Diagnóstico económico de los espectáculos públicos de las artes

CENTRO DE ESTUDIOS SOBRE DESARROLLO ECONÓMICO
FACULTAD DE ECONOMÍA
APARTADO AÉREO 4976 BOGOTÁ - COLOMBIA
TELÉFONOS: 3324495 FAX: 3324492
Ministerio de Cultura de Colombia
Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT)
Secretaria Ejecutiva Convenio Andres Bello
(SECAB)
“Diagnóstico económico de los espectáculos públicos de
las artes escénicas en Bogotá: teatro, danza, música y
circo”
INFORME FINAL
Centro de Estudios sobre Desarrollo Económico – CEDE
Facultad de Economía
Universidad de los Andes
Bogotá, Diciembre 14 de 2006
REPUBLICA DE COLOMBIA
CENTRO DE ESTUDIOS SOBRE DESARROLLO ECONÓMICO
FACULTAD DE ECONOMÍA
APARTADO AÉREO 4976 BOGOTÁ - COLOMBIA
TELÉFONOS: 3324495 FAX: 3324492
Ministerio de Cultura de Colombia
Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT)
Secretaria Ejecutiva Convenio Andres Bello
(SECAB)
“Diagnóstico económico de los espectáculos públicos de
las artes escénicas en Bogotá: teatro, danza, música y
circo”
INFORME FINAL
Centro de Estudios sobre Desarrollo Económico – CEDE
Facultad de Economía
Universidad de los Andes
Bogotá, Diciembre 14 de 2006
CENTRO DE ESTUDIOS SOBRE DESARROLLO ECONÓMICO
FACULTAD DE ECONOMÍA
APARTADO AÉREO 4976 BOGOTÁ - COLOMBIA
TELÉFONOS: 3324495 FAX: 3324492
PRESENTACIÓN
Los espectáculos públicos y las artes escénicas han tomado un relevancia importante en el área
económica tanto a nivel nacional como internacional con una problemática particular de
asignación eficiente de recursos, por lo que el Ministerio de Cultura de Colombia, el Instituto
Distrital de Cultura y Turismo (IDCT) y la Secretaria Ejecutiva del Convenio Andres Bello
(SECAB), han contratado al Centro de Estudios sobre Desarrollo Económico (CEDE) de la
Universidad de los Andes, para realizar el estudio “DIAGNÓSTICO ECONÓMICO
DE LOS ESPECTÁCULOS PÚBLICOS DE LAS ARTES ESCÉNICAS EN
BOGOTÁ: TEATRO, DANZA, MÚSICA Y CIRCO CON ENFASIS EN LOS
ASPECTOS TRIBUTARIOS”
El presente documento contiene el informe final del estudio mencionado con los siguientes
apartes: (a) Resumen ejecutivo, (b) Teoría económica y antecedentes de las Artes Escénicas,
(c) Artes escénicas en Bogotá y Resultados de las encuestas realizas a los agentes del sector,
creadores, interpretes y organizaciones (d) Productores y grandes espectáculos (e) Intervención del
Estado (f) Evidencia internacional y (g) Recomendaciones.
i
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
El equipo de trabajo estuvo conformado de la siguiente manera:
Universidad de los Andes-CEDE:
Director del Proyecto
Raúl Castro R.
Investigador
Juan Manuel Roldan
Investigador
Maritza Castro
Asistente de Investigación
Carolina Bohórquez
Asistente de Investigación
Karen Rodríguez
Asistente de Investigación
Asesor en recolección de información de encuestas
Paola Betancour
Leonardo Garcia
Se agradece la colaboración del Ministerio de Cultura, en especial de las siguientes personas:
Directora de Artes
Clarisa Ruiz
Coordinador Grupo de Políticas Publicas
Luis Armando Soto B
Coordinador
Carlos Alberto Pinzon
Asesor
Juan Felipe Parra
Asesor
Oscar Julián Corzo
Jefe oficina asesora de planeación
Afranio Luis Restrepo
Asesor
Wilson Ustariz
Al IDCT, en especial de las siguientes personas:
Asesor
Catalina Rey
Asesor
Guillermo Hernández
Jefe oficina asesora de planeación
Luis Fernando Parra
Supervisión y coordinación en la recolección de información
Ivan Martín
1
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
De la SECAB
Asesor
Omar Lopez
En el sector de arte dramático
Directora administrativa del Teatro Libre
Claudia Ramirez
Igualmente se agradece a los funcionarios de la Secretaria de Hacienda Distrital, del IDCT, de la
Beneficencia de Cundinamarca y de grupo de espectáculos públicos de las artes escénicas
2
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
INTRODUCCIÓN
El objeto principal del estudio es elaborar un documento de diagnóstico económico del sector de
los espectáculos públicos de las artes escénicas, con especial énfasis en el análisis tributario, además
de proponer diferentes alternativas para estimular el desarrollo general de los diferentes eslabones
de sus cadenas productivas.
En esta medida este diagnóstico comprende una caracterización de las artes escénicas, de la oferta y
la demanda a partir de información secundaria y de información primaria recolectada a través de
encuestas realizadas para este estudio, que fueron dirigidas a las organizaciones y artistas de los
diferentes subsectores. Adicionalmente se realizó una completa exposición de la normatividad
tributaria, de los apoyos financieros gubernamentales directos e indirectos existentes en las artes
escénicas, de los aspectos regulatorios, entre otros. De esta forma, fue posible exponer los
principales problemas del sector y realizar algunas recomendaciones encaminadas a solucionarlos.
Este informe se encuentra organizado de la siguiente manera, el primer capítulo es el resumen
ejecutivo de diagnóstico, el cual expone los principales problemas detectados del sector basados
en información primaria y secundaria, además de las recomendaciones pertinentes; el segundo
capítulo presenta los aspectos fundamentales de teoría económica de las artes escénicas. En el
tercero se hace referencia al desarrollo de los espectáculos públicos de las artes escénicas en Bogotá,
se presenta información económica del sector cultural y se realiza una breve exposición de los
principales problemas encontrados en a través de las fuentes secundarias. El cuarto capítulo hace
referencia a la información primaria levantada por el Observatorio de Cultura Urbana de Bogotá. El
quinto capítulo desarrolla y analiza la intervención del Estado colombiano a nivel nacional,
municipal y distrital en los espectáculos públicos de las artes escénicas; además, las fuentes de
financiación del sector, con énfasis en los aspectos tributarios. El sexto capítulo, contiene una
síntesis de la experiencia internacional teniendo en cuenta principalmente los mecanismos de
intervención estatal. Por último, el capítulo séptimo presenta algunas recomendaciones de política
pública importantes para el mejoramiento de los espectáculos públicos de las artes escénicas, tanto
de la cadena productiva como de la intervención del estado en este sector.
3
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
1. RESUMEN EJECUTIVO
1.1 Introducción
Este capítulo resume los aspectos relevantes del diagnóstico económico realizado en la ciudad de
Bogotá para el sector de las artes escénicas1. El estudio partió de una síntesis a nivel de la teoría
económica del sector en general, posteriormente se recolecto información primaria y secundaria y
se analizó principalmente la intervención del Estado con especial énfasis en las obligaciones
tributarias. A partir de este diagnóstico, se realizaron recomendaciones de política económica.
1.2 Aspectos generales de las artes escénicas en Colombia y Bogotá
Las artes escénicas y en general la cultura representan un sector económico relevante en el
desarrollo de un país. La generación de empleo y los aportes al PIB así lo demuestran. La
participación del sector cultural en la economía fue del 0.91% al PIB en el año 2001 y de 2.08% en
el año 2002, siendo la participación de las artes escénicas igual al 1.54% dentro del sector cultural
para el año 2002, realizando transacciones anuales por valor de uno punto cinco (1,5) billones de
pesos.2 El cuadro 1-1 muestra que para el año 2004 el aporte de la cultura al PIB fue de 1.77%, lo
cual muestra una capacidad significativa de este sector para contribuir en el crecimiento del país3.
Cuadro 1-1 Cuenta de producción y generación del ingreso de todas las actividades
culturales 2004 (cifras en millones de pesos)
1. CUENTA DE PRODUCCIÓN
P.1 PRODUCCIÓN
P.112 Producción Típica
P.111 Producción Secundaria
P.2 CONSUMO INTERMEDIO
K.1Consumo de capital fijo
B.1 VALOR AGREGADO NETO
2. CUENTA DE GENERACIÓN DEL INGRESO
B.1 VALOR AGREGADO NETO
D.1 REMUNERACIÓN DE LOS ASALARIADOS
D.11 Sueldos y Salarios
D.12 Contribuciones Sociales
D.121 Contribuciones seguridad social
D.122 Contribuciones imputadas
D.29 Otros impuestos sobre la producción
D.31 Subvenciones a los productos
B.2 EXCEDENTE BRUTO EXPLOTACIÓN
Porcentaje entre el Valor Agregado de cultura y PIB año 2004
8.245.549
0
0
3.597.276
0
4.579.333
0
5.134.717
1.853.092
1.678.734
237.190
0
0
113.259
0
2.585.503
1,77
Fuente: DANE (Preliminar)
En el aspecto laboral, las artes escénicas proporcionan al menos sesenta y dos mil (62.000) empleos
directos, de manera permanente y temporal4 en el país, esta cifra representa alrededor del 0.75%
de los habitantes de Colombia y el 1.05% de la población en edad de trabajar. En Bogotá, el empleo
en el área no se encuentra actualmente desagregado, la mayor aproximación se encuentra en la
población ocupada en servicios comunales y personales, entre los que se incluyen los trabajadores
de artes escénicas; dicha población representa un poco más del 27% del total de la población
ocupada en el año 2003.5
1 Las artes escénicas se definen como aquellas artes preformativas donde la acción artística sucede en vivo frente al público. Bajo una
mirada clásica las artes escénicas son teatro, danza, música y sus posibles combinaciones, bajo una mirada más contemporánea esta el
aporte de las nuevas tecnologías y de nuevos espacios de ejecución pública frente a las disciplinas mencionadas anteriormente.
2 Ministerio de Cultura. El sector cultural en el tratado de libre comercio Colombia- Estados Unidos.
3 Capítulo 3. Cuadro 3-3
4 Por ejemplo la creación y montaje de las obras en los diferentes sectores, iluminación, sonido, educación formal y no formal de las artes
escénicas, diseño de los espacios, vestuario, maquillaje, entre otras actividades que intervienen en su cadena productiva.
5 Ministerio de Comercio, Industria y Turismo. Estructura Productiva y de Comercio Exterior de Bogotá, D. C. Capitulo 1.3. 2002
4
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Con respecto a la demanda de este tipo de bienes para el caso especifico de Bogotá, a partir de la
encuesta de calidad de vida (ECV) del año 20036, se encontró que en los doce mil setecientos
setenta y un (12.771) hogares entrevistados en las diecinueve (19) localidades pertenecientes al
distrito, el 19.64% hizo algún tipo de pago por asistencia a espectáculos de entretenimiento o
diversión. Si bien esta cifra no es exclusiva para el gasto en artes escénicas, es un buen indicador de
la proporción de hogares que pagan por este tipo de servicios. Según el comportamiento del gasto
promedio7, (ver cuadro 1-2) las localidades que presentan un mayor número de hogares que
reportaron haber incurrido en gastos de diversiones y entretenimiento fueron Teusaquillo (41.2%),
Chapinero (44.1%) y Usaquén (39.4%). Así mismo estas tres (3) localidades presentaron el precio
promedio pagado más alto por estos servicios. Cabe mencionar que de estas tres (3) localidades dos
(2) tienen un importante número de teatros por localidad, lo que sugiere que la ubicación de los
teatros tiene un efecto importante en la demanda de este tipo espectáculos. El precio pagado por
hogar en este tipo de bienes es en promedio cincuenta y seis mil quinientos dos pesos ($56.502)
mensuales.
Cuadro 1-2 Gasto mensual por localidad en Bogotá 2003
Localidad
1.Usaquén
2.Chapinero
3.Santa Fe
4.San Cristóbal
5.Usme
6.Tunjuelito
7.Bosa
8.Kennedy
9.Fontibón
10.Engativa
11.Suba
12.Barrios Unidos
13.Teusaquillo
14.Mártires
15.Antonio Nariño
16.Puente Aranda
17.La Candelaria
18. Rafael Uribe
19. Ciudad Bolívar
Total
Hogares
137.095
52.972
41.256
126.433
64.268
62.077
141.958
238.199
79.451
226.639
239.781
56.191
54.927
28.196
29.131
79.617
9.252
112.299
155.086
1.934.828
Hogares con Gasto en
Diversiones y
Entretenimiento
54.000
39.4%
23.355
44.1%
10.139
24.6%
11.140
8.8%
3.177
4.9%
8.755
14.1%
12.904
9.1%
34.674
14.6%
12.404
15.6%
48.431
21.4%
70.325
29.3%
12.828
22.8%
22.646
41.2%
4.039
14.3%
4.749
16.3%
15.069
18.9%
2.119
22.9%
13.385
11.9%
15.747
10.2%
379.887
20%
Precio Promedio
Pagado
Mensualmente
92.619.4
116.160.4
58.202.2
43.084.0
37.246.4
35.863.8
43.324.5
49.161.8
62.839.2
81.571.4
59.452.5
60.025.0
67.051.8
54.815.1
42.451.7
43.997.6
49.966.5
38.038.6
37.687.5
Fuente: Encuesta Calidad de Vida DANE 2003
1.3 Oferta y demanda de artes escénicas en Bogotá
1.3.1 Resultados del diagnóstico global de la cadena productiva
El diagnóstico global y específico de la oferta de artes escénicas por medio de las fuentes
secundarias y primarias, muestra que este sector en Bogotá presenta grandes logros, como lo son el
aumento a través del tiempo de los empleos directos del sector8, incremento en el aporte al PIB del
sector cultural y un mayor número de presentaciones anuales de espectáculos de teatro, danza,
música y circo.
Bogotá, especialmente, presenta características culturales muy importantes; en esta ciudad existe
una gran diversidad de espectáculos, no solo con respecto a su formato y contenido sino, también,
DANE. Encuesta Calidad de Vida 2003
Estos datos son los representativos al mes anterior a la entrevista de la Encuesta de Calidad de Vida (ECV) por este concepto
8 Ver gráfica 3-5
6
7
5
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
en que se refiere a la diversidad de precios ofrecidos y al público objetivo; se pueden mencionar por
ejemplo los encuentros de música joven que ha venido desarrollando el IDCT desde el año 1995,
como los “festivales al parque” en los que ya se incluyen rock, jazz, salsa, rap, música popular,
música llanera, música popular urbana, conciertos de música clásica -Sinfónica y Filarmónica- y la
música religiosa, entre otros. Existen además, espectáculos o festivales de cine, teatro y poesía, uno
de los eventos de artes escénicas más populares de la cuidad es el Festival Iberoamericano de
Teatro de Bogotá que este año (2006) realizó su décima versión, constituyéndose en un importante
escenario para la exposición tanto del arte nacional como internacional. Los festivales callejeros,
festival teatral organizado anualmente por las salas concertadas, entre otros eventos organizados
por la alcaldía de Bogotá, por el IDCT o por entidades privadas también están presentes en las
actividades culturales citadinas. Adicionalmente se encuentran los circos que deambulan por los
barrios y las compañías de danza que hacen sus presentaciones en diferentes escenarios, los cuales
representan una fuente importante de cultura en la ciudad. Todo esto demuestra que Bogotá es una
ciudad con una gran cantidad y variedad de eventos culturales que de una u otra forma aportan al
desarrollo económico y social de sus habitantes.
Sin embargo, existen problemas que afectan el funcionamiento del sector, los cuales se presentan de
forma sintética a continuación:
1. Escasa información histórica y estadística
2. Problemas en la división del trabajo: poca profesionalización del sector y falta de
administración eficiente
3. Escasa generación de recursos propios
4. Insuficiente demanda (bajos niveles de cobertura) y escasa formación de público
5. Limitado apoyo por parte del Estado y del sector privado a las instituciones medianas y
pequeñas
6. Informalidad del sector -impuestos, documentos y permiso de presentaciónA continuación se esboza, de forma concisa, cada uno de los problemas anteriormente señalados;
teniendo en cuenta que el análisis realizado esta respaldado tanto en las fuentes de tipo primario,
recolectadas para este diagnóstico por el Observatorio de Cultura Urbano (OCU), como por las
fuentes de tipo secundario a las que fue posible acceder.
1. La principal dificultad que presenta el sector de las artes escénicas tiene que ver con el
levantamiento, consolidación y análisis de información pertinente y confiable que permita
realizar un diagnóstico exhaustivo a través del cual sea posible identificar, de forma más
precisa, las necesidades y prioridades de dicho sector9. Los diagnósticos como los
realizados en este documento arrojan información integrada importante que permite, a
través de la recolección de información existente y de nuevos datos (a través de las
encuestas), acercase un poco más a las dinámicas propias del sector de artes escénicas,
conociendo, de esta forma, cuales son las principales necesidades que demanda el sector y
cual es su evolución en el tiempo.
2. Los problemas en la división del trabajo -escasa profesionalización del sector y falta de
administración eficiente- se resumen en el cuadro 1-3; respecto a la formación de los
empleados del sector, especialmente de los artistas, se evidencia una falta de instrumentos
que garanticen la profesionalización de los agentes del sector y la continuidad de las
vocaciones y los talentos, como factor que mejore la calidad de vida y las oportunidades
laborales. El 35% de los artistas de arte dramático tiene una formación de tipo empírico, lo
mismo ocurre en el subsector de danza donde el 25% de los tienen una formación de tipo
empírico (25%) y el 52% educación de tipo no formal; el subsector música presenta los
porcentajes más altos de formación empírica, con un 60%.
9 Cabe resaltar que gran parte del diagnóstico realizado en este estudio, a través de las fuentes secundarias fueron realizadas por el
Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y el mapeo de las industrias culturales, llevado a cabo por el Consejo Británico, el Instituto
Distrital de Cultura y Turismo -IDCT-, el Centro de Estudios para el Desarrollo Económico -CEDE- de la Universidad de los Andes y la
Cámara de Comercio de Bogotá -CCB-.
6
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
El problema de profesionalización se debe en parte a la escasez de instituciones de nivel
superior que se encuentran en el medio; como lo señala un estudio adelantado por la
ASAB10, existen once mil novecientos dos (11.902) programas de educación superior
inscritos en el Sistema Nacional de Información de la Educación Superior (SNIES), de los
cuales tan solo el 1.3% (aproximadamente 155 programas) corresponden a programas
relacionados con las áreas de artes visuales. A esto hay que agregarle que de ese 1.3%, el
30% (cerca de 47 programas) corresponden a programas de literatura y el 26%
(aproximadamente 40 programas) a programas de música; mostrando, así, una desatención
a disciplinas como la danza y el teatro11. Esto conlleva a que se promueva el ejercicio de las
prácticas artísticas solo en el campo empírico, con escasas posibilidades de renovación y
reconocimiento.
A este escaso nivel de profesionalización del sector, como factor para una mejor calidad de
vida de los agentes (empleados y artistas en general), se le suman algunos problemas en las
condiciones contractuales que caracterizan al área de las artes escénicas; por ejemplo, en lo
que se refiere, al tipo de contratación, se encontró, mediante las encuestas, que en teatro el
40,6% de los contratos son a destajo (pago por una actividad especifica sin ningún tipo de
contratación); la mayoría de contratos, el 53,04% se realiza de forma verbal y el 67,98% son
de tiempo completo. En el subsector danza el 32,45% de los contratos son a termino fijo,
pero el 35,21% de los casos afirmó no tener ningún tipo de contratación; la forma de
contratación es en un 69,70% de forma escrita y el tiempo de trabajo es en mayoría,
80,49%, de medio tiempo. Finalmente en el subsector música el 60,98% de los casos
encuestados no presentan ningún tipo de contrato y en el caso de existir el 70,24% se
realizan de forma verbal.
Con respecto a condiciones laborales amparadas por la ley como el régimen de salud y de
pensiones, se encontró que en teatro el 45,16% de los empleados están afiliados al régimen
de salud como beneficiarios, en danza esta cifra es del 67,97% y en teatro de 52,43%. Por el
lado del régimen pensional, las cifras muestran que el 55,91%, 65% y 66,02% de los
empleados de teatro, danza y música, respectivamente, no se encuentran afiliados.
Cuadro 1-3 Características contractuales y de formación artística de los empleados de las
artes escénicas en Bogotá 2006
Profesional
Empírica
No formal
Escuela de arte
Teatro
27,96%
35,48%
24,73%
11,83%
Danza
19,51%
24,39%
52,44%
3,66%
Música
15,53%
60,19%
10,68%
13,59%
Total
Termino fijo
Termino indefinido
A destajo
Ninguno
100%
23,93%
22,58%
40,59%
12,90%
100%
32,45%
16,50%
15,84%
35,21%
100%
12,39%
14,63%
12%
60,98%
Forma de
contratación
Total
Escrito*
Verbal*
100%
46,96%
53,04%
100%
69,70%
30,30%
100%
29,76%
70,24%
Tiempo de
contratación
Total
Tiempo completo
Medio tiempo
100%
67,98%
32,02%
100%
19,51%
80,49%
100%
79,01%
20,99%
100%
100%
100%
Formación
artística
Tipo de
Contratación
Total
10
11
Perfil del egresado ASAB. Estudio realizado por la Academia Superior de Artes de Bogotá. 1998.
Perfil del egresado ASAB. Estudio realizado por la Academia Superior de Artes de Bogotá. 1998.
7
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Afiliación
Salud
Como aportante
Como beneficiario
No afiliado
40,86%
45,16%
13,98%
28,05%
67,07%
4,88%
41,75%
52,43%
5,83%
Afiliación a
pensión
Total
Afiliado
No afiliado
100%
44,09%
55,91%
100%
35%
65%
100%
33,98%
66,02%
100%
100%
100%
Total
*Dentro de los que si tienen algún tipo de contrato
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
En conclusión, como lo señala el Plan Nacional para las Artes, “los problemas de
sostenibilidad de las organizaciones artísticas y de las empresas vinculadas a las prácticas
artísticas, en buena medida están relacionados con las escasas fuente de financiación que
sean sensibles a las particularidades del sector; mercados reducidos y altamente
competidos; la carencia de una planificación estratégica que proyecte cada una de las
iniciativas en el tiempo; y los altos costos financieros y de recursos que supone la
formalidad”12.
3. El sector presenta dificultad para generar recursos propios13 suficientes que permitan
sufragar sus costos. Ninguna de las organizaciones de cada uno de los subsectores alcanza a
cubrir los gastos de funcionamiento con los ingresos generados por la actividad propia del
sector. Los ingresos propios en teatro, que representa el subsector con mayor porcentaje de
recursos generados por la actividad artística, alcanzan a cubrir el 66% de los gastos,
mientras que en danza cubre el 6.58% de sus gastos. Cabe resaltar que en el caso especifico
del subsector danza; los ingresos para su sostenimiento provienen, como lo muestra el
cuadro 1-4, de la venta de artículos y de otro tipo de ayudas, entre las que se cuentan los
aportes que los mismos artistas realizan; esto evidencia que las actividades de danza son
concebidas, por algunos artistas, como un hobbie y no como una actividad laboral.
Un factor que puede explicar por que los ingresos son inferiores a los gastos tiene que ver
con el costo de la producción de los espectáculos, este rubro equivale, en las organizaciones
de artes escénicas, al 40% de los gastos, es decir, casi la mitad de los ingresos se destinan a
cubrir este tipo de egresos, dejando un margen menor para el pago de nomina de artistas,
nomina administrativa, etc.14
En conclusión, los ingresos propios, es decir, aquellos, provenientes de la actividad
artística, demuestran que estos no son suficientes para sufragar los gastos de
funcionamiento y de manutención personal, tanto en las organizaciones que cuentan con
apoyo estatal como las que no. Esto evidencia la enfermedad de costos15 que afecta a este
tipo de bienes culturales. Esta tendencia en algunas ocasiones es más notoria en aquellos
establecimientos que reciben apoyo estatal, pues estas organizaciones o establecimientos
presentan un porcentaje menor de generación de recursos propios. Lo anterior se
demuestra al comparar, por ejemplo en teatro, los porcentajes de recursos propios de los
establecimientos no apoyados estatalmente, con el porcentaje de ingresos generados por la
actividad económica propia del sector; los primeros presentan un porcentaje de recursos
Ibíd. Pág. 22
Los recursos propios hacen referencia a aquellos ingresos obtenidos por la actividad propia del sector como taquillas, venta de
funciones, talleres, etc.
14 Cáp. 3. Cuadro 3-12
15 Dada la dificultad de aumentar la productividad en las artes escénicas en comparación con la industria en general, los costos asociados
a las artes escénicas se incrementan en mayor proporción a los costos de la economía en general, concepto conocido como “la
enfermedad de costos”. Esto se debe a que los incrementos en el salario de los artistas se mantienen en las mismas proporciones a los
incrementos de los salarios de la economía en general, mientras los aumentos en productividad de las artes escénicas no crecen en la
misma medida. En conjunto, aumentos en el costo salarial con bajos aumentos en la productividad -con respecto al promedio de la
economía- llevan a que los costos por producción de las artes escénicas crezcan mucho más que el promedio general. Como resultado de
este continuo crecimiento de costos, la brecha negativa entre los ingresos y los gastos para la producción de artes escénicas aumenta
continuamente, dificultando la oferta de las mismas.
12
13
8
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
propios de 66.06%, mientras que los segundos muestran recursos propios por tan solo el
29.64% del total de sus ingresos16.
En lo que se refiere específicamente a los ingresos y gastos, se evidencia que el 54.1% de
los ingresos de las organizaciones de artes escénicas provienen de actividades diferentes a
su actividad económica propia; adicionalmente, los apoyos estatales y/o donaciones
privadas ocupan el 11% de sus recursos. Por su parte los gastos, están destinados en su
mayoría a cubrir los costos de producción de los espectáculos (40%), al mantenimiento de
los establecimientos o de la organización (28%) y al pago de nomina artística (17%). Es
necesario señalar que el pago de derechos de autor no se lleva a cabo en un 92% de las
organizaciones de artes escénicas, evidenciando así, la escasa retribución que reciben los
autores y compositores de artes escénicas (Ver cuadro 1-4).
Cuadro 1-4 Porcentaje de ocupación y distribución de ingresos y gastos de los
establecimientos de artes escénicas
Porcentaje de
ocupación promedio
Pago de derechos de
autor
Teatro
Danza
Máximo
100%
60%
80%
Promedio
50%
42%
50%
Mínimo
No paga
10%
85,70%
0%
100%
20%
89,50%
Paga el 10%
10,70%
0%
9,20%
Paga el 12%
1,80%
0%
0%
Paga el 15%
1,80%
0%
1,30%
Paga el 30%
Distribución de los
Ingresos
0%
0%
0%
100%
66,10%
100%
6,60%
100%
32%
Total
Propios
Donaciones y apoyos
estatales
17,90%
15,30%
0%
Venta de otros artículos
16,10%
78,20%
68%
100%
Total
Distribución de los
Gastos
Música
100%
100%
Nomina administrativa
15,40%
4%
7%
Nomina artística
21,50%
2%
27%
Publicidad
5,10%
5%
9,50%
Mantenimiento
23,50%
48%
11,40%
Producción de espectáculos
34,50%
41%
45,10%
100%
100%
100%
Total
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
4. Con respecto a la demanda de artes escénicas, fue posible determinar que éstas,
contrastadas con otras actividades culturales familiares como la asistencia a cine, visita a
museos, parques naturales, entre otros, muestra una aceptación superior al promedio. Se
encuentra que los estratos altos presentan un mayor consumo de las artes escénicas (25%),
en comparación con una asistencia del 21% por parte de los estratos medios y del 18% en
los estratos bajos.17 Sin embargo, un alto nivel de asistencia de espectáculos de artes
escénicas es realizado a espectáculos gratuitos organizados por diferentes entidades
privadas y públicas que no intervienen de manera directa en la economía de las
organizaciones de este sector.
El diagnóstico global y específico de la demanda de artes escénicas, por medio de las
fuentes secundarias, muestra que factores como el ingreso, la ubicación y la educación
16
17
Cáp. 3. Gráficas 3- 6 y 3-7
Ver gráfica 3-8
9
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
afectan la demanda de artes escénicas positivamente. Es importante señalar en este punto
que mediante el diagnóstico se encontró que existen localidades donde la demanda de artes
escénicas no es despreciable; sin embargo, la oferta de la misma es escasa o inexistente.
Esta situación hace que el consumidor tenga la necesidad de desplazarse a otra localidad,
afectando de esta forma su costo de oportunidad y, en últimas, su preferencia por consumir
dicho bien, pues puede desistir de demandarlo. Ejemplo claro de este caso se encuentra en
el diagnóstico específico de la demanda para el subsector teatro; localidades como San
Cristóbal y Kennedy presentan una demanda superior al 50% de su población y, sin
embargo, no cuentan con una sola sala de teatro18.
5. Los recursos de inversión de las entidades rectoras de la cultura en el país, se concentran en
algunas organizaciones o establecimientos - la mayoría medianas y grandes19- impidiendo
con esto una mayor cobertura del sector en general, especialmente de entidades pequeñas y
poco conocidas a esta ayuda.
Un claro ejemplo de lo expresado anteriormente se evidencia al analizar el presupuesto del
IDCT y el del Ministerio de Cultura; allí se encuentra que la mayor parte de los recursos de
inversión están dirigidos principalmente a apoyar el arte dramático y en especial a las salas
concertadas. Esto puede explicarse, en parte, al nivel de agremiación, de formalidad, de
organización en general y al reconocimiento que presenta el subsector, destacándose dentro
del área cultural de las artes escénicas.
6. Un elemento clave que también permite observar el nivel de organización del sector, se
relaciona con la participación de los establecimientos a algún tipo de agremiación. Los
productos del mapeo20 muestran que el 34% de ellos tienen algún vínculo con estas
asociaciones. Las fuentes primarias revelaron, con relación a la información contable de las
organizaciones, que en teatro el 71.43% de las organizaciones tiene un tipo de contabilidad
con base en P&G o Balance general, constituyéndose en uno de los más organizados en
este aspecto; en el subsector danza el 38% adelanta un tipo de cuentas diferente al de
P&G o balance general y el 24% no lleva a cabo ningún tipo de contabilidad. En música, el
73.68% de los establecimientos no lleva ningún tipo de contabilidad. (Cuadro 1-5)
Con respecto a la organización del sector se encontró que en teatro la mayoría de los
establecimientos (82.15%) son fundaciones sin ánimo de lucro, lo mismo ocurre en el
subsector danza con el 60% de los establecimientos. Por el contrario, en el área de música
la mayoría, el 52.63%, se organiza como personas naturales o individuales21.
Cuadro 1-5 Organización de los establecimientos de las artes escénicas en Bogotá 2006
Teatro
Danza
Música
Sociedad comercial
3,57%
0%
7,89%
Sociedad de hecho
0%
4%
9,22%
Cooperativa
7,14%
4%
0%
Persona natural/ individual
7,14%
10%
52,63%
Fundación sin animo de lucro
82,15%
60%
23,68%
0%
22%
6,58%
100%
100%
100%
71,43%
38%
9,21%
Información Otro tipo de cuentas
contable
No lleva contabilidad
14,29%
38%
17,11%
14,29%
24%
73,68%
Total
100%
100%
100%
Tipo de
actividad
No reporta
Total
P & G o Balance General
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Para mayor detalle, remitirse al capítulo 3, cuadro 3-15
Cap. 5
20 British Council y CEDE. Mapeo de las Industrias Culturales. Bogotá y Soacha. 2002
21 Cuadro 3-5
18
19
10
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Otro hecho relevante corroborado a través de la realización de la encuesta adelantada por
el Observatorio de Cultura Urbana (OCU) es el bajo pago de los impuestos del sector, allí
se encontró, que alrededor del 88%22 de las organizaciones no pagan estos impuestos, sin
embargo, es importante señalar que algunas de las organizaciones por su actividad o por
alguna presentación en particular se encuentran exentos o exonerados de este pago.
De la misma forma, con respecto a la solicitud de los requisitos y permisos23 necesarios
para la realización de espectáculos públicos, se encontró que estos, por lo general, no son
gestionados en su mayoría. En teatro el 71% no realiza estos trámites; en danza, el
requerimiento que se demanda con mayor regularidad es el de las alcaldías locales (14%).
Por su parte, el subsector música muestra que el permiso del DAMA solo fue demandado
por el 1.32% de las organizaciones, el de ACINPRO y el del Ministerio de cultura fue
solicitado por el 2.6% de las organizaciones; el requerimiento más estable con relación a su
tramite por parte de las organizaciones de música es el de alcaldías locales con el 6.5%. Lo
anterior sugiere que estos requisitos, debido a lo largo y dispendioso de obtenerlos, se
convierten, muchas veces en un obstáculo para el funcionamiento del sector de artes
escénicas, que depende y se sostiene, generalmente, de las presentaciones públicas. La gran
cantidad de trámites y requisitos reduce, entonces, la posibilidad de que las actividades de
tipo cultural se multipliquen, restringiendo de esta forma la oferta de artes escénicas.
•
Productores
Uno de los eslabones de la cadena productiva son los productores, por dicha razón, también fueron
objeto del presente estudio. La información obtenida es la siguiente: las actividades artísticas de los
productores están dirigidas en su mayoría al sector del teatro (57%) y la música (38.1%)24. La mayor
parte de estas organizaciones son fundaciones sin ánimo de lucro (59%) y sociedades comerciales
(20.5%)25.
El promedio de ingreso mensual por su actividad en áreas culturales es, para el año 2006, de tres
millones de pesos ($3.000.000), los registros más altos están en el área de la música (62.5%) y los
más bajos en circo. En promedio los ingresos son de fuentes propias en un 77.4%, el 13.6%
corresponde a apoyos y donaciones -de entidades públicas y privadas- y por concepto de otras
actividades, como la venta de artículos referentes al evento o artesanías, el 9%; estas cifras son del
año 2005.
El 15.9% de los productores que participaron en el estudio no realiza ningún espectáculo nacional
al año, es decir, que esta actividad es esporádica, el 43.2% realiza entre uno (1) y diez (10) eventos
anuales de este tipo y el restante 40.9% realiza más de diez (10). En cuanto a espectáculos
internacionales, el 79.5% no produce ningún espectáculo con estas características, es decir, se ha
presentado fuera del territorio nacional y el 20.4% a realizado por lo menos un (1) espectáculo
masivo en el último año. (Ver cuadro 1-6)
Capítulo 3. Cuadros 3-6 y 3-7.
Para Bogotá, los permisos que se deben solicitar dependen del lugar y la capacidad del espectáculo; el máximo número de requisitos
necesarios para llevar a cabo una presentación es de catorce (14). Entre los requisitos y permisos encontramos: ante la Secretaría de
Gobierno, expedir la resolución del permiso para la realización del evento; ante la IDRD, Expedir el Paz y Salvo por impuestos
correspondientes a la locación en la que se realiza el evento; el IDCT debe dar un concepto favorable para la realización del evento,
SAYCO y ACINPRO deben expedir las autorizaciones de reproducción de repertorios musicales en vivo y de reproducción de
repertorios musicales respectivamente; la POLICIA debe generar una constancia de la prestación de su servicio según características y
perfil del evento. Así mismo, el cuerpo de bomberos y la secretaría de salud, el DPAE, las alcaldías locales, el DAMA deben dar, un
concepto favorable del evento.
24 Ver cuadro 4-1
25 Ver cuadro 4-3
22
23
11
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 1-6 Características de las organizaciones productoras de espectáculos públicos 2006
Número de
espectáculos anuales
presentados a nivel
nacional
Número de
espectáculos anuales
presentados a nivel
internacional
Ninguno
Entre 1 a 10
Mas de 10
Total
Ninguno
Entre 1 a 10
Mas de 10
Total
Ninguno
Espectáculos de
carácter masivo (más Entre 1 y 8
Mas de 8
de 1.000 asistentes)
Total
Propios
Donaciones y/o aportes
Ingresos
Otros ingresos
Total
15.9
43.2
40.9
100
79.5
15.9
4.5
100
31.8
38.6
29.6
100
77.4
13.6
9
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
•
Grandes espectáculos
Es importante resaltar el trabajo de los grandes espectáculos que habitualmente presentan una
importante fuente de ingresos en sus actividades. En este sentido, es relevante relacionar los
espectáculos públicos pequeños, medianos y grandes26. Estos espectáculos tienen una
conformación piramidal, en donde en la base se encuentran los pequeños espectáculos, los cuales
son los que realizan el mayor número de presentaciones -del 100% del total de espectáculos
presentados en la capital el 61.73% son pequeños- en el medio están las organizaciones medianas
(27.12%) y en la cima se encuentran los grandes espectáculos (11.15%), estas cifras pueden
observarse en la gráfica 1-1.
Gráfica 1-1 Porcentaje de presentaciones según el tamaño de los espectáculos (2006)
11,15%
Pequeños
27,12%
Medianos
Grandes
61,73%
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
A pesar de ser los espectáculos pequeños y medianos los que realizan un mayor número de
presentaciones, son los que generan una menor cantidad de ingresos. Por el contrario, los grandes
espectáculos, con menor número de presentaciones, generan una mayor cantidad de recursos dado
que estos espectáculos ostentan la mayor parte de la demanda. La grafica 1-2 muestra el peso
financiero de las organizaciones que participaron en el estudio; se puede establecer que una parte
importante de los recursos del sector son provenientes del los grandes espectáculos (64.45%), el
26.45% es aportado por los espectáculos medianos y el 9.09% por los espectáculos pequeños; en
estas cifras se tuvieron en cuenta precios de boleteria y niveles de asistencia para cada tamaño de
espectáculo.
26 Espectáculos pequeños hacen referencia a eventos de menos de quinientos (500) espectadores, medianos entre quinientos (500) y
novecientos noventa y nueve (999) y grandes mil (1000) personas o más.
12
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Gráfica 1-2 Peso financiero de los espectáculos públicos de artes escénicas en Bogota por
tamaños (2005)
9.09%
26.45%
Pequeños
Medianos
Grandes
64.45%
Fuente: Secretaría de Gobierno, Dirección de Apoyo a Localidades, Conferencia Espectáculos Públicos “Plan de
emergencias”, dirigida a los empresarios u organizadores de espectáculos públicos y a las entidades que intervienen en la
realización de los mismos. Presentación: Dirección de Prevención y Atención de Emergencias (DPAE). Nov 5/2003,
precios de boleteria y niveles de asistencia para cada subsector Cálculos CEDE
Como características de los grandes espectáculos, se encontró que en la ciudad de Bogotá se
realizan aproximadamente trece (13) presentaciones masivas27 mensuales28, de las cuales la mayoría
son musicales -alrededor de siete (7) presentaciones por mes-. Estos espectáculos presentan precios
de boletería altos y un número significativo de asistentes, por lo tanto, pueden representar una
fuente de recursos importante para la solución de problemas de autosostenibilidad del sector.
Se estableció además que la mayor asistencia a eventos masivos esta dirigido a espectáculos
musicales (57.25%); según proyecciones realizadas por el CEDE para el año 2006, con base en
porcentajes de asistencia realizado por la Dirección de Prevención y Atención de Emergencias
(DPAE) de estos en el año 2003 y a la información obtenida por el OCU para este estudio, se
puede afirmar que más de dos millones cien mil (2.100.000) personas asisten a espectáculos
públicos masivos de teatro y música, como se puede observar en el cuadro 1-7. La asistencia a
espectáculos de danza y circo es un poco confusa ya que para las cifras obtenidas por el DPAE, con
base en el cual se proyectaron las demandas para este año (2006), están agrupadas además de estas
con otras actividades como asistencia a parques de atracciones.
Algunos conciertos tienen precios de boletería superiores a los quinientos mil pesos ($500.000) por
persona, también existen los espectáculos públicos gratuitos al público que son realizados en su
mayoría por la Alcaldía Mayor de Bogotá y el IDCT.
Cuadro 1-7 Número de asistentes a espectáculos masivos en el año en Bogotá por actividad
(1998-2003)
TIPO DE
EVENTO
Conciertos y
presentaciones
musicales
Presentaciones de
teatro
Atracciones y
entretenimiento
(parques de
atracciones, circos,
danza entre otros)
TOTAL
1998
1999
2000
2001
2002
2003
(Oct)
2006 (p)
TOTAL
734,33
1,573,868
1,014,142
1,239,425
971,95
1,298,685
1,833,438
8,665,838
60
27
6,5
10
191,6
35,6
268,645
330,7
35,4
829,73
765,1
2,365,968
1,399,000
2,419,642
2,627,534
3,876,959
809,673
1,973,223
883,82
2,218,105
1,695,129
3,797,212
6,520,527
13,683,627
Fuente: Secretaría de Gobierno, Dirección de Apoyo a Localidades, Conferencia Espectáculos Públicos “Plan de emergencias”, dirigida a
los empresarios u organizadores de espectáculos públicos y a las entidades que intervienen en la realización de los mismos. Presentación:
Dirección de Prevención y Atención de Emergencias (DPAE). Nov 5/2003
Los eventos masivos son aquellos en los cuáles la asistencia es igual o superior a mil (1000) personas.
Se estima por conocimiento previo del sector que la mayor concentración de espectáculos públicos se encuentra en la ciudad de
Bogotá, es decir, alrededor del 60% a 70% de todos los espectáculos se presentan en la ciudad capital del país.
27
28
13
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
1.4 Resultados del diagnóstico de la intervención estatal en las artes escénicas
1.4.1 Estructura actual de financiamiento y aspectos tributarios
Como se ha visto hasta ahora, el sector de las artes escénicas en Colombia tiene una estructura de
financiamiento que contempla, entre otros, aportes estatales, donaciones privadas, recursos propios
generados por los servicios y productos que ofrecen y los ingresos de los impuestos específicos del
sector, entre otros (ver capítulo 5); sin embargo, la asignación o consecución de estos recursos no
se realiza de forma eficiente. Por ejemplo, los aportes estatales no son adjudicados de forma tal que
las organizaciones pequeñas y medianas tengan un mayor acceso a ellos; por otra parte, no existe un
mecanismo que regule la distribución y destinación de los recursos asignados a la cultura, para las
actividades específicas de circo, danza, música y teatro. Con respecto a la generación de recursos
propios, se encuentra que algunas organizaciones de artes escénicas no alcanzan los estándares de la
experiencia internacional que muestra una generación de ingresos propios de por lo menos el 50%
del total de sus recursos, lo cuál permitiría, en últimas, una menor dependencia de los aportes
estatales o privados; adicionalmente, se observa que en ciertos establecimientos de artes escénicas,
los recursos generados por actividades diferentes a su objeto económico, como lo son la venta de
comestibles, artesanías, etc., representan un gran porcentaje de sus recursos.
Con respecto a la estructura tributaria que afecta el sector, se encontró que las organizaciones o
empresas de artes escénicas en Bogotá deben pagar tres (3) impuestos: el impuesto nacional con
destino al deporte, el impuesto municipal de azar y espectáculos y el impuesto de pobres. Hay que
señalar que los recursos obtenidos por el pago de estos tributos no son reinvertidos en la cultura, a
excepción del impuesto al deporte del cual se destina un porcentaje al sector cultural, pero no
específicamente a las artes escénicas.
Los recursos producidos por el recaudo de estos impuestos están dirigidos en su mayoría a
actividades diferentes, el ingreso por concepto del impuesto con destino al deporte, como su
nombre lo dice va dirigido a fomentar el deporte y la recreación (Ley 1ra de 1967), el ingreso del
impuesto de azar espectáculos públicos es parte de los recursos disponibles del distrito y el recaudo
del impuesto de pobres está destinado al gasto en la población más vulnerable del departamento de
Cundinamarca, así como la niñez, la tercera edad, los indigentes y personas con patologías mentales.
Este gasto también cubre a personas vulnerables del distrito capital.
Es necesario mencionar que algunos eventos de las artes escénicas al igual que otros sectores de la
cultura se encuentran exentos del pago de estos impuestos (cuadro 1-8); sin embargo, ciertos
espectáculos que no presentan dicha exoneración prefieren adquirir una póliza de cumplimiento
que les otorga el permiso para la presentación en público; cabe aclarar que la consecución de las
exoneraciones hace necesario el cumplimiento de requisitos que en muchos casos no son acogidas
por las presentaciones, lo cual, en últimas, provoca la evasión de dichas contribuciones.
Las encuestas señalan, en materia de pago de impuestos, que alrededor del 88% de las
organizaciones que participaron en el estudio no cancelan estas obligaciones. (Cuadro 1-9).
14
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 1-7 Exenciones de impuestos del sector
IM P U E ST O S
N A C IO N A L E S
C O N D E S T IN O
AL D EPO RTE
AZAR Y
E SPE C TA C U LO S
P U B L IC O S
A C T IV ID A D E S
10
10
N O S U JE T O S A IM P U E S T O
C o n c ie rto s
s in f ó n ic o s ,
C o n f e r e n c ia s
en
T.
C o lo n ,
E s p e c ta c u lo s e n e l T . J o rg e E lie c e r
E s p e c ta c u lo p u b lic o G a ita n , b e n e f ic io d e la C r u z R o ja ,
d e c u a lq u ie r c la s e E s p a c io s
c u ltu r a le s
p a ra
b e n e f ic e n c ia , e s p e c t a c u lo s a p r e c io s
p o p u la r e s , b o x e o , lu c h a
lib r e ,
b a lo n c e s t o ,
a t le tis m o ,
n a ta c io n ,
g im n a s io s ,
y
T e a t ro s
con
c a lif ic a c io n d e M in c u ltu r a
C in e , te a t ro , m u s ic a ,
b a ile , o p e r a , c irc o s ,
g a llo s , t o ro s ,
E v e n t o c u lt u ra l, re q u ie r re d e a c to
e s p e c ta c u lo s
a d m in s tr a t iv o d e m in c u ltu ra q u e lo
m u s ic a le s e n t re o tr a s
a c re d ite
D IST R IT A L E S
FON D O D E
POBRES
10
T e a tr o , c o n c ie r to s ,
C o n c ie rt o s s in f ó n ic o s , c o n f e re n c ia s
c in e , to r o s ,
c u lt u ra le s y d e m á s e s p e c tá c u lo s
h ip o d ro m o , c ir c o s , y
d e m a s e s p e c ta c u lo s s im ila r e s e n e l T e a t ro C o ló n t a r if a
de 5%
p u b lic o s a n a lo g o s
Fuente: Ley 49 de 1967, ley 12 de 1932, Acuerdo 1o. de 1918 y el artículo 17 de la Ley 72 de 1926
Cuadro 1-8 Porcentaje de pago de impuestos del sector de las organizaciones de artes
escénicas
Impuesto al azar y
espectáculos (%)
Impuesto con destino
al Deporte (%)
Impuesto de fondo de
pobres (%)
Teatro
Danza
Música
Teatro
Danza
Música
Teatro
Danza
Música
96.43
98
77.63
92.84
98
73.68
96.42
100
78.95
6,000
0
0
0
0
0
1.32
0
0
0
50,000
0
0
0
0
0
1.32
0
0
0
100,000
0
0
0
1.79
2
1.32
0
0
0
260,000
0
2
0
0
0
0
0
0
0
300,000
0
0
0
1.79
0
1.32
0
0
0
1.000.000
1.79
0
0
1.79
0
0
1.79
0
0
1.500.000
1.79
0
1.32
0
0
0
0
0
0
1,856,875
0
0
0
0
0
0
1.79
0
0
No responde
0
0
21.05
1.79
0
21.05
0
0
21.05
100
100
100
100
100
100
100
100
100
No paga
Total (%)
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
1.4.2 Barreras a la entrada e incentivos adversos
El trámite necesario para desarrollar un espectáculo público en la ciudad es muy complejo; son
cerca de catorce (14) instituciones a las cuales hay que acudir con el objetivo de adquirir los
requerimientos exigidos y el permiso para la realización del evento. Estos trámites se convierten en
barreras a la entrada para pequeños empresarios que desean realizar algún tipo de evento que
involucre las artes escénicas, puesto que su costo de oportunidad se incrementa por el tiempo que
se debe invertir en tan dispendiosos trámites.
Dentro de los incentivos adversos, se encuentra la focalización de la inversión privada tan sólo a
eventos que cuenten con un gran número de asistentes, mientras que las pequeñas organizaciones,
no tienen acceso a este tipo de patrocinio; esto dificulta el desarrollo normal y efectivo de estos
proyectos. Su mayor estímulo es el obtener los beneficios tributarios, mientras que la preocupación
por promover el talento y la cultura nacional es relegada a un segundo plano.
15
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
1.4.3 Estructura legal: Derechos de autor
El derecho de autor comprende dos (2) categorías principales de derechos: los derechos
patrimoniales y los derechos morales. El creador tiene derecho a utilizar la obra, autorizar a terceros
el uso de la misma, o a prohibir su uso. Por principio general, las obras protegidas no pueden
utilizarse sin previa autorización del titular. Aunque el derecho de autor es vitalicio, expira pasados
cincuenta (50) años a partir de la muerte del creador. Así mismo, existen los derechos conexos, los
cuales corresponden a los artistas intérpretes o ejecutantes y a los productores de fonogramas, que
son cooperadores de los autores en la comunicación de las obras, derivando sus derechos en una
estrecha relación con los creadores de la obra musical.
Existen diferentes tarifas para la utilización de estas obras, para Colombia estas oscilan entre el 15%
y el 1%, dependiendo de su utilización en el espectáculo. El recaudo por este concepto fue, para el
año 2005, de ocho mil ochocientos ochenta y tres millones de pesos ($8.883´000.000), como se
puede ver en el cuadro 1-10.
Cuadro 1-10 Concepto y recaudo de SAYCO
Eventos con comunicación pública
de Música
Eventos de obras dramáticas,
coreográficas y de ballet
Eventos de DJ
Ingresos (Miles de $)
2004
2005
6,096
6,573
81
16
5,683,000
195
64
8,883,000
Fuente: SAYCO
El recaudo de SAYCO por el uso de obras protegidas por este organismo es dividido de la siguiente
manera: El 60% para los socios (autores y compositores) y el 40% para SAYCO.
En el contexto internacional, los derechos de autor se encuentran protegidos por convenios,
tratados, organismos internacionales y sociedades de gestión colectiva; estas últimas tienen mayor
protagonismo al prestar una serie de servicios a sus afilados. Sin embargo, en el país la única
organización encargada de recolectar el cobro de los derechos de autor es SAYCO, y de otro lado,
ACINPRO para derechos de autor por obras fonograbadas, de acuerdo a la encuesta realizada por
el OCU (2006) se evidencia la no existencia de tarifas transparentes y eficientes de acuerdo al tipo
de espectáculo, hecho que merece una revisión, también se expresó el no cumplimiento de
contraprestaciones de servicios a los afiliados. En otros términos, se evidencio la no existencia de
incentivos propios para el desarrollo de las actividades propias de su función. Adicionalmente,
SAYCO y ACINPRO actúan de forma independiente, sin el debido control que debe ejercer el
Estado para garantizar una efectiva administración de los recursos. A este respecto la experiencia
internacional señala que los organismos estatales intervienen en el funcionamiento de este tipo de
agentes.
1.5 Recomendaciones
Las recomendaciones esbozadas a continuación están dirigidas, en primer lugar al progreso
administrativo de cada organización, permitiendo con esto un mejoramiento del sector desde cada
unidad productiva; además de proponer mecanismos para la optimización de los recursos obtenidos
por diferentes fuentes de financiación. Por último se busca que la intervención estatal se realice más
eficientemente.
Las recomendaciones están orientadas principalmente a:
1. El mejoramiento de las fuentes y calidad de la información.
2. Apropiada división del trabajo, profesionalización y administración eficiente.
16
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
3.
4.
5.
6.
Optimización en la generación de recursos propios a través de la formación de público.
Expansión y mejoramiento del apoyo estatal y privado a todo el sector.
Corrección de las fallas de organización existentes.
Mejoramiento de la intervención estatal
En general, se propone la creación de un fondo parafiscal, que permita el auto-sostenimiento del
sector, contribuya en la formalización de las entidades involucradas y agremie las organizaciones de
cada área de las artes escénicas.
El primer problema encontrado en el diagnostico del sector, es la falta de información histórica y
estadística que permita observar el comportamiento del sector, sus necesidades y problemas, por
lo que la recomendación inicial es:
i)
El fortalecimiento del Sistema Nacional de Información Cultural (SINIC) y la Cuenta
Satélite de Cultura como principales instrumentos para la construcción de indicadores
adecuados que permitan estimar el impacto en la ejecución de políticas, programas y
proyectos. De la misma forma, se sugiere la realización de estudios y diagnósticos
pertinentes y continuos que sirvan para la actualización de los datos y el seguimiento
de la evolución de los problemas que aquejan al sector.
Por su parte, los problemas encontrados en la cadena productiva conducen a las siguientes
observaciones y recomendaciones:
ii) Es indispensable, que el sector mejore su capacidad gerencial, se coordine y actúe de
forma asociada en todos los escenarios políticos y económicos del país; en otras
palabras, es preciso encontrar mecanismos que propicien la agremiación de las artes
con el propósito de buscar economías de escala, pues solo de esta forma será posible
que el sector tenga credibilidad y un mejor diálogo con el Estado.
En sentido las propuestas son:
a.
Cada organización debe tener una Visión Empresarial que promueva una misión
y una visión enfocada en el cumplimiento de sus objetivos específicos y la
búsqueda de los medios necesarios para alcanzarlos.
b.
Es necesario que las actividades administrativas propias de las organizaciones estén
a cargo de personal especializado en el área; es decir, que conozca las necesidades
y dinámicas particulares del sector (la agremiación o las cooperativas generan
economías de escala).
c.
Cada organización debe promover la capacitación del personal encargado de la
administración de estas instituciones, este conocimiento debe estar encaminado al
mejoramiento de gestión de la organización, asignación de recursos, normatividad
y la tributación que se debe asumir por ser parte del sector.
d.
Asignar de manera eficiente las labores realizadas dentro de cada organización;
con el fin de mejorar el funcionamiento del sector.
e.
Se deben promover los programas educativos de carácter superior, tanto a nivel
artístico como administrativo, con el fin de contribuir en la calidad de vida de los
agentes que participan en las artes escénicas.
En lo relacionado con la generación de ingresos por parte de establecimientos y organizaciones
de artes escénicas, es obligatorio que:
iii) Las organizaciones y establecimientos de artes escénicas fortalezcan su capacidad para
generar ingresos propios, de esta forma se disminuirá la dependencia que tiene el
17
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
sector de los aportes de tipo público y privado y, sobre todo, se garantizará que los
establecimientos tengan una mayor durabilidad a través del tiempo. Por tanto los
incentivos de la política Estatal -tanto a nivel nacional, como local- deben estar
encaminados a estos logros. Se desprende de esto que las continuas reformas
sectoriales deben tener claro las reglas del juego pertinentes; de no ser así, es posible
obtener efectos contrarios, es decir, mayor informalidad, desorganización y poca
durabilidad de las organizaciones. Sin embargo, por las características y singularidades
del sector se debe tener en cuenta:
a.
La generación de ingresos debe ser consecuente a las dinámicas propias del sector,
especialmente a aquella que se refiere a la enfermedad de costos. Por ello se debe
estimula e incentivar el desempeño de los establecimientos para que al menos
alcancen metas de generación del 50% de los ingresos propios necesarios para su
sostenimiento; en este sentido, los subsidios a la demanda pueden ser una buena
herramienta.
Esta recomendación sigue las directrices de la experiencia internacional (Capítulo
6), en la que se encontró que la mayoría de establecimientos presentadores de
espectáculos públicos de artes escénicas presentan un monto de ingresos propios
que alcanza por lo menos la mitad del total de sus recursos.
Ahora bien, debido esta enfermedad de costos y a la baja generación de recursos
propios, la política Estatal -tanto a nivel nacional, como local- debe estar
encaminada a fortalecer la capacidad de las organizaciones de auto sostenerse; en
este sentido, muchos de los incentivos deben ser vía la demanda, con el
propósito de incentivar la generación de recursos propios. Se puede, por ejemplo,
otorgar un incremento de la inversión por cada asistente adicional que la
organización reciba en sus presentaciones.
b. Los incentivos orientados a la demanda de artes escénicas, recomendados en este
diagnostico, deben ser dirigidos a la promoción de diferentes espectáculos; pero
tratando de evitar que la demanda se encamine solamente a aquellos grandes
espectáculos, en donde la obtención de altos ingresos proporciona los recursos
suficientes para su autosostenimiento.
c.
Es necesario que los demandantes de artes escénicas cambien la concepción de
que las presentaciones de este tipo de bienes deben ser en su mayoría gratuitas. En
este sentido es indispensable incentivar una cultura de consumo de artes escénicas
en la cual los espectadores asuman un costo por obtener este tipo de beneficios
iv) Los recursos otorgados por medio de entidades públicas deben estar distribuidas de
forma tal que se logre un avance y una mejora de todas las áreas y organizaciones de las
artes escénicas. Las organizaciones y proyectos premiados deben ser diversificados,
esto permitirá en un mediano y largo plazo tener una mayor equidad en cuanto a
calidad y cantidad de los establecimientos y organizaciones presentadores de
espectáculos públicos de las artes escénicas.
a. Los incentivos a la oferta de organizaciones y establecimientos presentadores de
los espectáculos de artes escénicas no deben eliminarse, sino encargarse
principalmente de subsidiar aquellas organizaciones pequeñas y poco reconocidas,
en otros términos, la focalización debe guiarse por criterios igualitarios que
permitan que cada uno de los establecimientos, sin importar si es pequeño, grande,
reconocido o poco popular, tenga acceso a dichos incentivos.
b. La financiación por parte de entidades estatales debe estar supeditada a que las
organizaciones se comprometan a conseguir y generar un porcentaje importante de
18
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
los recursos; de esta forma se incentiva la generación de recursos propios,
consecuente con los estándares internacionales (50%) en esta área.
v) La promoción de actividades de teatro, danza, música y circo son esenciales para la
creación y mantenimiento de hábitos culturales de este tipo. Eventos como los
festivales de teatro, rock al parque, etc., son instrumentos idóneos para el
fortalecimiento de este tipo de hábitos; sin embargo, es necesario tener cuidado con los
efectos que este tipo de espectáculos tiene en la demanda de grupos, compañías y en
general, artistas poco reconocidos.
De manera concreta, las propuestas son:
a.
Se propone la creación y fortalecimiento de programas dirigidos a cautivar la
demanda; el objetivo de estos es incentivar la participación de los espectadores en
la toma de decisiones; en este sentido la educación es el mejor instrumento. Un
ejemplo del tipo de programas que se pueden desarrollar en el país es el llamado
Socio espectacular, originado en Montevideo -Uruguay, con el cual, mediante un
aporte mensual asequible, el socio tiene acceso a una oferta cultural muy amplia:
espectáculos teatrales, cine, libros y deportes.
b. Por medio del Ministerio de Educación se deben fortalecer las llamadas actividades
lúdicas en colegios y escuelas de manera obligatoria enfocadas a promocionar
eventos de tipo artístico; de esta forma se construye una cultura que fomente el
gusto por las artes escénicas y que favorezca la demanda de este tipo de bienes. En
este sentido deberían volverse a implementar los Centros literarios o centros de
formación artística, que consistían en presentaciones realizadas por los
estudiantes sobre cualquier expresión artística.
c.
Como se evidencio en el diagnostico, el nivel socioeconómico es una variable que
incide positivamente en la demanda de artes escénicas; de esta forma, se puede
afirmar que gran parte del consumo de las actividades artísticas proviene de los
estratos socioeconómicos medios y más altos de la sociedad. Sin embargo, es
factible sugerir que los esfuerzos por incrementar el consumo de artes escénicas en
Bogotá deben tener en cuenta que la mayoría de población bogotana se encuentra
ubicada en los estratos bajos y medio -de 1 al 4-; lo cual indica que este es un
mercado que debe ser explotado con mayor ahínco y en el cual se deben incentivar
aún más las actividades artísticas y sobre todo, su participación.
d. Es necesario seguir invirtiendo en eventos de gran envergadura como el Festival
Iberoamericano de teatro, rock al parque, etc.; pues sirven como instrumentos de
promoción de las artes escénicas. Sin embargo, debe existir un mayor respaldo a
los grupos incipientes y experimentales que necesitan de más ayuda y colaboración
para consolidarse y mantenerse, evitando de esta forma que la demanda se enfoque
solamente a eventos como los anteriormente mencionados -existe un efecto
sustitución29-.
vi) Es indispensable que el sector cultural logre, con mayor convencimiento, que las
entidades públicas y privadas reconozcan la importancia que la cultura juega en el
desarrollo del país; solo de esta forma será posible que dichos organismos presten más
atención y sostenibilidad de todo tipo a las actividades artísticas.
29 Este efecto de sustitución consiste básicamente en el cambio que el consumo de un bien, en este caso los espectáculos públicos de
artes escénicas, experimenta cuando otros bienes sufren cambios en sus características esenciales, por ejemplo en el precio o en la
calidad; lo cual generaría un cambio en la utilidad de los consumidores que haría que estos consumieran más o menos este tipo de
productos. En este caso, los festivales de teatro, rock al parque, etc., disminuyen la demanda de espectáculos menos populares, pero más
cotidianos.
19
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
a.
El sector debe organizarse y encontrar mecanismos que propicien la cooperación y
agremiación con el propósito de buscar economías de escala; de esta forma es
posible, además, obtener beneficios de tipo tributario y financiero, por parte de
entidades públicas y privadas.
En lo que se refiere a la intervención estatal, es indispensable, antes de señalar las
recomendaciones correspondientes a este aspecto, tener en cuenta ciertas conclusiones que se
originaron del análisis de la intervención estatal en el sector de las artes escénicas.
a.
En términos económicos y fiscales los productos y bienes culturales que se transan en
el mercado son susceptibles de intervención del estado (impuestos, regulación, etc.)
cuando se presentan fallas del mercado independientemente de las externalidades
generadas (desarrollo de la personalidad, aumento de la auto-estima, etc.).
b. Las organizaciones y establecimientos de espectáculos públicos de artes escénicas se
dividen en pequeños, medianos30 y grandes31, estos últimos tanto a nivel de creación,
como de industria o de desarrollo, tienen un objetivo más comercial que los primeros
(generan una capacidad económica importante, altos ingresos por taquilla,
considerable demanda, entre otros). Esta característica permite que su aporte a la
economía nacional, en comparación a otros espectáculos, sea mayor; por lo tanto, la
teoría económica sugiere que este tipo de espectáculos es capaz de generar mayores
contribuciones para el desarrollo del sector.
Lo anterior no significa que se deba “castigar” a las organizaciones que
económicamente contribuyen en mayor medida, se trata, como lo indica la teoría
económica, de que cada organización realice aportes según su capacidad. De esta
manera se pretende ayudar a las organizaciones y establecimientos pequeños y
medianos que son en promedio los que se ejercen sus actividades de manera cotidiana
y quienes, en el caso de las artes escénicas, se encargan de la de transmisión de los
universos y símbolos culturales.
Adicionalmente, es imprescindible que en la formulación de los estímulos exista una
clara diferenciación entre el proceso (creación y montaje), que se da en el día a día,
y el evento (presentación del espectáculo), que resulta ser quien acapara la
atención, tratando de incentivar con más empeño los procesos. Esto indica que se
debe ser más riguroso con los eventos debido a su formato y al número de aliados
con el que cuenta; sin embargo, cabe tener excepciones con algunos grandes
espectáculos en los que la inversión es grande pero el número de asistencia es bajo.
c. Lo anterior implica en general que los bienes o productos culturales deberían cumplir
con el estatuto tributario y, en consecuencia, con sus obligaciones fiscales. No
obstante es usual que existan exenciones, excepciones de pagos de algunos impuestos,
de estímulos, subvenciones, etc., siguiendo en parte las recomendaciones de la
UNESCO cuando exhortaba “a estudiar la posibilidad de suprimir los impuestos
indirectos sobre el precio de una obra de arte o de una representación artística a nivel
de su creación, su difusión o su primera venta”.
d. La definición de políticas públicas con objetivos claros de cobertura y calidad son
tarea imprescindible para determinar las fuentes de financiamiento: qué producirse,
cómo producirse, para quién producir, son entre otros, elementos que la política
pública debe definir para orientar la intervención del Estado.
e. No necesariamente la intervención del Estado implica mejores soluciones a las fallas
del sector privado, en realidad deben ser muy complementarios. La idea es dejar
30
31
Capitulo 3, Artes escénicas en Bogotá
Capítulo 4, grandes espectáculos
20
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
funcionar al mercado, permitiendo; así una correcta intervención del Estado, sólo
cuando sea estrictamente necesario.
f. En la experiencia internacional observada se pone de relieve una falla de mercado en
la estructura de las exenciones y beneficios tributarios. La racionalidad económica
lleva a que los problemas y dependencias que genera el patrocinio de actividades
culturales, dadas las exigencias que son propias de una actividad con innegables
finalidades publicitarias y sus limitaciones temporales, se conviertan en un recurso
poco idóneo para la financiación estable y a largo plazo de las organizaciones y
actividades culturales.
Teniendo, entonces, claras y definidas las fallas que presenta el actual escenario del sector de las
artes escénicas en Colombia y más específicamente en Bogotá, en perspectiva con la experiencia de
otros países, en esta parte se formularán un conjunto de recomendaciones para intervenir en el
sector con el fin de lograr un mayor desarrollo. El Modelo propuesto fortalece la normatividad
existente a nivel nacional y enfatiza en una correcta distribución de recursos en las actividades de
teatro, danza, música y circo, dentro del presupuesto del Ministerio de Cultura a nivel nacional, y
del IDCT a nivel distrital. De forma general se recomienda:
vii) Se propone un modelo de intervención estatal para el sector específico de las artes
escénicas. La base fundamental es la generación de incentivos para que el mercado
funcione bien, no intervenir per-se y en el que no funcione se intervenga a través de
incentivos propios al desarrollo de la actividad. Desde esta perspectiva se requiere
identificar muy bien los niveles de competencias nacionales y locales de intervención del
Estado.
El Estado Nacional debe dotar de suficientes mecanismos económicos a las localidades
para que estas puedan desarrollar la provisión de artes escénicas donde sea necesario
proveerlas.
viii) Se propone que en Colombia, las autorizaciones y la expedición del permiso, siga
siendo competencia del nivel local (Bogotá D.C), pero solo con la participación de una
entidad- es importante la centralización de esta decisión, muy posiblemente mediante
un medio virtual, esto elimina efectos de corrupción y mejora la transparencia en la
toma decisiones32- que regule lo correspondiente a los trámite, certificación y
aprobación de estos permisos. Podría ser muy útil, también, la creación de una
ventanilla única de información (o por medio de información virtual), donde puedan
ilustrase muy bien este tipo de procedimientos.
ix) Es fundamental fortalecer las distintas herramientas que concretan las condiciones
según las cuales los bienes culturales pueden ser utilizados y comercializados. También
es preciso crear los escenarios para acatar el derecho de autor en favor de autores y
titulares fortaleciendo el respeto de la sociedad por los derechos de la propiedad
intelectual.33
x) Las compañías grandes o medianas que explotan artística y comercialmente sus eventos,
deben mantenerse bajo reglas similares a las de cualquier empresa que busca maximizar
sus beneficios. Por el contrario existen agentes o compañías pequeñas que necesitan un
apoyo mucho más fuerte, la sugerencia es apoyarlas por la vía de subsidios a la demanda y
no solo a la oferta; es decir, no siempre proporcionarles dinero o estipendios directamente
a los productores o artistas, si no de acuerdo al número de espectadores que logren captar,
subsidiar la presencia de estos.34 De esta forma se estimula, por supuesto, la creación de
recursos propios y, adicionalmente, se fomenta los aumentos de cobertura y calidad
Ejemplos relativamente exitosos con medios electrónicos para su expedición son el pasado judicial y las licencias de conducción
Tomado de CERLALC en http://www.cerlalc.org/autoria/autoria.php?cat=1
34 Muy similar a los subsidios actuales a la salud y a la educación, que son vía la demanda.
32
33
21
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
respectivos.
xi) Se recomienda especialmente, garantizar una eficiente redistribución de los recursos en las
cuatro (4) actividades de las Artes Escénicas, específicamente en los presupuestos de
inversión del Ministerio de Cultura y el IDCT, como principales instituciones a nivel
nacional y distrital de la política cultural.
xii) Uno de los instrumentos básicos con que cuenta el Estado para la intervención es la
política fiscal: ingresos (tributos) y gastos directos e indirectos, por tanto, uno de los
objetivos es buscar la forma mas eficiente de intervención -estimación de costos y
beneficios de las alternativas con que se cuenta para la solución de la respectiva falla-, por
ejemplo, es mejor direccionar el recaudo a un gasto público focalizado e incentivar las
exenciones para la inversión y donaciones por privados, orientando su destinación. El
objetivo con esto es analizar los criterios para elegir el mejor uso alternativo de los
recursos.
xiii) Es importante el cambio de actitud en las consideraciones de intervención del Estado, el
cual es muy primordial en la definición de los objetivos de la política pública y
posteriormente para la relación de las fuentes de participación en la consecución de los
objetivos.
xiv) Se deben reasignar los recursos obtenidos por las empresas contribuyentes capaces de
pagar los impuestos específicos del sector. La destinación de estos recursos debería ser
directamente para el sector, destinada, por ejemplo, a un fondo-cuenta, que puede ser
administrado por el Estado. Por lo anterior, se reasignará el dinero recaudado por los
impuestos del sector.
En este sentido, los grandes espectáculos, debido a su alta capacidad de generación
de ingresos, deben aportar un porcentaje mayor para el mismo sector; así mismo las
exenciones tributarias para dichos espectáculos deben ser reducidas o eliminadas. Lo
anterior no significa que se reduzcan o eliminen radicalmente los estímulos para este
tipo de organizaciones, sino que es necesario apoyar a entidades menos reconocidas y
cuyos recursos y oportunidades no sean tan notorios.
Estas medidas son políticamente viables porque se obtienen mayores beneficios en
comparación con las distorsiones; de otro lado, no genera traumatismos a los sectores
del deporte, población vulnerable y a las finanzas distritales.
xv) Se deben fortalecer los incentivos de las firmas y fundaciones, pero con cierta
regulación del Estado. Con esto se corrigen las externalidades negativas que puedan
producirse con este mecanismo de financiación de la cultura. Además, en muchos casos
se siguen considerando los incentivos fiscales, por la ventaja que tienen sobre la asignación
burocrática (que aprueban el gasto o fiscalizan la subvención) o política (el debate
presupuestario permite examinar el destino de las distintas subvenciones o partidas de
gasto directo, lo que no sucede con el gasto indirecto que se realiza mediante la concesión
de beneficios fiscales) cuando los Estados son claramente ineficientes -la seguridad de la
asignación compensa un mayor costo-.
xvi) Un elemento adicional en la intervención del Estado hace referencia a los diferentes
niveles de competencia entre los gobiernos locales y el central. Es definitivo señalar
explícitamente la correspondiente obligatoriedad de cada nivel de gobierno en la
intervención respectiva, por ejemplo en la financiación concerniente de los espectáculos
públicos de las artes escénicas.
xvii)Es importante que el sector presente una política pública coherente -ampliación de
cobertura, participación en la toma de decisiones de los agentes, mayor calidad,
22
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
fomento de capacidad de gestión, fomento en logros de eficiencia, etc.- definida
conjuntamente entre las firmas privadas, lo agentes que participan (no solo los grandes
productores u organizaciones del arte dramático de la danza y la música) y el Estado
como órgano rector y represéntate de la sociedad. En otros términos es relevante tener
un norte claro, pues de esto depende el compromiso de los actores y las fuentes de
financiación respectivas; establecer objetivos, metodología, plazos y responsables en
materia de la consecución de los objetivos generales del sector.
En forma específica se realizan las siguientes recomendaciones, en materia de intervención estatal:
™ Impuestos
xviii) Reparar los elementos de recaudo existentes, es decir, obtener una modificación de la
estructura tributaria de los impuestos específicos que financian las artes escénicas. En
este sentido se propone eliminar la carga impositiva de los impuestos de azar y
espectáculos y el impuesto de pobres; por su parte el impuesto con destino al deporte
seguiría vigente, pero, con la característica de no tener ninguna exención.
Otra opción es:
xix)
Simplificar los impuestos existente a uno (1) de carácter local:
Un impuesto de espectáculos, con tarifa única del 5%, que financie un fondo
cuenta o fondo parafiscal que tenga como objetivo el fomento y desarrollo de las
artes escénicas a nivel local. Dentro de este impuesto pueden existir categorías de
acuerdo al tipo de espectáculos, al volumen y a la condición si es nacional o
extranjero.
Bajo el supuesto que no existiera ningún tipo de exención o exoneración, el recaudo
de impuestos directos del sector, con la tarifa actual del diez por ciento (10%) sobre
los ingresos brutos de taquilla, en el año 2006 seria de trece mil setecientos ($13.700)
millones de pesos aproximadamente por cada uno, es decir, aproximadamente
cuarenta y un mil ciento cincuenta y uno ($41.151) millones de pesos para los tres (3)
impuestos; si el recaudo fuera la mitad de la tarifa actual, es decir, del 5% éste sería
de veinte mil quinientos setenta y cinco ($20.575) millones pesos, es decir, por cada
impuesto se recaudarían alrededor de seis mil ochocientos cincuenta y ocho ($6.858)
millones de pesos35.
™ Derechos de autor
El importante papel que representan las sociedades de gestión colectiva en los diferentes países
necesita ser impulsado en Colombia. Se deben generar espacios para que se creen nuevas
sociedades que contribuyan a proteger e incentivar la actividad creativa, permitiendo, de esta forma,
una notable representación de los intereses de un conjunto de creadores; logrando así, tener una
mejor administración de los recursos. Este tipo de sociedades ayudaría a los autores a obtener unos
mayores beneficios.
Para mejorar el pago de derechos de autor se recomienda:
xx) Es indispensable a través del Ministerio de Cultura y de instituciones culturales de
carácter distrital o municipal ejercer regulación económica sobre SAYCO y
ACINPRO como organizaciones encargadas de la administración de los recursos que
por derecho de autor se generan; de esta forma se garantiza que los creadores de las
obras obtengan sus regalías por el uso y reproducción de su trabajo.
35 NOTA: Para este cálculo se tuvieron en cuenta diferentes tarifas según el tipo de espectáculos y niveles de asistencia por precio de
boleteria. Para ver la metodología de cálculo referirse al anexo 3 capítulo 5, cuadro A5-31
23
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
™ Mecenazgo privado
xxi) La intervención del Estado debe enfocarse a la reasignación de los recursos
provenientes del sector privado y a las regulaciones de los patrocinios que las empresas
realicen para, así, beneficiar no solo a las compañías mejor posicionadas en el sector,
sino también a pequeñas compañías de teatro, danza, música y circo. De esta forma se
sugiere:
a.
Mejorar los incentivos existentes por parte de las entidades privadas con el fin de
obtener una mayor inversión de estas en el sector. Se puede pensar en un canje de
servicios a los integrantes de dichas empresas con precios de boletería más bajos,
similar a las cajas de compensación o que el valor de las exenciones de pago del
impuesto a la renta vayan a un fondo para-fiscal o fondo cuenta común con su
correspondiente estimulo.
Es indispensable, además que exista una colaboración entre el sector público y privado, en cuanto al
incentivo de la cultura y de las artes escénicas; como lo menciona el abogado tributarista Zornoza
(2005): “Y si en un trabajo de las características del presente hubiera de formularse algún tipo de
conclusión, seguramente debería orientarse en ese sentido, para apuntar a la necesidad de una eficaz
colaboración entre sector público y privado en la financiación de la cultura. Una colaboración que
exige, con carácter previo, una adecuada definición de las políticas culturales, que permita un posterior
reparto de papeles entre sector público y privado, para disponer luego los instrumentos financieros que,
en cada caso, según los criterios de valoración a que nos hemos referido, resulten más convenientes”36.
™ Propuesta de Ley de artes escénicas: creación de un fondo parafiscal para las artes
escénicas
Presentación de propuesta de ley, semejante a la Ley del Cine, aplicada a las artes escénicas. Esta
Ley tendría como fundamento la creación de un fondo parafiscal o un fondo cuenta tanto a nivel
nacional como a nivel local que se financiaría de diversas fuentes y requeriría de una administración
encargada de la destinación de estos recursos, buscando una mejor distribución del dinero existente
para el sector.
Las principales fuentes de recursos del fondo son:
a.
Cesiones que los creadores, promotores, productores y demás actores de la cadena
productiva hagan al fondo.
b. Una gran mayoría de excepciones y exenciones deben canalizarse a través de este
instrumento y no depender de las relaciones publicas de los productores de grandes
espectáculos o de la dadivas respectivas
c.
La suma que las entidades de la cultura distrital (IDCT), nacional (Ministerio de Cultura) y
entidades de carácter nacional e internacional destinen al fondo.
d. Recaudo actual de los impuestos de las actividades de las artes escénicas -impuesto con
destino al deporte, impuesto de azar y espectáculos públicos, e impuesto de pobres-.
36
e.
Recursos actualmente provenientes de la denominada “Estampilla Procultura” de
administración actual del Ministerio de Cultura.
f.
Recursos que les sean apropiados en el presupuesto nacional para capitalización.
Zornoza Juan. Hacienda pública y derecho a la cultura.
24
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
g. Recursos aportados por entidades públicas o personas naturales o jurídicas de derecho
privado, de acuerdo con los convenios que se celebren al respecto.
h. Rendimientos de las inversiones temporales que se efectúen con los recursos del fondo en
títulos de deuda emitidos, aceptados, avalados o garantizados en cualquier otra forma por
la nación, o en valores de alta rentabilidad, seguridad y liquidez expedidos por el Banco de
la República y otros establecimientos financieros.
i.
Los grandes espectáculos, que en boleteria superen un monto especificado en dicho fondo
destinaran un porcentaje del doce (12%) del valor total de los ingresos obtenidos, este
porcentaje se pagara independientemente de que el espectáculo sea considerado nacional;
además, debe mantenerse la cuota nacional de todo espectáculo musical.
Estas fuentes proporcionarían alrededor de veinte un mil millones de pesos ($21.000.000.000)37
anuales, teniendo en cuenta solamente el recaudo de los tres (3) impuestos directos con la mitad de
la tarifa actual, es decir, con el cinco por ciento (5%) y el cuarenta por ciento (40%) del recaudo por
concepto de la estampilla Procultura en el año 200638.
Es importante que el sector público y privado intervenga en el manejo de este fondo con el fin de
que este sea mas objetivo en sus proyectos e inversiones, como el mantener o mejorar los
incentivos fiscales del sector privado y una canalización importante hacia el fondo de los recursos
de inversión del sector público.
™ Creación de una cooperativa de artistas.
Teniendo en cuenta la experiencia de Uruguay con este tipo de asociaciones, y los límites de la
intervención estatal, es posible pensar en una cooperativa de artistas en donde sean estos mismos
los responsables de agremiarse y de establecer un objetivo en común para el desarrollo de nuevos
proyectos y nuevas propuestas al público.
™ Sistema de subvenciones cruzadas
Este sistema de subvenciones cruzadas se caracteriza por el traslado de recursos de sectores con
mayores ingresos a otros menos favorecidos, sin contrapartida directa por parte de los entes
beneficiarios; dirigida a un fin, propósito, actividad o proyecto específico. Esta idea apoyaría
directamente al Fondo Parafiscal Nacional que fue explicado anteriormente y tratado con mayor
profundidad en el Anexo 3 del capitulo 5, permitiendo que la demanda fija de las actividades de las
artes escénicas subsidien a los que no pueden acceder a estos recursos. Este sistema de
subvenciones debe generarse en dos (2) frentes: uno en la demanda con el fin de estimular la
generación de ingresos propios a cambio de aportes directos y otro desde la oferta dirigida al fondo
parafiscal mencionado anteriormente.
™ La reforma tributaria
Dentro de los escenarios contemplados, se encuentra la actual reforma tributaria y su posible
aprobación. En esta medida se hace necesario que los gravámenes relacionados con el sector de la
cultura, y más exactamente las artes escénicas, logren una mayor eficiencia en el ingreso y en el
gasto público. Se debe velar por la equivalencia entre los incentivos que favorecen a este sector y los
recursos que se destinarán para gasto publico en éste; lo cual debe realizarse a través de un fondo
de promoción de las artes escénicas que se podrá apoyar en las fundaciones sin ánimo de lucro, de
carácter cultural y de beneficios para el público en general. De esta forma será posible fortalecer,
cada vez más, la oferta de artes escénicas.
Ver Anexo 3 capitulo 5.
Cifras de Estampilla Procultura son proyectadas con las cifras publicadas en la pagina Web de la alcaldía mayor de Bogotá, por
concepto del recaudo de este.
37
38
25
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
De esta forma, se tienen las siguientes recomendaciones con respecto a la reforma tributaria, las cuales
surgen de acuerdo a cuatro escenarios propuestos:
ƒ
En primer lugar se encuentra la defensa del statu-quo con argumentos entre otros de los
incentivos con que funciona a nivel internacional el sector: menor o ningún pago de impuestos
indirectos e incentivos fiscales
ƒ
En segundo lugar, en caso de ser aceptada la reforma tributaria propuesta por el Ministerio
de Hacienda, se propone, como se planteo en el capítulo cuatro, la optimización de la
situación base. Teniendo en cuenta que lo que se quiere es generar mayor eficiencia en el
ingreso y en el gasto publico, -fundamento de defensa de la reforma (por ejemplo, distribuir
por el lado del gasto y no por el ingreso- todos paguen y los gastos compensan la regresividad
causada el ingreso o mejorar la cobertura), sería relevante garantizar explícitamente recursos
de gasto para el financiamiento de promoción y cobertura de las artes escénicas, por lo menos
equivalentes al valor de los incentivos fiscales que se eliminarían y/o reinvertir el dinero
recaudado por el impuesto a las ventas (IVA) por la venta de boletas de entrada para los
espectáculos públicos entre los mismos contribuyentes, creando un fondo de promoción
de las artes escénicas que cumplan con los siguientes criterios: apoyar a fundaciones sin
ánimo de lucro, de carácter cultural, beneficios para el público en general, entre otros.
ƒ
En tercer lugar, se tendría en cuenta, en dado caso de que la reforma tributaria no fuera
aprobada y el sector continúe con el sistema tributario actual, una propuesta encaminada a
la reparación de los elementos de recaudo existentes, en otras palabras, obtener una
modificación de la estructura tributaria de los impuestos específicos que financian las artes
escénicas: al deporte, a los espectáculos y al azar y el de pobres. que garanticen la consecución
de recursos para el mantenimiento y funcionamiento del sector.
ƒ
La Cuarta propuesta consiste en la creación de una Ley de Artes Escénicas, la cual propone
la creación de un fondo parafiscal financiado por diversas fuentes. Este fondo estaría a
cargo principalmente, entre otros asuntos, de promover el desarrollo del sector de las artes
escénicas, financiando cierto tipo de espectáculos públicos del sector que cumplan con
unos requisitos establecidos. Así mismo, se busca con esta Ley incentivar al sector privado
a invertir y promover este tipo de actividades, respetando los niveles de competencia de los
gobiernos locales y el central.
Esta última propuesta genera una serie de interrogantes, entre otros:
- ¿Cómo va a ser el nivel de competencia entre la parte Nacional y la Distrital?
- ¿Cómo se hace la distribución de los recursos recaudados con el fondo? (teniéndose en
cuenta que pueden ser en dos sentidos ingreso y gasto)
- ¿Qué entidad estaría en capacidad de calificar los espectáculos públicos para acceder a los
beneficios del fondo?
Por último, es necesario resaltar que el modelo de intervención, anteriormente planteado, no esta en
contraposición total a lo propuesto por la reforma tributaria, de ser aprobada39.
39
Para mayor detalle de esta propuesta, remitirse al Anexo 3 del capitulo 5.
26
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
2. ECONOMÍA DE LAS ARTES ESCÉNICAS
Este capitulo tiene como objetivo presentar en forma sintética los principales elemento del entorno
económico de la cultura con énfasis en las artes escénicas; en la primera sección se presenta la teoría
económica general, desarrollando la relación existente entre el Estado y una economía de mercado
con principios básicos. En la segunda, se relaciona esta teoría con el mercado de las artes escénicas,
fundamentalmente con las fallas de mercado generadas en este sector desde la oferta y la demanda.
En la tercera, se desarrollan los diferentes mecanismos de intervención estatal presentes con el fin
de mitigar las fallas de mercado antes mencionadas. En la cuarta sección, se presentan los
argumentos en contra de la intervención estatal y algunas fallas de Estado debido a una
intervención en el mercado mal realizada. Por último, se muestra la cadena de producción de las
artes escénicas.
2.1
Teoría económica
Los dos (2) principales objetivos de la economía son: resolver los problemas de eficiencia en la
asignación de los bienes, factores, etc. y los derivados de la distribución equitativa de los mismos,
generalmente escasos. En este sentido, se deben tomar decisiones como quiénes trabajarán las
tierras para producción agrícola, qué productos se van a producir en esta área, quiénes se van a
dedicar al sector industrial, cómo se va realizar la distribución de materias primas para este sector,
quiénes se van a dedicar a la banca, entre otros. Igualmente, todos estos bienes, factores y servicios
producidos deben ser asignados y distribuidos eficientemente y equitativamente entre los agentes de
la economía con el fin principal de optimizar el bienestar de todos en conjunto.
Para la solución de los anteriores problemas a nivel de la sociedad, en parte debido a la
característica de escasez de estos40, existen dos (2) soluciones teóricas, una centralizada y otra
descentralizada. En la primera, es el Estado el que directamente decide y planifica quién debe
dedicarse a ciertas labores, qué producir, cuánto producir y luego cómo repartir estos bienes y
servicios producidos entre la sociedad, es decir, el Estado directamente decide cuál es la asignación
eficiente de los recursos escasos. En la solución descentralizada, el planificador central es sustituido
por el mercado, es decir, que las empresas y los hogares participan respectivamente en la toma de
decisiones. En este sentido, son los agentes del mercado los que deciden quién va a realizar ciertas
labores y qué se va a producir, igualmente deciden qué bienes y servicios consumir.
En una economía compuesta por mercados de competencia perfecta41, la interacción entre la
demanda y la oferta de bienes (o factores) debido a la decisión de muchos agentes en el mercado,
define el precio, la producción y el consumo de estos bienes. Tanto productores como
consumidores toman decisiones de acuerdo a la maximización de las ganancias y de la utilidad o
satisfacción de cada uno. De esta manera, los recursos de la economía son distribuidos por medio
de las decisiones descentralizadas de muchas empresas y hogares al interactuar en el mercado de
bienes y servicios, buscando la maximización del bienestar individual. Es así como, a pesar de que
los agentes del mercado buscan su propio bienestar, las economías de mercado bajo competencia
perfecta promueven el bienestar económico general.
A pesar de que la economía de mercado en competencia perfecta-sin distorsiones- es un
mecanismo eficiente y equitativo para asignar los recursos, en la mayoría de los casos no se
presentan estas estructuras y por el contrario, los mercados fallan en la asignación eficiente y
equitativa de los recursos y los bienes respectivos, produciendo perdidas irrecuperables de eficiencia
o distribuciones inequitativas. La principal razón es por la imperfección de los mercados-
40 Si estos recursos no fueran escasos, no existiría problema alguno de asignación debido a que la sociedad podría consumir
ilimitadamente de estos recursos, aumentando siempre el bienestar general.
41 Se debe tener en cuenta que el escenario de competencia perfecta tiene características específicas como homogeneidad del bien
producido, ningún agente en el mercado tiene la capacidad para intervenir en el precio (muchos productores y muchos consumidores),
simetrías de información entre otros. Estas características representan un escenario ideal pocas veces dado en la realidad.
27
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
monopolios, o estructuras con poder de mercado, etc.- o por la existencia de externalidades42 o por
problemas de información asimétrica entre otros.
Al presentarse estas fallas de mercado, la intervención del Estado se justifica siempre que la misma
ayude a mitigar el efecto de dichas fallas43, buscando un mercado eficiente y equitativo en el cual los
recursos sean asignados de tal forma que se maximice el bienestar de la sociedad en su conjunto.
Esta intervención se puede dar de diversas maneras, en especial por dos (2) formas: por medio de
medidas de orden y control, las cuales regulan la conducta directamente, y por medio de instrumentos
económicos basados en el mercado las cuales dan incentivos como subvenciones o impuestos, con el
fin de que los agentes resuelvan el problema por si mismos.
A pesar de que la intervención del Estado tiene como propósito fundamental incrementar el
bienestar social, no necesariamente esto siempre ocurre. En muchos casos puede empeorar la
perdida irrecuperable eficiencia, generalmente esto ocurre por la falta de información de las fallas de
mercado a las que deben dirigir y al modo en que las mismas deben ser mitigadas, llevando a una
intervención estatal no eficiente. Debido a esto, antes de realizar la intervención de un mercado con
imperfecciones, el Estado debe realizar los estudios pertinentes, tanto normativos como positivos44
con el fin de obtener los mejores resultados posibles en términos de bienestar.
2.2 Fallas de mercado en las artes escénicas
Las artes escénicas entendidas como los espectáculos en vivo de teatro, danza, música, circo y la
articulación de las anteriores en el mismo escenario y tiempo, forma parte de los bienes y servicios
que hacen parte del campo cultural que se caracteriza, entre otras cosas por la transmisión de ideas,
valores simbólicos y modos de vida, las cuales informan o entretienen contribuyendo a forjar y
difundir la identidad colectiva así como a influir las prácticas culturales.
En ese sentido, las artes escénicas al igual que cualquier otro bien y servicio en una economía de
mercado, presenta los rasgos generales mencionadas en el apartado anterior. Por una parte existe un
grupo de oferentes de diversa índole de teatro, danza, música, para grandes audiencias o pequeños
grupos, con fines lucrativos o sin ánimo de lucro, pequeños grupos informales o formales, entre
otros. Y de otro lado, existe un grupo de agentes que demandan estos bienes y servicios. En
conjunto estas actividades forman el mercado de las artes escénicas el cual asigna por si mismo “las
cantidades de artes escénicas” que se transan en el mercado a un determinado precio.
No obstante, la existencia de este mercado no necesariamente garantiza que las cantidades ofrecidas
y demandadas lleven a un óptimo social. La existencia de fallas de mercado puede hacer que estas
cantidades no sean óptimas, justificando así la intervención del Estado. El estudio de Frey45 (2005)
presenta una interesante clasificación de estas fallas en las artes escénicas atribuibles a la demanda y
a la oferta, las cuales se presentan a continuación.46
2.2.1
ƒ
Fallas de mercado desde la oferta
Retraso en la productividad47
La productividad en términos generales está definida económicamente como la producción
física por hora de trabajo, es decir, qué cantidad física de un bien es posible producir por
hora de trabajo. Dicha productividad puede aumentar por medio de las siguientes razones:
(1) incrementos del capital por trabajador, (2) mejoras en la tecnología, (3) incrementos en
Las externalidades se producen cuando la actividad de un agente influye directamente sobre el bienestar de otro sin que esta influencia
sea remunerada.
Tal vez principal razón que argumentan las tendencias favorables a la intervención del Estado, Stiglitz (1997)
44 Estudio normativo: estudia lo que debería hacer el Estado. Estudio positivo: describe y explica lo que realmente hace y las consecuencias
que esto trae.
45 Ver Frey, “El Apoyo Público a las Artes”, Manuel de Economía de la Cultura, Ed. Autor. 2005.
46 En el Anexo 1 se encuentra las fallas de mercado teóricas generales.
47 Ver William J. Baumol y William G Bowen, “Performing Arts: The Economic Dilema”47 (Artes Escénicas: el Dilema Económico) 1966.
42
43
28
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
la habilidad laboral, (4) mejor administración y (5) economías de escala a medida que
aumenta la producción.
Dada la lista anterior, incrementos en la productividad son fácilmente alcanzables en la
industria que usa maquinaria y equipo. En estas industrias, la producción por trabajador se
puede incrementar mejorando la tecnología, usando un mayor número de maquinaria,
optimizando la administración, entre otros. No sucede lo mismo con las artes escénicas.
Todos estos factores que llevan a un incremento en la productividad, juegan un papel
secundario en las artes escénicas y adicionalmente cambian muy poco en el tiempo.
Si bien es cierto, avances tecnológicos pueden afectar positivamente las artes escénicas a
través de avances de escenografía por ejemplo, la tecnología como tal, no es un aspecto
principal en las artes escénicas que genere un cambio apreciable en la productividad.
Baumol y Bowen señalan que “el trabajo del artista es un fin en sí mismo, no un medio
para la producción de determinado bien”, es decir, las características de producción artística
llevan a que sólo se puedan generar cambios mínimos en la productividad. No hay forma
de aumentar la producción por hora dado que el producto final es el trabajo en si mismo
del artista. Ejemplo de ello pueden ser las obras de música clásica, los mismos cuatro
músicos necesarios para interpretar una obra de Mozart en el siglo XIX, siguen siendo
necesarios hoy en día para interpretar la misma obra, así mismo sucede con las orquestas,
las obras de teatro, entre otros. Lo anterior genera problemas de aumento de la
productividad debido a incrementos en la habilidad laboral, o incrementos del capital por
trabajador.
