es una marcha fúnebre en do menor,
tonalidad representativa de la música de
Beethoven, que muestra perfectamente
el cambio de carácter de la sinfonía, tras
la exaltación del héroe llega el turno del
lamento funerario, del homenaje a los
caídos. Un agitado y breve Scherzo es el
más conocido de los movimientos, como
unha obra insignia do compositor. Para
terminar, a forma sonata e as variacións
únense coas maneiras do rondó tradicional, tomando como base un tema utilizado en diversas ocasións (en As criaturas de
Prometeo e como tema para as Variacións
para piano op. 35, ‘Eroica’). A crecente
tensión desemboca nun enérxico final
necesario para unha heroica sinfonía.
una obra insignia del compositor. Para terminar, la forma sonata y las variaciones se
unen con las maneras del rondó tradicional, tomando como base un tema utilizado
en diversas ocasiones (en Las criaturas de
Prometeo y como tema para las Variaciones
para piano op. 35, ‘Eroica’). La creciente
tensión desemboca en un enérgico final
necesario para una heroica sinfonía.
próximos concertos
TEMPORADA DE ABONO / FEBREIRO 2014
13 | REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
PAUL DANIEL director
CAROLIN WIDMANN violín
21.00 h. Auditorio de Galicia
27 | REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
CLEMENS SCHULDT director
MAXIMILIANO MARTÍN clarinete
21.00 h. Auditorio de Galicia
Obras de Beethoven
CONvers@ndo con
20.00 h.
Obras de Ligeti, Weber,
Mendelssohn, Mozart
CONvers@ndo con
20.00 h.
Ciclo Piano Ángel Brage
20 | DAVID KADOUCH piano
21.00 h. Auditorio de Galicia
AUDITORIO DE GALICIA
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15705 Santiago de Compostela
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Bartók, Chopin