De los cinco (5) factores mencionados anteriormente para aumentar la productividad, el
único que puede tener un efecto directo sobre las artes escénicas esta dado por las
economías de escala. Las economías de escala se presentan cuando un aumento
proporcional de los insumos o factores productivos implican a través de los procesos
productivos un incremento mayor a nivel proporcional en el producto, lo que implica que a
mayor nivel de producción los costos medios y marginales se reducen. En el caso de las
artes escénicas, este fenómeno se produce cuando las temporadas son prolongadas. Las
obras de teatro son un ejemplo claro de lo anterior, al prolongar la temporada de una obra
de teatro, cada presentación adicional tiene un costo inferior dado que los costos iniciales
de montaje de la obra son repartidos en un número mayor de presentaciones.
Debido a la argumentación anterior, Baumol y Bowen enfatizan que las artes escénicas no
pueden igualar el crecimiento de la productividad de la economía en general, llamando este
fenómeno, “retardo en la productividad”.
Dada la dificultad de aumentar la productividad en las artes escénicas en comparación con
la industria en general, los costos asociados a las artes escénicas se incrementan en mayor
proporción a los costos de la economía en general, concepto conocido como “la
enfermedad de costos”. Esto se debe a que los incrementos en el salario de los artistas se
mantienen en las mismas proporciones a los incrementos de los salarios de la economía en
general, mientras los aumentos en productividad de las artes escénicas no crecen en la
misma medida. En conjunto, aumentos en el costo salarial con bajos aumentos en la
productividad -con respecto al promedio de la economía- llevan a que los costos por
producción de las artes escénicas crezcan mucho más que el promedio general. Como
resultado de este continuo crecimiento de costos, la brecha negativa entre los ingresos y los
gastos para la producción de artes escénicas aumenta continuamente, dificultando la oferta
de las mismas.
ƒ
Competencia imperfecta
El mercado de muchos bienes y servicios culturales se puede caracterizar por la presencia
de agentes monopólicos. La existencia de monopolios lleva a una ineficiente asignación de
29
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
recursos debido al comportamiento de estos agentes: ofrecen cantidades inferiores a
precios más altos a los comparados a un mercado de competencia perfecta.
En el caso de las artes escénicas, es común ver el poder de mercado ostentado por unas
pocas compañías de gran envergadura las cuales tienen la capacidad de producir grandes
espectáculos con costos altos representados en publicidad y mercadeo, y con una mayor
capacidad de explotación de las economías de escala lo cual permite una reducción en
precios de taquilla. En este sentido tienen mayores facilidades de llegar al público final,
acaparando un buen porcentaje de la demanda por este tipo de espectáculos. No sucede
igual con las pequeñas compañías teatrales, de danza o música, las cuales no cuentan con
los recursos suficientes para este tipo de obras y soportar los altos costos de publicidad y
mercadeo, por lo tanto afrontan ciertas barreras de entrada al mercado.
ƒ
Costos decrecientes
La presencia de costos fijos elevados – costos de escenografía y el montaje que se requiere
para realizar una presentación en cualquiera de los sectores objeto de estudio- contrasta
con el poco esfuerzo, en términos económicos, que se requiere para la ejecución de una
presentación adicional una vez se cuenta con toda la infraestructura y demás elementos
necesarios, aspecto que implica que el costo medio de estas actividades sea decreciente
(presencia de economías de escala).
Esta circunstancia genera un problema en la fijación de los precios a partir de producciones
adicionales-costo marginal- , pues ente caso al ser decrecientes los costos medios, los
marginales decrecen mucho mas48, lo cual representa pérdidas para los agentes del sector en
la medida en que los ingresos no cubren los costos medios, esta situación refleja el
incumplimiento de la condición de eficiencia en la producción, necesaria para garantizar el
máximo bienestar económico.
En este sentido, el Estado debe intervenir cubriendo la diferencia entre el costo medio y el
costo marginal si desea que el precio sea igual al costo marginal, simulando un mercado en
competencia perfecta.
ƒ
Distribución de la renta
Existe una característica importante que diferencia la economía del arte de la economía de
otros sectores. Esta característica se refleja en “la preferencia de los artistas por el trabajo”
Throsby (1994). En este sentido, los artistas no se orientan a beneficios monetarios sino al
reconocimiento de la sociedad por el trabajo realizado o a la satisfacción personal.
Consecuentemente, los artistas están dispuestos a sacrificar sus ingresos por dedicar más
tiempo al trabajo artístico. Es así como aquellos artistas que poseen un segundo trabajo,
pueden reducir las horas dedicadas al mismo, en otros casos financiarse con los ingresos de
su pareja o por medio de ayudas sociales, con el fin de obtener mayor tiempo libre para el
trabajo artístico. En consecuencia, el nivel de vida de los artistas es menor que otros
miembros de la sociedad, ya que sus ingresos son menores. Debido a esta naturaleza,
existen razones de carácter igualitario para promover el apoyo del Estado a los trabajadores
del sector cultural.
2.2.2 Fallas de mercado desde la demanda
ƒ
48
Economías externas en la producción y el consumo
Varían (1992) Cáp. 5
30
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Existen beneficios o externalidades positivas49 para individuos y empresas que no están
involucradas en el proceso de producción de las actividades artísticas. Por tal razón
obtienen un beneficio por el cual no pagan y que por lo tanto, no tienen en cuenta ni el
productor ni el mercado. En este sentido, los beneficios de la producción artística pueden
recaer sobre individuos y empresas que no pagan por su consumo, luego no influyen en las
decisiones de producción en los mercados culturales. En ambos casos la producción es
diferente a la socialmente óptima.
Ejemplo de lo anterior es el turismo generado por los festivales culturales relacionados con
las artes escénicas, en el cual existen externalidades positivas para otros sectores como
hoteles, restaurantes, entre otros, beneficiados de la asistencia a estos festivales. Igualmente
sucede con los negocios aledaños a los lugares oferentes de espectáculos en vivo, viéndose
los mismos beneficiados de la asistencia a estos espectáculos.
ƒ
Demanda sin mercado
Las producciones artísticas pueden ser valoradas por diversos agentes sin que
necesariamente los mismos asistan a éstas. En este sentido los agentes, aún cuando no le
están dando un “valor de uso” a estas producciones dada su falta de asistencia, si
consideran otros valores como el hecho de “tener la opción” de en algún momento dado
consumir producciones artísticas. Adicionalmente, estos agentes pueden considerar otros
valores independientes del valor de uso como lo son, el legado que la existencia de estas
producciones puede dejar en futuras generaciones, la identificación nacional, el prestigio y
la cohesión social que las mismas aportan. Situaciones como esta se presentan en óperas,
teatros o museos de prestigio y renombre que se convierten en una representación de la
identidad en el lugar que se encuentran. Igualmente sucede con los diferentes festivales
artísticos los cuales, aunque muchos agentes decidan no asistir al mismo, lo consideran
importante para la identidad y cohesión nacional, y para futuras generaciones.
En estos casos existe entonces una “demanda sin mercado” de tal modo que los
productores de arte no son completamente recompensados en términos monetarios por los
beneficios que generan. En consecuencia, muchos productores, o no pueden ofrecer su
actividad cultural, o lo hacen en un nivel inferior al socialmente óptimo.
ƒ
Bienes de mérito
Las características inherentes de algunos bienes debido a las particularidades especialmente
valiosas y benéficas para la sociedad que estos poseen, hace que los mismos sean
considerados esenciales para la sociedad, justificando directamente el apoyo del Estado
para la producción o elaboración de los mismos. Este es el caso de los bienes de mérito
dentro del cual la cultura, incluyendo las artes escénicas se encuentra clasificada, según
algunos economistas y muchos estudiosos del tema.
Ejemplos de las artes escénicas como bienes meritorios se pueden encontrar en la
promoción y entendimiento de la diversidad, el pluralismo, la cohesión social y la expresión
de la identidad nacional. En este sentido, se encuentran autores como Scitovsky (1972), los
cuales consideran que el arte en general, incluidas las artes escénicas, deben recibir apoyo
estatal por el sólo hecho de su característica de bien meritorio.
ƒ
Falta de información
El Estado recurre al hecho de que los consumidores frecuentemente están mal informados
sobre la oferta cultural para justificar su intervención. Esta desinformación cultural se
49 Una externalidad positiva se presenta cuando un (os) agente afecta positivamente el bienestar de otro (s) y por esa acción no hay
compensación efectiva.
31
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
puede generar en los escasos recursos por parte de los productores artísticos para dar a
conocer la oferta de sus diferentes producciones, limitando el mercado a un pequeño grupo
de asistentes.
Debido a esta falta de información, no sólo se afecta la demanda actual por las artes
escénicas, sino la futura, debido a la no creación del gusto por las mismas en la población
más joven, generando en el largo plazo una disminución recurrente de demanda por estas.
Es clara la necesidad de inculcar el gusto por estas actividades a corta edad dado que está
demostrada la apreciación y consumo de las mismas hacia el futuro.
ƒ
Irracionalidad
Los agentes, dado que la cultura escapa a definiciones o categorías claras y fáciles, están
sujetos a anomalías y contradicciones en el comportamiento en lo que respecta a la cultura.
Adicionalmente, cabe la posibilidad de que esta irracionalidad sea consecuencia de la baja
educación recibida entorno a la apreciación de las actividades culturales, incluidas las artes
escénicas, siendo esta educación en buena medida responsabilidad del Estado dados los
beneficios de cohesión social y de identidad nacional que la apreciación por estas
actividades representa.
Como consecuencia, se puede dar que debido a los bajos índices de educación y a la falta
de una definición clara y comprensible de los eventos culturales, los agentes subestiman la
utilidad que les reporta la cultura, generando una ausencia de demanda la cual puede ser
una justificación para la intervención del Estado.
ƒ
Distribución de la renta
El consumo cultural debe estar abierto a todos los agentes sin importar el ingreso de los
mismos, razón por la cual el Estado debe financiar la cultura para hacerla asequible a
aquellas personas que no tiene los medios para consumirla.
Es así como los espectáculos públicos de las artes escénicas de gran tamaño e importancia
que exigen grandes costos como óperas, obras teatrales de montajes complicados, conciertos
de música clásica, entre otros, no son asequibles a toda la sociedad dada las diferencias en los
ingresos. Sin embargo, en muchos casos estos son apoyados por el Estado o por el sector
privado, por medio de festivales y demás eventos.
De acuerdo con las anteriores fallas de mercado, la intervención del Estado se hace necesaria con el
fin de mitigar las mismas y obtener un bienestar social mayor. En este sentido, en el siguiente aparte
se mencionan los mecanismos de intervención que posee el Estado.
2.3
Mecanismos de intervención del Estado en las artes escénicas
Como se mencionó en el primer apartado, en teoría existen dos (2) formas en términos generales
para intervenir el mercado por parte del Estado. La primera por medio de medidas de orden y
control, y la segunda por medio de medidas basadas en instrumentos de mercado. De los siguientes
mecanismos, el último de regulación, pertenece a esta primera forma de intervención, los otros
mecanismos pertenecen las medidas basadas en el mercado.
Básicamente los instrumentos del Estado disponibles para la intervención de los mercados se
encuentran en la siguiente tabla50:
50
Tomado de Rosen, “Hacienda Pública”.
32
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 2-1 Descripción de los mecanismos de intervención estatal.
Instrumento
1. Impuestos.
2. Contribuciones parafiscales.
3. Subvenciones.
4. Beneficios fiscales.
5. Creación de mercados.
6. Establecimiento de derechos
de propiedad.
7. Regulación.
Descripción
Conocido como un impuesto pigouviano51, el Estado busca gravar la
producción de un agente que genera una externalidad negativa en otros
agentes. De esta forma se incentiva a producir de manera eficiente, dado
que se tienen en cuenta los costos de la externalidad negativa generada.
Recursos públicos creados por ley, originados en pagos obligatorios con
el fin de recuperar los costos de los servicios que se prestan o de
mantener la participación de los beneficios que se proporcionen, al
interior del mismo sector que genera estos recursos.
Al contrario del numeral anterior, el Estado le reconoce un pago al
agente que produce la externalidad negativa con el fin de que éste
reduzca la externalidad. De la misma forma, puede generar subvenciones
cuando existen externalidades positivas, incentivando la producción del
bien que genera dicha externalidad.
Esta forma de intervención se basa en la reducción de la carga tributaria,
es decir, exenciones con el fin de bajar los tributos pagados por un sector
que genera una externalidad positiva y que a su vez funciona sin ánimo
de lucro
Puede darse el caso en el cual las externalidades sean causadas por la
ausencia de mercado del bien relacionado a la externalidad. En este caso,
el Estado promueve la creación de estos mercados mediante permisos de
transacción para este bien.
Mediante este proceso, el Estado genera un mercado para luego
marginarse del mismo cediendo los derechos de propiedad sobre el bien
relacionado al mercado, es decir, al sector privado.
La regulación busca por medios legales, en vez de tributarios o
subvenciones, anular los fallos de mercado, buscando la competencia y la
distribución equitativa del ingreso. En este sentido, la regulación genera
multas o incentivos a los agentes involucrados.
Fuente: Rosen, “Hacienda Pública”
En cuanto al sistema tributario, se debe tener en cuenta que para que el mismo sea un buen sistema,
éste debe tener las siguientes características52:
1.
2.
3.
4.
5.
Eficiencia Económica: No causa interferencia en la asignación eficiente de recursos.
Sencillez Administrativa: Facilidad en el recaudo y la administración.
Flexibilidad: Responde fácilmente a los cambios en las circunstancias económicas.
Responsabilidad Política: Claridad en el destino de los recursos.
Justicia: Se cobra por igual a los diferentes individuos.
En forma adicional los impuestos con que interviene el Estado en muchos casos son
distorsionadores de la actividad económica (perdida irrecuperable de eficiencia o exceso de
gravamen respectivamente). Según la teoría económica53, un impuesto es no distorsionador, si y
sólo si el individuo no puede hacer nada para alterar sus obligaciones fiscales. Un ejemplo de un
impuesto de este tipo es un impuesto de monto fijo que se cobra independientemente de la renta o
del producto de la actividad.
A continuación se ilustran mecanismos de intervención estatal aplicados a las artes escénicas. Estos
fueron tomados con base en la revisión de la experiencia internacional -los más comúnmente
usados en otros países y con base en la teoría de intervención estatal-.
El economista británico A. C. Pigou sugirió este impuesto en los años treinta.
Tomado de Stiglitz (1997) Cáp. 16
53 Ver Stiglitz, “La Economía del Sector Público” Cáp. 16. Antoni Bosch Editor.
51
52
33
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
ƒ
Beneficios fiscales y exenciones sobre la renta.
Las donaciones del sector privado dirigidas al sector de las artes escénicas sin ánimo de lucro
conllevan a beneficios fiscales o exenciones tributarias para quien realiza dichas donaciones. En
este sentido, el Estado pretende incentivar y promover las donaciones de los distintos agentes
privados hacia las artes escénicas por medio de una reducción en los tributos que se le debe
pagar al Estado.
ƒ
Exención sobre la propiedad.
Las organizaciones sin ánimo de lucro relacionadas directamente con las artes escénicas se
encuentran exentas del impuesto sobre la propiedad.
ƒ
Trato preferencial en el impuesto de valor agregado.
Los bienes y servicios relacionados con cultura, incluyendo las artes escénicas en algunos países
se encuentran libres de este impuesto o con un impuesto reducido. De esta forma se reduce
también el precio de venta al consumidor final, incentivando un mayor consumo por este tipo
de bienes, incluidos las artes escénicas.
ƒ
Subvenciones.
Este tipo de intervención es bastante común. El Estado realiza transferencias directas hacia el
sector de las artes escénicas de acuerdo con unas normas existentes para los beneficiarios.
Principalmente estas normas establecen que el beneficiario debe ser una entidad sin ánimo de
lucro.
Adicionalmente, se les exige participar en un concurso con otros posibles beneficiarios con el
fin de otorgar estas transferencias a quienes más méritos posea.
ƒ
Creación de fondos parafiscales.
Estos fondos parafiscales se financian de diversas fuentes y gerencia la destinación de estos
recursos buscando una mejor distribución del dinero existente para el sector de las artes
escénicas. Estas fuentes de financiación pueden surgir de entidades con ánimo de lucro, de la
titularización de proyectos, de los espectáculos de artistas internacionales, entre otros.
Así mismo, estos recursos deben ser utilizados en incentivar y estimular la creación de artes
escénicas, en créditos preferenciales, investigación y estudios de factibilidad para el
establecimiento o mejoramiento de la infraestructura de estos espectáculos, entre otros.
ƒ
Regulación.
Permisos y normas en la realización de artes escénicas, así como cuotas de contenidos
nacionales. En este sentido hay que destacar que los permisos y normas pueden variar bastante.
Los permisos pueden estar relacionados con normas de seguridad lo cual indica que los mismos
deben ser otorgados por las entidades competentes, como la policía, los bomberos, entre otros.
También existen licencias de funcionamiento los cuales permiten la realización de espectáculos
en vivo. En este sentido el Estado puede intervenir impidiendo la presentación de los mismos
al no otorgar dichas licencias.
2.4
Criticas a la intervención del Estado
A pesar de lo señalado sobre la intervención del Estado, no todos los economistas de la cultura se
encuentran de acuerdo con las fallas de mercado mencionadas anteriormente argumentando que
estas no son relevantes, por consiguiente, no justifican la intervención del Estado en este mercado
34
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
considerando que esta intervención representaría una falla mayor. El cuadro 2-2 resumen los
argumentos en contra de la intervención Estatal en las artes escénicas.
Cuadro 2-2 Argumentos en contra de la intervención estatal en las artes escénicas.
1. Las externalidades positivas de las artes son mínimas o no tan importantes.
2. El apoyo del Estado a las artes puede tener efectos contrarios a los perseguidos en el aspecto distributivo
no deseado de la demanda cultural. Esto debido a que los principales consumidores son de ingresos altos,
luego ellos también se convierten en principales beneficiarios.
3. No necesariamente los consumidores están mal informados, esta desinformación puede ser una
consecuencia lógica de su escaso interés por las artes.
4. Los efectos distributivos no deseados por el lado de la oferta se presentan dado que la ayuda pública tiende
a beneficiar a los artistas de más éxito y mejor situación económica.
5. Sobre los costos decrecientes y el retraso en la productividad, argumentan que los mismos también se
presentan en otros sectores de la economía y que los mismos se puede superar con las medidas adecuadas.
6. Los costos altos que afectan a las artes se pueden mitigar con la consecución de ingresos por actividades
paralelas a las artes, cafeterías, restaurantes, alquiler de locales para otras actividades, empresas o individuos
patrocinadores entre otros.
Fuente: Tomado de Manual de Economía de la Cultura. “El Apoyo Público a las Artes”. Frey. 2005.
No obstante los argumentos anteriores, es necesario tener en cuenta que los mismos pueden
generar situaciones que mitigan en alguna medida el efecto en contra de las fallas de mercado o que
en su defecto, no es considerado del todo cierto por la mayoría de los economistas. De este modo,
basados en estudios empíricos y teóricos, existe una tendencia a creer que las actividades artísticas
poseen más externalidades positivas y de más importancia, que en otros sectores de la economía.
De acuerdo con esto, no existe un consenso generalizado que concluya definitivamente el primer
argumento de la tabla anterior.
En el segundo caso, se menciona que el apoyo del Estado a las artes puede tener efectos contrarios
debido a que se pueda estar beneficiando al sector de mayores ingresos con este apoyo. En este
sentido se debe tener en cuenta que esta es una consecuencia que precisamente el Estado, al apoyar
el sector cultural en general busca mitigar, por lo tanto, la intervención del Estado busca
implementar los mecanismos mencionados en la sección anterior con el fin de hacer más asequible
las artes escénicas a los agentes de bajos recursos. Adicionalmente, en el caso de los consumidores
de ingresos altos es necesario tener en cuenta el efecto sustitución entre el tiempo invertido en ocio
y el tiempo invertido en trabajo, dado el mayor costo de oportunidad del tiempo, es probable que el
tiempo dedicado al ocio sea menor, luego asisten menos a eventos culturales, reduciendo el efecto
de beneficencia al sector de mayores ingresos.
Igualmente, no se puede generalizar la afirmación sobre los efectos distributivos no deseados por el
lado de la oferta. Más cuando la mayoría de la ayuda pública se encuentra dirigida a los artistas de
menores ingresos.
En cuanto a los costos decrecientes y el retraso en la productividad, el argumento principal tiende a
que en el sector de las artes escénicas es también posible, al igual que en otros sectores, aumentar la
productividad por medio de sustitución de actores por medios tecnológicos, realizando
producciones que exijan un número menor de actores o haciendo que estos interpreten un mayor
número de papeles y realizando menos cambios de escenografía, entre otros. Sin embargo, lo
anterior conlleva a la reducción en la calidad de las presentaciones y a la abolición de otras que
requieren cierta exigencia, lo cual ha sido comprobado por estudios empíricos54. No sucede lo
mismo en otros medios de artes escénicas que no son representadas en vivo, como el caso de la
televisión, las películas, la radio, entre otros, en estos casos es posible el crecimiento de la
productividad dado que con un costo muy bajo es posible hacer llegar una representación a grandes
audiencias.
54
Ver William J. Baumol y William G Bowen, “Performing Arts: The Economic Dilema”54 (Artes Escénicas: el Dilema Económico) 1966.
35
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Por último, la consecuencia de aumentar los ingresos por medio de actividades paralelas puede
eliminar la condición de entidad sin ánimo de lucro lo cual es un fuerte desincentivo a realizar este
tipo de actividades debido a la pérdida de los beneficios que esta condición representa.
Como se puede observar, no son tan claros los argumentos en contra de la intervención estatal en
cuanto a las artes escénicas, más aún cuando estas son difíciles de cuantificar como para descartar
del todo esta intervención. En consecuencia, debido a las fallas de mercado y fallas del Estado
presentadas, es indispensable buscar que el mercado funcione más eficientemente, con mayor
intervención estatal que tenga en cuenta todos los agentes involucrados en el mercado de las artes
escénicas y con un estudio que cuantifique los beneficios que dicha intervención representa.
2.5 Cadenas de producción de las artes escénicas
Adicionalmente a las fallas de mercado y a la intervención estatal en el mercado de las artes
escénicas, desde el punto de vista económico de una organización industrial, es importante
identificar los diferentes agentes que hacen parte de la cadena de producción y la interacción entre
lo mismos.
Básicamente la cadena de producción de un bien esta compuesta de tres (3) procesos: producción,
intermediación y consumo. En la etapa de producción se genera un bien a partir de los insumos de
mano de obra, capital y tecnología disponibles. Luego este bien, por medio de la intermediación, se
distribuye a los posibles consumidores, los cuales, al consumir el bien terminan la cadena de
producción.
Las artes escénicas, al igual que cualquier industria, no son ajenas a las cadenas de producción, por
el contrario existe una cadena de producción para las artes escénicas con el fin de llevar los trabajos
de origen creativo a la audiencia final. Esta cadena se compone principalmente de creadores,
interpretes, empresas presentadoras y presentaciones en vivo al público.
Figura 2-1 Cadena de producción de las artes escénicas.
Fuentes: 1. The Performing Arts in a New Era. 2001. 2. Propio.
Existe también un grupo de organizaciones adicionales, esencialmente administrativas que se
encargan de las publicaciones, representación de artistas y agrupaciones, distribuciones, entre otros.
Un ejemplo puede ser el caso de una obra de teatro. El autor de la obra cede los derechos de su
obra a una editorial, primer intermediario. Esta editorial hace disponible la obra a las compañías
teatrales, intérpretes en el gráfico anterior, con el fin de recibir regalías que son luego divididas en
conjunto con el autor de la obra. Estas compañías teatrales compuestas de directores, actores, entre
otros, presentan la obra de teatro en sitios adecuadas para tal fin, empresas presentadoras. Estos
sitios pueden ser alquiladas o propias de la compañía teatral, caso en el cual la compañía teatral
realiza ambas actividades, montar la obra y presentarla ante el público en vivo. En caso contrario, la
compañía teatral puede contratar un promotor, segundo intermediario, el cual se encarga de
conseguir los contratos para que la obra sea representada en otras locaciones en vivo.
36
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
El estudio de las cadenas productivas de las artes escénicas, además de identificar a los agentes que
intervienen en la misma, permite conocer detalladamente el funcionamiento de la organización,
principalmente los costos en los cuales incurren y la estructura de los mismos, el establecimiento de
los diferentes precios y de las “cantidades” ofrecidas, dependiendo de la situación del mercado y de
su función de producción. En este sentido, la teoría de la organización industrial es relevante para el
presente estudio.
3. ARTES ESCÉNICAS EN BOGOTÁ55
El comercio de bienes culturales representa cerca del 2.8% de las importaciones mundiales, y
presenta un crecimiento más acelerado que el de otros sectores como el manufacturero y de
servicios. Particularmente, en países como Estados Unidos estas industrias ocupan el segundo
puesto en exportaciones. El crecimiento mundial del sector alcanzó el 300% para el periodo 1980 1998, llegando a una cifra de un billón seiscientos mil millones de dólares (US $ 1,6 billones). Esto
equivale al 12.56% de la producción industrial del mundo (Informe Nacional de Economía y
Cultura 2003), unas dieciocho (18) veces el PIB colombiano de 2002.2
La relevancia de la cultura en la economía Colombiana se ve reflejada en su participación en el PIB,
la cual fue del 2.08% en el año 2002, siendo la participación de las artes escénicas igual al 1.54%
dentro del sector cultural, realizando transacciones anuales por valor de uno punto cinco (1,5)
billones de pesos.57
El área laboral en Colombia, la cultura proporciona al menos trescientos dieciséis mil (316.000)58
empleos, de manera temporal o permanente de forma directa, que representan el 0.75% de los
habitantes, y el 1.05% de la población en edad de trabajar.
Bogotá, como la ciudad que representa el 15.61% de la población total de Colombia, concentra la
mayor parte de los centros culturales y de entretenimiento del país (parques, bibliotecas, casas de la
cultura, museos, galerías de arte, teatros, universidades, colegios y escuelas, organizaciones y
asociaciones culturales y comunitarias, un sin número de artistas de todas las expresiones, cajas de
compensación, redes culturales, entre muchas otras). Es por esto que un estudio del sector debe
partir de esta ciudad, pues es prácticamente el lugar en donde se desprenden la mayoría de
dinámicas que caracterizan el sector de las artes escénicas.
En este sentido, este capítulo presenta un diagnóstico económico del sector de las artes escénicas en
la ciudad de Bogotá, especialmente de los pequeños y medianos espectáculos59, a partir de las
fuentes secundarias y primarias, tratando de describir el entorno económico que rodea e identifica al
sector, analizando principalmente, cuáles son los factores que caracterizan y determinan su oferta y
demanda tanto de manera global como específica. Este análisis es esencial en la medida en que
permite identificar cuáles son las principales necesidades que aquejan al sector, cuáles son los
causantes de dichas falencias y cuál es la mejor forma de enfrentarlas.
La realización del diagnóstico económico del sector de las artes escénicas, objetivo principal del
presente estudio, requirió complementar la información secundaria encontrada en estudios que se
realizaron anteriormente con la recolección de información primaria dirigida principalmente a la
oferta de las artes escénicas en sus áreas principales: teatro, danza y música. Estos datos se
obtuvieron de los artistas, como individuos que intervienen en la creación y presentación de
55 Las cifras presentados en este capítulo corresponden a las ofrecidas por las entidades de la cultura en el país: Ministerio de Cultura de
Colombia, el Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT) y Secretaria Ejecutiva del Convenio Andrés Bello (SECAB); aunque son
cifras de años anteriores corresponden a los datos mas actualizados del sector, ya que en el área de las artes escénicas no existe una base
de datos unificada, permanente y de alta cobertura y calidad en la que se puedan realizar algunos cálculos y estimaciones. Además, se
presenta dificultad en el sector por el acceso a la información del mismo.
56 Cees, Hamelink. Citado por Octavio Getino “Aproximación a un estudio de las industrias culturales en el MERCOSUR”. Abril 2001.
57 Ministerio de Cultura. El sector cultural en el tratado de libre comercio Colombia- Estados Unidos.
58 Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003. En esta cifra se tienen en cuenta las personas que participan de manera activa en el
medio cultural y que trabajan de manera profesional o no. Trabajo temporal o permanente directo e indirecto del sector.
59 El Capitulo 4 se encargará del diagnóstico y caracterización de los productores y grandes espectáculos.
37
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
espectáculos públicos; de las agrupaciones y establecimientos, como organizaciones presentadoras
de estos eventos, y por último, de los productores e intermediarios de las artes escénicas.
Para este fin el CEDE diseñó dos (2) cuestionarios, la primera dirigida a los establecimientos y
organizaciones de cada sector y la segunda dirigida a los artistas. Estos formularios buscaron
conocer y establecer características económicas, sociales y culturales. Adicionalmente, se indago
sobre la percepción que los individuos y las organizaciones tienen sobre el funcionamiento del
sector. La recolección de información fue realizada por el Observatorio de Cultura Urbana (OCU).
La muestra seleccionada para la “caracterización del sector cultural” se conformó por un total de
seiscientas diez (610) encuestas, cuya distribución se muestra en el cuadro 3-1.
Cuadro 3-1 Muestra seleccionada para el sector de las artes escénicas
ORGANIZACIONES / ESTABLECIMIENTOS
Grupos
Teatro
Grupos
danza
Nivel
confianza
1.96
1.96
Error
5.0%
10.0%
P
50%
50%
Q
50%
50%
N
81
379
Tamaño de
muestra
67
77
Encuestas
por día
5
5
Días
hombre
13
15
Fuente: Cálculos CEDE
INDIVIDUOS
Productores
Grupos
Musicales
Circos
Músicos
Artes
Circenses
Actores
Danza
1.96
10.0%
50%
50%
141
1.96
10.0%
50%
50%
540
1.96
5.0%
50%
50%
5
1.96
10.0%
50%
50%
1,000
1.96
10.0%
50%
50%
200
1.96
10.0%
50%
50%
1,500
1.96
10.0%
50%
50%
467
57
82
5
88
65
90
80
7
5
5
6
7
3
6
8
16
1
15
9
30
13
El OCU entregó al CEDE quinientas (500) entrevistas, es decir, el 82.03% del total propuesto
como muestra. Las encuestas realizadas por el Observatorio de Cultura Urbana se encuentran
relacionadas en el cuadro 3-2.
Cuadro 3-2 Encuestas realizadas en el sector de las artes escénicas en Bogotá
ORGANIZACIONES / ESTABLECIMIENTOS
INDIVIDUOS
Grupos Grupos
Grupos
Artes
Teatro danza Productores Musicales Circos Músicos Circenses Actores Danza
Tamaño de
muestra
Realizadas
Diferencia
67
56
-11
77
50
-27
57
44
-13
82
76
-6
5
0
-5
88
99
11
65
0
-65
90
93
3
80
82
2
Fuente: Cálculos CEDE
3.1 Aspectos generales de las artes escénicas en Colombia y Bogotá
Las artes escénicas se definen como aquellas artes preformativas donde la acción artística sucede en
vivo frente al público. Bajo una mirada clásica las artes escénicas son teatro, danza, música y sus
posibles combinaciones, bajo una mirada más contemporánea esta el aporte de las nuevas
tecnologías y de nuevos espacios de ejecución pública frente a las disciplinas mencionadas
anteriormente.60
3.1.1 Participación de la cultura en el PIB
Las artes escénicas y en general la cultura representan un sector económico relevante en el
desarrollo de un país. En Estados Unidos por ejemplo, las industrias culturales representaron el
60
Mapeo de las industrias culturales. British Council y CEDE. Diciembre 2002.
38
Total
610
500
-110
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
6.0% del PIB en el año 2001. La contribución al PIB en algunos países europeos es aún más alta, en
Suecia el aporte fue del 6.5% para el mismo año, como se puede observar en la gráfica 3-1. En
España representaron el 4.4%, generando mas de cuatrocientos cuarenta mil (440.000) empleos, un
gasto público de más de dos mil (2.000) millones de euros y un gasto de los hogares de seis mil
setecientos (6.700) millones de euros. Los espectáculos públicos de artes escénicas en un año en
España alcanzan la cifra de cuarenta y dos mil (42.000) presentaciones, con una asistencia de más de
doce millones (12.000.000) de espectadores, recaudando ciento veinte un mil (€121.000) millones de
euros61.
La tendencia demuestra que los países con mayor PIB per cápita, son países más desarrollados y
tienen una participación mayor de las industrias culturales en el PIB62. En América Latina, países
como Argentina, Chile y Venezuela, tienen aportes del 4.0%, 2.8% y 2.6% de estas industrias al PIB
y mantienen ese mismo orden en la medida del PIB per cápita.
6.
00
%
7.00%
6.
50
%
Gráfica 3- 1 Aporte de las industrias culturales en Colombia y otros países 2001 al PIB
2.
90
%
2.
80
%
3.00%
2.
80
%
2.
60
%
4.00%
4.
40
%
3.
00
%
4.
00
%
5.00%
1.00%
0.
90
%
2.00%
0.
80
%
Porcentaje PIB
6.00%
Su
ec
ia
U
ni
do
s
Es
pa
ña
Es
ta
do
s
Ar
ge
nt
in
a
Au
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jo
s
Pa
is
es
Ve
ne
zu
el
C
ol
om
bi
a
Ec
ua
do
r
0.00%
Fuentes 1: Madrid – España. María Isabel García, Gracia y otros. Estudio sobre la industria de la cultura y el ocio en España,
su aporte al PIB. Departamento de Análisis Económico, Universidad Autónoma de Madrid, fundación. Fuente2. Estudio de
Economía y Cultura. MC de Colombia – Convenio Andrés Bello. Fuente 3: Investigación realizada por Octavio Getino.
En Colombia, las industrias culturales aportaron el 0.91% al PIB en el año 2001. Para el año 2002,
estos aportes ascendieron a 2.08%. Dentro del aporte de las industrias culturales63 al PIB, las artes
escénicas representaron el 1%, como se puede apreciar en la Gráfica 3-364; lo cual muestra una
capacidad significativa de este sector para contribuir en el crecimiento del país. Sin embargo, la
mayor participación de estas industrias culturales al PIB esta a cargo de la prensa y las revistas con
el 27% del aporte, le sigue el sector editorial con el 22% y la televisión y la radio 21%.
Las Cifras de la Cultura en España. Junio de 2002.
Documento Conpes 3162, “Lineamientos para la sostenibilidad del Plan Nacional de Cultura 2001-2010: Hacia una ciudadanía
democrática cultural”, mayo de 2002.
63 La definición de Industrias culturales de Andres Roemer (Escritor mexicano, investigador filosófico de derecho, citado en estudios del
observatorio de cultura urbana): “Son organizaciones y empresas que crean, producen, publican, distribuyen, exhiben o proporcionan
productos culturales”. Dentro de los mencionados se incluyen los bienes y servicios artísticos; las industrias editoriales y fonografias, la
televisión, el cine, el video, la radio, la prensa, las revistas, las ARTES ESCENICAS y visuales, la publicidad y las artesanías, entre otras.
Estos bienes culturales tienen como materia prima una creación protegida por los derechos de autor. Fuente: Paradigmas de la economía
aplicadas al análisis de la economía y de las artes en Política Culturales Urbanas. Experiencias europeas y americanas. Seminario
Internacional. IDCT: Alcaldía Mayor de Bogotá. Bogotá 2003.
64 Los datos no corresponden exactamente a los mismos periodos, y tienen diferente metodología de cálculo, pero permiten analizar de
manera generalizada el sector, ofreciendo a groso modo una visión de las características de las Industrias Culturales y una imagen de la
importancia del sector en la Economía del país.
61
62
39
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Gráfica 3- 2 Aporte de las industrias culturales en otros países 2002 al PIB
1.90%
Chile
1.79%
Ecuador
2.08%
Colombia
2.30%
Venezuela
6%
Estados Unidos
0%
1%
2%
3%
4%
5%
6%
Fuente: DANE y Estudio Economía y Cultura CAB
Gráfica 3-3 Aporte de las industrias culturales al PIB en Colombia 2001
30%
27%
25%
22%
21%
21%
PIB
Porcentaje
20%
15%
10%
5%
5%
1%
1%
1%
1%
1%
hi
st
or
ic
os
Ed
ific
io
s
E
dif
ic
io
s
y
ca
s
M
us
eo
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y
M
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Es
ce
ni
Ar
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os
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gr
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Bi
bli
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y
ar
ch
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V
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C
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R
ad
io
io
n
y
Ed
ito
ria
l
Te
le
vis
Pr
en
sa
y
re
vis
ta
s
0%
Fuente: Ministerio de Cultura de Colombia y Convenio Andres Bello
La grafica 3-4 muestra la importancia de las industrias culturales (2.06%) para el año 2002 dentro de
algunos de los sectores de la economía colombiana, destacándose entre industrias de gran
importancia como el café sin tostar (1.77%), la edificación (1.41%) y los hoteles y restaurantes
(1.94%).
Gráfica 3-4 Comparación de los aportes al PIB de las industrias culturales con otros
sectores de la economía en Colombia 2002
1.41%
Edificacion
Productos
Quimicos
2.13%
1.77%
Café Sin Tostar
Hoteles y
Restaurantes
1.94%
Industrias
Culturales
0.00%
2.06%
0.50%
1.00%
1.50%
2.00%
2.50%
Fuente: DANE y Estudio Economía y Cultura CAB
Para el año 2004 se estima que el aporte de la cultura al PIB fue de 1.77%, lo cual evidencia que en
los últimos años la cultura toma mayor relevancia económica como un bien que aporta al
crecimiento del país (Cuadro 3-3).
40
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 3-3 Cuenta de producción y generación del ingreso de todas las actividades
culturales 2004 (cifras en millones de pesos) 65
1. CUENTA DE PRODUCCIÓN
P.1 PRODUCCIÓN
P.112 Producción Típica
P.111 Producción Secundaria
P.2 CONSUMO INTERMEDIO
K.1Consumo de capital fijo
B.1 VALOR AGREGADO NETO
2. CUENTA DE GENERACIÓN DEL INGRESO
B.1 VALOR AGREGADO NETO
D.1 REMUNERACIÓN DE LOS ASALARIADOS
D.11 Sueldos y Salarios
D.12 Contribuciones Sociales
D.121 Contribuciones seguridad social
D.122 Contribuciones imputadas
D.29 Otros impuestos sobre la producción
D.31 Subvenciones a los productos
B.2 EXCEDENTE BRUTO EXPLOTACIÓN
Porcentaje entre el Valor Agregado de cultura y PIB año 2004
8.245.549
0
0
3.597.276
0
4.579.333
0
5.134.717
1.853.092
1.678.734
237.190
0
0
113.259
0
2.585.503
1,77
Fuente: DANE (Preliminar)
Se evidencia entonces la importancia de las artes escénicas en el desarrollo de un país, pues una
mayor participación de la cultura, en este caso de las artes escénicas, incrementa la riqueza de un
país, aumentando el nivel educativo, acorta la brecha entre ricos y pobres, pues reduce la
desigualdad en la distribución de los ingresos y, en general, mejora la calidad de vida de las
personas. En este sentido, trabajar por mejorar, fortalecer y desarrollar este sector es invertir en un
mayor bienestar para la sociedad.
3.1.2
Empleo
De la información acerca de los empleos generados por el sector de las artes solo es posible obtener
datos agregados a nivel nacional de los empleos de las actividades directas del área de las artes
escénicas; por ejemplo la creación de las obras de los diferentes sectores, iluminación, sonido,
educación formal y no formal de las artes escénicas, diseño de los espacios, vestuario, maquillaje,
entre otras actividades que intervienen en la cadena productiva de las artes escénicas, así mismo se
tienen en cuenta actividades permanentes y temporales. Estos empleos han sufrido un
aumento a través del tiempo notorio; como se puede observar en la gráfica 3-5, en promedio en el
año 2005 en Colombia trabajaron sesenta y dos mil cuarenta y cuatro (62.044) personas en este
sector.66 Cabe anotar que el empleo en las artes escénicas es un poco menor al 1% (0.92%) de la
población que labora en el país.
Nota: Las cifras son el resultado de proyecciones con base en resultados preliminares de estudios adelantados por el
DANE actualmente con respecto al aporte de la cultura al PIB en el año 2002.
66Información trimestral DANE. Encuesta Continua de hogares.
65
41
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Gráfica 3-5 Número de empleos de las artes escénicas en Colombia (2001-2005) 67
62,044
62,500
62,000
61,500
61,000
60,500
60,215
59,838
60,000
59,500
59,000
58,500
2003
2004
2005
Fuente: Información trimestral DANE. Encuesta continua de Hogares
Bogotá congrega una parte significativa de creadores, gestores y trabajadores, e infraestructura
cultural. Se estima que cerca de un diez por ciento (10%) de la población pertenece a algún tipo de
grupo o agremiación, de los cuales del 30% al 50% son de tipo cultural o artístico, por lo cual se
puede afirmar que más de trescientas mil (300.000) personas68 se encuentran vinculadas a lo que se
puede llamar sector cultural, de manera profesional o aficionada, con dedicación total o
parcial69. Esto demuestra que el sector cultural es un generador de recursos no despreciable.
En Bogotá el empleo no se encuentra desagregado a nivel de artes escénicas, la máxima
aproximación se encuentra en la población ocupada en servicios comunales y personales, entre los
que se incluyen los trabajadores de artes escénicas; dicha población representa un poco más del
27% del total de la población ocupada en el año 2003.70
3.1.3 Seguridad social de los artistas en Colombia
La seguridad social de los artistas (que no contribuyen de acuerdo a la Ley 100) ocasiono
propuestas y acciones como la Estampilla Procultura la cual fue creada de conformidad con el
numeral 4°, del articulo 2° de la Ley 666 de 2.001, en el cual se señala que se debe destinar un diez
por ciento (10%) para la seguridad social del creador y el gestor cultural del recaudo de dicha
estampilla. Para llevar a cabo la identificación y relación de los artistas beneficiarios al régimen
subsidiado71, se solicito a las Alcaldías Municipales, mediante la realización de un censo de
creadores y gestores culturales de su territorio, en el cual los interesados deben entregar los
documentos previstos en la Resolución No 1618 de 2004, del Ministerio de Cultura. Las ventajas
son principalmente, de servicios médicos, asistenciales, medicamentos y servicios económicos que
los asume el Estado.
Nota: Los datos arrojados son el resultado de cálculos realizados por el CEDE con base en la información mencionada
en la fuente; es decir que dichas cifras son el producto de una proyección. Es importante mencionar además que en estos
datos no se tienen en cuenta actividades informales, ya que su cuantificación no es posible por medio de datos de la
fuente utilizada.
67
68 Javier Sáenz Obregón es Psicólogo, PhD en Historia y Filosofía de la Educación, Universidad de Londres, exdirector del
Departamento de Psicología de la Universidad de los Andes en Bogotá. Investigador independiente. Ha realizado investigaciones sobre
psicología de los colombianos, sobre comportamiento, influencias y actividades realizadas por los ciudadanos y Encuesta de Cultura
Urbana IDCT Finales de 2003. En esta cifra se tienen en cuenta las personas que participan de manera activa en las artes escénicas y que
trabajan de manera profesional o aficionada en estas áreas. Trabajo temporal o permanente directo e indirecto del sector.
69
NOTA: Esto no quiere decir, que la totalidad de estas personas son empleadas del sector.
Ministerio de Comercio, Industria y Turismo. Estructura Productiva y de Comercio Exterior de Bogotá, D. C. Capitulo 1.3. 2002
De acuerdo con el artículo 157 de la Ley 100 de 1993 los beneficiarios del régimen subsidiado en salud son, la “población pobre
vulnerable del país en las áreas rural y urbana. Particular importancia, madres durante el embarazo, parto y post parto y período de
lactancia, las madres comunitarias, las mujeres cabeza de familia, los niños menores de un año o en situación irregular enfermos de
Hansen, mayores de 65 años, discapacitados, campesinos, indígenas trabajadores y profesionales independientes, artistas, deportistas
toreros y sus subalternos, periodistas independientes, maestros de obra de construcción, taxistas electricistas, desempleados y demás
personas sin capacidad de pago.”A partir de esta reglamentación, los creadores y gestores independientes que no estén afiliados a salud,
cuyos ingresos sean inferiores a un (1),s.m.l.v. se incluirían como población vulnerable, y por ende serán cubiertos por el régimen
subsidiado, mientras que aquellos con mas de dos (2) salarios mínimos legales mensuales vigente harán parte del régimen contributivo.
Fuente: Información básica sobre creación y destilación de la estampilla Procultura. Ministerio de Cultura de Colombia.
70
71
42
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
3.1.3.1 Salud
Según el acuerdo 0274 del 28 de octubre de 2004, en el artículo 2 son beneficiarios de subsidios:
“… los creadores o gestores culturales que se asimilen a artistas debidamente acreditados,
pertenecientes a los niveles 1, 2 y 3 del Sisbén, y que no reúnan condiciones para pertenecer al
régimen contributivo, tales como:
1. Que esté vinculado mediante contrato de trabajo.
2. Que sea servidor público.
3. Que goce de pensión de jubilación.
4. Que perciba ingresos o renta suficientes o cuente con capacidad de pago para afiliarse al
régimen contributivo.
5. Que sea beneficiario de otra persona afiliada al sistema general de seguridad social en
salud o tenga derecho a serlo.
6. Que pertenezca a un régimen de excepción.
La priorización de los beneficiarios se debe efectuar en orden ascendente de conformidad con los
puntajes del Sisbén”
Este subsidio es del cien por ciento (100%) del valor de la afiliación, el cual es cofinanciado entre el
FOSYGA (Fondo de Solidaridad y Garantía)72 y lo recaudado por concepto de la Estampilla
Procultura para la Seguridad Social, es decir, el 10% del total percibido. El artista solo debe cancelar
un porcentaje cuando exista hospitalización o cirugía, que puede oscilar entre un diez por ciento
(10%) hasta un quince por ciento (15%) del costo total de los servicios anotados, conforme a los
reglamentos de cada Administración de Régimen Subsidiado ARS.
3.1.3.2 Pensión
La Ley de Cultura General en el artículo 31 dispone lo siguiente: “Pensión vitalicia para los
creadores y gestores de la cultura. Cuando un creador o gestor cultural cumpliere los 65 años y no
acredite los requisitos mínimos de cotización para acceder a la pensión de vejez prevista en el
artículo 33 de la Ley 100 de 1993 “Requisitos para obtener la pensión”, en la que se cuenta, la edad
para el acceso de la pensión y el número de semanas cotizadas; el Ministerio de Cultura con sujeción
a sus disponibilidades presupuéstales hará las apropiaciones a la entidad administradora de
pensiones donde se encuentre afiliado el creador o gestor cultural, hasta completar con las
cotizaciones ya recaudadas, el monto requerido para cumplir la cotización mínima exigida por la ley.
En el caso de que el creador o gestor cultural no esté afiliado, el Ministerio de Cultura lo afiliará al
Sistema General de Pensiones. Para efectos de cumplir lo aquí dispuesto, el Ministerio de Cultura
debe tener un fondo cuenta de seguridad social.
Si el Municipio certifica que se realizó el censo a los artistas y gestores, y todos ellos se encuentran
amparados por el Régimen Subsidiado de Salud, los Consejos Municipales, podrán destinar el
mencionado diez por ciento (10%) de la Estampilla Procultura, a afiliaciones al régimen contributivo
en salud, pensiones y/o riesgos profesionales.”
72 De acuerdo con lo establecido en el artículo 218 de la ley 100 de 1993 y el artículo 1 del Decreto 1283 del 23 de julio de 1996 el cual
reglamento el funcionamiento del Fondo de Solidaridad y Garantía del Sistema General de Seguridad en Salud donde establece que el
Fondo de Solidaridad y Garantía (Fosyga) es una cuenta adscrita al Ministerio de Salud manejada por encargo fiduciario, sin personería
jurídica ni planta de personal propia. El Ministerio de Salud, previa Licitación Pública No. MPS-07-2005, mediante Resolución 004106
del 22 de noviembre de 2005, adjudicó a Fidufosyga Consorcio Fiduciario el manejo del Fondo De Solidaridad Y Garantía - FOSYGA, a
partir del 15 de diciembre de 2005. En el artículo 3 establece que los recursos del Fosyga se manejan de manera independiente dentro de
cada subcuenta y se destinaran exclusivamente a las finalidades consagradas para estas en la ley, de conformidad con lo establecido en el
artículo 48 de la Constitución política. Los intereses y rendimientos financieros que produzca cada una de ellas se incorporarán a la
respectiva subcuenta, previo el cumplimiento de las normas presupuéstales que sean aplicables a cada una de ellas.
43
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
3.2 Cultura en Bogotá
Bogotá como capital del país y como receptora de los grandes cambios que a nivel nacional e
internacional ocurren, ha sufrido el efecto de grandes transformaciones, sobre todo aquellas
relacionadas con la población y los problemas que a ésta aquejan. No es desconocido que el
crecimiento de la población ha provocado un cambio en la planeación de las organizaciones
administrativas de la ciudad y estas a su vez han provocado problemas de todo orden: trabajo,
vivienda, salud, educación, transporte, espacio público y tiempo libre. La cultura, siendo
fundamental desde este punto de vista, no hace parte de los problemas materiales más apremiantes
que se les plantean a los organismos y entidades estatales; sin embargo, las últimas administraciones
han tenido un acercamiento y una disposición importante para encontrar una mejora en los
aspectos culturales.
El sector cultural, tanto a nivel nacional como distrital, se basa en un mismo esquema
organizacional, el cual esta conformado por (3) tres niveles: el primero esta representado por las
instituciones públicas, entre ellos los agentes culturales que se encargan de la creación y producción
de los bienes culturales; en segundo lugar se encuentra el público, las instituciones, fundaciones,
asociaciones, centros educativos y empresas privadas, y por último, los espacios culturales que son
los lugares físicos en donde se realizan los eventos culturales.
Una de las características culturales más importantes de la ciudad es que los espectáculos
presentados anualmente son innumerables. Existe una gran presencia de encuentros de música
joven que ha venido desarrollando el IDCT desde el año 1995, como los “festivales al parque” en
los que ya se incluyen rock, jazz, salsa, rap, música popular, música llanera, música popular urbana,
festival sobre ruedas (echo por músicos espontáneos del transporte publico), hasta llegar a
conciertos de música clásica por la Sinfónica y Filarmónica que también llegaron “al parque”, al
igual que la música religiosa.
Lo anterior haciendo referencia al campo musical, pero, sin olvidar que también existen
espectáculos o festivales de cine, teatro y poesía. Uno de los festivales mas populares de la cuidad es
el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá que este año (2006) realizó su décima versión,
constituyéndose en un importante escenario para la exposición tanto del arte nacional como
internacional. Existen además festivales callejeros, festival teatral organizado anualmente por las
salas concertadas, entre otros eventos organizados por la alcaldía de Bogotá, por el IDCT o por
entidades privadas. Adicionalmente, los circos que deambulan por los barrios y las compañías de
danza que hacen sus presentaciones en diferentes escenarios, representan una fuente importante de
cultura en la ciudad.
Todo esto demuestra que Bogotá es una ciudad con una gran cantidad y variedad de eventos
culturales que de una u otra forma aportan al desarrollo económico y social de sus habitantes, es
por ello que realizar un diagnóstico de las artes escénicas que permita identificar sus principales
características y falencias se vuelve una tarea relevante para el fortalecimiento de un sector poco
atendido, pero importante en el desarrollo de un país.
Desde este punto de vista es trascendental no solo realizar un análisis del sector desde su oferta sino
también desde su demanda, para de esta forma generar una visión clara y objetiva de las dinámicas
que afectan las artes escénicas tanto de manera general como específica.
3.3 Cadena productiva del sector cultural
En la figura 3-1 se observa la conformación de la cadena productiva del sector cultural. En el
primer eslabón se encuentran los establecimientos culturales, los cuales hacen referencia a los
lugares físicos, las organizaciones y agrupaciones existentes en las diferentes áreas de las artes
escénicas. En el segundo eslabón de la cadena, se encuentran los artistas, escritores y guionistas de
las obras. Estas dos (2) áreas interactúan para poder ofrecer los principales componentes de la
44
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
oferta de las artes escénicas que son la creación, el montaje y las adaptaciones que se requieren en
cada espectáculo. En tercer lugar están los productores y representantes que son los intermediarios
entre la oferta y la demanda en varias etapas de la cadena productiva, por ejemplo, entre el grupo de
artistas que quieren representar una obra y el creador de la misma o el establecimiento de
presentación, entre otros enlaces. Por último, está el gobierno, el cual debe interactuar con todas las
áreas de la creación, montaje y presentación de un espectáculo público de las artes escénicas.
Figura 3-1 Cadena productiva del sector cultural
Fuente: CEDE.
3.4 Oferta y demanda de artes escénicas en Bogotá
El diagnóstico sobre la oferta y la demanda de las artes escénicas requiere del análisis de variables
que expliquen tanto el comportamiento de los consumidores como de los productores de este bien.
La demanda de las artes escénicas tiene entre sus determinantes variables esenciales como el precio,
el precio de bienes alternativos de entretenimiento sustitutos, el ingreso y los gustos de los
consumidores y la calidad de los espectáculos. Además de éstas, existen otras variables como los
comentarios de los críticos, el tiempo que se requiere para el consumo de dicho bien, así como el
tiempo de desplazamiento, el género, el nivel educativo73, entre otros que también resultan ser
determinantes a la hora de estudiar el comportamiento de los consumidores de este tipo de bienes.
Por su parte, la oferta requiere el análisis de las estructuras de producción y de costos, para lo cual
es indispensable definir cuál es el producto final, es decir, el número de presentaciones por grupo
que en últimas, según estudios del tema, debe medirse por el número de asientos o cupos
disponibles74. El análisis de los costos debe realizarse a partir de variables como los costos de
montaje y de funcionamiento del espectáculo y así como el pago de artistas. Un aspecto relevante
para entender la oferta de las artes escénicas tiene que ver con los ingresos, entre los cuáles cuentan
aquellos por venta de función, taquilla, aportes por parte del gobierno central o de otras entidades
públicas y/o privadas y, clases o talleres impartidos por los grupos.
El diagnóstico global y específico de la oferta de artes escénicas por medio de las fuentes
secundarias y primarias, muestra que este sector en Bogotá presenta problemas que afectan su
funcionamiento. Entre ellos se encuentran las restricciones en información y estadísticas, la gran
informalidad del sector, la escasa o incorrecta división del trabajo dentro de los grupos y, en
últimas, la poca organización del sector, lo cual impide identificar, a través de fuentes de
información confiables, cuales son las principales carencias que afectan las artes escénicas.
Es importante señalar que gran parte de dicha problemática tiene que ver con la sostenibilidad del
sector, sobre todo en lo referente a la existencia de limitadas fuentes de financiación, con la escasa
profesionalización de los artistas y grupos que se desempeñan en las artes escénicas,
mayoritariamente en teatro y danza y, en particular, con el desconocimiento por parte de las
ROJAS Carolina. Alternativas de financiación para mercados de bienes artísticos. Tesis de pregrado para optar el titulo de economista.
Universidad de los Andes. Bogotá. Enero de 2001. Pág. 11
74 Ibíd. Pág. 13
73
45
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
organizaciones de la necesidad de implementar estrategias de divulgación, información, crítica y
desarrollo de hábitos culturales dentro de la comunidad.
A continuación se esboza de forma más detallada, cada uno de los problemas anteriormente
señalados, teniendo en cuenta que el análisis realizado esta respaldado tanto en las fuentes de tipo
primario, recolectadas por el Observatorio de Cultura Urbano (OCU), como por las fuentes de tipo
secundario a las que fue posible acceder.
En primer lugar, es indispensable señalar que la principal dificultad que presenta el sector de las
artes escénicas tiene que ver con el levantamiento, consolidación y análisis de información
pertinente y confiable que permita realizar un diagnóstico exhaustivo a través del cual sea posible
identificar las necesidades y prioridades de dicho sector. En esta problemática hace gran énfasis el
diagnóstico realizado en el Plan Nacional para las Artes 2006-2010, el cual señala que el sector
“carece de indicadores apropiados y de un sistema de información que permita evaluar el impacto
en la ejecución de políticas, hacer seguimiento continuo a la política cultural o ajustar los criterios
de distribución de recursos públicos para el sector”75. Así mismo el documento Conpes 3162 indica
que “se carece de un sistema eficiente de información, que genera que el sector no se proyecte con
fuerza y que las solicitudes no se consoliden”.76
Cabe resaltar que gran parte del diagnóstico realizado en este estudio, a través de las fuentes
secundarias, tuvo que limitarse a los pocos estudios que se han realizado para este sector, entre ellos
el plan de equipamiento cultural, adelantado por el Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y el
mapeo de las industrias culturales, llevado a cabo por el Consejo Británico, el Instituto Distrital de
Cultura y Turismo -IDCT-, el Centro de Estudios para el Desarrollo Económico -CEDE- de la
Universidad de los Andes y la Cámara de Comercio de Bogotá -CCB-.
En referencia a la organización del sector de las artes escénicas se encuentra, según los resultados
arrojados por el mapeo de industrias culturales (Cuadro 3-4), que “los establecimientos se ubican
principalmente en locales comerciales únicos e independientes, sin embargo, más del 10% de los
negocios desarrolla su actividad en viviendas con actividad económica y otro 6% en puestos
fijos”77. En lo que tiene que ver con su organización jurídica, los resultados arrojaron que la
mayoría, el 83% son sociedades comerciales (fundaciones en la mayoría de los casos) y el 17%
restante corresponde a cooperativas.
A este respecto las encuestas revelaron que en teatro la mayoría de las organizaciones (82.15%) son
fundaciones sin ánimo de lucro, lo mismo ocurre en el subsector danza con el 60% de los
organizaciones. Por el contrario, en el área de música la mayoría, el 52.63%, se organiza como
personas naturales o individuales. (Cuadro 3-5)
Según el mapeo, cuadro 3-4, la mayoría de los establecimientos tienen un tiempo de
funcionamiento superior a cinco (5) años, pero a pesar de dicha experiencia solo el 14% de dichos
establecimientos tiene conocimiento de las normas y leyes que regulan su actividad. El número
promedio de empleados es mayor a trece (13) y la mayoría de ellos son hombres78.
Plan Nacional Para Las Artes 2006 – 2010. Pág. 10
Documento Conpes 3162, “Lineamientos para la sostenibilidad del Plan Nacional de Cultura 2001-2010: Hacia una ciudadanía
democrática cultural”, mayo de 2002.
77 CEDE, British Council,. Mapeo de las Industrias Culturales” Bogotá. 2002. Pág. 103
78 Ibíd. Pág. 104
75
76
46
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 3-4 Organización de los establecimientos de las artes escénicas.79 Bogotá 2002.
Local
Puesto Fijo
Tipo de
emplazamiento Vivienda con Act. Económica
Otro
Total
Organización
Jurídica
82,76%
Sociedad de hecho
3,45%
Persona natural
0,00%
100,00%
Si afiliado
34,28%
No afiliado
65,52%
No reporta
0,20%
100,00%
Menos de un año
0,00%
Entre 1 y 3 años
6,90%
10 años o mas
Total
0,00%
27,59%
65,51%
100,00%
P y G o balance
72,41%
Otro tipo de cuentas
27,59%
No lleva contabilidad
0,00%
Total
100,00%
Único
86,21%
Principal
6,90%
Sucursal
3,44%
Unidad Auxiliar
3,45%
Total
Conocimiento
de Leyes y
Regulación
100,00%
13,79%
Tiempo de
Entre 3 y 5 años
funcionamiento
Entre 5 y 10 años
Tipo de
Locación
0,00%
Cooperativa
Total
Información
contable
6,90%
10,34%
Sociedad Comercial
Total
Afiliación al
gremio
82,76%
100,00%
Completamente
86,21%
Parcialmente
10,34%
No las conoce
3,45%
Total
100,00%
Fuente: Mapeo de las Industrias Culturales. British Council y CEDE 2002
Otro factor importante que permite concluir que en el sector existe un bajo nivel de organización
corresponde a la pertenencia de los establecimientos con algún tipo de agremiación. Los resultados
del mapeo muestran que tan solo el 34% de ellos tienen algún vínculo con agremiaciones. (Cuadro
3-4)
Adicionalmente, teniendo en cuenta las fuentes secundarias (mapeo de industrias culturales en
Bogotá y Soacha, cuadro 3-4), la contabilidad adelantada por las empresas del sector de artes
escénicas no es adecuada en más del 27% de los establecimientos, a pesar de que casi en el 100% de
los establecimientos se lleva a cabo algún tipo de contabilidad. Las fuentes primarias mostraron por
subsectores (Cuadro 3-5) que en teatro el 71.43% de las organizaciones tiene un tipo de
contabilidad con base en P&G o Balance general, constituyéndose en uno de los más organizados
en este aspecto. En el subsector danza, el 38% adelanta un tipo de cuentas diferente al de P&G o
79 El estudio “Mapeo de las Industrias Culturales” Realizado por el British Council y el CEDE en el año 2002 tomaron en su capitulo de
artes escénicas a “…aquellas artes preformativas donde la acción artística sucede en vivo frente al público, bajo una mirada clásica las
artes escénicas son teatro, danza y música y sus posibles combinaciones...”
47
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
balance general y el 24% no lleva a cabo ningún tipo de contabilidad. En música, el 73.68% de los
establecimientos no lleva ningún registro contable.
Las encuestas también evidenciaron que las instalaciones de las organizaciones de artes escénicas
son en su mayoría tomadas en arriendo. Para teatro este porcentaje es del 66%, para la danza el
38% y para la música el 51.32%. (Cuadro 3-5)
Cuadro 3-5 Organización de los establecimientos de las artes escénicas. Bogotá 2006
Teatro
Tipo de
actividad
3,57%
0%
7,89%
Sociedad de hecho
0%
4%
9,22%
7,14%
4%
0%
7,14%
10%
52,63%
82,15%
60%
23,68%
0%
22%
6,58%
Cooperativa
Persona natural/
individual
Fundación sin animo de
lucro
Total
P & G o Balance
General
100%
100%
100%
71,43%
38%
9,21%
Otro tipo de cuentas
14,29%
38%
17,11%
No lleva contabilidad
14,29%
24%
73,68%
Total
Instalaciones
Música
Sociedad comercial
No reporta
Información
contable
Danza
100%
100%
100%
Propias
26,79%
30%
27,63%
Arrendadas
66,07%
38%
51,32%
7,14%
32%
11,84%
0%
0%
9,21%
100%
100%
100%
En usufructo
No reporta
Total
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
El problema de la informalidad y la pobre organización del sector conduce a que las actividades
propias de la producción de este tipo de bienes sean llevadas a cabo por unas pocas personas; lo
cual “refuerza la idea de los artistas como seres aislados que basan su creatividad en un trabajo
puramente individual, encubriendo el hecho de que en la practica, una vez gestada la obra original
se requiere de un contexto y de una trama de interrelaciones” (Plan Nacional Para las Artes 20062010)80. Adicional a esto las organizaciones y las propuestas artísticas se vuelven insostenibles, poco
competitivas y su contenido carece de pluralidad, lo cual conduce a forjar un sector en el cual no es
posible generar empleos adicionales, ingresos sostenibles y mucho menos producciones de bienes
simbólicos basados en la propiedad intelectual.
Hechos que demuestran la informalidad del sector pudieron corroborarse a través de la realización
de la encuesta adelantada por el Observatorio de Cultura Urbana (OCU). Allí se encontró, como lo
muestra el cuadro 3-6, que alrededor del 88% de las organizaciones no pagan los impuestos
dirigidos al sector, sin embargo, no se debe perder de vista que algunos de los espectáculos
presentados al público gozan de exenciones o excepciones para el pago de tributos.
80
PNPA Pág. 19
48
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
De la misma forma, con respecto a la solicitud de los requisitos y permisos81 necesarios para la
realización de espectáculos públicos, se encontró (Cuadro 3-7) que estos, por lo general, no son
solicitados nunca. En teatro el 71% nunca realiza dichos tramites; en la danza, el requerimiento que
se solicita con mayor regularidad es el de las alcaldías locales, un 14% lo solicita siempre y el 2%
algunas veces. Por su parte, el subsector música muestra que el permiso del DAMA solo fue
solicitado por el 1.32% de las organizaciones, el de ACINPRO y el del Ministerio de cultura fue
solicitado únicamente por el 2.6% de las organizaciones; el requerimiento mas estable en cuanto a
solicitud por parte de las organizaciones de música es el de alcaldías locales con el 6.5% de
solicitudes.
En conclusión, estos requisitos, debido a lo largo y dispendioso de obtenerlos, se convierten,
muchas veces en una barrera para el funcionamiento del sector de artes escénicas, que depende y se
sostiene, generalmente, de las presentaciones públicas. La gran cantidad de trámites y requisitos
reducen, entonces, la posibilidad de que las actividades de tipo cultural se multipliquen,
restringiendo de esta forma la oferta de artes escénicas.
Todos estos problemas de informalidad y baja organización implican, además, que el ciclo de
producción no tenga implícito una división adecuada del trabajo que vuelva más eficiente el sector,
pues la mayoría de los artistas promueven de forma independiente sus producciones, lo cual hace
que su visibilidad sea momentánea, que no trasciendan, maduren, ni se proyecten con el pasar de
los años. Toda esta dinámica genera una imposibilidad de construcción y formación de público
necesaria para el mantenimiento y crecimiento del sector.
Es por ello, que, como se señala en el Plan Nacional Para las Artes, es indispensable en el sector
“fortalecer una cultura de la asociatividad, que reconozca la creatividad como un proceso en el que
están inmersos muchos individuos, no solamente el artista, y que requiere la existencia de
intermediarios importantes, en particular productores de arte y gestores culturales, para desarrollar
vínculos y alianzas de cooperación con aquellos que contribuyen a la cadena de formación de valor
en el proceso creativo”82
Cuadro 3-6 Porcentaje de pago de impuestos del sector de las organizaciones de artes
escénicas 2006
Impuesto al azar y
espectáculos (%)
Impuesto con destino
al Deporte (%)
Impuesto de fondo de
pobres (%)
Teatro
Danza
Música
Teatro
Danza
Música
Teatro
Danza
Música
96.43
98
77.63
92.84
98
73.68
96.42
100
78.95
6,000
0
0
0
0
0
1.32
0
0
0
50,000
0
0
0
0
0
1.32
0
0
0
100,000
0
0
0
1.79
2
1.32
0
0
0
260,000
0
2
0
0
0
0
0
0
0
300,000
0
0
0
1.79
0
1.32
0
0
0
1.000.000
1.79
0
0
1.79
0
0
1.79
0
0
1.500.000
1.79
0
1.32
0
0
0
0
0
0
1,856,875
0
0
0
0
0
0
1.79
0
0
No responde
0
0
21.05
1.79
0
21.05
0
0
21.05
100
100
100
100
100
100
100
100
100
No paga
Total (%)
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
81 Para Bogotá, los permisos que se deben solicitar dependen del lugar y la capacidad del espectáculo; el máximo número de requisitos
necesarios para llevar a cabo una presentación es de 14, un número bastante considerable. Entre los requisitos y permisos
encontramos81: ante la Secretaría de Gobierno, expedir la resolución del permiso para la realización del evento; ante la IDRD, Expedir el
Paz y Salvo por impuestos correspondientes a la locación en la que se realiza el evento; el IDCT debe dar un concepto favorable para la
realización del evento, SAYCO y ACINPRO deben expedir las autorizaciones de reproducción de repertorios musicales en vivo y de
reproducción de repertorios musicales respectivamente; la POLICIA debe generar una constancia de la prestación de su servicio según
características y perfil del evento. Así mismo, el cuerpo de bomberos y la secretaría de salud , el DPAE , las alcaldía locales, el DAMA
deben dar, un concepto favorable del evento.
82 Ibíd. Pág. 20
49
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 3-7 Porcentaje de las organizaciones de artes escénicas que solicitan el permiso y
los requerimientos para la presentación de espectáculos públicos 2006
Teatro
Danza
Cuerpo de Secretaria de Alcaldías Secretaria Ministerio Empresa de
bomberos
salud
locales de transito de cultura
aseo
IDCT
SAYCO
ACINPRO
DAMA
DPAE
Siempre
11%
18%
14%
18%
4%
4%
5%
20%
29%
16%
16%
5%
11%
Algunas veces
12%
19%
11%
11%
3%
1%
16%
12%
10%
9%
21%
7%
8%
5%
Nunca
77%
63%
75%
71%
93%
95%
79%
68%
61%
75%
63%
88%
81%
91%
Siempre
6%
6%
4%
2%
4%
4%
6%
6%
6%
6%
14%
2%
6%
2%
Algunas veces
0%
6%
0%
0%
0%
0%
0%
2%
0%
2%
4%
0%
2%
0%
Nunca
92%
88%
96%
98%
96%
96%
94%
92%
94%
92%
82%
98%
92%
98%
Policía
0%
1%
3%
1%
1%
0%
1%
1%
4%
3%
1%
0%
1%
0%
Algunas veces
0%
4%
2%
2%
0%
0%
4%
4%
1%
2%
6%
4%
2%
0%
100%
95%
95%
97%
99%
100%
95%
95%
95%
95%
93%
96%
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
97%
100%
Respecto a la formación de los empleados del sector, el mapeo de industrias creativas de Bogotá y
Soacha mostró, cuadro 3-8, que la mayoría cuenta con un nivel educativo profesional o de algún
grado de secundaria (40% y 39% respectivamente). Sin embargo, un porcentaje importante, el 8%,
de los empleados cuenta con tan solo un grado de primaria. El 72.41% de los empleados reciben
algún tipo de educación en las empresas en el momento de la encuesta, el 65.52% de las empresas
tienen empleadas mujeres cabezas de hogar, que es el mayor porcentaje de la proporción de
empresas con empleados tradicionales, seguido por personal menor de catorce (14) años que
representan el 62.07%. Cabe resaltar que dicha formación no tiene que ver con la formación de tipo
artístico de los artistas.
En relación a esto, las encuestas demostraron que la mayoría de los artistas de artes escénicas no
cuentan con una educación profesional en el área (cuadro 3-9). El 35.48% de los artistas de artes
dramático tiene una formación de tipo empírico, lo mismo ocurre en el subsector de danza
(25.39%), en este sector también existe un importante grupo con educación de tipo no formal
(52.44%). El subsector musical, por su parte, presenta los porcentajes más altos de formación
empírica, con un 60.19% del total de artistas que participaron en la encuesta..
Gran parte del problema de profesionalización se debe a la escasez de instituciones de nivel
superior que se hallan en el medio. Como lo señala un estudio adelantado por la ASAB, existen
once mil novecientos dos (11.902) programas de educación superior inscritos en el Sistema
Nacional de Información de la Educación Superior (SNIES), de los cuales tan solo el 1.3%
(aproximadamente 155 programas) corresponden a programas relacionados con las áreas de artes
visuales. A esto hay que agregarle que de ese 1.3% el 30% (cerca de 47 programas) corresponden a
programas de literatura y el 26% (aproximadamente 40 programas) a programas de música; esto
evidencia la poca oferta de programas de educación para las artes escénicas y, especialmente, una
desatención a disciplinas como la danza y el teatro83. Esto conlleva a que se promueva el ejercicio
de las prácticas artísticas solo en el campo empírico, con escasas posibilidades de renovación y
reconocimiento.
De esta forma, se evidencia una falta de instrumentos que garanticen la profesionalización de los
agentes del sector, la calidad de los maestros, la continuidad de las vocaciones y los talentos, como
factor que mejore la calidad de vida y las oportunidades laborales.
A esta ausencia de profesionalización del sector, como factor para una mejor calidad de vida de los
agentes (empleados y artistas en general) se le suman las condiciones contractuales que caracterizan
al sector; en lo que se refiere, por ejemplo, al tipo de contratación, se encontró, mediante fuentes
primarias (Cuadro 3-9), que en teatro el 40.6% de los contratos son a destajo (pago por una
actividad especifica sin ningún tipo de contratación); la mayoría de contratos (53.04%), se realiza de
forma verbal y el 67.98% son tempo completo. En el subsector danza el 32.45% de los contratos
son a termino fijo, y el 35.21% de los casos afirmó no tener ningún tipo de contratación; la forma
83
4%
Siempre
Nunca
Música
Secretaria de
gobierno
IDRD
Perfil del egresado ASAB. Estudio realizado por la Academia Superior de Artes de Bogotá. 1998.
50
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
de contratación es en un 69.70% de forma escrita y el tiempo de trabajo es en mayoría de medio
tiempo (80.49%). Finalmente en el subsector música el 60.98% de los casos encuestados no
presentan ningún tipo de contrato y en el caso de existir el 70.24% se realizan de forma verbal.
En lo que se refiere a condiciones laborales amparadas por la ley como el régimen de salud y de
pensiones, se encontró que en teatro el 45.16% de los empleados están afiliados al régimen de salud
como beneficiarios, en danza esta cifra es del 67.97% y en teatro de 52.43%. Por el lado del régimen
pensional, las cifras son poco alentadoras, pues el 55.91%, 65% y 66.02% de los empleados de
teatro, danza y música, respectivamente, no se encuentran afiliados.
Cuadro 3-8 Características de la formación de los empleados de las artes escénicas en
Bogotá 2002
Distribución de
los empleados
según nivel de
educación
Sin Educación
0,94%
Algún nivel de Primaria
8,13%
Algún nivel de Secundaria
39,05%
Tecnólogos
Profesionales
9,69%
39,69%
Con postgrados
2,50%
100,00%
Capacitación
Empresas que dan algún tipo de
capacitación actualmente
72,41%
Proporción de
empresas con
empleados
tradicionales
Incentivos del
subsector
Con personal mayor de 65 años
34,48%
Con personal menor de 14 años
62,07%
Con mujeres cabeza de familia
65,52%
Con personal discapacitado
27,59%
Con personal de minorías étnicas
37,93%
Con personal de desplazados
No sabe de incentivos para
actividad
27,59%
Sabe de incentivos y los aprovecha
Sabe de incentivos y no los
aprovecha
Total
17,24%
68,97%
13,79%
100,00%
Bancos Privados
De donde recibió
apoyo
6,90%
Bancos Estatales
6,90%
Cooperativas
0,00%
Fundaciones ONG s
Programas de fomento del
Gobierno
20,69%
44,83%
Programas de Fomento Privadas
20,69%
Otros
65,52%
Fuente: Mapeo de las Industrias Culturales. British Council y CEDE 2002
51
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 3-9 Características contractuales y de formación artística de los empleados de las
artes escénicas en Bogotá 2006
Teatro
Formación
artística
19,51%
15,53%
Empírica
35,48%
24,39%
60,19%
No formal
24,73%
52,44%
10,68%
Escuela de arte
11,83%
3,66%
13,59%
100%
100%
100%
Termino fijo
23,93%
32,45%
12,39%
Termino indefinido
22,58%
16,50%
14,63%
A destajo
40,59%
15,84%
12%
Ninguno
12,90%
35,21%
60,98%
Total
Forma de
contratación
100%
100%
100%
Escrito*
46,96%
69,70%
29,76%
Verbal*
53,04%
30,30%
70,24%
100%
100%
100%
Total
Tiempo de
contratación
Tiempo completo
67,98%
19,51%
79,01%
Medio tiempo
32,02%
80,49%
20,99%
100%
100%
100%
Total
Afiliación
Salud
Como aportante
40,86%
28,05%
41,75%
Como beneficiario
45,16%
67,07%
52,43%
No afiliado
13,98%
4,88%
5,83%
100%
100%
100%
Total
Afiliación a
pensión
Música
27,96%
Total
Tipo de
Contratación
Danza
Profesional
Afiliado
44,09%
35%
33,98%
No afiliado
55,91%
65%
66,02%
100%
100%
100%
Total
*Dentro de los que si tienen algún tipo de contrato
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Ahora bien, gran parte del problema de desorganización de las instituciones artísticas esta
relacionado con las escasas fuentes de apoyo y financiación con las que cuenta el sector. Es posible
señalar que hace falta interés, formación e información por parte de las instituciones promotoras;
muestra de ello esta en que de las veintisiete (27) incubadoras de empresas que hacen parte del
sistema de creación e incubación de empresas, solo una de ellas, PRANA (Incubadora de empresas
culturales e industrias creativas), esta dedicada a la promoción de las MIPYMES en el sector de la
cultura y las artes84. A esta problemática se le suma la concepción, por parte del sector artístico, de
no sentirse respaldado por las políticas y los estímulos a las MIPYMES; el mapeo de industrias
culturales en Bogotá y el municipio de Soacha mostró que aproximadamente el 69% de las
organizaciones tiene conocimiento de los incentivos, subsidios y facilidades gubernamentales, un
13% los conoce y no los aprovecha y un 17% desconoce dichas oportunidades. Asimismo, la fuente
de los recursos utilizados para dar origen al establecimiento; provienen, en un 65%, de recursos
propios o familiares; sin embargo, sobresale que un 45% de los establecimientos accedió a
programas de fomento del gobierno con el fin de iniciar operaciones (Cuadro 3-8).
Las encuestas realizadas por el Observatorio de Cultura Urbana (OCU) revelaron (cuadro 3-10) que
en teatro el 82.14% de las organizaciones no han recibido apoyo estatal; estas cifras en las áreas de
danza y música son menos alentadoras pues en el primer caso tan solo el 2% ha recibido este tipo
de ayudas y en el segundo ningún organización y/o establecimiento.
84
Plan Nacional Para Las Artes 2006 – 2010. Pág. 23
52
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Esto evidencia que el apoyo estatal, para las artes escénicas y en general para el sector cultural, tanto
a nivel nacional como a nivel Bogotá, es escaso; existen muy pocos alicientes para invertir en este
sector. Sólo se hallan algunos ejemplos realmente demostrativos como “la creación de una
externalidad a la industria cinematográfica para ser reinvertida en el fomento a la producción, la
exoneración de impuesto al libro y la exención a las presentaciones artísticas del impuesto al
deporte”85.
Resumiendo, como lo señala el Plan Nacional para las Artes, “los problemas de sostenibilidad de las
organizaciones artísticas y de las empresas vinculadas a las prácticas artísticas, en buena medida
están relacionados con las escasas fuente de financiación que sean sensibles a las particularidades
del sector; mercados reducidos y altamente competidos; la carencia de una planificación estratégica
que proyecte cada una de las iniciativas en el tiempo; y los altos costos financieros y de recursos que
supone la formalidad”86.
Cuadro 3-10 Donación de entidad privada o aporte del Estado a organizaciones de artes
escénicas
Teatro
Danza
Música
Si recibieron algún aporte y/o donación
No recibieron algún aporte y/o donación
17,86%
82,14%
2%
98%
0%
100%
Total
100,00%
100,00%
100,00%
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Adicionalmente a este problema de escaso apoyo estatal al sector se encuentra que la mayoría de
organizaciones de artes escénicas presentan una gran dificultad para generar recursos propios87
suficientes que permitan sufragar sus costos; como se observa en la gráfica 3-6 ninguna de las
organizaciones de cada uno de los subsectores alcanza a cubrir los gastos de funcionamiento con
los ingresos generados por la actividad propia del sector. Los ingresos propios en teatro, que
representa uno de los subsectores con mayor porcentaje de recursos generados por la actividad
artística; alcanzan a cubrir el 66.06% de los gastos, mientras que en danza sólo alcanzan a cubrir el
6.58%.
Esta tendencia es mucho más profunda en aquellos establecimientos que reciben apoyo estatal,
pues se evidencia, que aquellas organizaciones que cuentan con aportes del sector público presentan
un porcentaje menor de generación de recursos propios. Dicha afirmación se puede constatar si se
comparan, por ejemplo en teatro, los porcentajes de recursos propios de las organizaciones y/o
establecimientos no apoyados por el Estado (Gráfica 3-6) con el porcentaje de ingresos generados
por la actividad económica propia del sector de aquellos establecimientos que reciben apoyo estatal
(Gráfica 3-7); los primeros presentan un porcentaje de recursos propios de 66.06%, mientras que
los segundos muestran recursos propios por tan solo el 25.37% del total de sus ingresos.
En conclusión, los ingresos provenientes de la actividad artística demuestran que estos no son
suficientes para sufragar los gastos de funcionamiento y de manutención personal, tanto en las
organizaciones que cuentan con apoyo estatal como las que no. Esto evidencia la enfermedad de
costos que afecta a este tipo de bienes culturales.
Ibíd. Pág. 24
Ibíd. Pág. 22
87 Los recursos propios hacen referencia a aquellos ingresos obtenidos por la actividad propia del sector como taquillas, venta de
funciones, talleres, etc.
85
86
53
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Gráfica 3-6 Fuentes de financiación para el funcionamiento de las organizaciones que no
reciben apoyo estatal
Teatro
Danza
Música
33,94%
Otro tipo de
68%
ingresos (donaciones,
cafetería, venta de articulos, etc.
66,06%
93,42%
Ingresos por
actividad economica
32%
artistica (taquilla/ boletería)
6,58%
56
organizaciones
76
organizaciones
50
organizaciones
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Grafica 3-7 Distribución de ingresos de los teatros con sala que reciben apoyo estatal en
Bogotá 2005
7,24%
10,46%
8,11%
7,57%
Taquilla
17,80%
Venta de función
Aportes del Estado
IDCT
Min. Cultura
19,18%
Aportes Priv./otros
29,64%
clases / talleres
Fuente: Supervisión de los contratos a cargo de gerencia de Arte Dramático. IDCT
Un factor que puede explicar por que los ingresos son inferiores a los gastos tiene que ver con el
costo de la producción de los espectáculos. Como se evidencia en el cuadro 3-12, este rubro
equivale, en las organizaciones de artes escénicas, a más del 30% de los gastos, es decir, que casi la
mitad de los ingresos se destinan a cubrir este tipo de egresos, dejando muy poco para el pago de
nomina de artistas, nomina administrativa, entre otros.
Cabe resaltar que las organizaciones de artes escénicas de teatro y música tienen un número de
espectáculos anuales de uno (1) a diez (10); el subsector música por su parte, realiza el montaje
anual más de diez (10) espectáculos (cuadro 3-11); estas cifras demuestran que los establecimientos
de artes escénicas cuentan con un número de presentaciones anuales no despreciable (teniendo en
cuenta que los espectáculos son diferentes a las presentaciones, pues estas últimas representan el
número de veces que un espectáculo específico sale a escena) y, en últimas, una buena fuente de
ingresos propios. Sin embargo, parece que este promedio de espectáculos, no es suficiente para la
generación de recursos propios necesarios para el sostenimiento de las organizaciones y de los
artistas de artes escénicas.
Por su parte, el número de espectáculos internacionales montados anualmente es casi nulo en todos
los subsectores de artes escénicas, pues más del 80% de los casos encuestados en cada uno de los
subsectores no realiza al año ningún tipo de espectáculo a nivel internacional (Cuadro 3-11).
El porcentaje de ocupación máximo que alcanzan las organizaciones de artes escénicas es del 100%
en los establecimientos de teatro; la danza y la música tienen en promedio un máximo de ocupación
del 60% y 80% respectivamente. En lo que se refiere específicamente a los ingresos y gastos, se
evidencia que en danza y música la mayoría de ingresos provienen de actividades diferentes a su
actividad económica propia, ocupando el 78% y 68%, respectivamente, del total de los recursos; el
subsector teatro muestra un poco más de independencia al presentar un 66% de ingresos propios,
con respecto al total de sus recursos. Adicionalmente, las aportes y apoyos estatales o privadas no
54
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
alcanzan, en teatro y danza, a ser del 20% del total de sus recursos; en música los apoyos por
entidades públicas son nulas. Se ratifica, de esta forma, la escasa generación de recursos propios y el
insuficiente apoyo estatal y privado al sector (cuadro 3-12).
En cuanto a la distribución de los gastos se encontró que, en teatro, danza y música, estos están
destinados, en su mayoría a cubrir los costos de producción de los espectáculos, pues en cada uno
de estos subsectores estos costos representan más del 30% del total que deben asumir las
organizaciones. Es necesario señalar que el pago de derechos de autor no se lleva a cabo en más del
90% de los establecimientos de artes escénicas, evidenciando, así, la mala retribución que reciben
los autores y compositores de artes escénicas.
Cuadro 3-11 Espectáculos anuales montados por los establecimientos de artes
escénicas 2005
Teatro
Número de
espectáculos nacionales
anuales
Número de
espectáculos
internacionales anuales
Danza
Música
Ninguno*
12,5%
16%
10,5%
Entre 1 a 10
51,8%
72%
36,1%
Mas de 10
35,7%
12%
53,4%
Total
100%
100%
100%
Ninguno
80,4%
84%
90,8%
Entre 1 a 10
14,2%
16%
6,6%
Mas de 10
5,4%
0%
2,6%
Total
100%
100%
100%
* Los espectáculos son diferentes a las presentaciones, pues estas ultimas representan el número de veces que los espectáculos
salen a Escena.
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro 3-12 Porcentaje de ocupación y distribución de ingresos y gastos de los
establecimientos de artes escénicas
Teatro
Porcentaje de
ocupación promedio
Pago de derechos de
autor
Distribución de los
Ingresos
Máximo
Música
60%
50%
42%
50%
Mínimo
No paga
10%
85,70%
0%
100%
20%
89,50%
Paga el 10%
10,70%
0%
9,20%
Paga el 12%
1,80%
0%
0%
Paga el 15%
1,80%
0%
1,30%
Paga el 30%
0%
0%
0%
100%
66,10%
100%
6,60%
100%
32%
Promedio
80%
Total
Propios
Donaciones y apoyos
estatales
17,90%
15,30%
0%
Venta de otros artículos
16,10%
78,20%
68%
Total
Distribución de los
Gastos
Danza
100%
100%
100%
100%
Nomina administrativa
15,40%
4%
7%
Nomina artística
21,50%
2%
27%
5,10%
5%
9,50%
Publicidad
Mantenimiento
23,50%
48%
11,40%
Producción de espectáculos
34,50%
41%
45,10%
100%
100%
100%
Total
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Por último, otro factor que incide fuertemente y de forma negativa en el funcionamiento del sector
tiene que ver con la poca visibilidad y participación de éste, como lo señala el Conpes 3162, este es
55
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
un sector en proceso de construcción que se ha caracterizado por una gran dispersión y una alta
dificultad para organizarse y proyectarse a largo plazo, lo cual refleja un débil crecimiento y una
dificultad para enriquecer socialmente los procesos culturales. Esto se observa cuando se examina la
gran variedad de instituciones culturales que desaparecen rápidamente por su dificultad de
mantenerse o, cuando se analiza la creciente importancia de la cultura en los planes de desarrollo en
contraste con la escasez de recursos para financiarla. Las artes no encuentran estructuras autónomas
que propicien asociaciones, trabajos coordinados y esfuerzos colectivos “esto se refleja en
mecanismos de participación muy débiles, con poca credibilidad, por lo que la interlocución entre la
comunidad artística y el Estado es frágil y poco fluida”88.
Por su parte, el diagnóstico global y específico de la demanda de artes escénicas, muestra que
factores como el ingreso, la ubicación y la educación afectan la demanda de artes escénicas
positivamente. Se observa, además, que el precio pagado por entretenimiento, por parte de los
hogares de menores ingresos, es relativamente alto en relación a su gasto mensual total.
Mediante el diagnóstico global fue posible determinar que las artes escénicas en Bogotá comparadas
con otras actividades culturales como la entrada a cine, la visita a museos, parques naturales, etc.,
presenta una aceptación sobre el promedio en referencia a la aceptación y consumo a nivel familiar.
Se encuentra, como lo muestra la grafica 3-8, que los estratos altos presentan un mayor consumo de
las artes escénicas (25%), en comparación con una asistencia del 21.1% por parte de los estratos
medios y del 18.4% en los estratos bajos.
Es importante señalar que la mayor asistencia por parte de la familia a actividades de recreación en
los estratos altos de la ciudad (5 y 6) es al cine con el 52.4% de la población, seguida con visitas a
museos (49.6%) y a parques naturales (46.2%). La más baja asistencia en estos estratos sociales son
las visitas a parques arqueológicos (6.7%). En los estratos medios (4 y 3) las actividades de
recreación son parecidos a los de los estratos altos, en su mayoría van al cine (39.9%), la sigue muy
de cerca las visitas a parques naturales (39.1%) y las vistas a museos (34.7%). Las de menor
asistencia son las exposiciones de arte (16.2%) y las vistas a parques arqueológicos (5.6%). En los
estratos bajos (1 y 2) las actividades mas concurridas son las visitas a bazares (36.8%) y a ferias y
fiestas tradicionales (31.3%), las actividades con menos aceptación en estos estratos es al igual que
los estratos altos y medios, las vistas a parques arqueológicos (4%) y la lectura de obras literarias
(8.1%).
Gráfica 3-8 Asistencia a eventos culturales o lugares de interés cultural visitados por la
familia por división socioeconómica Bogotá 2003
1.5
1
1.7
otras
NS/NR
3.2
2.7
Ninguna
7.3
12.8
10.8
6.5
8.1
lectura de obras literarias
4
visitas a parque arqueologicos
13.1
15
5.6
6.7
11.4
vistias a exposiciones de arte
16.2
19.5
18.4
Artes escenicas
Bajo
21.1
20.1
visitas a zonas historicas
Medio
25.0
Alto
23.6
31.9
31.3
30.2
33.1
ferias y fiestas tradicionales
Visita a bazares
32.6
34.5
36.8
30.9
visita a parques naturales
27.6
visita a museos
29.4
cine
0
10
20
30
39.1
34.7
46.2
49.6
39.9
40
52.4
50
60
Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003. Cálculos CEDE
NOTA: En el grupo artes escénicas se incluyen asistencias a teatro, danza, música y circo, en esta Gráfica están
contempladas la asistencia por parte de toda la familia a actividades culturales.
88 Documento Conpes 3162, “Lineamientos para la sostenibilidad del Plan Nacional de Cultura 2001-2010: Hacia una ciudadanía
democrática cultural”, mayo de 2002.
56
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Este comportamiento puede explicarse por varias razones que aunque no cuentan con soportes
estadísticos suficientes que las respalden vale la pena mencionar. En primer lugar cabe señalar que
los gustos de los asistentes juegan un papel trascendental en la elección de las actividades culturales
que los demandantes deciden consumir y, aunque la información no muestra porque el gusto de los
consumidores se inclina más hacia actividades como el cine, se puede mencionar que esta actividad
presenta algunas ventajas en comparación con otros eventos culturales, dentro de los que se
encuentran las artes escénicas. Muchas de esas ventajas hacen mención a otras variables que
determinan drásticamente la demanda, una de ellas es por ejemplo el precio; en este caso, un bien
sustituto de las artes escénicas como es el cine presenta en promedio un menor valor de boleta de
entrada ($5.000-$12.000) a funciones de alto interés (ya sea porque la película tiene una gran
participación de actores reconocidos o porque la critica a indicado la buena calidad de la función,
entre otras razones) en comparación con una entrada, con el mismo interés, a una obra de teatro
($20.000-$90.000), una presentación de danza ($10.000-$70.000) o una presentación musical
($20.000-$500.000). Lo mismo ocurriría si se realiza la comparación tarifaría entre las artes escénicas
y otro bienes sustitutos como las visitas a parques, visitas a museos, ferias y fiestas tradicionales y
visitas a zonas históricas.
Otro factor que explica una menor demanda de artes escénicas en comparación con otras
actividades culturales como el cine tiene que ver con la localización de los lugares en donde se
presenta ya sea la película, la obra de teatro, el grupo de teatro o el grupo musical; la localización de
salas de cine es de mayor conocimiento por parte de los usuarios y, adicionalmente, tiene mayor
capacidad de cubrir la demanda. En este punto se profundizará más adelante cuando se haga el
diagnóstico específico para cada subsector de las artes escénicas.
Ahora bien, si se analiza la asistencia a actividades culturales por localidad, lo cual permite de cierta
forma visualizar y corroborar la forma como impacta el ingreso a la demanda de actividades
culturales, entre ellas las artes escénicas. En este sentido se encuentra que (Gráfica 3-9) la localidad
con mayor participación fue la de Chapinero con el 81% de los ciudadanos (localidad con el menor
porcentaje de población pobre registrada hasta el año 2003). En Teusaquillo la asistencia a eventos
artísticos fue del 79.2%, en Usaquén la asistencia fue del 76.9%. La localidad de Ciudad Bolívar fue
la de menor porcentaje de población que asistió a eventos culturales (42.7%) y es una de las
localidades mas afectadas por los hogares pobres que representan el 76% de su población. El
promedio de las localidades en asistencia a espectáculos culturales es de 63.7%.
Gráfica 3- 9 Porcentaje de personas por localidad que asisten a alguna actividad cultural en
Bogotá 2003
54.9
Bosa
70.7
55
San Cristobal
76.3
50
Rafael Uribe
Martires
42.7
Ciudad Bolivar
Puente Aranda
37.5
Usme
67.7
67.2
47.7
76
67.7
42.7
Santa Fe
52.7
Antonio Nariño
% de personas q
asisten a alguna
actividad cultural %
82
64.8
38.2
Engativa
59
70.5
45.6
Suba
60.5
34.1
Candelaria
Barrios Unidos
32.7
Kennedy
49.7
64
57.4
64.9
62
62.9
Tunjuelito
Fontibon
13.1
Chapinero
13.1
poblacion pobre %
74.2
49
81
Usaquen
76.9
22.3
Teusaquillo
79.2
14.4
0
10
20
30
40
50
60
70
80
90
Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de
La desagregación por cada área de las artes escénicas se encuentra en la sección de demanda de cada sector en
particular.
57
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Otro análisis que resulta importante para determinar los factores que inciden en la demanda de las
artes escénicas tiene que ver con el porcentaje que los hogares invierten en el consumo de
actividades de esparcimiento, diversión y cultura. El Cuadro 3-13 muestra el crecimiento de este
tipo de actividades en el consumo de los hogares en Colombia desde el año 1992 hasta el 2003.
Dentro del gasto total de los hogares en datos agregados del Departamento Administrativo
Nacional de Estadísticas (DANE), se encontró el gasto que tienen los colombianos en
esparcimiento, diversión y servicios culturales y específicamente en servicios recreativos y culturales,
ya que el primero abarcaba sectores como los juegos, periódicos, libros, viajes, recepción, grabación
y producción de sonidos, imágenes; jardinería y animales domésticos entre otros. El crecimiento
puede explicarse por el aumento de la población y la mayor educación que se infunde por el aspecto
cultural, la mayor oferta por parte de las entidades tanto a nivel nacional como distrital fomentan la
mayor participación por parte de los ciudadanos en las actividades culturales gratuitas despertando
el interés en estas áreas y en general, en las diferentes formas de arte y cultura presentadas.
Cuadro 3-13 Colombia, consumo final de los hogares por finalidad (esparcimiento, diversión y cultura) a precios constantes 1994
Año
Esparcimiento,
diversiones y
servicios
culturales
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
1,527,383
1,670,582
1,911,657
1,994,993
2,145,467
2,209,594
2,117,628
1,907,604
1,946,457
2,064,449
2,059,507
2,276,619
% del
% del
% de gasto en
Servicios
Total
consumo total
consumo
esparcimiento
recreativos y
consumo
en
individual
en servicios
culturales (AE
individual esparcimiento, en servicios
recreativos y
entre otras)
efectivo
diversiones y recreativos y
culturales
ser. Culturales culturales
15,631
1.02%
43,140,184
3.54%
0.04%
20,884
1.25%
46,220,831
3.61%
0.05%
20,702
1.08%
48,447,984
3.95%
0.04%
22,165
1.11%
51,257,393
3.89%
0.04%
54,505
2.54%
52,604,586
4.08%
0.10%
63,219
2.86%
54,265,045
4.07%
0.12%
96,679
4.57%
53,856,378
3.93%
0.18%
101,426
5.32%
51,545,371
3.70%
0.20%
111,026
5.70%
52,325,079
3.72%
0.21%
115,975
5.62%
53,856,546
3.83%
0.22%
126,772
6.16%
55,530,228
3.71%
0.23%
135,867
5.97%
56,760,310
4.01%
0.24%
Fuente: DANE, Cálculos CEDE
Para el caso especifico de Bogotá, a partir de la encuesta de calidad de vida (ECV) para esta ciudad,
se encuentra que de los doce mil setecientos setenta y un (12.771) hogares entrevistados en las
diecinueve (19) localidades pertenecientes al distrito, un 19.6% afirmó haber adquirido o realizado
pagos por diversiones y entretenimiento en el mes anterior.89 Si bien esta cifra no es exclusiva para
el gasto en artes escénicas, es un buen indicador de la proporción de hogares que pagan por este
tipo de servicios (Cuadro 3-14).
Cuadro 3-14 Gasto en diversiones y entretenimiento en Bogotá 2003
Si realizaron algún gasto en diversión y
entretenimiento
No realizaron algún gasto en diversión
y entretenimiento
Total
Número de
hogares
Porcentajes
379,887
19,60%
1,554,941
1,934,828
80,40%
100%
Fuente: Encuesta Calidad de Vida DANE 2003
El cuadro 3-15 muestra un análisis mas detallado del comportamiento del gasto promedio del mes
anterior a la entrevista por este concepto. Se puede observar que las localidades en las cuales un
mayor número de hogares reportaron haber incurrido en gastos de diversiones y entretenimiento
89
El operativo de recolección de la información en Bogotá D. C. se llevó a cabo del 6 de Junio al 23 de Julio de 2003.
58
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
fueron Chapinero, Usaquén y Teusaquillo. Así mismo estas tres (3) localidades presentaron el
precio promedio pagado más alto por estos servicios. Cabe mencionar que de estas tres (3)
localidades dos (2) tienen un importante número de teatros por localidad, lo que sugiere un efecto
importante de la ubicación de los teatros en la demanda por espectáculos.
Cuadro 3-15 Gasto mensual por localidad en Bogotá 2003
Localidad
1.Usaquén
2.Chapinero
3.Santa Fe
4.San Cristóbal
5.Usme
6.Tunjuelito
7.Bosa
8.Kennedy
9.Fontibón
10.Engativa
11.Suba
12.Barrios Unidos
13.Teusaquillo
14.Mártires
15.Antonio Nariño
16.Puente Aranda
17.La Candelaria
18. Rafael Uribe
19. Ciudad Bolívar
Total
Hogares
137.095
52.972
41.256
126.433
64.268
62.077
141.958
238.199
79.451
226.639
239.781
56.191
54.927
28.196
29.131
79.617
9.252
112.299
155.086
1.934.828
Hogares con Gasto en
Diversiones y
Entretenimiento
54.000
39.4%
23.355
44.1%
10.139
24.6%
11.140
8.8%
3.177
4.9%
8.755
14.1%
12.904
9.1%
34.674
14.6%
12.404
15.6%
48.431
21.4%
70.325
29.3%
12.828
22.8%
22.646
41.2%
4.039
14.3%
4.749
16.3%
15.069
18.9%
2.119
22.9%
13.385
11.9%
15.747
10.2%
379.887
20%
Precio Promedio
Pagado
Mensualmente
92.619.4
116.160.4
58.202.2
43.084.0
37.246.4
35.863.8
43.324.5
49.161.8
62.839.2
81.571.4
59.452.5
60.025.0
67.051.8
54.815.1
42.451.7
43.997.6
49.966.5
38.038.6
37.687.5
Fuente: Encuesta Calidad de Vida DANE 2003
Por su parte, el análisis por deciles de gasto revela que los deciles más altos gastaron mas en
diversiones y entretenimiento, sin embargo, los deciles bajos pagaron un precio mayor en relación a
su gasto mensual. Se debe tener en cuenta que estos gastos corresponden a los meses de mayo y
junio por lo que la estacionalidad de los eventos públicos, las vacaciones escolares y otros factores
pudieron jugar un papel importante en los resultados de gasto en diversiones y entretenimiento,
como se puede apreciar en el Cuadro 3-16.
Cuadro 3-16 Gasto por deciles en Bogotá 2003
Deciles
Hogares
Entrevistados
Promedio
Gasto
Mensual del
hogar
1
140.315
211,579
7.275
5.2%
25,228
11.92%
2
207.761
323,964
13.559
6.5%
27,713
8.55%
3
209.921
415,392
17.465
8.3%
32,042
7.71%
4
202.983
505,876
17.732
8.7%
34,262
6.77%
5
179.054
606,472
27.066
15.1%
33,295
5.49%
6
132.066
705,794
18.378
13.9%
41,268
5.85%
7
196.904
832,193
35.609
18.1%
53,573
6.44%
8
263.147
1,105,471
61.209
23.3%
55,889
5.06%
9
148.200
1,585,013
54.539
36.8%
61,231
3.86%
10
254.477
3,262,337
127.055
49.9%
101,692
3.12%
Hogares con Gasto en
Diversiones y
Entretenimiento
Precio
promedio
pagado
Precio
Pagado/
Gasto
Mensual
Fuente: Encuesta Calidad de Vida DANE 2003
59
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
El cuadro 3-17 muestra el análisis por deciles de gasto. En la encuesta se encuentra que un nivel
educativo mas bajo esta relacionado con menor ingreso (menor decil), y al mismo tiempo, los
hogares que efectuaron gastos en diversiones y entretenimiento tienen en promedio un jefe de
hogar con un nivel educativo mayor. Esta diferencia se hace aún más notoria en los deciles más
altos, indicando una fuerte incidencia del nivel educativo en los gastos en entretenimiento. Por otro
lado, dentro de un mismo decil también existen diferencias importantes en el nivel educativo los
cuales a su vez están relacionados con el ingreso y con el gasto en diversión.
Cuadro 3-17 Educación del jefe del hogar y gasto en diversión
Gasto en Diversión y Entretenimiento
No realizan
Prom. Nivel algún gasto en
Educativo
% del gasto
diversión y
total mensual Jefe Hogar entretenimiento
DECIL
Si realizan algún
gasto en diversión y
entretenimiento
Prom. Nivel
Educativo
Jefe Hogar
Diferencia
promedio
años
1
5.2%
11.92%
3.6
94.8%
3.1
0.5
2
6.5%
8.55%
3.7
93.5%
3.4
0.2
3
8.3%
7.71%
3.8
91.7%
3.6
0.2
4
8.7%
6.77%
3.9
91.3%
3.6
0.3
5
15.1%
5.49%
4.3
84.9%
3.8
0.5
6
13.9%
5.85%
4.4
86.1%
4.0
0.4
7
18.1%
6.44%
4.4
81.9%
4.1
0.3
8
23.3%
5.06%
5.3
76.7%
4.5
0.8
9
36.8%
3.86%
5.7
63.2%
5.0
0.7
10
49.9%
3.12%
6.5
50.1%
5.8
0.6
Fuente: Encuesta Calidad de Vida DANE 2003
Nota: En la encuesta se pregunta ¿Cuál es el nivel educativo mas alto alcanzado por el Jefe de Familia? Donde la clasificación es la
siguiente: 1. Ninguno, 2. Preescolar, 3. Básica primaria (1 a 5), 4. Básica secundaria y media (6 a 13), 5. Técnico o Tecnológico, 6.
Universitaria sin titulo, 7. Universitaria con titulo, 8. Postgrado sin titulo, 9. Postgrado con Titulo.
Se evidencia, entonces, que el consumo de artes escénicas está influenciado de forma positiva por el
nivel de ingreso y el nivel educativo, lo cual explica en gran medida que los estratos altos demanden
más este tipo de bienes. Esto no significa que no se deban realizar esfuerzos estatales para la
promoción de estas artes escénicas, pues aunque los estratos altos representan una parte del
mercado, con una mayor disponibilidad a pagar en comparación con el resto de los ciudadanos, no
son suficientes para hacer que el sector de las artes escénicas se consolide y se sostenga.
Adicionalmente a esto hay que tener en cuenta que en Bogotá los estratos altos no representan la
mayoría de la población; como lo muestra la gráfica 3-10 la población bogotana esta constituida
principalmente por los estratos 2 y 3 quienes representan el 36.35% (2.588.030 personas) y 39.66%
(2.824.141 personas) de la población, respectivamente. El estrato 1 es aproximadamente el 8.43%
(599.878 personas) y los estratos 5 y 6 constituyen el 5.94% de la población (422.785 personas).
Gráfica 3-10 Población de Bogotá por estrato
Estrato 5 y 6
Estrato 4
Estrato 3
Estrato 2
Estrato 1
0
500,000
1,000,000
1,500,000
2,000,000
2,500,000
3,000,000
Fuente: Planeación Distrital. Publicación periódico El Tiempo 18 de junio de 2006. Paginas
C2 y C2-2
60
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
3.4.1 Consideraciones finales del diagnóstico global: síntesis de los principales problemas
de las artes escénicas
El diagnóstico global de las artes escénicas muestra un sector con grandes falencias a nivel
económico y social. La siguiente síntesis muestra los principales problemas a nivel general del
sector.
•
La principal dificultad que presenta el sector de las artes escénicas tiene que ver con el
levantamiento, consolidación y análisis de información pertinente y confiable que permita
realizar un diagnóstico exhaustivo a través del cual sea posible identificar las necesidades y
prioridades de dicho sector.
•
El sector de las artes escénicas, en lo que se refiere a la organización, esta poco
estructurado y gran parte de las organizaciones son pequeñas y se rigen por la informalidad.
En este sentido, existe un alto nivel de desorganización, que se evidencia en gran parte por
la poca agremiación que el sector presenta, tan solo el 34% de ellos tienen algún vínculo
con agremiaciones. Adicionalmente a lo anterior, se encuentra que la contabilidad
adelantada por las empresas del sector de artes escénicas no es adecuada en más del 27%
de los establecimientos, a pesar de que casi en el 100% de los establecimientos se lleva a
cabo algún tipo de contabilidad90.
Para el año 2006, las organizaciones y establecimientos que presentan espectáculos públicos
de las artes escénicas son en su mayoría fundaciones sin ánimo de lucro, personas naturales
o empresas de propiedad intelectual. En cuanto a las normas, una de las formas de
intervención es la presentación de requisitos para obtener el permiso de presentar
espectáculos, sin embargo, éste casi nunca es solicitado. En teatro, aproximadamente el
71% no gestiona los requisitos; en danza el porcentaje es de 89% y para la música se
encontró que el requerimiento más solicitado es el permiso de alcaldías locales con tan sólo
el 6.5% de solicitudes. Estos requisitos, debido al largo y dispendioso proceso para
obtenerlos, se convierten, muchas veces en un obstáculo en el funcionamiento del sector
de artes escénicas, que depende y se sostiene, generalmente, de las presentaciones públicas.
La gran cantidad de trámites y requisitos representa una barrera la cual no permite que las
actividades de tipo cultural se multipliquen, restringiendo de esta forma la oferta de artes
escénicas.
Con respecto a la información contable, las fuentes primarias mostraron por subsectores
que en teatro el 71.43% de las organizaciones tiene un tipo de contabilidad con base en
P&G o balance general, constituyéndose en uno de los más organizados en este aspecto; en
el subsector danza el 38% adelanta un tipo de cuentas diferente al de P&G o balance
general y el 24% no lleva a cabo ningún registro contable. En música, el 73.68% de los
establecimientos no lleva ningún tipo de contabilidad.
Adicionalmente, el pago de los impuestos es un indicador de informalidad o del
desdoblamiento de la ley del sector. En su mayoría, el 88% de las organizaciones no paga
impuestos, cabe anotar que en algunos casos las presentaciones de espectáculos gozan de
excepciones o exenciones motivo por el cual no deben pagar alguno de los impuestos del
sector. Algunas de las organizaciones y/o establecimientos, en lugar de pagar estos tributos
adquieren una póliza de cumplimiento para obtener el permiso de presentación.
Por otra parte, la mayoría de los establecimientos tienen un tiempo de funcionamiento
superior a cinco (5) años, pero a pesar de dicha experiencia sólo el 14% de dichos
establecimientos tiene conocimiento de las normas y leyes que regulan su actividad.
90
Para mayor detalle, remitirse al capitulo 3, cuadro 3-1
61
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
•
Gran parte del problema de desorganización de las instituciones artísticas esta relacionado
con las escasa capacidad gerencial que limita la generación de recursos propios, las fuentes
de apoyo y financiación con las que cuenta el sector; es preciso señalar que hace falta
interés, formación e información por parte de las instituciones promotoras.
Con respecto al apoyo estatal y privado, el mapeo de industrias culturales en Bogotá y el
municipio de Soacha mostró que aproximadamente el 69% de los establecimientos tiene
conocimiento de los incentivos, subsidios y facilidades gubernamentales, un 13% los
conoce y no los aprovecha y un 17% desconoce dichas oportunidades. Asimismo, la fuente
de los recursos utilizados para dar origen al establecimiento; provienen, en un 65%, de
recursos propios o familiares; sin embargo, sobresale que un 45% de los establecimientos
accedió a programas de fomento del gobierno con el fin de iniciar operaciones. Las
encuestas realizadas por el Observatorio de Cultura Urbana (OCU) revelaron por su parte
que en teatro el 82.14% de las organizaciones no han recibido apoyo estatal; estas cifras en
las áreas de danza y música son menos alentadoras pues en el primer caso tan sólo el 2% ha
recibido este tipo de ayudas y en el segundo ninguna organización y/o establecimiento.
Debido a la escasez de información no fue posible determinar de forma más detallada la
relación entre ingresos y gastos, para todas las categorías que conforman las artes escénicas;
sin embargo, cabe señalar, a través de la experiencia específica del teatro, donde sí fue
posible encontrar algunos datos más detallados sobre el monto y las fuentes de los ingresos
y la relación de gastos, que en la mayoría de los casos las rentas no cubren los costes. Esto
evidencia la enfermedad de costos que afecta a este tipo de bienes culturales.
A lo anterior se le suma la dificultad que tienen las organizaciones para generar ingresos
propios por concepto de taquillas, venta de funciones, realización de talleres, entre otros.
Los ingresos propios en teatro, que representa uno de los subsectores con mayor
porcentaje de recursos generados por la actividad artística; alcanzan a cubrir el 66.06% de
los gastos, mientras que en danza sólo alcanzan a cubrir el 6.58% de sus egresos.
Esta tendencia es mucho más evidente en aquellas organizaciones que reciben apoyo
estatal, pues en estas se presenta un porcentaje menor de generación de recursos propios
(29.64%) en comparación con aquellos establecimientos no apoyados estatalmente
(66.06%).
•
Factores como la poca profesionalización, sobre todo de los artistas y las condiciones de
tipo contractual muestran una escasez de instrumentos que garanticen una mejor calidad de
vida de los agentes que participan en el sector de las artes escénicas.
Respecto a la formación artística, las encuestas demostraron que la mayoría de los artistas
de artes escénicas no cuentan con una educación profesional en el área, la mayoría de ellos
se forman de manera empírica o a través de educación de tipo no formal.
A la ausencia de profesionalización del sector, como factor para una mejor calidad de vida
de los agentes (empleados y artistas en general) se le suman las malas condiciones
contractuales que caracterizan al sector; en lo que se refiere, por ejemplo, al tipo de
contratación, se encontró, mediante las encuestas, que en teatro el 40.59% de los contratos
son a destajo (pago por una actividad específica sin ningún tipo de contratación); la
mayoría de contratos, el 53.04% se realiza de forma verbal y el 67,98% son de tiempo
completo. En el subsector danza el 32.45% de los contratos son a termino fijo, pero el
35,21% de los casos afirmó no tener ningún tipo de contratación; la forma de contratación
es en un 69,70% de forma escrita y el tiempo de trabajo es en mayoría (80,5%) de medio
tiempo. Finalmente en el subsector música el 60,98% de los casos encuestados no
presentan ningún tipo de contrato y en el caso de existir el se realizan de forma verbal en
un 70,24%.
62
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
En lo que se refiere a condiciones laborales amparadas por la ley como el régimen de salud
y de pensiones, se encontró que en teatro el 45,16% de los empleados están afiliados al
régimen de salud como beneficiarios, en danza esta cifra es del 67,97% y en música de
52,43%. Por el lado del régimen pensional, las cifras son poco alentadoras, pues el 55,91%,
65% y 66,02% de los empleados de teatro, danza y música, respectivamente, no se
encuentran afiliados.
•
El diagnóstico global y específico de la demanda de artes escénicas, muestra que variables
como el ingreso, la ubicación de los establecimientos de artes escénicas y la educación
afectan la demanda de artes escénicas positivamente. Se encuentra que los estratos altos
presentan un mayor consumo de las artes escénicas (25%), en comparación con una
asistencia del 21.1% por parte de los estratos medios y del 18.4% en los estratos bajos.;
esto se puede corroborar, aún más, cuando se analiza la asistencia a actividades artísticas
por localidad, lo cual permite de cierta forma visualizar y corroborar la forma como
impacta el ingreso a la demanda de actividades culturales, entre ellas las artes escénicas. Se
encuentra que la localidad con mayor participación fue la de Chapinero con el 81% de los
ciudadanos (localidad con el menor porcentaje de población pobre registrada hasta el año
2003); en Teusaquillo la asistencia a eventos artísticos fue del 79.2%, en Usaquén la
asistencia fue del 76.9%. La localidad de Ciudad Bolívar fue la de menor porcentaje de
población que asistió a eventos culturales (42.7%) y es una de las localidades mas afectadas
por los hogares pobres que representan el 76% de su población. El promedio de las
localidades en asistencia a espectáculos culturales es de 63.7%.
Así mismo, entre las localidades en las cuales un mayor número de hogares reportaron
haber incurrido en gastos de diversiones y entretenimiento se encontró a Chapinero,
Usaquén y Teusaquillo. Estas tres (3) localidades presentaron el precio promedio pagado
más alto por estos servicios. Cabe mencionar que de estas tres (3) localidades, dos (2)
tienen un importante número de establecimientos artísticos por localidad, lo que sugiere un
efecto importante de la ubicación de las organizaciones artísticas en la demanda por
espectáculos91.
Por su parte, el análisis por deciles de gasto revela que los deciles más altos gastaron mas en
diversiones y entretenimiento pero los deciles bajos pagaron un precio mayor en relación a
su gasto mensual; esto explica en gran medida porque la asistencia a actividades de artes
escénicas es llevada a cabo, en su mayoría, por personas con mayor nivel de ingreso92.
En cuanto al nivel educativo, se encuentra que un nivel educativo mas bajo esta
relacionado con menor ingreso (menor decil), y al mismo tiempo, dentro de un mismo
decil, los hogares que efectuaron gastos en diversiones y entretenimiento tienen en
promedio un jefe de hogar con un nivel educativo mayor. Esta diferencia se hace aún más
notoria en los deciles más altos, indicando una fuerte incidencia del nivel educativo en los
gastos en entretenimiento culturales. Por otro lado dentro en un mismo decil también
existen diferencias importantes en el nivel educativo las cuales a su vez están relacionadas
con el ingreso y estas con el gasto en diversión93.
•
Es posible afirmar que las artes escénicas en Bogotá comparadas con otras actividades
culturales como la entrada a cine, la visita a museos, parques naturales, etc., presenta una
aceptación promedio en el consumo familiar. Sin embargo, cabe resaltar que estas
actividades alternas como el cine, la visita a museos, parques, etc., se convierten en
sustitutos importantes de las artes escénicas. Muestra de lo anterior es que estos bienes
obtienen un mayor nivel de asistencia en la ciudad en comparación con las artes escénicas.
Entre las razones que explican este comportamiento se encuentran los gustos de la
población y las ventajas de tipo económico, como el menor costo de la boletería que dichas
actividades presentan en relación con las artes escénicas.
Cuadro, 3-5.
Cuadro 3-6
93 Cuadro 3-7.
91
92
63
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
•
Finalmente no se observa una política publica coherente - ampliación de cobertura, mayor
calidad, indicadores de eficiencia, búsqueda de autosostenimiento del sector, etc.- definida
conjuntamente entre las firmas privadas, lo agentes que participan y el Estado como
órgano rector y represéntate de la sociedad
En las siguientes secciones se trata de manera individual cada una de las artes escénicas, con sus
respectivas características de acuerdo a la cadena de producción, oferta, demanda, entre otros.
3.5 Teatro
La cadena de producción del teatro, comienza en la creación (colectiva o individual) de la obra. El
montaje de ésta puede ser realizado por el mismo autor o por un director o grupo teatral. De esta
manera, de modo general, se transforma la materia prima en el producto final, el cual es el montaje
y puesta en escena de la obra ante un público. En este proceso puede que intervengan
intermediarios para proporcionar insumos en el proceso, por ejemplo, intermediarios de
publicidad, de la sala de teatro o el grupo teatral, entre otros. En caso de querer producir el guión
de alguna obra ajena, se debe atender los requerimientos del autor y el pago por la utilización de su
trabajo.
3.5.1 Creación
La creación de una obra literaria o de un guión para una obra de teatro es realizada por un
dramaturgo, que es el autor y generador de la impresión que quiere dar con su obra. La
remuneración a este se hace por medio de pago de Derechos de Autor. Este pago directamente con
el autor o con la sociedad general de autores y editores de cada país si el autor se encuentra inscrito
en ella. La obra también puede ser creada de manera colectiva, que se maneja de igual forma y el
pago se hace en pagos iguales del superávit por venta o presentación de la obra a cada uno de los
participantes en la creación de la obra.
En Colombia hay pocos dramaturgos (alrededor de veinte)94 y se cree que existe una poca
circulación de textos que permitan dar a conocer sus obras.
3.5.2 Montaje de la obra
El montaje de la obra se realiza con aportes del director de la obra, que en algunas ocasiones adapta
el guión para crear algún efecto deseado. En el montaje participan, como se menciono
anteriormente, el director, actores, luminotécnicos (si la iluminación es requerida), escenografía y
vestuario.
Existen varias modalidades de pago para los intérpretes o artistas95:
1. Pago por presentación. Se establece un monto fijo por cada presentación de la
obra, no influye la taquilla del evento. Esta tarifa esta en promedio entre setenta
mil pesos ($70.000) y cien mil pesos ($100.000) en el 2005 cuando se realiza con
Plan Pedagógico Nacional, que es la forma con la que se recibe un mejor pago.
2. Cifras por montaje. Este es un pago fijo por el montaje o los ensayos de una obra,
la duración de este contrato es acordada con antelación.
Ministerio de Cultura, Base de datos Dramaturgos.
Estas modalidades de pago fueron expuestas por gerentes de 8 teatros de la ciudad escogidos de manera aleatoria de las diferentes
localidades y con diferentes niveles de aforo, incluida información de teatros de salas concertadas, otros teatros privados y teatros de
carácter publico.
94
95
64
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
En otros teatros, no se paga por el montaje, el artista debe montar la obra sin pago alguno, con la
garantía de un contrato por un número determinado de presentaciones que tiene un monto fijo así
la obra tenga o no acogida dentro del público. En este caso se mantienen honorarios fijos.
Cuando las obras tienen una buena acogida en el público se trabajan los llamados “teatros de
repertorio”. Esto significa la salida de las presentaciones a otras salas, manteniendo los honorarios
fijos.
Otras modalidades de pago encontradas son las siguientes:
3. Por temporada. Es un acuerdo con el que el teatro tiene el 50% de los ingresos y
los artistas el otro 50%.
4. Los artistas independientes que tienen una producción, por lo general alquilan la
sala y los ingresos por taquilla son para el grupo de teatro, la sala solo recibe lo
correspondiente al alquiler del lugar.
5. También los artistas independientes tienen otra opción que es la coproducción, en
las que se mantienen unos porcentajes por la puesta en marcha de la obra. (por
ejemplo 60% grupo de teatro y 40% sala)
Es importante resaltar el trabajo voluntario y no remunerado. Algunas personas del medio artístico,
tanto del teatro como en las otras áreas de las artes escénicas, trabajan sin recibir a cambio un pago.
En algunos casos los motiva el ánimo del aprendizaje y capacitación en el sector, como también
darse a conocer en el medio.
En los teatros de la ciudad se ha presentado la disminución de los repartos o números de artistas
que intervienen en las obras, disminución en el tiempo de montaje y recreaciones de escenografías
más sencillas o de un solo ambiente con el fin de disminuir los costos de producción. Lo anterior es
una consecuencia directa de la enfermada de costos, en la cual, para contrarrestar el aumento de
los costos, bajan la calidad de las obras.
Entre los años 2.000 y 2.002 se estrenaron alrededor de trescientas treinta y dos (332) obras en la
ciudad de Bogotá, de estos el 26% gastó menos de tres (3) meses en el montaje de la obra, mientras
que el 41% se demoró entre tres (3) y seis (6) meses, el 24% entre seis (6) y doce (12) meses y el 9%
se demoro más de un (1) año. Estas cifras contrastan muy fuertemente con los ingresos percibidos
por los grupos. En el período señalado anteriormente el 66.1% de los montajes obtuvieron por
venta de funciones y recepción en taquilla menos de cinco (5) millones y solamente el 33.9%
obtuvo entre cinco (5) y cincuenta (50) millones de pesos.96
3.5.3 Formación en Teatro
Es necesario mencionar que la mayor parte de centros educativos de educación teatral son de tipo
no formal. La educación no formal se caracteriza principalmente por ser de tipo no oficial, pero
sobre todo por que sus programas y contenidos son flexibles y poco profundizan en los temas
abordados.
Como lo indica el Ministerio de Educación Nacional “la educación no formal es la que se ofrece
con el objeto de complementar, actualizar, suplir conocimientos y formar, en aspectos académicos
o laborales sin sujeción al sistema de niveles y grados establecidos para la educación formal, y esta
regulada por la Ley 115 de 1994 y los Decretos 114 de 1996 y 3011 de 1997”97. Es importante, por
último, señalar que las instituciones de educación no formal no capacitan profesionalmente, solo
desarrollan habilidades y destrezas desde el campo práctico, para el ejercicio de un oficio o arte.
96
97
“Demanda Laboral y formación artística en Santa fe de Bogotá” Observatorio de Cultura Urbana IDCT 2000
www.mineducacion.gov.co . Asesoría jurídica. Instituciones de Educación superior.
65
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
La capacitación en la Universidad Distrital Convenio Academia Superior de Artes de Bogotá
(ASAB) en el campo profesional es una de las más destacadas del país, esta institución ofrece
educación en el campo del teatro, programa formal en artes escénicas de pregrado, y en postgrado
la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD)98 en voz escénica, en el 2.000 tenía doscientos diez
(210) titulados en artes escénicas.
La Escuela Luis Enrique Osorio99, es también reconocida por su enseñanza, para el año 2.000
contaba con doscientos (200) titulados como profesionales en artes escénicas.
Universidad Antonio Nariño Licenciatura en Educación Artística con énfasis en Danza y Teatro.
Además, de la formación en este campo por parte de las instituciones de formación superior en el
área de bienestar universitario o estudiantil que en la mayoría de las universidades funciona, las
cuales apoyan el interés de los estudiantes en el área artística.
Es evidente que existen pocas instituciones de nivel superior y carreras profesionales encaminadas a
la formación de agentes en el teatro. Mucha de la capacitación en este sector esta a cargo de
instituciones informales de las cuales poco conocimiento se tiene acerca de su calidad y en general,
de cuantas son. En la actualidad (2006) se tiene conocimiento de tan solo veintiocho (28)
academias de este tipo100; pues, como se mencionó, los datos de cuantos establecimientos de tipo
informal dictan talleres de teatro no está registrado en alguna base de datos, impidiendo, así, tener
una idea clara de la cantidad de establecimientos que ofrecen algún tipo de formación en estas
actividades del teatro.
Por otra parte, antes de ingresar a estudiar teatro la mayor proporción de egresados había
adelantando solamente estudios de bachillerato (algunos sin graduarse) (82.93%), mientras que
proporciones menores habían adelantado estudios profesionales incompletos (8.54%), profesionales
completos (5.69%) y tecnológicos (2.85%)101. Por otra parte, los estudios no formales, de los
egresados tienen duraciones disímiles pero los rangos más frecuentes corresponden a un (1) año
(32.28%) y dos (2) años (32.28%). Esto deja ver la poca importancia que tiene, para la mayoría de
agentes del sector, obtener un título profesional en el área, lo cual promueve el ejercicio de las
prácticas artísticas al campo empírico, con pocas posibilidades de renovación y reconocimiento.
3.5.4 Oferta de teatro
3.5.4.1 Creadores e intérpretes de teatro
La oferta de artistas en Bogotá es bastante amplia, entre profesionales y aficionados102 existen
alrededor de trescientas setenta y seis mil ciento veinticinco (376.125) personas vinculadas al teatro.
Según los resultados de la encuesta de Cultura Urbana IDCT en el año 2003 (Gráfica 3-11) la
localidad más interesada en la práctica del teatro es la Antonio Nariño (8.4%), seguida por la
localidad de Santa Fe (7.6%) y Candelaria (6.5%); por su parte, las localidades menos interesadas
son las Kennedy con el 1.9% y Barrios Unidos con apenas el 1.5% de sus habitantes. El promedio
general de los ciudadanos que practican el teatro como profesionales o aficionados es del 4.72% de
los habitantes por localidad de la ciudad. Para el año 2006 (Cuadro 3-18), las encuestas mostraron,
también, que gran parte de los individuos están registrados en la localidad de Santa Fe, la cual
representa el 11.8% del total encuestado, en segundo lugar se encuentra la localidad de Chapinero
con el 10.8%, Kennedy, Teusaquillo y Ciudad Bolívar comparten el tercer lugar con el 8.6%, la
Creada en el año 1.951
Creada en el año 1.955
Paginas amarillas de Bogotá. Publicar. 2006
101 En las cifras presentadas en este informe del estudio “Demanda Laboral y formación artística en Santa fe de Bogotá” 2.000 del
Observatorio de cultura Urbana, se presentan los datos de la ENAD y de Luís Enrique Osorio.
102 En el teatro al igual que en las otras áreas que aborda el presente informe se deben tener en cuenta las personas que practican o que
son aficionadas, ya que ellos aunque en ocasiones no reciban un pago por su actividad, realizan exposiciones frente al público de sus
obras, es decir, participan en los espectáculos públicos de artes escénicas.
98
99
100
66
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Candelaria con el 7.5% y Suba con el 6.5%. El resto de las localidades tienen una participación
inferior al 6%.
Según estadísticas del IDCT para el año 2.000 había registrados dos mil dos (2.002) artistas, mil
trescientos sesenta y siete (1.367) grupos, mil ochocientos trece (1.813) ONG´s, cincuenta y dos
(52) eventos periódicos, mil cuarenta y nueve (1.049) medios de comunicación y una infraestructura
de dos mil ochocientos setenta y seis (2.876) escenarios de diversas características.103
Gráfica 3-11 Porcentaje de ciudadanos que practican el teatro como profesionales o como
aficionados en Bogotá
9
8.4
7.6
8
7
6.5
6.2
5.9
6
5.5
5.2
5.4
5.3
4.9
5
4.2
%
4.3
4.2
4.2
4
3.5
2.9
3
2.1
1.9
2
1.5
1
Bo
sa
U
Pu
sm
en
e
te
Ar
an
C
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y
io
s
U
nid
os
C
an
de
la
ria
0
Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003
Cuadro 3-18 Ubicación de los artistas del teatro en Bogotá
Localidad
Usaquén
Chapinero
Santa fe
San Cristóbal
Usme
Tunjuelito
Bosa
Kennedy
Fontibón
Engativa
Suba
Teusaquillo
Puente Aranda
La Candelaria
Rafael Uribe
Ciudad Bolívar
No reporta
Total
Porcentaje (%)
5.4
10.8
11.8
3.2
1.1
4.3
4.3
8.6
2.2
8.6
6.5
8.6
3.2
7.5
2.2
8.6
3.2
100.0
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
La distribución por nivel educativo de los ciudadanos que practican el teatro es la siguiente para el
año 2003 (ver gráfica 3-12): la mayoría (45.32%) tiene educación superior, seguido por los
estudiantes de carrera técnica o graduados en este nivel (32.02%), algún nivel de secundaria
103 Instituto Distrital de Cultura y Turismo: Política cultural y turística de Santa Fe de Bogotá en el marco de las funciones propias del
IDCT. 1999-2001, versión preliminar, Bogotá 1999 documento mecanografiado, p. 2.
67
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
(11.33%), nivel de primaria (6.40%) y ninguna (4.93%). Para el año 2006 los resultados son bastante
similares, pues la mayor parte de los artistas tienen formación universitaria (53%). Dentro de este
grupo, el género masculino participa con el 65.31%. Le sigue el nivel educativo de secundaria con el
24.7% de participación. En tercer lugar esta el nivel educativo de postgrado con el 11.8%, de estos,
el 90.91% son hombres, y por último tiene educación técnica o tecnológica el 10.8% del los cuales
solamente el 10% es de género femenino.
Lo anterior muestra que el nivel educativo es una variable que afecta positivamente la oferta de
teatro en la ciudad, entre mayor es el nivel educativo mayor es la posibilidad de que las personas
hagan parte de dichas actividades ya sea de forma profesional o como aficionados. Esto en gran
medida se explica por la forma en que la educación contribuye a dar mayor importancia a la cultura,
como forma expresión no solo artística sino también social y hasta política; también es
indispensable ver que en la mayoría de los casos las personas con mayores niveles educativos
cuentas con mejores ingresos económicos, lo cual les permite en gran medida tener la facilidad de
dedicarse a una actividad cultural.
Gráfica 3-12 Distribución por nivel educativo de los ciudadanos que practican el teatro
como profesionales o como aficionados en Bogotá
4.93%
6.40%
11.33%
45.32%
32.02%
Superior
Tecnico
Secundaria
Primaria
Ninguno
Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003
Sin embargo, esta formación educativa no tiene que ver con el nivel educativo de tipo artístico que
tienen los creadores e interpretes de teatro; al respecto, los resultados de las encuestas (2006)
mostraron que el 35.48% de los artistas del área del arte dramático tienen una formación empírica,
los profesionales representan el 27.96%, la educación no formal el 24.73% y por último, la
formación en escuelas de arte es del 11.83%. El 3% de estos artistas obtuvo su formación artística
en el exterior, el país de mayor aceptación para este fin es Inglaterra. Cifras que se aprecian en el
cuadro 3-19.
Cuadro 3-19 Tipo de formación de los artistas de arte dramático en Bogotá
Profesional
Empírica
No formal
Escuela de arte
Total
27,96%
35,48%
24,73%
11,83%
100%
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Otro de los aspectos relevantes en la caracterización educativa de los artistas del arte dramático para
el año 2006 es que estos tienen en su mayoría formación académica adicional, esta respuesta
afirmativa se obtuvo del 52.69% del total de los artistas. En su mayoría son profesionales en otras
áreas 51.02%, el 28.57% son técnicos en diferentes áreas -musicales, hoteleria y turismo, enfermería,
sistemas entre otros-, por último el 18.37% son educadores en áreas culturales y otras.
En el cuadro 3-20 se muestran las actividades que realizan los artistas en el área del teatro; se
observa que el 52,94% se desempeñan como actores, el 29,41% como directores y el 17,65% como
dramaturgos.
68
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 3- 20 Tipo de labor desempeñada por los artistas de arte dramático
Labor
Actor /actriz
Dramaturgo
Director (a)
Total
Porcentaje (%)
52.94
17.65
29.41
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Nota: Es importante aclarar que en este aspecto una persona puede haber respondido varias de las opciones.
Los géneros temáticos más acogido por los artistas de arte dramático son la comedia y el drama con
el 26%, le siguen la tragedia y la cuentería con el 16%, los títeres (11%) y por último el stand up
comedy (6%), como se puede ver en la grafica 3-13.
Gráfica 3-13 Género temático en el que trabajan los artistas del teatro en Bogotá
11%
26%
15%
Comedia
Drama
Tragedia
Stand up comedy
Cuenteria
6%
16%
26%
Títeres
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006.
Gran parte de los artistas del arte dramático, 61.29%, trabajan en sus compañías como
independientes, le siguen los empleados, 11.8%, y por último los patrones o empleadores y los
trabajadores voluntarios sin remuneración con el 10.8% cada uno. La mayoría de los actores
trabajan en una sola compañía de teatro (87.1%), el restante 12.9% trabaja en varias compañías. El
número promedio de presentaciones en la ciudad de los artistas de arte dramático en Bogotá es de
alrededor de veinte (20) al año, el 24.7% presenta menos de diez (10) espectáculos anuales, el
29.03% trabajan entre 11 y 20 espectáculos al año y entre 21 y 50 el 24.73% y más de 50 el 21.51%,
algunas de las personas trabajaron en mas de cincuenta (50) espectáculos en el año104.
Los ingresos por presentación está entre los diez mil pesos ($10.000) y los dos millones de pesos
($2.000.000), sin embargo, la mayor parte de los ingresos se encuentran alrededor de cien mil pesos
($100.000). Los rangos establecidos muestran, cuadro 3-21 que alrededor del 31.18% tienen un
ingreso por espectáculo entre los diez mil pesos ($10.000) y los setenta mil pesos ($70.000), entre
los setenta mil ($70.000) y los ciento cincuenta mil pesos ($150.000) el 40.86% y los restantes
obtienen mas de ciento cincuenta mil pesos ($150.000) por presentación. En todos los casos
anteriores las condiciones laborales con respecto al ingreso por presentación son mejores para los
hombres. Adicionalmente el promedio mensual de dinero que reciben mensualmente por la
actividad artística que desarrollan en el arte dramático es aproximadamente de ciento setenta mil
pesos ($170.000), teniendo en cuenta el número de presentaciones por año y el dinero que reciben
por cada presentación.
Dentro de los ingresos de actividades alternas a la artística el 80.65% tienen ingresos iguales o
inferiores al salario mínimo mensual legal vigente por esta actividad. La mayoría de los artistas
tienen vivienda en arriendo (58.1%), el 35.5% tienen casa propia, el 5.4% viven en usufructo y el
uno punto 1.1% vive en casa familiar105.
Con respecto al tipo de contratación de los artistas se encontró, cuadro 3-21, que el 40,59% tienen
un tipo de vinculación laboral a destajo (pago por una actividad especifica sin ningún tipo de
104
105
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Ibíd.
69
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
contratación), el 23.93% presentan una contratación a termino fijo, el 22.58% a termino indefinido
y el 12.90% no presentan ningún tipo de vinculación laboral. Adicionalmente se observa que el
53.04% de las contrataciones se realiza de manera verbal y el 67.98% de los artistas trabajan de
tiempo completo.
Para seguridad social en pensión (cuadro 3-21) los individuos de arte dramático que están inscritos
son el 44%, el restante 56% no esta actualmente cotizando con este propósito. Por género, el
51.47% de los hombres se encuentran afiliados a fondo de pensiones, en el género femenino, el
24% se encuentran afiliadas. Para seguridad social en salud el 40.86% se encuentra afiliado como
cotizante, el 45.16% se encuentra vinculado como beneficiario y el 13.98% no se encuentra afiliado
actualmente a este servicio.
Cuadro 3-21 Relación de ingresos y características contractuales artistas de teatro en
Bogotá 2006
Ingresos por
presentación
Tipo de
Contratación
Forma de
contratación
Tiempo de
contratación
Afiliación a
pensión
Afiliación
salud
Menos de $70.000
Entre $70.001 y
$150.000
Mas de $150.001
Total
Termino fijo
Termino indefinido
A destajo
Ninguno
Total
Escrito*
Verbal*
Total
Tiempo completo
Medio tiempo
Total
Afiliado
No afiliado
Total
Como aportante
Como beneficiario
No afiliado
Total
31,18%
40,86%
27,96%
100%
23,93%
22,58%
40,59%
12,9%
100%
46,96%
53,04%%
100%
67,98%
32,02%
100%
44,09
55,91%
100%
40,86%
45,16%
13,98%
100%
*Dentro de los que si tienen algún tipo de contrato
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Ninguno de los artistas de arte dramático que realizaron la encuesta adelantada por el Observatorio
de Cultura Urbana (2006) registró estar asociado actualmente en SAYCO y por consiguiente no
reciben dinero por concepto de derechos de autor.
3.5.4.2 Organizaciones de teatro
Por su parte, la oferta de salas de teatro reveló la existencia de sesenta (60) teatros en la ciudad y un
número importante de grupos que no cuentan con sala, del que no se tiene el registro exacto. La
oferta cultural en el sector del teatro que tiene disponible la ciudad es proveniente tanto del sector
institucional (nación y distrito) como del sector privado; existen, además, las organizaciones mixtas
(comunitarias, populares académicas, las cajas de compensación y todas aquellas que dependen de
las delegaciones diplomáticas que representan a su país).
En la infraestructura cultural de Bogotá es evidente la variedad y cantidad de escenarios y grupos
culturales existentes, pero también es evidente el desequilibrio de la oferta cultural en las diferentes
70
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
localidades de la ciudad. Según la investigación realizada por INVAL (2002), se ubicaron: mil
cuarenta y ocho (1.048) establecimientos que ofrecen escenarios culturales en toda la ciudad, el
mayor número corresponde a aquellos cuya especialidad es ser auditorios (setecientos tres (703)
establecimientos de los cuales seiscientos catorce (614) son salones comunales). Se encontraron
también ciento dos (102) bibliotecas, noventa y tres (93) salas de cine, cuarenta y cinco (45) galerías
de arte, sesenta y tres (63) museos106 y sesenta (60) salas de teatro (cuadro 3-22). Sin embargo el
inventario de teatros en la ciudad en cada base de datos difiere, por lo que en este estudio se hizo
una base de datos propia en la que se incluyeron salas concertadas, teatros institucionales, teatros de
colegios (abiertos a público y exhibición de obras de teatro), teatros con esquema “comercial” y el
teatro al aire libre la media torta (con capacidad diez mil (10.000) espectadores en la localidad santa
fe).
Cuadro 3-22 Teatros y número de sillas en Bogotá por localidad 2005
LOCALIDAD
1 Usaquén
2 Chapinero
3 Santa Fe
4 San Cristóbal
5 Usme
6 Tunjuelito
7 Bosa
8 Kennedy
9 Fontibón
10 Engativa
11 Suba
12 Barrios Unidos
13 Teusaquillo
14 Mártires
15 Antonio Nariño
16 Puente Aranda
17 La Candelaria
18 Rafael Uribe
19 Ciudad Bolívar
20 Sumapaz
TOTAL
TEATROS
No
%
4
6.67
12
20.00
4
6.67
0
0.00
0
0.00
0
0.00
3
5.00
0
0.00
1
1.67
0
0.00
0
0.00
5
8.33
12
20.00
1
1.67
2
3.33
0
0.00
14
23.33
0
0.00
2
3.33
0
0.00
60
100
SILLAS
No
%
2,119
7.84
3,267
12.09
12,845
47.54
0
0.00
0
0.00
0
0.00
220
0.81
0
0.00
70
0.26
0
0.00
0
0.00
990
3.66
3,458
12.80
180
0.67
120
0.44
0
0.00
3,299
12.21
0
0.00
450
1.67
0
0.00
27,018
100
Fuente: INVAL, Inventario de la Infraestructura cultural, paginas de Internet de los teatros, Directorio Salas Concertadas, directorio
Ministerio de Cultura. Plan Maestro de equipamientos. Observatorio de Cultura Urbana. Entre otros 2006
El número total de sillas para el año 2005 de teatro disponibles en Bogotá es de veintisiete mil
dieciocho (27.018), indicando que la relación de sillas por persona es de seis (266) sillas; sin
embargo, si se toma solamente las personas que efectivamente asisten al teatro por lo menos una
vez al año (el 27% de los habitantes asisten al menos una vez a presentaciones de teatro107) este
indicador se reduce a setenta y cuatro (74) espectadores por cada silla de la ciudad.
Además de los grupos de base o de planta, cada teatro acoge en sus instalaciones a grupos que no
disponen de sala para ensayar, garantizándoles de esta forma que puedan montar sus espectáculos y
realizar presentaciones y temporadas. De igual manera los artistas de la danza, de la música, del
canto, de la narración oral, de la poesía, el arte plástica, ensayan y realizan una difusión permanente
de su trabajo en estos escenarios.
106
107
INVAL, investigadores asociados. Inventario de la infraestructura cultural en Santa fe de Bogotá. Informe final, agosto de 1999
Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003
71
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Actualmente el Distrito cuenta con la vigencia de un sector organizado de salas (Asociación de Salas
Concertadas de Teatro de Bogotá), la Corporación Colombiana de Teatro, el sector de Teatro
Infantil y de Títeres con cincuenta (50) grupos (Asociación de Titiriteros de Colombia – Ático) y
mas de quince (15) grupos dedicados de manera profesional al teatro de calle y a los espacios
abiertos. Adicionalmente, la capital alberga a nueve (9) de los mas importantes grupos de esta
modalidad, grupos de pantomima (doce (12) grupos profesionales), narradores orales (cuarenta (40)
profesionales), mas de quince (15) grupos de nuevos creadores, dieciséis (16) grupos de teatro
comunitario, entre otras experiencias novedosas de agrupación y de formas de trabajo tipo
compañía, que también reúne un importante número de creadores independientes y profesionales
del arte teatral.108
•
Características de organización de los establecimientos de teatro.109 Bogotá 2006.
En cuanto a la ubicación de las organizaciones presentadoras de teatro en la ciudad (cuadro 3-23),
se encontró, para el año 2006 (Encuestas adelantadas por el Observatorio de Cultura Urbana y
Cálculos CEDE) que la mayor parte de estas se encuentran en la localidad de la Candelaria
(21.46%), le sigue Teusaquillo con el 16.07%, Chapinero con el 14.29%, y la localidad de Santa Fe
(10.71%). El resto de las localidades aportan menos del 6% en organizaciones de teatro.
Cuadro 3- 23 Porcentaje de ubicación de las compañías de teatro de Bogotá por localidad
2006
Localidades
Porcentaje
(%)
Usaquén
Chapinero
Santa fe
Tunjuelito
Bosa
Kennedy
Fontibón
Engativa
Suba
Barrios unidos
Teusaquillo
Mártires
Puente Aranda
La candelaria
Ciudad bolívar
Total
1.79
14.29
10.71
1.79
1.79
3.57
1.79
7.14
1.79
5.36
16.07
1.79
5.36
21.43
5.36
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Los establecimientos del subsector son en su mayoría fundaciones sin animo de lucro, grupo que
representa el 82.2% del total, las cooperativas y personas naturales o empresas de propiedad
individual representan cada uno el 7.1% y sociedades comerciales el 3.6%. La mayor parte de los
establecimientos presentadores de artes escénicas de teatro en la ciudad son instalaciones tomadas
en arriendo, este tipo representa el 66.1%, y su promedio de pago de arrendamiento mensual es de
alrededor de dos millones de pesos ($2.000.000) -es de aclarar que la mayoría de casos pagan entre
ciento cincuenta mil pesos ($150.000) y quinientos mil pesos ($500.000), sin embargo existen unos
pocos casos que pagan por este valor entre un millón ($1.000.000) y quince millones de pesos
($15.000.000), aumentando significativamente el promedio de pago mensual de arriendo-.
Pagina Web Ministerio de Cultura de Colombia
Este apartado se basa principalmente en los resultados arrojados por las encuestas realizadas por el Observatorio de Cultura urbana
para este trabajo y los cálculos del CEDE.
108
109
72
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
El registro mercantil110, Cuadro 3-24, es uno de los documentos que debe tener todo tipo de
establecimiento y organización. En el sector del teatro se encontraron los siguientes datos: el 69.6%
afirmaron tener registro mercantil actualmente, el 30.4% respondió no tenerlo.
La presentación de declaración de renta en el año anterior (2005), como indicador de informalidad
del sector teatral en la ciudad, muestra que esta fue presentada por el 69.64% de las organizaciones
de la siguiente forma: pequeñas 61.54%, medianas el 77.27% y grandes el 66.67%. El 30.36%
afirmaron no haber declarado renta en el año anterior. Otro indicador que evidencia la
informalidad o formalidad del subsector tiene que ver con el tipo de contabilidad adelantada por
este tipo de organizaciones; a este respecto se encontró, cuadro 3-24, que el 71.43% de las
organizaciones llevan una contabilidad basada en P&G o balance natural, un 14.29% no lleva
contabilidad y el restante tiene otro tipo de cuentas.
Cuadro 3-24 Organización de los establecimientos de teatro en Bogotá 2006 (porcentaje)
Sociedad comercial
Sociedad de hecho
Cooperativa
Tipo de
Persona natural/ individual
actividad
Fundación sin animo de lucro
No reporta
Total
Propias
Arrendadas
Instalaciones
En usufructo
Total
P & G o Balance General
Información Otro tipo de cuentas
Contable
No lleva contabilidad
Total
Si tiene registro mercantil
Registro
No tiene registro mercantil
Mercantil
Total
Si declararon renta
Declaración
No declararon renta
de renta
Total
3,60%
0%
7,10%
7,10%
82,20%
0%
100%
26,80%
66,10%
7,10%
100%
71,40%
14,30%
14,30%
100%
69,60%
30,40%
100%
69,60%
30,40%
100%
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Más del cincuenta por ciento de los establecimientos del sector de teatro tienen ingresos inferiores a
los dos millones de pesos ($2.000.000) mensuales. El 26.79% de las organizaciones recibe menos de
quinientos mil pesos mensuales ($500.000) -de los que forman parte el 38.46% de las
organizaciones pequeñas, el 22.73% de las medianas y el 23.81% de las grandes- cuadro 3-25. Los
ingresos altos están registrados en promedio en las organizaciones grandes y los más bajos en las
pequeñas. Los descuentos por boletería se realizan de acuerdo a varios criterios dirigidos
principalmente a discapacitados, afiliados, estudiantes y tercera edad. Estos descuentos oscilan entre
el 5% y el 70% del valor de la boleta según el teatro.
En el aspecto de ayudas económicas o en especie por parte del Estado y de empresas privadas o
personas naturales (Cuadro 3-25), se detecto que aproximadamente el 82.14% de estas
organizaciones no reciben ayudas y/o donaciones por parte de ninguna entidad, privada ni pública.
110 El registro mercantil al ser casi una escritura de la composición de la organización o de la empresa presentadora, debe ser solicitada
una (1) sola vez y tiene vigencia hasta que se declare la terminación de esta sociedad u organización.
73
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Las pocas donaciones y apoyos son dirigidas principalmente organizaciones medianas. Las
organizaciones que menos reciben apoyos son las grandes.
Los apoyos provenientes del gobierno nacional representan un 38.46% y las del gobierno distrital el
13.38%. Estos aportes tienen los siguientes montos: provenientes del gobierno nacional van desde
los quinientos mil pesos ($500.000) hasta los quince millones de pesos ($15.000.000) con un total de
$27.300.000. Por parte del gobierno distrital los aportes y ayudas ascienden a los trece millones de
pesos ($13.000.000) sólo beneficiando a dos (2) organizaciones. Las ayudas del gobierno nacional
fueron destinadas en un 56.77% a organizaciones medianas ($15.500.000) y el restante 43.23% a
organizaciones grandes ($11.800.000). Por último, el apoyo proveniente del sector público en total
benefició el 8.93% de las organizaciones del arte dramático, adicionalmente, estos aportes
representan el 32.82% del valor total destinado al subsector111.
Las donaciones del sector privado son en su mayoría provenientes de los particulares o personas
naturales, por afinidad con el arte o por apoyo a un grupo determinado. Las ONG´s nacionales no
aportaron ningún dinero a las compañías participantes en el estudio, y solo una ONG internacional,
realizo una donación, la cual fue de dieciocho millones de pesos ($18.000.000). Las empresas
privadas donaron en total ocho millones quinientos mil pesos ($8.500.000). Se hubiera esperado
una mayor participación de este sector por las deducciones que se pueden realizar por ley en este
tipo de donación a entidades sin animo de lucro, sin embargo, el poco interés por la cultura o la
falta de conocimiento del sector privado de estas donaciones, ha impedido la realización de las
mismas. Los particulares hicieron donaciones al subsector por un total de veintiséis millones de
pesos ($26.000.000). Los montos donados oscilan entre los tres y diez millones de pesos
($3.000.000 y $10.000.000). La ayuda proveniente de “otras” donaciones a organizaciones de teatro,
representa treinta millones de pesos ($30.000.000). En conclusión, por parte del sector privado las
donaciones ascendieron a ochenta y dos millones quinientos mil pesos ($82.500.000), que
representan 67% del total del valor donado112.
De esta forma, tenemos que los ingresos de las organizaciones teatrales se encuentran distribuidos
de la siguiente forma: el 66.1% pertenecen a recursos propios, es decir aquellos generados por la
actividad económica propia del subsector; el 17.9% provienen de donaciones y ayudas o apoyos y el
16.1% se obtienen de la venta de productos diferentes a los de su actividad artística. (Cuadro 3-25).
Esto evidencia, en parte, la escasa capacidad que tienen los establecimientos teatrales para cubrir a
través de sus ingresos propios los gastos de funcionamiento y manutención.
Los costos y gastos (Cuadro 3-25) promedio de los establecimientos de teatro en Bogotá tienen un
promedio de ochocientos ochenta mil pesos ($800.000) mensuales, los grupos de gastos son los
siguientes: el 33.93% tiene costos y gastos menores a los doscientos mil pesos ($200.000)
mensuales, el 28.57% entre doscientos mil pesos ($200.000) y un millón ochocientos mil pesos
($1.800.000) y por último, el 37.50% tiene costos y gastos superiores a un millón ochocientos mil
pesos ($1.800.000) -en este grupo están el 7.69% de los establecimientos pequeños, el 31.82% de las
medianas y el 61.90% de las grandes-. Los costos y gastos más altos corresponden en promedio a
las organizaciones grandes, y los más bajos a las medianas.
Cuadro 3-25 Relación y distribución de ingresos y gastos de las organizaciones de
teatro
Ingresos
Mensuales
Menos de $500.000
26.79%
Entre $500.001 y $1.800.000
19.64%
Entre $1.800.001 y $3.500.000
30.36%
Mas de $3.500.001
Total
111
112
23.21%
100.00%
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Ibid.
74
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Distribución
de los
ingresos
Propios
66,1%
Donaciones y apoyos estatales
17,9%
Venta de otros artículos
16,1%
Total
Donaciones y Si recibe donaciones o apoyos
apoyos de
No recibe donaciones o apoyos
entidades
públicas
Total
Menos de $200.000
Gastos
mensuales
82.14%
100.00%
33.93%
Entre $200.001 y $1.800.000
28.57%
Mas de $1.800.001
37.50%
Total
Distribución
de gastos
100%
17.86%
100.00%
Nomina administrativa
15,4%
Nomina artística
21,5%
Publicidad
5,1%
Mantenimiento
23,5%
Producción de espectáculos
34,5%
Total
100%
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
En lo referente al tema de impuestos, el 96% de las organizaciones en este sector no paga el
impuesto al azar y espectáculos ni el impuesto al fondo de pobres, el restante 3.6%, pagan entre
uno y un millón quinientos mil pesos ($1.500.000)113. El impuesto con destino al deporte se
comporta similarmente a los anteriores, el 92.84% no lo paga, el porcentaje restante en total cancela
poco más de un millón de pesos por este concepto. En conclusión los impuestos del sector no son
pagados por las organizaciones de este sector de arte dramático en un 95%, se debe hacer la
aclaración que algunas de estas organizaciones cuentan con exenciones y/o excepciones en el pago
de impuestos del sector (Ver cuadro 3-26)
Cuadro 3-26 Porcentaje de establecimientos de arte dramático que pagan impuestos
correspondientes al sector
No paga
Paga $300,000
Paga $100,000
Paga $1,000,000
Paga $1,500,000
Paga $1,856,875
No responde
Total
Impuesto al azar
y espectáculos
96.43%
0%
0%
1.79%
1.79%
0%
0%
100%
Impuesto con
destino al Deporte
92.84%
1.79%
1.79%
1.79%
0%
0%
1.79%
100%
Impuesto de fondo
de pobres
96.42%
0%
0%
1.79%
0%
1.79%
0%
100%
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
El impuesto predial fue pagado por doce (12) establecimientos u organizaciones, los cuales pagaron
cifras entre los cincuenta mil pesos ($50.000) y los cuatro millones de pesos ($4.000.000) para el año
2005. El 78.57% no pago este impuesto debido a que la mayoría son fundaciones sin ánimo de
lucro (ver cuadro 3-24) y éstas se encuentran exentas del pago del impuesto predial a menos que la
organización realice actividades comerciales dentro de sus instalaciones. La perspectiva que tiene el
sector en general, 77%, es que los impuestos son excesivos en su mayoría, el restante 23% dice que
son suficientes para el sector.
113
Cifras del 2005.
75
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Los permisos y los requisitos necesarios para realizar presentaciones públicas, no son solicitados
prácticamente nunca por la mayor parte los establecimientos (71%). En el siguiente cuadro se
relaciona el porcentaje de los encuestados que solicita cada uno de los permisos y requisitos.
Cuadro 3-27 Solicitud de requisitos y permiso para presentación de espectáculos de teatro
IDRD
Siempre
IDCT
SAYCO
ACINPRO
DAMA
DPAE
Policía
11%
18%
14%
18%
4%
4%
5%
Algunas veces
9%
13%
7%
7%
2%
0%
9%
Ocasionalmente
4%
5%
2%
2%
2%
2%
5%
Casi nunca
0%
2%
2%
2%
0%
0%
2%
77%
63%
75%
71%
93%
95%
79%
100%
100%
Secretaria Cuerpo de
de gobierno bomberos
100%
Secretaria
de salud
Nunca
Total
Siempre
100%
100%
Alcaldías
Secretaria
locales
de transito
100%
100%
Ministerio Empresa
de cultura de aseo
20%
29%
16%
16%
5%
11%
4%
Algunas veces
9%
7%
5%
16%
5%
5%
2%
Ocasionalmente
4%
4%
4%
5%
2%
4%
2%
Casi nunca
0%
0%
0%
2%
0%
2%
2%
68%
61%
75%
61%
88%
79%
91%
Nunca
Total
100%
100%
100%
100%
100%
100%
100%
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
•
Ingresos y gastos de las salas de teatro
En la ciudad existen dos (2) grandes grupos en el área del teatro, los grupos con sala y los grupos
sin sala. Por tener esta diferencia la estructura de ingresos y gastos son diferentes para cada grupo.
o
Grupos con sala
La distribución de ingreso y gasto para los grupos con sala, según encuesta realizada a dieciocho
(18) salas de teatro, en donde, dieciséis (16) son salas concertadas y dos (2) no lo son, se muestra en
la gráfica 3-14. En la mayoría de los teatros (16 casos) los ingresos son inferiores a los gastos que se
tuvieron en el año 2004. El promedio de ingresos de estos teatros fue de casi noventa (90) millones
de pesos ($89.961.952) y sus gastos promedio fueron de ciento veinte millones treinta y dos mil
doscientos noventa y siete pesos ($120.032.297), datos correspondientes a un año.
Gráfica 3-14 Ingresos y gastos de los grupos con sala en Bogotá
300,000
Miles de $
250,000
200,000
150,000
100,000
Ingresos Totales
Gastos totales
50,000
R
Te
10
at
1
ro
Sa
nt
a
Fe
Te
ca
l
Te
at
ro
va
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an
zu
r
0
Fuente: Supervisión de los contratos a cargo de gerencia de Arte Dramático. IDCT 2004
Los ingresos (ver cuadro 3-28) por taquilla, en comparación con las demás fuentes de ingresos, son
bajos para la mayoría de los teatros de los cuales se tiene datos; resaltando que entre mayor es la
capacidad (por sillas) de las salas, mayor es su nivel de ingresos y asimismo su monto de gastos.
Adicionalmente es posible observar que aquellos teatros con mayor capacidad cuentan con un
apoyo estatal mayor en comparación con las pequeñas salas.
76
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Se evidencia, de esta forma, que existe una dificultad para generar recursos propios a través de
taquillas; sin embargo la generación de este tipo de recursos es más reducida en comparación con
aquellos establecimientos que reciben menos apoyo por parte del estado. Lo anterior se puede
constatar al comparar el cuadro 3-25 (donde se encuentran distribuidos los recursos de aquellos
teatros no apoyados por entidades públicas) con la gráfica 3- 15; en la primera los ingresos propios
representan el 66.1% de los recursos totales y los apoyos por parte del Estado son de tan solo el
17.9%, por su parte, el segundo caso muestra unos aportes estatales del 29.64% y unos ingresos
propios de 25.38% (suma del porcentaje de ingresos por taquillas y el porcentaje de venta de
funciones). Esta tendencia sugiere que aquellos establecimientos apoyados estatalmente generan
una menor proporción de recursos propios provenientes de su principal actividad económica
debido al menor incentivo que tienen a conseguir dichos recursos, por el contrario, los
establecimientos que no cuentan con dicho apoyo deben obtener recursos propios mayores.
Adicional a esta problemática, se encuentra, como se percibirá a continuación, en los cuadros 3-28 y
3-29, que la suma total de los ingresos no alcanza a cubrir los gastos en los que incurren estas las
salas de teatro. Esto muestra, en otras palabras, que los ingresos no son suficientes para sufragar
los gastos de funcionamiento y de manutención personal, tanto en las organizaciones que cuentan
con apoyo estatal como las que no; evidenciando la enfermedad de costos que afecta a este tipo
de bienes culturales. Por otro lado, las clases y talleres, como fuente adicional de recursos, no son
aprovechados lo suficientemente a pesar de representar una buena fuente de ingresos.
Cuadro 3- 28 Distribución de ingresos de los teatros con sala en Bogotá discriminados por
capacidad (En Miles de $)
Tipo de grupo
con sala
(Capacidad por
sillas)
Ingresos
totales
Taquilla
Venta de
función
Aportes del
Estado
Min.
Cultura
IDCT
Aportes
Priv./otros
Menor a 100 sillas
Entre 101 y 200
sillas
334,398
23,295
89,623
151,700
100,700
478,580
52,000
152,000
254,580
173,580
81,000
20,000
0
Mayor a 201 sillas
806,337
98,466
166,800
273,700
165,700
108,000
105,200
162,170
1,619,315
173,761
408,423
679,980
439,980
240,000
171,000
485,850
Total
51,000
clases /
talleres
45,800
323,680
Fuente: Supervisión de los contratos a cargo de gerencia de Arte Dramático. IDCT
Gráfica 3-15 Distribución de ingresos de los teatros con sala que reciben apoyo estatal en
Bogotá 2005
7,24%
10,46%
8,11%
7,57%
Taquilla
17,80%
Venta de función
Aportes del Estado
IDCT
Min. Cultura
19,18%
Aportes Priv./otros
29,64%
clases / talleres
Fuente: Supervisión de los contratos a cargo de gerencia de Arte Dramático. IDCT 2004
En la distribución de los gastos de los teatros (cuadro 3-29) la partida más representativa es el pago
de la nomina artística. En promedio este gasto es de treinta y cinco millones doscientos sesenta y
cinco mil pesos ($35.265.000) al año; el costo de la producción de espectáculos tiene un promedio
anual de trece millones doscientos veintitrés mil pesos ($13.223.000); los teatros que más invierten
en este concepto son aquellos que cuentan con mayor capacidad.
El mantenimiento de la sala es otro rubro importante dentro de los gastos que deben asumir los
teatros; este es en promedio, para las dieciocho (18) salas en estudio, de veinticinco millones de
pesos ($25´000.000) anuales.
77
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Un aspecto importante a evaluar tiene que ver con los gastos por concepto de publicidad, que en
general representan un porcentaje bastante bajo en comparación con los demás gastos en los que
incurren. Hay que tener en cuenta que la publicidad es un factor clave a la hora de incentivar a los
demandantes a consumir bienes, más aún tratándose de este tipo de servicios; la publicidad es un
instrumento esencial como estrategia de divulgación, información, crítica y desarrollo de hábitos
culturales dentro de la comunidad, pero como se observa, es un factor que solo los teatros
reconocidos aprovechan realmente.
Cuadro 3-29 Distribución de gastos de los teatros con sala en Bogotá discriminados por
capacidad (En Miles de $)
Tipo de grupo
con sala
(Capacidad
por sillas)
Menor a 100
sillas
Entre 101 y 200
sillas
mayor a 201
sillas
Gastos
totales
Producción
Espectáculo
Nómina
artística
Nómina
Adm.
Publicidad
Mantenimiento Bienestar
Sala
social
482,163
58,775
118,860
78,592
37,515
160,643
27,775
702,786
90,000
265,800
138,000
81,000
130,000
7,986
975,630
109,000
300,096
233,820
57,000
175,276
100,434
Total
2,160,579
257,775
684,756
450,412
Fuente: Supervisión de los contratos a cargo de gerencia de Arte Dramático. IDCT
175,515
465,919
136,195
o
Grupos sin sala
Las cifras de este grupo son reducidos, por el hecho de no tener establecido el número exacto de
grupos con esta característica importante que es la no posesión de una sala o un escenario para la
exhibición de sus espectáculos. En el IDCT se pudo encontrar información valiosa de ingresos y
gastos de once (11) grupos con estas particularidades.
Las condiciones de los grupos sin sala no son muy diferentes a los grupos que la tienen, en cuanto a
sus problemas de ingresos y gastos, como se puede observar en la gráfica 3-16, solo en dos (2) casos
de once (11) los ingresos son mayores a los gastos (18.19%), en otros dos (2) casos son
relativamente iguales, y en los siete (7) restantes (63.64%) los ingresos son inferiores a los gastos
que tiene el grupo durante un año.
Gráfica 3-16 Ingresos y gastos de los grupos sin sala en Bogotá
100,000
90,000
80,000
70,000
60,000
Miles de $
50,000
40,000
30,000
20,000
Gastos totales
10,000
Ingresos totales
C
re
cie
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1/4
T.
G
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ya
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P.
d
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ro
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M
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P.
m
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o
0
Fuente: Supervisión de los contratos a cargo de gerencia de Arte Dramático. IDCT
En el cuadro 3-30 se puede apreciar la distribución de los ingresos de los grupos sin sala, la partida
más notoria es por concepto de venta de funciones en las que se tienen ingresos importantes.
Es importante resaltar, Gráfica 3-17, que la los ingresos propios de los teatros sin sala equivalen al
62% (taquilla y venta de función) del total de sus recursos; por su parte los apoyos provenientes del
Estado representan el 14%. Dado que el porcentaje de recursos propios de los teatros sin sala
(62%) es mayor que el de los teatros con sala (25.38%, Gráfica 3-15) y los aportes estatales son
superiores en estos últimos (29.64% para los teatros con sala en comparación con 14% de los
78
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
teatros sin sala), se ratifica la idea de que aquellos establecimientos con mayores públicos generan
una menor generación de recursos propios.
Cuadro 3-30 Distribución de ingresos de los teatros sin sala en Bogotá según nivel de
recursos (En Miles de $)
Tipo de grupo sin sala
(según nivel de
recursos)
Ingresos menores a
10´000,000
Ingresos entre
10´000,000-20´000,000
Ingresos superiores a
20´000,000
Ingresos
totales
Taquilla
Venta de
función
Aportes
del Estado
Min.
Cultura
IDCT
Aportes
Priv./otros
clases /
talleres
19,300
1302,500
15,500
0
0
0
0
0
82,700
1,000
65,000
13,000
13,000
0
0
3,700
172,500
1,000
108,000
29,500
29,500
0
33,000
1,000
274,500
1304,500
188,500
42,500
Fuente: Supervisión de los contratos a cargo de gerencia de Arte Dramático. IDCT
42,500
0
33,000
4,700
Total
Gráfica 3-17 Distribución de ingresos de los teatros sin sala que reciben apoyo estatal en
Bogotá 2005
1%
0% 10%
Taquilla
2%
Venta de función
13%
Aportes del Estado
IDCT
14%
60%
Min. Cultura
Aportes Priv./otros
clases / talleres
Fuente: Supervisión de los contratos a cargo de gerencia de Arte Dramático. IDCT 2004
Con respecto a los gastos de los grupos sin sala, al igual que los grupos con sala, el mayor egreso
esta representado por la nomina artística, el cual tiene un promedio anual de catorce millones ciento
treinta y cuatro mil pesos ($14.134.000). En publicidad invierten poco, aún cuando este es un rubro
que puede potenciar sus ingresos propios por venta de taquilla y de funciones. (Ver cuadro 3-31)
Cuadro 3-31 Distribución de gastos de los teatros sin sala en Bogotá según nivel de
recursos (En Miles de $)
Tipo de grupo sin sala
(según ingresos)
Ingresos menores a
10´000,000
Ingresos entre
10´000,000-20´000,000
Ingresos superiores a
20´000,000
Gastos
totales
Producción
Espectáculos
Nómina
artística
Nómina
Adm.
Total
nómina
Publicidad
alquiler/mant
/sede
Bienestar
social
35,260
12,500
10,060
200,000
10,260
4,500
507,000
500,000
91,600
17,000
43,204
6,296
49,500
18,500
6,600
0
186,200
12,000
102,200
19,000
121,200
510,000
24,100
418,000
Total
313,060
41,500
155,464
225,296
180,960
Fuente: Supervisión de los contratos a cargo de gerencia de Arte Dramático. IDCT
533,000
537,700
918,000
•
Festival Iberoamericano de teatro de Bogotá
En el décimo (X) festival de teatro, participaron cuarenta y dos (42) países, con la presencia de
sesenta y cinco (65) compañías extranjeras y en representación al talento nacional al festival
asistieron ciento cuarenta y dos (142) grupos colombianos. Fueron programadas para esta décima
(X) versión seiscientos ochenta y cinco (685) funciones y tres mil cien (3.100) artistas, que se
presentaron en veinte (20) salas de la ciudad, en las calles, en la plaza de toros, coliseo cubierto y en
corferias se realizaron otras presentaciones de otras artes escénicas: dos (2) conciertos
internacionales, eventos de danza como tap, ballet, pantomima y flamenco, a cargo de seis (6)
compañías colombianas y dieciséis (16) internacionales, otro gran espectáculo fue el circo Los Siete
79
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Dedos de la Mano, de Canadá, con música en vivo, malabaristas, acróbatas, trapecistas, gimnastas y
bailarines.114 En el cuadro 3-32 se pueden observar las estadísticas de las diferentes versiones de
este festival.
Cuadro 3-32 Festival Iberoamericano de teatro de Bogotá
I versión
II
versión
III
versión
IV
versión
V
versión
VI
Versión
VII
versión
VIII
versión
IX
versión
X
versión
CONTINENTES
PAISES
3
21
4
27
5
31
5
28
5
32
5
36
5
33
5
30
5
33
5
42
COMPANIAS
GRUPOS
INTERNACIONALE
S
59
93
69
103
97
92
81
85
193
207
22
37
41
40
45
52
44
40
52
65
23
56
28
63
32
40
37
45
141
142
GRUPOS
NACIONALES
GRUPOS TEATRO
CALLEJERO
10
13
14
6
11
30
19
24
22
GRUPOS TEATRO
INFANTIL
4
8
9
14
9
7
8
5
16
ARTISTAS
PARTICIPANTES
1,625
1,720
3,700
1,800
1,800
1,800
1,250
1,760
2180
INVITADOS
INTERNACIONALE
S EN VIA
54
FUNCIONES
ESPECIALES EN
VIA
75
GRUPOS
COLOMBIANOS EN
VIA
38
PERIODISTAS
ENVIADOS
ESPECIALES
10
25
38
10
20
49
53
12
45
PERIODISTAS
ACREDITADOS
175
320
340
280
450
560
580
285
540
ALUMNOS EN
TALLERES
403
342
420
350
814
900
1,000
760
820
PARTICIPANTES
EVENTOS
ESPECIALES
200
1,300
1,450
450
2,000
8,000
8,500
7,500
7500
EQUIPO DEL
FESTIVAL
3100
700
160
173
234
300
500
900
600
650
823
ESPECTADORES
EN SALA
100,880
160,000
172,000
180,000
220,000
230,000
210,000
225,000
290,000
ESPECTADORES
EN CALLE
800,000
1,200,000
1,500,000 1,125,000 1,200,000 1,600,000 1,700,000
2,500,000 2,600,000
TOTAL DE
ESPECTADORES
900,880
1,360,000
1,672,000 1,305,000 1,420,000 1,830,000 1,910,000
2,725,000 2,890,000 3,300,000
10
16
17
13
14
17
15
16
16
9
16
16
11
19
17
29
38
20
COLISEOS Y
CENTROS
COMUNITARIOS
CARPAS
0
0
0
0
2
2
1
3
4
1
4
2
6
2
5
2
6
3
FUNCIONES EN
SALA
179
213
170
195
257
272
245
279
359
FUNCIONES
TEATRO
CALLEJERO
FUNCIONES
TEATRO INFANTIL
52
76
75
80
121
109
175
138
190
14
37
50
78
57
30
36
54
66
FUNCIONES EN
COLISEOS Y
CENTROS
COMUNITARIOS
TOTAL DE
FUNCIONES
0
9
13
12
0
11
34
22
18
245
371
365
418
435
427
460
493
633
SALAS DE TEATRO
ESCENARIOS AL
AIRE LIBRE
20
685
Fuente: www.festivaldeteatro.com.co. Versión X, periódico el tiempo edición 17 de abril de 2006
NOTA: La información del cuadro es solamente del Festival Iberoamericano de Teatro, en este no se cuenta con los datos de personas
que fuera de esta temporada asisten a espectáculos de teatro en Bogotá.
114
Periódico el tiempo 17 de abril de 2006
80
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Es relevante mencionar que el Festival Iberoamericano de teatro en Bogotá puede considerarse
como un importante instrumento de promoción de las artes escénicas, especialmente del teatro; sin
embargo, cabe la posibilidad de que este evento reduzca la demanda de las demás salas de teatro y
de los grupos que no participan en el festival, no solamente durante el periodo de transcurso de
dicho festival sino, también, en el intervalo en que éste no se presenta. Lo anterior se explica en
parte por la fuerte competencia que este evento ejerce sobre el sector, ya que, no es desconocido,
en primer lugar, que el festival recibe un mayor apoyo financiero de las entidades estatales en
comparación con la que perciben otros eventos de este tipo; adicional a esto o en consecuencia, el
evento cuenta con una mejor y mayor publicidad, lo cual le permite obtener una no despreciable
asistencia de espectadores. En segundo lugar, se tiene la preferencia de los consumidores por asistir
exclusivamente al festival, no solo por considerarlo un evento de gran trascendencia e importancia
en el medio sino porque ofrece variedad en sus precios y en sus presentaciones, las cuales tienen
una fuerte participación de grupos de talla internacional que hace que los consumidores perciban el
festival como una actividad de mayor calidad en comparación con las funciones que se presentan
cuando este no se encuentra en escena.
El cuadro 3-33 muestra la asistencia a presentaciones de arte dramático para el año 2006,
diferenciando la asistencia entre espectáculos relacionados con el Festival Iberoamericano y los que
no tienen que ver con este evento. Se evidencia que la asistencia a la décima versión del Festival
representó el 52.55% del promedio de asistencia en el año a espectáculos de arte dramático para el
año 2006. Cabe resaltar que la asistencia al festival de teatro en su mayoría es a espectáculos de
calle, es decir gratuitos; las presentaciones en sala y en “ciudad teatro” (corferias” representan el
18% del total de asistentes, promocionando de esta forma una cultura de asistencia gratuita a este
tipo de espectáculos).
Esto evidencia que existe un efecto de sustitución por parte de los espectáculos de artes escénicas
organizados por las instituciones públicas del sector, lo cual puede explicarse por dos (2) motivos: la
promoción y publicidad de los festivales y por el bajo o inexistente precio de entrada como es el
caso de los festivales al parque, lastimosamente se carece de más soportes estadísticos que
comprueben de manera formal esta hipótesis.
Cuadro 3-33 Asistencia a presentaciones de arte dramático 2006
A S IS T E N C IA
O tro s
F E S T IV A L
IB E R O A M E R IC A N O D E
TEATRO
SALAS D E TEATR O
2 ,2 2 8 ,9 8 5
O T R O S E S C E N A R IO S
7 5 0 ,0 0 0
A S IS T E N C IA A S A L A
3 6 9 ,2 0 0
A S IS T E N C IA A C IU D A D T E A T R O
3 8 0 ,8 0 0
ESPECTADO RES EN CALLE
2 ,5 5 0 ,0 0 0
TOTAL
2 ,9 7 8 ,9 8 5
3 ,3 0 0 ,0 0 0
Fuente: La demanda futura OCU 2006 y periódico El Tiempo edición 17 de abril 2006, Cálculos CEDE
Nota: Los datos de asistencia a sala, ciudad teatro y calle son proyecciones con base en porcentajes de asistencia al evento en el 2004.
•
Salas concertadas
Colcultura en el año 1993 creo el programa salas concertadas como estímulo a la actividad cultural,
específicamente a las artes escénicas y a la puesta en escena de obras de teatro en todas las regiones
del país, mediante la concertación con las administraciones municipales y distritales para destinar
algunos recursos económicos que permitieran atender los gastos básicos que genera el mantener la
programación y la actividad de las salas de teatro administradas por entidades privadas sin ánimo de
lucro.115
115 El Programa de Salas Concertadas se enmarca en el campo de creación y memoria del Plan Nacional de Cultura 2001-2010 y las
políticas que lo orientan tienden a: Garantizar el Derecho a la creación en condiciones de libertad equidad y dignidad, reconocer y
fortalecer la creación, la producción y la investigación cultural, propender por la dignidad social y económica de los agentes del sector y
democratizar las oportunidades de apropiación crítica de las expresiones creativas. Fuente. Ministerio de Cultura.
81
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
El objetivo del programa de salas concertadas es el fortalecimiento de la infraestructura apta para
las artes escénicas del país. El programa asiste a la valoración de las salas de teatro como una parte
importante de los servicios culturales de todas las ciudades y los municipios, que contribuye al
desarrollo de empleo productivo en las artes y a la educación cultural del país.116
En Bogotá (2005) el IDCT apoya el funcionamiento y programación de treinta (30) salas de teatro
administradas por veintisiete (27) asociaciones sin ánimo de lucro. Dichas salas están ubicadas en
Bosa, Centro, Teusaquillo, Santa Fe, Chapinero, Barrios Unidos, entre otras localidades, que
durante más de treinta (30) años han gestado la oferta cultural para Bogotá.
La continuidad del programa de salas concertadas ha contribuido a la profesionalización del sector
del teatro, generando empleo de manera directa e indirecta y permanente a cientos de personas que
trabajan en el sector administrativo, artístico y técnico de las diferentes salas. Además de esto, el
programa se convierte en una estrategia esencial para la construcción y formación de públicos; lo
cual en muchos casos no es tenido lo suficientemente en cuenta por los artistas, los productores y
las instituciones.
Las salas concertadas han organizado cuatro (4) temporadas del FESTIVAL DE SALAS
CONCERTADAS DE TEATRO EN BOGOTÁ. El primero fue organizado en el año 2002 en el
mes de agosto con una amplia programación y en homenaje a la fundación de Bogotá, con el
objetivo de presentar su oferta cultural para que el público de Bogotá conociera el excelente trabajo
que vienen adelantando. Durante el Festival se realizaron más de trescientas (300) funciones,
ochenta y seis (86) obras de teatro que se presentaron en veintisiete (27) salas, participaron
alrededor de ciento ochenta y cinco (185) artistas.
En el año 2003 participaron en el II Festival de teatro organizado por las salas concertadas, más de
cien (100) grupos de teatro profesional, treinta (30) escenarios en toda la ciudad, se hicieron mas de
ciento cuarenta (140) funciones para todo tipo de público de entrada libre con contribución
voluntaria al final de cada función, participaron más de seiscientos (600) artistas, y disposición de
cinco mil (5.000) sillas cada noche, adicionalmente a los espacios abiertos de plazas, parques y
escenarios de calle en los que también se hicieron presentaciones.
Para el año 2004 se organizo el III Festival de teatro, el cual fue realizado, al igual que las dos (2)
versiones anteriores, por las salas concertadas; en dicho festival participaron mas de cien (100)
grupos de teatro nacional profesional, se contó con la infraestructura física de las salas concertadas
de la ciudad, se realizaron alrededor de ciento cincuenta (150) funciones y, al igual que su versión
anterior, se hicieron presentaciones de entrada libre con aporte voluntario. A finales del año 2005,
se realizo la última presentación de este festival, con las mismas comodidades para el público, y
presentaciones de teatro de sala, teatro de calle, pantomima, títeres, narración oral y teatro joven.
3.5.5 Precios
Los precios de las obras de teatro varían en gran medida; por lo general, en los teatros sin ánimo de
lucro se ofrecen al público tarifas populares, es decir, tarifas que no sobrepasan los diez mil pesos
($10.000), sin embargo, en ocasiones por las singularidades de cada obra se debe cobrar un precio
mas alto, aproximadamente quince mil pesos ($15.000); los teatros que tienen unas obras un poco
más “comerciales”, es decir, obras en las que trabaja un número mayor de artistas o de trayectoria
(reconocidos en el medio en general como por ejemplo participantes en programas de televisión)
tiene tarifas que oscilan entre los veinte mil pesos ($20.000) y los noventa mil pesos ($90.000) en
algunas ocasiones, para el año 2005.
En algunas salas de teatro, la entrada puede ser un canje o trueque, es decir, no existe un precio
preestablecido, se debe entregar algún bien material a cambio de la entrada a la obra. Este objeto es
utilizado para el funcionamiento del establecimiento, el objetivo establecido por el grupo o para los
116
Fuente: Ministerio de Cultura
82
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
artistas. Además, existe la entrada libre, esta no tiene ningún costo, al terminar la presentación se
recoge el dinero que voluntariamente entregan los espectadores por el evento observado. Esta
modalidad es utilizada en el teatro callejero y aumenta su uso en las presentaciones en salas de
teatro.
3.5.6 Demanda de teatro
La demanda de obras de teatro en Bogotá es, en promedio, del 27%, es decir, que de cada cien
(100) personas que deciden asistir a espectáculos públicos de las artes escénicas veintisiete (27) de
ellas deciden asistir a teatro.
En el año 2005, la asistencia a teatro en Bogotá fue de aproximadamente dos millones seiscientas
mil (2.600.000) personas, entre publico en salas de teatro y presentaciones que se realizan en otros
establecimientos o en sitios públicos de la ciudad y la población de Bogotá para el mismo año fue
de 6.861.499117 ciudadanos, según las proyecciones del Observatorio de Cultura Urbana en su
investigación del “Plan de Equipamiento Cultural”.
Entre las localidades donde es mas notoria la asistencia (mayor al 30% del total de sus habitantes),
se encuentra a Bosa (52.10%), Chapinero (46.20%), la Candelaria (40.10%), Usaquén (36.80%),
Antonio Nariño (31.70%) y Puente Aranda (30%), como se puede ver en el cuadro 3-34. Entre
estas localidades la asistencia es de 629.341, el treinta y cuatro por ciento (34.40%) del total de la
asistencia; la oferta de la ciudad es de sesenta (60) salas de teatro y en las localidades anteriormente
mencionadas se encuentran treinta y cinco (35), que representan un poco mas del cincuenta y ocho
por ciento (58.33%) del total, es importante anotar que la localidad de Puente Aranda registra uno
de los porcentajes mas altos y en la actualidad no existe registrado ningún establecimiento
acondicionado para la presentación de estas actividades.
Cuadro 3-34 Demanda y oferta de presentaciones de obras de teatro en Bogotá
LOCALIDAD
1 Usaquen
2 Chapinero
3 Santa Fe
4 San Cristobal
5 Usme
6 Tunjuelito
7 Bosa
8 Kennedy
9 Fontibon
10 Engativa
11 Suba
12 Barrios Unidos
13 Teusaquillo
14 Martires
15 Antonio Nariño
16 Puente Aranda
17 La Candelaria
18 Rafael Uribe
19 Ciudad Bolivar
20 Sumapaz
TOTAL
TEATROS
No
4
12
4
0
0
0
3
0
1
0
0
5
12
1
2
0
14
0
2
0
60
SILLAS
No
2,119
3,267
12,845
0
0
0
220
0
70
0
0
990
3,458
180
120
0
3,299
0
450
0
27,018
Número de personas
que asisten a Teatro % de la poblacion
170,011
36.80%
65,752
46.20%
36,161
27.40%
145,265
28.40%
63,015
23.80%
65,183
27.60%
286,707
52.10%
274,669
29.20%
76,857
25.80%
160,162
19.20%
150,953
17.90%
35,933
19.20%
33,131
20.30%
24,190
22.70%
34,566
31.70%
90,764
30.00%
11,293
40.10%
94,352
21.30%
97,203
15.40%
0
NR
1,916,170
Fuente: INVIAL, Inventario de la Infraestructura cultural, paginas de Internet de los teatros, Directorio Salas
Concertadas, directorio Ministerio de Cultura entre otros. Plan Maestro de equipamientos. Observatorio
de Cultura Urbana. 2006 La demanda futura. Observatorio de Cultura Urbana 2006
117
Pagina Web de la Alcaldía Mayor de Bogotá. Bogotá en cifras. www.alcaldiaBogotá.gov.co
83
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Otras localidades en donde no se registran teatros pero en los que existe un movimiento importante
de asistentes a estos eventos son: Kennedy (29.20%), San Cristóbal (28.40%), Tunjuelito (27.60%),
Usme (23.80%), Rafael Uribe (21.30%), Engativa (19.20%) y Suba (17.90%).
Esta discriminación de la demanda por localidades es relevante a la hora de compararla con la
oferta en número de teatros y sillas existente también por localidades. Se evidencia que existen
zonas en Bogotá que cuentan con una alta demanda de teatro pero una escasa o ninguna oferta de
salas de teatro que cubran dicha demanda. Esta situación hace que el consumidor tenga la necesidad
de desplazarse a otra localidad, afectando de esta forma su costo de oportunidad y, en últimas, su
preferencia por consumir dicho bien, pues puede desistir de consumirlo. Ejemplo de casos con una
considerable demanda y muy poca oferta lo representan localidades como las de Bosa, San
Cristóbal y Kennedy en donde para la primera a pesar de contar con una demanda de teatro de más
del 50% de su población (273764 habitantes) cuenta con tan solo tres (3) teatros (220 sillas); por su
parte las otras dos localidades, con una demanda de cerca del 30% de su población, no cuenta con
ninguna sala.
Ahora bien, es importante entender cómo los determinantes de la demanda de este bien influyen en
el comportamiento de los consumidores; para ello es necesario recordar que existen varios
determinantes de la demanda de las artes escénicas, entre ellas: la poca oferta del bien en lugares
con altos índices de demanda, el nivel educativo, el nivel socioeconómico, los gustos, el precio,
entre otros. A continuación se analizará la incidencia que cada uno de ellos tiene en la asistencia a
obras de teatro.
La ubicación de salas de teatro para el caso de Bogotá representa, al igual que en la mayoría de los
casos, una variable que afecta positivamente la demanda de este bien; sin embargo, es un
determinante que no ha sido aprovechado por los oferentes de obras de teatro. Como se observó a
través del cuadro 3-14 existen localidades y zonas con una alta demanda de teatro que no cuentan
con una sola sala que cubra o satisfaga completamente el consumo existente, mucho menos la
demanda potencial que podría generarse a través de campañas promociónales como las que el
Distrito ha venido realizando en los últimos años.
Esta deficiencia en la oferta afecta en muchos casos negativamente el consumo del teatro; sobre
todo en aquellos consumidores nacientes, que ven en el desplazamiento un costo adicional que los
conlleva a desistir de la idea de asistir a este tipo de actividades.
El factor educativo, como se ha podido visualizar, a través de las fuentes secundarias, gráfica 3-18,
muestra que las personas con mayores grados de educación presentan un interés más alto por las
artes escénicas, para este caso, el teatro. De esta forma, las personas con nivel educativo profesional
demandan en un 49.6% el teatro, en comparación a un 10.8% de demanda por parte de las personas
con un nivel educativo básico.
Gráfica 3-18 Distribución de los demandantes de teatro por nivel educativo en Bogotá 2003
10.80%
13.70%
49.60%
25.90%
Superior
Tecnico
Secundaria
Primaria
Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT 2003
84
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Lo mismo ocurre cuando se analiza el nivel socioeconómico de las personas que asisten a teatro; se
encuentra que aquellas personas con mayores niveles de ingresos demandan más este tipo de bien.
Para el año 2003 la demanda de teatro por parte de los estratos altos fue de 46.76%, mientras que la
de los de estratos bajos fue de tan solo el 23.17%. Sin embargo, como lo manifiesta la gráfica 3-19
esta tendencia cambiaría a partir del año 2005, según las proyecciones realizadas por parte del “Plan
de Equipamiento Cultural”; año en el cual la demanda se incrementaría solo en los niveles
socioeconómicos medio y bajo, mientras que en los estratos altos la demanda tendería a disminuir.
Este razonamiento es muy lógico por el lado de los niveles socioeconómicos medio y bajo en
donde el interés por las artes escénicas se ha incrementado gracias a la concientización de diversos
sectores de tipo privado y sobre todo gubernamental, en el caso de Bogotá, la administración local
en cabeza de la Alcaldía, el IDCT, el Ministerio de Cultura, entre otros, que se han interesado en
promocionar este tipo de expresiones culturales tan importantes para el desarrollo de una sociedad.
De esta forma, se han implementado programas con el fin de incentivar el gusto por el teatro en
aquellos niveles socioeconómicos en los que poco o ningún conocimiento se tenía acerca de este
bien.
Gráfica 3-19 Asistencia a obras de teatro por nivel socioeconómico en Bogotá 2003 y 2005
50
46.76
45
40.45
40
35
32.41
30.07
30
27.14
25
23.17
20
15
10
5
0
Alto
Medio
2003
Bajo
Alto
Medio
Bajo
2005
Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003. Documento IDCT Asistencia a
espectáculos públicos y proyecciones 2005-2019. Cálculos CEDE.
Es de vital importancia que los programas que promocionan la demanda teatral se enfoquen en los
sectores con un nivel socioeconómico medio y bajo pues es en los estratos bajos donde se
encuentra la mayor parte de la población (ver gráfica 3-10), y adicionalmente, son los sectores más
carentes de de las necesidades de educación y recreación.
El punto anterior conlleva a un factor importante a la hora de estudiar la demanda de un bien y
tiene que ver con el conocimiento que se tiene acerca del mismo; es de anotar, que las experiencias
o los conocimientos previos acerca de este tipo de bienes son indispensables a la hora de formar
público interesado en demandar expresiones culturales de este tipo. “La experiencia dirige las
referencias del consumidor hacia los bienes que mejor conoce y que le generan adicción; en este
sentido, el entorno familiar y la experiencia anterior son las claves que explican el comportamiento
y la formación de las preferencias del público”118. La demanda del teatro es acumulativa, a medida
que aumenta su consumo aumenta su nivel de satisfacción, entre mas asiste a teatro más se
demanda este bien; el conocimiento acumulado de las funciones anteriormente observadas aumenta
la capacidad de disfrutar de las siguientes funciones, adquiriendo el agrado por el sector teatral a
través de las diferentes formas que tiene esta arte escénica como el teatro tradicional, teatro de
marionetas, títeres, monólogos entre otros119.
Aunque no existe evidencia estadística suficiente, es posible afirmar que la demanda de teatro en
Bogotá no ha sido una actividad que cuente con una tradición generalizada y arraigada; esto
explicaría, en gran medida, la falta de experiencias y conocimientos acerca de dicha actividad
BONET Lluis. Economía y Cultura: Una reflexión en clave latinoamericana. Barcelona. Enero de 2001. Pág. 34.
Con base a las proyecciones del IDCT en el Observatorio de Cultura Urbana y la encuesta de esta misma realizada en el año 2003, se
puede decir, que la demanda de obras de teatro pasan de aproximadamente 1.100.000 personas en el año 2003 a 1.322.694 en el año
2005, según el informe final de El Plan de Equipamientos de Cultura. La demanda futura. Tercer escenario 2006
118
119
85
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
artística por parte de la ciudadanía bogotana. Es por ello que se vuelven tan trascendentales todos
aquellos programas, como el caso de las salas concertadas, que promocionen el conocimiento de
dicha actividad y que contribuyan, en últimas, en la formación de un público más amplio que este
interesado por este tipo de bienes culturales.
Por otro lado, es importante conocer cómo afecta el precio de las obras de teatro en la demanda de
este bien. La teoría económica dice que la demanda de un bien y el precio de este mantienen en la
mayoría de los casos una relación inversa; es decir que a medida que aumenta el pecio la demanda
disminuye; sin embargo, hay que tener en cuenta otros elementos como la elasticidad de la
demanda, los precios de bienes sustitutos, los gustos, etc.
La demanda de teatro no es ajena a esta dinámica y aunque no se cuenten con estadísticas
suficientes para describir con mayor detalle como incide esta variable en la demanda de este bien en
la ciudad de Bogotá, es posible considerar que la poca demanda de teatro existente en el Distrito
(27%) puede explicarse en gran parte gracias a los precios que caracterizan este sector.
Si se comparan los precios que identifican la mayoría de presentaciones de teatro a los que a la
población les interesa asistir con los precios que ofrecen sus grandes sustitutos como el cine, las
visitas a parques, visitas a los museos, entre otras; se encuentra que, a pesar de que existen salas y
espectáculos teatrales en donde el costo por entrada es nulo, el rango de precios por entrada a
teatro es superior a la de sus sustitutos, razón por la cual para los consumidores es mucho más
atractivo entrar a ver una película, que por cierto es mucho más promocionada y cuenta con mayor
publicidad, que asistir a una obra de teatro. En promedio una entrada a cine, la cual también cuenta
con distintas promociones y descuentos durante la semana y los fines de semana y con cierta
discriminación de precios según la capacidad monetaria de los consumidores, cuesta entre cinco mil
pesos ($5.000) y once mil pesos ($11.000) sin tener mayor trascendencia el tipo de película que se
este presentando ni los actores que en ella estén participando; por su parte el rango de costo por
entrada a funciones teatrales esta entre diez mil pesos ($10.000) y quince mil pesos ($15.000), claro
esta que poca cantidad de las obras que se encuentran en dicho rango cuentan con gran número de
profesionales o con artistas de trayectoria. Adicional a esto, existen obras de teatro donde el costo
por entrada alcanza los noventa mil pesos ($90.000) fenómeno que no sucede en los bienes
sustitutos de este bien.
Otro sustitutos importantes que pueden tenerse en cuenta a la hora de explicar la poca demanda de
teatro en comparación con otras actividades tiene que ver con el alquiler de videos, los programas
de televisión abierta (no por suscripción) y otros tipos de recreación como actividades deportivas y
demás. Dichas actividades en principio resultan siendo una opción mucho más económica en
comparación con el teatro e incluso con el cine, pues algunas de ellas son de carácter gratuito y no
implican un desplazamiento
3.5.7 Consideraciones finales: síntesis de los principales problemas del subsector teatro
Como se observo, el diagnóstico específico del teatro, a través de las fuentes secundarias, arrojo
grandes problemáticas que debe enfrentar este subsector de las artes escénicas; dichos problemas
serán sintetizados a continuación:
•
De manera general, la falta de mayor información no permite abordar de forma más
detallada las características y singularidades de las actividades teatrales, tanto desde el
análisis de su oferta como del de su demanda. Esto genera una imposibilidad a la hora de
identificar las principales problemáticas que aquejan al teatro, lo cual es un elemento
indispensable para la formulación de estrategias y recomendaciones pertinentes para el
mejoramiento del subsector.
•
El subsector teatro no es ajeno a la desorganización, informalidad y escasa división del
trabajo que caracteriza de forma general a las artes escénicas, aún cuando dentro del sector
representa el área más organizada.
86
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Las organizaciones del sector son en su mayoría fundaciones sin animo de lucro, grupo
que representa el 82.2% del total, las cooperativas y personas naturales o empresas de
propiedad individual representan cada uno el 7.1% y sociedades comerciales el 3.6%.
La presentación de declaración de renta en el año anterior (2005), como indicador de
informalidad del sector teatral en la ciudad, muestra que El 30.36% afirmaron no haber
declarado renta en el año anterior. Otro indicador que evidencia la informalidad o
formalidad del subsector tiene que ver con el tipo de contabilidad adelantada por este tipo
de organizaciones; a este respecto se encontró que el 71.43% de las organizaciones llevan
una contabilidad basada en P&G o balance natural, un 14.29% no lleva contabilidad y el
restante tiene otro tipo de cuentas.
A pesar de estos buenos resultados, se encontró que en materia de impuestos el 95% de
organizaciones de arte dramático no paga, algunos porque son exentos o exonerados del
pago de algunos; adicionalmente los permisos y los requisitos necesarios para realizar
presentaciones públicas, no son solicitados prácticamente nunca por la mayor parte los
establecimientos, 71%.
Cabe resaltar que este es un subsector que muestra grandes falencia de tipo contractual, el
40.59% tienen un tipo de vinculación laboral a destajo (pago por una actividad especifica
sin ningún tipo de contratación), el 23.93% presentan una contratación a termino fijo, el
22.58% a termino indefinido y el 12.90% no presentan ningún tipo de vinculación laboral.
Adicionalmente se observa que el 53.04% de las contrataciones se realiza de manera verbal
y el 67.98% de los artistas trabajan de tiempo completo. Para seguridad social en pensión
los individuos de arte dramático que están inscritos son el 44%, el restante 56% no esta
actualmente cotizando con este propósito. Con respecto a la seguridad social en salud el
40.86% se encuentra afiliado como cotizante, el 45.16% se encuentra vinculado como
beneficiario y el 13.98% no se encuentra afiliado actualmente a este servicio.
•
Las actividades teatrales presentan grandes problemas de sostenibilidad de tipo financiero;
sus ingresos son inferiores a sus gastos y el apoyo por parte de entidades estatales y
privadas son bastantes escasos y en muchas ocasiones están dirigidos a apoyar aquellos
establecimientos de mayor reconocimiento, lo cual genera menor obtención de recursos
propios, por parte de dichas organizaciones.
•
La publicidad es un factor importante a la hora de incentivar a los demandantes a
consumir bienes, más aún tratándose de este tipo de servicios; representa una estrategia de
divulgación, información, crítica y desarrollo de hábitos culturales dentro de la comunidad.
Sin embargo, como se pudo observar mediante el análisis de la relación de ingresos y gastos
de los teatros, es un factor en el que poco se invierte.
•
Una buena fuente de recursos esta representada por las clases y talleres que los teatros
pueden impartir; sin embargo, este es un instrumento que no es lo suficientemente
aprovechado a pesar de representar una buena fuente de ingresos. Esto disminuye la
capacidad del subsector teatro para generar recursos propios.
•
El factor educativo, el nivel socioeconómico y la localización de los teatros son elementos
que afectan positivamente la oferta y demanda de teatro en la ciudad. Con respecto a la
localización de los teatros es indispensable señalar que existe una concentración de estos en
tres localidades de Bogotá; esta situación genera un menor consumo de las actividades
teatrales como consecuencia del desplazamiento que deben realizar los consumidores.
•
A pesar de que la oferta de artistas de teatro es bastante amplia en la ciudad de Bogotá, se
encontró que en muchos casos esta no alcanza a cubrir la demanda. Un factor que explica
en gran medida esta problemática se debe a la concentración de los artistas y salas de teatro
87
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
en ciertos lugares de la ciudad; dicha concentración no tiene en cuenta que existen
localidades con un porcentaje alto de demanda de este tipo de bienes que presentan un
escaso o ningún numero de salas de teatro que satisfaga su interés.
•
Existe una hipótesis acerca del Festival Iberoamericano de teatro de Bogotá como un
evento que incentive el consumo de teatro más allá de sus presentaciones; es posible que el
festival disminuya la demanda de los demás teatros que no participan en el festival, es decir
presente un efecto sustitución frente a los otros productores de teatro no solamente
durante el periodo de transcurso de dicho festival sino, también, en el lapso en que este no
se presenta. Este hecho se puede presentar por las preferencias de los espectadores dado
que estos pueden sustituir en el tiempo su participación parcial o total de producciones
locales por eventos que son claramente competitivos en cuanto a calidad en el Festival.
•
Los precios de bienes sustitutos al teatro, como el cine, alquiler de videos, visitas a
parques, museos, programas de televisión abierta (no por suscripción) y otros tipos de
recreación como actividades deportivas y demás, presentan un rango inferior de precios en
comparación con los que caracterizan las actividades teatrales; esto explica, en parte, el
porque el teatro en comparación con dichos bienes sustitutos tiende a tener una menor
demanda en la ciudad de Bogotá.
3.6 Danza
La danza es el arte de crear y ejercitar movimientos voluntarios, armoniosos y rítmicos, lo cuales
pueden ser realizados por una o varias personas, en este último caso en parejas o en grupos.
La cadena productiva de la danza es similar que la del teatro, en el caso particular de la danza la
creación y el montaje se hacen casi al mismo tiempo, en Colombia la escritura de los pasos y de los
tiempos no se realiza por lo general, por esto, la creación en su mayoría es un realización colectiva y
por los mismos bailarines que participarán en el evento. En la danza por lo general no participan
intermediarios en estos primeros eslabones de la cadena. Para la puesta en escena de la actividad,
por lo general, se alquila un escenario y los demás bienes y servicios que se van a utilizar en el
espectáculo, como lo son el vestuario, la iluminación, el sonido entre otros. En el caso en que la
música utilizada no sea en vivo, se debe determinar si es necesaria la intervención de ACINPRO
(Asociación Colombiana de Intérpretes y Productores Fonográficos) como la encargada de la
protección de derechos de autor en música fonográfica o grabada y con SAYCO de tener música en
vivo.
Para llegar a los consumidores en algunas compañías se contrata alguna forma de publicidad para
darse a conocer y llegar de mejor manera al público, no obstante, este tipo de contratos es poco
común.
3.6.1 Creación
La danza en Colombia y en Bogotá tiene muy poca organización; la información que se puede
obtener por medio de las investigaciones realizadas en el país ponen en evidencia una actividad en
la que cada persona desarrolla un sin número de actividades que va desde la creación hasta la puesta
en escena. La creación tradicional en la danza es similar a la de las obras de teatro, la creación de la
obra es la labor del coreógrafo, a veces apoyado por colaboradores o bailarines que por lo general
aportan a la obra. También existe la creación colectiva que es la más común.
Esto refuerza la idea de que en las artes escénicas existe muy poca división del trabajo y sobre todo
muy poca agremiación por parte de los artistas; en consecuencia las iniciativas artísticas se vuelven
efímeras y no logran ser sostenibles ni competitivas en el tiempo.
88
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
En la ciudad de Bogotá existen alrededor de seiscientas treinta y cinco (635)120 personas en la
creación, que participan de alguna manera en las creaciones de esta arte escénica. En este aspecto
están directamente relacionados cuatrocientas setenta y nueve (479)121 compañías o personas
naturales dedicadas a la creación en la danza en Bogotá.
La informalidad de la danza se presenta en la falta de cultura en el país para escribir y representar de
manera tangible las creaciones en este campo. Hay muy poca tradición académica para esto y los
soportes escritos para entrar a una entidad de protección de derechos de autor, que son para las
obras de teatro el libreto y para la música la partitura son de alguna manera fácil de suplir, pero
difíciles de establecer, ya que la única manera de hacerlo es por medio de un video, es decir, cuando
ya la “obra” esta materializada, y durante todo el proceso es difícil proteger los derechos de autor,
que por lo general no se pagan en el área de la danza. Es también importante anotar que hasta hace
relativamente poco tiempo existen en Colombia bailarines profesionales.
3.6.2 Montaje de la obra
El montaje de una obra de danza, difiere a la del teatro, ya que la segunda, debe comenzar cuando
se ha terminado de escribir el guión o libreto; en la danza, la creación y el montaje se deben realizar
simultáneamente, en muy pocas ocasiones se realiza la escritura de la obra y luego el montaje.
3.6.3 Formación en danza
•
Formación formal en danza
Universidad Distrital - Convenio Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB antiguamente
dependencia del Instituto Distrital de Cultura y Turismo. Hoy en día por el convenio con la
Universidad Distrital Francisco José de Caldas, esta institución prepara los profesionales entre otras
en Artes Escénicas con énfasis en dirección, actuación y danza contemporánea.
Universidad Antonio Nariño Licenciatura en Educación Artística con énfasis en Danza y Teatro.
CENDA Técnico profesional en Danza Contemporánea
En Bogotá la entrada a estos entes de formación en el área profesional de la danza es de
aproximadamente cien (100) estudiantes (veinte (20) en la ASAB, veinte (20) en CENDA y sesenta
(60) en la Universidad Antonio Nariño)122
En el país existen proyectos de importancia en la formación artística en la danza:
o
El Instituto Colombiano de Ballet Clásico Incolballet , fue creado en la ciudad de Cali en
1978 por Gloria Castro Martinez ofrece desde su inicio el Bachillerato Artístico en la
especialidad de Danza Clásica, considerado como plan único en el contexto de la educación
artística Colombiana. Ha encausado sus esfuerzos con éxito, en la formación de bailarines
clásicos y en la búsqueda de la identidad cultural a través de la danza. En la actualidad tiene
también bachillerato en folclore y en danza contemporánea.
o
El Colegio del Cuerpo, dirigido por Álvaro Restrepo y Marie France Delieuvin, inició sus
actividades en Septiembre de 1997, en la ciudad de Cartagena de Indias. En la actualidad
cuenta con un programa de Bachillerato Artístico en convenio con instituciones educativas
de la ciudad y con un el Grupo Piloto Experimental, conformado por jóvenes bailarines de
la ciudad, el cual ha realizado varias giras nacionales e internacionales.
Estado Actual de la Danza. Investigación del Observatorio de Cultura Urbana. Ángela Beltrán.2005
Ibíd.
122 Estado Actual de la Danza. Investigación del Observatorio de Cultura Urbana. Ángela Beltrán.2005
120
121
89
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Las academias de enseñanza y los centros de formación en danza contemporánea en Colombia, son
bastante recientes, por lo que se hace importante, destacar la labor de algunos grupos de danza
contemporánea, quienes han asumido, dentro de sus objetivos de trabajo la formación de bailarines.
•
Formación no formal en danza
Como se menciono en apartados anteriores, la educación de tipo no formal se caracteriza porque en
la mayoría de los casos son programas de poca duración, sus contenidos y métodos son de tipo
flexible, no es oficial ni secuencial para alcanzar un grado, no es escalonada, utiliza diversidad de
educadores entre los que se pueden encontrar profesionales como no profesionales; en últimas no
se encuentra acreditada profesionalmente debido a todas estos elementos.
Entre las universidades que imparte educación no formal en danza tenemos: la Universidad
Pedagógica Nacional, la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad de los Andes, la
Universidad Javeriana y la Universidad jorge Tadeo lozano. Además de los innumerables academias,
colegios, e instituciones que practican de alguna manera la enseñanza de la danza en Bogotá y en
general en el país.
3.6.4 Oferta de danza
Antes de analizar la oferta en el subsector de la danza es importante mencionar que esta categoría,
en comparación con el teatro, presenta mayores vacíos de información; en general se puede decir
que es una actividad con un grado de dispersión muy alto y una mayor informalidad, pues no se
identifica gran cantidad de grupos seriamente organizados. Adicional a esto, dentro de las fuentes
secundarias no se encontró información acerca de su estructura organizativa, mucho menos cual es
el monto de ingresos y costos que en promedio los grupos de danza enfrentan; tampoco si los
establecimientos se encuentran agremiados, si llevan alguna contabilidad, etc. Es bastante alta la
dificultad informativa y esto acrecienta la imposibilidad de determinar, identificar y priorizar las
necesidades del subsector. Sin embargo las encuestas realizadas precisamente para la realización de
este diagnóstico, arrojaron importantes datos que permitieron conocer un poco más acerca de este
subsector de las artes escénicas.
3.6.4.1 Creadores e intérpretes
La practica de la danza aficionada y profesional como se observa en la gráfica 3-20 es mayor en la
localidad de Usaquén en donde se encuentra el 10.5% de la totalidad de la población de la localidad,
La Candelaria esta en segundo lugar con un 9.8%, Teusaquillo (9.5%) y Tunjuelito con el (9.4%)
Las localidades de menor practica de danza son Barrios Unidos (4.9%) y Kennedy que tiene la
menor participación en esta área con el (4.7%) del total de profesionales y aficionados en la danza.
En promedio las personas que practican la danza sea como profesionales o aficionados son el
6.94% de la población de cada localidad. Sin embargo, según las encuestas adelantas por el
Observatorio de Cultura (2006) los artistas de la danza -creadores e interpretes- se encuentra
ubicados principalmente en la localidad de Engativa (17.1%), le sigue la localidad Rafael Uribe con
el 15.9%, Ciudad Bolívar con el 11%, Santa Fe, Suba y Teusaquillo cada una con el 7.3%. Las
restantes localidades tienen una participación inferior al 6% cada una.
A pesar de que no existe mayor información al respecto, los anteriores datos permiten ver que
aunque el nivel socioeconómico no representan un factor tan relevante a la hora de dedicarse a este
tipo de actividad; como se observo, los porcentajes de ciudadanos que practican danzan no varían
de forma drástica entre las localidades, incluso muchas de ellas a pesar de caracterizarse por tener
población con niveles socioeconómicos bajos (como Tunjuelito) presentan un alto porcentaje de
ciudadanos que se consagran a la danza.
90
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Gráfica 3-20 Porcentaje de ciudadanos que practican la danza como profesionales o como
aficionados123 en Bogotá 2003
12
10.5
9.8
9.5
10
9.4
8.8
8.2
8
7.1
6.4
6.1
%
5.6
6
5.3
5.1
4.7
6.3
6.8
6.6
5.3
5.4
4.9
4
2
Bo
sa
M
ar
tire
s
R
afa
el
U
rib
e
Sa
n
C
ris
to
ba
l
U
sm
Pu
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en
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Ar
an
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Bo
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Su
An
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N
ar
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o
U
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la
ria
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lo
Fo
nti
bo
n
C
ha
pi
Te
us
aq
uil
U
sa
qu
en
0
Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003
La mayor parte de los creadores e interpretes de la danza son de género femenino representando el
60.98% del total. Por cada hombre hay 1.56 mujeres en el área de la danza. Estos artistas en su
mayoría son mayores de cincuenta (50). Este rango de edad representa el 46.3% del total del área, le
siguen en orden de participación el rango de los 18 a los 30 años de edad en el que se encuentran el
22% de los artistas, entre los 30 y 40 años el 17.1%, entre los 30 y 40 el 9.8% y por último los
menores de edad, que representan el 4.9%. Además de estos datos sobre rango de edad es
importante apreciar la distribución por género, el 75% de los artistas menores de 18 años son
mujeres, de los artistas que tienen edades entre los 18 y 30 años, el 66.67% son hombres -este rango
es en donde se encuentran la mayor proporción de hombres-, los que tienen edades entre los 30 y
40 años son el 21.43% del género masculino, entre los 40 y 50 años el 87.50% son hombres y por
último los mayores de 50 años, el 76.32% son mujeres. Para estos artistas el promedio de tiempo de
experiencia es de siete (7) años aproximadamente124.
La actividad realizada en el sector de la danza por los artistas de la danza es: para el 91.46% la
actividad como bailarín, para el restante 8.54% su función es la de coreógrafo. (Cuadro 3-35)
Cuadro 3- 35 Tipo de labor desempeñada por los artistas de danza
Labor
Bailarín
Coreógrafo
Total
Porcentaje (%)
91.46
8.54
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Nota: ES importante aclara que cada artista tenía oportunidad de marcar varias opciones.
La distribución de los ciudadanos que practican como profesionales o aficionados en los
espectáculos de danza se subdividen en: 33.07% que tienen algún nivel de educación profesional, el
23.58% tienen estudios técnicos, el 20.71% de los practicantes tienen estudios de secundaria, el
17.52% algún nivel de primaria y el 5.12% ningún nivel de estudios (Ver gráfica 3-21). Sin embargo,
las encuestas revelaron que la mayoría de los artistas de danza tienen estudios de secundaria,
representando el 39.02%, le siguen en orden descendente la educación primaria con el 23.17%,
educación universitaria con el 20.73%, técnico o tecnológico con el 8.54%, postgrado con el 3.66%,
y por último, el 4.88% no tiene ningún tipo de estudio. El nivel educativo mas representativo en las
mujeres es secundaria con el 42%, y en los hombres es secundaria y universitaria con el 34.38%
cada una. Esto demuestra que a diferencia del teatro, el nivel educativo no representa una variable
que afecte positivamente la práctica de este tipo de actividades.
123 En la danza al igual que en las otras áreas que aborda el presente informe se deben tener en cuenta las personas que practican o que
son aficionadas, ya que ellos aunque en ocasiones no reciban un pago por su actividad, realizan exposiciones frente al público de sus
obras, es decir, participan en los espectáculos públicos de artes escénicas.
124 La fuente de estos datos es la encuesta de caracterización del sector cultural adelantada por el Observatorio de Cultura Urbana (OCU)
y Cálculos CEDE 2006
91
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Gráfica 3-21 Distribución por nivel educativo de las personas que practican la danza como
profesionales o como aficionados en Bogotá 2003
5.12%
17.52%
33.07%
20.71%
23.58%
Superior
Tecnico
Secundaria
Primaria
Ninguno
Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003
La formación artística de estos individuos es la siguiente: como se aprecia en el cuadro 3-35, la
mayoría de estas personas tienen su formación en la danza en educación no formal, en total
representa el 52.44%. Le siguen la educación empírica con el 24.39%, la educación profesional con
el 19.51% y en escuela de arte el 3.66%. Entre estos grupo sobresalen, la mayor capacitación de los
hombres en cada uno. En e siguiente cuadro se puede observar los diferentes tipos de educación
por genero.
Cuadro 3-36 Tipo de formación artística en danza
Profesional
Empírica
No formal
Escuela de arte
Total
19,51%
24,39%
52,44%
3,66%
100%
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Los creadores e intérpretes de la danza en su mayoría no tienen otra formación adicional (73.17%).
De las personas que afirmaron haber tenido otro tipo de formación adicional a la artística el 31.82%
tiene esta formación en licenciaturas de diferentes áreas, el 27.27% tiene formación profesional en
otras áreas como ingeniería, economía, abogado, entre otras. El 9.09% tienen formación en
actividades de servicio social, el 13.64% tienen capacitación en confección o diseñador, el mismo
porcentaje para técnicos en diferentes áreas y el 4.55% tiene capacitaciones para negocios propios.
El género temático más acogido por estos creadores e intérpretes de la danza en la ciudad es el
folclor nacional, es decir, los ritmos representativos de la cultura colombiana. Este género
representa el 52% del total, la danza contemporánea y el ballet representan el 10% cada una, y por
último el pop que tienen el 5%. La opción de “otro” género como el, break dance, jazz, dance,
danza árabe, tradicional, moderna y tap, entre otros, representa el 23%(Gráfica 3-22).
Gráfica 3-22 Género temático en el que trabajan los artistas de la danza en Bogotá
23%
10%
10%
Contemporánea
Ballet
Folclor
5%
Pop
Otro
52%
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
92
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
La mayoría de los bailarines y coreógrafos trabajan en una sola compañía (81.71%), el restante
18.29%, trabajan en varias compañías.
El número promedio de espectáculo públicos presentados por los creadores y bailarines es el
siguiente: el 30.49% presentan menos de tres (3) espectáculos anuales, entre tres (3) y siete (7) el
34.15% y mas de siete (7) el 35.37%. El promedio de los espectáculos por año es de cinco (5) por
cada artista. Para los hombres la mayoría tiene menos de tres (3) presentaciones en el año (40.63%),
y para las mujeres entre tres (3) y siete (7) que representa el 40% de las respuestas. Los ingresos
promedio por este número de espectáculos es el siguiente: menos de ochenta mil pesos ($80.000), el
8%, entre ochenta mil pesos ($80.000) y trescientos mil pesos ($300.000) el 27% y mas de
trescientos mil pesos ($300.000) el 13%. Un alto porcentaje, el 52%, no recibe paga alguna por el
espectáculo (Cuadro 3-36). Entre géneros el mejor pagado es el masculino, ya que tienen una menor
proporción de artistas que no reciben ingresos por sus actividades artísticas (43.75%) que el
femenino (70%)125.
En cuanto a las condiciones laborales de los artistas del área se encontró, que por lo general estos
son trabajadores voluntarios sin remuneración 56.10%, el 25.61% son trabajadores independientes,
el 10.98% son empleados en el área artística, el 3.66% son patrones o empleadores, y aprendices
también con 3.66% de participación. Los contratos de vinculación, Cuadro 3-36, en su mayoría no
existen ni verbales ni escritos, esta situación la tienen el 59.75% de los participantes del estudio Para
los artistas que tienen contrato, éste es escrito para el 69.70% y verbal para el 30,30%. La mayor
parte de las mujeres artistas de la danza están en la categoría de trabajadoras voluntarias sin
remuneración (68%), y los hombres en la categoría de trabajador independiente con el 46.88%.
Los gastos mensuales de los artistas de la danza en la ciudad están en promedio en cuatrocientos
setenta mil pesos ($470.000) mensuales. En cuanto a seguridad social los artistas de la danza que
respondieron estar afiliados en pensión equivalen al 35% de los participantes de la encuesta. En
salud se encuentran afiliados el 95% de los artistas, el 28.05% como aportante y el 67.07% como
beneficiario (Cuadro 3-37).
Cuadro 3-37 Relación de ingresos y características contractuales de los artistas de danza en
Bogotá 2006
Ingresos por
presentación
Tipo de
contratación
Forma de
contratación
Tiempo de
contratación
Menos de $80.000
Entre $80.001 y $300.000
Mas de $300.001
Ningún pago
Total
Termino fijo
Termino indefinido
A destajo
Ninguno
Total
Escrito*
Verbal*
Total
Tiempo completo
Medio tiempo
Total
8%
27%
13%
52%
100%
32,45%
16,5%
15,84%
35,21%
100%
69,7%
30,3%
100%
19,51%
80,49%
100%
125 La fuente de estos datos es la encuesta de caracterización del sector cultural adelantada por el Observatorio de Cultura Urbana (OCU)
y Cálculos CEDE 2006
93
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Afiliado
No afiliado
Total
Como aportante
Como beneficiario
Afiliación salud
No afiliado
Total
35%
65%
100%
28,05%
67,07%
4,88%
100%
Afiliación a
pensión
*Dentro de los que si tienen algún tipo de contrato
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Para la protección de los derechos de autor el 7.3% se encuentra afiliado a SAYCO, de estos, el
33.33% están afiliados hace menos de seis (6) meses, otro 33.33% entre seis (6) y doce (12) meses y
el último 33.33% hace mas de treinta y seis (36) meses. De estos artistas que actualmente están
registrados en SAYCO solamente uno (1) a recibido dinero de esta entidad, la cual le entregó cien
mil pesos ($100.000) por concepto de pago de derechos de autor por la obra que inscribió en esta
institución.
3.6.4.2 Organizaciones de danza
En la gráfica 3-23 se presenta el número de compañías por localidad para el año 2005, la mayor
presencia de compañías de danza en la capital del país esta en la localidad de La Candelaria con
treinta (30) compañías, es decir, el 9.52% del total de la ciudad; seguida por la localidad de
Teusaquillo con veintinueve (29) compañías, Kennedy con veintiocho (28) y Engativa con veintiséis
(26). Las localidades de menor número de compañías son Tunjuelito con cinco (5), Mártires con
cuatro (4), Usme con tres (3) y Sumapaz no tiene registrada ninguna compañía de danza.
Por su parte, las encuestas adelantas por el Observatorio de Cultura Urbana (OCU), mostraron,
para el año 2006, que la mayor parte de estas compañías están ubicadas en la localidad de Barrios
Unidos, 16%, le siguen las localidades de Ciudad Bolívar con el 14%, Kennedy 12%, Puente Aranda
10% y Suba 8%. El resto de localidades aportan cada una menos del 4% de la ubicación de las
compañías de danza. (Cuadro 3-38).
Se esperaría que al contrastar el número de compañías de danza por localidad con el porcentaje de
ciudadanos que practican la danza por localidad los resultados fueran bastante similares; es decir
que la proporción de ciudadanos dedicados a la danza fuera similar a la proporción de compañías
de danza por localidad; sin embargo, es posible evidenciar que el número de practicantes de danza
por localidad no se ve reflejado en el número de compañías existente en la misma localidad. De esta
forma, es posible concluir que las agrupaciones de danza se localizan atendiendo menos a la
ubicación de sus practicantes, sino a otras variables como la demanda; pues muchas de las
compañías se ubican teniendo en cuenta el nivel de consumo de sus actividades y el reconocimiento
que los asistentes tengan de dichas compañías.
Gráfica 3-23 Compañías de danza por localidad (2005)
0
Sumapaz
10
Ciudad Bolivar
16
Raf ael Uribe
30
La Candelaria
Puente Aranda
15
14
Antonio Nariño
4
Martires
29
Teusaquillo
Barrios Unidos
15
Suba
15
26
Engativa
17
Fontibon
28
Kennedy
19
Bosa
5
Tunjuelito
3
Usme
11
San Cristobal
22
Santa Fe
20
Chapinero
16
Usaquen
0
5
10
15
20
25
30
Fuente: Observatorio de Cultura. Estado Actual de la danza. Ángela Beltrán. 2005
94
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 3- 38 Porcentaje de ubicación de las compañías de danza de Bogotá por localidad
2006
Localidad
Chapinero
Santa fe
San Cristóbal
Usme
Kennedy
Fontibón
Engativa
Suba
Barrios unidos
Teusaquillo
Mártires
Antonio Nariño
Puente Aranda
La Candelaria
Rafael Uribe
Ciudad Bolívar
No reporta
Total
Porcentaje
(%)
4.00
4.00
4.00
2.00
12.00
2.00
4.00
8.00
16.00
4.00
2.00
2.00
10.00
4.00
4.00
14.00
4.00
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Por género musical (cuadro 3-39), de las trescientos setenta y nueve (379) agrupaciones de danza
existentes, la mayor presencia esta en la danza folklórica ciento ocho (108) grupos que representan
el 28.50%, seguida de lejos por la danza estudiantil con cincuenta y dos (52) grupos (13.72%) y la
danza mayor cuarenta y tres (43) grupos (11.34%). Esto demuestra en cierta forma el arraigo y la
identificación de la población con sus costumbres y en general con la cultura que los caracteriza, las
cuales son transmitidas de generación en generación gracias a diversos instrumentos (como la
comunicación) y a actividades como las artes escénicas.
Cuadro 3-39 Distribución de grupos de danza por géneros en Bogotá 2005
Genero
Contemporáneo
Folklórica
Internacional
Tango
Ballet
Salsa
Break Dance
Pop Dance
Danza Mayor
Danza Infantil
Danza estudiantil
Total
Grupos
44
108
21
18
11
23
19
23
43
17
52
379
Fuente: Estado Actual de la Danza. Investigación del Observatorio de Cultura Urbana. Ángela Beltrán.2005
En el campo de la difusión de la danza contemporánea en Colombia, existe la Temporada
Internacional de Danza Contemporánea de Colombia, nacida en 1996 en Medellín. La temporada
ofrece una programación especial de talleres especiales sobre las diferentes técnicas de la danza
contemporánea, coreografía, composición, clases maestras, exposiciones multimedia, y conferencias
dictadas por invitados especiales al evento; sus presentaciones ha sobrepasado los mil (1.000)
95
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
artistas, pertenecientes a más de cincuenta (50) aclamadas compañías de danza de gran importancia
a nivel mundial.
En la capital del país, existe también un Festival de Danza Contemporánea Universitaria, el cual se
realiza desde el año de 1995, durante el mes de Septiembre en la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
El último festival (2005) que se realizó fue su novena versión con la participación de dieciséis (16)
grupos nacionales y un (1) grupo internacional. Su directora es Maria Cristina Vergara.
Es también importante resaltar la importancia de los festivales enmarcados en el sector de la danza
como lo son: Festival El Tango se toma a Bogotá, a Bailar con Salsa, de Danza Mayor, los niños
quieren Bailar, de Ballet, de Danza Contemporánea, de Danza Folclórica Colombiana, de Break
Dance, de Pop Dance y de Danza Internacional, todas realizadas en la ciudad de Bogotá. Estos
festivales son un factor relevante en la construcción de hábitos culturales en el área de las danza;
lastimosamente no existen datos que permitan ver la influencia de estos eventos en el consumo de
presentaciones de danza tanto de las compañías que participan en dichas presentaciones como las
que no lo hacen. Un análisis de este tipo aportaría elementos para desmentir o reafirmar que el
reconocimiento de las compañías juega un papel trascendental a la hora de asistir a una
presentación de danza.
•
Características de organización de los establecimientos de danza
Con respecto a las características de organización de los establecimientos de danza, las encuestas
revelaron que estas son en su mayoría fundaciones sin ánimo de lucro (ver cuadro 3-40). Esta
opción representa el 60% de las respuestas encontradas. El 10% son personas naturales o empresas
de propiedad unipersonal, las cooperativas y las sociedades de hecho representan el 4% cada uno.
Por último, el 22% no respondió que tipo de organización es la compañía de danza en la que
trabajan.
Los establecimientos que se están usando como sede de la organización o de la compañía de danza
en un 30% son instalaciones propias, 38% son en arriendo, el 10% son en usufructo y el 22% no
responde. Los establecimientos en arriendo o de propiedad de la compañía que tienen un sitio de
presentación, tienen una capacidad en promedio de ciento veinte (120) personas, este dato es
solamente para el 26% de las compañías entrevistadas (74% no tiene sitio para presentaciones).
La informalidad de estas compañías de danza está dada por varias variables, a saber: datos
recontabilidad, impuestos, permisos y documentos de registro. Estas demuestran el alto nivel de
informalidad del subsector. Una primera aproximación tiene que ver con la contabilidad adelantada
por las organizaciones; se encontró que el 38% lleva una contabilidad de P & G o balance natural,
un 38% lleva otro tipo de contabilidad y el 24% de los establecimientos no tiene ningún tipo de
cuentas.
El registro mercantil, lo tienen actualmente el 36% de los establecimientos y compañías, el 44% no
lo tienen y el 20% no informa si lo tienen o no. El 22% de las organizaciones presentaron
declaración de renta, el 78% restante no la presentó en el año 2005 (Cuadro 3-40).
Cuadro 3-40 Organización de los establecimientos de danza en Bogotá 2006
Tipo de
actividad
Sociedad comercial
Sociedad de hecho
Cooperativa
Persona natural/ individual
Fundación sin animo de
lucro
No reporta
Total
0%
4%
4%
10%
60%
22%
100%
96
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Propias
Arrendadas
Instalaciones
En usufructo
Total
P & G o Balance General
Información Otro tipo de cuentas
Contable
No lleva contabilidad
Total
Si tiene registro mercantil
Registro
No tiene registro mercantil
Mercantil
No Informa
Total
Si declararon renta
Declaración
No declararon renta
de renta
Total
30%
38%
32%
100%
38%
38%
24%
100%
36%
44%
20%
100%
22%
78%
100%
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE
2006
El pago de los impuestos del sector es otro indicador importante e interesante de observar, en el
cuadro 3-41, se presenta el pago que realizan las organizaciones de danza en el sector, el 98% no
paga este impuesto, el 2% -un (1) caso- pago doscientos sesenta mil pesos ($260.000), único registró
por este concepto. El impuesto con destino al deporte tiene los mismos registros de pago, el 98%
no lo paga y el 2% restante, pagó en el año 2005 cien mil pesos ($100.000) por este concepto. El
impuesto de fondo de pobres no lo cancelaron en ninguna oportunidad las organizaciones de danza
en el año 2005. En conclusión el pago de los impuestos del sector no es realizado en un 98.66% de
los casos, este es un alto indicador de informalidad del sector de la danza en la ciudad de Bogotá.
Para el 98% de las compañías que participaron en el estudio los impuestos que recaen sobre el
sector son excesivos, y el 2% restante opinó que son suficientes. El impuesto predial fue cancelado
por el 6% del total de compañías de danza, el 4% registraron un pago de cincuenta mil pesos
($50.000) por pago de este impuesto en el año 2005, y otro 4% registro un pago de cuatrocientos
mil pesos ($400.000).
Cuadro 3-41 Pago de impuestos del subsector danza
No paga
Paga 100,000
Paga 260,000
Total
Impuesto al azar y
espectáculos
98%
0%
2%
100%
Impuesto con destino al
Deporte
98%
2%
0%
100%
Impuesto de fondo de
pobres
100%
0%
0%
100%
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Para acceder al permiso de presentación de espectáculos de danza es necesario presentar el recibo
de pago de los impuestos de azar y espectáculos, el impuesto de pobres y el impuesto con destino al
deporte o en su defecto, la calificación del Ministerio de Cultura como acto cultural con el fin de
quedar exento de dichos impuestos. De no realizar ninguna de las anteriores opciones, es posible
pagar una póliza de cumplimiento. En el caso de la danza solamente se encontró que el 6% paga la
póliza, con un valor aproximado de trescientos mil pesos ($300.000) al año.
Los requisitos y los permisos (ver cuadro 3-42) que se deben solicitar en diferentes instituciones,
por lo general no son solicitados nunca. El requerimiento que se solicita con mayor regularidad es
el de las alcaldías locales, un 14% lo solicita siempre y el 2% algunas veces. Este requerimiento
consiste en entregar un concepto favorable para la realización del evento y préstamo o autorización
de uso de la locación, en caso que la alcaldía en mención administre el espacio. Le sigue el
requerimiento del IDCT, el cual es un concepto favorable para la realización del evento. Los
97
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
requerimientos de ACINPRO y empresas de aseo son los que menos se solicitan -alrededor del
98% nunca los solicita-.
Cuadro 3-42 Solicitud de requisitos y permiso para presentación de espectáculos de danza
IDRD
IDCT
SAYCO
ACINPRO
DAMA
DPAE
Policía
Siempre
6%
6%
4%
2%
4%
4%
6%
Algunas veces
2%
4%
0%
0%
0%
0%
0%
Ocasionalmente
0%
2%
0%
0%
0%
0%
0%
Casi nunca
0%
0%
0%
0%
0%
0%
0%
92%
88%
96%
98%
96%
96%
94%
100%
Secretaria
de gobierno
100%
Cuerpo de
bomberos
100%
Secretaria
de salud
100%
Alcaldías
locales
100%
Secretaria
de transito
100%
Ministerio
de cultura
100%
Empresa
de aseo
Siempre
6%
6%
6%
14%
2%
6%
2%
Algunas veces
0%
0%
2%
2%
0%
0%
0%
Ocasionalmente
0%
0%
0%
2%
0%
2%
0%
Casi nunca
2%
0%
0%
0%
0%
0%
0%
92%
94%
92%
82%
98%
92%
98%
Nunca
Total
Nunca
Total
100%
100%
100%
100%
100%
100%
100%
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
La mayoría de las compañías de danza de la ciudad no reciben dinero por sus presentaciones (64%).
El 36% que si recibe ingresos por presentación están clasificados en dos (2) grupos, el primero tiene
ingresos por este concepto entre los treinta mil ($30.000) y los ochocientos mil pesos ($800.000)
por presentación, este grupo representa el 16% del total y el 20% tiene ingresos por presentación
de mas de ochocientos mil pesos ($800.000) -el ingreso mas alto registrado es de treinta millones de
pesos ($30.000.000) por presentación-(Ver cuadro 3-43). Por lo general la boletería -cuando es
cobrada-, no tiene ningún tipo de descuento. Dentro de las compañías que se realizan descuentos,
estos son dirigidos a tercera edad, discapacitados y estudiantes en su mayoría, estos descuentos
oscilan entre el 10 y 50% descuento en boletería. Este tipo de ingreso por boletería no es muy
común en esta área de las artes escénicas, en donde se encontró que la mayor parte de los
espectáculos presentados son remunerados por una (1) persona o empresa contratante y no por el
público que decida acudir al evento. La mayor parte de las organizaciones de danza no recibe
ningún otro tipo de ingresos adicional a la boletería si la entrada al evento es cobrada o el pago del
contratante del espectáculo cuando la entrada es gratis, es más, en algunas ocasiones las
presentaciones de danza no son pagadas. El 14% de las organizaciones tienen otro tipo de ingresos
provenientes de otras actividades como la venta de música y camisetas, estas organizaciones reciben
en promedio quinientos mil pesos ($500.000) anuales.
Las compañías que han recibido algún tipo de apoyo por parte del sector público representan el 2%
de estas organizaciones, el 98% no reciben donaciones del sector privado ni apoyos del público. De
las entidades que recibieron algún apoyo del sector público fue producto de el gobierno distrital el
cual ayudo al 2% de las organizaciones la suma de ciento veinte millones de pesos ($120.000.000).
El 56% de las compañías no tienen gastos mensuales126, -52.94% de las organizaciones pequeñas,
66.67% de las medianas y el 50% de las grandes- por lo tanto, cada integrante de la compañía debe
atender sus necesidades y tener su propio vestuario para las presentaciones ya que las
organizaciones no se ocupan de esto, además de no pagar sueldos a los integrantes del grupo de
danza. Dentro del 44% de las organizaciones que tienen que cubrir algunos costos y gastos de
funcionamiento se encuentran dos (2) grupos, el primero tiene costos y gastos entre los cinco mil
pesos ($5.000) y los ochenta mil pesos ($80.000) mensuales, este grupo está compuesto por el 16%
de las compañías de danza de la ciudad, el restante 28% tiene gastos mensuales entre los ochenta
126 Seguramente falto un mayor sondeo por parte de los encuestadores en esta pregunta
98
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
mil pesos ($80.000) y los treinta millones de pesos ($30.000.000) como se observa en el siguiente
cuadro.
Cuadro 3-43 Relación y distribución de ingresos y gastos de los establecimientos de danza
No tiene ingresos
Ingresos por
presentación
64.00%
Entre $30.000 y $800.000
16.00%
Mas de $800.000
20.00%
Total
Distribución
de los ingresos
Donaciones y
apoyos de
entidades
públicas
Gastos
Mensuales
100.00%
Propios
Donaciones y apoyos
estatales
48.00%
2.00%
Venta de otros artículos
50.00%
Total
Si recibe donaciones o
apoyos
No recibe donaciones o
apoyos
100.00%
Total
100.00%
2.00%
98.00%
Sin costos ni gastos
56.00%
Entre $5.000 y $80.000
16.00%
Mas de $80.000
28.00%
Total
Distribución de
gastos
100.00%
Nomina administrativa
4%
Nomina artística
2%
Publicidad
5%
Mantenimiento
Producción de
espectáculos
48%
41%
Total
100%
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Las donaciones a las organizaciones de danza de la ciudad por parte del sector privado, cuadro 344, fueron dirigidas al 10% de estas compañías, el 2% fueron provenientes de ONG´s nacionales,
que donaron la suma de trescientos mil pesos ($300.000), el 4% recibieron dinero de una ONG
internacional por la suma de veinticinco millones de pesos ($25.000.000), una empresa privada hizo
una donación de ochenta millones de pesos ($80.000.000) a otro 2% de las organizaciones o
compañías de danza y un particular dono a una organización de danza un millón de pesos
($1.000.000), la suma de donaciones del sector privado suma ciento seis millones trescientos mil
pesos ($106.000.000). En conclusión, el sector de la danza recibió por concepto de donación en el
año 2005 la suma de doscientos veintiséis millones trescientos mil pesos ($226.000.000). Este
dinero proviene de apoyos del sector público en un 58.17% y por parte de donaciones del sector
privado en un 41.83%.
Cuadro 3-44 Donaciones del sector privado al subsector danza
No recibieron alguna donación
por parte del sector privado
Si recibieron alguna donación
por parte del sector privado
ONG
nacional
ONG
internacional
Empresas
Particulares
Otros
98%
96%
98%
98%
100%
2%
4%
2%
2%
0
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
99
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
3.6.5 Precios
La fijación de precios para la danza es difícil de calcular, existen presentaciones gratuitas al público,
por el poco reconocimiento de la compañía, es por esto que puede decirse que los ingresos son
directamente proporcionales al reconocimiento de las compañías o de sus integrantes; compañías
como la Compañía Ballet de Colombia de Sonia Osorio, puede obtener por presentaciones
entradas de cincuenta mil pesos ($50.000) y setenta mil pesos ($70.000), esto es gracias a su
trayectoria tanto nacional como internacional y la recordación dentro del público. La agrupación
Anvar se presenta con precio de boletería de cinco mil pesos ($5.000) a diez mil pesos ($10.000).
En promedio la tarifa para la entrada de un espectáculo de El ballet folklórico de Colombia, bajo la
dirección de Ligia de Granados, es de trece mil pesos ($13.000). Además, se debe tener en cuenta el
escenario de presentación para establecer la capacidad del auditorio y la posible tarifa de entrada al
espectáculo (precios tomados del año 2005).
3.6.6 Demanda de danza
En el año 2.006 aproximadamente asistieron a espectáculos de danza 1.442.170127 personas, las
proyecciones del observatorio para el 2.005 son de 1.536.566128 personas. Es decir, un aumento de
94.396 personas en dos (2) años. La danza es un arte con una demanda menor comparada con el
teatro y la música, la asistencia a espectáculos de danza para la ciudad de Bogotá es de tan solo el
15% para el año 2003, mientras que para el teatro fue del 27% y para l música del 34% en el mismo
año.
El cuadro 3-45, muestra la demanda de danza por localidad; los mas altos niveles de asistencia por
parte del público se presenta en las localidades de Bosa, Engativa, Kennedy y San Cristóbal; por su
parte las localidades con menor asistencia son la Candelaria, Mártires, Santa Fe y Tunjuelito. Un
caso que resulta importante mencionar tiene que ver con la Candelaria, pues es la localidad que
cuenta con el mayor número de compañías (30) en comparación con las demás localidades y, aún
así el número de espectadores es el más bajo (8.525); otro caso similar es el de Teusaquillo con 29
salas y con un porcentaje del 24% de asistencia (37.402 habitantes) por parte de su población, el
cual aunque no es despreciable contrasta mucho cuando se analizan localidades como San Cristóbal
que cuenta con 11 compañías pero con un porcentaje de asistencia de 23,10% (112.822 habitantes)
y con Usme que cuenta con tan solo 3 compañías y presenta una asistencia del 20.20% (51.069
habitantes) de su población. Es este sentido es posible intuir que la localización de las compañías no
es una variable que determine drásticamente la demanda de danza; talvez el gusto y otras variables
como los precios de entrada, que por lo general no son muy costosos, cuando se trata de
compañías no tan reconocidas, jueguen un papel más importante en la asistencia a este tipo de
actividades.
127
128
Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003
Plan de equipamiento cultural. La demanda futura. Tercer escenario. 2006 Teniendo como base datos de obras de teatro y de títeres.
100
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 3-45 Asistencia de público a presentaciones de danza por localidades en Bogotá
2005
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
Localidad
Usaquen
Chapinero
Santa Fe
San Cristobal
Usme
Tunjuelito
Bosa
Kennedy
Fontibon
Engativa
Suba
Barrios Unidos
Teusaquillo
Martires
Antonio Nariño
Puente Aranda
La Candelaria
Rafael Uribe
Ciudad Bolivar
Sumapaz
TOTAL
Compañias de
danza
16
20
22
11
3
5
19
28
17
26
15
15
29
4
14
15
30
16
10
0
315
% de Población
que asistio
22.60%
27.10%
17.40%
23.10%
20.20%
11.40%
34.40%
19.00%
22.70%
21.50%
15.70%
22.70%
24.00%
19.00%
23.20%
25.10%
31.70%
21.70%
14.30%
NR
Número de
espectadores 2005
104,409
38,569
22,963
118,156
53,483
26,924
189,304
178,723
67,623
179,348
132,400
42,484
39,170
20,248
25,298
75,940
8,928
96,124
90,260
NR
1,510,351
Fuente: Observatorio de Cultura. Estado Actual de la danza. Ángela Beltrán. 2005. La demanda futura OCU 2006
Con respecto a otros determinantes de la demanda se puede afirmar que, en cuanto al nivel
educativo, ocurre lo mismo que en la demanda de teatro; entre mayor sea el grado educativo
alcanzado mayor es la demanda de este bien. Como lo muestra la gráfica 3-24 entre mayor sea el
nivel educativo mayor es el porcentaje de asistencia. Sin embargo, en comparación con la asistencia
a obras de teatro, según el nivel educativo, las danzas cuentan con una mayor acogida entre el
público con grados educativos de Técnico y Secundaría. Siendo más explícitos el porcentaje de
demanda de teatro en el grado educativo de educación superior es del 49.6% en comparación con
un 35% de asistencia en danza para este mismo nivel. Por su parte, la demanda de danza en los
grados Técnico y Secundaria representan el 29% y 26% respectivamente, alcanzando entre los dos
un poco más del 50% en comparación con una demanda de teatro para estos mismos grados del
25.9% en el grado técnico y el 13.7% en secundaria, lo cual no alcanza a sumar el 40% de asistencia.
Esta situación puede explicarse por la alta promoción que la danza tiene en niveles educativos
como el de secundaria, en donde gran parte de los colegios incentivan este tipo de actividad.
Gráfica 3-24 Asistencia a eventos de danza por nivel educativo en Bogotá 2003
9.10%
35.50%
26.20%
29.20%
Superior
Tecnico
Secundaria
Primaria
Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003 Cálculos CEDE
En cuanto al nivel socioeconómico, es posible evidenciar que la tendencia no es la misma que la
que se presenta en el teatro, en la cual la demanda es más alta en el estrato alto; para la danza, la
asistencia tiene una representación bastante relevante en los estratos medio y bajo, y, la tendencia,
según las proyecciones realizadas por parte del Plan de Equipamiento Cultural, sugieren que la
asistencia a este tipo de actividades se incrementará aún más en estos dos estratos en comparación
con el estrato alto.
101
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
La demanda de espectáculos de danza es mas frecuente en los estratos medios con el 36.57% de la
demanda total, como se aprecia en la gráfico 3-25, los estratos altos demandan el 36.09% y el mas
bajo consumo es por parte de el estrato bajo con el 27.34% del total, para el año 2003. Para el año
2005 se espera que la demanda disminuya en los estratos altos y medios pasando a 31.32 % y
34.91% respectivamente. Caso contrario a los estratos bajos en los que se prevé un aumento de
asistencia, pasando de 27.34% a 33.77%.
Gráfica 3-25 Asistencia a eventos de danza por nivel socioeconómico 2003 y 2005
40
35
36.09
36.57
34.91
33.77
Medio
Bajo
31.32
30
27.34
25
20
15
10
5
0
Alto
Medio
2003
Bajo
Alto
2005
Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003. Documento IDCT Asistencia a espectáculos públicos y
proyecciones 2005-2019. Cálculos CEDE
En cuanto a los precios es posible afirmar que el comportamiento es similar a lo que ocurre en el
teatro, en la medida en que el precio aumenta la cantidad demandada disminuye, además, el
promedio de los costos de entrada es bastante alto en comparación con bienes sustitutos como el
cine. Sin embargo, cabe recordar que la fijación de precios para la danza es difícil de calcular, ya que
existen presentaciones gratuitas al público, por el poco reconocimiento de la compañía, es por esto
que puede decirse que los precios cobrados en taquilla y de esta forma los ingresos de los artistas,
son directamente proporcionales al reconocimiento de las compañías o de sus integrantes.
Esto permite evidenciar que para que exista una mayor demanda de las presentaciones de danza es
relevante darse a conocer. Como se mencionó cuando se analizó el comportamiento de los
consumidores de teatro, es importante también para la danza hacer que los capitalinos tengan
mayores experiencias en este tipo de actividades y, aún más, es imprescindible que los grupos
encargados de estas actividades traten de mantenerse y de lograr reconocimiento por parte del
público.
Con respecto a los precios de los bienes sustitutos se puede mencionar que al ser la danza una
categoría de las artes escénicas tiene los mismos sustitutos de actividades como las de teatro, entre
ellas el cine, las visitas a parques, visitas a los museos, el alquiler de videos, los programas de
televisión abierta (no por suscripción) y otros tipos de recreación como actividades deportivas y
demás; incluso podría decirse que el mismo teatro se comportaría como un bien sustituto de la
danza, el cual a pesar de contar con un rango de precios ($10.000 - $15.000) parecido, aunque un
poco mayor, al de las actividades de danza ( $5000 - $13.000), cuenta con mayor asistencia por parte
de los ciudadanos. Entre las variables que podría explicar esta situación se encuentran los gustos de
los demandantes, el mayor reconocimiento que tienen los grupos teatrales con respecto a las
compañías de danza, la mayor publicidad con la que cuentan las obras y salas de teatro, etc.; sin
embargo, no existe información ni estadísticas pertinentes que permita reforzar con mayor detalle
esta afirmación.
De los demás sustitutos de la danza se puede decir que presentan mayores niveles de economía,
mejor localización y publicidad, más variedad, mayor reconocimiento y, por ende, mayor aceptación
por parte de los consumidores.
102
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
3.6.7 Consideraciones finales: síntesis de los principales problemas del subsector danza
Aunque la falta de información no permitió ahondar más en las dinámicas propias que caracterizan
el subsector de la danza, fue posible identificar varios problemas que afectan el buen
funcionamiento de esta actividad; estos problemas serán mencionados, de forma resumida, a
continuación:
•
La falta de información en este subsector es mucho más evidente en comparación con el
teatro. Para la danza no fue posible, mediante las fuentes secundarias, encontrar datos
acerca de la organización de sus compañías, tampoco de la relación de ingresos y gastos,
mucho menos de las fuentes de financiación de tipo público o privado; no fue factible
conocer si las compañías de danza llevan algún tipo de contabilidad o si algunas se
encuentran afiliadas a algún gremio. En consecuencia, se podría decir que la danza es una
actividad con un grado de dispersión, informalidad y desorganización más alto en
comparación con el teatro. Sin embargo, la recolección de información llevada a cabo en
este estudio permitió conocer muchos aspectos de los que no se tenía ninguna
aproximación.
•
Con respecto a las características de organización de los establecimientos de danza, las
encuestas revelaron que estas son en su mayoría fundaciones sin ánimo de lucro, esta
opción representa el 60% de las respuestas encontradas. El 10% son personas naturales o
empresas de propiedad unipersonal, las cooperativas y las sociedades de hecho representan
el 4% cada uno. La informalidad de estas compañías de danza está dada por varias
variables, a saber: datos recontabilidad, impuestos, permisos y documentos de registro.
Estas demuestran el alto nivel de informalidad del subsector. Una primera aproximación
tiene que ver con la contabilidad adelantada por las organizaciones; se encontró que el 38%
lleva una contabilidad de P & G o balance natural, un 38% lleva otro tipo de contabilidad y
el 24% de los establecimientos no tiene ningún tipo de cuentas.
El registro mercantil, lo tienen actualmente el 36% de los establecimientos y compañías, el
44% no lo tienen y el 20% no informa si lo tienen o no. El 22% de las organizaciones
presentaron declaración de renta, el 78% restante no la presentó en el año 2005.
Por otra parte, se determino, con respecto al pago de impuestos, que estos no son
realizados en un 98% de los casos, lo cual representa un fuerte indicador de informalidad
del sector de la danza en la ciudad de Bogotá. Así mismo, los requisitos y el permiso que
se deben solicitar en diferentes instituciones por lo general no son tramitados, en promedio
por el 87% de los casos. Esta información permitió concluir que el subsector de la danza
se encuentra poco organizado y, sobretodo, mucho menos agremiado y coordinado que el
teatro.
•
Con respecto a la poca capacidad del subsector para generar recursos, se encontró que la
mayoría de las compañías de danza de la ciudad no reciben dinero por sus presentaciones
(64%). En cuanto al apoyo estatal a este subsector, el diagnóstico a través de las fuentes
primarias evidencio que las compañías que han recibido algún tipo de donación por parte
del sector público representan tan solo el 2% de estas organizaciones, el 98% no reciben
donaciones del sector privado, ni apoyos del público.
•
En lo que tiene que ver con la poca profesionalización del subsector, como factor que
mejora la calidad de vida de los artistas, se encontró que existen pocas instituciones de
educación formal en danza, demuestra, en danza; lo cual permite intuir que esta labor es en
su mayoría tomada más como un hobbie que como una profesión formal de la cual es
posible vivir. Gracias a las fuentes primarias recolectadas en este estudio se pudo evidenciar
la veracidad de esta información: la mayoría de estas personas tienen su formación en la
danza en educación no formal la cual en total representa el 52%, le siguen la educación
empírica con el 24%, la educación profesional con el 20% y en escuela de arte el 4%.
103
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
•
Los contratos de vinculación en su mayoría no existen ni verbales ni escritos, esta situación
la tienen el 60% de los participantes del estudio, para el restante 40% de los artistas que
tienen contrato, el 28% es escrito y el 12% es verbal. Por último, el tiempo de dedicación
para la danza por parte de los artistas es parcial en el 66% de los casos.
Con respecto a las condiciones laborales de los artistas del área se encontró, que por lo
general estos son trabajadores voluntarios sin remuneración 56.10%, el 25.61% son
trabajadores independientes, el 10.98% son empleados en el área artística, el 3.66% son
patrones o empleadores, y aprendices también con 3.66% de participación. Los contratos
de vinculación en su mayoría no existen ni verbales ni escritos, esta situación la tienen el
59.75% de los participantes del estudio Para los artistas que tienen contrato, éste es escrito
para el 69.70% y verbal para el 30.30%. La mayor parte de las mujeres artistas de la danza
están en la categoría de trabajadoras voluntarias sin remuneración (68%), y los hombres en
la categoría de trabajador independiente con el 46.88%.
En cuanto a seguridad social los artistas de la danza que respondieron estar afiliados en
pensión equivalen al 34.15% de los participantes de la encuesta. En salud se encuentran
afiliados el 95% de los artistas, el 28.05% como aportante y el 67.07% como beneficiario.
•
Con respecto a los determinantes de la demanda se puede afirmar que el nivel educativo
afecta positivamente la asistencia a actividades de danza; sin embargo, en comparación con
la asistencia a obras de teatro, según el nivel educativo, las danzas cuentan con una mayor
acogida entre el público con grados educativos de Técnico y Secundaría.
•
Los datos arrojados en el mapeo de industrias culturales en Bogotá y el municipio de
Soacha muestran que el nivel socioeconómico es un factor determinante en la asistencia a
actividades de danza; sin embargo, cabe resaltar que la demanda de espectáculos de danza
para el 2003 fue un poco más frecuente en los estratos medios (36.57% de la demanda
total) que en los estratos altos (36.09%); tendencia que, según las proyecciones realizadas
por parte del Plan de Equipamiento Cultural, seguirá afianzándose, de tal forma que la
demanda de los estratos más bajos llegaría a ser superior a la de los niveles económicos
altos.
•
El reconocimiento de las compañías de danza juega un papel trascendental en la demanda
de este bien, pero sobre todo en la generación de ingresos. Como se evidenció en el
diagnóstico, un mayor reconocimiento permite un mayor cobro en la tarifa de entrada por
presentación; ejemplo de ello es la Compañía de Ballet de Colombia Sonia Osorio, que
puede cobrar por entrada una cantidad igual o superior a los cincuenta mil pesos ($50.000).
•
La localización de las compañías no representan un factor que incida altamente en la
demanda de actividades de danza, pues como se evidencio a través de los datos arrojados
por la encuesta de cultura urbana, adelantada por el Observatorio de Cultura129, los
mayores porcentajes de asistencia se presentaron en las localidades con menor presencia
de compañías de danza. Sin embargo, es importante reflexionar acerca de los beneficios de
contar con compañías que estén más cerca de sus demandantes, evitándoles, así, incurrir en
mayores gastos que puedan hacerlos desistir de consumir el bien.
3.7 Música
Las principales actividades de la música son: las bandas sonoras, música incidental, mezclas en vivo
(DJ), arreglos musicales, dirección de grupos, interpretación, interpretación de instrumentos,
edición de sonido, composición, conciertos, serenatas, acompañamiento, festivales entre otros.
129
Observatorio de Cultura. Estado Actual de la danza. Ángela Beltrán. 2005. Encuesta de Cultura Urbana 2003
104
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Dentro de los principales eventos de tipo concierto que se realizan anualmente están:
•
Temporada de música de todas las regiones de Colombia.
•
Festivales y conciertos de hip - hop, jazz, opera, reggae, champeta, danza, rock, años 70 y
80, salsa, vallenato, merengue, opera y música clásica.
•
Rock al parque.
Durante los últimos doce años en Bogotá se han presentado más de mil (1.000) grandes conciertos
con diferentes artistas tanto nacionales como internacionales130.
3.7.1 Creación
La creación en la música se hace por medio de la partitura y es realizada por un compositor. Este
realiza una estructura de versos y luego crea la melodía de la canción. Al igual que las obras de
teatro y de danza que se encuentran registradas en Derechos de Autor se debe remunerar al creador
de la obra por medio de pago gestionando de manera directa con el autor de la obra musical o con
la compañía de autores y editores de cada país en caso que este inscrito, en Colombia esta la
Sociedad de Autores y Compositores (SAYCO). Lo anterior con el fin de poder hacer usufructo de
la misma por parte de terceros.
3.7.2 Montaje del espectáculo
El montaje del espectáculo en vivo depende de las condiciones del escenario en el que se van a
presentar. Características como el sitio, las necesidades de iluminación, sonido y logística, son de
gran importancia en los eventos de gran convocatoria y escenarios grandes. Adicionalmente se debe
tener en cuenta los intermediarios y los productores que intervienen en todas las etapas del montaje
del espectáculo, desde la conexión con los intérpretes o compositores y los artistas, hasta la
publicidad y el mercadeo para realizar con éxito la presentación al público en vivo. Vale la pena
mencionar que no en todos los existe un intermediario para tales fines, ya que los mismos
compositores o intérpretes lo pueden realizar.
3.7.3 Formación profesional en música
Fundación Universitaria Juan N Corpas, se ofrece la carrera profesional en Maestro en Música,
esta facultad en esta institución es relativamente nueva, su primera promoción fue en el año 2004
en el que se graduaron doce (12) estudiantes del área de música, el énfasis que hace la Fundación es
en la dirección de orquestas, pero el estudiante puede elegir su área de mayor formación.
Universidad Pedagógica, Ofrece la carrera profesional de Licenciado en Música que tiene
duración de diez (10) semestres, en modalidad presencial.
Universidad Nacional de Colombia, tiene en su amplia variedad de áreas de estudio, la carrera de
Música que está orientada para quienes deseen profundizar en una de las siguientes áreas:
Composición, Dirección, Historiografía de la Música o Investigación en Pedagogía Musical, en su
nivel básico la duración de la formación en esta institución es de diez (10) semestres, y se obtiene
como titulo Músico con énfasis en (cuatro (4) diferentes opciones).
Universidad Pontificia Javeriana, Carrera de Estudios Musicales, esta carrera fue fundada en el
año 1.991, ofrece programas académicos con estrategias pedagógicas actualizadas que contribuyen a
la formación de un pensamiento musical estructurado, tomando como objeto de estudio la música
misma, con una práctica musical permanente. Los énfasis que actualmente ofrece son: Dirección
Coral, Composición, Composición de Música Comercial, Ingeniería de Sonido, Educación, Jazz,
130
Fuente: Revista Cambio articulo “Negocio de masas” http://www.cambio.com.co/html/economia/articulos/4130/
105
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Interpretación en: Guitarra, Piano, Canto, Flauta, Oboe, Clarinete, Fagot, Corno, Trompeta,
Trombón, Tuba, Saxofón, Eufonio, Violín, Viola, Violonchelo y Contrabajo.
Universidad de los Andes, carrera de Música con énfasis en composición, duración diez (10)
semestres, titulo obtenido Músico con énfasis (cinco (5) énfasis: Instrumento, Teoría, Composición,
Dirección Coral y Producción de Audio). Se procura el desarrollo del talento individual, para
consolidar y articular los intereses del estudiante, con la mejor perspectiva para su futura actividad
profesional.
Fundación Universidad Central, tiene la capitación profesional en Estudios Musicales que
integra diversas áreas de entrenamiento en habilidades profesionales: práctica instrumental en
preorquesta y orquesta, grupos de cámara, práctica para solistas instrumentales con
acompañamiento de piano, seminario-taller pedagógico musical y práctica coral, duración diez (10)
semestres. Titulo Obtenido Músico Profesional.
Universidad Distrital ofrece el Programa Artes Musicales en la ASAB, su duración es de diez (10)
semestres, y el titulo obtenido es de Maestro en Artes Musicales.
Otros institutos reconocidos en esta área de las artes escénicas como la Academia Luis A. Calvo
que desde 1.978 pasó a formar parte del IDCT, ofrece capacitación en el área musical. Por medio
de la actividad de la Academia se pretende divulgar programas de formación artística con énfasis en
música.
Además de las universidades con formación formal profesional en el área de la música, existen
aproximadamente noventa y dos (92)131 institutos de enseñanza de música, formación informal,.
Igualmente existe la educación de los diferentes planteles educativos (colegios, escuelas,
universidades entre otros), en los que en muchas ocasiones se ofrece alguna capacitación en el área
musical.
Según el estudio que realizó el Observatorio de Cultura Urbana sobre este tema, “Demanda Laboral
y formación artística en Santa fe de Bogotá 2000”, para la educación en el área de música la mayor
parte de los profesionales eran hombres (58%) frente a (42%) de mujeres. En este mismo estudio se
observa una mayor percepción por parte de los bachilleres en seguir la carrera profesional de
músicos. En los años 1.997 (el 20% de los encuestados en este estudio les fue otorgado su título de
músicos ese año) y 1.998 (26%) aumentó de forma significativa el otorgamiento de títulos
profesionales acreditados como músicos. El estudio argumenta que el incremento puede
obedecerse al aumento en la calidad de la educación en esta área lo que provocaría la mayor
demanda de esta carrera. El 64% de los encuestados continuaron adelantando estudios de
postgrado pero solo el 16.4% termino su especialización y el 2.7% alcanzo el grado de maestría. El
97% de los músicos que participaron en este estudio se encontraban trabajando en ese momento,
pero solamente la mitad de estos trabajaban en el medio artístico. Algunos trabajaban en otro sector
adicional a la música pero manifestaron (el 95.5% de estos casos) que sus ingresos eran en mayor
proporción obtenidos de la música. Ninguno de los participantes tenía manager.
3.7.4 Oferta de música
Al igual que en los subsectores de danza y teatro, la información de una de las artes escénicas más
representativas en Bogotá, como lo es la música, muestra grandes dificultades para su obtención.
Esto en gran medida obedece a los pocos estudios que en esta materia se han llevado a cabo.
De esta forma, es necesario mencionar la imposibilidad, en primer lugar, de conocer con exactitud
o gran aproximación el número de grupos, organizaciones y establecimientos dedicados a las
actividades musicales.
131
www.paginasamarillas.terra.com.co
106
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Es posible afirmar que la práctica de la Música como profesión o como hobbie es alta en
comparación con otras artes, que, es además el arte escénico de mayor aceptación en todas las
edades, los géneros, la educación y la capacidad de pago de los consumidores.
3.7.4.1 Creadores e intérpretes
En la gráfica 3-26 se observa que la mayor concentración en la practica del área de la música en
Bogotá para el año 2003 esta en la localidad de Teusaquillo con un 26.8% de la totalidad de
habitantes de la localidad, es decir, que de cada cien (100) habitantes de Teusaquillo veintiséis (26)
personas practican la música, como profesional o como aficionado, seguida por Kennedy con el
26.1% y Tunjuelito con el 22%. La más baja concentración de músicos profesionales o aficionados
esta en la localidad de Chapinero con apenas el 9.8%. El promedio de habitantes que practican la
música como profesionales o aficionados es del 15.63%; es decir, al menos 1.099.742132 habitantes
del 2003 participaban en la música como profesionales o aficionados. Estos datos son de cierta
forma respaldados por las encuestas adelantadas por el Observatorio de Cultura Urbana (2006), las
cuales mostraron que los artistas de la música (intérpretes, compositores e instrumentistas) se
encuentra, en su mayoría ubicados en la localidad de Engativa 17.5%, en el segundo lugar se
encuentra la localidad de Teusaquillo con el 10.7%; en el tercer lugar esta la localidad de Usme con
10%, Chapinero con el 7.8%, Rafael Uribe con 6.8%, para las localidades de Ciudad Bolívar y el
municipio de Soacha solo se encontró un (1) caso en cada una de ellas de artista de la música.
Gráfica 3-26 Porcentaje de ciudadanos que practican la música como profesionales o como
aficionados133 en Bogotá 2003
30
26.8
26.1
25
22
18.9
20
18.3
18.2
16.8
15.9
% 15
15.5
14.1
13.9
12.2
12.7
12.3
11.3
11.2
10.6
10.3
9.8
10
5
Bo
sa
C
ri s
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l
R
afa
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ar
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ha
pin
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o
lo
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aq
uil
U
sa
qu
en
0
Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003
La mayor parte de los músicos bogotanos son de género masculino, alrededor del 78% de las
personas que participaron en la encuesta de este sector son hombres. De estos artistas de la música
en la ciudad, la mayoría tienen mas de 50 años de edad (53.4%), la mayoría son hombres (56.25%),
le siguen las personas que tienen edades entre los 40 y 50 años con el diecinueve punto cuatro por
ciento (19.4%), entre los 30 y 40 años son el 14.6% de los casos, entre los 18 y 30 años el porcentaje
es de siete punto ocho por ciento (7.8%) y los menores de 18 años son el cuatro punto nueve por
ciento (4.9%) del total de personas. Esto se puede explicar en parte por el área musical que se tomo
para el estudio, el cual tuvo énfasis en la música tradicional, autóctona, internacional como el
mariachi entre otros en donde es muy común observar que la mayor parte de sus músicos son
personas mayores a los treinta años.
Las actividades que realizan los artistas de la música están identificadas en el cuadro 3-46, en donde
se observa que la mayoría de los artistas intervienen en este subsector en el área de intérprete
132 Fuente: Dato obtenido con los porcentajes de la gráfica y el número de habitantes por localidad en el año 2003. Fuente: Página Web
de la Alcaldía Mayor de Bogotá.
133 En la música al igual que en las otras áreas que aborda el presente informe se deben tener en cuenta las personas que practican o que
son aficionadas, ya que ellos aunque en ocasiones no reciban un pago por su actividad, realizan exposiciones frente al público de sus
obras, es decir, participan en los espectáculos públicos de artes escénicas.
107
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
musical con el 72.18% de las respuestas, la línea de composición la siguen el 18.05% de artistas y el
restante 9.77% son directores musicales.
Cuadro 3-46 Tipo de labor desempeñada por los artistas de música
Interprete musical
Compositor
Director musical
Total
Porcentaje (%)
72.18
18.05
9.77
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
La mayoría de los ciudadanos que practican la música como profesional o aficionado en el año 2003
tienen estudios superiores 29.13%, con estudios técnicos participan 26.91%, secundaria 24.53%,
estudios de primaria 16.71% y con ningún estudio 2.72%, estos porcentajes se pueden apreciar de
mejor manera en la gráfica 3-27.
Para el año 2006 (encuestas adelantadas por el OCU), el nivel educativo de los artistas de la música
es en su mayoría de educación secundaria con el 41.7%, le siguen los estudios universitarios con el
24.3%, estudios de primaria con el 20.4%, técnicos o tecnólogos con el 8.7% y con nivel de
postgrado el 4.9%. La mayor parte de los hombres tienen capitación de secundaria (41.25%) al igual
que las mujeres (43.48%) del total. Esto demuestra que el nivel educativo afecta de forma positiva la
oferta de música; de esta forma, entre mayor sea el grado de estudios alcanzado mayor será la
probabilidad de practicar actividades de tipo musical.
Gráfica 3-27 Distribución por nivel educativo de los ciudadanos que practican la música
como profesionales o como aficionados en Bogotá 2003
2.72%
16.71%
29.13%
24.53%
26.91%
Superior
Tecnico
Secundaria
Primaria
Ninguno
Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003
En el aspecto de la formación artística en música los resultados son los siguientes (ver cuadro 3-47):
el 15.5% son profesionales en el área musical, el 58.3% obtuvieron sus conocimientos de música de
forma empírica y el 13.59% en escuelas de arte.
Cuadro 3-47 Tipo de formación artística en música
Profesional
Empírica
No formal
Escuela de arte
Total
15,53%
59,22%
10,68%
14,57%
100%
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Algunos de los músicos encuestados afirmaron tener formación en otras áreas culturales, tres (3)
personas además de ser músicos son actores, tres (3) afirmaron ser bailarines, uno (1) dramaturgo,
dos (2) coreógrafos, y en el área musical noventa y seis (96) son interpretes musicales, veinticuatro
(24) son compositores y por último, trece (13) directores musicales.
108
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Para los músicos que participaron en la encuesta solamente el 26.2% afirmaron tener otro tipo de
formación adicional a la artística. Dentro de estos artistas que tienen otra formación académica
adicional, la mayor participación fue de los músicos que además son profesionales de otras áreas,
representando el 48%. De los artistas de la música que además tienen formación en otras áreas, le
siguen los técnicos 22.22% y los educadores con aproximadamente el 15%.
Del total de entrevistados el 73.8% afirmo no tener otra actividad económica, el 17.5% si la tiene y
el restante 8.7% no respondió esta pregunta. Los que respondieron afirmativamente, tienen las
siguientes actividades económicas: el 29.41% son educadores en áreas artísticas o en otras áreas, el
23.53% son comerciantes, el 11.765 tienen trabajos independientes con manualidades al igual que
en reparación y mantenimiento, entre otros. Para los ingresos por la otra actividad desarrollada fue
difícil establecerlo, ya que de los músicos que tienen otra actividad 71% se rehusaron a responder
cuanto devengaban en su otro trabajo. De las artistas de la música que afirmaron tener otro tipo de
actividad económica, además de la artística, no respondieron en su mayoría, 80%, el ingreso
obtenido por esta actividad.
La mayor parte de los músicos de la ciudad participan en los géneros de vallenato y tropical con
aproximadamente el 17% para cada género mencionado. En la siguiente gráfica, se puede observar
cómo es la participación de géneros.
Gráfica 3-28 Género temático en el que trabajan los músicos en Bogotá
Vallenato
11%
17%
Tropical
Ranchera
15%
Clásica
Rock
17%
5%
4%
Rap
Electrónica
8%
7%
16%
Tradicional
Otra
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Los mayoría de los músicos de Bogotá, 86%, trabajan en una sola agrupación, el restante 14%
participa en varias agrupaciones. Adicionalmente, la mayoría de los músicos, 87%, son trabajadores
independientes, en este sentido, la mayor parte del género masculino pertenece al grupo de
trabajadores independientes (88.75%) al igual que el femenino (82.61%). Los espectáculos en los
que trabajo cada músico al año están entre cero (0) y ciento cincuenta (150), siendo el promedio de
cien (100) espectáculos por año, teniendo en cuenta las frecuencias y el número de personas que se
presentan en cada una de ellas. Igualmente, en promedio, los hombres tienen mayor número de
presentaciones en al año. Los ingresos por presentación para los músicos en Bogotá son de $60.000
en promedio. El ingreso por presentación esta entre los once mil ($11.000) y los cinco millones de
pesos ($5.000.000), sin embargo el promedio es bajo ya que la mayoría de los ingresos son bajos y
los ingresos altos son de pocos artistas. En esta variable se expone que aunque es mayor el número
de presentaciones en el año por parte del genero masculino, al femenino se le paga mejor por cada
una de estas presentaciones, el 43.48% de las mujeres tiene mayores ingresos, más de ciento
veinticinco mil pesos ($125.000) por cada presentación. El cuadro 3-48 especifica los ingresos por
presentación en rangos; de esta forma se encuentra que el 33.01% de los artistas reciben menos de
treinta mil ($30.000) pesos por presentación, el 31.07% obtiene entre $30.001 y $125.000 y el
35.92% recibe unos ingresos superiores a los $125.000 por presentación134.
En lo relacionado con la vinculación laboral, cuadro 3-48, se encontró que el 60.98% de los artistas
no cuenta con ningún tipo de contratación, el 12% presenta un vinculo laboral a destajo, el 14.63%
tiene un contrato de tipo indefinido y el 12.39% cuentan con un contrato a termino fijo.
134
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
109
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Los artistas de la música en Bogotá que están afiliados a seguridad social en pensión, representan el
34% del total de las personas que participaron en este estudio. De los artistas hombres el 36.25% se
encuentran afiliados actualmente a fondo de pensiones y el 26.09% de las mujeres. En seguridad
social en salud el 94.17% se encuentra afiliado, de estos, el 41.75% es aportante y el 52.43% es
beneficiario.
Cuadro 3-48 Relación de ingresos y características contractuales artistas de música en
Bogotá 2006
Ingresos por
presentación
Tipo de
contratación
Forma de
contratación
Tiempo de
contratación
Afiliación a
pensión
Afiliación
salud
Menos de $30.000
Entre $30.001 y
$125.000
Mas de $125.001
Total
Termino fijo
Termino
indefinido
A destajo
Ninguno
Total
Escrito*
Verbal*
Total
Tiempo completo
Medio tiempo
Total
Afiliado
No afiliado
Total
Como aportante
Como beneficiario
No afiliado
Total
33.01%
31.07%
35.92%
100.00%
12,39%
14,63%
12%
60,98%
100%
29,76%
70,24%
100.00%
79,01%
20,995
100%
33,98%
66,02%
100.00%
41,75%
52,43%
5,83%
100.00%
*Dentro de los que si tienen algún tipo de contrato
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
En cuanto a la inscripción en SAYCO solo el 5.8% de los encuestados respondieron
afirmativamente, de estos, el 16.67% se inscribió desde hace 6 a 12 meses, el 33.33% entre 12 y 36
meses y mas de 36 meses el 50%. El 67% de los inscritos en SAYCO, no reportan haber recibido
dinero por parte de SAYCO por los derechos de autor, 16.67% afirmo recibir ciento treinta mil
pesos ($130.000) y 16.67% recibió trescientos mil pesos ($300.000)135.
3.7.4.2 Organizaciones de música
La ubicación de los establecimientos y organizaciones de música en la ciudad de Bogotá es la
siguiente, el 18% se encuentra en la localidad de Teusaquillo, le siguen en orden Usaquén y Suba
con el 13.16% cada una, Chapinero y Santa Fe con el 9.21% cada una y, Fontibón con el 6.58%. El
resto de las localidades tienen porcentajes de participación inferior o igual al 5% (Cuadro 3-49). Las
pequeñas organizaciones de música son el 40.38%, las organizaciones medianas son el 26.67% y las
organizaciones grandes 32.95% del total.
135
Ibíd.
110
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 3- 49 Porcentaje de ubicación de las organizaciones y agrupaciones musicales en
Bogotá por localidad 2006
Localidad
Porcentaje (%)
Usaquén
13.16
Chapinero
9.21
Santa fe
9.21
San Cristóbal
1.32
Usme
1.32
Bosa
1.32
Kennedy
3.95
Fontibón
6.58
Engativa
5.26
Suba
13.16
Barrios Unidos
3.95
Teusaquillo
18.42
Antonio Nariño
2.63
Puente Aranda
5.26
Rafael Uribe
1.32
Ciudad Bolívar
3.95
Total
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
La oferta musical en la ciudad es bastante amplia y aunque no se cuente con una base de datos más
especifica para el estudio, la oferta presente en los directorios telefónicos permite tener otra
aproximación de la gran cantidad de grupos musicales existentes. El cuadro 3-50 permite observar
la oferta de grupos en la ciudad; por el lado de las orquestas, existen doscientos (200) registros, lo
cual representa más del 37%; los mariachis cuentan con ciento tres (103) grupos en este medio
(19.04%). La menor oferta esta en los grupos de tango (cuatro (4) grupos), música clásica (cinco (5)
grupos) y música ambiental (trece (13) registros). La mayor oferta de música de tipo folclórico
obedece en gran medida a la tradición cultural del país, en dónde convergen diversos tipos de
género musical, la mayoría de ellos bailables. Bogotá por ser la capital de Colombia, es bastante
conocida por reunir a su interior población de diferentes partes del país, es por ello que no es raro
que la oferta de música en la capital trate, en esta medida, de satisfacer los gustos y tradiciones de
sus consumidores.
Cuadro 3-50 Oferta de grupos de música en Bogotá 2006136
Música Ambiental
13
Música Clásica
5
Mariachis
103
Agrupaciones Vallenatas
76
Música llanera
20
Tríos
45
Papayeros
18
Orquestas
200
Tunas
21
Varios
39
TOTAL
540
Fuente: www.paginasamarillas.terra.com.co
La formación de los establecimientos y organizaciones del sector se muestra en el cuadro 3-51 en el
cual se observa que la mayor parte de estas sociedades son personas naturales o empresas de
136 NOTA: en este cuadro no se encuentran relacionadas agrupaciones de géneros musicales importantes como rock con todas sus
subdivisiones, reggue, reggueton, música electrónica entre otros que tienen representación en la ciudad.
111
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
propiedad individual, este grupo representa el 52.6% del total. El 23.7% son fundaciones sin animo
de lucro, el 9.2% son sociedad de hecho y el restante 6.6% no reporta.
Los establecimientos en que funcionan las organizaciones o el sitio de presentación es alquilado en
un 51.3%. De estos, el 30.56% pagan menos de doscientos cincuenta mil pesos ($250.000)
mensuales de arrendamiento, el 36.11% pagan arrendamiento entre los doscientos cincuenta mil
pesos ($250.000) y los cuatrocientos mil pesos ($400.000), y el 33.33% pagan entre los cuatrocientos
mil ($400.000) y un millón quinientos mil de pesos ($1.500.000) mensuales. El valor comercial de
los establecimientos que son propios, oscila entre los quince millones de pesos ($15.000.000) y los
ochenta millones de pesos ($80.000.000) según los gerentes o propietarios de las diferentes
organizaciones.
Las organizaciones de música en la ciudad, en su mayoría no tienen registro mercantil 75%, el
22.37% tienen actualmente este documento, y el restante 2.63% no reporta si tiene o no este
registro (Cuadro 3-51). La presentación de declaración de renta es obligatoria para todo
establecimiento público, así sea una fundación sin animo de lucro, o para personas naturales que
tengan un ingreso igual o superior a los ochenta millones de pesos ($80.000.000) anuales; a pesar de
esto, el 84.2% de las organizaciones de música no presentan declaración de renta, solamente el
15.8% afirmo haberla presentado el año pasado. Se encontró además, que el 73.7% no lleva ningún
tipo de contabilidad, el 17.1% lleva otro tipo de cuentas y el 9.2% tiene su contabilidad con P & G
o balance general, representada en su mayoría por las empresas grandes con el 57.14% del total de
este grupo (Cuadro 3-51).
Cuadro 3-51 Organización de los establecimientos de música en Bogotá 2006
Tipo de
actividad
Sociedad comercial
7,90%
Sociedad de hecho
9,20%
Cooperativa
52,60%
Fundación sin animo de lucro
23,70%
No reporta
Total
Instalaciones
100%
27,60%
Arrendadas
51,30%
En usufructo
11,80%
9,20%
Total
100%
P & G o Balance General
9,20%
Otro tipo de cuentas
17,10%
No lleva contabilidad
73,70%
Total
Registro
Mercantil
6,60%
Propias
No reporta
Información
Contable
0%
Persona natural/ individual
100%
Si tiene registro mercantil
22.37%
No tiene registro mercantil
75.00%
No Informa
Total
Si declararon renta
Declaración de
No declararon renta
renta
Total
2.63%
100%
15,80%
84,20%
100%
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Los ingresos del sector se pueden ver en el cuadro 3-52 , en el cual se puede observar que el 33% de
los establecimientos tienen ingresos mensuales inferiores a ciento cincuenta mil pesos ($150.000) y
el 41% recibe más de ochocientos mil pesos ($800.000) mensuales. Adicionalmente, se evidencia
que ninguna de las organizaciones respondió afirmativamente a la pregunta de donaciones por parte
del sector privado y apoyos del público.
112
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Con respecto a los costos y gastos, el 33 % de las organizaciones de música cubren gastos
mensuales por un monto superior a los cinco millones de pesos ($5.000.000) y el 31% incurre en
costos mensuales por menos de un millón de pesos mensuales (Ver cuadro 3- 52).
Cuadro 3-52 Relación y distribución de ingresos y gastos de los establecimientos de danza
Ingresos
mensuales
Menos de $150.000
Entre $150.001 y $800.000
Mas de $800.001
Total
Propios
Distribución de Donaciones o apoyos de entidades públicas
los ingresos
Venta de otros artículos
Donaciones o
aportes de
entidades
públicas
Gastos
Mensuales
33%
26%
41%
100%
32%
0%
68%
Total
100%
Si recibe donaciones o aportes
No recibe donaciones o aportes
0%
100%
Total
100%
Menos de $1.000.000
31%
Entre $1.000.001 y $ 5.000.000
36%
Mas de $5.000.001
Total
Nomina administrativa
Nomina artística
Distribución de los Publicidad
Gastos
Mantenimiento
Producción de espectáculos
Total
33%
100%
7%
27%
9,50%
11,40%
45,10%
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
El pago de impuesto es también un dato importante para la asimilación de la informalidad del
sector. En el pago del impuesto de azar y espectáculos, el 77.6% afirmo que no lo paga, el 21.1% no
respondió si lo pagaba y solamente el 1.3% pago un millón quinientos mil pesos en el año 2005. El
pago de este impuesto con destino al deporte no es realizado por el 73.7%, el 21.1% no respondió
esta pregunta y el 5.2% restante respondieron haber pagado cifras entre seis mil pesos ($6.000) y
trescientos mil pesos ($300.000) por este concepto, el pago del impuesto fondo de pobres no fue
realizado por el 78.9%, el restante 21.1% no respondió esta pregunta. Estas cifras pueden
observarse en el cuadro 3-53. En conclusión el sector de la música no paga en su mayoría los
impuestos del sector de los espectáculos públicos –aproximadamente el 76.73% afirmo no pagar
estos impuestos-. El pago del impuesto predial el cual es indirecto y municipal tampoco es realizado
por las organizaciones del sector, el 65.8% manifestó que no paga, el 19.7% no respondió esta
pregunta y el restante 13% paga el impuesto con montos entre los treinta y cinco mil pesos
($35.000) y los setecientos mil pesos ($700.000) para el año 2005. La carga impositiva para el sector,
según las organizaciones de música es excesivo 53.9%, para el 18.4% son suficientes y el 27.6% no
responde a esta pregunta.
113
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 3- 53 Pago de impuestos del subsector de música
Impuesto al azar y
espectáculos
Impuesto con destino al
Deporte
Impuesto de fondo de
pobres
No paga
No responde
77.63%
73.68%
78.95%
21.05%
21.05%
21.05%
Paga 6.000
0.00%
1.32%
0.00%
Paga 5.000
0.00%
1.32%
0.00%
Paga 100.000
0.00%
1.32%
0.00%
Paga 260.000
Paga 300.000
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
1.325
0.00%
Paga 1.500.000
1.32%
0.00%
0.00%
Total
100%
100%
100%
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Los requerimientos para el permiso en este sector de las artes escénicas no son muy solicitados,
como se puede observar en el cuadro 3-54, los permisos como el del IDRD, DPAE y empresa de
aseo nunca son solicitados, el permiso del DAMA solo fue solicitado por el 1.32% de las
organizaciones, el de ACINPRO y el del Ministerio de cultura fue solicitado únicamente por el
2.6% de las organizaciones. El requerimiento mas estable en cuanto a solicitud por parte de las
organizaciones de música es el de alcaldías locales con el 6.5% de solicitudes.
Cuadro 3-54 Solicitud de requisitos y permisos para presentación de espectáculos públicos
IDRD
IDCT
SAYCO
ACINPRO
DAMA
DPAE
Policía
Siempre
0%
1%
3%
1%
1%
0%
1%
Algunas veces
0%
1%
0%
0%
0%
0%
3%
Ocasionalmente
0%
3%
0%
0%
0%
0%
0%
Casi nunca
0%
0%
3%
1%
0%
0%
1%
100%
95%
95%
97%
99%
100%
95%
Nunca
Total
100%
Secretaria
de gobierno
100%
100%
Cuerpo de Secretaria
bomberos
de salud
100%
100%
100%
100%
Alcaldías
Secretaria Ministerio Empresa
locales
de transito de cultura de aseo
Siempre
1%
4%
3%
1%
0%
1%
0%
Algunas veces
4%
1%
1%
4%
4%
1%
0%
Ocasionalmente
0%
0%
0%
0%
0%
0%
0%
Casi nunca
0%
0%
1%
1%
0%
0%
0%
Nunca
95%
95%
95%
93%
96%
97%
100%
Total
100%
100%
100%
100%
100%
100%
100%
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
3.7.5 Precios
La fijación de precios para espectáculos de música varía según el género musical, el sitio, los artistas
y la inversión requerida para la presentación. El establecimiento de la tarifa es bastante difícil de
definir por la extensión del universo de este tipo de espectáculos. En sitios pequeños con artistas
poco reconocidos, estos, no son remunerados directamente por los espectadores, sino por un pago
preestablecido con el contratante (dueño del lugar en el caso de ser por ejemplo un bar o un
restaurante). Cuando es contratación de un particular a una agrupación para amenizar un evento o
celebración en particular la tarifa de contratación es establecida por la agrupación en acuerdo con el
contratante. Estos precios pueden estar entre los veinte mil pesos ($20.000) por un par de
canciones hasta de quinientos mil pesos ($500.000) o más, en caso de ser una orquesta o un grupo
grande de para un evento especial. El costo por presentación de un músico de gran trayectoria
oscila entre cien mil ($100.000) y ciento cincuenta mil ($150.000) dólares, según varios
organizadores de eventos, y para aquellos de gran trayectoria internacional, la tarifa puede superar el
millón de dólares, es decir, que la boletería en un escenario de al menos cuarenta mil (40.000)
espectadores seria de al menos sesenta y cinco mil pesos ($65.000) por persona para solamente
114
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
cubrir el pago al artista invitado; es por esto que puede diferir de gran manera el precio entre estos
espectáculos. Estos precios son del año 2005.
Existen también eventos realizados por el IDCT, como espectáculos al parque que son gratuitos y
masivos y de gran acogida. Como por ejemplo rock al parque y en general todos los eventos al
parque.
La música clásica es representada en el Bogotá por la Orquesta Filarmónica de Bogotá. La Orquesta
Filarmónica y la Universidad Nacional procuran mantener el precio de la boletería a precios
populares. En el presente año (2006) los precios para el Auditorio León de Greiff oscilan entre siete
mil pesos ($7.000) para particulares, cinco mil pesos ($5.000) para estudiantes de otras
universidades y personal de la Universidad Nacional y por último dos mil pesos ($2.000) para
estudiantes de la Universidad Nacional y Adultos Mayores.
3.7.6 Demanda de música
La demanda de espectáculos musicales en el año 2005 presenta los porcentajes más altos de las
localidades, como se puede observar en el cuadro 3-55 entre las localidades con mayores niveles de
asistencia a actividades musicales se encuentran la localidad de chapinero 72.33%, seguida por la
Candelaria 67.27% y Bosa 65.24%. Por su parte, las localidades menos interesadas en los eventos
musicales fueron Mártires con el 17.28% y Teusaquillo con apenas el 10.89% de la población. El
promedio es de 36.87% de los habitantes de la localidad. En suma, las personas que asistieron a
espectáculos de música fueron 2.368.830137, lo que representa el 34% de la población bogotana para
el año 2003.
Cuadro 3-55 Demanda de actividades de música como porcentaje de ciudadanos en las
localidades en Bogotá 2005
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
% de
Po b lació n
q ue asistio
64.20%
72.33%
30.74%
42.00%
27.28%
45.54%
65.24%
36.90%
34.20%
22.32%
18.88%
18.85%
10.89%
17.28%
38.75%
38.72%
67.27%
29.40%
17.85%
NR
U saq uen
C hap inero
San ta Fe
San C risto bal
U sm e
T u n juelito
B osa
K en n ed y
F on tibo n
Eng ativ a
Sub a
B arrio s U n id o s
T eu saq u illo
M artires
An ton io N ariño
Puen te Aran da
L a C and elaria
R afael U ribe
C iu d ad B oliv ar
Sum apaz
T O T AL
Fuente: La demanda futura OCU 2006
N úm ero d e
espectado res 2005
296,595
102,933
40,569
214,829
72,229
107,553
359,016
347,099
101,881
186,188
159,218
35,278
17,773
18,415
42,254
117,147
18,945
130,232
112,667
NR
2,480,820
Dentro de las artes escénicas la música es la que presenta mayores niveles de demanda (34%) en
comparación con el teatro (27%) y la danza (15%). Según las proyecciones del observatorio la
demanda para el año 2005 alcanzará la asistencia de dos millones treinta y un mil setecientos ocho
(2.731.708) habitantes138.
137 Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003, y datos del número de habitantes por localidad del año 2003. Fuente: Página Web
de la Alcaldía Mayor de Bogotá.
138 Fuente: Plan de equipamiento cultural. La demanda futura. Tercer escenario. 2006
115
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Esta gran acogida de las actividades musicales se explica en gran medida por el mayor contacto que
tienen las personas con este tipo de bien, ya sea en su casa, en el carro en la oficina, etc.; también
influyen todos aquellos eventos musicales patrocinados por entidades estatales como la alcaldía de
Bogotá, que en últimas promocionan e incentivan el consumo de este tipo de presentaciones.
Cabe resaltar que las actividades musicales que ofrece el distrito a través del IDCT son de las más
altas asistencias y han venido aumentando en los últimos años, en el 2001 se ofrecieron cerca de
4.000.000 de cupos para actividades culturales y recreativas, los espectadores en ese año solo
alcanzaron 1.792.299, es decir, solamente el 44.8% de la oferta, en donde 362.745 eran netamente
musicales. En el año 2004 la presencia de consumidores de actividades realizadas por el IDCT
fueron de 2.809.219 personas y en el año 2005 cerca de 3.925.000.
La mayor acogida de los festivales musicales al parque organizados por el IDCT son el de rock en el
que el 41.90% de los ciudadanos asisten, (Ver gráfica 3-29) seguido por salsa al parque que
representa el 38.90%. La opera también participa con el 14.10%, mayor que otros géneros un poco
mas comerciales al público como el hip – hop que solo obtuvo el 6.30%. Estos datos muestran en
gran medida los gustos musicales, por género, de la población bogotana; lo cual permite afirmar que
los gustos y la promoción de estos eventos inciden drásticamente en la demanda de eventos
musicales.
Gráfica 3-29 Demanda de actividades de música al parque en Bogotá 2002
6.30
Hip- Hop
Ballet
6.90
Estrellas
7.00
12.70
Jazz
14.10
Opera
14.90
Cine
38.90
Salsa
41.90
Rock
0.00
5.00
10.00
15.00
20.00
25.00
30.00
35.00
40.00
45.00
%
Fuente: IDCT año 2002
Las localidades de mayor asistencia a conciertos de música clásica (Información que se puede
apreciar en el cuadro 3-56) son Chapinero con un 26.3% de la totalidad de asistencia a estos
eventos seguido por Bosa (23.3%) y La Candelaria (21.7%). La mas baja asistencia a los conciertos
de música clásica esta representada por las localidades de Ciudad Bolívar (5.1%) y Teusaquillo con
apenas el 3.3% de asistencia, aunque es el segundo en asistencia a eventos culturales en general.
Se esperaría que la mayor asistencia a este tipo de presentaciones tuviera más representación por
parte de las localidades con mayores niveles socioeconómicos; no obstante, los datos de la demanda
de música clásica por localidades pareciera indicar que dicha concepción no es tan verdadera. Sin
embargo, más adelante se evidenciara que el nivel socioeconómico sí influye positivamente la
demanda de presentaciones de este tipo de música.
116
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 3-56 Demanda de actividades de música clásica como porcentaje de ciudadanos en
las localidades en Bogotá 2003
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
Usaquen
Chapinero
Santa Fe
San Cristobal
Usme
Tunjuelito
Bosa
Kennedy
Fontibon
Engativa
Suba
Barrios Unidos
Teusaquillo
Martires
Antonio Nariño
Puente Aranda
La Candelaria
Rafael Uribe
Ciudad Bolivar
Sumapaz
TOTAL
% de Población
que asistio
21,40%
26,30%
10,60%
15,00%
8,80%
13,80%
23,30%
12,30%
11,40%
7,20%
5,90%
6,50%
3,30%
5,40%
12,50%
12,10%
21,70%
8,40%
5,10%
NR
Número de
espectadore
94.402
35.740
13.357
73.261
22.248
31.121
122.432
110.477
32.427
57.349
47.509
11.616
5.143
5.495
13.015
34.956
5.836
35.529
30.738
NR
782.650
Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003
Es posible afirmar, entonces, que la música es un bien importante en términos económicos ya que
representa una parte significativa del presupuesto que los consumidores dedican al esparcimiento y,
además, proporciona el ingreso a los trabajadores implicados en su producción y distribución. La
música es el arte escénico mas influyente e importante de este grupo que conforma las artes
escénicas, es una de las expresiones culturales más utilizadas y un poco comerciales del país, estos
espectáculos se presentan desde la calle (mariachis y tunas por mencionar algunos), en pequeños
escenarios como bares, restaurantes, medianos como los auditorios, los parques pequeños, las
tarimas para eventos, hasta escenarios como plazas públicas o el Parque Simón Bolívar en Bogotá
que cuenta con capacidad de trescientos treinta y cuatro mil (334.000) espectadores.
En consecuencia, se hace imprescindible conocer las variables y razones que expliquen el
comportamiento de la demanda en este tipo de actividades culturales.
Tal y como sucede en la demanda de teatro y de danza, el nivel de ingresos afecta positivamente la
demanda de las artes escénicas, entre ellas también la música. Entre mayor sean los ingresos mayor
será la demanda por este tipo de actividades. Así lo demuestra la información secundaria, gráfica 330, en donde se evidencia cual es el consumo de actividades musicales por estrato social; se tiene,
que los estratos altos (5 y 6) participan con el 47.33% del total de consumo de la ciudad, los estratos
medios (3 y 4) el 35.40% y los estratos bajos (1 y 2) el 17.27%. Según proyecciones del
Observatorio de Cultura Urbana para el año 2005, los estratos altos aumentaron su asistencia
pasando a 52.14%, los estratos medios pasando 36.54% y los estratos bajos disminuyeron a 11.32%.
117
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Gráfica 3-30 Asistencia a espectáculos de música por nivel socioeconómico en Bogotá 2003
y 2005
60
52.14
50
47.33
40
36.54
35.4
30
20
17.27
11.32
10
0
Alto
Medio
2003
Bajo
Alto
Medio
Bajo
2005
Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003. Documento IDCT Asistencia a espectáculos públicos y proyecciones 20052019. Cálculos CEDE
En lo que se refiere a la demanda de espectáculos de música clásica se tiene que los estratos altos
también consumen más este tipo de bien, 50.91% de la demanda total de este genero; los estratos
medios participan en dicha demanda en un 34.55% y, los estratos bajos en un 14.54%. (Ver gráfica
3-31). Esto en gran medida se debe a que las personas con niveles de ingresos más altos tienen
durante el transcurso de su vida mayor contacto con este tipo de música; adicional a esto un nivel
socioeconómico más alto esta asociado a un nivel educativo superior, el cual va de la mano con un
mayor conocimiento y contacto con este género musical.
Gráfica 3-31 Asistencia a espectáculos de música clásica por nivel socioeconómico
14.54%
Alto
50.91%
Medio
Bajo
34.55%
Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003 Cálculos CEDE
Por su parte, el nivel educativo también afecta positivamente la demanda de música. Se observa que
la mayor asistencia a espectáculos en vivo de música esta dada por parte de personas con educación
superior (44.50%), seguidos por personas con estudios técnicos (31.10%), estudios de secundaria
(18.70%) y con nivel de educación de primaria la asistencia es del 5.70%. (Ver gráfica 3-32). Esto
puede explicarse en parte también porque las personas con mayores niveles educativos cuentan con
mejores ingresos pero además porque son aún más concientes de la importancia que tienen estas
actividades culturales tanto en el desarrollo personal como en el del país.
118
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Gráfica 3-32 Asistencia a espectáculos de música por nivel educativo de Bogotá 2003
5.70%
18.70%
44.50%
31.10%
Superior
Tecnico
Secundaria
Primaria
Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003 Cálculos CEDE
Por su parte, los precios en esta actividad juegan un papel importante como factores que explican la
demanda de música en Bogotá. El precio de las presentaciones musicales tiene un efecto negativo
en la demanda de este tipo de bien; sin embargo, cabe mencionar que debido a la gran variedad de
géneros que existen en el medio musical y así mismo de las diversas tarifas existentes, la demanda
encuentra posibilidades de ser satisfecha según las necesidades de cada consumidor. Claro esta que
existen presentaciones, como los conciertos de artistas reconocidos a los que ciertos consumidores
no tienen la posibilidad de entrar.
Lo anterior, además de los otros determinantes como los gustos, el nivel socioeconómico, el nivel
educativo, explica en gran parte porque la música tiene mayor acogida en comparación con las otras
actividades que hacen parte de las artes escénicas. No hay que dejar de lado, además, que la música
es una de las actividades con la que los consumidores tienen mayor contacto; es decir mayor
experiencia; esto aumenta el gusto y por ende la demanda de dicho servicio.
No obstante, es imprescindible mencionar que las presentaciones musicales tiene una menor
acogida con respecto a bienes sustitutos como el cine, las visitas a parques, visitas a los museos, el
alquiler de videos, los programas de televisión abierta (no por suscripción) y otros tipos de
recreación como actividades deportivas y demás (gráfica 3-8); la explicación de esto obedece en
gran medida a las ventajas de tipo económico (rango promedio de precios inferior) que dichos
bienes presentan en comparación con las actividades de tipo musical. Hay que resaltar que existen
variadas presentaciones musicales, como los conciertos de artistas con alto reconocimiento, que
representan un costo económico muy alto; este tipo de eventos hacen que las personas busquen
actividades que no representen mayores efectos para sus gastos; por otro lado, gran parte de los
conciertos no pueden ser disfrutados de manera familiar, ya sea por los altos costos o porque
existen limitantes para ciertos integrantes de la familia (como la edad, el horario de presentación,
etc), esto conlleva a las personas a desistir de consumir este tipo de actividades culturales,
reemplazándolas por otras que representen menos costos y mayores satisfacciones de tipo familiar.
Por otro lado, la contratación de grupos musicales se lleva a cabo, la mayoría de veces, solo en lo
que la gente cataloga como ocasiones especiales; no es una actividad que se realice de forma muy
consecutiva en comparación con otro tipo de actividades culturales.
3.3.4.7 Consideraciones finales: síntesis de los principales problemas del subsector música
Los principales aspectos que se logran percibir en el diagnóstico al subsector música es enuncian a
continuación.
•
Al igual que en los subsector de danza y teatro, la música presenta grandes restricciones a
nivel de información secundaria, lo cual impidió identificar con mayor claridad y certeza las
dificultades que afectan este subsector. Fue imposible, a través de las fuentes secundarias,
conocer con exactitud o mayor aproximación el número de grupos, organizaciones y
establecimientos dedicados a las actividades musicales; así mismo, no fue factible obtener
119
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
datos acerca de cómo se organizan, se agremian y llevan su contabilidad los artistas de este
medio.
•
Por su parte la información primaria mostró, con respecto a la formación de los
establecimientos y organizaciones, la mayor parte de estas sociedades son personas
naturales o empresas de propiedad individual, este grupo representa el 52.6% del total. El
23.7% son fundaciones sin animo de lucro, el 9.2% son sociedad de hecho y el restante
6.6% no reporta. Los establecimientos en que funcionan las organizaciones o el sitio de
presentación es alquilado en un 51.3%
Los establecimientos, en su mayoría, no tienen registro mercantil (75%), solamente el 22%
tienen en el momento este documento y el restante 3% no informó tenerlo, además de
esto, las pocas organizaciones que presentan declaración de renta y que llevan una
contabilidad aceptable representan solamente el 10%.
La presentación de declaración de renta es obligatoria para todo establecimiento público,
así sea una fundación sin animo de lucro, o para personas naturales que tengan un ingreso
igual o superior a los ochenta millones de pesos ($80.000.000) anuales; a pesar de esto, el
84.2% de las organizaciones de música no presentan declaración de renta, solamente el
15.8% afirmo haberla presentado el año pasado. Se encontró además, que el 73.7% no lleva
ningún tipo de contabilidad, el 17.1% lleva otro tipo de cuentas y el 9.2% tiene su
contabilidad con P & G o balance general, representada en su mayoría por las empresas
grandes con el 57.14% del total de este grupo.
En lo que se refiere al pago de impuestos, dato importante para la asimilación de la
informalidad del subsector, se encontró, por ejemplo que el pago del impuesto de azar y
espectáculos no es cancelado por el 78% de las organizaciones de música, el pago del
impuesto con destino al deporte no es realizado por el 74% y el pago del impuesto fondo
de pobres no fue realizado por el 79%. En conclusión el sector de la música no paga en su
mayoría los impuestos del sector de los espectáculos públicos -aproximadamente el 77%
afirmo no pagar estos impuestos-, sin embargo, no hay que perder de vista que algunas de
las organizaciones tienen exenciones y excepciones para el pago de impuestos.
•
Un aspecto clave de resaltar con respecto a los ingresos de los artistas de música tiene que
ver con el apoyo estatal o privado que ellos reciben. Los resultados de las encuestas, al
respecto expresaron que ninguna de las organizaciones respondió afirmativamente a la
pregunta de donaciones por parte del sector privado ni apoyos del público. Esto, reafirma,
aún más que el sector de las artes escénicas se encuentra muy poco apoyado por el Estado,
quien debería ser uno de los principales promotores de las actividades culturales.
•
En el aspecto de la formación artística en música los resultados son los siguientes: el 15.5%
son profesionales en el área musical, el 58.3% obtuvieron sus conocimientos de música de
forma empírica y el 13.59% en escuelas de arte.
La profesionalización de las actividades musicales cuenta con el respaldo de mayor número
de centros educativos de nivel superior, en comparación con el teatro y la danza. Sin
embargo cabe resaltar que existe gran cantidad de artistas no profesionales en el área
musical y, más aun, gran cantidad de músicos que toman esta actividad como forma para
subsistir.
En lo relacionado con la vinculación laboral se encontró que el 60.98% de los artistas no
cuenta con ningún tipo de contratación, el 12% presenta un vinculo laboral a destajo, el
14.63% tiene un contrato de tipo indefinido y el 12.39% cuentan con un contrato a
termino fijo. Los artistas de la música en Bogotá que están afiliados a seguridad social en
pensión, representan el 34% del total de las personas que participaron en este estudio. De
los artistas hombres el 36.25% se encuentran afiliados actualmente a fondo de pensiones y
120
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
el 26.09% de las mujeres. En seguridad social en salud el 94.17% se encuentra afiliado, de
estos, el 41.75% es aportante y el 52.43% es beneficiario.
•
El nivel socioeconómico y la educación afectan positivamente la oferta y demanda de los
espectáculos musicales; más aún cuando se habla de géneros musicales como la música
clásica. La mayoría de los ciudadanos que practican la música como profesional o
aficionado tienen estudios superiores (29%), estudios técnicos el 27%, secundaria 25%,
estudios de primaria 16% y con ningún estudio 3%.
•
Los precios de bienes sustitutos de la música, como el cine, las visitas a parques, visitas a
los museos, el alquiler de videos, los programas de televisión abierta (no por suscripción) y
otros tipos de recreación como actividades deportivas y demás, afectan negativamente la
asistencia a presentaciones musicales; en gran medida porque el consumo de dichos bienes
sustitutos representan un costo de oportunidad menor en comparación con el consumo de
actividades musicales. Un ejemplo de ello es la televisión abierta (no por suscripción) que
en principio es gratis.
•
Los precios de bienes sustitutos de la música, como el cine, las visitas a parques, visitas a
los museos, el alquiler de videos, los programas de televisión abierta (no por suscripción) y
otros tipos de recreación como actividades deportivas y demás, afectan negativamente la
asistencia a presentaciones musicales; en gran medida porque el consumo de dichos bienes
sustitutos representan un costo de oportunidad menor en comparación con el consumo de
actividades musicales.
•
No es posible determinar con claridad si la localización de los espectáculos musicales
inciden en la demanda de este tipo de bienes; sin embargo, todo parece mostrar que este
es un factor no tan trascendental.
3.8 Circo
Antes de empezar a mostrar los resultados del diagnóstico económicos del circo, es importante
mencionar que el limitante de información es mucho más evidente en este campo, debido en gran
parte a que este tipo de espectáculos por lo general no tienen un lugar fijo de localización. De esta
forma, al igual que en la danza y la música, no fue posible, para la categoría de Circo, encontrar
información acerca de la forma de organización que los caracteriza; tampoco se pudo conocer la
cantidad de grupos circenses de origen distrital y, mucho menos, tener una aproximación del
número aproximado de grupos de este tipo que se presentan anualmente en la ciudad de Bogotá.
Con respecto al estado financiero de las agrupaciones circenses no se conoce si este tipo de
actividades alcanza a cubrir los gastos sufragados con los ingresos percibidos; solo fue posible
determinar, muy vagamente, el rango de precios por entrada; lo cual representa la principal fuente
de sus recursos propios. No se pudo, además, identificar el monto de los apoyos estatales o
privados que los circos puedan recibir.
El circo es una de las artes escénicas más antigua del mundo.139 Es una combinación de danza,
teatro y música, para ser además de un espectáculo visual atractivo un conjunto de diversión y arte.
Existen diferentes tipos de circo como el tradicional, el circo ruso, circo chino, estos combinan de
diferente manera las artes que se presentan en el circo: malabarismo, acrobacia, adiestramiento de
animales, equilibrio, magia, comedia entre otros. El circo se ha convertido a través de los años en
un gran espacio de dialogo para las diferentes culturas, consolidándose como una de las expresiones
artísticas y culturales que proporciona una manera de convivir, dialogar y comunicarse de una
139 Existen pinturas chinas de hace mas de 5.000 años en las que aparecen acróbatas, contorsionistas y equilibristas con la que se propone
la hipótesis del surgimiento antiguo de las artes circenses en el mundo. En aquella época las acrobacias y demás actividades presentadas
eran una forma de distracción y entrenamiento de los guerreros pues generaba agilidad, flexibilidad y fuerza. Fuente: Pagina Web del
Festival Mundial de Circo de Brasil. www.fmcircodobrasil.com.br
121
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
manera a veces sin el uso de la palabra, este lenguaje va dirigido a todos los públicos, sin distinción
de edad, clase o procedencia geográfica.140
Desde mediados del siglo XX se han realizado festivales de circo, al igual que en otras expresiones
del arte y la cultura, en estos eventos se reúne a los artistas de diferentes disciplinas del circo como a
los agentes artísticos, representantes, programadores y público. En Brasil por ejemplo se organiza
una actividad bianual en la que se reúnen los mejores circos del mundo en el Festival Mundial de
Circo de Brasil que ya ha tenido tres (3) ediciones. Sin embargo, a nivel de la ciudad de Bogotá no
se presentan eventos de gran magnitud, como lo fuera el festival iberoamericano de teatro para su
respectiva categoría, encargados de promocionar y de consolidar hábitos culturales de tipo
circense; esto de cierta forma demuestra la poca importancia que este subsector tiene dentro de las
artes escénicas en comparación con las demás categorías.
3.8.1 Oferta de circo
Aunque en Bogotá se presentan muchos espectáculos de circo, es difícil encontrar información de
ellos por ser en su mayoría de paso por la ciudad, sin embargo hay registros de circos que estudian y
trabajan en Bogotá, uno de estos es el “Circo Ciudad” que es una escuela de artes circenses, que
existe en Ciudad Bolívar desde hace cinco (5) años.
Dentro de la búsqueda por información de este sector de las artes, que tuvo poco éxito se
encontraron datos de los permisos solicitados ante la Secretaria de Gobierno del Distrito (ver
cuadro 3-57); dieciocho (18) solicitudes para presentación de circos en la ciudad para el 2005, de los
cuales se aprobaron dieciséis (16), sin embargo, los grupos de artes circenses eran solamente ocho
(8) que solicitaron varias veces el permiso para diferentes espectáculos o en diferentes sitios de la
ciudad.
Cuadro 3-57 Solicitud de permisos para espectáculos circenses en Bogotá 2005
ESPECTÁCULO
FECHA
Circo México
Temporada
Circo hermanos Gasca
Temporada
Circo México
LUGAR
Parqueadero
Makro
HORA
LOCALIDAD
EMPRESARIO
Varios horarios
Bosa
Pedro López
Cll 95 No. 48D47/59/89
Varios horarios
Suba
Pedro López
Temporada
Parqueadero
Makro
Varios horarios
Bosa
Pedro López
Circo hermanos Gasca
15-Feb al 22-Feb2005
Calle 95 No. 48
D - 47
Varios horarios
Suba
Pedro López
Circodelia un mundo
de color
15 y 16 de junio de
2005
Centro Urbano
de Recreación
6:00 p.m. y 8:00
p.m.
Barrios unidos
Néstor Rodríguez
La vida pende de un
circo
del 10-Abr al 30Oct de 2005
Parque Timiza
1:00 p.m. y 3:00
p.m.
Kennedy
Jose Manuel Sosa
Circo chino de Pekín
Del 27-May al 31Jul de 2005
Calle 95 No. 48
D - 47
Varios horarios
Suba
Pedro Alfonso López
Circo chino de Pekín
Del 27-May al 31Jul de 2005
Calle 95 No. 48
D - 47
Varios horarios
Suba
Pedro Alfonso López
Circo chino de Pekín
Del 27-May al 31Jul de 2005
Calle 95 No. 48
D - 47
Varios horarios
Suba
Pedro Alfonso López
Circo chino de Pekín
Hasta el 31 de julio
de 2005
La Floresta
Varios horarios
Suba
Pedro Alfonso López
Circo chino de Pekín
Hasta el 31 de julio
de 2005
Calle 95 No. 48
D - 47
Varios horarios
Suba
Pedro Alfonso López
Circo chino de Pekín
Hasta el 24 de julio
de 2005
Calle 95 No. 48
D - 47
Varios horarios
Suba
Pedro Alfonso López
140 La factoría No 19 Octubre – Enero 2003, articulo de Genis Matabosch, Director del Festival Internacional de Payasos de Cornellà de
Llobregat
122
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Circo Las Vegas
Del 28-Jul al 28Ago-2005
Parque Central
de Venecia
Varios horarios
Tunjuelito
Bruno Felipe Acero
La vida pende de un
circo
del 10-Abr al 30Oct de 2005
Parque Timiza
3:00 p.m. y 5:00
p.m.
Kennedy
Jose Manuel Sosa
Circo Las Vegas
Del 30-Sep al 30Nov-2005
Avenida ciudad
de calí con calle
13
7:30 p.m., 3:00
p.m. y 5:00 p.m.
Fontibón
Bruno Felipe Acero
Avenida ciudad
de calí con calle
13
7:30 P. M., 3:00
P. M., 6:00 P. M.
Y 8:00 P. M.
Fontibón
Bruno Felipe Acero
Del 30-Sep al 30Circo Las Vegas
Nov-2005
Fuente: www.segobdis.gov.co
Es relevante mencionar la imposibilidad de determinar como el nivel educativo y el nivel
socioeconómico influyen en la demanda de circo; tampoco fue posible acceder a información o
tener algún conocimiento de la formación de los artistas dedicados a estas actividades. Esto en gran
medida permite afirmar que el subsector circo es uno de las categorías que presenta los menores
niveles de profesionalización dentro de las artes escénicas; es muy conocido que gran parte de estas
actividades se aprenden de forma empírica.
3.8.2 Precios
Los precios en las actividades de circo dependen en alguna medida del reconocimiento del circo en
el área de presentación, de los espectáculos que se van a presentar, la tenencia o no de animales, del
número de personas que trabajan en escena, entre otras. Este precio puede oscilar entre tres mil
($3.000) a treinta mil pesos ($30.000) dependiendo de las características mencionadas
anteriormente. En algunas ocasiones la entrada para los niños, principales asistentes a los
espectáculos de artes circenses, es de tipo gratuito por la entrada de un mayor con ellos.141
3.8.3 Demanda de circo
El Observatorio de Cultura Urbana en su estudio de Plan Maestro de Equipamientos de Cultura, La
demanda cultural futura;142 tomo como base las encuestas de ingresos y gastos (1.994-1.995) y
realizo algunas proyecciones de demanda de algunas de las áreas de la cultura, esta información está
consignada en el cuadro 3-58. según esta proyecciones la demanda de circo habría sido para el año
2005 del5,25%; teniendo en cuenta que la población para ese año fue, según datos del DANE, de
siete millones ochocientos ochenta y un mil ciento cincuenta y seis (7.881.156) habitantes. A pesar
de que no es posible determinar la demanda de circo para el año 2003, como se realizó en las demás
categorías; se puede afirmar que este subsector, en comparación con el teatro (27%), la danza (15%)
y la música (34%), presenta la menor demanda dentro del sector de las artes escénicas. Esta
situación se puede explicar en gran medida por la escasez de grupos encargados de este tipo de
presentaciones; a lo cual se le agrega las pocas experiencias, que a nivel general, la población ha
tenido con este tipo de actividades.
Precios a 2005.
En este estudio el Observatorio de Cultura Urbana tomo tres (3) escenarios para sus proyecciones, en el primer escenario se realizo
con la base de la encuesta de cultura urbana realizada por la mismo organismo (OCU) y las proyecciones de habitantes de la ciudad, en el
segundo escenario tomo el supuesto de presentarse los eventos de las artes escénicas y áreas culturales de manera gratuita y el tercer
escenario (cifras con las que se presentara este informe) en la que se hacen las proyecciones con la encuesta de ingresos y gastos realizada
por el DANE en el año 1995, con base en los grupos y artículos seleccionados para el año en mención y los que se utilizan en la
estructura del IPC.
141
142
123
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 3-58 Demanda de circo y otras áreas culturales
2.005
414,247
1,582,520
2,113,937
453,764
1,577,776
1,240,428
1,240,428
Circo
Museos
Cine
Títeres
Bazares
Celebraciones patrias
Ferias y fiestas tradicionales
Fuente: Plan Maestro de Equipamientos de Cultura. La demanda Cultural Futura. 2006
La asistencia a estos espectáculos por nivel socioeconómico (gráfica 3-33) en los estratos altos es
del 36.47% del total de demanda, los estratos medios 34.57% de la demanda y los estratos bajos con
el 28.96%. Según proyecciones del Observatorio de Cultura Urbana para el año 2005 los estratos
altos y bajos disminuyeron su asistencia a circo pasando a 27.48% y 21.31% respectivamente, caso
contrario de los estratos medios que pasaron a 51.21% del total de la asistencia.
Se puede evidenciar de esta forma, que el nivel de ingresos es una variable que influye
positivamente en la demanda de actividades de circo; sin embargo cabe resaltar que la diferencia en
la asistencia por nivel socioeconómico no es muy grande, lo cual demuestra, en gran parte, que las
actividades circenses, en su gran mayoría, son accesibles para toda la población debido a que en
gran parte de las funciones, el precio por entrada no demasiado alto.
Gráfica 3-33 Asistencia a espectáculos de circo por nivel socioeconómico en Bogotá 2003 y
2005
60
51.21
50
40
36.47
34.57
28.96
30
27.48
21.31
20
10
0
Alto
Medio
Bajo
Alto
Medio
2003
Bajo
2005
Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003. Documento IDCT Asistencia a espectáculos públicos y
proyecciones 2005-2019. Cálculos CEDE
En la gráfica 3-34 se aprecia la asistencia por nivel educativo la mayoría de demandantes de
espectáculos de circo es por parte de personas con algún nivel de secundaria 30.60%, con nivel de
educación superior el 29.70%, nivel técnico el 19.60% y algún nivel de primaria el 20.10%.
Gráfica 3-34 Asistencia a espectáculos de circo por nivel educativo en Bogotá 2003
20.10%
29.70%
30.60%
19.60%
Superior
Tecnico
Secundaria
Primaria
Fuente: Encuesta de Cultura Urbana IDCT Finales de 2003 Cálculos CE
124
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Por su parte el efecto de los precios y otros factores que caracterizan a los bienes sustitutos es
negativo para las actividades de circo, en primer lugar porque el rango de precios de estas
actividades sigue siendo en algunos casos mayor a la de otras actividades como el cine, las visitas a
parques, visitas a los museos, el alquiler de videos, los programas de televisión abierta (no por
suscripción) y otros tipos de recreación como actividades deportivas y demás. Por otro lado hay que
tener en cuenta que una vez se asiste una función circense no se vuelve a asistir hasta que se
garantice que la función sea diferente a la que se vio en ese momento, lo cual ocurre mucho tiempo
después cuando esta circo u otros vuelven al escenario; esto no ocurre en las demás actividades
pues por lo general ellas presentan una mayor variedad en sus actividades y con un espacio de
tiempo más reducido.
3.8.4 Consideraciones finales: síntesis de los principales problemas del subsector circo
En resumen los principales problemas que afectan y caracterizan al subsector circo son:
•
El circo es la categoría, dentro de las artes escénicas, que presenta mayores niveles de
desinformación; no es posible determinar para este tipo de actividad cultural la forma
como se organiza, su relación de ingresos y egresos, el tipo de apoyo financiero que recibe,
el número de grupos de origen distrital o por lo menos el número de grupos que se
presentan anualmente en Bogotá; tampoco es posible determinar cuales son las variables
que influyen en la oferta de este tipo de bienes.
•
El circo es el arte escénica con menor promoción, un elemento que evidencia esta
afirmación tiene que ver con la falta de festivales o eventos que promocionen hábitos
culturales de tipo circense.
•
No se tiene conocimiento de la formación de los artistas de circo en un nivel profesional,
aunque no hay que descartar que la formación de profesionales en las áreas de música,
danza y teatro, contribuyen en la formación de los artistas de circo, ya que esta actividad es
la combinación de las otras categorías mencionadas. Sin embargo, es posible concluir que
este subsector presentan los menores niveles de profesionalización, pues en la mayoría de
los casos los artistas se forman de manera empírica.
•
Los niveles de demanda de actividades circenses son los más bajos dentro del sector de las
artes escénicas, en gran medida por la falta de una cultura que propicie un mayor consumo
de estas presentaciones, también por la poca existencia de grupos circenses en la capital y,
además, por la poca variedad de actos que dentro de las presentaciones se generan.
•
El nivel educativo y el socioeconómico afectan de forma positiva la demanda de circo; no
obstante cabe resaltar que la diferencia en la asistencia por nivel socioeconómico no
muestra una brecha muy grande.
•
Al igual que en el teatro, la danza y la música, la demanda de circo se ve afecta por los
precios, variedad de actividades, localización y demás variables que caracterizan a sus
bienes sustitutos, entre los que también se encuentran el cine, las visitas a parques, visitas a
los museos, el alquiler de videos, los programas de televisión abierta (no por suscripción) y
otros tipos de recreación como actividades deportivas y demás. Incluso las otras categorías
de las artes escénicas (música, danza y teatro) pueden afectar de forma negativa la demanda
de las actividades circenses, pues en comparación con esta las demás artes escénicas
cuentan con mayor reconocimiento y aceptación dentro de la población bogotana, además
de que presentan gran variedad dentro de sus presentaciones.
125
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
4.
PRODUCTORES, REPRESENTANTES Y GRANDES ESPECTÁCULOS
Los productores o representantes hacen parte de la cadena productiva de las artes escénicas,
presentada en la capitulo 3. La función de los productores o representantes es servir de
intermediarios entre los artistas, los creadores y el público. La importancia de estas organizaciones
se presenta en el conocimiento del sector y de los contactos necesarios para la realización de
pequeños, medianos, pero sobre todos grandes eventos.
En la primera parte de este capítulo se expondrán las principales características de las
organizaciones de producción de espectáculos públicos de artes escénicas y en el segundo apartado
se presentarán algunas cifras de eventos, características y aforos de los grandes espectáculos.
4.1
Productores, representantes e intermediarios
Para caracterizar este grupo que interviene en los espectáculos públicos de las artes escénicas, se
realizaron entrevistas con el fin de conocer sus relaciones económicas. Los resultados de estas
entrevistas arrojaron que la mayor parte de estas organizaciones están dirigidas a promover y
producir eventos de teatro en un 56.8%, le siguen los eventos musicales con un 31.8%, de circo con
el 9.1% y por último, eventos de danza con el 2.3%. Estos datos son presentados en el cuadro 4-1.
En promedio, el 15.14% aparte de trabajar en su actividad principal, también trabaja con varios o
todos los subsectores de las artes escénicas.
Cuadro 4-1 Porcentaje de actividad artística principal 2006
Arte Escénica
Teatro
Música
Danza
Circo
Total
Porcentaje
(%)
56.8
31.8
2.3
9.1
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Estas organizaciones al igual que los subsectores de las artes escénicas se encuentran en gran
medida concentradas en algunos sitios de la ciudad, como por ejemplo en la localidad de Chapinero
en donde se encuentran el 15.9% del total de estos agentes, le sigue la localidad de Santa Fe
(13.6%), San Cristóbal (11.4%) y las localidades de Usaquén, Kennedy y Teusaquillo con el 9.1%
cada una.
La estabilidad y duración de las organizaciones dedicadas a la producción de espectáculos públicos
es alta, el 70.4% tienen un funcionamiento de mas de diez (10) años, el restante 29.6% llevan entre
uno (1) y cinco (5) años en el sector. El 65.9% de los gerentes o encargados de las diferentes
organizaciones tienen formación académica universitaria (Ver cuadro 4-2).
126
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 4-2 Porcentaje de tiempo de funcionamiento y formación del gerente de la
organización 2006
Entre 1 y 5 años
Entre 6 y 10 años
Tiempo de
funcionamiento Mas de 10 años
Total
Secundaria
Técnico/
Nivel
académico del tecnológico
gerente
Universitaria
Total
29.6
38.6
31.8
100
18.2
15.9
65.9
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
La mayor parte de estas organizaciones tiene actualmente registro mercantil (61.4%). En cuanto a la
presentación de la declaración de renta, el 77.3% de las organizaciones de producción la presentó
en el año 2005. Así mismo, el 59.1% son fundaciones sin ánimo de lucro, el 20.5% son sociedades
comerciales y por último, el 15.9% son personas naturales o empresas de propiedad individual. La
mayoría de estas organizaciones llevan contabilidad en P & G o balance general (77.3%),
destacándose las organizaciones de producción de música en las cuales el 85.7% son organizadas en
el área contable. Las instalaciones en donde funcionan los establecimientos o las organizaciones en
la mayoría de los casos son arrendadas (70.45%) y el 13.6% son instalaciones en usufructo. Estas
cifras pueden observarse a continuación en el cuadro 4-3.
Cuadro 4-3 Porcentajes de las características de las organizaciones productoras de
espectáculos públicos 2006
Tienen registro mercantil
Registro
No tienen registro mercantil
mercantil
No responde
Total
Declararon renta 2005
Declaración de
No declararon renta 2005
renta
Total
Sociedad comercial
Cooperativa
Persona natural/ individual
Tipo de actividad
Fundación sin animo de lucro
No reporta
Total
P & G o Balance General
Información
Otro tipo de cuentas
contable
No lleva contabilidad
Total
Propias
Arrendadas
Instalaciones
En usufructo
Total
61.4
36.4
2.3
100
77.3
22.7
100
20.5
2.3
15.9
59.1
2.3
100
77.3
13.6
9.1
100
15.9
70.5
13.6
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
El 43% de los productores participantes del presente estudio se negaron a responder el promedio
de ingresos que tienen por su actividad en el sector artístico. De los productores que respondieron
estas preguntas -57%- se encontró que su ingreso promedio es de tres millones de pesos
127
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
($3.000.000) mensuales. Los ingresos mas altos se reflejaron en el área de la música en donde el
87.5% tienen ingresos superiores al promedio de todo el sector de las artes escénicas. El 55% de las
organizaciones productoras de artes escénicas tienen ingresos menores a los tres millones de pesos
($3.000.000) y el 45% un valor superior a este monto. Ninguno de los productores que tienen como
principal actividad artística la danza, respondió cual es su ingreso promedio por esta labor.
Cuadro 4-4 Porcentaje de ingreso promedio mensual de los productores de artes escénicas
en Bogotá 2006
Teatro
Música
Circo
Menos de
$3.000.000
mensuales
68.75
37.5
100
Mas de
$3.000.000
mensuales
31.25
62.5
0
Total
100
100
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
El 4% de las organizaciones de producción de artes escénicas cuya principal actividad artística es el
teatro recibieron donaciones. En cuanto a la música, el 14.3% de estas organizaciones recibieron
estas ayudas; en las organizaciones de circo el 50% recibieron donaciones y por último, en el sector
de la danza los productores no reportaron ninguna. Las ayudas otorgadas por parte sector público a
los productores a las artes escénicas representa el 12.08% y por parte del sector privado el 87.92%.
El monto total que recibieron las organizaciones de producción es de trescientos seis millones
ciento cincuenta mil pesos ($306.150.000) por concepto de donaciones -entidades privadas- y/o
ayudas -entidades estatales-.
Cuadro 4-5 Porcentaje de organizaciones que recibieron alguna donación y/o ayudas
estatales por actividad principal 2006
Teatro
Música
Danza
Circo
Recibieron No recibieron
donaciones
donaciones
y/o ayudas
y/o ayudas
4
96
14.3
85.7
0
100
50
50
Total
100
100
100
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
La mayoría de las organizaciones entrevistadas no realizan espectáculos artísticos internacionales
(79.5%). Los pocos que los realizan tienen en promedio seis (6) presentaciones anuales de este tipo,
sin embargo la organización que mayor promoción de estos espectáculos ha tenido, afirmo realizar
en promedio noventa (90) presentaciones de las artes escénicas en un (1) año. Las presentaciones
masivas (de más de 1.000 espectadores) son realizados por el 68.2% de las organizaciones
productoras consultadas, el 38.6% de éstas afirmó realizar entre uno (1) y ocho (8) espectáculos de
estas características143 y el 29.6% realiza más del promedio -el promedio es de ocho (8) al año-.
Los ingresos de las organizaciones son en su mayoría producto de la actividad artística propia
(77.4%) como por ejemplo ingresos por taquilla, venta de espectáculos, talleres, clases, entre otros;
las donaciones y/o aportes representan el 13.6% de los ingresos de cada organización y el 9%
restante son producto de otras actividades que generaron alrededor de cincuenta millones de pesos
($50.000.000) para el año 2005, por venta de música, camisetas, artículos de arte y libros.
Espectáculo es en este contexto no es igual que presentación, la primera hace referencia cada montaje realizado, el
segundo el número de veces de presentación de los montajes preparados.
143
128
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 4-6 Porcentajes de número de espectáculos y fuente de ingresos de las
organizaciones productoras de espectáculos públicos 2006
Ninguno
Entre 1 a 10
Mas de 10
Total
Ninguno
Número de
espectáculos
Entre 1 a 10
internacionales Mas de 10
anuales
Total
Número de
espectáculos
nacionales
anuales
Espectáculos
de carácter
masivo (mas
de 1.000
asistentes)
Ninguno
Entre 1 y 8
Mas de 8
Total
Promedio de
Ninguno
días de
15 días
actividad
artística al mes 30 días
Total
Propios
Donaciones
y/o aportes
Ingresos
Otros
ingresos
Total
15.9
43.2
40.9
100
79.5
15.9
4.5
100
31.8
38.6
29.6
100
70.5
6.8
22.7
100
77.4
13.6
9
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Aunque la mayoría de los productores no otorgan descuentos en boletería (90%), el 10% restante si
realiza este tipo de incentivos, dirigidos principalmente a estudiantes, tercera edad, discapacitados y
grupos. Estos descuentos oscilan entre el 10% y el 50% del valor de entrada de la boleta, siendo el
20% el descuento más utilizado.
En promedio, los costos y gastos de las organizaciones de música y teatro es de trescientos cuarenta
mil pesos ($340.000) mensuales -la cifra más alta es de treinta y seis millones de pesos ($36.000.000)
mensuales-. Los costos y gastos mensuales más altos están en el área de música en donde el 50%
son superiores al millón de pesos ($1.000.000) mensual y los más bajos en el área de la danza en
donde sus gastos son inferiores a los treinta mil pesos ($30.000). En el cuadro 4-7 se muestra el
porcentaje de costos y gastos mensuales por actividad cultural.
Cuadro 4-7 Porcentaje de costos y gastos mensuales de los productores por actividad
principal 2006
Menos de
$30.000
Teatro
Música
Danza
Circo
28
35.7
100
50
Entre
$30.001 y
$1.000.000
40
14.3
0
50
Mas de
$1.000.001
Total
32
50
0
0
100
100
100
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
129
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
La discriminación de los gastos de las organizaciones productoras de artes escénicas es la siguiente:
el 20.5% del total de los gastos corresponde a la preparación y producción de espectáculos, el
20.2% corresponde a mantenimiento -en este rubro se encuentran incluidos los servicios públicos-,
la nómina artística representa el 15.3% de los gastos, la publicidad representan el 14.1% y por
último, se encuentran los impuestos los cuales solo representan el 1.3% de los gastos totales. En
cuanto al pago de derechos de autor, éste es realizado por el 20.5% de las instituciones, la tarifa de
mayor frecuencia corresponde al diez por ciento (10%), sin embargo, esta tarifa oscila entre el 5% y
el 40% según la encuesta realizada a los gerentes de las organizaciones. Estas cifras son presentadas
en el cuadro 4-8
Cuadro 4-8 Porcentaje de gastos realizados por las organizaciones de producción
Pago de
derechos de
autor
Gastos
No paga
5%
10%
20%
40%
Total
Nomina administrativa
Nomina artística
Seguros
Publicidad
Pólizas
Mantenimiento
Impuestos
Producción de espectáculos
Otros gastos
Total
79.5
2.3
13.6
2.3
2.3
100
5
15.3
9.5
14.1
8.4
20.2
1.3
20.5
5.7
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
La mayoría de los productores tienen grupos o artistas base en su organización. El 56.82% de los
productores que participaron en el estudio afirmaron tener grupo base, el restante 43.18% no lo
tienen, es decir, trabajan con diferentes grupos realizando contrataciones para cada espectáculo por
separado. El sector en el cual más grupos base se tiene es en el teatro, el 72% de los productores de
esta rama dicen tener grupos base.
La mayor parte de los montajes y creaciones, 55%, están a cargo de las personas que hacen parte de
la compañía o del grupo que presenta la obra, dentro de este grupo, el área que mas sobresale es la
de teatro con el 54%. El 27% contrata creadores externos, y por último el 18% de los montajes y
creaciones es realizado por una sola persona del equipo de trabajo.
El pago de impuestos del sector es un tema importante, incluso para los productores quienes son
los que organizan algunos de los eventos que son presentados al público. En el impuesto de azar y
espectáculos se encontró que el 95% no lo paga, solamente el 2.13% productores -que son del área
de teatro- pagaron por este concepto cien mil pesos ($100.000) y dos millones de pesos
($2.000.000). El impuesto con destino al deporte no lo paga el 80% de los productores. El pago del
impuesto de fondo de pobres no es realizado por el 97% de los productores144. En el siguiente
cuadro se pueden observar estos datos:
144
Es importante señalar que algunos de los espectáculos presentados son exentos o exonerados para el pago de impuestos del sector.
130
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 4-9 Porcentajes de pago de impuestos de los espectáculos públicos
Impuesto de azar y espectáculos Impuesto con destino al deporte
Impuesto de pobres
Teatro Danza Música Circo Teatro Danza Música Circo Teatro Danza Música Circo
No paga
92
100
100
100
91
100
100
100
72
100
85.71
100
50,000
0
0
0
0
0
0
0
0
4
0
0
0
100,000
4
0
0
0
0
0
14.29
0
0
0
0
0
200,000
0
0
0
0
16
0
0
0
0
0
0
0
300,000
0
0
0
0
0
0
0
0
4
0
0
0
500,000
0
0
0
0
12
0
0
0
0
0
0
0
2,000,000
4
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
7,000,000
0
0
0
0
0
0
0
0
1
0
0
0
Total
100
100
100
100
100
100
100
100
100
100
100
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
En conclusión, el 89% en promedio no paga ninguno de los impuestos del sector145.
Adicionalmente, el impuesto predial no es pagado por el 89% de los productores, los productores
que pagan lo hicieron con montos entre los diez mil ($10.000) y los dos millones de pesos
($2.000.000).
Para acceder al permiso por parte de la secretaria de gobierno para la presentación de un
espectáculo público, es necesaria entre otras, la presentación del recibo de pago de los impuestos
del sector o una póliza de cumplimiento en lugar del impuesto. El 30% adquirió la póliza de
cumplimiento en lugar del pago del impuesto, el 10% cumplieron con la norma para este permiso, y
el restante 60% se presentaron sin el debido permiso por parte de la secretaria de gobierno y
evadiendo la responsabilidad con el Estado. Los requerimientos no los solicitan nunca alrededor del
70% de los productores. Entre los catorce (14) requisitos que se deben tener para hacer un evento
público, el más solicitado es el de las alcaldías locales, las cuales deben dar un concepto favorable
del espectáculo que se va a realizar. Le sigue el requerimiento de la policía que expide una
constancia de la prestación del servicio según las características y el perfil del evento, y por último el
de SAYCO que es una autorización para la utilización de reproducción de repertorios musicales en
vivo por parte de los artistas participantes en el evento.
Cuadro 4-10 Porcentaje de solicitud de requisitos y permiso para presentación de
espectáculos públicos
IDRD
IDCT
SAYCO
ACINPRO
DAMA
DPAE
Policía
Siempre
11%
16%
32%
30%
9%
18%
25%
Algunas veces
16%
7%
7%
7%
9%
7%
11%
Ocasionalmente
7%
7%
7%
7%
7%
5%
5%
Casi nunca
2%
2%
0%
0%
2%
2%
7%
64%
68%
Nunca
Total
100%
100%
Secretaria Cuerpo
de
de
gobierno bomberos
55%
57%
73%
68%
52%
100%
100%
100%
100%
100%
Secretaria
de salud
Alcaldías
locales
Secretaria
de transito
Ministerio
de cultura
Empresa
de aseo
Siempre
30%
23%
14%
27%
7%
7%
7%
Algunas veces
11%
20%
16%
20%
20%
23%
9%
Ocasionalmente
7%
9%
9%
5%
9%
7%
5%
Casi nunca
5%
2%
5%
5%
2%
2%
2%
Nunca
48%
45%
57%
43%
61%
61%
77%
Total
100%
100%
100%
100%
100%
100%
100%
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
145
Es importante mencionar que algunos espectáculos se encuentran exonerados o exentos de pago de estos impuestos.
131
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
4.1.1
Conclusiones
Las actividades artísticas de los productores están dirigidas en su mayoría al sector del teatro (57%)
y la música (38.1%). En promedio el 15.14% de estas organizaciones trabaja con varios subsectores
de las artes escénicas. La mayor parte de las organizaciones de productores y representantes son
fundaciones sin ánimo de lucro (59%) y sociedades comerciales (20.5%). Los promedios de
ingresos mensuales es de tres millones de pesos ($3.000.000), los registros más altos están en el área
de la música (62.5%) y los más bajos en el área del circo. En promedio los ingresos son de fuentes
propias en un 77.4% -taquilla, venta de funciones, talleres entre otros-, por concepto de donaciones
y apoyos -de entidades publicas y privadas- el 13.6% y por concepto de otras actividades el 9%,
como la venta de artículos referentes al evento o artesanías, por mencionar algunos.
El 15.9% de los productores no realiza ningún espectáculo nacional al año, es decir, su actividad en
el medio artístico puede considerarse como esporádica, el 43.2% realiza entre uno (1) y diez (10)
eventos anuales de este tipo y el restante 40.9% realiza más de diez (10). En cuanto a espectáculos
internacionales, el 79.5% no produce ningún espectáculo con estas características, es decir, que sea
presentado a fuera del territorio nacional y el 20.4% ha realizado por lo menos un (1) espectáculo
masivo en el último año.
Los productores, al igual que las organizaciones de cada área no pagan los impuestos del sector en
un 89%, algunos de ellos por ser exentos o exonerados para el pago de estos. Los requerimientos y
permisos de los espectáculos en su mayoría no los solicitan nunca (70%).
Para los productores y en general para los subsectores de las industrias de artes escénicas la
situación es preocupante. En el caso que la organización productora de eventos de artes escénicas
no cuente con ningún tipo de exoneración, es decir, que pague los impuestos totales del sector 10% de impuesto al azar y espectáculos, 10% de impuesto de pobres y 10% de impuesto con
destino al deporte-, y adicionalmente pague los derechos de autor (que oscila entre el 5% y el 15%),
podría afirmarse que se esta incurriendo en un gasto igual al 45% de los ingresos brutos146, esto sin
contar con el costo de otros compromisos directos de la actividad artística realizada como por
ejemplo el pago de artistas, locación, publicidad, logística, además de los catorce (14) requisitos y el
permiso por presentación. Esto ocasiona un aumento del costo en dinero y tiempo por lo que en
algunos casos no es rentable esta actividad para los productores o representantes del sector.
4.2
Grandes espectáculos
Los eventos masivos pueden definirse como la reunión más de mil (1.000) espectadores en un lugar
físico para presenciar o participar en una actividad específica, estos pueden verse como eventos que
fomentan la interacción sociocultural, como en el caso de los espectáculos públicos de las artes
escénicas de carácter masivo.
Existe una clasificación y caracterización de este tipo de espectáculos el cual se presenta en el
cuadro 4-11.
146
Total de ingresos por concepto de entradas o taquilla
132
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 4-11 Clasificación y características de los eventos masivos
Tipo de Evento
Encuentros y Espectáculos Deportivos
Eventos Religiosos
Congregaciones Políticas
Conciertos y Presentaciones Musicales
Ferias y Festivales
similares.
Teatro
exposiciones, etc.)
Carácter de la Reunión
Público
Privado
Limitación de Ingreso
Sin valor comercial y sin boleta de ingreso
Sin valor comercial pero con boleta de
Con valor comercial
Atracciones y Entretenimiento (parques de
atracciones, ciudades de hierro, circos,
danza, etc.)
Otros (marchas, ventas, etc.)
Evento
Tamaño de la Congregación
Concentración de Personas
Hasta 3.000 personas
Baja: Donde el Público fluye o se desplaza
Instalación cerrada y cubierta
de 3.001 a 5.000 personas
Media: Ubicación fija con graderías o
Instalación cerrada y semicubierta
de 5.001 a 15.000 personas
Alta: Ubicación fija de pié.
Instalación cerrada y descubierta
de 15.001 a 50.000 personas
Instalación abierta y cubierta
Más de 50.000 persona
Instalación abierta y semicubierta
Instalación abierta y descubierta
Alcance del Evento
Modalidad de la Presentación
Duración de la Presentación
Continua (Presentación única)
hasta 3 horas
Presentación Menor a 1 día
Por Función (Presentación en varias partes) de 4 a 5 horas
Presentación temporal entre 2 y 5 días
Mayor a 5 horas
Presentación temporal entre 6 y 30 días
Presentación temporal mayor a 30 días
Presentaciones Permanentes
Duración del Preingreso
Duración del ingreso
Movilidad
hasta 1 hora
Estacionario
hasta 3 horas
de 2 a 3 horas
Móvil
de 4 a 8 horas
de 4 a 7 horas
de 9 a 15 horas
Mayor a 15 Horas
Mayor a 7 Horas
Tipo de Público - Edad
Tipo de Público - Sexo
Frecuencia
Masculino
Cada 8 días - Cada Semana
Niños (5 a 10 años)
Femenino
Cada 15 días
Niños (11 a 18 años)
Masculino y femenino
Cada Mes
Adultos (19 a 30 años)
Homosexual
Cada Año
Adultos (31 a 45 años)
Adultos (45 años en adelante)
Cada 2 Años
Fuente: Análisis de Riesgos Dirección de Prevención y Atención de Emergencias, Bogotá. Información preparada por: Wilfredo Rafael
Ospina Uribe Revisión: Javier Pava, Richard Alberto Vargas, Dulfay Patricia Ortiz
http://www.sire.gov.co/websire/Masivo/panorama.htm#estadisticas
En promedio los espectáculos presentados en la ciudad son en su mayoría obras de teatro (47%), le
siguen los conciertos (36%), las presentaciones de títeres (5%) y en menor proporción los
espectáculos de circo (1%) entre otros que se presentan en la gráfica 4-1.
133
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Gráfica 4-1 Oferta de las artes escénicas en Bogotá (noviembre 2004- mayo 2005)
Obras de
teatro
Zarzuela
4%
2% 3%
5%
1%
Conciertos
Danza
47%
Marionetas
Stand Up
Comedy
Titeres
36%
Circo
2%
Fuente: Base de datos construida a partir de la oferta de Revista Plan B, noviembre 2004 – mayo 2005. Trabajo de grado “Concepto de
servicio de entretenimiento en la subindustria de artes escénicas para familias bogotanas de estratos altos ¿y como mas se pueden divertir
las familias en Bogotá?” Claudia Escobar Vega Universidad de los Andes. 2005.
De los espectáculos presentados en la gráfica anterior el 18.7% aproximadamente es oferta
internacional147. En la gráfica 4-2, encontramos la distribución por actividad artística de estos
espectáculos:
Gráfica 4-2 Oferta internacional cultural en Bogotá (noviembre 2004- mayo 2005)
10%
5%
3%
Concierto
Zarzuela
Danza
Circo
82%
Fuente: Base de datos construida a partir de la oferta de Revista Plan B, noviembre 2004 – mayo 2005. Trabajo de grado
“Concepto de servicio de entretenimiento en la subindustria de artes escénicas para familias bogotanas de estratos altos ¿y como
mas se pueden divertir las familias en Bogotá?” Claudia Escobar Vega Universidad de los Andes. 2005.
Sin embargo, de los espectáculos presentados mensualmente solamente el 11.81% son espectáculos
masivos148 (como se vera mas adelante en el cuadro 4-12).
En Bogotá existe variedad de eventos masivos referentes a las artes escénicas como por ejemplo: el
festival Iberoamericano de Teatro, festival de ballet, festival de danza urbana, festival de coros para
que los sordos puedan oír, eventos al parque -rock, salsa, jazz, opera, rap, ranchera, hip hop entre
Trabajo de grado “Concepto de servicio de entretenimiento en la subindustria de artes escénicas para familias
bogotanas de estratos altos ¿y como mas se pueden divertir las familias en Bogotá?” Claudia Escobar Vega Universidad de
los Andes 2005. Pág. 61.
148 Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
147
134
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
otros-, y otros festivales que aunque no son netamente de artes escénicas si tienen un ingrediente de
estas actividades como son: el festival de verano, de niños y niñas, del mercado de las pulgas, entre
otros.
Estos festivales realizan un importante aporte a la cultura e incentivan el gusto y el consumo de
estos bienes, estimula la producción de estas actividades artísticas, promueve y dinamiza la creación
de obras de cada subsector, entre otros beneficios. No obstante, estos eventos también pueden
generar un efecto sustitución con las presentaciones de artes escénicas.
Los grandes espectáculos (eventos masivos) en su mayoría son musicales, sin embargo, en
representación de los demás subsectores encontramos por ejemplo el Festival Iberoamericano de
Teatro de Bogotá, que es uno de los espectáculos mas reconocidos a nivel nacional y de imagen del
país en el área cultural a nivel internacional. Este año (2006) se llevo a cabo la décima versión de
este festival y como se mencionó en el capitulo 3, su asistencia para esta versión fue de
aproximadamente tres millones trescientas mil personas (3.300.000).
Como datos históricos de las presentaciones de los espectáculos públicos de las artes escénicas, se
encontraron las siguientes cifras:
Cuadro 4-12 Número de espectáculos masivos al año en Bogotá por actividad (1998-2003)
TIPO DE
EVENTO
1998
1999
2000
2001
2002
2003
(Oct)
TOTAL
Conciertos y
presentaciones
musicales
60
163
106
105
105
102
641
Presentaciones
de teatro
2
11
2
5
23
3
46
Atracciones y
entretenimiento
(parques de
atracciones,
circos, danza
entre otros)
12
406
553
1031
310
237
2549
TOTAL
74
580
661
1141
438
342
3236
Fuente: Secretaría de Gobierno, Dirección de Apoyo a Localidades, Conferencia Espectáculos Públicos “Plan de emergencias”, dirigida a
los empresarios u organizadores de espectáculos públicos y a las entidades que intervienen en la realización de los mismos. Presentación:
Dirección de Prevención y Atención de Emergencias (DPAE). Nov 5/2003
Comparado con las cifras que arrojaron las encuestas realizadas por el OCU para este estudio se
encontró que el tamaño de los espectáculos149 en su gran mayoría son pequeños (57.35%), como se
puede observar en el cuadro 4-13.
149 Los tamaños de los espectáculos fueron caracterizados por el número promedio de espectadores por cada
presentación: los espectáculos pequeños se refieren a eventos de menos de quinientos (500) espectadores, los medianos
tienen entre quinientos (500) y mil (1.000) espectadores y grandes los eventos masivos, que por definición debe contar
con mas de mil (1.000) asistentes.
135
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 4-13 Tamaño de los espectáculos públicos de las artes escénicas (2006)
Teatro
66.07
28.57
5.36
100
Pequeños
Medianos
Grandes
Total
Danza
70
20
10
100
Música
57.35
30.84
11.81
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Para el año 2005 las presentaciones de espectáculos masivos proyectados -con base al tamaño de los
espectáculos, el número de organizaciones de cada sector que participó en las encuestas y el número
promedio de presentaciones de cada sector (120 para teatro, 10 para danza, 70 para música)tenemos las siguientes cifras:
Cuadro 4-14 Presentaciones anuales por tamaño
Pequeños
Medianos
Grandes
Total
Teatro
1,850
320
60
2,230
Danza
105
30
7
142
Música
1,308
703
90
2,100
Total
3,263
1,053
157
4,472
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
En promedio en Bogotá se presentan trece (13) grandes espectáculos por mes, en su mayoría
corresponde a espectáculos de música (57.25%) como se puede aprecias en la gráfica 4-3.
Gráfica 4- 3 Grandes espectáculos públicos de las artes escénicas (2006)
38.29%
Teatro
Danza
Música
57.25%
4.46%
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
En la publicación de la Dirección de Prevención y Atención de Emergencias (DPAE) en el año
2000, en donde se expone que entre los años 1988 y el 2000150, se habían presentado mil (1.000)
grandes conciertos de artistas nacionales e internacionales, es decir, en promedio siete (7) conciertos
al mes. Los cálculos realizados por el CEDE, con base en los resultados de la encuesta
“Caracterización del sector cultural” realizada por el OCU, arrojan un resultado de 7.5 para el
mismo indicador de acuerdo a las organizaciones seleccionadas en la muestra.
150
Fuente: DPAE cifras tomadas de http://www.sire.gov.co/websire/Masivo/panorama.htm#estadisticas
136
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Por medio de datos proyectados, se puede establecer que la asistencia a eventos masivos en la
ciudad de Bogotá, es de alrededor de tres millones ochocientos mil (3.800.000) personas para el año
2006, siendo el 48.28% para conciertos y presentaciones musicales, el 7.07% para asistencia a
eventos de teatro -sin contar con la asistencia al Festival Iberoamericano de Teatro- y el 44.64%
para atracciones y entretenimiento en donde se encuentran incluidos entre otros los espectáculos de
danza y circo.
Según datos obtenidos por información primaria y encuestas realizadas con antelación el promedio
de asistencia a eventos gratuitos es de alrededor del 40% de la demanda total de espectáculos
masivos, por lo anterior, puede afirmarse que cerca de un millón quinientas mil (1.500.000)
personas, no pagaron por su asistencia a estos eventos para el año 2006.
Cuadro 4-15 Número de asistentes a eventos masivos según tipo de actividad
TIPO DE
EVENTO
1998
1999
2000
2001
2002
Conciertos y
presentaciones
musicales
734,330 1,573,868 1,014,142 1,239,425
971,950
Presentaciones
de teatro
60,000
191,600
27,000
6,500
10,000
2003
(Oct)
2006 (p)
TOTAL
1,298,685 1,833,438 8,665,838
35,600
268,645
330,700
Atracciones y
entretenimiento
(parques de
35,400 765,100 1,399,000 2,627,534 809,673 883,820 1,695,129 6,520,527
atracciones,
circos, danza
entre otros)
829,730 2,365,968 2,419,642 3,876,959 1,973,223 2,218,105 3,797,212 13,683,627
TOTAL
Fuente: Secretaría de Gobierno, Dirección de Apoyo a Localidades, Conferencia Espectáculos Públicos “Plan de emergencias”, dirigida a
los empresarios u organizadores de espectáculos públicos y a las entidades que intervienen en la realización de los mismos. Presentación:
Dirección de Prevención y Atención de Emergencias (DPAE). Nov 5/2003, proyección Cálculos CEDE
NOTA: La proyección de aforo para el año 2006 se realizo con porcentajes de asistencia para el año 2003 y con el número de
espectáculos masivos por actividad presentados en el cuadro 4-14 para la asistencia de atracciones y entretenimiento se realizo con el
porcentaje promedio de participación con respecto a conciertos, con base en los datos de los 6 años presentados por la fuente de este
cuadro.
•
Teatro
En el sector del arte dramático el Festival Iberoamericano de teatro es el principal evento masivo
del país y de la ciudad, este evento se realiza bianualmente, tiene una programación continua de
diecisiete (17) días y congrega alrededor del 44% de la población de Bogotá.151 Este festival
requiere de una inversión de alrededor de cinco millones (5.000.000) de dólares152, de los cuales el
Ministerio de Cultura aporto el 13.04% y el IDCT el 1.02% para el año 2006.
Cifras de asistencia al festival tomadas de la pagina Web del evento www.festivaldeteatro.com.co y número de
ciudadanos pagina Web de la alcaldía mayor de Bogotá www.alcaldiabogota.gov.co, cálculos para los últimos tres (3)
eventos del festival CEDE
152 Trabajo de grado “Concepto de servicio de entretenimiento en la subindustria de artes escénicas para familias
bogotanas de estratos altos ¿y como mas se pueden divertir las familias en Bogotá?” Claudia Escobar Vega Universidad de
los Andes. 2005. Pág. 45, entrevista a Carlos Alberto Pinzon Ministerio de Cultura.
151
137
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 4-16 Décima versión del Festival de Teatro de Bogotá (2006)
X versión
2006
Continentes
Países
Compañías
Grupos
internacionales
Grupos
nacionales
Artistas
participantes
Periodistas
acreditados
Total de
espectadores
Salas de teatro
Total de
funciones
5
42
207
65
142
3100
700
3,300,000
20
685
Fuente: Periódico El Tiempo edición 17 de abril de 2006
Sin embargo, es importante aclarar que aunque el Festival Iberoamericano es el evento más visible,
no es el único de este género como evento masivo. En el cuadro 4-12 se observa que en el año
2002 fueron registrados veintitrés (23) presentaciones de teatro considerados masivos,
adicionalmente, en los cálculos realizados por el CEDE con base en la encuesta aplicada por el
OCU, se encuentra alrededor de sesenta (60) espectáculos públicos del área de arte dramático
considerados grandes espectáculos.
•
Danza
Para el sector de la danza, el promedio de espectáculos nacionales masivos en el año 2006 es de seis
(6). Estos en su mayoría son presentaciones en festivales realizados por la Alcaldía Mayor y el
IDCT como el festival de danza urbana y de ballet, ya que como se puede observar en el capitulo 3,
aparatado 3.3.3 referente a esta actividad, los recursos y la promoción con la que cuentan estos
eventos es baja a comparación con los demás subsectores, por lo que en promedio el número de
sus presentaciones son pocas al año. Otras organizaciones de mayor trascendencia y
reconocimiento, realizan este tipo de presentaciones financiándose principalmente por medio de los
ingresos recaudados en boletería.
•
Música
A mediados del año 2005 (junio), en Colombia se habían presentado veinticinco (25) eventos de
más de quince mil personas (15.000) cada uno, es decir, un evento masivo de tamaño considerable
en el que aproximadamente tres millones setecientas cincuenta mil (3.750.000) personas acudieron a
estos espectáculos. Alrededor del 32% de estos eventos fueron espectáculos de artistas
internacionales en los cuales por concepto de taquilla fueron recaudados veinte mil (20.000)
millones de pesos153.
En el articulo “Negocio de masas” de la revista Cambio154 (2005) se mencionan entre otros
factores, que la revaluación del dólar ha contribuido a las presentaciones de los artistas, ya que los
costos del evento disminuyen por esta causa. Esta situación aún se presenta actualmente si se
compara el precio del dólar en enero de 2005 ($2.367 pesos por dólar) con el actual, noviembre de
153
154
Fuente: Revista Cambio articulo “Negocio de masas” http://www.cambio.com.co/html/economia/articulos/4130/
Ibíd.
138
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
2006 ($2.278 de pesos por dólar)155, por lo tanto los artistas y productores aumenten la oferta de
estos espectáculos musicales, mejorando las alternativas de entretenimiento de los ciudadanos. Sin
embargo, la industria colombiana no es tan fuerte como en países como Argentina y México en los
cuales se registró alrededor de cinco (5) espectáculos masivos semanales (2005) -alrededor de
doscientos sesenta (260) anuales-.
En promedio, el costo de presentación de un músico de trayectoria oscila entre los cien mil
(100.000) y ciento cincuenta mil (150.000) dólares, sin embargo, algunos artistas pueden tener
tarifas de hasta un millón (1.000.000) de dólares; los artistas latinos por lo general tienen una tarifa
fija por sus presentaciones, independientemente de las características del evento156.
4.2.1
Conclusiones
En Bogotá se realizan aproximadamente trece (13) presentaciones masivas mensualmente157, las
cuales la mayoría son musicales, es decir, alrededor de siete (7) presentaciones por mes. Esta cifra
sin embargo, es bastante inferior comparada con países como Argentina y México en donde al mes
se presentan veinte (20) presentaciones masivas (2005)158.
Los grandes espectáculos, aunque son un porcentaje pequeño del total de presentaciones de artes
escénicas, son relevantes para este estudio dado que generan grandes recursos. Estos espectáculos
presentan precios de boletería altos y un gran número de asistentes, por lo tanto, deben realizar
aportares en una mayor proporción para la sostenibilidad y funcionamiento del sector, es decir, de
los medianos y pequeños espectáculos. En este sentido, existe una relación piramidal entre los
pequeños, medianos y grandes espectáculos, encontrándose los primeros en la base por el ser
aquello que mayor número de presentaciones realizan. Sin embargo, a pesar de ser los pequeños y
medianos espectáculos los de mayor número de presentaciones, son los de menores ingresos. Los
grandes espectáculos por el contrario, realizan menos presentaciones pero ostentan una mayor
demanda lo cual les genera una mayor cantidad de ingresos.
En los grandes espectáculos, algunos conciertos pueden tener precios que pueden alcanzar valores
superiores a los quinientos mil pesos ($500.000); aunque también existen los espectáculos públicos
gratuitos al público que son realizados en su mayoría por la Alcaldía Mayor de Bogotá y el IDCT,
como los diferentes eventos al parque realizados en la ciudad, estos últimos representan alrededor
del 40% de la asistencia a estos eventos, es decir, aproximadamente un millón quinientas mil
(1.500.000) personas no pagaron entrada para estos eventos.
Se estima que por concepto de venta de boleteria solamente de espectáculos musicales se
recaudaron más de trescientos cinco mil ($305.000) millones de pesos para el año 2006159 Se
estableció además que la mayor asistencia a eventos masivos esta dirigido a espectáculos musicales
(57.25%); según proyecciones realizadas por el CEDE, con base en porcentajes de asistencia de
estos en el año 2003 (DPAE) y a la información obtenida por el OCU para este estudio, se puede
afirmar que más de dos millones cien mil (2.100.000) personas asisten a espectáculos públicos
masivos de teatro y música.
La asistencia a espectáculos de danza y circo es un poco confusa ya que para las cifras obtenidas por
el DPAE, con base en el cual se proyectaron las demandas para el año 2006, están agrupadas
además de estas con otras actividades como asistencia a parques de atracciones.
Cifras pagina Web corfinsura 1 de enero de 2005 y 10 de Noviembre de 2006
Fuente: Revista Cambio articulo “negocio de masas” http://www.cambio.com.co/html/economia/articulos/4130/
157 Se estima por conocimiento previo del sector que la mayor concentración de espectáculos públicos se encuentra en la
ciudad de Bogotá, es decir, alrededor del 60% a 70% de todos los espectáculos se presentan en la ciudad capital del país.
158 Fuente: Revista Cambio articulo “negocio de masas” http://www.cambio.com.co/html/economia/articulos/4130/
159 Para mas detalle ver Anexo 3 capitulo 5, cuadro A5-31
155
156
139
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
5. INTERVENCIÓN DEL ESTADO Y FINANCIACIÓN DE LAS ARTES
ESCÉNICAS
5.1. Introducción
Este capitulo pretende mostrar la estructura del sector de las artes escénicas en Colombia,
enfocándose en las diferentes maneras de intervención, tanto pública como privada, para lograr la
promoción y desarrollo del sector en Colombia, específicamente en Bogotá. .
Esta sección se divide en nueve (9) partes. La primera sección es la presente introducción. La
segunda desarrolla la normatividad del sector cultural y los principales mecanismos para fomentar el
desarrollo del sector. La tercera sección, se enfoca en las fuentes de financiación a nivel nacional y
distrital del sector cultural. En la cuarta sección, se explica la estructura tributaria actual (tanto en
los impuestos específicos del sector como los impuestos indirectos de los espectáculos públicos). La
quinta sección contiene los requisitos básicos para obtener el permiso de realización de un
espectáculo público en Bogotá. En la sexta sección, se desarrolla el funcionamiento de los derechos
de autor en el país. En la séptima sección se exponen los principales antecedentes de la inversión
privada en el financiamiento de las actividades de música, danza, teatro y circo. En la octava sección
se aborda el tema de la reforma tributaria que actualmente se encuentra en curso en el Congreso
Nacional, tratando de analizar las implicaciones de ésta en el sector de las artes escénicas; por
último, en la novena sección, se expondrán las conclusiones pertinentes con respecto a la
intervención del estado en el sector y a la financiación de las artes escénicas.
5.2 Normatividad y regulación
En 1997 fue aprobada la Ley 397 o Ley General de Cultura que tiene como objetivo principal
ofrecer estímulos al sector a través del Ministerio de Cultura y las entidades territoriales. La ley
plantea la normatividad del sector concordante con la Constitución Política referente a patrimonio
cultural, fomentos y estímulos a la cultura. Esta ley creó el Ministerio de Cultura y dictó los
principios fundamentales de la política del sector en el país.
La ley colombiana promociona la creación, la actividad artística y cultural, la investigación y el
fortalecimiento de las expresiones culturales; se estableció además, la ejecución, entre otros
programas, de bolsas de trabajo, becas, premios anuales, concursos, festivales, talleres de formación
artística, apoyo a personas y grupos dedicados a actividades culturales, ferias, exposiciones,
unidades móviles de divulgación cultural, y otorga incentivos y créditos especiales para artistas
sobresalientes, así como para integrantes de las comunidades locales en el campo de la creación,
la ejecución, la experimentación, la formación y la investigación a nivel individual y colectivo en
las distintas expresiones culturales, incluido el sector de las artes escénicas.
Existen en proceso otras iniciativas, las cuales se encuentran en la etapa inicial de proyecto de ley.;
entre ellas encontramos el proyecto de ley “Por la cual se dictan normas de incentivo económico
para la cultura y para la preservación del patrimonio cultural de la nación” y a la Ley de Teatro.
Acerca de estas iniciativas que actualmente se gestionan en el Congreso160, se hará también alusión
en este capítulo más adelante.
5.2.1 La política cultural en Colombia 2000-2005
La política cultural del actual gobierno tiene dos (2) soportes que hacen posible su implementación:
a.
El Plan Nacional de Cultura 2001-2010 “Hacia una ciudadanía democrática cultural”:
que acoge las distintas demandas, dinámicas y requerimientos de entes territoriales,
Este proyecto es una propuesta de Venus Albeiro Silva, Representante a la Cámara, este proyecto será abordado de
manera mas extensa en este capitulo mas adelante.
160
140
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
organizaciones, colectivos, grupos y ciudadanos para la implementación de la política
cultural.
b. El Plan Nacional de Desarrollo “Hacia un Estado comunitario” 2003-2006 y planes
culturales: en donde se inscriben los planes de: Lectura y bibliotecas, Música para la
convivencia, Cultura y convivencia y fortalecimiento institucional.
El sector cultural, tanto a nivel nacional como distrital esta organizado de la misma manera, es
decir, en tres (3) niveles: i) Las instituciones públicas, en el caso de Bogotá el IDCT, que a su vez se
subdivide en tres (3), dirección general, subdirecciones y las gerencias de cada disciplina artística. ii)
agentes culturales, que son los creadores y productores de los bienes culturales, el público, las
instituciones, fundaciones, asociaciones, centros educativos y empresas educativas; por último iii)
espacios culturales que son los lugares físicos en donde se realizan los espectáculos de manera
formal o informal.
Desde el año 1.993 se creo el Sistema Distrital de Cultura con sus políticas culturales locales y los
consejos distritales de cultura.
El Ministerio de Cultura, con base en el título tercero de la Ley General de Cultura que establece el
fomento y los estímulos a la creación, a la investigación y a la actividad artística y cultural ha
establecido los siguientes programas de estímulos a la creación, producción y difusión de la
actividad artística.
El marco legal del Programa Nacional de Concertación y Estímulos esta sujeta a la constitución
política de Colombia en su Articulo 355 en la que establece que “…El gobierno nacional apoyará a
entidades sin animo de lucro de reconocida idoneidad, con el fin de promover programas y
actividades de interés publico...” y la Ley general de cultura en el titulo III, articulo 18 “El Estado a
través del Ministerio de Cultura establecerá apoyo especial y promocionará la creación, la actividad
artística y cultural, la investigación y el fortalecimiento de las expresiones culturales..” Los
presupuestos para el año 2003 en el programa nacional de concertación fueron de doce mil
ochocientos ochenta y siete (12.887) millones de pesos y el programa de estímulos mil (1.000)
millones de pesos.
™ Programa nacional de concertación
Se trata de un programa de apoyo a organizaciones culturales legalmente constituidas tanto privadas
sin ánimo de lucro como públicas que realicen programas de formación o difusión o actividades
permanentes en las diversas áreas artísticas. A través de dicho programa se apoya la realización de
festivales artísticos, programas no formales de formación artística y cultural y eventos de carácter
académico.
™ Programas de estímulos a la creación
El grupo de estímulos a la creación y a la investigación está constituido por los programas de becas
nacionales y departamentales para la creación artística en todas las áreas, los premios nacionales en
música y literatura, departamentales, de la gestión cultural municipal, y de vida y obra, los
homenajes nacionales y las residencias artísticas con el exterior.
™ Plan nacional de música para la convivencia
Este plan nacional busca promover vínculos de convivencia pacífica basados en el respeto a la
diversidad, el fortalecimiento y la articulación institucional, y el impulso a la participación social
mediante la práctica, la comprensión y el disfrute de la música en todas las regiones de Colombia.
Lo anterior a través de estrategias como:
141
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
i)
Fomento de prácticas musicales colectivas de coros, bandas, orquestas y conjuntos de
música popular.
ii) Ampliar las oportunidades de acceso a instrumentos y materiales, que permitan consolidar
los proyectos musicales y lograr una mayor equidad en el desarrollo local.
iii) Promover el diseño y la puesta en marcha de un sistema de información que contribuya al
reconocimiento de los actores y procesos existentes en las prácticas musicales colectivas, a
fin de lograr un mayor impacto, eficiencia y contextualización en la ejecución de políticas y
planes.
iv) Formación de recurso humano, (actualización musical y pedagógica de músicos-docentes
de todos los municipios, educación musical continuada de niños y jóvenes a partir de las
prácticas musicales en escuelas y centros de formación).
v) Divulgación-creación (muestras municipales y departamentales de escuelas y agrupaciones,
encuentros departamentales y nacionales de coros, conjuntos de música popular, bandas y
orquestas, apoyo a festivales, concursos y encuentros).
Estas herramientas tienen como objetivo principal hacer de la música un instrumento que
contribuya al desarrollo social de las comunidades, el fomento a la formación y a la práctica musical
en todos los municipios del país, consolidando escuelas de música o bandas, dotándolas de
instrumentos con el fin de generar espacios de expresión, participación y convivencia.
™ Salones nacionales y regionales de artistas
Programa dirigido a artistas visuales de todo el país. Es el evento de las artes visuales de mayor
trayectoria en el país con cuarenta (40) años de tradición.
™ Programa salas concertadas
Este programa surgió por el reconocimiento al desarrollo de los modos de producción teatral en
Colombia, donde la consolidación de su proyecto artístico encontró posibilidades al construir sedes
que permitieron su continuidad y permanencia. La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través del IDCT, se
adhiere al programa en el año 1995, favoreciendo las salas que participan en el programa. El apoyo
a las salas de teatro se concreta mediante contratos debidamente autorizados por el alcalde mayor
de Bogotá con el objeto de apoyar la realización permanente de actividades escénicas161 de interés
público en las salas de teatro.
Con respecto a los logros, el programa de salas concertadas reúne a los grupos más representativos
del teatro colombiano donde todas las tendencias, dramaturgia colombiana, creación colectiva,
teatro del repertorio universal, teatro experimental, teatro para niños, teatro comunitario, logran
mantener una programación permanente demostrando con vigor los desarrollos del arte escénico
colombiano.
Se debe destacar que las instituciones que se consolidaron a la luz del programa de salas concertadas
han obtenido reconocimiento por su trabajo de desarrollo cultural y comunitario a través de
numerosos premios locales y nacionales. También pertenecen al programa de salas concertadas
instituciones de necesaria referencia e incidencia en el desarrollo teatral nacional y de amplio
reconocimiento que han traspasado las fronteras formando parte del patrimonio artístico
latinoamericano.
Cabe resaltar que dicho programa se encuentra dirigido a entidades privadas sin ánimo de lucro
cuyo objeto social es el desarrollo de la actividad cultural y/o artística, con un trabajo permanente
en artes escénicas, que tengan bajo su administración una sala de teatro en funcionamiento. El
161
Teatro, danza y música
142
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
objetivo del programa es garantizar a la comunidad teatral espacios permanentemente abiertos a la
creación, investigación, producción, disfrute y proyección del hecho escénico.
Como se mencionó en el capitulo 3, este programa fue creado en 1993 por Colcultura,
específicamente para las artes escénicas y la puesta en escena de obras de teatro en todas las
regiones del país, mediante la concertación con las administraciones municipales y Distritales para
destinar unos recursos económicos que permitieran atender los gastos básicos que genera el
mantener la programación y la actividad de las salas de teatro administradas por entidades privadas
sin animo de lucro.
En el año 2004, sesenta y siete (67) salas de teatro en el país fueron apoyadas por el programa
nacional de salas concertadas, en el Ministerio se radicaron tres mil seiscientos treinta y un (3.631)
proyectos de los cuales, fueron apoyados el 38% es decir mil trescientos sesenta y cuatro (1.364),
con una cobertura de ochocientos veintitrés (823) municipios y una participación de la totalidad de
los departamentos del país.162 En el gráfico 5-1 puede observarse que de los proyectos radicados
sesenta y seis (66) eran para salas concertadas y fueron aprobadas en su totalidad. Este aporte o
apoyo recibido por las salas concertadas son como se menciono anteriormente por medio de
contrato con la Alcaldía Mayor de Bogotá y se realiza un desembolso de dinero para la realización
de sus actividades y para la ejecución de la propuesta que se debe radicar con anterioridad en el
Ministerio de Cultura, entidad que evalúa las propuestas y acepta mediante cuotas: “Con el objeto
de hacer una distribución equitativa entre las diferentes regiones, para los proyectos
departamentales, se establece una cuota por departamento, aplicando una matriz de distribución
elaborada por el Departamento Nacional de Planeación con base en el nivel de desarrollo, la
población y el índice de eficiencia fiscal de cada departamento” (Tomado de Manual para la
presentación de proyectos artísticos y culturales al programa nacional de concertación vigencia
2007)
Gráfica 5-1 Proyectos apoyados por el programa nacional de salas concertadas
PNC 2004
3631
4000
3500
3000
66
66
49
22
214
80
1207
149
500
385
662
1000
628
1500
1364
2000
1467
proyectos
2500
0
Total
Línea 1
Línea 2
Radicados
Línea 3
Línea 4a
Línea 4b
Salas Cons.
Apoyados
Fuente: Ministerio de Cultura
En la gráfica 5-2 se observa que del total de proyectos apoyados, el 48% corresponde a actividades
artísticas y culturales periódicas; 11% a actividades artísticas y culturales de carácter permanente;
28% a proyectos que desarrollan procesos de formación; 8% a procesos de promoción de la
cultura; y 5% a proyectos de salas concertadas.
162
Fuente: Ministeriode Cultura
143
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Gráfica 5-2 Tipos de proyectos apoyados por el PN0043
Actividades
periodicas
5%
28%
48%
Prom ocion
cultural
Actividades
perm anentes
11%
Form acion
artistica y
cultural
Salas
concertadas
8%
Fuente: Ministerio de Cultura
Cuadro 5-1 Proyectos apoyados por departamento
Departamento
AMAZONAS
ANTIOQUIA
ARAUCA
ATLÁNTICO
BOGOTÁ
BOLÍVAR
BOYACÁ
CALDAS
CAQUETÁ
CASANARE
CAUCA
CESAR
CHOCO
CÓRDOBA
CUNDINAMARCA
GUAINIA
GUAVIARE
HUILA
LA GUAJIRA
MAGDALENA
META
NARIÑO
NORTE DE SANTANDER
PUTUMAYO
QUINDÍO
RISARALDA
SAN ANDRÉS
SANTANDER
SUCRE
TOLIMA
VALLE
VAUPES
VICHADA
TOTAL
Proyectos
Apoyados
11
157
10
39
109
53
62
59
19
22
47
42
22
34
70
8
9
47
21
31
28
68
31
20
34
41
15
81
34
47
79
3
11
1.364
%
0,8%
11,5%
0,7%
2,9%
8,0%
3,9%
4,5%
4,3%
1,4%
1,6%
3,4%
3,1%
1,6%
2,5%
5,1%
0,6%
0,7%
3,4%
1,5%
2,3%
2,1%
5,0%
2,3%
1,5%
2,5%
3,0%
1,1%
5,9%
2,5%
3,4%
5,8%
0,2%
0,8%
100,0%
Fuente: Ministerio de Cultura
144
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
En Bogotá el IDCT apoya (año 2006) el funcionamiento y programación de treinta (30) salas de
teatro administradas por veintisiete (27) entidades sin ánimo de lucro. Dichas salas están ubicadas
en Bosa, Centro, Teusaquillo, Santa fe, Chapinero, Barrios Unidos, entre otras localidades, que
durante mas de treinta (30) años han gestado la oferta cultural para Bogotá.
En el cuadro 5-2 se muestra que las treinta (30) salas concertadas de Bogotá, han desarrollado en
los años anteriores importantes programas y actividades de amplia cobertura y beneficio para la
sociedad:
Cuadro 5-2 Asignación presupuestal de las salas concertadas
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
Presupuesto ($)
950,000,000 900,000,000 350,000,000 400,000,000 550,000,000 480,000,000 1,200,000,000
Funciones
4,2
4,314
4,174
4,2
Presupuesto por
226,190.48 208,623.09 83,852.42
130,952.38
función ($)
% del presupuesto
invertido
por
función
0.024
0.023
0.024
0.024
Espectadores
(Personas)
500
492,424
495,202
500
Dinero Invertido
por espectador ($)
1,900.00
1,827.69
706.78
1,100.00
% del presupuesto
invertido
por
espectador
0.053
0.055
0.141
0.091
Actividades
Pedagógicas
117
112
Beneficiados por
act. Pedagógicas
(Personas)
10,768
6,068
Act. Comunitarias
48
32
Tarifas
de
206,262
211,261
descuento ($)
Obras
744
648
programadas
Funciones
por
obra
6
6
Grupos
730
470
programados
Grupos adoptados
71
67
beneficiados
Fuente: Ministerio de Cultura de Colombia. IDCT. Presupuesto Distrital Alcaldía de Bogotá
Se suscribieron convenios de apoyo por un valor total de catorce mil doscientos ochenta millones
de pesos ($14.280.000.000). Para Bogotá se destinaron mil ciento cuarenta y dos millones
cuatrocientos mil pesos ($1.142.400.000).163
Este tipo de intervención por medio de programas va encaminada a corregir fallos tanto de oferta
como de demanda. Por ejemplo, las becas otorgadas a la creación y la financiación directa de
proyectos culturales eliminan de cierta forma las barreras a la entrada que existen por los altos
costos iniciales en un espectáculo. También el fomento de las artes escénicas por medio de difusión,
festivales y apoyo a organizaciones culturales se da en el marco de la provisión de bienes
preferentes o meritorios por parte del Estado, estos son bienes que se desea sean consumidos por
los ciudadanos.
163
Ministeriode Cultura de Colombia
145
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
La política cultural actual también funciona en la redistribución de la renta y de la igualdad de
oportunidades en el sector por medio de la promoción de la formación de recurso humano en las
artes escénicas por medio del apoyo a programas no formales de capacitación artística y cultural y
eventos de carácter académico. Además se promueven sistemas de información y métodos de
divulgación como muestras municipales y departamentales de escuelas y agrupaciones, concursos y
encuentros, que aminoran las fallas de información que pueden presentarse en los espectadores de
artes escénicas y en los promotores de actividades culturales.
5.2.2
Ley de teatro
Actualmente se encuentra en estudio el proyecto de ley “por medio de la cual se dicta la ley de
teatro colombiano, se crea el Fondo Nacional de Teatro y se dictan otras disposiciones”. Este
proyecto no tiene antecedente a considerar dentro del sector en caso de ser aprobado dado que es
la primera vez que se legisla en torno al tema del teatro en Colombia sin caer en particularizaciones
regionales o nacionales.
Según el proyecto, el cual fue concebido por el representante a la cámara Venus Albeiro Silva, el
teatro como tal debe entenderse como “una manifestación artística que trasciende los entornos
sociales y cumple un papel pedagógico, cultural, social y político, coadyuvando a formar una
conciencia libre en el país, sin polarización de clases”. En esta misma línea el proyecto considera la
importancia social, cultural e histórica del teatro y a la luz de la constitución y de la ley general de
cultura, propone:
•
•
Considerar como actividad teatral para fines de la ley toda representación que constituya un
espectáculo público, que refleje alguna de las modalidades teatrales existentes y que
conforme una obra artística o escénica que incluya actores y espectadores en un espacio
común. (Articulo 2)
•
Serán sujetos de la ley quienes desempeñen roles que tengan relación directa con el público,
en función de un hecho teatral; realización, producción, técnica y logística artística y
quienes indirectamente se vinculen con el hecho teatral sean productores técnicos,
investigadores, instructores, críticos, o docentes de teatro o artes escénicas. (Artículo 3)
•
Atención y apoyo preferente para las salas teatrales integrantes del Programa de Salas
Concertadas del Ministerio de Cultura, que no superen las setecientas (700) localidades o
butacas y que tengan la infraestructura logística y técnica necesaria para la presentación de
las actividades teatrales o escénicas, de la misma manera, los grupos de conformación
estable o eventual que actúen en dichas salas o que presenten ante la autoridad competente
una programación escénica continua específica. Para ellos se mantendrán políticas y
regímenes de concertación permanente a salas teatrales concertadas a fin de propiciar y
favorecer el desarrollo de la actividad teatral estable e independiente en todas sus formas,
manifestaciones, tendrán un apoyo permanente para su funcionamiento idóneo. (Artículo
4)
•
Crear el festival nacional de teatro. El Ministerio de cultura en coordinación con el fondo
nacional del teatro impulsara y promoverá cada dos (2) años el festival nacional de teatro, el
cual se realizara por modalidades escénicas, en los municipios, distritos y departamentos
por modalidades escénicas existentes para terminar en un gran festival nacional de todas las
modalidades o áreas escénicas en una sola ciudad del país. Las obras más destacadas del
festival nacional de teatro, se promoverán en giras nacionales e internacionales y a otros
festivales de trayectoria, como reconocimiento a su trabajo grupal y a su actividad teatral
sobresaliente. (Artículo 6)
Los grupos teatrales deberán estrenar y poner en escena nuevos montajes u obras mínimo
cada dos (2) años, para impulsar la producción teatral escénica nacional y ser objeto de los
146
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
apoyos, incentivos o subvenciones que esta ley disponga. Además se concederán los
beneficios a los montajes teatrales que promuevan los valores de la cultura colombiana e
impulsen la paz y convivencia dentro del ámbito universal, así como aquellos emergentes
de cooperación o convenios internacionales donde participe la nación. Se prestará atención
preferente a las obras teatrales de autores nacionales y a los grupos teatrales que las pongan
en escena. (Artículos 7 y 8)
•
Se crea la Red Nacional de apoyo a las actividades teatrales y de las artes escénicas
conformada por todas las entidades públicas y organizaciones reconocidas dedicadas al
teatro y artes escénicas. También para el cumplimiento de las funciones de esta red
determina que el gobierno nacional creará un fondo y determinará su estructura y las
fuentes para proveer sus recursos. (Artículos 12 a 14) El fondo nacional del teatro las artes
escénicas tendrá como funciones, entre otras:
ƒ
ƒ
ƒ
ƒ
ƒ
ƒ
ƒ
Impulsar la actividad teatral;
Elaborar, concentrar, coordinar y coadyuvar en la ejecución de las actividades
teatrales de las diversas jurisdicciones;
Coordinar con las distintas jurisdicciones la planificación y desarrollo de las
actividades teatrales de carácter oficial;
Fomentar las actividades teatrales a través de la organización de concursos,
certámenes, muestras y festivales; el otorgamiento de distinciones, estímulos y
reconocimientos especiales, la adjudicación de becas de estudio y
perfeccionamiento, del intercambio de experiencias y demás medios eficaces para
este cometido;
Administrar y disponer de los fondos previstos en la presente ley;
Designar un jurado para la selección y calificación de los proyectos que aspiran a
obtener los beneficios y subvenciones de esta ley, los que se integrarán por
personalidades del área y modalidades del quehacer teatral, mediante concursos
públicos de antecedentes y oposición.
Crear y actualizar un registro nacional de entidades y personas dedicadas a la
actividad teatral y las artes escénicas en Colombia, al cual deberán inscribirse
quien desee beneficiarse de los programas que desarrolle el Instituto. De acuerdo
al registro nacional de entidades y personas dedicadas a la actividad teatral y las
Artes escénicas. Carnetizar a los inscritos que se beneficien de los programas del
consejo de teatro y las artes escénicas
•
Crear incentivos de la actividad teatral y escénica en Colombia por medio del Ministerio de
Educación Nacional estableciendo programas de presentaciones de obras de teatro en las
escuelas y colegios de manera permanente. También dentro de los programas académicos
de los estudios de enseñanza primaria y media se creará la cátedra escolar de teatro y artes
escénicas. Además las instituciones públicas cuyo objeto sea el otorgamiento de créditos
educativos, desarrollaran programas especiales para el otorgamiento de becas a nivel
nacional e internacional.
•
Como estímulos sociales el proyecto de ley determina que las personas pertenecientes a los
grupos de teatro en sus diferentes modalidades, a partir de la vigencia de la presente ley,
reciban el reconocimiento en festivales Nacionales e internacionales, reconocidos por el
Ministerio de Cultura individualmente o por grupos, y que tendrán derecho a los siguientes
estímulos: seguro de vida e invalidez, seguridad social en salud y auxilio funerario (a través
de empresas de economía solidaria). Para acceder a ellos el titular deberá demostrar
ingresos laborales inferiores a tres (3) salarios mínimos legales vigentes (para el año 2006 es
de un millón doscientos veinticuatro mil pesos ($1224.000)) o ingresos familiares inferiores
a seis (6) salarios mínimos legales vigentes, que para este año (2006) representa ingresos de
dos millones doscientos cuarenta y ocho mil pesos ($2.248.000).
147
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
5.2.3 Ley del Cine en Colombia164
La ley del Cine, ley 814 de 2003, tiene como idea principal que la producción de películas en
Colombia se convierta gradualmente en una industria rentable y sostenible. Es así como esta ley
contiene tres (3) mecanismos principales para el fomento del cine colombiano con el fin de
incentivar la inversión y desarrollar integralmente el sector promoviendo toda la cadena de
producción. Estos mecanismos son:
•
•
•
•
Creación del Fondo para el Desarrollo Cinematográfica.
Estímulos tributarios para inversiones y donaciones a proyectos cinematográficas.
Titularización de proyectos cinematográficos.
Fondo para el Desarrollo Cinematográfico
Este es un fondo parafiscal público por medio del cual se reciben dineros recaudados a través de
una cuota que paga el mismo sector, por parte de los exhibidores, distribuidores y productores
como resultado de la exhibición de obras cinematográficas en el territorio nacional. Este fondo
reinvierte los dineros recibidos en el mismo sector cinematográfica.
El dinero se recauda a partir de una contribución parafiscal del 8.5% de los ingresos exclusivos por
la presentación en salas de películas extranjeras. Los distribuidores también deben pagar una cuota
del 8.5% solo por películas extranjeras. Los productores de películas colombianas deben pagar el
5% de sus ingresos por taquilla.
Existe una reducción de la cuota parafiscal para los exhibidores que presenten en sus salas
cortometrajes colombianos. Esto les permite descontar 6.25 puntos porcentuales de la contribución
a su cargo.
Para la asignación de los recursos a los diferentes proyectos, se debe realizar un proceso de
selección que garantice la imparcialidad, evitando los “favoritismos”, aplicando los beneficios de la
Ley de forma democrática y transparente. Para esto, se abren convocatorias públicas en varios
campos los cuales pueden ser consultados en las páginas del Ministerio de Cultura. Adicionalmente
existe un comité amplio, con representantes de todo el sector cinematográfico el cual evalúa los
diferentes proyectos.
De los fondos recaudados, se destina el 70% a la producción cinematográfica por medio de
subvenciones y de créditos reembolsables. El 30% restante es invertido a través de cinco líneas de
acción todas encaminadas a promover el cine colombiano como una industria. Entre estas líneas se
encuentra el apoyo tecnológico a industrias relacionadas con el cine (sonido, fotografía, revelado,
entre otros), apoyo a la distribución de películas y acceso a mercados, entre otros.
•
Estímulos tributarios para inversiones y donaciones a proyectos cinematográficos
Los estímulos tributarios consisten en la deducción del 125% del valor real invertido o donado en el
impuesto a la renta por parte de empresas o personas naturales. Por cada cien (100) pesos
invertidos en el sector cinematográfica se deducen ciento veinte cinco (125) en la determinación de
la base gravable para la próxima declaración de renta, resultando en una reducción de su carga
tributaria.
164
Este aparte se realizó basado en el documento “La Ley de Cine para Todos” el cual fue hecho por el Ministeriode Cultura. 2004.
148
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
•
Titularización de proyectos cinematográficos
El director de un proyecto puede obtener autofinanciación sin haberlo terminado por medio de
acciones compradas por el sector privado. Es decir, las películas comienzan a generar dinero antes
de ser presentadas en teatros. Las ganancias obtenidas por taquilla son entregadas
proporcionalmente a los accionistas.
5.3 Fuentes nacionales de financiación del sector cultural
Las fuentes que se han identificado para financiar las actividades culturales en el país son165:
•
Recursos de inversión del presupuesto general de la nación;
•
Transferencias a través del sistema general de participaciones (las transferencias de los
ingresos corrientes de la nación que se hacen a los municipios, reglamentados por la Ley
715 de 2001, según la cual se destina el 3% de las participaciones generales a los programas
y proyectos culturales);
•
Convenios bilaterales y de cooperación internacional;
•
Programas transversales, como Plan Colombia y Red de Solidaridad;
•
Proyectos específicos de otros ministerios y de instituciones como el Banco de la
República, Colciencias, Colfuturo, Fondo Nacional de Regalías, Plante, Comisión Nación
de Televisión;
•
Recursos generados por la estampilla Procultura;
•
Impuestos a espectáculos públicos (impuesto con destino al Deporte, de Azar y
espectáculos y de Pobres);
•
Transferencias de los ingresos corrientes de la nación para apoyar entidades públicas y
privadas;
•
Créditos blandos otorgados por el IFI;
•
Créditos internacionales;
•
Recursos propios generados por los servicios y productos que ofrecen las entidades del
sector y
•
Aportes del sector privado.
En el cuadro 5-3 se puede observar una relación entre los recursos disponibles para financiar el
sector cultural, respecto a las competencias de los niveles territoriales existentes en Colombia.
165
Departamento Nacional de Planeación, www.dnp.gov.co
149
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 5-3 Financiación de las artes escénicas
NACIÓN
Fondos, Findeter, Fonade, Fondo de promoción turística
Institutos y Programas, Coldeportes, Icetex
DEPARTAMENTO
Recursos Propios
Instituciones, Infivalle, Idea, Infider
MUNICIPIO
Recursos Propios
Ingresos tributarios y no tributarios
OEI
Recursos de Crédito Externo
INTERNACIONAL
Fuente: Ministerio de Cultura.
Además de lo anterior, en la legislación colombiana se encuentran decretos y leyes que generan
otros apoyos económicos a la actividad cultural. A continuación se mencionan algunos:
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Obligación del gobierno nacional para procurar que el país sea parte de los acuerdos
internacionales, tendientes a evitar la doble tributación166 en el pago de regalías por
derechos de autor. (Ley 98 de 1993, artículo 24).
El Estado, a través del Ministerio de cultura y las entidades territoriales, se encuentran
facultados para establecer estímulos e incentivos especiales como programas, bolsas de
trabajo, becas, premios anuales, concursos, festivales, talleres de formación artística, apoyo,
créditos especiales para personas y entidades que desarrollen creación y gestión cultural.
(Ley 397 de 1997, artículo 18).
El Estado, a través del Ministerio de cultura y las entidades territoriales puede estimular y
propiciar la creación, funcionamiento y mejoramiento de la infraestructura que las
expresiones culturales requieran. (Ley 397 de 1997, artículo 22)
Los municipios, distritos y archipiélago de San Andrés y Providencia deben asignar a la
cultura, un 3% de los recursos que reciban como participaciones de la nación de propósito
general. (Ley 716 de 2001, artículo 78)
Las entidades territoriales competentes deben afiliar al Régimen Subsidiado en Salud a los
artistas, autores y compositores de escasos recursos. Según reglamentación del consejo
nacional de seguridad social en salud. (Ley 397 de 1997, artículo 30).
El Ministerio de cultura se encuentra facultado para efectuar erogaciones presupuestales
destinadas a completar las cotizaciones requeridas para que creadores y gestores culturales
mayores de sesenta y cinco (65) años cumplan la cotización mínima exigida por la ley para
acceder a pensión de vejez; igualmente podrá realizar las afiliaciones que se requieran en tal
sentido, para todo lo cual debe constituirse un fondo cuenta de seguridad social. (Ley 397
de 1997, artículo 31)
El Ministerio de cultura puede financiar el intercambio internacional con los demás países
como medio de calificación de los artistas nacionales, así como promover y financiar en
conjunto con el Ministerio de relaciones exteriores programas de desarrollo cultural en el
ámbito internacional. (Ley 397 de 1997, artículo 35).
La ley general de cultura faculta la financiación de actividades culturales y artísticas a
través del IFI, mediante la realización de operaciones de crédito a sociedades y entidades
sin ánimo de lucro, o de descuento a través del sistema financiero, con sujeción a
apropiaciones presupuestales que se hagan en el IFI. (Ley 397 de 1997, artículo 37)
Las asambleas departamentales y concejos municipales están facultados para crear una
estampilla “Procultura” a la tarifa de 0.5% y 2 % del valor del hecho gravado, cuyos
recursos se destinen a fomentar la creación artística y cultural, la investigación cultural,
La dobe tributacion se refiere a: las rentas obtenidas por una labor contratada en un país diferente del lugar de
residencia pueden verse gravadas tanto por el Estado de la inversión como por el Estado del inversor. Es decir, se paga
impuesto de la misma renta en dos (2) países diferentes.
Actulamente Colombia tiene este tipo de convenios con: Alemania, Argentina, Chile, Estados Unidos, Brasil, Italia,
Venezuela y Francia, bajo distintas caracteristicas que deben ser tenidas en cuenta. Fuente: Trabajo de ivestigacion Doble
tributacion internacional. Camos B., Adolfo J. http://www.legalinfo-panama.com/articulos/articulos_27a.htm
166
150
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
creación, mejora, dotación y funcionamiento de infraestructura cultural; seguridad social
de creadores y gestores y apoyo a las expresiones culturales de que trata la ley general de
cultura, de manera concordante con los planes nacionales y locales este sector. (Ley 397
de 1997, artículo 38).
La política cultural también actúa en la redistribución de la renta y en la igualdad de oportunidades
en el sector, por medio del fomento de la formación de recurso humano en las artes escénicas a
través de la promoción y el apoyo a programas no formales de educación artística y cultural y
eventos de carácter académico. Además se promueven sistemas de información y métodos de
divulgación como muestras municipales y departamentales de escuelas y agrupaciones, concursos y
encuentros, que aminoran las fallas de información que pueden presentarse en los espectadores de
artes escénicas y en los promotores de actividades culturales.
5.3.1 Presupuesto público del sector de las artes escénicas en Colombia
En Colombia se pueden identificar pocas instituciones de gran envergadura de gestión e inversión
cultural; entre las más notorias a nivel nacional y distrital se encuentran el Ministerio de Cultura y el
Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT). Estas instituciones públicas no son comparables
entre sí más que por su influencia en el sector cultural, su manejo y proyección en el área cultural.
Sin embargo, existen algunos componentes en común: son de origen público, ofrecen actividades
culturales gratuitas y financian este sector.
Una anotación importante antes de entrar en detalles de los presupuestos del Ministerio y del
IDCT, es que los recursos otorgados por estos organismos cumplen unas cuotas según
características de cada evento y que por lo tanto no compiten entre ellos.
Las principales diferencias de sus actividades y su énfasis de financiación, presupuesto de inversión
y funcionamiento se presentan a continuación en donde se expondrán con detalle estos aspectos.
™ Ministerio de Cultura
El Ministerio de Cultura es la entidad rectora del sector cultural colombiano y tiene como objetivo
formular, coordinar, ejecutar y vigilar la política del Estado en materia cultural, deportiva, recreativa
y de aprovechamiento del tiempo libre. Esta organización establece las normas vigentes en
beneficio de la comunidad, los clientes y los ciudadanos167; todos sus recursos deben destinarse a la
consecución de estos objetivos.
El Ministerio de Cultura es una institución a nivel nacional, con un presupuesto de ciento cinco mil
trescientos noventa y nueve millones de pesos ($105.399.000.000) para el año 2006. Es el rector de
las políticas culturales, coordinador del sistema nacional de cultura y administrador de la red
nacional de museos, del Instituto Colombiano de Antropología y de otras instituciones.
Con respecto a la desarrollo presupuestal del Ministerio de Cultura se tienen dos (2) periodos
definidos, el primero es de reducción (1998-2000) aquí el presupuesto paso de setenta y cinco mil
ciento cuarenta y dos millones de pesos ($75.142.000.000) a cuarenta y tres mil ciento doce millones
de pesos ($43.112.000.000), lo cual representa una enrome reducción del 42%168 y otro de
incremento, que comprende el periodo 2001-2006, en el que se presenta un incremento del
presupuesto; el cual paso de ser de cincuenta y ocho mil setecientos dieciséis millones de pesos
($58.716.000.000) en el 2001 a ciento cinco mil trescientos noventa y nueve millones de pesos
($105.399.000.000), en el año 2006. (Cuadro 5-4)
167
168
Fuente: Página Web Ministeriode cultura
Fuente: Ministeriode Cultura. Evolución del presupuesto 1998-2006
151
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 5 - 4 Presupuesto total Ministerio de Cultura 1998-2006
Año
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
Presupuesto Mincultura
75,142,000,000
66,000,000,000
43,112,000,000
58,716,000,000
63,845,000,000
76,689,000,000
85,427,157,393
93,505,837,306
105,398,112,552
Variación
-12.17%
-34.68%
36.19%
8.74%
20.12%
11.39%
9.46%
12.72%
Fuente: Ministerio de cultura. Evolución del presupuesto
El comportamiento a precios corrientes indica que el gasto por funcionamiento (gastos de personal
+ gastos generales + transferencias) ha tenido un crecimiento moderado, esta situación se explica
por el comportamiento de la inflación, la disminución de los gastos de personal y la aplicación de
los lineamientos de austeridad en el gasto público. En el cuadro 5-5 se puede observar que para el
año 1998 el presupuesto, por concepto de funcionamiento, fue de veintitrés mil trescientos
ochenta y uno millones de pesos ($23.381.000.000) y, en el 2006 alcanza los sesenta y un mil ciento
ocho millones de pesos ($61.108.000.000); situación derivada de un aumento en el monto de las
transferencias en especial aquellas provenientes del IVA a la telefonía celular para los
departamentos. Dichas transferencias han tenido crecimientos constantes desde 1998 pues
comenzaron con siete mil quinientos cincuenta y nueve millones de pesos ($7.559.000.000) y a la
fecha el monto representa cerca de los cuarenta y un mil doscientos veinticinco millones de pesos
($41.225.000.000).
Cuadro 5-5 Destinación del presupuesto total asignado al Ministerio de Cultura y la
clasificación de estos recursos (en miles de $)
%
incremento
Presupuesto
con
AÑO Total Asignado
relación
(miles de $)
año
anterior
Gasto de funcionamiento
Monto
(miles $)
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
75,142,000,000
66,000,000,000
32,030,000,000
58,716,000,000
63,845,000,000
76,689,000,000
85,427,157,393
93,505,837,306
105,399,000,000
-12.17%
-51.47%
83.32%
8.74%
20.12%
45.49%
9.46%
12.72%
51,847,980,000
40,920,000,000
7,687,200,000
10,568,880,000
49,607,565,000
49,464,405,000
34,302,115,019
30,880,250,000
44,290,600,000
%
Participación incremento
en el total
con relación
del ppto
al año
anterior
69.00%
62.00%
-21.08%
24.00%
-81.21%
18.00%
37.49%
77.70%
369.37%
64.50%
-0.29%
40.15%
-28.76%
33.02%
-9.98%
42.02%
43.43%
Gastos de Inversión
Monto
(miles $)
23,294,020,000
25,080,000,000
24,342,800,000
48,147,120,000
14,237,435,000
27,224,595,000
51,125,042,374
62,625,587,306
61,107,512,552
%
Participación
incremento
en el total
con relación
del ppto
año anterior
31.00%
38.00%
76.00%
82.00%
22.30%
35.50%
59.85%
66.98%
57.98%
Fuente: Oficina de Planeación Ministerio de Cultura. Evolución del presupuesto.
152
7.67%
-2.94%
97.79%
-70.43%
91.22%
383.73%
22.49%
-2.42%
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
La grafica 5-3 muestra el comportamiento de la inversión durante el periodo analizado (1998-2006),
notándose consistencia entre los periodos de disminución y crecimiento respectivo169.
Gráfica 5 - 3 Gastos de inversión y funcionamiento del Ministerio de cultura (1998-2006)
-en pesos70,000,000,000
60,000,000,000
50,000,000,000
Funcionamiento
40,000,000,000
Inversión
30,000,000,000
20,000,000,000
10,000,000,000
20
06
20
05
20
04
20
03
20
02
20
01
20
00
19
99
19
98
0
Fuente: Ministerio de Cultura. Evolución del presupuesto 1998-2006 y Herrera Mora, Camilo. Herramientas de
economía cultural. Diversos artículos donde se aplican diversas herramientas de economía cultural. Artículos 10 y
11. 2000
El cuadro 5-6 muestra las inversiones en las artes escénicas para Bogotá, se observa que la mayor
parte de los recursos van dirigidos al sector del teatro (en los tres (3) años base para el estudio de las
cifras); en el año 2004 cubren el 78.16% de la inversión total, seguido por la música (19.48%) y la
danza con el 2.38%. Cabe resaltar que las inversiones se realizan de diferentes formas, apoyos
directos -entrega de dinero en efectivo- también a través de becas, premios, concursos y fomento
de actividades para generar público, como las presentaciones gratuitas al público, estos apoyos son
entregados por trayectoria, impacto y desarrollo del evento.
Para el año 2006 las cifras son las siguientes: el 27.90% del total de la inversión se destino a música,
el 5.46% para la danza y el 66.63% para el teatro.
Cuadro 5 - 6 Inversiones realizadas anualmente por parte del Ministerio de Cultura en las
artes escénicas en Bogotá
VIGENCIA
ARTES ESCÉNICAS
2004
2005
2006
MÚSICA
289,220,000
310,600,000
759,000,000
DANZA
TEATRO (Incluye Salas
Concertadas)
34,970,000
135,810,000
148,600,000
1,160,460,000
1,151,700,000
1,812,400,000
TOTAL INVERSIÓN
1,484,650,000
1,598,110,000
2,720,000,000
Fuente: Dirección de Artes - Programa Nacional de Concertación - Grupo de Financiera y Contable
En la gráfica 5-4 puede observarse que las inversiones en teatro por parte del Ministerio de Cultura
en los últimos tres (3) años, corresponden en su mayoría al Festival Iberoamericano de Teatro; en el
año 2004 este rubro corresponde al 52% de la inversión total de esta área, para el año 2005 este
porcentaje es del 43% y el 55% para el 2006. Para las salas concertadas los porcentajes anuales de
inversión han sido aproximadamente del 38%, 37% y 25% respectivamente, dirigidos a fundaciones
y proyectos corresponde el 10% en el año 2004, 20% en el 2005 y 20% en el año 2006.
Es importante mencionar que el Ministerio tiene unas cuotas con destinación específica que no
afectan a otras instituciones de la misma o de otra área como puede ser el Festival Iberoamericano
de Teatro y salas concertadas, es decir, entre las instituciones y espectáculos no hay competencia.
169
Ibid
153
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Gráfica 5 - 4 Inversión del Ministerio en el área de teatro en Bogotá
(Cifras en miles de $ corrientes)
1,000,000
800,000
600,000
Festival de teatro
Salas concertadas
400,000
Otros
200,000
0
2004
2005
2006
Fuente: Dirección de Artes - Programa Nacional de Concertación - Grupo de Financiera y Contable
Antes de proseguir, es necesario destacar que las cifras expuestas a continuación tienen como
soporte el anexo 1 del capitulo 5.
En el área de la danza las inversiones han sido en mayor medida diversificadas, en los últimos tres
(3) años, no hay un patrón como si existe en el teatro. El único rubro que se encuentra presente es
el festival universitario de danza contemporánea que en el año 2004 recibió el 13%, en el 2005 el
15% y el 7% en el año 2006.
El rubro más importante del año 2004 fue destinado a la divulgación y promoción cultural de
Colombia en el exterior, el cual obtuvo 39%, seguido por el festival de danza para dos, que obtuvo
el 34.06% del presupuesto de esta área.
Para el año 2005 la mayor proporción de la inversión fue dirigida a la IX temporada internacional
de danza contemporánea de Colombia al cual se entrego el 36.82% de los recursos, seguido por el
festival universitario de danza contemporáneo, al que se destino el 13%.
Para el año 2006 a diferencia de los años anteriores, en el que los recursos fueron destinados a
pocos objetivos -4 en el 2004, 7 en el 2005- se presentaron y destinaron los recursos a dieciséis (16)
objetivos diferentes; el más representativo fue otorgado al VIII encuentro internacional de
expresión negra 2006 de Bogotá (10.43%), seguido por el festival de ballet con el 10.09%.
En el área de la música, uno de los principales destinos del presupuesto de inversión es la orquesta
sinfónica nacional en Bogotá. En el cuadro 5-7 se presentan las cifras dirigidas a la presentación de
conciertos de esta sinfónica en Bogotá.
Cuadro 5-7 Inversión en la orquesta sinfónica nacional en Bogotá
Tipo de Actividad
Conciertos en
Bogotá
Vigencia
2,004
2,005
2006(*)
986,500,672
894,016,234
493,250,336
* Cifra a 31 de julio de 2006
Fuente: Dirección de Artes - Programa Nacional de Concertación - Grupo de Financiera y Contable
Además de esta inversión realizada a la orquesta sinfónica nacional de Bogotá, se han realizado
inversiones en festivales y escuelas de formación artística de la música. Los principales destinos son:
el proyecto “mil coros para el milenio” que ha recibido veinte millones de pesos ($20.000.000)
anuales, el festival de zarzuela - Teatro Colón- recibió setenta millones de pesos ($70.000.000) en el
2004, cifra que representa el 24.20%, en el año 2005 obtuvo el 25.76% y el 13.18% en el 2006, la
154
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
temporada de conciertos recibió cinco millones seiscientos mil pesos ($5.600.000) en el año 2004,
cuatro millones novecientos mil pesos ($4.900.000) en el año 2005 y cinco millones de pesos
($5.000.000) en el año 2006 y el último de los proyectos que han recibido dinero por parte del
Ministerio de Cultura en los tres (3) años anteriores fue “Colombia- schola cantorum basiliensis con
énfasis en procesos de formación artística” con ingresos por este concepto que representan el
3.86% de este presupuesto en el 2004, el 4.15% del 2005 y el 1.47% del 2006.
En el año 2004 el presupuesto se entrego a dieciséis (16) proyectos diferentes y en el 2005 a doce
(12), el mayor porcentaje (2005) se destino a la temporada de zarzuela en vivo (25.76%), seguido
por la temporada lírica internacional que recibió el 22.54%. En el año 2006 el mayor destino de los
recursos del presupuesto estuvo dirigido al proyecto “Colombia tierra querida” al cual se entrego el
43.48% del presupuesto.
En conclusión, los recursos gastados por el Ministerio de Cultura son dirigidos a pocos proyectos
de amplia difusión y con características masivas; no obstante esta concentración de recursos impide
la financiación pública para ampliación en calidad y cantidad de los espectáculos públicos de
medianos y pequeños grupos que se presentan en la ciudad y se direccionán a cubrir las carencias
del sector.
™ IDCT
El IDCT tiene como propósitos principales:
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
La consolidación de los estímulos a la apropiación cultural y artística de la población con
énfasis en los habitantes de menores ingresos y en las localidades con mayores niveles de
pobreza.
La intensificación y mejoramiento de la vida cultural y artística de la ciudad, incluyendo
proyectos articuladores.
Relación más estrecha de la vida cultural y artística de la ciudad con su entorno regional,
con el país y con el mundo.
Coordinar el plan distrital de juventud.
Continuar el proceso de democratización de la oferta cultural.
Consolidación del sistema de información e investigaciones sobre cultura urbana en el
distrito.
Fortalecimiento del sistema distrital de cultura.
Consolidación y puesta en práctica de las políticas públicas en cultura.
Mantenimiento de la infraestructura cultural y optimización de sus usos.
Continuación del proceso de cualificación de los programas curriculares de la academia
superior de artes de Bogotá y generación de condiciones académicas y administrativas para
transformarla en una institución universitaria autónoma.
Implementación del plan de competitividad turística para Bogotá 2004-2010. A partir de lo
anterior, se considera como prioritario el logro de los siguientes productos:
1. Eventos en escenarios públicos.
2. Programas de promoción de la participación ciudadana en la gestión cultural.
3. Información e investigaciones sobre temas urbanas con énfasis en procesos culturales
y divulgación científica.
4. Programas dirigidos a mejorar la calidad de los bienes y servicios turísticos de Bogotá y
a generar condiciones favorables para su comercialización.
Para cumplir con los anteriores objetivos el IDCT cuenta con un presupuesto anual, el cual ha
sufrido algunas fluctuaciones importantes a través de los años (gráfica 5-5). Estos recursos han
tenido un notable avance en los últimos años en donde ha pasado de veintisiete mil seiscientos
sesenta mil seiscientos noventa y dos mil pesos ($27.660.692.000) en el año 2002, a cuarenta y dos
mil setenta millones seiscientos cincuenta y nueve mil pesos ($42.070.659.000) en el año 2005:
155
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Gráfica 5- 5 Presupuesto total asignado al IDCT 1993-2006 (en miles de $)
45,000,000
40,000,000
35,000,000
30,000,000
25,000,000
20,000,000
15,000,000
10,000,000
5,000,000
20
06
20
05
20
04
20
03
**
*
20
02
20
01
**
20
00
19
99
19
98
*
19
97
19
96
19
95
19
94
19
93
0
Fuente: Grupo interno de recursos financieros – Ejecuciones presupuéstales 1993-2006. Oficina de planeación del IDCT.
*Destinadas al plan de gestión ambiental que suman $214.155.500.
**Para el año 2001 se incluye el valor presupuestado para el pago de indemnizaciones: $1.925.540.936
***Excluye los recursos suspendidos ($1.000.000.000 perteneciente al proyecto de dotación y mantenimiento de sedes
culturales y administrativas)
El cuadro 5-8 muestra la destinación específica de los recursos del presupuesto de dicha entidad:
Cuadro 5-8 Destinación del presupuesto total asignado al IDCT y la administración de
estos recursos (en miles de $)
%
Presupuesto incremento
Total
con
AÑO
Asignado
relación
(miles de $)
año
anterior
Gasto de funcionamiento
Monto
(miles $)
1993
1994
1995
1996
1997
1998*
1999
2000
2001**
2002
2003***
2004
2005
2006
3,754,044
4,934,938
22,446,097
31,535,381
35,028,197
30,774,370
38,970,185
40,258,017
32,848,500
27,660,692
30,257,974
32,405,670
42,070,659
39,756,132
31.46%
354.84%
40.49%
11.08%
-12.14%
26.63%
3.30%
-18.41%
-15.79%
9.39%
7.10%
29.82%
-5.50%
2,861,994
3,110,309
5,994,691
4,374,153
7,629,682
7,650,441
8,210,863
9,307,515
10,898,500
8,074,687
7,986,527
8,069,539
8,941,798
8,911,982
%
Participación
incremento
en el total
con relación
del ppto
año anterior
76.24%
63.03%
26.71%
13.87%
21.78%
24.86%
21.07%
23.12%
33.18%
29.19%
26.39%
24.90%
21.25%
22.42%
8.68%
92.74%
-27.03%
74.43%
0.27%
7.33%
13.36%
17.09%
-25.91%
-1.09%
1.04%
10.81%
-0.33%
Gastos de Inversión
Monto
(miles $)
892,05
1,824,629
16,451,406
27,161,228
27,398,515
23,123,929
30,759,322
30,950,502
21,950,000
19,586,005
22,271,447
24,336,131
33,128,861
30,844,150
%
Participación
incremento
en el total
con relación
del ppto
año anterior
23.76%
36.97%
73.29%
86.13%
78.22%
75.14%
78.93%
76.88%
66.82%
70.81%
73.61%
75.10%
78.75%
77.58%
104.54%
801.63%
65.10%
0.87%
-15.60%
33.02%
0.62%
-29.08%
-10.77%
13.71%
9.27%
36.13%
-6.90%
Fuente: Grupo interno de recursos financieros – Ejecuciones presupuéstales 1993-2006. Oficina de planeación del IDCT.
*Destinadas al plan de gestión ambiental que suman $214.155.500.
**Para el año 2001 se incluye el valor presupuestado para el pago de indemnizaciones: $1.925.540.936
***Excluye los recursos suspendidos ($1.000.000.000 perteneciente al proyecto de dotación y mantenimiento de sedes culturales y
administrativas)
156
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
En la gráfica 5-6 se observa la tendencia del gasto de inversión en contraste con el gasto de
funcionamiento:
Gráfica 5 - 6 Gastos en inversión y funcionamiento del IDCT (1993-2006) (miles de $)
35,000,000
30,000,000
25,000,000
20,000,000
Funcionamiento
Inversión
15,000,000
10,000,000
5,000,000
20
06
20
05
20
02
20
03
**
*
20
04
20
00
20
01
**
19
99
19
97
19
98
*
19
96
19
95
19
94
19
93
0
Fuente: Oficinas de planeación del IDCT
El cuadro 5-9 presenta los aportes destinados a las diferentes actividades culturales sin animo de
lucro, se destaca el apoyo de arte dramático (incluida salas concertadas), la cual en el 2001 contó
con un apoyo del 29.32% del total, seguido por la música con el 28.47% y la danza con el 1.07% del
total de estos recursos. Para el año 2005 el arte dramático obtuvo mas de la mitad de los recursos de
inversión de ese año (50.43%); con destino a la música los recursos fueron del 12.36% del total y
para la danza el 4.64%. El anexo 1 del capitulo 5 presenta el soporte de las cifras señaladas.
Cuadro 5-9 Apoyos otorgados a organizaciones y eventos culturales sin ánimo de lucro
(2001-2005)
ÁREA
Arte dramático
Artes plásticas
Danza
Literatura
Música
Otros apoyos
Total
Número de Contratos
2001
2002
2003
2004
2005*
1,182,700,000 1,021,435,541 1,130,693,700 1,438,512,000 1,390,480,000
478,000,000 655,000,000 549,600,000 611,719,000
366,394,500
43,000,000
53,660,000 138,360,000 174,780,000
128,002,000
521,500,000 410,000,000 388,500,000 433,800,000
326,790,000
1,148,500,000 698,000,000 864,707,272 635,000,000
340,833,000
660,500,000 343,900,000 324,057,400 487,400,000
204,569,000
4,034,200,000 3,181,995,541 3,395,918,372 3,781,211,000 2,757,068,500
73
% de incremento del ppto con
respecto al año anterior
Valor absoluto de incremento ppto
con respecto al año anterior
70
95
95
86
-21.12%
6.72%
11.35%
-27.09%
-852,204,459
213,922,831
385,292,628
-1,024,142,500
Fuente: Oficina de planeación IDCT
La gráfica 5 -7 muestra los apoyos por parte del IDCT. Obsérvese como el arte dramático obtiene
mas de la mitad de los recursos (exceptuando el 2001 en el que obtuvo el 49.81%) con un promedio
en los años 2001-2005 de 59.84%; la música obtuvo un promedio del 34.96% y la danza a penas el
5.2%
157
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Gráfica 5 - 7 Apoyos por parte del IDCT a las artes escénicas en Bogotá
1,600,000,000
1,400,000,000
1,200,000,000
1,000,000,000
800,000,000
ARTE DRAMÁTICO
600,000,000
DANZA
MÚSICA
400,000,000
200,000,000
20
05
*
20
04
20
03
20
02
20
01
0
Fuente: Oficina de planeación IDCT
El presupuesto en arte dramático para el año 2004 fue destinado a treinta y un (31) fundaciones u
organizaciones, en la información se nota gran disparidad, posiblemente por el tamaño y por la
frecuencia de presentaciones; por ejemplo, el teatro Don Eloy y actores sociedad colombiana de
gestión recibieron el 1.70% del presupuesto y teatros como la Candelaria el 5.5%, el teatro
Nacional recibió el 14.08% del presupuesto por sus tres (3) establecimientos (teatro nacional calle
71, casa del teatro nacional y teatro la Castellana) y el teatro libre sedes de Chapinero y Centro el
9.57%.
En el año 2005 los recursos fueron dirigidos a veinticinco (25) fundaciones, establecimientos u
organizaciones; los menores montos, fueron para el teatro Don Eloy y actores sociedad colombina
de gestión con el 1.66%, el teatro libre obtuvo el 9.35% y el teatro nacional -con sus tres (3) sedesrecibió el 13.76%.
El festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá ha recibido por parte del IDCT sumas que
alcanzan el 62.22%170 del presupuesto destinado a eventos y organizaciones culturales sin animo de
lucro de arte dramático; para el año 2004 recibió el 5.5% del presupuesto y en el año 2005 el
23.59% que representa cien millones de pesos ($100.000.000).
En la danza las cifras mas representativas a nivel de destino del presupuesto de inversión del IDCT
en el año 2004 fueron a la fundación Notas y Partituras al cual se otorgaron sesenta millones de
pesos ($60.000.000) que representan el 34.33%, seguido por la asociación jóvenes creadores “La
pulpa” que recibieron el 11.9%. En el año 2005 el mayor destino del presupuesto del área de la
danza fue a la “corporación el colegio el cuerpo”, al cual se entregaron veinticinco millones de
pesos ($25.000.000) -19.53%- seguido por la universidad Jorge Tadeo Lozano que recibió el
16.25%, esta institución organiza anualmente un encuentro de danza en el que participan diferentes
instituciones de educación superior.
En el área de la música para el año 2004 la organización el “Camarín del Carmen” recibió
doscientos cuarenta millones de pesos ($240.000.000) lo cual representa el 37.80%, le sigue la
organización “Batuta” que recibió el 36.85%, el restante 25.35% fue distribuido entre otras tres (3)
organizaciones. Para el año 2005 el “Camarín del Carmen” también fue la organización que recibió
una mayor proporción de los recursos con el 46.94%, el 19.95% se destino a la “Fundación música
para templos” que representa sesenta y ocho millones de pesos ($68.000.000).
La concentración de los recursos de inversión del IDCT es muy notoria en el sector del arte
dramático, en donde, la mayor parte esta dirigida al Festival Iberoamericano de teatro y algunas
salas de teatro. Las áreas de danza y música aunque están más diversificadas deberían recibir más
Cifra del año 2002, según el prespuesto de inversion del IDCT, ofrecido por la oficina de planeación IDCT para el
presente estudio.
170
158
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
apoyo, sobre todo cuando se trata de entidades pequeñas que no cuentan con apoyo de organismos
gubernamentales, permitiendo con esto un mayor abarcamiento de la demanda de estos sectores.
™ Comparación del presupuesto, inversión y funcionamiento de las instituciones de la
cultura en la ciudad
Los presupuestos del Ministerio de Cultura e IDCT se diferencian por sus componentes de
inversión y funcionamiento, por ejemplo, el IDCT por cada peso que gastó en funcionamiento
invirtió en actividades de las artes escénicas tres pesos con cuarenta y seis centavos ($3,46) en el año
2006; en el Ministerio esta relación es de un peso con cincuenta centavos ($1,50) proporción que se
incrementa para el año 2006, en donde se registro cinco pesos con cincuenta y un centavos ($5,51)
por cada peso destinado a funcionamiento. La inversión per cápita real171 del Ministerio es de
cuatrocientos setenta y cuatro con veintiún centavos ($474,21) en el año 2006, este mismo
indicador para el IDCT fue de cinco mil ochocientos sesenta y siete con diecinueve centavos
($5.867,19) para ese año. La inversión del sector público en el área cultural con relación al PIB es de
apenas el 0.0419% en el año 2004, 0.0407% para el 2005 y de 0.0316% en el año 2006. El cuadro
5-9 resume, de una manera práctica, la destinación y el volumen del gasto público en cultura en
Bogotá y muestra las cifras mencionadas en los años 2004-2006:
Cuadro 5 - 10 Presupuesto, inversión y funcionamiento de las instituciones culturales para
la ciudad de Bogotá (2004-2006)
Mincultura
IDCT
2004
2005
2006
2004
2005
2006
Funcionamiento
34,302,115,019 30,880,250,000 44,290,600,000
Nacional
Inversión Nacional 51,125,042,374 62,625,587,306 61,107,512,552
Funcionamiento
986,500,672
894,016,234
493,250,336
8,069,539,000 8,941,798,000 8,911,982,000
Inversión
1,484,650,000 1,598,110,000 2,720,000,000 24,336,131,000 33,128,861,000 30,844,150,000
Relación inversión
funcionamiento
1.50
1.79
5.51
3.02
3.70
3.46
(para el caso del
Ministerio solo
datos de Bogotá)
Total presupuesto 2,471,150,672 2,492,126,234 3,213,250,336 32,405,670,000 42,070,659,000 39,756,132,000
Número de
habitantes Bogotá
7,030,407
7,185,889
6,776,009
7,030,407
7,185,889
6,776,009
Inversión per cápita
Real
351.49
346.81
474.21
4609.36
5854.62
5867.19
83,289,659
109,526,334
135,812,654
83,289,659
109,526,334
135,812,654
0.0030%
0.0023%
0.0024%
0.0389%
0.0384%
0.0293%
PIB (cifra en
millones de $)
Porcentaje PIB
Fuente Funcionamiento e inversión: Oficinas de planeación de Ministerio de Cultura e IDCT
Fuente número de habitantes de Bogotá 2004 y 2005: Página Web Alcaldía mayor de Bogotá
Fuente número de habitantes de Bogotá 2006: Página Web DANE resultados CENSO
Fuente PIB: Página Web Ministerio de Hacienda
Es decir, por cada habitante de la ciudad. Esta cifra se obtuvo dividiendo la inversion d ela entidad por cada habitante
de la ciudad en el año especifico. Vale la pena destacar que por lo menos diez (10) millones de personas asisten
anualmente a actividades culturales, siendo esto cercano a un 25% de la población nacional. En Bogotá esta cifra es
aproximadamente el 63% según la encuesta de Cultura Urbana realizada por el Observatorio de Cultura Urbana del IDCT
en el año 2003, esta cifra tiene en cuenta actividades gratuitas.
171
159
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
5.4 Impuestos
Básicamente los tributos relacionados con los espectáculos públicos en Bogotá son tres (3): uno a
nivel nacional (Impuesto con destino al Deporte) y dos (2) a nivel Distrital (Impuesto de Azar y
Espectáculos e Impuesto de Pobres). También existen otros impuestos no exclusivos a los
espectáculos públicos y de carácter general, que pertenecen a la categoría de impuestos indirectos.
Más adelante también son explicados otros impuestos y exenciones existentes.
5.4.1
Impuestos específicos a la actividad cultural
™ Impuesto con destino al deporte
El impuesto con destino al deporte tuvo sus inicios en el artículo octavo de la Ley 1ª de 1967. En
esta Ley se autorizó un recargo del diez por ciento (10%) sobre el valor de cada boleta personal de
entrada a espectáculos de cualquier clase por un término de cuatro meses. Este recaudo se destinó a
la reconstrucción de la ciudad de Quibdo con destino a las Juntas Administradoras de Deportes.
En la Ley 49 de 1967, el artículo quinto ordenó que este recargo del diez por ciento (10%)
continuara cobrándose en el territorio del Valle del Cauca durante los años 1968 y 1972. Este
recaudo estaba dirigido a patrocinar la celebración de los VI Juegos Deportivos Panamericanos.
En 1995 la Ley 181 en su artículo 67, estipula que el diez por ciento del valor correspondiente a la
entrada a eventos de espectáculos, excluidos los demás impuestos indirectos que hagan parte de
dicho valor, esta dirigido a fomentar el deporte y la recreación.
De acuerdo con las normas citadas el impuesto de espectáculos públicos con destino al deporte
creado por la Ley 1ª de 1967 es un impuesto de carácter nacional172 y en ningún momento cedido
como renta de propiedad del Distrito Capital, este únicamente tiene el beneficio del recaudo. Esto
quiere decir, que en todo el territorio nacional se cobra el impuesto con destino al deporte, pero el
recaudo de la jurisdicción del Distrito capital le corresponde al Distrito, pero no dispone sobre este,
es decir, no es de su propiedad.
La evolución del aporte de los espectáculos públicos a los recursos destinados al impuesto del
deporte puede observarse en el Cuadro 5-11. El porcentaje de participación de los espectáculos
públicos al deporte ha aumentado proporcionalmente a los años, no obstante, hay que tener en
cuenta que los espectáculos públicos contemplan mas categorías que las actividades de las artes
escénicas.
Tal y como lo ha entendido la Corte Constitucional en las sentencias citadas en el concepto 933 de la Subdirección
Jurídico Tributaria de la DIAN.
172
160
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 5 - 11 Impuesto a los espectáculos públicos destinados al deporte
(Cifras en Millones de $)
Años
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
Impuesto
Espectáculos
Públicos
699.10
809.10
1,087.80
985.70
1,893.40
2,629.10
4,984.80
420.10
6,589.30
8,388.60
9,780.30
9,528.80
15,117.30
16,174.00
17,223.60
18,170.90
19,079.50
Total Recursos para
el Deporte
8,427.00
12,940.20
20,308.20
35,591.20
68,665.30
53,782.30
81,790.70
128,904.80
163,087.60
202,293.00
194,091.70
230,094.70
270,162.80
183,988.20
189,715.30
194,048.50
195,771.90
% de aporte
de los EP al
Deporte
8.30
6.25
5.36
2.77
2.76
4.89
6.09
0.33
4.04
4.15
5.04
4.14
5.60
8.79
9.08
9.36
9.75
Fuente: Ministerio de Hacienda y Crédito Publico de Colombia. Fuentes de Financiación del deporte en Colombia
En la gráfica 5-8 se observa la evolución de los aportes específicamente de las artes escénicas. Esta
gráfica expone únicamente los recursos destinados al deporte que son producto del tributo de las
presentaciones de los espectáculos públicos de las artes escénicas. Se deduce entonces que los
recursos provenientes de las artes escénicas han aumentado desde el año 1997, sin embargo, no hay
que olvidar que las artes escénicas son en una gran proporción exentas.
Gráfica 5 - 8 Impuesto sobre los espectáculos públicos de las artes escénicas con destino al
deporte (Cifras en Miles de millones de $)
12
10
8
6
4
2
20
05
20
03
20
01
19
99
19
97
19
95
19
93
19
91
19
89
0
Fuente: Ministerio de Hacienda y Crédito Publico de Colombia. Fuentes de Financiación del deporte en Colombia
Adicionalmente a los recursos provenientes de las artes escénicas, en el cuadro 5 - 12 se establecen
otras fuentes de financiación del Deporte en el país. Como puede analizarse el Deporte se nutre de
otras fuentes, además de los espectáculos públicos, y en consecuencia de las artes escénicas.
161
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 5 - 12 Financiación actual del deporte
Fuente
Espectáculos
Públicos
Cigarrillos
Licores
Otros recursos
propios
Los
recursos
establecidos en la
ley 715
Telefonía
Celular
-TMC-
Móvil
Ley
Ley 181 1995 Art. 77
Aporte
10% del valor correspondiente de la entrada al espectáculo.
Ley 181. Art. 78
Ley 788 de 2002 Art. 54
10% cigarrillos nacionales e importados
(70%) con destino a la salud y treinta por ciento (30%) con
destino al deporte
Venta de bienes y servicios, rentas contractuales, Operación
comercial y aportes y donaciones.
Del total de los recursos de la participación de propósito
general, descontada la destinación establecida para servicios
públicos básicos, los municipios, distritos y el departamento
archipiélago de San Andrés y Providencia destinarán el
cuatro por ciento (4%) para deporte, el tres por ciento (3%)
para cultura y el diez por ciento (10%) para el Fondo
Nacional de Pensiones de las Entidades Territoriales,
Fonpet, con el fin de cubrir los pasivos pensionales.
4 puntos porcentuales del IVA (16% al 20% en TMC). El
75% de este recaudo es destinado al deporte, el 25% restante
es destinado al Ministerio de Cultura.
Ley 715 de 2001
Ley 188 de 2002 Art. 54
Fuente: Ministerio de Hacienda y Crédito Público.
Como puede observarse en el cuadro 5 - 13, de las fuentes de financiamiento anteriores, los aportes
de la nación han sido significativamente mayores en comparación con los recursos propios. Al
detallar la evolución desde el año 2002 hasta el año 2005, en donde se mantiene un promedio de
participación mayoritaria de la nación del 75% frente a el 25.4% de los recursos propios, de los
cuales solamente el 38% corresponde a dinero proveniente de los espectáculos públicos. Del gran
total de los recursos para el deporte, el aporte de espectáculos públicos corresponde al 9.07% en el
2003, 9.36% en el 2004 y 9.74% para el año 2005.
2003
2004
2005
26,02
27,45
28,82
17,223
18,170
19,079
7,274
7,674
8,058
6,91 50,15 5,563 25,3 108,8 139,6 189,715
1,72 47,33 6,577 66,1
74 146,7 194,048
1,79 49,69 6,499 59,9 79,63 146,1 195,771
%
PARTICIPACIÓN
26.4
24.4
25.4
NACIÓN
PROPIOS
TOTAL
NACIÓN
Ley 715/01
% IVA TMC¹
Aportes
Ordinarios
RECURSOS NACIÓN
TOTAL
PROPIOS
Otros Propios
Impuesto
Cigarrillos
Impuesto
Espectáculos
Públicos
Impuesto
Consumo
Licores
AÑO
RECURSOS PROPIOS
GRAN TOTAL
Cuadro 5-13 Recursos para el deporte a partir de la Ley 788/02
(Cifras en millones de $)
74
75
75
Fuente: Cálculos de la DAF-DGPPN con base en la información de la CGR
¹A partir de la vigencia de 2003 de la Ley 788 se crea el 4% del IVA a la Telefonía Móvil Celular -TMC- (75% para inversión
deporte y 50% del 25% a entes territoriales para deporte y recreación)
Según el Decreto 3093 de 2003 -decreto reglamentario del artículo 468–3 del Estatuto Tributariose estableció que del dinero recaudado para el deporte proveniente del impuesto a la TMC, el
setenta y cinco por ciento (75%) se destinará al presupuesto de inversión de Coldeportes, y el
veinticinco por ciento (25%)173 será girado a los departamentos y al distrito capital a través del
Ministerio de Cultura, para apoyar los programas de fomento y desarrollo deportivo, cultural y la
173 Este porcentaje correspondiente a las entidades territoriales se hará atendieno los criterios de propósito general de
distribución establecidos en el artículo 79 de la Ley 715 de 2001 para los recursos del Sistema General de Participaciones.
Para la distribución de este porcentaje entre deporte y cultura, el Consejo Nacional de Política Económica y Social,
Conpes, en un documento señalará los lineamientos para la distribución.
162
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
actividad artística colombiana. Según cifras del Ministerio de Hacienda en el año 2005, los recursos
destinados a Coldeportes se calculaban en cuarenta y nueve mil doscientos cincuenta millones de
pesos ($49.250.000.000), y para los entes territoriales y el Ministerio de Cultura quince mil
trescientos noventa y siete millones de pesos ($15.397.000.000).
Las artes escénicas al igual que algunos otros sectores de la cultura están exentas al pago del
impuesto al deporte. Las exenciones establecidas en el artículo 75 de la Ley 2 de 1976, requieren de
acto administrativo expedido por el Ministerio de Cultura en el que se califique el evento como
cultural174, situación que deja al Distrito con muy poco espacio para una gestión real y efectiva del
control del impuesto.
Las solicitudes que se presentan ante el Ministerio de Cultura, se deben dirigir al Comité Técnico de
Espectáculos Públicos175, y deben contener entre otros los siguientes requisitos: si el espectáculo es
musical repertorio, que se va a interpretar con los nombres de los interpretes y su nacionalidad, en
el área del teatro el libreto de la obra y la ficha técnica (elenco, director, autor y director), y en
danza, repertorio y ficha técnica (elenco y director), esta información es estudiada por un
especialista (director de área) de cada sector cultural establece y da su concepto de si el espectáculo
que se va a realizar es o no de carácter cultural, de ser favorable el Ministerio por acto
administrativo entrega su calificación al solicitante y éste debe presentarlo ante la DIAN, ente que
recauda este impuesto por ser de tipo nacional..Este acto administrativo se entrega con valides de
un (1) año.
El cuadro 5-14 muestra el número de resoluciones recibidas y el de resoluciones expedidas (es decir
que ya cuentan con la aprobación y la expedición del acto administrativo para la exoneración del
Impuesto). En el año 2005, se presentaron 971 solicitudes de exención y 891 fueron autorizadas
para el no pago del impuesto-alrededor del 89%-, y si se tiene en cuenta las que fueron aprobadas
pero aún no tienen la expedición del acto administrativo, la proporción aumenta a un 96%.
Cuadro 5 -14 Solicitudes radicadas en el Ministerio de Cultura en todo el territorio Nacional
para exoneración de impuesto nacional del deporte 2005
Mes
Enero
Febrero
Marzo
Abril
Mayo
Junio
Julio
Agosto
Septiembre
Octubre
Noviembre
Diciembre
Total
Solicitudes
Recibidas
18
84
75
90
87
91
81
96
98
88
106
57
971
Solicitudes
Aprobadas
18
82
73
87
86
89
78
95
97
82
99
55
941
Solicitudes
Negadas
0
2
2
3
1
2
3
1
1
6
7
2
30
Resoluciones
Expedidas
18
80
69
86
82
87
77
87
92
76
94
43
891
Fuente: Ministerio de Cultura de Colombia.
174 Esta exención se encuentra reglamentada en el artículo setenta y cinco de la Ley 2da de 1976. Los requisitos para esta
exención, vigente por un año, están sujetos a la comprobación mediante la composición, guion o repertorio de la obra o el
espectáculo a presentar que el mismo es una acto cultural.
175 Este comité Técnico fue creado mediante Resolución 1409 de 1.998 y esta conformado por el director de Artes, asesor
del grupo de música, asesor de Artes Escénicas y una secretaria Técnica, que son las personas que firman el acto
administrativo con la calificación de cada espectáculo.
163
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Este es un procedimiento criticado en términos de tiempo y con gran tendencia a incentivar la
evasión del pago del mismo. De otra parte, llama la atención que este gravamen no es reinvertido
en infraestructura o en el sector de las artes escénicas, razones que causan gran controversia en la
aplicación de éste.
En el caso del Impuesto Nacional con destino al Deporte, la evasión ha sido históricamente alta. El
cuadro 5-15 muestra los montos y la erosión de la base gravable176 para los años 2002 y 2003,
notándose la evasión del pago de impuesto cercana al el 80%. Es decir el hecho que aumente la
erosión hace que se evada el pago del Impuesto.
Cuadro 5 - 15 Impuesto nacional con destino al deporte
Concepto
Impuesto Recaudado
Erosión de la base
gravable
Impuesto Potencial
Impuesto nacional cedido al deporte (millones de pesos)
Monto (2002)
%
Monto (2003)
%
1,079
18.8
1,200
18.8
4,646
5,725
81.2
100
5,167
6,367
81.2
100
Nota: Los datos pertenecen al recaudo proveniente del sector cultural.
Fuente: Secretaria de Hacienda de Bogotá
En Bogotá, no se han encontrado casos de corrupción en la calificación que expide el Ministerio de
Cultura177 para la exoneración del impuesto al Deporte al que se refiere el Artículo 75, de la Ley 2
de 1.976, en el que se establece los requisitos mínimos para esta exoneración, en las ciudades en las
que se ha encontrado fraude en este acto administrativo han sido Pereira, Popayán y Medellín un
caso por año. Estos pocos casos que se han encontrado han sido por control aleatorio que realiza
los entes recaudadores de impuestos o la Alcaldía del municipio que realiza la tarea de revisar
algunos de los documentos que presentan al realizar un espectáculo publico.
Como conclusión, la proporción de los recursos provenientes de los espectáculos públicos que son
parte del impuesto al deporte son escasos, representan en el año 2004 el 9.08%, en el 2005 el 9.36%
y el 9.74% en el 2006, con el agravante que en el caso de las artes escénicas estudiadas
prácticamente ninguna paga este gravamen. Así mismo se presentan altos niveles de evasión y
erosión impositiva (en realidad las excepciones y exenciones son incentivos para mayores niveles de
evasión).
™ Impuesto municipal de espectáculos públicos denominado azar y espectáculos
Este impuesto fue creado por la ley 12 de 1932. La base gravable de este impuesto es el valor de los
ingresos brutos obtenidos sobre el monto total de las boletas de entrada a los espectáculos públicos.
Los contribuyentes del impuesto de azar y espectáculos deben declarar y pagar mensualmente el
diez por ciento (10%) obtenido del monto total de las boletas de entrada a los respectivos
espectáculos públicos.
En el caso que corresponde al campo de las artes escénicas, para establecer la base gravable de este
impuesto, se constituyen como espectáculos públicos:
a.
b.
c.
d.
e.
Las exhibiciones cinematográficas.
Las actuaciones de compañías teatrales.
Los conciertos y recitales de música.
Las presentaciones de ballet y baile.
Las presentaciones de operas, operetas y zarzuelas.
176 Erosión de la base gravable se refiere a que disminuye las fuentes de donde proviene le recaudo del impuesto. Es decir,
cuando se erosiona la base gravable singnifica que cada vez mas hay un menor número de contribuyentes al impuesto.
177 En el Ministeriode Cultura se radican las solicitudes de todo el país, por lo que se debe tener en cuenta que los datos
del cuadro 3- son de carácter nacional, no solamente están los datos a nivel Bogotá sino de todas las ciudades y
municipios del país.
164
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
f.
g.
h.
i.
j.
k.
l.
m.
n.
o.
Las riñas de gallos.
Las corridas de toros.
Las ferias exposiciones.
Las ciudades de hierro y atracciones mecánicas.
Los circos.
Las carreras y concursos de carros.
Las exhibiciones deportivas.
Los espectáculos en estadios y coliseos.
Las corralejas.
Las presentaciones en los recintos donde se utilice el sistema de pago con derecho a
mesa (Cover Charge).
p. Los desfiles de modas.
q. Las demás presentaciones de eventos deportivos y de recreación donde se cobre la
entrada.
Los eventos que no están sujetos a este impuesto:
•
•
•
•
•
•
•
•
Los conciertos sinfónicos, las conferencias culturales y demás espectáculos similares que se
verifiquen en el Teatro Colón, organizados o patrocinados por el Ministerio de Educación
Nacional.
Los espectáculos presentados en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, los espectáculos
públicos y conferencias culturales, cuyo producto íntegro se destine a obras de
beneficencia.
Todos los espectáculos que se verifiquen en beneficio de la Cruz Roja Nacional.
Las compañías de ópera nacionales cuando presenten espectáculos de arte dramático o
lírico nacionales o extranjeros y cuenten con certificación del Ministerio de Educación
Nacional en la que conste que desarrollan una auténtica labor cultural.
Las exhibiciones o actos culturales a precios populares, previa obtención de concepto
favorable de la Universidad Nacional, o del Ministerio de Educación.
Las exhibiciones de boxeo, lucha libre, baloncesto, atletismo, natación y gimnasios
populares. Esta no sujeción será efectiva, siempre que los precios de las entradas tengan el
visto bueno del Instituto Distrital para la Recreación y el Deporte.
Los eventos deportivos, considerados como tales por el Instituto Distrital para la
Recreación y el Deporte, o como espectáculo público, que se efectúen en los estadios
dentro del territorio del Distrito Capital, sin perjuicio de lo dispuesto en el Decreto 1007 de
1950.
El Instituto Distrital para la Recreación y el Deporte queda exonerado del pago de
gravámenes, impuestos y derechos relacionados con su constitución, organización y
funcionamiento conforme a las disposiciones vigentes para los organismos de derecho
público y la exhibición de producciones cinematográficas colombianas de largometraje.
En general las artes escénicas deben pagar este impuesto, ya que la mayoría de estos espectáculos
no cumplen con las condiciones para estar exentos de su pago. Sin embargo, en la práctica los
espectáculos públicos en lugar de pagar el impuesto suscriben una póliza de cumplimiento178 para
acceder al permiso de presentación y con esto evaden el pago del impuesto.
En el cuadro 5-16 puede observarse la financiación actual del impuesto de azar y espectáculos esta
dada por:
178
Al ser pólizas de cumplimiento, no se pueden cobrar si el evento efectivamente es realizado.
165
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 5 - 16 Financiación actual del impuesto de azar y los espectáculos
Fuente de financiación
Espectáculos Públicos
Apuesta sobre toda clase de juegos permitidos
Rifas
Concursos y Similares
Ventas por el sistema de clubes
Porcentaje y base gravable
10% del valor de los ingresos brutos obtenidos del
monto total de boletas
10% del valor de los ingresos brutos obtenidos del
monto total de de boletas, billetes, tiquetes, fichas,
monedas, dinero en efectivo o similares
10% del valor de los ingresos brutos obtenidos del
monto total de de boletas, billetes y tiquetes
10% del valor de lo premios que deben entregar en
las rifas promociónales y en los concursos.
10% del valor de lo premios que deben entregar en
los sorteos de las ventas bajo el sistema de clubes.
Fuente: Decreto 400 de 1999.
El cuadro 5-17 muestra la evolución del monto total de los recursos recaudados del año 2001 al
primer semestre del 2006. Puede verse que el recaudo total obtenido por este impuesto se ha visto
notoriamente disminuido. Esto puede explicarse por varias razones. La primera de estas tiene que
ver con la aplicación de la Ley 643 de 2001: “Por la cual se fija el régimen propio del monopolio
rentístico de los juegos de suerte y azar” (juegos, loterías, rifas, apuestas permanentes ó chances).
Como podrá entenderse, antes de la expedición de esta ley, el casi 90% del recaudo de este
impuesto lo contribuía los juegos de suerte y azar. En la ley referenciada, se estableció que si bien el
distrito capital seguía siendo titular de la renta obtenida por los juegos de suerte y azar, la
destinación de estos recursos iría para el sector salud179.
Por esta razón se observa un cambio significante después del año 2001. En el cuadro 5-17 puede
verse que la contribución de los juegos y de las rifas se constituía en un 97%, y la de los
espectáculos en tan solo un 3%: en el año 2002, las proporciones cambian, pasando los
espectáculos a contribuir un 64%, las rifas 27% y los juegos un 8%. Luego del 2002, esta diferencia
se hace más notoria.
Cuadro 5-17 Composición del impuesto de azar y espectáculos
Años
Recaudo Total
(Millones de
pesos)
2001
2002
2003
2004
2005
2006*
5.069
7.357
5.582
2.436
3.497
2.198
Participación
Tributaria
(Millones de
pesos)
1.347
1.568
2.039
2.365
2.645
Porcentaje (%) de participación
en el recaudo total
Rifas
0,04
27,25
14,78
31,83
62,36
44,35
Juegos
96,48
8,21
4,86
10,93
6,05
8,93
Espectáculos
3,48
64,54
80,36
57,24
31,6
46,72
Fuente: Secretaría de Hacienda Distrital. Subdirección de impuestos a la producción y al consumo.
NOTA: Las cifras después de la Ley 643 de 2001, con relación a rifas y azar son cuentas que se tenían anteriormente a la
expedición y funcionamiento de esta ley.
*Datos a Julio 31 de 2006
Otra observación frente al comportamiento relacionado en el cuadro 5-17, es que según la
Subdirección de impuestos a la Producción y al Consumo de la Secretaría de Hacienda Distrital, los
recursos que se han obtenido por el impuesto después del año 2001 (año en el que la erosión de la
base gravable aumentó significativamente producto de la ley 643 de 2001) se constituyen por el
recaudo de gestión y no por el recaudo vegetativo. El recaudo de gestión es el recaudo no
recurrente, es decir el recaudo producido por los recursos que fueron fiscalizados en años
anteriores pero los recursos entran a las finanzas del Distrito en años posteriores. En cambio el
En el artículo 42 de la Ley, se establece que los recursos obtenidos por los departamentos, el Distrito Capital y el
municipio, como producto del monopolio de juegos de suerte y azar se destinaran para contratar con las empresas
sociales del Estado, ó entidades públicas o privadas la prestación de los servicios de salud a la población vinculada o para
la vinculación al régimen subsidiado.
179
166
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
recaudo vegetativo es el recaudo recurrente, y se produce por la causación y el pago del impuesto en
una vigencia fiscal. Por tanto, luego del 2001 el recaudo se ha mantenido por el recaudo de gestión,
mas no por el vegetativo. Esta cifra corresponde a cerca del 50% del recaudo total.
El porcentaje que aporta cultura, y específicamente las artes escénicas se encuentra dentro de los
contribuyentes de la categoría de espectáculos. Como puede verse (Cuadro 5-17), este recaudo es
mínimo para las finanzas del Distrito por el Impuesto de Azar y Espectáculos, pero los recursos
pueden ser útiles para el sector y mejor reasignados para el sector cultura, como será propuesto mas
adelante.
En el Distrito Capital, son pocos los contribuyentes que pagan por concepto del impuesto
municipal de espectáculos públicos. Como puede observarse en el cuadro 5-18, sesenta y cinco (65)
contribuyentes declararon en la vigencia 2000, cincuenta y seis (56) en el 2001, sesenta (60) en el
2002 y veinticuatro (24) en el primer semestre del 2003.
Cuadro 5 - 18 Recaudo y número de contribuyentes por vigencia impuesto de azar y
espectáculos
Vigencia
Valor
recaudo
(millones
de pesos
nominales)
Número de
Contribuyentes
Impuesto
Promedio
por agente
2000
2.401,70
65
36,9
2001
2.675,90
56
47,7
2002
3.275,70
60
54,5
2003*
1.079,70
24
44,9
Fuente: Base de Datos Tributaria
*Corte a 7 de julio de 2003
Una característica importante del impuesto de Azar y Espectáculos en el Distrito lo constituye el
hecho que tan solo un contribuyente representa el 59.5% del recaudo en el 2002 y el 60.8 % del
recaudo en lo corrido del 2003.
™ Impuesto del fondo de pobres
El impuesto del Fondo de Pobres180 es un tributo de propiedad del Distrito Capital trasladado a la
Beneficencia de Cundinamarca para su recaudo y administración. El impuesto del Fondo de pobres
grava con el diez por ciento (10%) el valor de las entradas efectivas sin excepción a: teatros,
conciertos, cinematógrafos, plazas de toros, hipódromos, circos de maroma y demás espectáculos
públicos análogos. El recaudo de este impuesto está destinado al gasto en la población más
vulnerable del departamento de Cundinamarca, así como la niñez, la tercera edad, los indigentes y
personas con patologías mentales. El gasto también cubre a personas vulnerables del distrito.
Los conciertos sinfónicos, las conferencias culturales y demás espectáculos similares que se realicen
en el Teatro Colón, organizados o patrocinados por el Ministerio de Educación Nacional, tienen
una tarifa del cinco por ciento (5%).
En el cuadro 5 - 19 puede observarse que el monto recaudado por concepto del impuesto a Pobres
ha aumentado de manera positiva con la evolución en los años, Sin embargo, hay que tener en
cuenta que en la práctica este impuesto no se paga, sino que se adquiere una póliza de
cumplimiento para obtener el permiso de la presentación del espectáculo.
180
Creado por el Acuerdo 1o. de 1918 y el artículo 17 de la Ley 72 de 1926.
167
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 5 – 19 Recaudo de impuesto del fondo de pobres
Año
2000
2001
2002
2003
2004
2005
Monto
(Millones de pesos nominales)
3,030.5
3,960.6
4,945.9
5,558.2
6,404.2
6,293.9
Fuente: Beneficencia de Cundinamarca.
Según datos de la Beneficencia de Cundinamarca, los contribuyentes estables del impuesto son
aproximadamente sesenta y cinco (65), entre los cuales el 95% pertenece a salas de cine.
Espectáculos tanto de artes escénicas como deportivos, no pagan este impuesto gracias a una
autorización que pueden solicitar a la entidad correspondiente, mas no por que exista una exención
por ley.
Como puede observarse, el impuesto de pobres, es un impuesto que puede traer mayores
distorsiones, por los mecanismos establecidos en la ley para evadirlos, y de otro lado los
espectáculos que si pagan el impuesto, pueden aprovechar mejor este dinero para el fomento del
sector y optimización de recursos.
La caracterización de los contribuyentes en los impuestos con destino al deporte, azar y
espectáculos y fondo de pobres, en el Distrito Capital puede observarse en el Anexo de este
capitulo.
5.4.2 Impuestos indirectos
A continuación se estudian los tributos indirectos que gravan a la actividad de los espectáculos
públicos para Bogotá.
™ Impuesto sobre la renta
De acuerdo con el Estatuto Tributario, las entidades que presentan espectáculos públicos culturales
pertenecen al Régimen Tributario Especial. Estas entidades son contempladas en el artículo 19181 de
dicho Régimen: “Los contribuyentes que se enumeran a continuación, se someten al impuesto
sobre la renta y complementarios, conforme al régimen tributario especial:
1. Las corporaciones, fundaciones y asociaciones sin ánimo de lucro, (…) para lo cual deben
cumplir las siguientes condiciones:
a) Que el objeto social principal y recursos estén destinados a actividades de salud, deporte,
educación formal, cultural, investigación científica o tecnológica, ecológica, protección
ambiental, o a programas de desarrollo social;
b) Que dichas actividades sean de interés general, y
c) Que sus excedentes sean reinvertidos totalmente en la actividad de su objeto social.”
Además se estipulan ciertas condiciones para pertenecer al Régimen Tributario Especial. En los
artículos 358 y 359 se menciona, entre otros aspectos, que “el beneficio neto o excedente tiene
carácter de exento cuando se destine directa o indirectamente, en el siguiente año al cual se obtuvo
al desarrollo de programas que se dirijan a ese objeto social. La parte del beneficio neto o
excedente que no se invierta en los programas que desarrollen su objeto social, tendrá el carácter de
gravable en el año en que esto ocurra”, y, “El objeto social que hace procedente la deducción y
exención de que tratan los artículos anteriores, deberá corresponder a actividades de salud,
educación, cultura, deporte aficionado, investigación científica y tecnológica o a programas de
181
Artículo modificado por el artículo 8 de la Ley 863 de 2003.
168
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
desarrollo social, siempre y cuando las mismas sean de interés general y que a ellas tenga acceso la
comunidad”. Es decir, que si la entidad que presenta los espectáculos públicos de las artes
escénicas cumple con la reinversión en el siguiente año gravable se encuentra exento de pago del
impuesto de renta.
En relación con el Régimen Tributario Especial, el Estatuto Tributario señala en sus artículos 125 y
126-2 con respecto a las deducciones por donaciones182. “Donaciones a asociaciones, corporaciones
y fundaciones, sin ánimo de lucro183, cuyo objeto social y actividad correspondan al desarrollo de la
salud, la educación, la cultura, la religión, el deporte, la investigación científica y tecnológica, la
ecología y protección ambiental, la defensa, protección y promoción de los derechos humanos y el
acceso a la justicia o de programas de desarrollo social, siempre y cuando las mismas sean de interés
general. El valor a deducir por este concepto, en ningún caso podrá ser superior al treinta por
ciento (30%) de la renta líquida del contribuyente, determinada antes de restar el valor de la
donación”. En el artículo 125-1 se expone que por cada cien pesos ($100) de donación a estas
fundaciones sin animo de lucro se puede solicitar deducción por ciento veinticinco pesos ($125), sin
exceder el limite mencionado del 30%184. En el proyecto de ley de incentivos a la cultura que se
gestiona actualmente en el congreso se propone que los contribuyentes del impuesto de renta que
hagan donaciones en infraestructura cultural puedan deducir, sin ninguna limitación, hasta el ciento
veinticinco por ciento (125%) del valor de la donación. En el caso que la donación sea de bienes de
interés cultural a entidades públicas, se propone una deducción de hasta el ciento cincuenta por
ciento (150%) del valor de la donación.
Los premios recibidos en concursos nacionales o internacionales de carácter artístico están exentos
del impuesto sobre renta, siempre y cuando éstos sean reconocidos por el Ministerio de Cultura.185
La DIAN clasifica los recaudos de renta en nueve (9) sectores, entre los cuales las “actividades
teatrales, musicales y otras” hacen parte del sector Otros Servicios y del subsector Otros Servicios.
Datos del recaudo para 2004 nos muestran la baja percepción de estas actividades comparado a
nivel nacional (0,01%). Mas aún, dentro del subsector de Otros Servicios, las actividades teatrales,
musicales y otras, tan solo representa el 0.14% del recaudo.
En el cuadro 5 -20 puede observarse los datos del recaudo para 2004, en donde se muestra la poca
importancia del recaudo de estas actividades con respecto al nivel nacional (0.01%). Mas aún, en el
subsector de Otros Servicios, tan solo representa el 0.14% del recaudo de este subsector.
Cuadro 5 - 20 Recaudo impuesto a la renta por sectores a nivel nacional
Recaudo Impuesto a la renta 2004
Total Nacional
Sector Otros Servicios
Subsector
Actividades deportivas y otras actividades de
1) esparcimiento
Monto
(millones)
$ 10,114,905
$
886,352
%
100%
9%
$
63,598
0.63%
2) Servicios de hoteles, restaurantes y similares
3) Otros servicios
Actividades Teatrales Musicales y Otras
$
$
$
42,699
780,054
1,113
0.42%
7.71%
0.01%
Fuente: DIAN, Cálculos CEDE.
Artículo subrogado por el artículo 31 de la Ley 488 de 1998.
Aunque no todas las organizaciones presentadoras de artes escéncias son asociaciones sin animo de lucro, si
constituyen la mayoria en los subsectores estudiados: Teatro 82.15%, danza 60% y música 23.68%. Fuente: Encuesta
caracterizacion del sector cultural, realizadas por el OCU con Cálculos del CEDE.
184 Artículo 76 de la Ley 181 de 1995
185 Estatuto Tributario, Artículos 19 y 43.
182
183
169
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
El cuadro 5 -21 muestra los datos de recaudo del sector de Bogotá y otras ciudades, y se evidencia
que la ciudad es la que más contribuye al impuesto de la renta, llegando a ser aproximadamente el
80% del recaudo en este subsector a nivel nacional.
Cuadro 5-21 Recaudo impuesto a la renta de actividades teatrales y musicales y otras
actividades artísticas por ciudad
Medellín
Cali
Barranquilla
TOTAL
NACIONAL
2003
Bogotá
Personas
jurídicas
$657,635,200
$ 91,622,000
$25,693,000
$66,268,000
$865,085,200
2004
$890,980,500
$123,448,000
$ 22,262,000
$49,786,000
$1,113,205,500
IMPUESTO A
LA RENTA
Fuente: DIAN
™ Impuesto al Valor Agregado IVA
De acuerdo al libro tercero del Estatuto Tributario, están exentos de IVA:
1. “Articulo 476. Servicios excluidos del impuesto sobre las ventas186. Se exceptúan del impuesto
los siguientes servicios entre otros las boletas de entrada a cine, a los eventos deportivos, culturales,
incluidos los musicales y de recreación familiar, y los espectáculos de toros, hípicos y caninos”.
(Subrayado fuera de texto)
2. Las principales exenciones del IVA contenidas en el Estatuto se resumen en la eliminación del
impuesto para los premios recibidos en concursos de carácter artístico187 y también para la boletería
de eventos culturales, entre los cuales se encuentran los espectáculos de artes escénicas. Así mismo,
en el Estatuto también se mencionan otras exenciones como:
•
•
Esta excluida del impuesto sobre las ventas IVA: la importación de premios, distinciones,
en concursos distinciones obtenidos por colombianos, en concursos, reconocimientos de
carácter literario, periodístico, artístico reconocidos por el Ministerio de Hacienda y Crédito
Publico.
Las ventas las obras de arte originales cuando se realicen directamente por el autor, por
consiguiente su venta o importación no es gravado.188
El impuesto a las ventas (IVA) representa además una importante fuente de recursos para la
cultura:
3. La adición de los cuatro (4) puntos a la telefonía móvil en el impuesto al valor agregado (IVA)
pasando del dieciséis por ciento (16%) al veinte por ciento (20%), diferencia que se destinan al
deporte (75%) y a la cultura (25%). Esta cifra va dirigida al presupuesto del Ministerio de Cultura y
hace parte de los recursos que están disponibles en dicha entidad para la inversión y
funcionamiento.
En el proyecto de ley de incentivos a la cultura que se gestiona actualmente se propone que los
servicios de publicidad sobre proyectos culturales que sean adquiridos por quienes realicen
donaciones a entidades estatales, sean excluidos de pagar el impuesto sobre las ventas. Esto
beneficia a la entidad no solo por el descuento del IVA sino también por la publicidad que recibirá
por el evento.
En este proyecto de ley también se menciona que los bienes donados a la actividad cultural estarán
exentos del impuesto a las ventas.
Artículo modificado por el artículo 48 de la Ley 488 de 1998
Estatuto Tributario, Articulo 423-1. (Decreto 836/91; Decreto 358/2000)
188 Estatuto Tributario Articulo 424.
186
187
170
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
™ Impuesto de Industria y Comercio ICA
Según el Decreto 400 de 1999 del Distrito Capital, en su capitulo tercero dedicado al impuesto de
industria y comercio, ICA estipula:
“Artículo 35º.- Actividades no Sujetas. d) No están sujetas al impuesto de industria y comercio las
siguientes actividades entre otras la educación pública, las actividades de beneficencia, culturales
y/o deportivas, las actividades desarrolladas por los sindicatos, por las asociaciones de
profesionales y gremiales sin ánimo de lucro, por los partidos políticos y los servicios prestados por
los hospitales adscritos o vinculados al sistema nacional de salud”.
“Parágrafo 1º.- Cuando las entidades a que se refiere el literal d) del artículo, realicen actividades
industriales o comerciales, serán sujetos del impuesto de industria y comercio respecto de tales
actividades”.
“Parágrafo 2º.- Quienes realicen las actividades no sujetas de que trata el presente artículo no
estarán obligados a registrarse, ni a presentar declaración del impuesto de industria y comercio”.
Es decir, el artículo 35 dicta que no están sujetas al impuesto de industria y comercio, entre otras,
las actividades culturales, incluidas las artes escénicas, desarrolladas por las asociaciones sin ánimo
de lucro. Se hace la salvedad en los parágrafos del artículo que las actividades de carácter comercial
que realicen estas asociaciones están sujetas al impuesto.
5.4.3 Otros Impuestos o Exenciones
•
Los propietarios de bienes muebles e inmuebles de interés cultural, previa aprobación de
un proyecto de intervención aceptado por el Ministerio de Cultura, pueden deducir la
totalidad de los gastos en que incurran para el mantenimiento y conservación de tales
bienes, aunque dichos gastos no guarden relación de causalidad con la actividad
productora de renta. (Ley 397 de 1997, artículo 56).
•
La ley 109 de 1943 que fomenta el teatro nacional, en su articulo 6 exonera de impuestos
nacionales toda representación teatral de autor colombiano que se ponga en escena por
actores colombianos.
•
Por medio de la ley 45 de 1944 se declara que las compañías de opera nacionales están
exentas del pago de impuestos. Además se decretó la exención de impuesto a los
espectáculos de arte dramático y lírico nacionales y extranjeros que desarrollen una labor
cultural.
•
El decreto 417 de 1983 dicta un gravamen de valor de 0.1% para la importación de
premios y distinciones obtenidos en concursos o certámenes internacionales de carácter
literario o artístico reconocidos por el Gobierno Nacional.
•
Se pueden importar temporalmente bienes o mercancías que se utilizarán en actos o
eventos culturales, vestuario, decoraciones, máquinas, musicales e instrumentos, entre
otros, para espectáculos teatrales, circenses o de entretenimiento público.189
5.5 Permiso y requisitos para la realización de espectáculos públicos.
Para la realización de un espectáculo público, bien sea de danza, música, teatro o circo, en Bogotá
es necesario contar con el permiso expedido mediante una resolución de la secretaría de gobierno
de la Alcaldía Mayor de Bogotá. En el cuadro 5-22 puede observarse los requisitos para tramitar el
correspondiente permiso ante la Secretaría de gobierno:
189
Resolución 4240 de 2000, artículo 94. DIAN.
171
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 5-22 Permiso y requerimientos para la presentación de espectáculos públicos en
Bogotá
ENTIDAD
DOCUMENTO
VIGENCIA
Por evento
COSTOS DE
TRAMITE
$0
SECRETARIA DE
GOBIERNO
Expedir la Resolución del PERMISO para la
realización del evento
IDRD
Expedir el Paz y Salvo por impuestos
correspondientes a la locación en la que se
realizara el evento
Concepto favorable para la realización del
evento
Expedir la autorización de reproducción de
repertorios musicales en vivo por parte de los
artistas participantes en el evento
Expedir la autorización de reproducción de
repertorios musicales en vivo por parte de los
artistas participantes en el evento
Por evento
$0
Por evento
$0
Por evento
Constancia de la prestación del servicio según
características y perfil general del evento de
acuerdo a la descripción del evento
Constancia de la prestación de sus servicios y la
revisión de acometidas eléctricas que se usen en
la localidad del evento
Por evento
Pago de derechos
de autor según
características
Pago de derechos
de reproducción
de repertorios
musicales
$0
Declaración de estado de alerta a los hospitales
cercanos a la localidad del evento y la
disposición de esta entidad para apoyar en
cualquier caso de emergencia a través de la línea
125
Permiso de emisión de ruido, según
características y perfil del evento
Por evento
Evento masivo
$340.000 por hora
Evento no masivo
$27.200 por
evento
$0
Por evento
$0
Envío para estudio del Plan de contingencia. Se
deben anexar los conceptos de Policía,
Bomberos, Secretaria de Salud. Y las
certificaciones de constancias de servicio
logísticos y primeros auxilios por parte de una
compañía profesional
Concepto favorable para la realización del
evento y préstamo o autorización de uso de la
locación, en caso que la alcaldía en mención
administre el espacio
Por evento
$0
Por evento
SECRETARIA DE
GOBIERNO
Cierre de vías y utilización del espacio publico
para la realización del evento
Por evento
Concepto $0
Si es
administrador del
espacio que se va a
utilizar precio de
alquiler del lugar
$0
SECRETARIA DE
TRANSITO
Información de cierre de vías (para la
elaboración del plan de transito por parte de la
entidad)
Prestación del servicio con notificación de la
Secretaria de Gobierno
Por evento
$0
Por evento
$0
Por evento
Según empresa de
aseo
IDCT
SAYCO
ACINPRO
POLICÍA
CUERPO DE
BOMBEROS
SECRETARIA DE
SALUD
DAMA
DPAE
ALCALDÍAS
LOCALES
POLICÍA DE
TRANSITO
EMPRESA DE ASEO Servicio de aseo para la locación donde se
realizara el evento y el perímetro o área de
influencia aledaña
Por evento
Por evento
Fuente: IDCT
NOTA: En la casilla de vigencia, la respuesta “por evento” presentada en todos los casos hace referencia a las características y
necesidades de cada presentación. Por ejemplo, si es un concierto, que por lo general se hace una (1) presentación los
requisitos solamente tienen vigencia para ese evento en especifico, pero, si es una obra de teatro, que por lo general se
presenta por temporada, cada requisito se entrega para el tiempo especificado en las solicitudes, por semanas, meses o anual.
172
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
En el cuadro 5-23 puede observarse el balance de los permisos aprobados y rechazados de los
espectáculos de danza, teatro, música, circo y otros, para el año 2005. Puede observarse que se
radicaron quinientos noventa y cinco (595) solicitudes para realización de espectáculos públicos, de
los cuales quinientos treinta y dos (532) fueron aprobados, siete (7) cancelados, uno (1) fue aplazada
y cincuenta y cuatro (54) negadas. En el anexo 2, puede observarse los permisos aprobados por la
Secretaría de Gobierno para el año 2005 para las actividades de música, circo, danza y teatro.
Cuadro 5 - 23 Solicitudes para espectáculos públicos en Bogotá
TIPO
ESPECTÁCULO
Teatro
Danza
Música
Circo
Otros
TOTAL
CANTIDAD DE SOLICITUDES
APROBADAS
RECHAZADAS
TOTAL
154
12
166
38
4
42
201
27
228
16
2
18
123
18
141
532
63
595
Fuente: Secretaria de Gobierno de Bogotá
5.6 Estructura actual de los derechos de autor
En este apartado se pretende explicar el significado de los derechos de autor y las razones por las
que es importante proteger las innovaciones y creaciones personales, como herramienta para el
desarrollo del sector de las artes escénicas. Así mismo, se explica la forma en que funcionan en
Colombia.
Una de las principales garantías para la conservación de obras originales y la protección de
creaciones de los artistas es el amparo de los derechos de autor. “Se entiende que a través de las
obras que son objeto de derechos de autor circula una inmensidad cultural y económica que en la
mayoría de las ocasiones sobrepasan las fronteras del país” (Riveros Lara, 1995) y son
representativos de una identidad nacional o internacional. De ahí la importancia de tener presente
este tema como herramienta para el fomento, la reproducción y la conservación de obras de teatro,
música, circo y danza.
Según la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), por derecho de autor se
entiende la protección jurídica que se otorga al titular del derecho de una obra original del que es
autor. Cuando una persona crea una obra literaria, musical, científica o artística, pasa a ser titular de
esa obra y es libre de decidir acerca de su uso. Por ley, la obra está amparada por el derecho de
autor desde el momento de su creación, es decir, no son necesarios trámites como el registro o
depósito para obtener protección190. Lo que se protege no son las ideas sino la forma en que se
expresan esas ideas.
El derecho de autor comprende dos (2) categorías principales de derechos: los derechos
patrimoniales y los derechos morales. El creador tiene derecho a utilizar la obra, autorizar a terceros
el uso de la misma, o a prohibir su uso. Por principio general, las obras protegidas no pueden
utilizarse sin previa autorización del titular. Aunque el derecho de autor es vitalicio, expira pasados
cincuenta (50) años a partir de la muerte del creador. Así mismo, existen los derechos conexos, los
cuales corresponden a los artistas intérpretes o ejecutantes y a los productores de fonogramas, que
son cooperadores de los autores en la comunicación de las obras, derivando sus derechos en una
estrecha relación con los creadores de la obra musical.
190 Artículos 52 y 60 de la Decisión 351 de 1993, 9 de la Ley 23 de 1982, 5.2 del Convenio de Berna, 18-02 del Tratado de
Libre Comercio entre Colombia, Méjico y Venezuela (Acuerdo G-3), III de la Convención Universal y 20 del Tratado
OMPI sobre Interpretación o Ejecución y Fonogramas
173
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Los aspectos jurídicos se exponen en una serie de convenios internacionales en los que son parte
hoy la mayoría de los países. En el plano internacional, los derechos patrimoniales y morales
quedan estipulados en el Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas,
adoptado en 1886. Este Convenio ha sido objeto de varias revisiones a la par de la incidencia de las
nuevas tecnologías en la protección que prevé. De la administración de ese Convenio se encarga la
Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), uno de los organismos internacionales
especializados del sistema de las Naciones Unidas. Incumbe a los estados miembros velar por que
sus respectivas legislaciones nacionales estén en armonía con las normas internacionales en este
ámbito.
Dada la dificultad de una gestión individual de los derechos, los autores no tienen posibilidad de
controlar todos los usos que se hacen de sus obras. La imposibilidad material de gestionar esas
actividades de forma individual, tanto para el titular de derechos como para el usuario; establece la
necesidad de crear organizaciones de gestión colectiva cuyo cometido es el de ocuparse de los
problemas que se plantean entre usuarios y titulares de derechos. Las organizaciones de gestión
colectiva son un punto de enlace entre creadores y usuarios de obras protegidas (por ejemplo, las
emisoras de radio) ya que garantizan que los creadores reciban la debida retribución por el uso de
sus obras. Según la OMPI, existen distintos tipos de organizaciones de gestión colectiva en función
de la categoría de obras de que se trate (música, literatura, obras dramáticas, producciones de
"multimedios", etc.): las organizaciones de gestión colectiva tradicionales, los centros de gestión de
derechos y los sistemas centralizados de ventanilla única.
En obras musicales, la organización de gestión colectiva negocia con los usuarios (emisoras de radio
o de televisión, discotecas, cines, restaurantes, etc.) o con los grupos de usuarios a fin de otorgarles
la autorización para utilizar las obras protegidas por derecho de autor que forman parte de su
repertorio a cambio de un pago con sujeción a determinadas condiciones. La organización de
gestión colectiva distribuye regalías a sus miembros con arreglo a las normas de distribución
establecidas. Por lo general, de las regalías por derecho de autor se deduce un porcentaje para cubrir
costos administrativos y, en determinados países, otro para actividades de promoción social y
cultural. La suma que se distribuye entre los titulares de derecho de autor corresponde al uso de las
obras y va acompañada de un desglose detallado de la utilización de las mismas. Esas actividades y
operaciones se llevan a cabo con ayuda de sistemas informatizados especialmente concebidos con
ese fin.
En Obras dramáticas la práctica de la gestión colectiva difiere en cierto modo, puesto que la
organización de gestión colectiva actúa en calidad de agente representante de los autores y negocia
un contrato general con los organismos que representan a los teatros, en el que se establecen las
condiciones mínimas de explotación de las obras correspondientes. Además, para la representación
de la obra, se exige otra autorización del autor, para lo cual se concierta un contrato individual en el
que se establecen las condiciones específicas del autor. A continuación, la organización de gestión
colectiva notifica a los interesados que el autor en cuestión ha concedido su permiso y se encarga de
recaudar la remuneración correspondiente.
•
Derechos de autor en Colombia
En Colombia la Ley 23 de 1982, sobre derechos de autor, dispone que los autores de obras
literarias, científicas y artísticas gozarán de protección para sus obras en la forma prescrita por dicha
ley y, en cuanto fuere compatible con ella, por el derecho común; agrega que también protege a los
intérpretes o ejecutantes, a los productores de fonogramas y a los organismos de radiodifusión, en
sus derechos conexos a los del autor.
Además de esto, a la Dirección Nacional de Derecho de Autor, unidad administrativa especial
adscrita al Ministerio del Interior y De Justicia, le compete el diseño, dirección, administración y
ejecución de las políticas gubernamentales en materia de derechos de autor; llevar el registro
nacional de las obras literarias y artísticas y ejercer la inspección y vigilancia sobre las sociedades de
174
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
gestión colectiva de derecho de autor o derechos conexos. Su misión es fortalecer la debida y
adecuada protección de los titulares de Derecho de Autor y los Derechos Conexos, contribuyendo
al desarrollo de una cultura de respeto a estos derechos. También, inculcar “la noción del Derecho
de Autor como un nuevo concepto de riqueza que genera empleo, impulsa el desarrollo de la
Nación, protege la creación de las obras literarias y artísticas que contribuyen a engrandecer la
cultura, el conocimiento, el arte, el entretenimiento y la calidad de vida, y que responde a los retos
impuestos por los avances tecnológicos”.191
En Colombia y en general en los países, se registran y se protegen solamente los derechos que se
registran en la Asociación de gestión Colectiva de cada país, como en el caso de Colombia es
SAYCO. Dependiendo de la naturaleza de la Asociación de Gestión colectiva se protegen
determinados derechos. En cada país está especificado que derechos identifican, cuales se registran
y cuales por ende se protegen.
Los derechos de autor representan un costo adicional por la utilización de la obra, eso es lo que la
Asociación de gestión colectiva adjudica entre los autores y de ahí también una parte es utilizada
para gastos administrativos de la asociación.
™ SAYCO y ACINPRO
SAYCO es la única sociedad de gestión colectiva de derechos de autor existente en Colombia para
recaudar los derechos de sus afiliados, nacionales y extranjeros. De los primeros por el simple acto
de la afiliación y de los segundos por virtud de los contratos de representación recíproca con
Sociedades Internacionales. ACINPRO, recauda los derechos conexos al derecho de autor por
obras fotograbadas.
SAYCO (Sociedad de autores y compositores de Colombia) y ACINPRO (Asociación Colombiana
de Interpretes y Productores Fonográficas) al igual que las demás instituciones similares, tiene por
objeto de ser, proteger los trabajos intelectuales en las áreas de la literatura, la ciencia y el arte.
El derecho de autor protege a los creadores de las obras con una serie de derechos básicos, como el
derecho a utilizar su obra, a autorizar o prohibir a terceros el uso de su obra según previo y común
acuerdo, la reproducción impresa, la grabación, la radiodifusión, la traducción o adaptación y la
ejecución pública, así como su venta a través de pago.
Para los espectáculos públicos SAYCO y ACINPRO tiene las siguientes clasificaciones por el uso
de la música y sus respectivas tarifas:
•
Imprescindible (15% mínimo 10% sobre el ingreso bruto mas IVA)
Es aquella sin la cual no se puede realizar una actividad por que es la materia prima, Ejemplo:
Conciertos, Bailes, Fiestas, Prom, Recitales, Viejotecas, Minitecas, Maxitecas, Fiestas Electrónicas
(D.J) Lanzamientos de Nuevos Productos DiscoGráficas, Aniversario de Emisoras, Festivales
Musicales, Homenajes, Ballets, Vídeo Conciertos y similares.
•
Necesaria (10% mínimo 7% sobre el ingreso bruto mas IVA)
Es aquella que siendo importante no es imprescindible ejemplo: Eventos Taurino-Musicales,
Cómico-Musicales, Corralejas, Bingos Bailables, y todos aquellos en donde se comparta con otro
género artístico y la duración en tiempo de ambos sea igual.
De ser mayor el tiempo de utilización de música se considerará como imprescindible y de ser
menor el tiempo de utilización se considerará como música ambiental.
191
Tomado de la Dirección Nacional de Derecho de Autor en: http://www.derautor.gov.co/
175
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
•
Ambiental (7% mínimo 4% sobre el ingreso bruto mas IVA)
Es aquella que siendo necesaria pudiera no ser utilizada sin que ello impida el normal desarrollo de
la actividad, ejemplo: La música fonograbada o en vivo que se utiliza para Ambientar el espacio
general, casos como los Carros móviles publicitarios, un feria de cualquier naturaleza, o un evento
cualquiera con las mismas características.
•
Incidental (3% mínimo 1% sobre el ingreso bruto mas IVA)
Es aquella que se utiliza por cualquier medio de forma eventual, en cualquier sitio o lugar dentro del
marco de una actividad determinada, ejemplo: Una corrida de Toros, Presentación de un grupo
musical en el intermedio de un partido de fútbol, el lanzamiento de un producto comercial y donde
en el intermedio presenten una agrupación musical en vivo, música fonograbada o D. J.
En el caso de los lanzamientos de productos comerciales si la duración musical es superior a una
hora, se podrá considerar como un evento con tarifa necesaria.
Para espectáculos públicos con valor comercial el pago de ACINPRO es de 0.5 a 2 salarios
mínimos mensuales vigentes, si no se es usuario se cobra una tarifa de $230.000.
5.6.1
Espectáculos sin cobro de entrada, con modalidad de canje
Cuando se trate de eventos musicales, donde para el ingreso se exija la presentación de un producto
comercial determinado, como una manera de contra prestación para promocionarlos, deberán
cancelar a SAYCO:
•
Ciudades o Capitales: El arancel mínimo 10% más IVA sobre el valor al público del total
de los productos a canjear.
•
Municipios: 9% más IVA sobre el valor al público del total de los productos a canjear
•
Cortesías: SAYCO, autoriza a los empresarios un máximo del 10% de cortesías sobre el
aforo denunciado por sector, los excedentes deberán cancelarlos aplicando el arancel
concertado por el 100% del valor de la boleta de cada sector.
En el caso que el evento sea organizado por la Alcaldía o los Institutos de Recreación, el pago es el
50% de la tarifa normal, esto es por la colaboración en el cumplimiento de la ley, es decir, asistencia
en caso de evasión o de cualquier problema eventual que se presente.
En el cuadro 5-24 puede observarse los ingresos recibidos por SAYCO entre los años 2004 y 2005
y el concepto de su recaudo.
Cuadro 5 - 24 Concepto y recaudo de SAYCO
Eventos con comunicación pública
de Música
Eventos de obras dramáticas,
coreográficas y de ballet
Eventos de DJ
Ingresos (Miles de $)
2004
2005
6,096
6,573
81
16
5,683,000
195
64
8,883,000
Fuente: SAYCO
176
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Descuento en Boletas a los Usuarios
SAYCO acepta como descuento en las boletas hasta un 25% del valor de la misma siempre que
aparezca impreso en ella.
El pago realizado a SAYCO por el uso de obras protegidas por este organismo es dividido de la
siguiente manera:
•
60% para los socios (autores y compositores inscritos en dicha entidad), este porcentaje se
puede ver afectado si el autor cede los derechos a una editorial, por este contrato a la
editorial le corresponde el 33%.
•
40% para SAYCO (30% de administración, 10% de bienestar social -SAYCO debe afiliar a
sus socios activos, (que sus obras hayan sido utilizadas en el último año) y sus familias a
Seguridad Social en salud.
•
Las obras clásicas no pagan derechos de autor, cuando el autor tiene mas de setenta (70)
años de fallecido. (Esta excepción es por Ley).
5.7 Inversión privada en el sector cultural
En este apartado se explica la alternativa de financiación privada de la cultura. Además es
contextualizada como una herramienta de financiación de las artes escénicas en Colombia.
Una opción para financiar bienes culturales o promover la actividad cultural, es la inversión que
realizan las firmas o corporaciones (Rojas Heyes, 2001). Sin embargo, esta opción debe ser
adoptada con reserva, debido a que lleva incentivos por parte del sector privado, que no siempre
conduce a una provisión eficiente de los bienes culturales. Por eso, es una posibilidad
complementaria más no sustituta, de la labor del Estado en promover la cultura como un elemento
del bienestar general.
Entre los estímulos que tienen las empresas, fundaciones o corporaciones para financiar la actividad
cultural, se encuentran los de carácter filantrópico y los de carácter económico. (Rojas Heyes, 2001).
En el aspecto filantrópico, la ayuda al sector cultural se justifica por individuos o grupos que por
iniciativa propia deciden apoyar con dinero o donaciones a los fines culturales. En este caso la
filantropía “pretende mejorar la imagen corporativa, resaltar el “goodwill” de la empresa y llegar a la
audiencia que tiene que ver en el mercado de su producto”. Otro grupo de incentivos que se ha
encontrado es la promoción de actividades culturales con el fin de tener valores agregados para la
competencia con otras firmas o mejorar la imagen corporativa
A diferencia de la experiencia internacional, como se va a observar mas adelante, en Colombia mas
allá de que el mecenazgo privado se produzca por motivos de imagen y competitividad en el
mercado, existe un claro incentivo fiscal a las empresas que realicen donaciones a la actividad. La
deducción sobre el impuesto de la renta que recibe es del 125%, se debe cada cien pesos ($100) que
son donados a entidades sin animo de lucro entre otras de cultura, se deduce del impuesto a la renta
ciento veinticinco pesos ($125), esto sin exceder el 30% de la renta liquida del contribuyente. Un
aspecto observado es que las deducciones no solo es para las donaciones en el sector cultural, sino
también en educación, justicia o deporte, lo que hace que las empresas obtengan el mismo
beneficio económico aportando en otro sector, y las pocas que se enfocan a las actividades
culturales, beneficien a las compañías mejor posicionadas en el mercado. Esto reafirma la
desventaja observada en otros países de la inequidad en el acceso de recursos por parte de las
entidades culturales.
5.8 Reforma tributaria 2006
Actualmente cursa en el congreso la propuesta de reforma tributaria realizada por el Ministro de
Hacienda y Crédito Público, Alberto Carrasquilla; en ella se expone, principalmente, la ampliación
del IVA a los bienes y servicios que actualmente no lo tienen y su unificación a cuatro tarifas:
177
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
•
•
•
•
tarifa preferencial es del diez por ciento (10%) para bienes que no están gravabados
actualmente,
tarifa general para otros bienes del dieciséis por ciento (16%),
se mantiene la tarifa del veinte por ciento (20%) para telefonía móvil y
tarifa del veinticinco por ciento (25%) para bienes suntuarios192.
De estas la tarifa que directamente afectaría a las artes escénicas es la primera, del diez (10%) por
ciento dirigida a la boletería de entrada a espectáculos públicos de artes escénicas.
Con respecto al impuesto a la renta se pretende eliminar los beneficios que tienen algunos sectores
a este respecto, entre los que se encuentra el sector cultural y por ende las artes escénicas;
adicionalmente, eliminar las deducciones especiales como las donaciones a entidades sin ánimo de
lucro en donde se encuentran las fundaciones presentadoras de servicios culturales. Además de
quedar como entidad sujeta al impuesto, como se expone en el Artículo 11 de la propuesta de ley,
en donde se encuentran las exenciones al impuesto de renta, dichas instituciones no contarían con
el aporte de empresas privadas, ya que no existiría el incentivo tributario por donaciones a estos
establecimientos.
Debido a lo anterior, este estudio se encargo de realizar un análisis con respecto al impacto que
tendría la aceptación o no de esta reforma y cómo dicha situación podría ser aprovechada por el
sector de artes escénicas.
Los detalles de este análisis se encuentran en el Anexo 3 de este capitulo. A continuación solo se
expondrán las propuestas que se realizaron con respecto a las posibilidades de aceptación que tenga
o no el proyecto de ley de reforma tributaria.
Las propuestas son:
1. Defensa del statu-quo con argumentos entre otros de los incentivos con que funciona a
nivel internacional el sector: menor o ningún pago de impuestos indirectos e incentivos
fiscales.
2. En caso de ser aceptada la reforma tributaria, se propone, la optimización de los impuestos
dado que lo que se quiere es generar mayor eficiencia en el ingreso y en el gasto publico,
seria imprescindible garantizar explícitamente recursos de gasto para el financiamiento de
promoción y cobertura de las artes escénicas, por lo menos equivalentes al valor de los
incentivos fiscales que se eliminarían y/o reinvertir el dinero recaudado por el impuesto a
las ventas (IVA) por la venta de boletas de entrada para los espectáculos públicos entre los
mismos contribuyentes, creando un fondo de promoción de las artes escénicas que
cumplan con los criterios de: apoyar a fundaciones sin ánimo de lucro, de carácter cultural,
beneficios para el público en general, entre otros. Adicionalmente mantener el esquema de
exenciones al pago de impuesto a la renta que hoy están vigentes.
3. En caso de que la reforma tributaria no sea aprobada y el sector continúe con el sistema
tributario actual. La propuesta va encaminada a la reparación de los elementos de recaudo
existentes, es decir, obtener una modificación de la estructura tributaria de los impuestos
específicos que financian las artes escénicas: al deporte, a los espectáculos y al azar y el de
pobres. que garanticen la consecución de recursos para el mantenimiento y funcionamiento
del sector.
•
192
Impuesto con destino al deporte y el Impuesto de azar y espectáculos públicos:
Destinar los recursos obtenidos por los espectáculos públicos de las artes escénicas
a un fondo que promocione este mismo sector, y por otro lado cambiar el patrón
de asignación de beneficios tributarios especificando las categorías existentes y
http://muisca.dian.gov.co/descargas/manuales/reforma/reformaJULIO-27-06-ULTIMAV.pdf
178
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
procurando una clasificación bajo criterios más objetivos, con el puposito de que
los espectáculos comerciales entre otros paguen el gravamen respectivo. Esto
resuelve el problema observado, en la que se beneficien espectáculos que no están
cumpliendo con una verdadera labor de mantenimiento del patrimonio cultural de
la nación y la formación de una identidad colectiva colombiana.
•
Impuesto de pobres: La recomendación es eliminar este impuesto por sus elevados
costos comparado al bajo beneficio que provoca.
4. La expedición de una Ley de Artes Escénicas, la cual propone la creación de un fondo
parafiscal financiado por diversas Fuentes. Esta propuesta debe considerarse en cualquiera
de los casos en que la reforma tributaria pase o no. Los recursos de este fondo estarían
destinados a incentivar, promover y financiar los espectáculos públicos de las artes
escénicas.
5.9 Conclusiones de intervención del Estado y financiación de las artes escénicas
1. La Ley General de la Cultura es la principal herramienta legal, en dónde se establece
principalmente una serie de estímulos al sector, canalizados por medio del Ministerio de
Cultura y las entidades territoriales. Así mismo, el gobierno complementa su política cultural y
guía la implementación de estos incentivos a través de el plan nacional de cultura 2001 – 2010 y
el Plan nacional de desarrollo “Hacia un Estado Comunitario”; en los anteriores se establecen
las prioridades en cuanto a la demanda del sector, y de otro lado, los componentes de la oferta
institucional para responder a esta demanda.
2. Los fomentos y estímulos a la actividad cultural están sujetos al artículo 355 de la Constitución
Política de Colombia. Así se establecen programas como: Programa Nacional de Concertación,
Programas de estímulos a la creación, plan nacional de música para la convivencia, salones
nacionales y regionales de artistas y programas de salas concertadas.
3. A lo largo del capitulo se pudo observar que las fuentes de financiación al sector de la cultura
esta dado por decretos, leyes, impuestos, programas entre otros, que destinan determinados
recursos a esta actividad. Dentro de estas fuentes nacionales de financiación sobresalen las que
provienen del presupuesto de inversión de la nación, las transferencias y los recursos
provenientes de impuestos. Las dos entidades más importantes en el país, a nivel nacional y
distrital, son el Ministerio de Cultura y el IDCT respectivamente. Estas dos instituciones son las
encargadas de materializar el fomento hacia el sector en general. Cada entidad tiene sus
actividades, fuentes de financiación y presupuestos de inversión y funcionamiento.
4. Los recursos de inversión del Ministerio de Cultura y del IDCT son dirigidos a pocas entidades
u organizaciones del sector, por lo que la mayor parte de las entidades pequeñas o nuevas no
tienen acceso a este tipo de incentivos y de ayudas otorgadas por el sector público.
5. Así mismo se pudo observar que esta actividad, a nivel distrital, es objeto de gravámenes con
diferente destinación, como:
ƒ
ƒ
ƒ
Impuesto nacional con destino al deporte: se observa prácticamente una exención total en el
pago de este gravamen- el 96% de las solicitudes de no pago son autorizadas por el Ministerio
de CulturaImpuesto municipal de espectáculos públicos denominado azar y espectáculos, similar al
impuesto al deporte, el pago no realiza y como mitigación suscriben una póliza de
cumplimiento para acceder al permiso de presentación y con esto evaden el pago del impuesto.
Impuesto a los pobres. Similar a los dos anteriores impuestos el recaudo es prácticamente
inexistente en lo que tiene que ver con las artes escénicas
179
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
6. Adicionalmente, se encuentran los impuestos indirectos que gravan la actividad de los
espectáculos públicos en Bogotá:
ƒ
Impuesto sobre la renta: Según el Estatuto Tributario, las entidades que presentan
espectáculos públicos culturales pertenecen al Régimen Tributario Especial y son
contempladas en el artículo 19193 de dicho Régimen. También con relación a la deducción
por donaciones menciona que en ningún caso podrá ser superior al treinta por ciento
(30%) de la renta líquida del contribuyente, determinada antes de restar el valor de la
donación”. En el artículo 125-1 se expone que por cada cien pesos ($100) de donación a
estas fundaciones sin animo de lucro se puede solicitar deducción por ciento veinticinco
pesos ($125), sin exceder el limite mencionado del 30%.
ƒ
Impuesto al Valor Agregado IVA: “Articulo 476. Servicios excluidos del impuesto sobre las
ventas194. Se exceptúan del impuesto los siguientes servicios entre otros las boletas de
entrada a cine, a los eventos deportivos, culturales, incluidos los musicales y de recreación
familiar, y los espectáculos de toros, hípicos y caninos”. (Subrayado fuera de texto). El
actual proyecto de ley de incentivos a la cultura propone que los servicios de publicidad
sobre proyectos culturales que sean adquiridos por quienes realicen donaciones a entidades
estatales, sean excluidos de pagar el impuesto sobre las ventas.
ƒ
Impuesto de Industria y Comercio ICA: artículo 35 dicta que no están sujetas al impuesto
de industria y comercio, entre otras, las actividades culturales, incluidas las artes escénicas,
desarrolladas por las asociaciones sin ánimo de lucro.
7. En el tema referente a los permisos necesarios para la realización de un espectáculo publico,
bien sea de danza, música, teatro o circo, en Bogotá este es un mecanismo engorroso con alto
grado de ineficiencia dada la excesiva tramitotologia -catorce (14) pasos para la solicitud
respectiva-.
8. Por otra parte, en el tema de los derechos de autor se resalta la importancia de proteger las
innovaciones y creaciones personales, como herramienta para el desarrollo del sector de las
artes escénicas. No obstante se nota un alto grado de discrecionalidad y de interés marcado en
los cobros respectivos
9. Una fuente importante de financiación de la cultura es la inversión que realizan firmas o
corporaciones privadas; sin embargo como lo señala Rojas (2001), “esta opción debe ser
adoptada con reserva, debido a que puede crear incentivos por parte del sector privado, que no
siempre conduce a una provisión eficiente de los bienes culturales”.
193
194
Artículo modificado por el artículo 8 de la Ley 863 de 2003.
Artículo modificado por el artículo 48 de la Ley 488 de 1998
180
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
6. EXPERIENCIA INTERNACIONAL: INTERVENCIÓN DEL ESTADO Y
FINANCIAMIENTO DE LAS ARTES ESCÉNICAS EN OTROS PAÍSES
6.1 Introducción
El objetivo del capítulo es presentar diferentes experiencias internacionales de intervención del
Estado y de participación del sector privado en el desarrollo y financiación de las Artes Escénicas.
Para este fin, el capitulo se divide en cinco (5) secciones. En la primera sección se explican las
políticas adaptadas en otros países para el financiamiento del sector; en la segunda, se indaga sobre
la experiencia internacional para la obtención del permiso de realización del espectáculo público; en
la tercera sección, se realiza una aproximación internacional al tema de derechos de autor; en la
cuarta, se explica cómo ha sido la inversión privada en otros países; y finalmente, se expone el
funcionamiento de los Fondos Parafiscales como un mecanismo eficiente a nivel internacional para
la financiación y promoción de las Artes Escénicas.
Este capítulo tiene como línea de base los mismos aspectos señalados en el capitulo anterior
referente a Colombia. Esto con el fin de adaptar esta experiencia internacional y construir
recomendaciones para el caso colombiano, objeto de estudio del capítulo 7.
6.2 Financiamiento de las Artes Escénicas a nivel Internacional
Esta sección tiene como objetivo presentar un breve recuento de los esquemas de financiamiento
del sector, enfatizando en las políticas tributarias, a nivel internacional. En estas políticas se puede
observar claramente los beneficios otorgados al sector con el fin de promocionar el desarrollo y
crecimiento de las artes escénicas. Se tienen en cuenta las políticas de estado, impuestos y beneficios
tributarios. Esta sección está explicada con mayor detalle en el Capitulo 2
6.2.1
Estados Unidos
•
Estado financiero de las artes escénicas en los Estados Unidos
Las organizaciones de artes escénicas sin ánimo de lucro en Estados Unidos no alcanzan a cubrir la
totalidad de los gastos con los ingresos devengados exclusivamente de la actividad misma. En
consecuencia, se forma una brecha negativa entre los ingresos propios de la actividad económica y
los gastos necesarios para su funcionamiento. Esta brecha negativa es financiada por ingresos
indirectos, como contribuciones del gobierno, donaciones privadas, fundaciones entre otros.
En la gráfica 6-1 se muestra el porcentaje de los ingresos debido a la actividad de las artes escénicas,
ingresos directos respecto al ingreso total. Esta gráfica muestra que en promedio, poco más del
50% de los ingresos corresponden a ingresos directos debido a la actividad directa, el porcentaje
restante corresponde a ingresos indirectos como actividades paralelas a la actividad principal,
donaciones, subvenciones, entre otros, sin los cuales no sería viable el funcionamiento de las
diferentes artes escénicas.
181
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Gráfica 6-1 Ingreso directo como porcentaje del ingreso total (1997)
100%
90%
80%
70%
60%
50%
40%
30%
20%
10%
0%
Opera
Teatro
Danza
Música Clásica
Otra música
Fuente: The Performing Arts in a New Era. 2001.
En la gráfica 6-2 se puede observar que las contribuciones más significativas vienen de los
individuos con el 20%. Es interesante observar que el gobierno federal solo contribuye con un 2%
del total de los ingresos, los gobiernos estatales y locales contribuyen con un 8%.
Gráfica 6-2 Financiamiento de las artes escénicas
Fuente: NEA. “How the United Status Funds the Arts”. 2004.
•
Estrategias implementadas para contrarrestar la brecha negativa
Existe evidencia que demuestra que los administradores y directores artísticos de las organizaciones
de artes escénicas han implementado estrategias para contrarrestar las presiones financieras y
mitigar la brecha negativa entre los ingresos y los costos directos. Estas estrategias se generan de
dos (2) maneras, tanto en la reducción de costos como en el cambio de las estrategias para
conseguir más ingresos. En el cuadro 6-1 se presenta un resumen de estas estrategias.
182
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 6-1 Estrategias para mitigar la brecha negativa de las artes escénicas.
1. Reducción del crecimiento del salario real.
2. Producciones que requieren menos artistas o menos cambios de escenas.
3. Contratando artistas invitados menos costosos.
4. Evitando el montaje de trabajos recientes con el fin de evitar pagos por regalías a los
creadores.
Costos.
Ingresos.
5. Disminuyendo el tiempo de los ensayos.
6. Realizando producciones en locaciones de bajo costo.
1. Produciendo programas con abundantes celebridades como artistas con el fin de atraer
grandes audiencias.
2. Produciendo programas tradicionales y familiares, igualmente diseñados para atraer
grandes audiencias.
3. Vendiendo productos auxiliares como camisetas, objetos coleccionables, entre otros,
representativos de las obras.
4. Incrementando el número de presentaciones de la misma producción.
5. Maximizando la audiencia por presentación por medio de incrementar el tamaño de las
salas para las presentaciones.
6. Focalizando nichos de mercados predecibles para audiencias específicas.
7. Producciones financiadas por compañías.
Fuente: The Performing Arts in a New Era. 2001.
•
Financiación de las artes escénicas en Estados Unidos
El sistema americano usa un sistema de subvenciones bajo el principio de descentralización, por tal
razón no existe un ministerio de cultura ni una sola organización o institución que controle todo el
presupuesto cultural. El National Endowment for the Arts, NEA, la más grandes instituciones de
fondos gubernamentales federales, solo administra una pequeña porción del presupuesto total de
las artes. Las subvenciones directas nunca van a financiar el grueso de la actividad artística en los
EE.UU, sino a llenar los pequeños vacíos, incentivar la educación en las artes, difundir nuevas
creaciones y permitir la preservación. Las subvenciones directas ayudan a los otros tipos de recursos
dirigidos a las artes escénicas y no son un sustituto de los mismos. La mayoría de las subvenciones
exigen por ejemplo que quien se beneficie de las mismas obtenga ingresos de otros fondos no
federales.
EE.UU ha decidido tener unas subvenciones pequeñas por diferentes razones. En primer lugar, los
americanos son suspicaces del panorama de la burocracia del gobierno central. Nunca ha sido
popular la idea de un ministerio de cultura. Segundo, el sistema americano ha sido semejante al
sistema inglés tradicional de instituciones independientes del gobierno, “amrs-length”. Por último,
EE.UU tiene una etnia basta y diversa en términos de población y herencia cultural que impide en
cierta medida la centralización en un ministerio de cultura.
Este sistema de descentralización, la no existencia de un ministerio de cultura sino de entidades
independientes al gobierno, algunas veces es criticado por el poco compromiso de los americanos
con las artes, sin embargo, debido a este sistema, según las publicaciones realizadas por NEA, se
puede lograr que las subvenciones sean mas efectivas y diversas. Los artistas americanos no
necesitan hacer lobby ante los establecimientos políticos ni los establecimientos políticos
intervienen en el mercado de las artes propiciando fallas políticas como los conocidos ciclos
electorales, en los cuales se comprometen a destinar ciertos recursos que luego puede que no se den
por diferentes razones.
Adicionalmente a las subvenciones del gobierno, existen otras contribuciones privadas incentivadas
principalmente en los beneficios fiscales que representan las donaciones privadas a entidades sin
ánimo de lucro. El gobierno, debido a los beneficios fiscales representados en las donaciones a las
artes y la cultura, deja de recibir cinco mil cuatrocientos (5.400) millones de dólares anualmente en
183
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
impuestos.195 Por último, las organizaciones de artes escénicas, por ser entidades sin ánimo de
lucro, tienen exenciones tributarias sobre la propiedad, y adicionalmente no declaran renta.
•
Políticas del Estado para las artes escénicas
A.
A nivel federal (NEA)
Establecido por el congreso en 1965 como agencia federal independiente, el NEA es la
organización de artes del gobierno de EE.UU. Aporta cien (100) millones de dólares anualmente a
las artes escénicas lo cual incentiva a otras organizaciones a aportar dinero, en aproximadamente
setecientos (700) millones de dólares al año. Los aportes de la NEA se dan por medio de
subvenciones y siguen el siguiente proceso. Se abre un concurso en donde las aplicaciones son
revisadas en tres niveles diferentes en busca de la excelencia artística.
Primero, estas aplicaciones son revisadas por paneles independientes de artistas y expertos
reconocidos a nivel nacional. Las recomendaciones son enviadas al Consejo Nacional de las Artes
(National Council on the Arts), entidad de NEA compuesta de artistas de renombre, distinguidos
académicos y patrocinadores de arte designados por el presidente y confirmados por el Senado.
Segundo, el consejo revisa las aplicaciones al concurso y hace recomendaciones en cuales
subvencionar. Estas recomendaciones son enviadas al presidente del NEA quien revisa las
aplicaciones junto con las recomendaciones dadas. Por último, es el presidente del NEA quien
toma la decisión final, teniendo en cuenta las recomendaciones anteriores, de cómo dirigir las
subvenciones.
B.
Agencias de artes estatales
Los aportes hechos por las agencias estatales sobrepasan a los aportes hechos por la NEA. Estos
aportes dependen directamente de los impuestos estatales y de las condiciones económicas del
estado específico. Las agencias estatales tienden a soportar organizaciones más pequeñas y locales,
al mismo tiempo que artistas más jóvenes y poco establecidos.
Las agencias estatales generalmente tienen una comisión o consejo de quince (15) miembros,
designados por el gobernador, los cuales realizan las políticas a seguir. Otros estados tienen
departamentos a nivel de ministerios estatales con la responsabilidad de la política cultural.
En el estado de Nueva York por ejemplo, existe el Concejo de las Artes del Estado de Nueva York,
NYSCA por sus siglas en inglés, compuesto por diecinueve (19) personas. Esta es la agencia estatal
más grande en Estados Unidos, fundada con anterioridad al NEA.
El proceso y los requisitos para asignar las subvenciones es el siguiente:
1. Ser elegible para una subvención. Debe cumplir con los siguientes requisitos o pertenecer a
una organización específica:
- Organización sin ánimo de lucro.
- Tribus indígenas.
- Unidades pertenecientes a los gobiernos locales.
2. Las aplicaciones son analizadas de acuerdo con los siguientes criterios por parte de los
miembros del concejo.
- Calidad artística de la actividad o programa.
- Relación de la propuesta artística con la misión de la organización proponente.
- Competencia administrativa y económica, incluyendo la capacidad de la
organización para realizar la actividad propuesta.
195
Ver “How the United States Funds the Arts”. NEA. 2004.
184
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
-
Estimado de servicio al público, incluyendo el número de personas que estiman
apreciaran la actividad o programa. Se debe incluir los esfuerzos que realizará la
organización para ampliar y/o diversificar la audiencia.
Beneficio del público en términos educativos.
Escasez o disponibilidad de actividades comparables en el área geográfica en la
cual se encuentra la organización.
Disponibilidad de otros medios de ingresos, ya sea por la misma organización o
por soporte público y/o privado.
3. Luego de tener las aplicaciones, el concejo utiliza un proceso de filtro en el cual interviene
el NYSCA, paneles de comités consultivos, comités pequeños del concejo y el concejo en
pleno, quien toma las decisiones finales, asigna las subvenciones, de acuerdo con las
recomendaciones dadas.
Las cantidades subvencionadas por NYSCA generalmente se encuentran por debajo de los USD
dos mil quinientos ($2.500) dólares y rara vez se patrocina la totalidad del presupuesto
solicitado. Las subvenciones entregadas son menores al 50% del presupuesto del proyecto y
bajo ninguna circunstancia actúa como el único patrocinador de una organización. En el último
año, la totalidad de las subvenciones fueron de USD 43.1 millones.
C. Agencias locales para las artes
Las agencias locales están conformadas por las ciudades urbanas. La más grande corresponde a la
ciudad de Nueva York en donde se encuentra el Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad
de Nueva York. El presupuesto para el año 2006 es de USD $131 millones.
Esta agencia soporta la comunidad cultural en tres formas principales:
1. Patrocinio de organizaciones específicas de cultura.
2. A través de subsidios directos a 34 Instituciones Culturales propiedad de la ciudad.
3. A través del gasto en construcción y renovación de instituciones propiedad de la ciudad.
En el primer caso, anualmente se patrocinan alrededor de seiscientos (600) grupos culturales por
medio de subvenciones. Estas subvenciones son otorgadas de acuerdo a un proceso parecido al de
las agencias estatales. Las organizaciones deben ser sin ánimo de lucro y deben pasar una propuesta
anual para ser analizada al interior de la agencia. Es la agencia la cual decide bajo ciertos parámetros
de calidad artística, servicio a la comunidad, entre otros, a quien le entrega las subvenciones.
Las otras dos formas de soportar la comunidad cultural, se encuentran establecidas en el
presupuesto, y se refieren a museos, teatros, entre otros pertenecientes a la ciudad.
6.2.2
Reino Unido
Las artes en el Reino Unido son financiadas por medio de una gran variedad de fuentes, las cuales
incluyen ingresos directos, subvenciones del gobierno, donaciones privadas y patrocinio de las
empresas. Se consideran en un punto medio entre las artes dependientes en gran medida del Estado
-como países de Europa continental- y las artes dependientes en gran medida de la inversión
privada -como en EE.UU-. De esta forma, argumentan que los artistas y las organizaciones
relacionadas se ven beneficiadas debido a que no se sostienen en una sola fuente de ingreso, luego
no corren el riesgo de quedar sin la mayor parte de la financiación y, adicionalmente, tienen mayor
libertad artística y financiera.
La demanda de las artes escénicas en el Reino Unido es bastante representativa, es de la cuarta parte
de la población adulta (25%) asiste a distintas representaciones. Cerca de veinticinco (25) millones
de entradas pagadas a teatros fueron reportadas en el año 1994/95. Cerca del 30% de la asistencia a
teatros en Londres es debido a turistas.
185
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Existen alrededor de trescientos (300) teatros en el Reino Unido de los cuales ochenta y tres (83) se
encuentran en Londres. Adicionalmente existen doscientas (200) salas para todo tipo de
espectáculos, como conciertos, teatros al aire libre y centros comunitarios donde se realizan
presentaciones. Existen mil seiscientas (1.600) compañías de artes escénicas las cuales son
subsidiadas.
•
Políticas del Estado para las artes escénicas
Departamento de Cultura, Medios y Deportes (DCMS)
Inicialmente fue el Departamento de Herencia Nacional, establecido en 1992, luego se convirtió en
el DCMS en 1997. Este departamento es responsable por la política del gobierno en las artes,
deportes, librerías, museos, galerías, cines, industrias creativas, entre otros. Sin embargo, no
financian directamente las artes, para ello realizan acuerdos con el Consejo de las Artes de
Inglaterra.
Consejo de las Artes de Inglaterra
El Consejo de las Artes (ACE, por sus siglas en inglés) fue fundado en 1994 y es el responsable de
transferir y distribuir el dinero público del Gobierno y la Lotería Nacional hacia las organizaciones
de artísticas. Esta es una organización independiente del Gobierno, con total autonomía y libertad
de decisión para realizar la asignación de fondos, sin embargo, debe explicar ante el Gobierno, el
Parlamento y el público en general las decisiones tomadas.
Dentro de las decisiones para la financiación de las artes, el DCMS y ACE acuerdan los objetivos
que se quieren lograr. Luego es el ACE quien decide como utilizar los recursos para lograr estos
objetivos.
Autoridades Locales
Las Autoridades Locales son la segunda fuente en financiar las artes después del Consejo de las
Artes. La ayuda se presenta principalmente a nivel regional, no solo a través de financiación directa
de eventos y organizaciones artísticas, sino también a través de la provisión y administración de
centros artísticos.
Las Autoridades Locales en las diferentes regiones operan diferente, con sus propias estructuras,
políticas, criterios y esquemas de subvenciones. En algunos casos se tienen dependencias directas
para el soporte de las artes, en otros casos las dependencias de turismo, educación, planeamiento,
arquitectura, entre otros, se encargan del soporte de las artes correspondientes a cada uno de ellos.
Iniciativa de financiamiento privado (PFI)
Esta iniciativa comenzó a funcionar en 1992 con el fin de incrementar la participación del sector
privado en la provisión de los servicios públicos. Es una forma de asociación entre el sector privado
y el sector público. El sector privado diseña, construye, financia y opera una facilidad pública
mientras que el sector público le paga al PFI para que realice estas actividades y adicionalmente
administre la facilidad por un periodo de tiempo, generalmente 25 años.
Al igual que en Estados Unidos, existen beneficios fiscales para el sector privado que realice
donaciones a las organizaciones sin ánimo de lucro, siendo el Reino Unido el país de Europa que
mayor importancia le presta a este tipo de incentivos.
186
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
6.2.3
España
•
Políticas del Estado para las artes escénicas
El fomento del sector de las artes escénicas a nivel nacional en España es hecho por el Ministerio
de Cultura. Esta función es llevada a cabo por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la
Música (INAEM), el cual depende directamente del ministerio. Esta entidad tiene como objeto la
promoción, protección y difusión de la creación teatral, musical, de danza y circo en España
mediante concesión de premios, ayudas y subvenciones. También ejerce control de la gestión
musical, lírica, coreográfica y teatral de los diferentes centros dependientes del Instituto. Además
opera a través de la Subdirección General de Música y Danza y la Subdirección General de Teatro,
de las que dependen Unidades Gestoras de actividades teatrales, musicales y culturales de carácter
nacional.
En el cuadro 6-2, se encuentra cómo fue distribuido el gasto cultural, en el subsector de las artes
escénicas por parte de todas las Administraciones Autonómicas (estados) en el 2003. Las
transferencias corrientes son la partida más grande del gasto.
Cuadro 6-2 Composición del gasto cultural en artes escénicas en España.
Fuente: Anuario de Estadísticas Culturales 2005. Ministerio de Cultura. España.
•
El sector de artes escénicas en España
El cuadro 6-3 muestra la evolución de los negocios asociados a las actividades artísticas y de
espectáculos. El volumen de los negocios paso del 0.38% del PIB en el 2002 a 0.34% en el 2003
manteniendo una tendencia estable.
Cuadro 6-3 Volumen de negocios y actividades artísticas en España
Fuente: Anuario de Estadísticas Culturales 2005. Ministerio de Cultura. España.
En el cuadro 6-4 se observa cómo en tan solo un año se da una evolución significativa en cuanto a
número de espacios dedicados a las artes escénicas y número de compañías de danza y teatro. Por
otro lado se observa como este cambio se ve reflejado en un aumento de cerca de un millón
187
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
(1.000.000) de espectadores en obras teatrales. Por otro lado, el recaudo de conciertos de música
popular es el de mayor aumento.
Cuadro 6-4 Artes escénicas en España
2003
2004
Fuente: Anuario de Estadísticas Culturales 2005. Ministerio de Cultura. España.
Este sector en España esta concentrado en las comunidades autónomas de Cataluña con siete (7)
millones de habitantes (60% corresponde al área metropolitana de Barcelona) y Madrid con tres (3)
millones de habitantes. En los cuadros 6-5, 6-6 y 6-7 se puede observar la forma en que estas dos
(2) comunidades concentran casi el 50% de las actividades del sector de artes escénicas en España.
Se observa que el mayor número de espectadores es el de conciertos de música popular y que el
gasto medio por espectador (espectadores/recaudación) lo tienen las representaciones de danza en
Cataluña y las obras teatrales en Madrid. En los tres (3) tipos de representaciones este gasto medio
disminuyó entre 2003 y 2004.
Cuadro 6-5 Teatro: Representaciones, espectadores y recaudo
Fuente: Anuario de Estadísticas Culturales 2005. Ministerio de Cultura. España.
Cuadro 6-6 Danza: Representaciones, espectadores y recaudo
Fuente: Anuario de Estadísticas Culturales 2005. Ministerio de Cultura. España.
188
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 6-7 Conciertos de música popular: Representaciones, espectadores y recaudo
Fuente: Anuario de Estadísticas Culturales 2005. Ministerio de Cultura. España.
•
Financiamiento
En el cuadro 6 -8 se observa la evolución y la financiación y el gasto público en cultura entre los
años 2000 y 2003. La administración local (municipios) es la que mas invierte en la financiación
cultural y la que presentó un mayor aumento en el gasto en cultura como porcentaje del PIB196.
Datos aproximados señalan que para el 2006, los museos, las artes escénicas y el cine acapararan el
70% del presupuesto total de cultura.
Cuadro 6- 8 Financiación y gasto público en cultura en España
2000
2003
Fuente: Anuario de Estadísticas Culturales 2005. Ministerio de Cultura. España.
El INAEM, al margen de las producciones propias en materia de teatro, música y danza, gestiona
ayudas a estos sectores y al sector del circo. Se convocan ayudas anuales en las siguientes
modalidades:
♦
♦
♦
♦
♦
♦
♦
♦
♦
Producción.
Edición.
Giras artísticas por España.
Giras artísticas por el extranjero.
Ayudas para la actividad cultural de entidades sin fines de lucro.
Colaboración en festivales, muestras, congresos y certámenes.
Ayudas para infraestructura y equipamiento.
Mantenimiento de salas.
Ayudas a la creación teatral, musical y de la danza y circo.
Para acceder a estas ayudas del Ministerio los requisitos más importantes son: tener la nacionalidad
de algún país de la Unión Europea, proporcionar una hoja de vida que demuestre su actividad
profesional en el campo de las artes escénicas (en caso de ser una persona natural), mostrar en
Según datos de Eurostat, el PIB español en el año 2000 fue €$630.263mn. En el año 2003 registró €$780.550mn.
(precios corrientes).
196
189
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
detalle el proyecto de la actividad para la que se solicita ayuda y un presupuesto de ingresos y gastos
de la actividad.
Los beneficiarios de estas ayudas deben aplicar a las convocatorias publicadas por el Ministerio y en
un plazo de seis meses reciben la respuesta del ministerio con el valor que será subvencionado, en
caso de ser aceptada la solicitud. Una comisión de Valoración dentro del ministerio compuesta
representantes de las comunidades autónomas y profesionales de las artes escénicas, determinan el
monto de las ayudas.
•
Comunidades autónomas
A nivel de las comunidades autónomas y locales también se dedican partidas de gasto al fomento de
estas actividades. Por ejemplo en la comunidad de Madrid, es la Dirección General de Promoción
Cultural, a través de la Conserjería de Cultura y Deportes, la que se encarga del fomento de las artes
escénicas por medio de ayudas, subvenciones y becas. Estas son otorgadas a través de
convocatorias y cubren hasta el 80% del valor de la actividad a subvencionar. Para el 2006 las
ayudas a la producción teatral, musical y coreográfica se adjudican por un sistema de puntos
teniendo en cuenta los siguientes criterios197:
♦ Interés cultural del proyecto presentado, teniendo en cuenta la trayectoria de sus autores,
intérpretes, equipo técnico, desarrollo y presentación del contenido del proyecto, hasta
dieciséis (16) puntos.
♦ Trayectoria profesional en producción y gestión de la empresa, o de sus componentes, hasta
doce (12) puntos
♦ Viabilidad económica del proyecto teniendo en cuenta su adecuación a la previsión
presupuestaria presentada y al plan de financiación previsto, hasta ocho (8) puntos.
♦ Número de intérpretes (un punto por intérprete) hasta un máximo de seis (6) puntos.
♦ Obra en español, hasta seis (6) puntos.
La concesión de ayuda requiere la obtención de un mínimo de veinticuatro (24) puntos. La
determinación de la cantidad concedida se efectúa de manera proporcional a la puntuación total
obtenida. Además, las ayudas concedidas son compatibles con cualquier otra ayuda de entidades
públicas, privadas o particulares siempre que el total de las subvenciones no exceda del cien por
ciento (100%) del presupuesto del proyecto.
•
Tributación
Existe un impuesto generalizado en este sector hacia los espectadores. Para espectáculos de toda
clase como cine, circo, un espectáculo deportivo o un museo, se debe que pagar el 7% del valor de
la boletería.
Por otro lado los artistas extranjeros también quedan sujetos a tributación en el país. Los artistas
extranjeros que realizan conciertos son considerados como no residentes y los ingresos obtenidos
de fuente española quedan sometidos al denominado régimen de tributación por obligación real. De
acuerdo con este régimen, tanto los rendimientos obtenidos por los artistas como por las
compañías que prestan determinados servicios relacionados con el espectáculo (iluminación,
sonido...), quedan sujetos a una tributación en España del 25% de los ingresos obtenidos por este
concepto.
Existe en España una Ley de Mecenazgo que incrementa en cinco puntos la deducción que tiene la
Ley en el Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas (actualmente es del 20%), por lo que la
desgravación alcanzará el 30% si las inversiones se centran en estas actividades prioritarias.
197
Información tomada de la pagina web del la Consejería de Cultura y Deportes en www.madrid.org.
190
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
En cuanto a pagos por derechos de propiedad intelectual de obras musicales, los grupos de AE que
ejecuten actividades como conciertos, espectáculos de variedades y recitales de música deben pagar
el 10% de los ingresos en taquilla (después de IVA) por cada representación que incluya la obra en
cuestión. Para Circos, con aforo superior a cuatrocientas (400) plazas, deben pagar 4,5% de los
ingresos en taquilla de cada representación siempre que las obras utilizadas sean como
complemento de números circenses exclusivamente. Las entidades culturales que carezcan de
finalidad lucrativa, gozarán de una reducción de hasta un 25% sobre las tarifas generales de
derechos de autor.
Para las obras dramáticas, dramático-musicales, coreográficas, pantomímicas y en general las obras
teatrales; es autoridad exclusiva del autor fijar las condiciones y forma de utilización de la obra
dramática. En consecuencia, el autor, en el momento de conceder su autorización, puede establecer
la compensación económica que desee percibir. Por ejemplo determinará en el contrato si la
compensación será un porcentaje mínimo, cobro con respecto a taquilla, etc.
La tributación hacia el sector se aplica en un sistema sencillo que se reduce al pago del IVA por la
taquilla (público) y el pago del impuesto a la renta ganada. La otra carga hacia el sector es el pago de
los derechos de autor. Estas cargas monetarias son compensadas por las ayudas y el fomento al
sector por parte del gobierno.
6.2.4
México
•
Políticas del Estado para las artes escénicas
México tiene una compleja estructura institucional para promover el sector cultural. Del gobierno
nacional depende el Concejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA)198, este coordina
la política cultural en los campos de la preservación del patrimonio, el fomento a las artes, la
educación e investigación artísticas, entre otros. De este organismo principal depende el Centro
Nacional de las Artes (CENART). Su misión es fomentar la ínter disciplina en el arte e impulsar
nuevas tecnologías en las artes.
Uno de los principales mecanismos para otorgar financiamiento a la creación artística y a la
actividad cultural en general es el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Este organismo nació
como respuesta a la iniciativa de la comunidad artística interesada en fomentar el trabajo
independiente de los creadores, asimismo, satisface la necesidad de transformar el panorama
cultural mexicano. Como órgano de apoyo financiero, recibe y canaliza recursos destinados al
fomento a la cultura.
Además de ello, cada entidad federativa y el Gobierno de la Ciudad de México asignan su propio
presupuesto, adiciona a los de la Federación, destinados a las actividades culturales.
Otras entidades que dependen de CONALCUTA y están relacionadas con el sector de las artes
escénicas son Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR), el Sistema Nacional de
Fomento Musical y el .Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Este último difunde las
disciplinas artísticas y las manifestaciones culturales más representativas y cumple sus objetivos
gracias a una amplia infraestructura de museos, teatros y foros. La creación artística tiene lugar a
partir de tres compañías nacionales de danza, teatro y ópera, y de ocho agrupaciones de orquestas y
coros.
También existen entidades de gestión de derechos de autor y derechos conexos de los
representantes de las artes escénicas199 como la Asociación Nacional de Actores (ANDA),
Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI), Sociedad de Autores y Compositores de Música
Para el año 2003, el Presupuesto Anual del Subsector Cultura representó el 0.37% del total del presupuesto público.
Estas asociaciones fueron constituidas por los intérpretes en nombre y representación de todos y cada uno de ellos
para recauda los derechos que generen sus obras, cuando estas se exploten con fines de lucro. Recauda el pago de regalías
y defiende los derechos laborales justos de los artistas.
198
199
191
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
(SACM), Sociedad Mexicana de Coreógrafos (SOMEC) y la Sociedad Mexicana de Ejecutantes de
Música (SOMEM).
•
Financiación
El Instituto de Cultura del Distrito Federal cuenta con fondos para el financiamiento de la creación
y promoción cultural con un presupuesto cercano a US$30 millones. Entre las acciones inmediatas
y a largo plazo del Instituto se destacan dos aspectos en particular: impulsar fuertemente el teatro
callejero y la recuperación de espacios. Para el próximo año, esta planeado crear un sistema de
información de la oferta cultural de la ciudad. Este programa, "Sistema de Información Cultural"
consiste en crear una red de terminales que se podrían ubicar en toda la ciudad a fin de que el
ciudadano tenga acceso de la oferta cultural de la Ciudad.
Por otra parte, la Secretaría de Relaciones Exteriores dedica cerca del 25% de presupuesto anual a la
difusión cultural para la realización de proyectos e intercambios culturales que involucran a
creadores, especialistas, académicos y funcionarios. Actualmente México explora esquemas
alternativos de financiamiento para la promoción cultural, con la iniciativa privada y a través de
recursos provenientes de instancias multilaterales.
•
El sector de las artes escénicas en México
Según datos del Instituto Nacional de Estadística de México (INEGI), en el 2003 hubo una
afluencia de espectadores a espectáculos públicos de mas de veinte millones (20.687.388) de
personas. En el cuadro 6- 9 se observa que el Distrito Federal concentra el 50% de esta demanda.
En el D. F. los asistentes a espectáculos de artes escénicas (teatrales, danza y musicales)
representaron en el 2003 un poco mas del 50% de los asistentes totales. Este porcentaje aumento
5% para 2004. En México, el total de establecimientos para espectáculos públicos se dedican en su
gran mayoría a actividades teatrales, entre las cuales también se incluye danza y música.200
Cuadro 6-9 Asistencia a las artes escénicas en México, porcentaje por tipo de espectáculo
Entidad
federativa
Asistentes
Teatrales
México
D.F.
Nuevo
León
20 687 388
8 644 144
2 043 074
16.2
23.4
11.8
México
D.F.
Nuevo
León
19 505 344
8 290 771
1 801 592
18.4
24.6
13.5
Danza Musicales Deportivos Recreativos Taurinos Otros
2003
6.8
16.4
42.7
9.6
4
4.4
4.9
23.5
23.3
18.3
2.2
4.3
3.3
9.6
72.6
0
0.6
2.1
7.6
5.5
4.6
2004
18.8
28.2
8.6
39.2
26.2
66.8
7.4
10.2
0
4.4
2.1
1.3
4.2
3.2
5.1
Nota: La suma de los parciales puede no sumar el 100% debido al redondeo de las cifras.
Fuente: INEGI. Estadísticas de Cultura
El Distrito Federal y Nuevo León se distinguen por su oferta cultural, al presentar el mayor número
de funciones teatrales al año. Sin embargo, en el Distrito Federal el número de obras de teatro es
prácticamente 10 veces mayor, al exhibir poco menos de catorce mil (14.0000) funciones
anualmente.
En el D. F., ochenta y cinco (85) establecimientos reportaron espectáculos de artes escénicas con
una ganancia por año de cerca de US$7.3 millones. El importe por localidades vendidas en todo
200 A 2004, el 53% de los 628 establecimientos para espectáculos públicos en todo el país se dedican a actividades
teatrales, de danza y musica. Los restantes se distribuyen en espectáculos deportivos, taurinos o recreativos. Información
de Estadísticas de Cultura. INEGI
192
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
México fue de aproximadamente US$9.5 millones. En el cuadro 6-10 se observa la gran cantidad
de localidades gratuitas en el sector de los espectáculos de artes escénicas.
Cuadro 6-10 Espectáculos de artes escénicas en México en 2003
Fuente: INEGI. Dirección General de Estadística. México.
En el cuadro 6-11 también se puede observar cómo en el D. F. el precio pagado por espectáculo es
en promedio US$3, mayor que el promedio nacional. Además de esto, se trabaja el doble de días al
año por establecimiento, es decir doscientos diez (210) días. Esta cifra es equivalente a trabajar
cuatro (4) días por semana al año.
Cuadro 6-11 Indicadores de establecimientos de artes escénicas en México en 2003
Nota: Promedios. Incluye localidades vendidas y gratuitas.
Fuente: INEGI. Dirección General de Estadística. México.
•
Tributación
Consciente de la necesidad de fomentar la inversión en cultura, el Gobierno Federal otorga
estímulos de tipo fiscal a las instituciones que desarrollan determinadas actividades en beneficio de
la comunidad. Uno de los principales estímulos se refiere a la posibilidad de solicitar ante la
Secretaría de Hacienda y Crédito Público, la autorización para emitir recibos deducibles y exentar
del impuesto sobre la renta los ingresos que reciban. A este tipo de instituciones comúnmente se les
denomina "donatarias autorizadas". Las instituciones culturales que promuevan las artes, así como
bibliotecas y museos abiertos al público en general, se encuentran dentro de los objetos sociales que
pueden tener acceso a dicha autorización, de acuerdo con el Articulo 70 de la Ley de Impuesto
sobre la Renta.
Las industrias cinematográficas y editoriales, los comerciantes de libros, las actividades relacionadas
con las artes escénicas, tienen la posibilidad de trasladar el IVA al consumidor final de sus
productos para acreditar los impuestos al valor agregado pagado.201
6.2.5
Chile
•
Políticas del Estado para las Artes Escénicas
En Chile es el Consejo Nacional de Cultura el cual tiene por objeto “apoyar el desarrollo de las
artes y la difusión de la cultura, así como conservar, promover y difundir el patrimonio cultural”202.
En el cuadro 6-12 puede verse el gasto publico dedicado al sector cultural y artístico en Chile
representó el 0.24% del presupuesto del gobierno central en el 2004. Este gasto se dedicó al
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a la Secretaria de Comunicación y Cultura, al Fondo
Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, a las orquestas sinfónicas nacionales, a los distintos
programas culturales, a la infraestructura cultural y a las distintas fundaciones, fondos y premios de
fomento a las artes.
201
202
Formula diferenciada de aplicación del Impuesto de Valor Agregado (IVA)
Tomado de la red cultural Cultura Chile en www.culturachile.cl
193
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 6 - 12 Gasto público en cultura del gobierno chileno.
Gasto presupuestario total del gobierno central
$11.484.821.000.000
Presupuesto Público en Creación
US$ 21.628.664.783
$27.308.997
Participación en el Gasto Total del Gobierno Central
US$ 51.429.372
0,238%
Nota: Se usó una tasa de cambio de $531 pesos chilenos por un dólar.
Fuente: Dirección de Presupuestos Gobierno Chile. www.dipres.cl
•
El sector de las artes escénicas en Chile
En el cuadro 6-13 puede verse que el sector de las artes escénicas se concentra en la región
metropolitana de Santiago203 y en Valparaíso. Por el lado de la oferta, el teatro es el de mayor
número de funciones por año (más del 50%) entre todos los espectáculos de artes escénicas. Los
espectáculos de danza son un poco más del 16% de los espectáculos totales siendo los de danza
regional o folclórica los mas importantes. En música, los conciertos de música popular son los de
mayor número de funciones. En la categoría Otros se encuentran incluidos los festivales de tipo no
deportivo.
Cuadro 6 - 13 Número de funciones, por tipo de espectáculo y según región en Chile
Concierto música
popular
Recital de poesía
Otros
527
1.032
1.129
83
1.527
228
176
508
Valparaíso
1.013
83
212
34
45
94
239
2
247
38
13
6
Metropolitana
de Santiago
6.023
917
3.123
98
232
122
490
50
426
74
53
438
Circo
Opera
339
Ballet
4.585
2004
Teatro público
general
1.477
Teatro infantil
Total País
Total
11.611
Concierto música
docta
Danza regional y/o
folclórica
Danza moderna o
contemporánea
Tipo de espectáculo
Fuente: Encuesta de Espectáculos Públicos, Instituto Nacional de Estadística (INE).
En el cuadro 6-14 puede observarse que por el lado de la demanda, la asistencia a los espectáculos
de artes escénicas en Chile para el 2004 se distribuyó principalmente entre teatro y conciertos de
música.
Cuadro 6-14 Asistencia a espectáculos de artes escénicas en 2004
2004
Porcentaje de la población que asistió a204:
Funciones de teatro
Conciertos o recitales de música
Espectáculos de danza
Otros espectáculos
Porcentaje
21,3
20,5
11,3
15,2
Fuente: Encuesta de Consumo Cultural y Uso del Tiempo Libre 2004, INE.
Podemos clasificar los asistentes a espectáculos en dos tipos: los que asisten gratuitamente y los que
pagan entrada. En el cuadro 6-15, puede observarse que la gran mayoría de los asistentes a
espectáculos en todo Chile y con más detalle en Santiago, provienen de conciertos de música
popular, seguidos por teatro (general e infantil).
Santiago de Chile según el censo del 2002 tiene 6.061.185 habitantes, con una población urbana de 5.875.013 de
habitantes.
204 En los últimos 12 meses inmediatamente anteriores a la aplicación de la encuesta. Información válida sólo para la
región metropolitana, que es donde se aplicó la encuesta.
203
194
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 6-15 Asistentes a espectáculos, pagando entrada, por tipo de espectáculo y según
región, 2004
Total País
Valparaíso
Metropolitana
de Santiago
Otros
Recital de poesía
Circo
Concierto música
popular
Opera
Concierto música
docta
Danza regional y
/o folclórica
Danza moderna o
contemporánea
Ballet
Teatro público
general
Teatro infantil
Tipo de espectáculo
Total
2.228.846
308.993
182.560
10.803
467.923 74.725 61.226 158.64 133.311 30.783 860.143 77.389 2.390 179.752
40.004 7.009 5.424 17.703 36.217
0
74.147 1.800
0
115.886
1.271.586
140.952
265.165
48.733 43.869 34.365
64.405
25.222
544.404
50.000 2.270
52.201
Fuente: Encuesta de Espectáculos Públicos, INE
En el cuadro 6-16 se muestran la gran cantidad de asistentes a espectáculos gratuitos en Chile. El
número de asistentes a espectáculos gratuitos es casi el mismo que el de espectáculos con taquilla.
Este fenómeno se debe a que para los espectáculos de ballet, ópera, danza moderna, danza
folclórica y concierto de música docta, es mayor el número de asistentes a funciones gratuitas,
siendo el de estos tres últimos casi el doble de los primeros.
Cuadro 6 - 16 Asistentes a espectáculos, entrada gratuita, por tipo de espectáculo y según
región, 2004
53.493 23.758 10.237
0
2.745 2.656
617.701
71.235
37.500
107.608
22.944 145.306
17.600
144.959
24.396
39.143
Circo
4.962
Fuente: Encuesta de Espectáculos Públicos, INE
•
Financiación
Por medio del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural el Consejo Nacional de Cultura otorga
financiación a distintos proyectos en artes escénicas. Un comité consultivo compuesto por personas
proveniente de distintas áreas de la escena artística, de la academia, el gobierno y la empresa
privada, evalúa y selecciona los proyectos que concursan por financiación. Este Fondo asigna
recursos en las líneas: fomento de las artes, desarrollo cultural regional, conservación del patrimonio
cultural, desarrollo de culturas originarias, industrias culturales, y becas para artistas y
administradores culturales. Además se destinan recursos adicionales a programas de desarrollo
cultural en áreas deficitarias. El Consejo Nacional de Cultura se divide territorialmente en los
Consejos Regionales de Cultura.
195
Otros
33.628 518.858
910
63.108
Recital de poesía
306.113
55.518
Concierto música
popular
322.118
50.879
Opera
Concierto música
docta
Total
2.083.817
262.634
Ballet
Danza regional y /o
folclórica
Total País
Valparaíso
Metropolitana
de Santiago
Teatro público
general
195.650 407.688 82.944 129.330
13.707 43.155 14.609 15.347
Teatro infantil
Danza moderna o
contemporánea
Tipo de espectáculo
2.048
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
•
Tributación
Además de estos métodos de financiación publica, existe la Ley de Donaciones Culturales205 la cual
busca hacer confluir los aportes de la empresa privada y el Estado en el financiamiento de la cultura
por medio de beneficios tributarios. Permite a los contribuyentes, efectuar donaciones a diferentes
establecimientos y rebajarlas como gastos. La ley establece lo siguiente: las donaciones que se
efectúen bajo esta norma, que no superen el 4,5% de la renta imponible del contribuyente, podrá
deducirse el 50% de ellas, como crédito en contra del impuesto de renta. El 50% restante de las
donaciones se rebajarán como gasto.
Por el lado de las exenciones, el Decreto Ley 825206, otorga la exención del impuesto al valor
agregado (IVA) a los ingresos recibidos por concepto de entradas a espectáculos artísticos y
culturales, auspiciados por el Ministerio de Educación.
En Chile existe la ATN, una corporación creada para realizar la gestión colectiva y la distribución
de los derechos de autores de obras dramáticas, de cine y audiovisuales. Agrupa a autores,
productores y adaptadores tanto chilenos como extranjeros de obras dramáticas y de representación
(teatral, coreográfica, pantomímica, de teatro para títeres y marionetas). También agrupa a los
autores de obras originales y adaptadas de carácter dramático como musicales, comedias, ópera,
zarzuela, ballet, etcétera. El valor de la tarifa por uso de la obra siempre es determinado el autor. No
obstante existen unas tarifas mínimas para cada tipo de uso. Esta asociación cuenta con el apoyo de
la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC) en Paris.
El sector de las artes escénicas en Chile es un sector que no cuenta con mucho fomento por parte
del gobierno. Por un lado el presupuesto dedicado a cultura es muy bajo207 y no existen leyes de
fomento específico a las diferentes actividades como el teatro la danza o la música. En la capital, la
oferta de artes escénicas es en cierto modo restringida. Las causas de este fenómeno se pueden
encontrar en la censura que sufrió el sector durante la dictadura. En teatro, se observa que casi no
existen teatros con compañía estable en Chile. En cambio, hay una gran variedad de compañías de
teatro independientes que trabajan en teatros privados. En música clásica, ballet, ópera y conciertos
sinfónicos, los únicos espacios que se encuentran en la ciudad son el Teatro Municipal, el Teatro
Universidad de Chile, el Teatro Oriente o la Escuela Moderna de Música. Por otro lado la oferta de
conciertos de música popular es muy variada.
6.2.6
•
Argentina
Políticas del Estado para las artes escénicas
En Argentina la secretaría de cultura regula a las entidades y organismos de cultura de las
provincias; siendo su función la de dar “un estímulo certero a los genuinos emprendimientos
culturales”. Existen instituciones de fomento de estas artes a nivel nacional como el Instituto
Nacional del Teatro, y a nivel de las provincias. En Buenos Aires, la secretaria de cultura por medio
de Proteatro y Prodanza, promueve estos sectores y gestiona las instituciones dedicadas a la música.
A partir de la sanción de la Ley Nacional del Teatro Nº 24.800, se crea el Instituto Nacional del Teatro
como “organismo rector de la promoción y apoyo de la actividad teatral en todo el territorio del
país”. Las facultades que otorga la Ley al Instituto permiten la elaboración, ejecución y seguimiento
de una política teatral en Argentina, y el carácter federal de la ley hace que las provincias sean las
principales beneficiarias de la promoción y apoyo que realiza este Instituto. El Instituto Nacional
del Teatro otorga preferente atención a las obras de autores nacionales y a los grupos que las
representen y por este medio impulsa la actividad teatral, favorece su calidad y posibilita el acceso
Ley 18.995 de Reforma Tributaria de 1990, Articulo 8. Última modificación: 22 de Marzo de 2001.
Su Artículo 12, letra e, modificado por el DFL No. 3.454 de 1980
207 La UNESCO recomienda un gasto de 1% del PIB en cultura.
205
206
196
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
de la comunidad a esta manifestación cultural. Así mismo, se fomentan las actividades teatrales a
través de concursos, certámenes, muestras y festivales; se otorgan premios y becas, se respetan las
particularidades locales y regionales y se estimula la conservación y creación de espacios teatrales.
Buenos Aires es una ciudad que siempre se ha preocupado por la promoción y el estimulo a las
áreas del arte y de la cultura. Un estudio hecho por el Observatorio de Industrias Culturales de la
Ciudad de Buenos Aires en el 2004, reveló que comparativamente con otras jurisdicciones como se
observa en el cuadro 6- 7. El gobierno de la ciudad de Buenos Aires dedico a la cultura una alta
proporción de recursos. Los gastos en cultura de esta ciudad en 2004 representaron el 3.8% de los
gastos totales. Una situación similar se observo en 2005.
Cuadro 6-17 Gasto público gobierno argentino según jurisdicción
2003
2004
2005
Cifras en Millones de pesos argentinos a precios corrientes.
Fuente: Anuario de Industrias Culturales 2004. Ciudad de Buenos Aires. OiC. Secretaria de Cultura.
El cuadro 6 -18 muestra cómo es asignado el presupuesto de la secretaría de cultura de Buenos
Aires a las artes escénicas. Se observa que el teatro público abarca un poco más del 20% del
presupuesto cultural de la ciudad, este se destina al Teatro Colón y al complejo teatral de la ciudad.
Por otro lado el porcentaje dedicado al fomento de las artes escénicas del sector privado no alcanza
el 10%.
Cuadro 6 - 18 Gasto público: Presupuesto de la secretaría de cultura de Bs. As. por rubro
Descripción
Actividades Comunes Teatro Colon
Actividades Comunes Complejo Teatral Bs.As.
Teatro
Ballet
Taller de Danza Contemporánea
Fomento para la actividad de la Danza no Oficial
Promoción y Divulgación Musical
Apoyo a la actividad teatral de la Ciudad de Bs.As.
TOTALES
Ley de Presupuesto
2004
20.721.979
19.382.769
4.003.140
887.100
222.404
200.000
8.329.267
1.006.696
169.943.014
% sobre el Total
11.50
10.75
2.22
0.49
0.12
0.11
4.62
0.56
100.00
Nota: El total de los porcentajes no suma 100% pues se omitieron rubros del Gasto cultural no pertinentes a este estudio.
Fuente: Secretaría de Cultura Bs. As.
Es interesante observar el importante gasto dedicado al Complejo Teatral de Buenos Aires. Este fue
ideado como parte clave de la planificación de una política teatral coherente, que usara
197
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
racionalmente los presupuestos asignados y que no diera lugar a superposiciones. Este complejo se
abrió en 2001 y desde entonces ha tenido actividad artística todo el año y ha llegado a población
que se ubicaba fuera del centro de la ciudad y que no tenia acceso a esta labor.
Un estudio del Observatorio de Cultura de Buenos Aires reveló como fue el desempeño del sector
en los años 2002 y 2003. En el cuadro 6 -19 se observa que aunque en Argentina este sector es
ayudado y promocionado, es el sector privado el que concentra mayor mano de obra y mayor
volumen de negocio.
Cuadro 6-19 Producto y ocupación de las industrias culturales en Bs. As.
Descripción
2003
Part. en
PIB
Ocupados
Part. en
empleo
Fuente: Anuario de Industrias Culturales 2004. Ciudad de Buenos Aires. OiC. Secretaria de Cultura.
•
Financiación y Tributación
Para la ciudad de Buenos Aires existen dos (2) leyes de artes escénicas la ley del teatro y la ley de la
danza. Además existe un proyecto de una ley de Mecenazgo.
La ley del teatro crea el régimen de concertación para la actividad teatral no oficial, con el objeto de
proteger, propiciar y fomentar en Buenos Aires el teatro en todas sus formas. Así mismo, crea el
registro de la actividad teatral no oficial en el ámbito de la secretaría de cultura del gobierno de la
ciudad. En éste deben inscribirse todas personas físicas o jurídicas que realicen actividades teatrales
no oficiales.
La ley da un monto mínimo de inversión en teatro por parte de presupuesto general de la ciudad el
cual no podrá ser inferior a la suma de un millón de pesos ($1.000.000, aproximadamente
US$330.000). De este, el 80% proviene del dos por ciento (2%) del precio básico de las localidades
vendidas, o del monto total del contrato, de todos los espectáculos artísticos extranjeros que se
realicen en Buenos Aires. Se entiende por extranjero el espectáculo artístico que no tenga cubierto
por lo menos un cincuenta por ciento de elenco de intérpretes, libro, música, dirección y puesta en
escena, coreografía, escenografía, por artistas argentinos. El 20% restante del dos por ciento (2%),
se destinará al fomento de otras actividades artísticas de acuerdo a un programa que la Secretaría de
Cultura formulará anualmente.
Se dictaminan también los tipos de exenciones a los que están sujetos beneficiarios de la Ley: el
impuesto sobre los ingresos brutos, la contribución por publicidad en todas sus formas, el derecho
de timbre y las contribuciones de alumbrado, barrido y limpieza, territorial y de pavimentos y
aceras, mantenimiento y limpieza
Al igual que la ley del teatro, la ley de la danza crea el régimen de fomento para la actividad de la
danza no oficial, con el objeto de propiciar, proteger y fomentar en Buenos Aires el desarrollo
escénico de la danza. Así mismo, crea el registro de la actividad de la danza no oficial.
La ley da un monto mínimo de inversión en danza por parte de presupuesto general de la ciudad el
cual no podrá ser inferior a la suma de un doscientos mil pesos ($200.000, aproximadamente
US$65.000). Se dictamina también que los beneficiarios estarán sujetos a exenciones del impuesto
sobre los ingresos brutos y de la contribución por publicidad en todas sus formas.
198
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
En Argentina la sociedad dedicada al recaudo de los derechos de autor es la sociedad general de
autores de Argentina (Argentores). En el año 2002, la sociedad recaudó un total de $21,5 millones
de pesos (aprox. US$7mn), de los cuales 1,5 millones procedieron de autores del exterior, y veinte
(20) millones de autores locales. El rubro del Teatro recaudó $7,6 millones (35,2%). Los recaudos
de la entidad tuvieron como origen, la capital federal, con $7,4 millones de pesos, y el interior del
país, con $12,6 millones. El cuadro 6-20 muestra la evolución de estos recaudos. Para el 2002 se
observa una caída de los ingresos por recaudo de derechos de autores de teatro nacional y un
aumento significativo de los ingresos por derechos de teatro extranjero, respecto a la evolución de
años anteriores.
Cuadro 6 -20 Derechos de autor. Recaudos de Argentores
Rubro (pesos)
Teatro (Nacional)
Teatro (Extranjero)
TOTAL
1999
8.463.477
408.674
23.238.324
2000
10.500.374
599.299
26.496.788
2001
8.311.479
679.100
24.138.159
2002
6.090.792
1.502.786
21.550.494
Fuente: Anuario de Industrias Culturales 2004. Ciudad de Buenos Aires. OiC. Secretaria de Cultura.
El sector de las artes escénicas en Buenos Aires esta respaldado por el gobierno de la ciudad
principalmente. No existen muchos datos acerca del comportamiento de la demanda por artes
escénicas en la ciudad o en Argentina. Se observa que gran parte de la oferta cultural de la ciudad es
provista por el sector público, pero el sector privado tiene como fortaleza la existencia de un marco
institucional sólido en la ciudad que le permite mermar en alguna medida los problemas financieros
típicos de las artes escénicas.
En conclusión, como se puede observar de la evidencia internacional, es común encontrar
diferentes medios de intervención en el mercado de las artes escénicas, dándole ciertas preferencias
tributarias con el fin de promover el sector y beneficiar a la comunidad en general.
6.3 Experiencia internacional en el tema de permisos
Para la realización de un espectáculo público es necesario tramitar una serie de permisos que
autoricen el evento. De no contar con esta documentación su realización seria imposible. A
continuación puede observarse que la tendencia a nivel internacional, es que los entes territoriales
gozan de suficiente autonomía para autorizar la realización de dichos eventos y contar con
entidades respectivas que autoricen la realización de los espectáculos.
6.3.1
Ecuador
En la ciudad de Quito, es la dirección metropolitana de educación y cultura, la que luego de exigir el
cumplimiento unos requisitos, autoriza la realización de un espectáculo público, tales
requerimientos son:
•
•
•
•
•
•
Solicitud dirigida al director general de educación y cultura municipal, indicando el evento a
presentarse: lugar, fecha, hora, localidades y precios, por lo menos con ocho días de
anticipación a la fecha señalada para la realización del evento.
Formulario de Calificación de Espectáculos.
Documentos que acrediten y certifiquen la presencia de la cruz roja, defensa civil,
CONSEP, bomberos y policía nacional hasta la finalización del espectáculo y evacuación
total del público.
Contratos de arrendamiento de local, de cada uno de los artistas, luces y sonido.
En caso de artistas extranjeros, presentar los respectivos permisos de trabajo, emitidos por
el ministerio de trabajo y recursos humanos.
Copia del permiso sanitario, de la dirección metropolitana de salud vigente (circos, galleras,
salas de cine o similares).
199
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
•
•
•
6.3.2
Formulario de calificación como agente de retención o percepción.- contiene la
información de contribuyente responsable del evento.
Depósito de una garantía de afianzamiento del impuesto, que será recibida en la tesorería
municipal mediante cheque certificado, póliza bancaria o garantía de cumplimiento con el
sector público, con una anticipación de cuarenta y ocho horas antes del evento.
En caso de que participen artistas internacionales, presentarán un depósito de la garantía
bancaria a favor del SRI sobre el 10 % de la taquilla total.
México
En México, existen reglamentos que regulan la celebración de espectáculos públicos en las distintas
entidades del país, determinando las reglas y los mecanismos para garantizar que el desarrollo de
esos espectáculos no se altere el orden público, ni se ponga en riesgo la integridad de los
participantes y asistentes.
A continuación se presentará una breve reseña de la legislación del municipio de Naucalpan de
Juárez en el tema de espectáculos públicos208. En este municipio, el órgano encargado de otorgar o
revocar permisos a espectáculos públicos es la dirección general de gobierno de la mano del
departamento de permisos, eventos y espectáculos públicos.
Según el artículo 11 corresponde a la dirección:
ƒ
Expedir y revocar de oficio los permisos y autorizaciones para la celebración de
espectáculos o eventos públicos y juegos o diversiones;
ƒ
Llevar a cabo el procedimiento de revocación de los permisos o autorizaciones, conforme a
lo establecido en el presente reglamento y demás normatividad aplicable;
ƒ
Determinar la suspensión de espectáculos o eventos públicos o la instalación de juegos o
diversiones por incumplir las disposiciones contenidas en el reglamento, en el permiso o
autorización correspondiente o a lo manifestado en el aviso, así como en cualquier otra
disposición jurídica aplicable a la materia;
ƒ
Proponer acuerdos y circulares en los que se consignen lineamientos y criterios aplicables a
la celebración de espectáculos o eventos públicos, juegos o diversiones en el municipio,
mismos que en su caso, se someterán a la consideración del ayuntamiento o del presidente
municipal.
Según el artículo 14 del reglamento, los requisitos específicos que se solicitan para obtener el
permiso son los siguientes:
I. Nombre y firma del solicitante. En caso de las personas jurídicas colectivas deberán presentar,
además, original y copia para cotejo del Acta Constitutiva o instrumento notarial que acredite la
representación legal;
II. Original y copia para cotejo de identificación oficial vigente con fotografía;
III. Domicilio para oír y recibir notificaciones que deberá encontrarse ubicado en el territorio del
208
Reglamento para la celebración de espectáculos o eventos públicos y juegos o diversiones en el municipio de
Naucalpan de Juárez, México. En
http://www.ordenjuridico.gob.mx/Estatal/ESTADO%20DE%20MEXICO/Municipios/Naucalpan%20de%20Juarez/N
AUReg44.pdf
200
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Municipio de Naucalpan de Juárez; México.
IV. Si el solicitante es extranjero, acreditar su legal estancia en el país, así como la autorización que
le permita dedicarse a la actividad que pretenda, emitidas por la secretaría de gobernación;
V. Indicar el motivo, aforo, lugar, fecha y horario del evento;
VI. Señalar precio de la localidad cuando proceda;
VII. Tipos y lugar de estructuras a instalarse, incluyendo superficie y altura, cuando proceda;
VIII. Comprobante de contratación de planta eléctrica o contrato de toma irregular por parte de la
compañía de luz y fuerza, cuando proceda;
IX. Comprobante de renta de baños móviles, para ambos sexos, cuando proceda;
X. Copia de la solicitud dirigida a la dirección general de servicios públicos en la cual se informe la
cantidad de basura que se generará con motivo del espectáculo o evento público, juegos o
diversiones, para prever su recolección y disposición final;
XI. Copia de la solicitud realizada a la dirección general de seguridad pública y tránsito Municipal
para el apoyo correspondiente;
XII. Copia de la solicitud realizada a la dirección general de protección civil, para que emita el
certificado respectivo, sobre la procedencia para realizar el evento o espectáculo, juego o diversión;
XIII. Croquis indicando la localización del lugar en el que se pretenda celebrar el espectáculo o
evento público, juegos o diversiones a realizar, de la entrada y salidas de emergencia, extintores,
planta de luz, baños, ambulancia y estacionamiento, así como las vías vehiculares y peatonales
alternas;
XIV. Carta opinión del consejo de participación ciudadana, sellada y firmada, sobre la realización
del espectáculo o evento público, juegos o diversiones;
XV. Carta responsiva con firma autógrafa del organizador del espectáculo o eventos públicos,
juegos o diversiones; y
XVI. Los demás requisitos que para el espectáculo o evento público, juegos o diversiones, se
especifiquen en el siguiente artículo y en el presente Reglamento.
Para los efectos de la fracción X del presente artículo, los interesados, de conformidad con el
volumen de residuos sólidos que estimen se produzca con motivo del espectáculo o evento público,
juego o diversión, realizarán el pago correspondiente ante la tesorería y finanzas por concepto de
transporte de residuos sólidos. En caso de que se produzcan volúmenes mayores a los que ampare
el recibo de pago correspondiente, la dirección general de servicios públicos lo hará del
conocimiento de la tesorería y finanzas a efecto que realice los trámites para el cobro
correspondiente.
Además de lo anterior, según el numeral VII del artículo 15 se establece que se deberán cumplir los
siguientes requisitos en el caso de espectáculos o eventos musicales, teatrales, artísticos, culturales o
recreativos (incluye circo):
1. Instrumento jurídico en el cual se acredite la propiedad o posesión del predio, así como el
contrato de comodato o arrendamiento por medio del cual el propietario autoriza la utilización del
inmueble, anexando copia de identificación oficial del propietario por ambos lados;
201
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
2. Documento que acredite el vínculo legal entre el titular y los participantes, respecto de la
presentación del espectáculo o evento público;
3. Copia del programa a desarrollarse, indicando la categoría del espectáculo o evento a presentar;
4. Horario de funciones;
5. En su caso, certificado de salud de los animales que participan en el evento, emitido por un
médico veterinario zootecnista;
6. En su caso, documentos que acrediten de manera fehaciente las condiciones de seguridad
respecto del establecimiento del espectáculo o evento que se pretenda realizar;
7. Relación de nombre, firma, domicilio y teléfono de los vecinos que pudieran verse directamente
afectados con la realización del espectáculo o evento público, y que están conformes con el mismo;
8. Contrato de servicios facultativos o de seguridad privada suficiente para el aforo contemplado;
9. Póliza de seguro de responsabilidad civil, para cubrir cualquier eventualidad, riesgo o siniestro
que puedan sufrir los espectadores y/o participantes; y
10. Comprobante de renta de ambulancia.
6.3.3
España
En España, a través del estatuto de autonomía a las comunidades autónomas, el gobierno central
les atribuye competencias exclusivas en diferentes materias, sin perjuicio de las normas del Estado.
Entre estos temas se encuentra el de espectáculos públicos haciendo necesaria la creación de Leyes
regulatorias en cada una de las comunidades.
En la comunidad autónoma de Andalucía, respondiendo con tal mandato, se sanciona la ley 13 de
1999, de espectáculos y actividades recreativas. Ley tiene por objeto, en el marco de las
competencias de la comunidad autónoma de Andalucía, la regulación de todas las actividades
relativas a la organización y celebración de los espectáculos públicos y actividades recreativas, así
como la regulación de las condiciones técnicas y de seguridad que deben reunir los establecimientos
públicos donde aquellos se celebren o realicen.209
En el tema de permisos y autorizaciones, según el artículo 5 de la ley referenciada, es competencia
de la administración autonómica, aprobar mediante decreto el catálogo de espectáculos, actividades
recreativas y tipos de establecimientos públicos de la comunidad autónoma de Andalucía,
especificando las diferentes denominaciones y modalidades que se someterán a las preceptivas
licencias y autorizaciones210. De igual forma, le corresponde conceder las autorizaciones de
funcionamiento preceptivas y necesarias para el desarrollo y explotación de aquellas actividades
recreativas o espectáculos públicos en cuya normativa específica se exija la concesión previa de las
mismas por la Administración autonómica, sin perjuicio de las facultades que puedan corresponder
a los municipios. Así mismo, autorizar la celebración de espectáculos públicos o actividades
recreativas cuya normativa específica exija su concesión por la Administración autonómica.
Otra competencia de las administraciones autónomas, según el punto 9 del artículo 5 de la ley en
mención, es ejercer las funciones de policía de espectáculos públicos y actividades recreativas, sin
perjuicio de las que les correspondan a los municipios, así como la inspección y control de los
establecimientos públicos destinados a la celebración de espectáculos y actividades recreativas
cuando el otorgamiento de las autorizaciones sea competencia.
209
210
Ley 13 de 1999, de espectáculos y actividades recreativas. Consideraciones Generales.
Ibíd.
202
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Adicionalmente, según el artículo 6, le corresponde a los municipios en lo que corresponde a los
espectáculos públicos:
•
La instalación de estructuras no permanentes o desmontables destinadas a la celebración de
espectáculos públicos o al desarrollo de actividades recreativas;
•
La concesión de las autorizaciones de instalación de atracciones de feria en espacios
abiertos, previa comprobación de que las mismas reúnen las condiciones técnicas de
seguridad para las personas, a tenor de la normativa específica aplicable;
La prohibición o suspensión de espectáculos públicos o actividades recreativas, no sujetos
a autorización de la administración autonómica; establecer con carácter excepcional u
ocasional horarios especiales de apertura y cierre de establecimientos dedicados a
espectáculos públicos o a actividades recreativas dentro del término municipal y de acuerdo
con los requisitos y bajo las condiciones que reglamentariamente se determinen;
•
•
6.3.4
Ejercer las funciones ordinarias de policía de espectáculos públicos y actividades recreativas
que competan a los municipios, sin perjuicio de las que correspondan a la administración
autonómica, así como la inspección y control de los establecimientos públicos destinados a
la celebración de espectáculos y actividades recreativas cuando el otorgamiento de las
autorizaciones sea competencia de la administración municipal.
Venezuela
La carta magna de Venezuela señala que los municipios, son los entes que conocen y aprueban los
permisos para cualquier espectáculo en su jurisdicción. En el caso del municipio de Chacao, para la
presentación de un espectáculo público, el interesado deberá estar inscrito ante un registro especial
y una autorización que estará a cargo de la administración tributaria. El trámite por la solicitud de
inscripción, genera la obligación de pagar una tasa de cinco unidades tributarias (5 U.T.), sin
perjuicio de que la misma sea concedida o negada, siendo exentas de este pago las fundaciones y
asociaciones civiles sin fines de lucro211. En la solicitud de permiso deberá indicarse:
•
Datos de inscripción de registro de la empresa o empresario llevados por la administración
tributaria;
•
Identificación de la persona responsable de la organización del espectáculo público o
diversión;
•
Tipo de espectáculo o diversión que presentará, el programa a desarrollarse, identificación
del elenco principal, su nacionalidad y el número de personas que actuarán en el mismo,
según el caso;
•
Fechas de presentación, horario y número de funciones, según el caso;
•
Identificación del local o establecimiento donde se llevará a cabo el evento;
•
Número de boletos o billetes a emitir, con indicación de la cantidad que corresponda a
cada función;
•
Valor del billete o boleto de entrada
211
Ordenanza
sobre
espectáculos
públicos
http://www.chacao.gov.ve/camaradetail.asp?Id=163
y
diversiones
del
municipio
chacao
203
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
La administración tributaria tendrá un plazo de cinco (5) días hábiles para otorgar o negar el
permiso mediante acto motivado. En los casos de las solicitudes de permiso para la presentación de
espectáculos públicos o diversiones en los espacios públicos del Municipio, además de los requisitos
establecidos anteriormente, el otorgamiento del permiso estará sujeto al pronunciamiento de los
organismos o entes del Municipio encargados de la ordenación del tránsito peatonal y vehicular,
utilización de los espacios públicos, así como de la protección civil y ambiente. En estos casos, la
administración tributaria tendrá un plazo de diez (10) días hábiles para otorgar o negar el permiso
respectivo212.
6.3.5
Argentina
Dentro de la nueva organización del organigrama municipal, hacienda fue elevada al rango de
secretaría. Así mismo, en su nueva organización es el Departamento de Receptoria y Recaudación,
el organismo encargado de controlar los espectáculos públicos.
Por lo tanto cada municipalidad cuenta con requisitos específicos a la hora de autorizar la
realización de espectáculos públicos. A continuación se presentan los trámites213 exigidos en la
municipalidad de Rosario para tal fin:
1. Completar los formularios de: Declaración Jurada ante la administración federal de ingresos
públicos (AFIP), libre multa personal - comercio mandato para gestionar trámites, solicitud de
viabilidad y pagar los sellados correspondientes.
2. Licencia de uso y libre afectación
3. Habilitación. Se deberá iniciar una vez obtenida la resolución de Viabilidad respectiva, y dentro
del plazo de validez de la misma. Se deberá presentar la siguiente documentación, que será
adjuntada al expediente de viabilidad:
•
Formulario de solicitud de habilitación. Debe estar completo con todos los datos, sin
enmiendas ni tachaduras.
•
Declaración jurada de situación ante la AFIP o fotocopia de inscripción. Se tramita en las
sedes de AFIP
•
Plano de edificación del inmueble, firmado por técnico o profesional responsable
matriculado con incumbencia en la materia, conforme a obra y con final de obra certificado
por la dirección general de obras particulares.
•
Para los trámites en los que el local a habilitar sea concesionado por el estado municipal
deberá presentarse el contrato de concesiones de propiedad municipal o el contrato de
permisionario de uso. En este caso, los planos de edificación del inmueble deberán estar
visados por la secretaría de planeamiento.
•
Plano de instalación eléctrica, firmado por técnico o profesional responsable matriculado
con incumbencia en la materia, en los casos que corresponda según la naturaleza del
emprendimiento.
•
Plano de instalación de gas, firmado por técnico o profesional responsable matriculado con
incumbencia en la materia, en los casos que corresponda según la naturaleza del
emprendimiento.
212
Ibíd.
Municipalidad
Rosario.http://www.rosario.gov.ar/sitio/tramitesVisual/buscarTramites.do?idTema=2#
213
de
204
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
•
Asesoramiento del cuerpo de bomberos.
•
En caso de elaborarse alimentos, informe del Instituto del alimento y de la dirección de
control ambiental.
•
Constancia de desinfección, desinsectación y desratización, conforme a la normativa
vigente.
•
Póliza de seguro de responsabilidad civil.
•
Constancia de cobertura médica de emergencia.
•
Constancia de póliza del seguro de caución (contrato y recibo de pago) por el importe
establecido, o en su defecto constancia expedida por la dirección general de gravámenes
especiales del depósito de garantía.
6.4 Aproximación internacional a los derechos de autor
Como se ha observado en el caso colombiano, el medio que garantiza la protección de los derechos
de autor de obras musicales y obras dramáticas para su posterior utilización a nivel internacional,
son en su gran mayoría, las organizaciones de gestión conjunta. Cada país cuenta generalmente con
una agencia encargada de proteger por los derechos de autor, recaudar recursos a través tarifas y
distribuir las regalías entre los autores de la obra creada, los costos administrativos de la
organización, y en algunas ocasiones se contemplan beneficios para los artistas e interpretes, bajo
la figura de derechos conexos. Es así que existen organizaciones de gestión conjunta que destinan
un porcentaje de sus recursos para el fomento del sector y la promoción para la creación de obras.
Por el lado de las organizaciones de gestión conjunta para la protección de los derechos de autor de
obras musicales, a nivel internacional se encuentran entre estas las siguientes: en Francia SACEM,
en Estados Unidos ASCAP, en Reino Unido la PRS, en Alemania GEMA, SIAE en Italia,
SADAIC en Argentina, SCD en Chile, ACAM en Costa Rica, SOCIMPRO y SICAM en Brasil,
SAYCO en Colombia ó SOBODAYCOM en Bolivia. La situación jurídica de las instituciones varía
en varios aspectos: alcance de la fiscalización estatal, en la realización de la gestión de derechos de
interpretación y ejecución (por ejmplo SACEM ó PRS), sí se ocupan de los derechos de
reproducción mecánica (GEMA), ó sociedades que gestionan los derechos de los autores en todas
las categorías (SIAE). Las tarifas y las licencias (en el caso que sean contempladas), son negociadas
en cada país con los usuarios y son de aplicación directa en el caso de ser aceptados por todos.
(Ficsor Mihaly, 2002).
Aunque los países tengan libertad en fijar su propio régimen en cuanto al funcionamiento interno
de la organización de gestión colectiva, existen lineamientos internacionales en le tema de derechos
de autor. Tal es el caso del contrato de la Confederación Internacional de Sociedades de Actores y
compositores –CISAC- el cual contiene una reglamentación estricta en lo que corresponde a las
deducciones de regalías con fines distintos de la distribución. (Ficsor Mihaly, 2002). En el artículo 8
de este contrato, se establece: “cada sociedad tendrá derecho de deducir de la sumas recaudadas por
cuenta de otra sociedad el porcentaje necesario para cubrir sus gastos efectivos de administración.
Este porcentaje necesario no excederá del que se deduzca con ese fin de las sumas recaudadas para
los miembros de la sociedad distribuidora… cuando no efectué ninguna recaudación
complementaria destinada… al estímulo de las artes nacionales… cada una de las sociedades tendrá
derecho de deducir de las sumas que recaude… un 10% como máximo que se destinará a los
propósitos expresados”.
Generalmente los gastos de administración a nivel de todos los países se sitúan entre el 20% y el
30% de las regalías recaudadas, la oscilación entre valores depende de la intensidad y la precisión de
205
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
las actividades de la organización. Existen organizaciones que aprovechan el poder deducir el 10%
o menos de las regalías recaudadas con fines culturales y sociales, para utilizarlos en seguros de
salud y fondos de pensiones y en algunos casos para la promoción de la música (primas, premio,
becas, etc).
Por el lado de la gestión colectiva de los derechos de autor sobre las obras dramáticas, el primer
antecedente que se encuentra a nivel internacional se encuentra en Francia con la SACD (Societé
de Auteurs et Compositeurs Dramatiques). El mecanismo de funcionamiento es similar al de las
organizaciones que protegen los derechos de las obras musicales, en el que de mutuo acuerdo con
los artistas se fijan las tarifas que serán recaudadas por utilizar sus obras dramáticas, para la
posterior distribución de las regalías previa deducción de los gastos administrativos.
Algunas organizaciones de gestión colectiva ofrecen asistencia social a sus miembros como :
auxilios en el pago por la atención y el seguro médico, pensiones vitalicias tras la jubilación o alguna
clase de ingresos garantizados cuyo monto se establece sobre la base de las regalías que se hayan
pagado anteriormente. Estas no son funciones obligatorias de las organizaciones de gestión
colectiva y pueden ser asumidas introduciendo una deducción de las regalías recaudadas.
La legislación de algunos países prevé en el ámbito de los derechos conexos, el derecho de
remuneración de los artistas intérpretes o ejecutantes y de los productores de fonogramas cuando
las grabaciones sonoras comerciales se comunican al público o se utilizan para su radiodifusión. Las
remuneraciones pagaderas por dichos usos se recaudan y distribuyen por medio de organizaciones
conjuntas establecidas por los artistas intérpretes o ejecutantes y los productores de fonogramas o
por medio de organizaciones independientes, en función de las relaciones que mantengan estos
últimos y de la situación jurídica del país.
•
Estudio de casos específicos
Gestión conjunta para la protección de los derechos de autor de obras musicales
Para esto se van a presentar a continuación diferentes escenarios de algunos países que se
consideraron de importancia para la presente investigación, con respecto a las obras musicales:
6.4.1
Chile: SCD
La sociedad chilena del derecho del autor –SCD-214, nace como una organización privada de
autores, con el objetivo de recaudar recursos por los derechos de sus obras. Desde 1992 se
constituye como una organización autónoma, con el propósito fundamental de administrar los
derechos de ejecución pública y de reproducción de las obras musicales de sus asociados, lo cual
implica215:
1. El otorgamiento de una licencia (autorización) a los usuarios, toda vez que la música es
comunicada al público o grabada en soportes sonoros o audiovisuales.
2. La recaudación de los derechos generados por dicho concepto.
3. La distribución de estos derechos a sus respectivos titulares.
Actualmente al SCD reúne cerca de cuatro mil quinientos (4.500) socios entre autores
compositores, artistas, y ejecutantes nacionales, y editores y productores de fonogramas. Además
desarrolla una labor en el desarrollo de la cultura musical chilena mediante acciones de promoción
y difusión del repertorio, capacitación y formación de nuevas generaciones de músicos, como
también en materias sociales y de salud de sus socios, mediante las prestaciones asistenciales.
Las tarifas que maneja la SCD para el recaudo de recursos de espectáculos, en el que se cobra la
entrada a teatros, cines, gimnasios deportivos y a cualquier otro local que se adapte para un
214
215
Sociedad Chilena de Derechos de Autor. www.scd.cl
Ibíd.
206
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
espectáculo en vivo con cobro de entrada (actividades como conciertos, recitales de música
sinfónica ó música no sinfónica, espectáculos de variedades, etc) se aplica una tarifa de 5% de
derechos de autor y el 2.5% de derechos conexos de la entrada bruta por función con el solo
descuento del IVA.
Para los espectáculos públicos gratuitos se fijará el valor por localidad en el 50% del precio
establecido para espectáculos análogos pagados. El valor mínimo de la localidad, incluido el
descuento, no podrá ser inferior a $1.923 y sobre ella se calculará el 5% de derecho de autor y el
2,5% por derechos conexos.
Para espectáculo al aire libre o en la vía pública gratuitos se aplica las siguientes tarifas: en
Municipios de hasta 10000 habitantes, por derechos de autor $ 11.518.65 y por derechos conexos
$5.759.32; para municipios de 10001 a 15000 se paga $19.197.39 y $9.598.70 respectivamente; para
municipios de más de 15000 habitantes, se paga $26.881.46 y $13440.73.; y para capitales de
Provincia y de regiones, se cobra $42.242.14 y $21.121.07.
Las tarifas para los establecimientos en el que se utilice el repertorio de SCD y tenga carácter
principal para la explotación del negocio como café concierto, peñas folclóricas, karaokes, bares
musicales casas de canto, la tarifa es el 3% mensual por derechos de autor y el 1.5% mensual por
derechos conexos, sobre los ingresos totales del establecimiento incluidos el valor de las entradas
cobradas por los espectáculos que se presenten, en su caso, los que deberán ser informados
separadamente para efectos de reparto
Las tarifas para circos es: dos (2) plateas o entradas de mayor valor que pague el espectador y uno
(1) por derechos conexos, por cada función.
Las tarifas en discotecas salas de baile o cabaret es el 2% mensual por derechos de autor y el 1%
mensual por derechos conexos, de sus ingresos brutos, con la sola deducción del IVA.
Así mismo existen tarifas especiales en las siguientes categorías: fiestas, bailes, banquetes,
celebraciones, aniversarios, eventos; en gimnasios, piscinas, ferias y exposiciones, circos, cines,
fondas entre otros216.
Para la protección de obras dramáticas, en Chile existe la sociedad nacional de teatro, cine,
audiovisuales –ATN-, una corporación creada para realizar la gestión colectiva y la distribución de
los derechos de autores de obras dramáticas, de cine y audiovisuales. Agrupa a autores, productores
y adaptadores tanto chilenos como extranjeros de obras dramáticas y de representación (teatral,
coreográfica, pantomímica, de teatro para títeres y marionetas). También agrupa a los autores de
obras originales y adaptadas de carácter dramático como musicales, comedias, ópera, zarzuela,
ballet, etcétera. El valor de la tarifa por uso de la obra siempre es determinado el autor. No obstante
existen unas tarifas mínimas para cada tipo de uso. Esta asociación cuenta con el apoyo de la
Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC) en Paris.
6.4.2
Costa Rica: ACAM
La Asociación de Compositores y Autores Musicales -ACAM-, es la entidad de gestión colectiva de
derechos musicales que funciona en Costa Rica desde 1990217, es miembro de la CISAC
(Confederación de Sociedades de Autores y Compositores) y su principal función es hacer valer los
derechos relativos a la utilización del patrimonio nacional de los creadores nacionales y extranjeros.
216
Para información mas detallada consultar en la página web de la Sociedad Chilena de Derechos de
Autor: http://www.scd.cl/
217
Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica. www.acamcostarica.com
207
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Actualmente el sistema de tarifas que maneja ACAM han variado de una tarifa de monto fijo a la
aplicación del índice de salario mínimo218, partiendo de una base del 50% del valor real del salario
mínimo diario más bajo, equivalente al de un Trabajador no Calificado, cuya cifra alcanza un monto
de tres mil ciento treinta y seis (3.136) colones. Para efectos de aplicación de la tarifa real de
ACAM, para el período comprendido entre el 1 de enero y 31 de diciembre de 2003, se toma como
valor máximo el equivalente a mil quinientos sesenta y ocho (1.568) colones, tomando como base el
valor del 50% arriba indicado. Este régimen se conserva hasta el 2007, con las cifras respectivas que
varíe el gobierno respaldados por un decreto.
ACAM está obligado a distribuir los recursos obtenidos, los distribuye según la utilización que se
haga de sus obras, tanto a autores nacionales afiliados a ésta, cuando les corresponda, como a las
entidades que afilian a autores extranjeros
La tarifa por concepto de derechos conexos será incrementada gradualmente hasta alcanzar un
valor máximo de hasta el 50% de lo que debería cancelarse por el derecho de autor y será aplicado
de la siguiente forma:
Año 2003: 20% adicional a la tarifa del derecho de autor
Año 2004: 40% adicional a la tarifa del derecho de autor
Año 2005 y siguientes: 50% adicional a la tarifa del derecho de autor
Los recursos recaudados serán entregados totalmente a los titulares de los derechos conexos
habiendo descontado el 30% correspondiente gastos de funcionamiento y administrativos.
Las tarifas que maneja ACAM se dividen en diferentes categorías denominadas tipos de usuarios,
existe una cuota aplicable y las unidades para el cobro de los derechos de autor se encuentran en
unidades de salario. Por ejemplo, para discotecas de hasta 200 personas se cobra 10 unidades de
salario mínimo. Así mismo se puede cobrar por porcentaje del total de la taquilla, por ejemplo, para
los espectáculos públicos con música en vivo, se cobra el 6% de la taquilla. De igual manera
existen tarifas especiales para las siguientes categorías: hoteles, moteles y similares, según la calidad
de las estrellas, salones de convenciones y fiestas, eventos gratuitos, restaurantes, restaurantes – bar,
videos, cantinas, nights clubs, circos, aeropuesrtos, clubes, casinos, hospitales, gimnasios,
balnearios, entre otras categorías.
6.4.3
Brasil: SOCIMPRO y SICAM
En ley de derechos de autor del Brasil219, contiene disposiciones detalladas sobre la constitución de
las asociaciones de autores y de los titulares de derechos conexos, así como su administración. La
ley nº 5.988/73, y mantenido por la nueva ley autoral nº 9.610, de 19 de febrero de 1998, prevé una
obligación de las asociaciones de titulares de derechos de autor y derechos conexos de crear una
Oficina Central para la recaudación y Distribución (ECAD220) de la remuneración por la ejecución
pública de obras musicales y fonogramas, incluyendo la radiodifusión y cualquier otro tipo de
transmisiones públicas. Esta disposición es de la mayor importancia para los intereses de los autores
y de los beneficiarios de los derechos conexos, puesto que en el Brasil, donde existen varias
asociaciones de éstos, la gestión colectiva de sus derechos resultaría extremadamente complicada.
De esta manera, al mantener un único órgano central de recaudación y distribución, la ley elimina la
posibilidad de que se creen otros órganos del mismo tipo. Por otro lado, también impone a la
ECAD una reglamentación sintética y rígida, al prohibir a los inspectores de la ECAD recibir
dinero en efectivo, puesto que el pago deberá siempre efectuarse mediante depósito bancario. La
inobservancia de esta norma inhabilitará al inspector para ejercer su función, imponiéndole
sanciones de orden civil y penal.
218
Ibíd.
La Sociedad Brasilera de Administración y Protección de Derechos
<http://www.socinpro.org.br/art08.htm>
220 Por su nombre en portugues: Escritório Central de Arrecadação e Distribuição ECAD
219
intelectuales
208
en
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
En 1994, con la implementación de procesos más modernos y eficaces de gerencia, que le llevaran a
la práctica de una administración más ajustada, dinámica y eficiente, el ECAD optimizó su
recaudación, pasando de US$33,618,826.00 en 1994 a US$60,451,434.00 en 1995; a
US$69,130,321.00 en 1996; a US$74,194,504.70 en 1997; y a US$77,176,238.77 en 1998. En 1999 la
recaudación solamente llegó a US$51,819,640.00, una vez que la TV Globo , principal emisora de
señal abierto del país, está depositando en juicio desde el mes de junio de ese año, época en que dos
otras grandes emisoras, la BAND y el SBT, también dejaron de pagar. Las demás emisoras de TV
de señal abierto ya no pagan desde 1994. Lo recaudado en el año 2000 fue de US$15.319.106,52 y
en 2001, hasta el mes de agosto, ya se había recaudado aproximadamente US$9.355.368,60. En esos
totales de valores recaudados no están incluidos los derechos fonomecánicos, que no son
recaudados por ECAD pero por la ADDAF - Associação Defensora dos Direitos Autorais
Fonomecânicos (Asociación Defensora de los Derechos Autorales Fonomecánicos), y directamente
por Editoras Musicales, que en 1998 recibieron cerca de US$54,495,912.80.221
Dentro de las asociaciones que integran el ECAD se encuentran SOCIMPRO y SICAM.
o
SOCIMPRO
La sociedad brasilera de administración y protección de derechos intelectuales, fundada en 1962
para la gestión colectiva de los derechos de ejecución pública musical y con el objetivo de contribuir
a la aprobación de leyes que introdujesen protección a la propiedad intelectual, la obligatoriedad de
la remuneración por la utilización de las obras musicales o literario-musicales, como también en el
combate a la piratería y en el resguardo de los derechos de todos los derechohabientes.
SOCINPRO posee un poco más de doce mil (12.337) asociados, de los cuales seis mil setecientos
setenta y tres (6.773) son socios activos. Así, cinco mil doscientos siete (5.207) son artistas
intérpretes, mil seiscientos sesenta (1.660) son músicos, mil doscientos catorce (1.214) son
productores fonográficos (personas jurídicas y físicas, o sea, individuos), dos mil cuatrocientos
treinta y tres (2.433) son autores y/o compositores, ciento veintitrés (123) son editores y ochenta y
dos (82) son versioncitas. La mayoría de los socios inactivos es compuesta por intérpretes.
SOCINPRO hay cuatro mil setenta y cuatro (4.074) socios activos, que reciben derechos autorales
de ejecución pública222.
Adicionalmente, implementó nuevas tecnologías para su sistema de pagos y distribución de
derechos. Los pagos son hechos directamente en la cuenta bancaria del asociado, o mediante tarjeta
magnética, como las utilizadas en las cajas automáticas (Automatic Teller Machines). Desde
noviembre de 2000, los miembros pueden acceder por la Internet, con su contraseña personal, a
toda la información referida a la recaudación y pagamiento de sus derechos. Las sociedades
extranjeras, después de firmar el contrato de representación con SOCINPRO, tienen también
acceso al banco de datos vía Internet a través de una contraseña específica.
o
SICAM
La Sociedad Independiente de Compositores y Autores Musicales223 fue fundada en 1960 y cuenta
actualmente con treinta y ocho mil (38.000) afiliados. Su objetivo es representar los titulares de los
derechos de autor directos y conexos, (art.97 de la ley 9.610/98), o sea, autores, compositores,
editores, intérpretes, músicos y productores fonográficos (grabadoras) de forma legal. Apoyo, que
solo es reconocido si se encuentra asociado a una entidad acreditada.
221
Ibíd.
222
Ibíd.
Tomado de Sociedade independente de compositores e autores musicais – SICAM
http://www.sicam.com.br
223
209
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
La fundación recauda los derechos de ejecución pública de la música en radio, televisión, cine,
shows y todas las formas de utilización que se encuentran en el artículo 68 de la Ley 9.610/98. Y la
distribución de estos ingresos se da de la siguiente manera:
ƒ 20% para gastos operacionales
ƒ 5% para las sociedades
ƒ Del restante, un tercio a los derechos conexos 41,70% para las grabadoras;
41,70 % para el intérprete; 16,60 % para los músicos acompañantes, coristas etc.)
ƒ Se reduce, además, el porcentaje del editor o la persona que cede los derechos de autor
que varia del 25 % al 33 %
ƒ Lo restante será dividido entre los autores originales de la obra.
6.4.4
México: INDAUTOR y 13 sociedades de gestión colectiva
La legislación sobre los derechos de autor en Mexico224 contiene las estipulaciones estándares
comúnmente aceptados en países desarrollados. En el 2003 esta legislación fue ampliamente
reformada, incluyendo nuevas estipulaciones que son dignas de resaltarse. Por ejemplo, fue
extendida la protección de los derechos de autor, que ahora se amplía hasta cien años después de la
muerte del autor, lo que significa 30 años más del periodo considerado normalmente en países
como los Estados Unidos, Alemania o España. También fue incluido “el derecho de seguimiento”
(“droit de suite”), lo que implica que el creador de una obra pictórica, escultórica, fotográfica y de
artes plásticas puede reivindicar su participación en los ingresos por concepto de la reventa de la
obra.
La legislación penal ha sido también ampliada, aunque persiste un vacío legal acerca de las
violaciones de derechos personales. Se puede afirmar que la denominada “piratería” en México, que
se expresa en un índice del 56%, es mayormente un problema de persecución penal y mucho menos
de legislación penal u ordenamiento sobre los derechos de autor. Un medio para mejorar la
persecución penal puede ser que las violaciones de derechos de autor, para el caso particular de la
delincuencia organizada, sean perseguidas de oficio; es decir, sin necesidad de anteponer una
querella de la parte ofendida. Cabe mencionar la legislación sobre los derechos de autor sigue
careciendo de preceptos para reconocer y proteger la producción cultural de los indígenas
particulares y los derechos de autor colectivos225.
Desde la introducción de la nueva Ley Federal de los Derechos del Autor en 1997 en México se
han establecido trece (13) sociedades de gestión colectiva, de manera que en México existe una
sociedad para cada tipo de autor. Estas sociedades son importantes porque tienen la facultad de
recaudar las regalías que provienen de los derechos patrimoniales de los autores. La ventaja que
puede atribuirse a dichas sociedades es que representan los intereses de un conjunto de autores y
pueden así tener más poder y gozar de economías de escala. Por lo tanto, ayuda a los autores para
que también se beneficien de los frutos económicos que conllevan sus obras.
En México existen varias instituciones que se dedican a la protección de derechos de autor. La
reforma de la ley Federal del derecho de autor de 1997 que creó INDAUTOR , introdujo el tipo
legal de una sociedad de gestión colectiva que fue un avance muy importante para la creación de la
legislación que garantiza la protección de derechos de autor y facilita el procedimiento del pago a
los autores por el uso de sus obras. En lo siguiente se enumerarán las instituciones más importantes
y se explicará su función respectiva. En algunos casos solamente existe poca información dado el
tamaño de la sociedad y su actividad inferior. Se concederá prioridad a las sociedades de gestión
colectiva ya que ellas son responsables para que los autores también puedan beneficiar
económicamente de sus obras.
224
Derechos de autor en México. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.
<http://www.unescomexico.org/cultura/reporte_derechos_de_autor.pdf#search=%22proteccion%20derechos%20de%
0autor%20mexico%20asociacion%22.>
225
Derechos de autor en México. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.
<http://www.unescomexico.org/cultura/reporte_derechos_de_autor.pdf#search=%22proteccion%20derechos%20de%
0autor%20mexico%20asociacion%22.> Pág. 3.
210
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
1. Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR)
La nueva ley del 24 de marzo de 1997 dio nacimiento al INDAUTOR - una agencia independiente
de la Secretaría de Educación Pública (SEP) que se encarga de la ejecución administrativa de la ley
del derecho de autor. El instituto también tiene la facultad de realizar investigaciones, solicitar
inspecciones a las autoridades competentes, ordenar y ejecutar actos provisionales para prevenir o
terminar con la violación del derecho de autor, así como imponer sanciones administrativas
(artículo 210 LFDA).
2. Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI)
El IMPI es una agencia de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público de México y fue fundado en
1993 para administrar la Propiedad Industrial en México. Tiene relevancia para autores cuando
estos quieren registrar su nombre como marca y su obra como producto. También tiene
importancia en la protección del derecho de autor. Como fue mencionado arriba, en caso de
infracciones en materia de comercio intervendrá el IMPI (artículo 232 LFDA)
3. Sociedades de Gestión Colectiva
El articulo 192 LFDA y los sucesivos artículos de a nueva Ley Federal del Derecho de Autor de
1997 cimentó la base del establecimiento de Sociedades de Gestión Colectiva. El mismo año este
proceso empezó con el cambio de la razón social de la Sociedad de Autores y Compositores de
Música, S. de A. de I.P. (SACM) a este tipo de sociedades.
Una Sociedad de Gestión Colectiva es una sociedad sin fines de lucro que representa a autores de
un ámbito particular, por ejemplo de la rama de la fotografía o de la escritura. Esta sociedad cobra
las regalías que derivan de los derechos patrimoniales por la explotación de las obras mediante, por
ejemplo, la reproducción en libros, revistas o catálogos. Tienen el derecho de cobrar un cierto
porcentaje del pago de regalías que recaudan para sus miembros para cubrir los gastos de
administración (artículo 202 V LFDA). Dado que una sociedad que representa los intereses de un
conjunto de autores tiene más poder y goza de economías de escala, se justifica el porcentaje que
paga el autor por la administración. También la asesoría jurídica que algunas de estas sociedades
ofrecen es una ventaja importante ya que puede ser bastante costoso para un autor de hacer cumplir
sus derechos patrimoniales sin apoyo institucional. Si un autor está contratado por un editor
generalmente existe un acuerdo entre la Sociedad de Gestión Colectiva correspondiente y el
editor226.
En el presente en México existe una gama de estas sociedades para cada tipo de autor. A parte de
dos excepciones mencionados abajo, existe solamente una sociedad por cada categoría de autor, lo
que lleva a una situación de “casi monopolio” en las respectivas áreas de acción. Sin embargo, no
debe de ser así. En los Estados Unidos, por ejemplo, hay tres organizaciones gestionando derechos
de ejecución musical: American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP),
Broadcast Music, Inc (BMI) y Society of European Stage Authors and Composers (SESAC). No
obstante, generalmente parece mejor una sociedad para cada categoría porque una coexistencia en
un ámbito lleva el riesgo de reducir, o hasta eliminar, las ventajas de la gestión colectiva de los
derechos, tanto en perjuicio de los titulares como de los usuarios de las obras o prestaciones.
6.4.5
Argentina SADAIC
Esta es una sociedad de autores y compositores argentinos227 de todos los géneros y estilos que, en
defensa de los derechos que producen sus obras, se han reunido en esta institución. Desde su
226
Ibíd.. Pág. 16
227
Sociedad de Argentina de Autores y Compositores. www.sadaic.org.ar
211
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
fundación su principal objetivo es el de recaudar y distribuir equitativamente el producido
económico de todas las formas de utilización del repertorio musical argentino y extranjero al que
representa.
SADAIC es una asociación civil, cultural y mutualista sin fines de lucro y que el dinero recaudado es
distribuido en su totalidad, después de efectuársele una deducción destinada a solventar los costos
administrativos228.
La aplicación de las leyes nacionales que establecen los derechos sobre las obras literarias y artísticas
y los objetos de derechos conexos tiene efecto únicamente dentro de los límites del país. De
conformidad con el principio de trato nacional, estipulado en el Convenio de Berna a la vez que en
la Convención de Roma, los titulares extranjeros de derechos deben ser objeto del mismo trato que
los nacionales, en la mayoría de los casos. Las organizaciones de gestión colectiva respetan ese
principio y, mediante acuerdos de representación recíproca, administran los repertorios extranjeros
dentro de su territorio nacional, intercambian información y distribuyen las regalías a los titulares
extranjeros de derechos229.
En el ámbito de las obras dramáticas (los guiones, los espectáculos de mímica, los ballet, las obras
de teatro, las óperas y otros espectáculos musicales), la práctica de la gestión colectiva difiere en
cierto modo, puesto que la organización de gestión colectiva actúa en calidad de agente
representante de los autores y negocia un contrato general con los organismos que representan a los
teatros, en el que se establecen las condiciones mínimas de explotación de las obras
correspondientes.
Además, para la representación de la obra, se exige otra autorización del autor, para lo cual se
concierta un contrato individual en el que se establecen las condiciones específicas del autor. A
continuación, la organización de gestión colectiva notifica a los interesados que el autor en cuestión
ha concedido su permiso y se encarga de recaudar la remuneración correspondiente230.
•
Gestión colectiva sobre las obras dramáticas
6.4.6
Francia: SACD
Un ejemplo de gestión colectiva para la protección sobre los derechos de autor de las obras
dramáticas es la SACD de Francia. La organización dentro de sus estatutos, contempla tres
elementos principales: los contratos generales, los contratos especiales y la recaudación y
distribución efectiva de las regalías sobre la base de los contratos especiales. (Ficsor Mihaly, 2002)
Los contratos generales se negocian entre la sociedad y las organizaciones que representan a los
teatros. Entre las condiciones mínimas que se contemplan es la tasa básica de las regalías.
Los contratos especiales se conciertan teatro por teatro y obra por obra, sobre la base de
condiciones mínimas del contrato general aplicable. A diferencia de las sociedades de las de
derechos musicales, la SACD en esta modalidad, necesita del consentimiento el consentimiento des
los autores para cada contrato especial.
En el caso de los teatros aficionados. Los gastos derivados del ejercicio individual de los derechos
serían bastante elevados, de ahí que se proponga a los autores a ceder a la sociedad el derecho a
utilizar las interpretaciones en el marco de un contrato general celebrado con la Federación de
Teatro Aficionados.
228
Ibíd
Argentina - Gestión Colectiva del Derecho de Autor
<http://www.diversionsegura.com/asp/veramp.asp?idnota=321>
230
Ibíd..
229
y
los
Derechos
Conexos.
212
En
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
La SACD se encarga de la inspección ó ejecución teatral en las zonas que tiene a su cargo y el
recaudo de las regalías para ser distribuidas directamente a los a los autores titulares de los derechos
de la obra, sin que se creen fondos comunes de distribución ni se apliquen sistemas de puntos
como en el caso de los derechos de interrelación o ejecución musical.
En el cuadro 6–21, se establece que la financiación de la organización va a depender de los
siguientes recursos (cifras 2004), según el reglamento oficial de la SACD 231:
Cuadro 6 - 21 Fuentes de financiación de la SACD
Financement budget général (chiffres en milliers d'euros) (financiamiento presupuesto)
Retenues sur droits (Retención de derechos)
16 584
Autres ressources d'exploitation (Otros recursos de
explotación))
6 169
Ressources financières nettes (recursos financieros netos)
3 119
Divers et exceptionnel (otros)
301
Total
Fuente: SACD
26 173
Como se puede observar, según cifras oficiales, cerca del 84% y el 87% de los recursos para el año
2003 y 2004 respectivamente proviene de las retenciones de los derechos de autor.
En la gráfica 6-3, se puede observar la comparación entre las opiniones de reparto de recursos
contra lo verdaderamente recaudado y distribuido entre los autores de obras dramáticas. En cierta
manera la relación muestra la eficacia en la gestión de la organización:
Gráfica 6 – 3 Evolución comparada de opiniones y distribuciones desde 1995
Fuente: SACD
231
Societé des Auteurs et Compositeurs Dramatiques – SACD- www.sacd.fr
213
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Según lo estipulado en la ley de 1985, el 75% de los derechos percibidos son repartidos entre los
autores. El 25% son para ayudar a la creación, a la difusión de los espectáculos vivos y a la difusión
de artistas. De esta manera además de ser una organización que protege los derechos de autor de las
obras dramáticas, el caso de Francia con SACD permite el fomento y la difusión de estas
actividades.
En otros países no existen organizaciones tan especializadas para la protección de las obras
dramáticas como la SACD, sino agencias de organizaciones de gestión colectiva que cuentan con un
repertorio más amplio que incluyen derechos de interpretación y ejecución musical y derechos de
reproducción mecánica como la SIAE en Italia ó la SGAE en España. Al igual que en el caso de los
derechos musicales en el caso de las obras dramáticas también existen lineamientos dados por la
CISAC, aunque no alcanza el mismo nivel de detalle.
6.5 Experiencia internacional de participación privada en la financiación de las artes
escénicas.
A nivel internacional, el mecenazgo privado se produce, en mayor medida, por los incentivos
fiscales que otorga el gobierno a las empresas que contribuyen al fomento de la actividad cultural.
En la mayoría de los casos, las donaciones hechas por la empresa se convierten en atractivas
exenciones fiscales para sus estados financieros. Así mismo, económicamente para la empresa o
fundación resulta rentable invertir en el sector cultural por el estímulo de mayor publicidad a sus
productos y aumento de las ganancias en su actividad.
Una desventaja observada para el fomento del sector en general por parte de la empresa privada,
tiene que ver con la tendencia en la financiación de las empresas privadas en las actividades
culturales con fines publicitarios: “dado que el patrocinio con fines publicitarios está encaminado a
aumentar el número de clientes, el mecenazgo corporativo puede concentrarse en las instituciones
culturales más reconocidas como los grandes museos y teatros y en expresiones artísticas como el
arte y la música que son fácilmente digeribles por el público” (Rojas Heyes, 2001). Esto se convierte
en una falla del mercado ó de incentivos, en la medida en que no se promoverá todas las actividades
culturales sino se fomentara y apoyara las actividades de las grandes empresas de teatro ó las
actividades de música que acojan el mayor numero de público y que no coincida con aquellas
actividades que exaltan, reproduce y conservar la identidad nacional.
Por lo anterior, bajo el supuesto de que el mecenazgo privado se produce bajo la condición de
obtener algún tipo de compensación ya sea en imagen, publicidad o beneficios económicos, se
produce una externalidad negativa que debe entrar a corregir por el Estado.
6.5.1
Estados Unidos
El ejemplo por excelencia de la promoción del sector privado en la actividad cultural es Estados
Unidos (Rojas Heyes, 2001). En este caso puede observarse cómo por medio de la canalización de
recursos públicos a través del fondo de financiación para las artes Nacional Endowment for the Arts, se
terminó promoviendo el apoyo por parte de la empresa privada en fomentar las actividades
culturales que exaltaban la memoria del pueblo estadounidense: “su apoyo fomentó otras formas de
patrocinio y alentó una conciencia y orgullo nacional en los estilos y artes americanos”. De este
modo, el 50% de los ingresos de las entidades culturales provenía de la iniciativa privada, el 14%
correspondía al sector público, y el restante a actividades del sector, como boleterías, dividendos del
fondo y rentas. En los años ochenta cuando el gobierno dejó de subsidiar a la cultura a través del
Fondo, se observó que fueron las empresas las que entraron a subsidiar la cultura, pero con la
desventaja que no se garantizaba la equidad en el acceso.
214
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Aún en la actualidad se conserva esta desventaja. Las empresas privadas en Estados Unidos
terminan contribuyendo a la actividad cultural según las utilidades de las firmas y a las empresas
culturales que deseen financiar.
6.5.2
Europa
En la Unión Europea la institución CEREC, constituida en 1991, se dedicó a “la promoción,
coordinación e información… de los particiones corporativos en cultura en esta región”. El
objetivo de esta institución es diversificar las fuentes de financiamiento de las artes entre
individuos, fundaciones, fondos, etc., y los gobiernos nacionales deben participar garantizando una
estructura para las organizaciones y sus participaciones. (Rojas Heyes, 2001)
En Europa la cultura ha sido tradicionalmente financiada por el sector público. Sin embargo, una
de las principales contribuciones de CEREC, es aprovechar las contribuciones que las empresas
privadas puedan realizar bajo parámetro de “buen ciudadano”, competencia entre firmas,
exenciones fiscales o ventajas publicitarias, pero bajo la condición que el Estado esté atento y regule
la equidad en el acceso de la oferta cultural, a diferencia que en Estados Unidos.
6.5.3
Argentina
Los antecedentes de la inversión privada en Argentina, se produjo con el apoyo del banco Citibank
a las artes plásticas y la música. Posteriormente con la estabilización política surgieron diferentes
organizaciones sin ánimo de lucro que recurrían a la financiación de la cultura motivadas por
conceptos de imagen, el prestigio y la publicidad. La distribución de los ingresos de las entidades
culturales argentinas son 26.2% de recursos públicos, 16% de donaciones privadas, y el resto de la
actividad propia de las entidades (Rojas Heyes, 2001).
6.5.4
España
Según un estudio del Ministerio de Cultura de España en 1992, en el país identifican cuatro agentes
que patrocinan la actividad cultural: las empresas benefactoras, los patrocinados, la administración
pública y los intermediados. Los incentivos para participar al igual que en lo demás casos, es
publicidad y mejor la imagen de la empresa frente al público y su competencia. Se observan
desventajas como falta de información sobre los beneficios y oportunidades de la intervención o el
desinterés con las entidades culturales luego de realizar la donación.
Existe en España la Ley de Mecenazgo que incrementa en cinco puntos la deducción que tiene la
Ley en el Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas (actualmente es del 25%), por lo que la
desgravación alcanzará el 30% si las inversiones se centran en estas actividades culturales, tal como
es ilustrado en el Capitulo 2.
6.6 Experiencia internacional en el manejo de fondos parafiscales para los bienes culturales
-En particular las artes escénicasAunque en Colombia no funciona un mecanismo de Fondo Parafiscal para la promoción de las
Artes Escénicas, en la experiencia internacional se encuentran varios ejemplos en que el Fondo es
uno de los principales medios para financiar eficientemente las actividades de música, danza, teatro
y circo. Por esta razón a continuación se explica el funcionamiento en otros países, pensando en
una propuesta similar para Colombia.
215
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
6.6.1
Chile
Si se analiza la experiencia de Chile, se observa que en este país existe un Consejo Nacional de
Desarrollo Cultural y de las Artes que dirige y administra cinco (5) fondos parafiscales específicos
para el desarrollo de sectores determinados: Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y de las artes
(FONDART), Fondo Nacional del Fomento del Libro y la Lectura, Fondo de Fomento de la
Música Nacional, Fondo de Fomento audiovisual y el Fondo Nacional para Escuelas Artísticas.
En el caso del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural el 0.24% del gasto público del gobierno
central en el 2004 se dedicó al apoyo de este fondo, además de otros apoyos al sector, tales como
las orquestas sinfónicas nacionales, diversos programas culturales, infraestructura cultural,
fundaciones que fomentan las artes, entre otras categorías232.
La finalidad del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural en Chile es otorgar financiación a distintos
proyectos de las artes escénicas. Existe dentro del fondo un Comité consultivo compuesto por
expertos del sector de las artes escénicas, personas de la académica, del gobierno, de al empresa
privada, los cuales en conjunto evalúan los proyectos que van a ser beneficiados con los recursos s
del Fondo. El Fondo se asignan recursos para:
•
•
•
•
•
•
Fomento a las artes
Desarrollo cultural regional
Conservación del patrimonio cultural
Desarrollo de culturas originarias.
Industrias culturales
Becas para artistas y administradores culturales
Así mismo en Chile, el Fondo Parafiscal utilizado para la promoción del Libro y la Lectura,
beneficia la oferta de libros e incentiva la lectura con el fin de que sea más asequible al público en
general. El Fondo Nacional del Fomento del Libro y la Lectura233 se destina financiar proyectos y
programas y acciones de fomento del libro y la lectura y cuyo patrimonio está integrado por:
•
•
•
Los recursos que deberán consultarse anualmente en la ley de presupuesto de la Nación
Los recursos que el gobierno reciba por asistencia técnica y cooperación internacional
Las donaciones, legados y herencias que reciba el Fondo.
Así mismo pueden observarse la ley que crea el Concejo del Arte y la Industria Audiovisual y el
Fondo del Fomento Audiovisual, el Fondo de la Música Nacional y el Fondo Nacional para
escuelas artísticas; el financiamiento de estos fondos, con muy similares; los recursos provienen
principalmente de las mismas fuentes:
•
•
•
Presupuesto Nacional
Donaciones
Cooperación internacional.
Esta figura también es utilizada en otros países para el fomento de la cultura o bienes que son
valorados por la sociedad como meritorios.
6.6.2
Puerto Rico
El Fondo para el Financiamiento del Quehacer Cultural de Puerto Rico (Harvey, 2003) se creó en 1988
como un organismo de carácter gubernamental, aunque autónomo y con recursos provenientes de
232
Tomado de la red cultural Cultura Chile en www.culturachile.cl
233
Ley No. 19.227. Ley del Fondo Nacional del Fomento del Libro y la Lectura en Chile.
216
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
los sectores público, privado y mixto. Su finalidad es la de financiar, fomentar, desarrollar y
estimular las actividades culturales y artísticas que personas naturales, instituciones sin fines de
lucro, corporaciones, sociedades, asociaciones y grupos diversos realicen, mediante mecanismos
financieros reintegrables y no reintegrables, conforme a las condiciones que fije y señale, mediante
reglamento, el Consejo de Administración de la entidad.
Los recursos del Fondo son:
a. Las asignaciones anuales hechas por la Asamblea Legislativa y destinadas al Fondo.
b. Los donativos de empresas, agrupaciones, instituciones sin fines de lucro, sociedades y
entidades corporativas del sector privado, de los ciudadanos particulares, así como de
entidades gubernamentales, federales, estatales y municipales.
c. Los intereses generados por las inversiones realizadas con dineros del Fondo.
d. Las transferencias de bienes muebles e inmuebles autorizados por el gobernador mediante
orden ejecutiva.
Los dineros del Fondo estarían bajo la custodia del secretario de Hacienda en forma separada y
distinta de cualesquiera otros fondos y dineros del Instituto de Cultura Puertorriqueña.
Adicionalmente el Consejo no podrá invertir mas del 2% de los recursos totales del fondo en gastos
de administración.
En el caso ecuatoriano a través de la ley de la cultura, en 1984, se dispuso la creación del Fondo
Nacional de la Cultura (FONCULTURA) con el fin de financiar la ejecución de proyectos culturales
de interés nacional o regional, debidamente calificados por el Consejo Nacional de Cultura. Sus
objetivos son:
a. Otorgar créditos para fines culturales, debiendo ser la respectiva tasa de interés la que
señale la Junta Monetaria del Ecuador.
b. Coordinar las inversiones financieras nacionales e internacionales destinadas a impulsar
programas de desarrollo cultural.
c. En el régimen del fomento crediticio se dispuso que las operaciones de préstamo a
otorgar se exoneraban de todo tipo de impuestos, tasas y contribuciones fiscales y
municipales.
Sus recursos tendrían como origen:
a.
El 15% del presupuesto anual que el Banco Central destine a los programas de cultura en
general.
b. El 5% de las utilidades anuales del Banco Ecuatoriano de Desarrollo.
c. Las asignaciones que consta en el Presupuesto del Estado para tales fines, incluso la
contribución para la formación del capital inicial del FONCULTURA
d. Las donaciones o legados hechos por personas naturales o jurídicas
e. Las rentas producidas por sus bienes
f. Los recursos que obtuviere de otras fuentes.
Por otra parte en 1996 se crea en Guatemala una entidad denominada Aporte para la Descentralización
Cultural (ADESCA), con el objetivo de financiar:
a. Actividades de apoyo a la creación y difusión artística y cultural.
b. Proyectos que favorezcan tanto el rescate, difusión y fomento de las culturas populares,
como el desarrollo de sus cultores y portadores.
c. Actividades de conservación y difusión del patrimonio cultural
Para financiar sus operaciones tendrá un presupuesto y fondos privativos que se integrarán con los
siguientes recursos:
217
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
a.
El aporte anual asignado en el Presupuesto General de Ingresos y Egresos del Estado de
cada ejercicio, en el que deberá depositarse en los primeros 60 días de cada ejercicio en
una cuenta bancaria especifica en el Banco de Guatemala a nombre de ADESCA.
b. Los ingresos derivados de actos y servicio prestados
c. Los aportes recibidos de entidades privadas, para lo cual podrá otorgar recibos deducibles
del Impuestos sobre la Renta, de acuerdo con lo establecido en la Constitución Política.
d. Los aportes recibidos de entidades internacionales
e. Los ingresos obtenidos por cualquier otro medio legal.
Otra medida que merece ser tenida en cuenta es que hasta un 20% del presupuesto total del
ADESCA podrá destinarse al programa de funcionamiento, con el fin de no permitir que se
convierta en una institución burocráticamente fuerte presentándose un desvío de los recursos
destinados a la cultura.
6.6.3
Paraguay
En 1998, se aprobó la creación del fondo nacional de la cultura y las artes (FONDEC) de la
Republica del Paraguay. Este es uno de los más recientes fondos para el financiamiento público de
la cultura y artes constituidos en la región. Su función es financiar y promover las actividades
culturales privadas, no gubernamentales, del país. (Harvey, 2003). Entre sus objetivos se
encuentran:
a. Estimular la creación artística a través de programas de apoyo y becas.
b. Incentivar la profesionalidad del trabajo artístico y cultural
c. Promover la difusión de la actividad artística y la igualdad de oportunidades en el acceso a
las distintas manifestaciones culturales.
d. Captar y canalizar las donaciones, préstamos y otros beneficios y aportes financieros
internos y externos destinados al desarrollo cultural.
Los recursos del fondo son los siguientes:
a.
Un aporte inicial del Estado de dos mil quinientos millones de guaraníes, a ser incluido en
el presupuesto.
b. Los aportes anuales del tesoro nacional que se incluyan en el presupuesto general de la
nación
c. El producido de ventas de bienes y servicios que se realicen en cumplimiento de sus fines
d. Los aportes que se reciban al amparo de los incentivos establecidos
e. Las utilidades y beneficios provenientes de las inversiones realizadas con sus fondos
propios.
En cuanto a medidas sobre incentivos y estímulos a la participación del sector privado en el
financiamiento de las actividades culturales, se dejó establecido que las donaciones y los patrocinios
que realicen los contribuyentes serán considerados deducibles del impuesto a la renta, de acuerdo
con el siguiente porcentaje:
a. Hasta el 5% de la renta neta del ejercicio que se liquida para el caso de donaciones
b. Hasta el 4% para el caso de patrocinios
c. En ambos casos se requerirá la aprobación del Consejo Directivo del FONDEC
Por ultimo es preciso mencionar que en materia fiscal, se dispuso que los espectáculos públicos y
las rifas y sorteos realizados directamente por el FONDEC estén liberados de impuestos fiscales y
municipales.
6.6.4
Brasil
En 1991, el gobierno federal puso en marcha el programa nacional de apoyo a la cultura
(PRONAC), con el objetivo de canalizar recursos para el sector. Uno de los mecanismos a través
218
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
de los cuales se implementa este programa es el fondo nacional de la cultura, el cual tiene como
finalidad:
a.
Estimular una distribución regional equitativa de los recursos a ser aplicados para la
ejecución de proyectos culturales y artísticos
b. Favorecer una visión interestadual, estimulando proyectos que exploren propuestas
culturales conjuntas, con enfoque regional
c. Apoyar proyectos de contenido cultural que acentúen el perfeccionamiento profesional y
artístico de los recursos humanos en el área cultural y la creatividad.
El FNC para su funcionamiento realiza dos tipos de operaciones:
a.
A fondo perdido: Subvenciones, auxilios o contribuciones. Estos se dan a favor de
proyectos culturales de personas físicas y entidades públicas o privadas sin fines de lucro.
b. Por medio de préstamos reembolsables, a favor de proyectos culturales de personas físicas
y de entidades con o sin fin de lucro; su instrumentación estará a cargo de cualquier
institución financiera de carácter oficial acreditada por el ministerio de cultura.
Sus ingresos provienen de:
a.
b.
c.
d.
Recursos de tesoro nacional
Las donaciones, en términos de legislación vigente
Los legados
Las subvenciones y auxilios de entidades de cualquier naturaleza, incluso de organismos
internacionales
e. Los saldos no utilizados en la ejecución de proyectos favorecidos por el PRONAC
f. La devolución de recursos de proyectos favorecidos por el fondo
g. El 1% de la recaudación de los fondos de desarrollo regional
h. El 3% de la recaudación bruta del producto total de la venta de billetes o apuestas, o la
recaudación total de cada concurso de pronósticos, o similares, antes de cualquier
deducción.
i. Reembolso de operaciones de préstamo
j. El resultado de inversiones en títulos públicos federales, de acuerdo con la legislación
vigente en la materia
6.6.5
Argentina
El fondo nacional de las artes en Argentina, creado en 1958, es uno de los organismos encargados
de la financiación de la cultura. Autónomo, cuasi no gubernamental, de financiamiento que cuenta
con recursos específicos, generados en su mayoría por gravámenes fiscales especiales y beneficios
del juego oficial y con la responsabilidad de servir como institución pública de financiamiento de
prácticamente todo el espectro de actividades relacionadas con cultura y las artes del país. (Harvey,
2003)
Dentro de los beneficiarios del sistema se encuentran empresas de carácter industrial o comercial:
empresas de radio y televisión, editoriales, galerías de arte, laboratorios y productores
cinematográficos, empresas teatrales y musicales. Además bibliotecas públicas, centros culturales e
instituciones artísticas no lucrativas. En otras palabras, el Fondo Nacional de las Artes no fue
concebido como una entidad más de beneficencia cultural del Estado sino como un verdadero
“Banco nacional de la cultura”, denominación que, dado su carácter originario de servicio público
de financiamiento especializado, lo bautizamos hace casi tres décadas. (Harvey, 2003)
Su régimen financiero esta estructurado en un complejo y completo sistema de créditos, no a fondo
perdido sí reintegrables. Entre las líneas de crédito encontramos (Harvey, 2003):
219
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
1. Prestamos destinados a estimular, desarrollar, salvaguardar y promover las actividades
artísticas y literarias en el país y en el extranjero. Entre 1962 y 1972 se concedieron crédito
a editoriales para la exportación de libros argentinos.
2. Créditos destinados a la construcción, ampliación, refacción, modernización o adquisición
de bienes inmuebles destinados a labores y actividades artísticas y culturales.
3. Créditos para la adquisición o renovación de instrumentos musicales, proyectores
audiovisuales y cinematográficos, aparatos de reproducción de sonido e imagen y todo tipo
de elementos requeridos pro el quehacer de actividades culturales y artísticas.
4. Préstamos a personas para financiar el desarrollo general de sus actividades en el campo
de la cultura y las artes
El Fondo tiene a su cargo en forma directa su administración y sistema jurídico institucional, no
delega a banco o institución financiera alguna, como si sucede en otras experiencias internacionales.
Además su autonomía fue garantizada desde el momento mismo de su creación. Las fuentes de
financiamiento del Fondo son:
ƒ La asignación de un capital inicial aportado por el gobierno nacional bajo la forma de
títulos públicos.
ƒ La afectación especial de un conjunto de gravámenes, específicos y propios, destinados a
financiar el movimiento operativo del fondo en forma permanente y acumulativa (Harvey,
2003):
o 5% aplicado sobre los ingresos brutos de las estaciones y emisoras comerciales de
radio y televisión en todo el país; principio básico político cultural: que la cultura
“rentable” financie a la cultura “no rentable”
o Un porcentaje sobre el producido del Fondo de Fomento Cinematográfico
constituido en 1957 e integrado por un gravamen a los billetes de entrada a todos
los espectáculos cinematográficos realizados en salas comerciales de cine de todo
el país.
o 10% aplicado sobre el precio de los billetes de entrada a las fiestas danzantes o
bailes que se efectuaren en todo el país sobre la base de reproducciones musicales
por medios mecánicos o cualquier otro que restare la posibilidad de trabajo directo
y personal a los artistas; principio político cultural: transferencia de recursos por la vía fiscal a
fin de sostener la interpretación musical “en vivo” frente a la competencia del disco, producto
industrial musical.
o Las tasas y regalías provenientes del “dominio publico pegante”; principio político
cultural: que el producido de la explotación económica de repertorio de obras intelectuales de
autores fallecidos de todos os tiempos, financie el trabajo artístico contemporáneo.
o Un gravamen del 5% adicional sobre el precio de todo aviso comercial que se
transmitiera por las estaciones de radio y televisión del país; principio político cultural.
Transferencia de fondos vía fiscal de recursos de la radio y la televisión a favor del
financiamiento del teatro, actividad cultural estructuralmente deficitaria y semillero y campo de
formación, a la vez, de los artistas requeridos por los nuevos medios audiovisuales de la cultura.
o El producto de la recaudación de las tasas de inscripciones de obras en el Registro
de la Propiedad Intelectual de la Republica de Argentina (Dirección Nacional del
Derecho de Autor); principio político cultural: toda la actividad financiera del fondo está
destinada a promover la creación protegida por del derecho de autor.
o Los ingresos que pudieran obtenerse por cualquier titulo, incluso por legado,
herencia y donación.
o Las multas que se establecieren expresamente a favor del Fondo, en mérito a
diversas disposiciones legales posteriores a su creación
En el periodo comprendido entre 1967 y 1969 se fueron derogando de manera paulatina algunos de
los recursos específicos lo que se tradujo en un deterioro de los recursos del Fondo. Hasta que en
1986 se realizó una reforma en donde se hicieron las siguientes disposiciones:
ƒ
ƒ
La ampliación del capital inicial establecido en 1958
La consolidación legal del “dominio publico pagante”
220
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
ƒ
ƒ
ƒ
ƒ
La consolidación del recurso proveniente de la recaudación obtenida en el Registro Nacional de
Derechos de Autor.
Recuperación del 5% a favor del Fondo Nacional de las Artes sobre la recaudación del
gravamen a las entradas a los cines de todo el país. (vuelto a perder en la década de los 90).
La facultad a favor del fondo para que con los recursos propios que disponga en efectivo,
realice inversiones en valores que emita el gobierno nacional o en colocaciones en entidades
bancarias oficiales.
El principio de que los recursos de cualquier naturaleza o cualquier fuente no utilizados al
concluir cada ejercicio anual serán transferidos al siguiente, incrementando las partidas
afectadas a las operaciones de crédito del fondo.
6.6.6
México
En México el 1 de marzo de 1989 , a través de un mandato irrevocable denominado “Fondo
nacional para la cultura y las artes” entre la secretaria de educación pública, por conducto del
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONALCULTA), en calidad de mandante, y el Banco
Nacional de México Sociedad Nacional de Crédito, en su carácter de mandatario. El mandante
entregó en dicho acto al Banco Nacional de México a cantidad de cinco mil millones de pesos
constituyendo como fideicomiso el fondo nacional para la cultura y las artes (FONCA). Se
estableció como un mecanismo financiero en el que se asocian voluntariamente el Estado, los
empresarios y la comunidad artística para fomentar, por un lado la creación artística y por el otro, la
preservación y el incremento del patrimonio cultural. Además del primer aporte del gobierno
federal, podían sumarse contribuciones del sector privado tanto de personas físicas o morales
nacionales y extranjeras ya sea de bienes muebles, inmuebles, derechos, valores en efectivo,
deducibles de impuestos. Los aportes hechos por cualquier persona fiscal o moral eran
consideradas como donaciones a titulo gratuito e irrevocable, sin reservarse los donantes algún
derechos, salvo el de señalar los fines de su donación.
Los órganos que componen el fideicomiso son:
ƒ
ƒ
ƒ
ƒ
ƒ
ƒ
ƒ
La comisión de supervisión
Comisión de artes y letras
Comisión consultiva
Secretario ejecutivo
Comisión de adquisición de bienes culturales
Comisión del fomento a proyectos y co-inversiones culturales
Comisión dictaminadora de lenguas indígenas.
Para la consecución de los fines señalados, el mandatario se comprometió a:
ƒ
ƒ
ƒ
ƒ
ƒ
Administrar las cantidades aportadas, reinvirtiendo en los instrumentos que señala la
comisión de supervisión
Dividir el fondo materia del mandato en el número de subfondos que le fuera indicado por
la comisión de supervisión, atendiendo al destino al que cada donante señalara al realizar su
aporte.
Aplicar los rendimientos que generan los fondos así divididos en la forma que lo indicara
la comisión de artes y letras por escrito
Entregar a las personas físicas o morales las cantidades de dinero que dicho órgano le
indicara por escrito, para lo cual debía realizar los movimientos financieros y contables
necesarios, a fin de que las sumas indicadas le fueran proporcionadas oportunamente, sin
mas limitaciones que las impuestas por el vencimiento de los plazos a los que estuvieran
sujetos las inversiones existentes en el mandato
Pagar, contra la exhibición y entrega de comprobante y facturas respectivas, los gastos que
originara el cumplimiento de los fines del mandato, deduciendo dichas sumas del fondo
correspondiente, previas instrucciones de la comisión de artes y letras.
221
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
ƒ
6.7
Cumplidos los fines del mandato, y de conformidad con las instrucciones que al efecto
recibiera de la comisión de supervisión, entregar el remanente del fondo a la persona o
personas q este órgano le indicara.
Conclusiones
De acuerdo a la evidencia internacional existen diversas políticas con el fin de apoyar y promover
las artes escénicas.
En primer lugar se encuentran los aportes directos del gobierno por medio de subvenciones. Estas
subvenciones generalmente son adjudicadas por medio de concursos de mérito. Esta es una política
común a través de los países, en algunos casos como el de Buenos Aires, Argentina, con leyes
específicas que asignan una suma fija determinada para las artes escénicas. En algunos países se
exige, para otorgar las subvenciones, que el beneficiario tenga adicionalmente otros medios de
financiación, en Estados Unidos por ejemplo, no se financia mas del 50% de los gastos del
beneficiario. Por el contrario, en los países europeos, es común encontrar el apoyo del 80% y hasta
de un 100% de los gastos del beneficiario.
Igualmente se encuentran los beneficios fiscales para quienes realizan donaciones a las artes
escénicas. Generalmente estos beneficios fiscales se traducen en reducción del pago del impuesto
de renta de los donantes. Este sistema es empleado fuertemente en Estados Unidos, siendo uno de
los principales medios para la financiación del as artes escénicas y con menor grado en el Reino
Unido. En algunos casos existen leyes de mecenazgo específicas con el fin establecer estos
beneficios fiscales.
En la Unión Europea, existe una política fuerte en torno a la reducción del IVA en todos los bienes
y servicios relacionados con la cultura, incluidas las artes escénicas. Se aplica el nivel reducido del
IVA, 5%, es decir, 10 puntos por debajo del IVA normal. A nivel de cada país, pueden existir otras
políticas de intervención, como el cobro de un impuesto superior a las presentaciones de artistas
extranjeros con el fin de transferir este impuesto a los artistas nacionales.
Dado que las organizaciones de artes escénicas que generalmente reciben este tipo de ayudas son
organizaciones sin ánimo de lucro234, estas se encuentran exentas del impuesto de renta. Así mismo,
dada la característica de organizaciones sin ánimo de lucro, existen otro tipo de exenciones como
por ejemplo la exención al impuesto sobre la propiedad en Estados Unidos.
Por otra parte, la organización estatal es bastante común a través de los países, en su mayoría
existen ministerios o secretarias de cultura. Son la excepción Estados Unidos y el Reino Unido, en
donde existen instituciones estatales independientes del gobierno central en la toma de decisiones
aun cuando deben reportar sus actividades al congreso, al ejecutivo y al público en general. Esta
sistema, al tener instituciones independientes, busca en cierta medida evitar las fallas surgidas a
partir del lobby político en el cual diversos sectores culturales tienen que intervenir cuando existen
instituciones dependientes directamente del ejecutivo o del congreso.
Estas organizaciones estatales, ya sean ministerio o entidades independientes del gobierno central,
juegan también un papel importante en la publicidad y promoción del sector cultural, con lo cual se
busca mitigar la falla de mercado debido a la falta de información.
En el cuadro 6-22 se resumen a nivel internacional la financiación de las artes escénicas y las
políticas tributarias.
Hay que tener en cuenta que la reducción del IVA en la Unión Europea cobija tanto a entidades sin ánimo de lucro
como a entidades con ánimo de lucro.
234
222
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro 6 - 22 Financiación y políticas tributarias de las artes escénicas.
USA
UK
2003 (1997-98)
Nacional
2%
39%
Estado Departamental 2%
Local
6%
7.5%
Financiación de
Ingresos propios
50%
46.6%
las artes
Fundaciones
13%
escénicas
6.90%
Empresas
7%
Individuos
20%
Total
100%
100%
Propiedad
SI
SI
Exenciones
tributarias
Impuesto de Renta
SI
SI
Beneficios
Donantes
SI
SI
tributarios
Reducción IVA
NO
NO
España
2005
6.4%
1.6%
42.1%
41.4%
8.50%
100%
NO
NO
SI Ley de
Mecenazgo
SI
Chile
2005
SI
SI
NO
Argentina
2005
SI
SI
SI
México
2005
SI
SI
SI
SI
SI
SI
SI
SI
SI
NO
NO
NO
SI
SI Ley de
Mecenazgo
NO
SI
NO
NO
SI
NO
SI
Nota: En el caso de España, los porcentajes corresponden a la proporción de espectáculos totales por tipo de financiación.
Fuentes: 1. How the US funds the Arts, NEA 2004. 2. Public Financing for the Arts in England, A. Peacock, 2000. 3. Anuario de artes
escénicas, Sociedad General de Autores y Editores. España, 2005.
Así mismo se observó, que en cada uno de los países analizados en lo respectivo a la expedición
de permisos apara la realización de espectáculos públicos, se observó que el control de los es
ejercida por los entes territoriales. Tal poder fue otorgado por el gobierno central dentro del marco
de la descentralización y autonomía dada a estos. Por lo tanto son estos organismos los que tienen
reglamentación especializada para cada uno de los espectáculos públicos que quieran realizarse
dentro del territorio.
El derecho de autor tiene una importancia estratégica como factor de desarrollo de los países de la
región, pues incentiva la producción intelectual y fortalece el crecimiento de las industrias culturales.
Así mismo, es importante señalar el importante papel que tienen las organizaciones de gestión
colectiva no solo en el recaudo de la tarifa por proteger los derechos de autor, sino en fortalecer el
sector de los autores, dar algunos beneficios y prestaciones, como fue observado en el caso de
Chile. Otro aspecto importante es contar con una organización de gestión colectiva que se encargue
de proteger los derechos de autor para las obras dramáticas, y así dotar de mayor seguridad a las
creaciones y preservación del know how de esta actividad.
Y finalmente, se concluye que debe fortalecerse la iniciativa de inversión privada en el sector de las
artes escénicas y contemplar el mecanismo del Fondo parafiscal para el financiamiento y promoción
del sector. Tal como se ha mostrado, la inversión privada en las actividades de circo, danza, música
y teatro, ha sido significativa independientemente del nivel de intervención del Estado, sin embargo
hay que garantizar una asignación eficiente de los recursos, en el total de las empresas artísticas
existentes.
De otro lado, la experiencia en países como México, Argentina, Brasil, Paraguay y Chile, respalda la
idea de crear un Fondo Parafiscal que financie las artes escénicas para el caso colombiano, aspecto
que será profundizado en el próximo capítulo.
223
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
7. RECOMENDACIONES
Los resultados del diagnostico global y especifico muestran algunas dificultades que afectan el
sector de las artes escénicas; en esta medida se imponen retos que el sector debe asumir para lograr
una mayor y mejor consolidación y desarrollo respectivo de cada una de sus áreas. En este sentido,
esta sección se encarga de exponer las recomendaciones pertinentes encaminadas a mitigar tanto
fallas del mercado como de intervención del Estado que afectan el sector de las artes escénicas.
Las recomendaciones esbozadas a continuación están dirigidas, en primer lugar al progreso
administrativo de cada organización, permitiendo con esto un mejoramiento del sector desde cada
unidad productiva; además de proponer mecanismos para la optimización de los recursos obtenidos
por diferentes fuentes de financiación. Por último se busca que la intervención estatal se realice más
eficientemente.
Las recomendaciones están orientadas principalmente a:
7.
8.
9.
10.
11.
12.
El mejoramiento de las fuentes y calidad de la información.
Apropiada división del trabajo, profesionalización y administración eficiente.
Optimización en la generación de recursos propios a través de la formación de público.
Expansión y mejoramiento del apoyo estatal y privado a todo el sector.
Corrección de las fallas de organización existentes.
Mejoramiento de la intervención estatal
En general, se propone la creación de un fondo parafiscal, que permita el auto-sostenimiento del
sector, contribuya en la formalización de las entidades involucradas y agremie las organizaciones de
cada área de las artes escénicas.
El primer problema encontrado en el diagnostico del sector, es la falta de información histórica y
estadística que permita observar el comportamiento del sector, sus necesidades y problemas, por
lo que la recomendación inicial es:
xxii) El fortalecimiento del Sistema Nacional de Información Cultural (SINIC) y la
Cuenta Satélite de Cultura como principales instrumentos para la construcción de
indicadores adecuados que permitan estimar el impacto en la ejecución de políticas,
programas y proyectos. De la misma forma, se sugiere la realización de estudios y
diagnósticos pertinentes y continuos que sirvan para la actualización de los datos y el
seguimiento de la evolución de los problemas que aquejan al sector.
Por su parte, los problemas encontrados en la cadena productiva conducen a las siguientes
observaciones y recomendaciones:
xxiii) Es indispensable, que el sector se organice un poco más, mejore su capacidad
gerencial, se coordine y actúe de forma asociada en todos los escenarios políticos y
económicos del país; en otras palabras, es preciso encontrar mecanismos que propicien
la agremiación de las artes con el propósito de buscar economías de escala, pues solo
de esta forma será posible que el sector tenga credibilidad y un mejor diálogo con el
Estado.
En sentido las propuestas son:
f.
Cada organización debe tener una Visión Empresarial que promueva una misión
y una visión enfocada en el cumplimiento de sus objetivos específicos y la
búsqueda de los medios necesarios para alcanzarlos.
g.
Es necesario que las actividades administrativas propias de las organizaciones estén
a cargo de personal especializado en el área; es decir, que conozca las necesidades
224
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
y dinámicas particulares del sector (la agremiación o las cooperativas generan
economías de escala).
h.
Cada organización debe promover la capacitación del personal encargado de la
administración de estas instituciones, este conocimiento debe estar encaminado al
mejoramiento de gestión de la organización, asignación de recursos, normatividad
y la tributación que se debe asumir por ser parte del sector.
i.
Asignar de manera eficiente las labores realizadas dentro de cada organización;
con el fin de mejorar el funcionamiento del sector.
j.
Se deben promover los programas educativos de carácter superior, tanto a nivel
artístico como administrativo, con el fin de contribuir en la calidad de vida de los
agentes que participan en las artes escénicas.
En lo relacionado con la generación de ingresos por parte de establecimientos y organizaciones
de artes escénicas, es obligatorio que:
xxiv) Las organizaciones y establecimientos de artes escénicas fortalezcan su capacidad
para generar ingresos propios, de esta forma se disminuirá la dependencia que tiene el
sector de los aportes de tipo público y privado y, sobre todo, se garantizará que los
establecimientos tengan una mayor durabilidad a través del tiempo. Por tanto los
incentivos de la política Estatal -tanto a nivel nacional, como local- deben estar
encaminados a estos logros. Se desprende de esto que las continuas reformas
sectoriales deben tener claro las reglas del juego pertinentes; de no ser así, es posible
obtener efectos contrarios, es decir, mayor informalidad, desorganización y poca
durabilidad de las organizaciones. Sin embargo, por las características y singularidades
del sector se debe tener en cuenta:
d. La generación de ingresos debe ser consecuente a las dinámicas propias del sector,
especialmente a aquella que se refiere a la enfermedad de costos. Por ello se debe
estimular e incentivar el desempeño de los establecimientos para que lleguen a la
meta del 50% de los ingresos propios necesarios para su sostenimiento, en este
sentido los subsidios a la demanda pueden ser una herramienta útil con el
propósito de incentivar este tipo de recursos. Se puede, por ejemplo, otorgar un
incremento de la inversión por cada asistente adicional que la organización reciba
en sus presentaciones. Esta recomendación sigue las directrices de la experiencia
internacional (Capítulo 6), en la que se encontró que la mayoría de
establecimientos presentadores de espectáculos públicos de artes escénicas
presentan un monto de ingresos propios que alcanza por lo menos la mitad del
total de sus recursos.
e.
Los incentivos orientados a la demanda de artes escénicas, recomendados en este
diagnostico, deben ser dirigidos a la promoción de diferentes espectáculos; pero
tratando de evitar que la demanda se encamine solamente a aquellos grandes
espectáculos, en donde la obtención de altos ingresos proporciona los recursos
suficientes para su autosostenimiento.
f.
Es necesario que los demandantes de artes escénicas cambien la concepción de
que las presentaciones de este tipo de bienes deben ser en su mayoría gratuitas. En
este sentido es indispensable incentivar una cultura de consumo de artes escénicas
en la cual los espectadores asuman un costo por obtener este tipo de beneficios¡no hay cena gratis!-.
xxv) Los recursos otorgados por medio de entidades públicas deben estar distribuidas a
un mayor número de organizaciones, evitando este direccionamiento a los grandes
225
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
espectáculos, provocando con esto un avance y una mejora de todas las áreas de las
artes escénicas. Las organizaciones y proyectos premiados deben ser diversificados,
esto permitirá en un mediano y largo plazo tener una mayor equidad en cuanto a
calidad y cantidad de los establecimientos y organizaciones presentadores de
espectáculos públicos de las artes escénicas.
c. Los incentivos a la oferta de organizaciones y establecimientos presentadores de
los espectáculos de artes escénicas no deben eliminarse, sino encargarse
principalmente de subsidiar aquellas organizaciones pequeñas y poco reconocidas.
Por lo tanto, la focalización debe guiarse por criterios de igualdad que permitan
que cada una de las organizaciones -grandes, medianas y pequeñas- puedan optar
por este apoyo.
d. La financiación por parte de entidades estatales debe estar supeditada a que las
organizaciones se comprometan a conseguir y generar un porcentaje importante de
los recursos; de esta forma se incentiva la generación de recursos propios,
consecuente con los estándares internacionales (50%) en esta área.
xxvi) La promoción de actividades de teatro, danza, música y circo son esenciales para la
creación y mantenimiento de hábitos culturales de este tipo; es por ello que se
recomienda seguir con la realización de festivales, eventos y demás programas que
favorezcan el consumo de espectáculos de artes escénicas; no obstante, se debe tratar
que dichos programas no afecten la demanda de los grupos, compañías y en general a
los artistas que son poco reconocido, sino permitir con estos eventos el
reconocimiento y la formación de público para este tipo de actividades.
De manera concreta, las propuestas son:
e.
Se propone la creación y fortalecimiento de programas dirigidos a cautivar la
demanda; el objetivo de estos es incentivar la participación de los espectadores en
la toma de decisiones; en este sentido la educación es el mejor instrumento. Un
ejemplo del tipo de programas que se pueden desarrollar en el país es el llamado
Socio espectacular, originado en Montevideo -Uruguay, con el cual, mediante un
aporte mensual asequible, el socio tiene acceso a una oferta cultural muy amplia:
espectáculos teatrales, cine, libros y deportes.
f.
Por medio del Ministerio de Educación se deben fortalecer las llamadas actividades
lúdicas en colegios y escuelas de manera obligatoria enfocadas a promocionar
eventos de tipo artístico; de esta forma se construye una cultura que fomente el
gusto por las artes escénicas y que favorezca la demanda de este tipo de bienes. En
este sentido deberían volverse a implementar los Centros literarios o centros de
formación artística, que consistían en presentaciones realizadas por los
estudiantes sobre cualquier expresión artística.
g. Como se evidencio en el diagnostico, el nivel socioeconómico es una variable que
incide positivamente en la demanda de artes escénicas; de esta forma, se puede
afirmar que gran parte del consumo de las actividades artísticas proviene de los
estratos socioeconómicos medios y más altos de la sociedad. Sin embargo, es
factible sugerir que los esfuerzos por incrementar el consumo de artes escénicas en
Bogotá deben tener en cuenta que la mayoría de población bogotana se encuentra
ubicada en los estratos bajos y medio -de 1 al 4-; lo cual indica que este es un
mercado que debe ser explotado con mayor ahínco y en el cual se deben incentivar
aún más las actividades artísticas y sobre todo, su participación.
h. Es necesario seguir invirtiendo en eventos de gran envergadura como el Festival
Iberoamericano de teatro, festival de salas concertadas, rock al parque, etc.; pues
226
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
sirven como instrumentos de promoción de las artes escénicas. Sin embargo, debe
existir un mayor respaldo a los grupos incipientes y experimentales que necesitan
de más ayuda y colaboración para consolidarse y mantenerse, evitando de esta
forma que la demanda se enfoque solamente a eventos como los anteriormente
mencionados -existe un efecto sustitución235-.
xxvii) Es indispensable que el sector cultural logre, con mayor convencimiento, que las
entidades públicas y privadas reconozcan la importancia que la cultura juega en el
desarrollo del país; solo de esta forma será posible que dichos organismos presten más
atención y sostenibilidad de todo tipo a las actividades artísticas.
g. El sector debe organizarse y encontrar mecanismos que propicien la cooperación y
agremiación con el propósito de buscar economías de escala; de esta forma es
posible, además, obtener beneficios de tipo tributario y financiero, por parte de
entidades públicas y privadas.
En lo que se refiere a la intervención estatal, es indispensable, antes de señalar las
recomendaciones correspondientes a este aspecto, tener en cuenta ciertas conclusiones que se
originaron del análisis de la intervención estatal en el sector de las artes escénicas.
a.
En términos económicos y fiscales los productos y bienes culturales que se transan en
el mercado son susceptibles de intervención del estado (impuestos, regulación, etc.)
cuando se presentan fallas del mercado independientemente de las externalidades
generadas (desarrollo de la personalidad, aumento de la auto-estima, etc.).
h. Las organizaciones y establecimientos de espectáculos públicos de artes escénicas se
dividen en pequeños, medianos236 y grandes237, estos últimos tanto a nivel de
creación, como de industria o de desarrollo, tienen un objetivo más comercial que los
primeros (generan una capacidad económica importante, altos ingresos por taquilla,
considerable demanda, entre otros). Esta característica permite que su aporte a la
economía nacional, en comparación a otros espectáculos, sea mayor; por lo tanto, la
teoría económica sugiere que este tipo de espectáculos es capaz de generar mayores
contribuciones para el desarrollo del sector.
Lo anterior no significa que se deba “castigar” a las organizaciones que
económicamente contribuyen en mayor medida, se trata, como lo indica la teoría
económica, de que cada organización realice aportes según su capacidad. De esta
manera se pretende ayudar a las organizaciones y establecimientos pequeños y
medianos que son en promedio los que se ejercen sus actividades de manera cotidiana
y quienes, en el caso de las artes escénicas, se encargan de la de transmisión de los
universos y símbolos culturales.
Adicionalmente, es imprescindible que en la formulación de los estímulos exista una
clara diferenciación entre el proceso (creación y montaje), que se da en el día a día,
y el evento (presentación del espectáculo), que resulta ser quien acapara la
atención, tratando de incentivar con más empeño los procesos. Esto indica que se
debe ser más riguroso con los eventos debido a su formato y al número de aliados
con el que cuenta; sin embargo, cabe tener excepciones con algunos grandes
espectáculos en los que la inversión es grande pero el número de asistencia es bajo.
i.
Lo anterior implica en general que los bienes o productos culturales deberían cumplir
con el estatuto tributario y con sus obligaciones fiscales. No obstante es usual que
existan exenciones, excepciones de pagos de algunos impuestos, de estímulos,
235 El efecto sustitución se puede explicar como el cambio en el consumo de un bien, en este caso un espectáculo público, por otro que le
genera una mayor satisfacción, disminuyendo el consumo del bien inicial, es decir, la demanda de los espectáculos que no se acogen a
este tipo de eventos.
236
237
Capitulo 3, Artes escénicas en Bogotá
Capítulo 4, grandes espectáculos
227
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
subvenciones, etc., siguiendo en parte las recomendaciones de la UNESCO cuando
exhortaba “a estudiar la posibilidad de suprimir los impuestos indirectos sobre el
precio de una obra de arte o de una representación artística a nivel de su creación, su
difusión o su primera venta”.
j.
La definición de políticas públicas con objetivos claros de cobertura y calidad son
tarea imprescindible para determinar las fuentes de financiamiento: qué producirse,
cómo producirse, para quién producir, son entre otros, elementos que la política
pública debe definir para orientar la intervención del Estado.
k. No necesariamente la intervención del Estado implica mejores soluciones a las fallas
del sector privado, en realidad deben ser muy complementarios. Esta idea apoya este
modelo dejando funcionar al mercado pero con una correcta intervención del Estado
propuesto para Colombia.
l.
En la experiencia internacional observada se pone de relieve una falla de mercado en
la estructura de las exenciones y beneficios tributarios. La racionalidad económica
lleva a que los problemas y dependencias que genera el patrocinio de actividades
culturales, dadas las exigencias que son propias de una actividad con innegables
finalidades publicitarias y sus limitaciones temporales, se conviertan en un recurso
poco idóneo para la financiación estable y a largo plazo de las organizaciones y
actividades culturales.
Teniendo, entonces, claras y definidas las fallas que presenta el actual escenario del sector de las
artes escénicas en Colombia y más específicamente en Bogotá, en perspectiva con la experiencia de
otros países, en esta parte se formularán un conjunto de recomendaciones para intervenir en el
sector con el fin de lograr un mayor desarrollo. El Modelo propuesto fortalece la normatividad
existente a nivel nacional y enfatiza en una correcta distribución de recursos en las actividades de
teatro, danza, música y circo, dentro del presupuesto del Ministerio de Cultura a nivel nacional, y
del IDCT a nivel distrital.
De forma general se recomienda:
xxviii) Se propone un modelo de intervención estatal para el sector específico de las artes
escénicas. La base fundamental es la generación de incentivos para que el mercado
funcione bien, no intervenir per-se y en el que no funcione se intervenga a través de
incentivos propios al desarrollo de la actividad. Desde esta perspectiva se requiere
identificar muy bien los niveles de competencias nacionales y locales de intervención del
Estado.
El Estado Nacional debe dotar de suficientes mecanismos económicos a las localidades
para que estas puedan desarrollar la provisión de artes escénicas donde sea necesario
proveerlas.
xxix) Se propone que en Colombia, las autorizaciones y la expedición del permiso, siga
siendo competencia del nivel local (Bogotá D.C), pero solo con la participación de una
entidad- es importante la centralización de esta decisión, muy posiblemente mediante
un medio virtual, esto elimina efectos de corrupción y mejora la transparencia en la
toma decisiones238- que regule lo correspondiente a los trámite, certificación y
aprobación de estos permisos. Podría ser muy útil, también, la creación de una
ventanilla única de información (o por medio de información virtual), donde puedan
ilustrase muy bien este tipo de procedimientos.
xxx)Es fundamental fortalecer las distintas herramientas que concretan las condiciones
238 Ejemplos relativamente exitosos con medios electrónicos para su expedición son el pasado judicial y las licencias de
conducción
228
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
según las cuales los bienes culturales pueden ser utilizados y comercializados. También
es preciso crear los escenarios para acatar el derecho de autor en favor de autores y
titulares fortaleciendo el respeto de la sociedad por los derechos de la propiedad
intelectual.239
xxxi) Las compañías grandes o medianas que explotan artística y comercialmente sus
eventos, deben mantenerse bajo reglas similares a las de cualquier empresa que busca
maximizar sus beneficios. Por el contrario existen agentes o compañías pequeñas que
necesitan un apoyo mucho más fuerte, la sugerencia es apoyarlas por la vía de subsidios a
la demanda y no solo a la oferta; es decir, no siempre proporcionarles dinero o estipendios
directamente a los productores o artistas, si no de acuerdo al número de espectadores que
logren captar, subsidiar la presencia de estos.240 De esta forma se estimula, por supuesto,
la creación de recursos propios y, adicionalmente, se fomenta los aumentos de cobertura y
calidad respectivos.
xxxii) Se recomienda especialmente, garantizar una eficiente redistribución de los recursos
en las cuatro (4) actividades de las Artes Escénicas, específicamente en los presupuestos
de inversión del Ministerio de Cultura y el IDCT, como principales instituciones a nivel
nacional y distrital de la política cultural.
xxxiii) Uno de los instrumentos básicos con que cuenta el Estado para la intervención es la
política fiscal: ingresos (tributos) y gastos directos e indirectos, por tanto, uno de los
objetivos es buscar la forma mas eficiente de intervención -estimación de costos y
beneficios de las alternativas con que se cuenta para la solución de la respectiva falla-, por
ejemplo, es mejor direccionar el recaudo a un gasto público focalizado e incentivar las
exenciones para la inversión y donaciones por privados, orientando su destinación. El
objetivo con esto es analizar los criterios para elegir el mejor uso alternativo de los
recursos.
xxxiv) Es importante el cambio de actitud en las consideraciones de intervención del Estado,
el cual es muy primordial en la definición de los objetivos de la política pública y
posteriormente para la relación de las fuentes de participación en la consecución de los
objetivos.
xxxv) Se deben reasignar los recursos obtenidos por las empresas contribuyentes capaces
de pagar los impuestos específicos del sector. La destinación de estos recursos debería
ser directamente para el sector, destinada, por ejemplo, a un fondo-cuenta, que puede
ser administrado por el Estado. Por lo anterior, se reasignará el dinero recaudado por
los impuestos del sector.
En este sentido, los grandes espectáculos, debido a su alta capacidad de generación
de ingresos, deben aportar un porcentaje mayor para el mismo sector; así mismo las
exenciones tributarias para dichos espectáculos deben ser reducidas o eliminadas. Lo
anterior no significa que se reduzcan o eliminen radicalmente los estímulos para este
tipo de organizaciones, sino que es necesario apoyar a entidades menos reconocidas y
cuyos recursos y oportunidades no sean tan notorios.
Estas medidas son políticamente viables porque se obtienen mayores beneficios en
comparación con las distorsiones; de otro lado, no genera traumatismos a los sectores
del deporte, población vulnerable y a las finanzas distritales.
xxxvi) Se deben fortalecer los incentivos de las firmas y fundaciones, pero con cierta
regulación del Estado. Con esto se corrigen las externalidades negativas que puedan
239
240
Tomado de CERLALC en http://www.cerlalc.org/autoria/autoria.php?cat=1
Muy similar a los subsidios actuales a la salud y a la educación, que son vía la demanda.
229
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
producirse con este mecanismo de financiación de la cultura. Además, en muchos casos
se siguen considerando los incentivos fiscales, por la ventaja que tienen sobre la asignación
burocrática (que aprueban el gasto o fiscalizan la subvención) o política (el debate
presupuestario permite examinar el destino de las distintas subvenciones o partidas de
gasto directo, lo que no sucede con el gasto indirecto que se realiza mediante la concesión
de beneficios fiscales) cuando los Estados son claramente ineficientes -la seguridad de la
asignación compensa un mayor costo-.
xxxvii) Un elemento adicional en la intervención del Estado hace referencia a los diferentes
niveles de competencia entre los gobiernos locales y el central. Es definitivo señalar
explícitamente la correspondiente obligatoriedad de cada nivel de gobierno en la
intervención respectiva, por ejemplo en la financiación concerniente de los espectáculos
públicos de las artes escénicas.
xxxviii) Es importante que el sector presente una política pública coherente -ampliación de
cobertura, participación en la toma de decisiones de los agentes, mayor calidad,
fomento de capacidad de gestión, fomento en logros de eficiencia, etc.- definida
conjuntamente entre las firmas privadas, lo agentes que participan (no solo los grandes
productores u organizaciones del arte dramático de la danza y la música) y el Estado
como órgano rector y represéntate de la sociedad. En otros términos es relevante tener
un norte claro, pues de esto depende el compromiso de los actores y las fuentes de
financiación respectivas; establecer objetivos, metodología, plazos y responsables en
materia de la consecución de los objetivos generales del sector.
En forma específica se realizan las siguientes recomendaciones, en materia de intervención estatal:
™ Impuestos
Una de las propuestas en el área tributaria es:
xxxix) Reparar los elementos de recaudo existentes, es decir, obtener una modificación de la
estructura tributaria de los impuestos específicos que financian las artes escénicas. En
este sentido se propone eliminar la carga impositiva de los impuestos de azar y
espectáculos y el impuesto de pobres; por su parte el impuesto con destino al deporte
seguiría vigente, pero, con la característica de no tener ninguna exención.
Otra opción es:
xl)
Simplificar los impuestos existente a uno (1) de carácter local:
Un impuesto de espectáculos, con tarifa única del 5%, que financie un fondo
cuenta o fondo parafiscal que tenga como objetivo el fomento y desarrollo de las
artes escénicas a nivel local. Dentro de este impuesto pueden existir categorías de
acuerdo al tipo de espectáculos, al volumen y a la condición si es nacional o
extranjero.
Bajo el supuesto que no existiera ningún tipo de exención o exoneración, el recaudo de impuestos
directos del sector, con la tarifa actual del diez por ciento (10%) sobre los ingresos brutos de
taquilla, en el año 2006 seria de trece mil setecientos ($13.700) millones de pesos aproximadamente
por cada uno, es decir, aproximadamente cuarenta y un mil ciento cincuenta y uno ($41.151)
millones de pesos para los tres (3) impuestos; si el recaudo fuera la mitad de la tarifa actual, es decir,
del 5% éste sería de veinte mil quinientos setenta y cinco ($20.575) millones pesos, es decir, por
cada impuesto se recaudarían alrededor de seis mil ochocientos cincuenta y ocho ($6.858) millones
de pesos241.
241 NOTA: Para este cálculo se tuvieron en cuenta diferentes tarifas según el tipo de espectáculos y niveles de asistencia por precio de
boleteria. Para ver la metodología de cálculo referirse al anexo 3 capítulo 5, cuadro A5-31
230
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
™ Derechos de autor
El importante papel que representan las sociedades de gestión colectiva en los diferentes países
necesita ser impulsado en Colombia. Se deben generar espacios para que se creen nuevas
sociedades que contribuyan a proteger e incentivar la actividad creativa, permitiendo, de esta forma,
una notable representación de los intereses de un conjunto de creadores; logrando así, tener una
mejor administración de los recursos. Este tipo de sociedades ayudaría a los autores a obtener unos
mayores beneficios.
Para mejorar el pago de derechos de autor se recomienda:
xli) Es indispensable a través del Ministerio de Cultura y de instituciones culturales de
carácter distrital o municipal ejercer regulación económica sobre SAYCO y
ACINPRO como organizaciones encargadas de la administración de los recursos que
por derecho de autor se generan; de esta forma se garantiza que los creadores de las
obras obtengan sus regalías por el uso y reproducción de su trabajo.
™ Mecenazgo privado
xlii) La intervención del Estado debe enfocarse a la reasignación de los recursos
provenientes del sector privado y a las regulaciones de los patrocinios que las empresas
realicen para, así, beneficiar no solo a las compañías mejor posicionadas en el sector,
sino también a pequeñas compañías de teatro, danza, música y circo. De esta forma se
sugiere:
b. Mejorar los incentivos existentes por parte de las entidades privadas con el fin de
obtener una mayor inversión de estas en el sector. Se puede pensar en un canje de
servicios a los integrantes de dichas empresas con precios de boletería más bajos,
similar a las cajas de compensación o que el valor de las exenciones de pago del
impuesto a la renta vayan a un fondo para-fiscal o fondo cuenta común con su
correspondiente estimulo.
Es indispensable, además que exista una colaboración entre el sector público y privado, en cuanto al
incentivo de la cultura y de las artes escénicas; como lo menciona el abogado tributarista Zornoza
(2005): “Y si en un trabajo de las características del presente hubiera de formularse algún tipo de
conclusión, seguramente debería orientarse en ese sentido, para apuntar a la necesidad de una eficaz
colaboración entre sector público y privado en la financiación de la cultura. Una colaboración que
exige, con carácter previo, una adecuada definición de las políticas culturales, que permita un posterior
reparto de papeles entre sector público y privado, para disponer luego los instrumentos financieros que,
en cada caso, según los criterios de valoración a que nos hemos referido, resulten más convenientes”242.
™ Propuesta de Ley de artes escénicas: creación de un fondo parafiscal para las artes
escénicas
Presentación de propuesta de ley, semejante a la Ley del Cine, aplicada a las artes escénicas. Esta
Ley tendría como fundamento la creación de un fondo parafiscal o un fondo cuenta tanto a nivel
nacional como a nivel local que se financiaría de diversas fuentes y requeriría de una administración
encargada de la destinación de estos recursos, buscando una mejor distribución del dinero existente
para el sector.
Las principales fuentes de recursos del fondo son:
j.
242
Cesiones que los creadores, promotores, productores y demás actores de la cadena
productiva hagan al fondo.
Zornoza Juan. Hacienda pública y derecho a la cultura.
231
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
k. Una gran mayoría de excepciones y exenciones deben canalizarse a través de este
instrumento y no depender de las relaciones publicas de los productores de grandes
espectáculos o de la dadivas respectivas
l.
La suma que las entidades de la cultura distrital (IDCT), nacional (Ministerio de Cultura) y
entidades de carácter nacional e internacional destinen al fondo.
m. Recaudo actual de los impuestos de las actividades de las artes escénicas -impuesto con
destino al deporte, impuesto de azar y espectáculos públicos, e impuesto de pobres-.
n. Recursos actualmente provenientes de la denominada “Estampilla Procultura” de
administración actual del Ministerio de Cultura.
o. Recursos que les sean apropiados en el presupuesto nacional para capitalización.
p. Recursos aportados por entidades públicas o personas naturales o jurídicas de derecho
privado, de acuerdo con los convenios que se celebren al respecto.
q. Rendimientos de las inversiones temporales que se efectúen con los recursos del fondo en
títulos de deuda emitidos, aceptados, avalados o garantizados en cualquier otra forma por
la nación, o en valores de alta rentabilidad, seguridad y liquidez expedidos por el Banco de
la República y otros establecimientos financieros.
r.
Los grandes espectáculos, que en boleteria superen un monto especificado en dicho fondo
destinaran un porcentaje del doce (12%) del valor total de los ingresos obtenidos, este
porcentaje se pagara independientemente de que el espectáculo sea considerado nacional;
además, debe mantenerse la cuota nacional de todo espectáculo musical.
Estas fuentes proporcionarían alrededor de veinte tres mil millones de pesos ($23.000.000.000)243
anuales, teniendo en cuenta solamente el recaudo de los tres (3) impuestos directos con la mitad de
la tarifa actual, es decir, con el cinco por ciento (5%) y el cuarenta por ciento (40%) del recaudo por
concepto de la estampilla Procultura en el año 2006244.
Es importante que el sector público y privado intervenga en el manejo de este fondo con el fin de
que este sea mas objetivo en sus proyectos e inversiones, como el mantener o mejorar los
incentivos fiscales del sector privado y una canalización importante hacia el fondo de los recursos
de inversión del sector público.
™ Creación de una cooperativa de artistas.
Teniendo en cuenta la experiencia de Uruguay con este tipo de asociaciones, y los límites de la
intervención estatal, es posible pensar en una cooperativa de artistas en donde sean estos mismos
los responsables de agremiarse y de establecer un objetivo en común para el desarrollo de nuevos
proyectos y nuevas propuestas al público.
™ Sistema de subvenciones cruzadas
Este sistema de subvenciones cruzadas se caracteriza por el traslado de recursos de sectores con
mayores ingresos a otros menos favorecidos, sin contrapartida directa por parte de los entes
beneficiarios; dirigida a un fin, propósito, actividad o proyecto específico. Esta idea apoyaría
Ver Anexo 3 capitulo 5.
Cifras de Estampilla Procultura son proyectadas con las cifras publicadas en la pagina Web de la alcaldía mayor de
Bogotá, por concepto del recaudo de este.
243
244
232
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
directamente al Fondo Parafiscal Nacional que fue explicado anteriormente y tratado con mayor
profundidad en el Anexo 3 del capitulo 5, permitiendo que la demanda fija de las actividades de las
artes escénicas subsidien a los que no pueden acceder a estos recursos. Este sistema de
subvenciones debe generarse en dos frentes: uno en la demanda con el fin de estimular la
generación de ingresos propios a cambio de aportes directos y otro desde la oferta dirigida al fondo
parafiscal mencionado anteriormente.
™ La reforma tributaria
Dentro de los escenarios contemplados, se encuentra la actual reforma tributaria y su posible
aprobación. En esta medida se hace necesario que los gravámenes relacionados con el sector de la
cultura, y más exactamente las artes escénicas, logren una mayor eficiencia en el ingreso y en el
gasto público. Se debe velar por la equivalencia entre los incentivos que favorecen a este sector y los
recursos que se destinarán para gasto publico en éste; lo cual debe realizarse a través de un fondo
de promoción de las artes escénicas que se podrá apoyar en las fundaciones sin ánimo de lucro, de
carácter cultural y de beneficios para el público en general. De esta forma será posible fortalecer,
cada vez más, la oferta de artes escénicas.
De esta forma, se tienen las siguientes recomendaciones con respecto a la reforma tributaria, las cuales
surgen de acuerdo a cuatro escenarios propuestos:
ƒ
En primer lugar se encuentra la defensa del statu-quo con argumentos entre otros de los
incentivos con que funciona a nivel internacional el sector : menor o ningún pago de
impuestos indirectos e incentivos fiscales
ƒ
En segundo lugar, en caso de ser aceptada la reforma tributaria propuesta por el Ministerio
de Hacienda, se propone, como se planteo en el capítulo cuatro, la optimización de la
situación base. Teniendo en cuenta que lo que se quiere es generar mayor eficiencia en el
ingreso y en el gasto publico, -fundamento de defensa de la reforma (por ejemplo, distribuir
por el lado del gasto y no por el ingreso- todos paguen y los gastos compensan la regresividad
causada el ingreso o mejorar la cobertura), sería relevante garantizar explícitamente recursos
de gasto para el financiamiento de promoción y cobertura de las artes escénicas, por lo menos
equivalentes al valor de los incentivos fiscales que se eliminarían y/o reinvertir el dinero
recaudado por el impuesto a las ventas (IVA) por la venta de boletas de entrada para los
espectáculos públicos entre los mismos contribuyentes, creando un fondo de promoción
de las artes escénicas que cumplan con los siguientes criterios: apoyar a fundaciones sin
ánimo de lucro, de carácter cultural, beneficios para el público en general, entre otros.
ƒ
En tercer lugar, se tendría en cuenta, en dado caso de que la reforma tributaria no fuera
aprobada y el sector continúe con el sistema tributario actual, una propuesta encaminada a
la reparación de los elementos de recaudo existentes, en otras palabras, obtener una
modificación de la estructura tributaria de los impuestos específicos que financian las artes
escénicas: al deporte, a los espectáculos y al azar y el de pobres. que garanticen la consecución
de recursos para el mantenimiento y funcionamiento del sector.
ƒ
La Cuarta propuesta consiste en la creación de una Ley de Artes Escénicas, la cual propone
la creación de un fondo parafiscal financiado por diversas fuentes. Este fondo estaría a
cargo principalmente, entre otros asuntos, de promover el desarrollo del sector de las artes
escénicas, financiando cierto tipo de espectáculos públicos del sector que cumplan con
unos requisitos establecidos. Así mismo, se busca con esta Ley incentivar al sector privado
a invertir y promover este tipo de actividades, respetando los niveles de competencia de los
gobiernos locales y el central.
Esta última propuesta genera una serie de interrogantes, entre otros:
- ¿Cómo va a ser el nivel de competencia entre la parte Nacional y la Distrital?
- ¿Cómo se hace la distribución de los recursos recaudados con el fondo? (teniéndose en
233
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
cuenta que pueden ser en dos sentidos ingreso y gasto)
- ¿Qué entidad estaría en capacidad de calificar los espectáculos públicos para acceder a los
beneficios del fondo?
Por último, es necesario resaltar que el modelo de intervención, anteriormente planteado, no esta en
contraposición total a lo propuesto por la reforma tributaria, de ser aprobada245.
245
Para mayor detalle de esta propuesta, remitirse al Anexo 3 del capitulo 5.
234
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Anexo 1 Capitulo 3
Como soporte de las cifras presentadas en el capitulo 4, se presentan los cuadros de frecuencias y
relaciones entre variables de los que se presento información en el este informe.
Subsector teatro
Creadores e intérpretes de teatro
Cuadro A3-1 Género de los artistas del teatro en Bogotá
Porcentaje
(%)
73.1
26.9
100.0
Masculino
Femenino
Total
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Gráfica A3- 1 Edades de los creadores e intérpretes del subsector del teatro en Bogotá
50
Frecuencia
40
30
44.09%
20
10
21.51%
20.43%
13.98%
0
Entre 18 y 30 años
Entre 30 y 40
Entre 40 y 50
Mas de 50
B2_Edad
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-2 Género de los artistas del teatro por edades
Masculino
Femenino
Total
Recuento
% Género
% Edad
Recuento
% Género
% Edad
Recuento
% Género
% Edad
Entre 18 y 30
años
28
41.18
68.29
13
52.00
31.71
41
44.09
100.00
Entre 30 y 40
14
20.59
73.68
5
20.00
26.32
19
20.43
100.00
Entre 40 y 50
16
23.53
80.00
4
16.00
20.00
20
21.51
100.00
Mas de 50
10
14.71
76.92
3
12.00
23.08
13
13.98
100.00
Total
68
100.00
73.12
25
100.00
26.88
93
100.00
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
235
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro A3-3 Nivel educativo de las intérpretes del teatro
Masculino
Femenino
Total
Recuento
% Género
% Nivel educativo
Recuento
% Género
% Nivel educativo
Recuento
% Género
% Nivel educativo
Secundaria Universitaria
17
32
25
47.06
73.91
65.31
6
17
24
68
26.09
34.69
23
49
24.73
52.69
100
100
Técnico/
tecnólogo
9
13.24
90.00
1
4
10.00
10
10.75
100
Postgrado
10
14.71
90.91
1
4
9.09
11
11.83
100
Total
68
100
73.12
25
100
26.88
93
100.00
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-4 Tipo de trabajo que tienen los artistas de arte dramático en Bogotá
Masculino Recuento
% Género
% Tipo de
trabajo
Femenino Recuento
% Género
% Tipo de
trabajo
Total
Recuento
% Género
% Tipo de
trabajo
Trabajador
voluntario sin
Trabajador
Patrón o
Empleado independiente empleador Aprendiz remuneración
7
42
8
2
6
10.29
61.76
11.76
2.94
8.82
Otro
3
4.41
Total
68
100.00
63.64
4
16.00
73.68
15
60.00
80.00
2
8.00
100.00
0
0.00
60.00
4
16.00
100.00
0
0.00
73.12
25
100.00
36.36
11
11.83
26.32
57
61.29
20.00
10
10.75
0.00
2
2.15
40.00
10
10.75
0.00
3
3.23
26.88
93
100.00
100.00
100.00
100.00
100.00
100.00
100.00
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-5 Educación académica adicional a la artística
Masculino
Femenino
Total
Recuento
% de formación adicional
Recuento
% de formación adicional
Recuento
Total
Si
40
58.82
9
36.00
49
52.69
No
28
41.18
16
64.00
44
47.31
Total
68
73.12
25
26.88
93
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-6 Otro tipo de formación académica
Educador
Profesional en otra área
Confección y / o diseño
Técnico (diferentes áreas)
Total
Frecuencia
9
25
Porcentaje (%)
18.37
51.02
1
2.04
14
49
28.57
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
236
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro A3-7 Ingresos por actividad no artística
Masculino
Femenino
Total
Recuento
%Género
Recuento
%Género
Recuento
%Género
Menos de 250.000
48
70.59
14
56.00
62
66.67
Entre 250.001 y 408.000
7
10.29
6
24.00
13
13.98
Entre 408.001 y 600.000
6
8.82
2
8.00
8
8.60
Mas de 600.001
7
10.29
3
12.00
10
10.75
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-8 Trabajo en agrupaciones o compañías
Una sola compañía
Varias compañías
Total
Frecuencia
81
Porcentaje (%)
87.1
12
12.9
93
100.0
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-9 Número de espectáculos en los que participaron en promedio en un año los
artistas de arte dramático en Bogotá
Masculino
Femenino
Total
Recuento
% Género
% Espectáculos
Recuento
% Género
% Espectáculos
Recuento
% Género
% Espectáculos
Menos de 10
16
23.53
69.57
7
28.00
30.43
23
24.73
100.00
Entre 11 y 20
21
30.88
77.78
6
24.00
22.22
27
29.03
100.00
Entre 21 y 50
17
25.00
73.91
6
24.00
26.09
23
24.73
100.00
Mas de 50
14
20.59
70.00
6
24.00
30.00
20
21.51
100.00
Total
68
100.00
73.12
25
100.00
26.88
93
100.00
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3- 10 Gastos mensuales de los artistas de arte dramático en Bogotá
Masculino Recuento
% Género
% Gastos
Femenino Recuento
% Género
% Gastos
Total
Recuento
% Género
% Gastos
Menos de 400.000
21
30.88
87.50
3
12.00
12.50
24
25.81
100.00
Entre 400.001 y 650.000
18
26.47
72.00
7
28.00
28.00
25
26.88
100.00
Entre 650.001 y 800.000
13
19.12
61.90
8
32.00
38.10
21
22.58
100.00
Mas de 800.001
16
23.53
69.57
7
28.00
30.43
23
24.73
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Organizaciones de teatro
El indicador de formalidad fue construido con base en la documentación necesaria para llevar a
cabo una actividad cultural como lo es el trámite y tenencia del registro mercantil, la presentación
de declaración de renta y disponer de una correcta información contable por medio de un balance
general, P & G o algún otro tipo de cuentas, variable que esta representada en el cuadro 4-6. En
esta construcción encontramos los siguientes datos: el 79.41% de los establecimientos de la ciudad
cumplen con estas características, por lo que podemos decir, que este porcentaje corresponde a las
empresas formales del subsector de teatro en la capital del país.
237
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro A3-11 Formalidad del sector del teatro en Bogotá
Pequeña
Recuento
% Tamaño
% Formalidad
Recuento
% Tamaño
% Formalidad
Recuento
% Tamaño
% Formalidad
Recuento
% Tamaño
% Formalidad
Mediana
Grande
Total
Formales
6
60.00
22.22
11
78.57
40.74
10
100.00
37.04
27
79.41
100.00
Informales
4
40.00
57.14
3
21.43
42.86
0
0.00
0.00
7
20.59
100.00
Total
10
100.00
29.41
14
100.00
41.18
10
100.00
29.41
34
100.00
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-12 Formalidad por localidades
Usaquén
Chapinero
Santa fe
Tunjuelito
Bosa
Kennedy
Fontibón
Engativa
Suba
Barrios Unidos
Teusaquillo
Mártires
Puente Aranda
La Candelaria
Ciudad Bolívar
Total
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Formales
1
100.00
5
100.00
4
100.00
0
0.00
1
100.00
2
100.00
1
100.00
0
0.00
1
100.00
3
100.00
4
66.67
0
0.00
1
100.00
4
100.00
0
0.00
27
79.41
Informales
0
0.00
0
0.00
0
0.00
1
100.00
0
0.00
0
0.00
0
0.00
2
100.00
0
0.00
0
0.00
2
33.33
1
100.00
0
0.00
0
0.00
1
100.00
7
20.59
Total
1
100.00
5
100.00
4
100.00
1
100.00
1
100.00
2
100.00
1
100.00
2
100.00
1
100.00
3
100.00
6
100.00
1
100.00
1
100.00
4
100.00
1
100.00
34
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
238
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro A3-13 Tenencia de grupo base
Si
11
84.62
17
77.27
19
90.48
47
83.93
Recuento
% de Tamaño
Recuento
% de Tamaño
Recuento
% de Tamaño
Recuento
% de Tamaño
Pequeña
Mediana
Grande
Total
No
2
15.38
5
22.73
2
9.52
9
16.07
Total
13
100
22
100
21
100
56
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Gráfica A3-2 Número de personas de grupo base de las organizaciones de teatro en Bogotá
20.0%
Porcentaje
15.0%
10.0%
12.
5%
10.
71%
5.0%
8.
93%
7.
14%
5.
36%
5.
36%
5.
36%
5.
36%
3.
57%
3.
57%
1.
79%
1.
79%
1.
79%
16
17
3.
57%
3.
57%
20
25
1.
79%
1.
79%
30
50
0.0%
2
3
4
5
6
7
8
9
10
12
14
F17a Cuantas personas pertenecen al grupo
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-14 Persona encargada de la publicidad de los eventos de la organización o del
establecimiento
Pequeña
Mediana
Grande
Total
Recuento
% de Tamaño
Recuento
% de Tamaño
Recuento
% de Tamaño
Recuento
% de Tamaño
Propietario o
gerente
8
61.54
10
45.45
4
19.05
22
39.29
Empleado
dedicado
Cualquiera de
exclusivamente
los
a esta actividad
empleados
2
3
15.38
23.08
6
5
27.27
22.73
5
12
23.81
57.14
13
20
23.21
35.71
Empresa
externa
0
0
1
4.55
0
0.00
1
1.79
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-15 Proveniencia de las creaciones y los montajes
Son creaciones y montajes colectivos
Alguno de los integrantes del grupo
Creadores externos contratados
Otro
Total
Frecuencia
19
27
3
7
56
Porcentaje
(%)
33.93
48.21
5.36
12.50
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
239
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro A3- 16 Pago de impuesto predial
Frecuencia
44
2
1
1
1
1
1
2
1
1
1
56
No paga
50,000
100,000
220,000
300,000
500,000
780,000
800,000
1,500,000
3,500,000
4,000,000
Total
Porcentaje (%)
78.57
3.57
1.79
1.79
1.79
1.79
1.79
3.57
1.79
1.79
1.79
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3- 17 Apoyos del sector público
Gobierno
nacional
51
5
No
Si
Gobierno
distrital
54
2
Otro
56
0
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-18 Donaciones sector privado
No
Si
ONG nacional
56
0
ONG
internacional
55
1
Empresas
53
3
Particulares
52
4
Otros
55
1
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Subsector de danza
Creadores e intérpretes de danza
Cuadro A3-19 Ubicación de los artistas de la danza en Bogotá
Usaquén
Chapinero
Santa fe
San Cristóbal
Usme
Tunjuelito
Bosa
Kennedy
Engativa
Suba
Teusaquillo
Puente Aranda
La Candelaria
Rafael Uribe
Ciudad Bolívar
Soacha
Total
Frecuencia
2
2
6
5
1
3
4
4
14
6
6
Porcentaje
(%)
2.4
2.4
7.3
6.1
1.2
3.7
4.9
4.9
17.1
7.3
7.3
3
3.7
2
13
9
2
82
2.4
15.9
11
2.4
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
240
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro A3- 20 Género de los artistas de la danza en Bogotá
Masculino
Femenino
Total
Frecuencia
32
50
82
Porcentaje
(%)
39.02
60.98
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Gráfica A3-3 Edades de los artistas de la danza en Bogotá
40
Frecuencia
30
20
10
0
Menor a 18 años
Entre 18 y 30 años
Entre 30 y 40
Entre 40 y 50
Mas de 50
B2 Edad
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3- 21 Género de los artistas de la danza por edades
Masculino Recuento
% Género
% Edad
Femenino Recuento
% Género
% Edad
Total
Recuento
% Género
% Edad
Menor a 18
años
1
3.13
25.00
3
6.00
75.00
4
4.88
100.00
Entre 18 y 30
años
Entre 30 y 40 Entre 40 y 50
12
3
7
37.50
9.38
21.88
66.67
21.43
87.50
6
11
1
12.00
22.00
2.00
33.33
78.57
12.50
18
14
8
21.95
17.07
9.76
100.00
100.00
100.00
Mas de 50
9
28.13
23.68
29
58.00
76.32
38
46.34
100.00
Total
32
100.00
39.02
50
100.00
60.98
82
100.00
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-22 Nivel educativo de los intérpretes de la danza
Masculino Recuento
% Género
% Nivel
educativo
Femenino Recuento
% Género
% Nivel
educativo
Total
Recuento
% Género
% Nivel
educativo
Técnico/
Secundaria Universitaria tecnológico Postgrado Total
11
11
4
0
32
34.38
34.38
12.50
0.00
100.00
Ninguno
2
6.25
Primaria
4
12.50
50.00
2
4.00
21.05
15
30.00
34.38
21
42.00
64.71
6
12.00
57.14
3
6.00
0.00
3
6.00
39.02
50
100.00
50.00
4
4.88
78.95
19
23.17
65.63
32
39.02
35.29
17
20.73
42.86
7
8.54
100.00
3
3.66
60.98
82
100.00
100.00
100.00
100.00
100.00
100.00
100.00
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
241
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro A3- 23 Tipo de trabajo que tienen los artistas de la danza en Bogotá
Masculino
Femenino
Total
Empleado
Trabajador
independiente
Aprendiz
Trabajador
voluntario sin
remuneración
Recuento
3
15
0
2
12
32
% Género
9.38
46.88
0.00
6.25
37.50
100.00
% Tipo de trabajo
39.02
Patrón o
empleador
Total
33.33
71.43
0.00
66.67
26.09
Recuento
6
6
3
1
34
50
% Género
12.00
12.00
6.00
2.00
68.00
100.00
% Tipo de trabajo
66.67
28.57
100.00
33.33
73.91
60.98
Recuento
9
21
3
3
46
82
% Género
10.98
25.61
3.66
3.66
56.10
100.00
% Tipo de trabajo
100.00
100.00
100.00
100.00
100.00
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-24 Educación académica adicional a la artística
Masculino
Femenino
Total
Recuento
% Formación
% Género
Recuento
% Formación
% Género
Recuento
% Formación
% Género
Si
9
28.13
40.91
13
26.00
59.09
22
26.83
100.00
No
23
71.88
38.33
37
74.00
61.67
60
73.17
100.00
Total
32
100.00
39.02
50
100.00
60.98
82
100.00
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-25 Otro tipo de formación académica
Educador
Profesional en otra área
Servicio social
Confección y / o diseño
Técnico (diferentes áreas)
Negocio propio
Total
Frecuencia
7
6
2
3
3
1
22
Porcentaje
(%)
31.82
27.27
9.09
13.64
13.64
4.55
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3- 26 Trabajo en compañías o agrupaciones
Una sola compañía
Varias compañías
Total
Frecuencia
67
15
82
Porcentaje
(%)
81.71
18.29
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
242
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro A3-27 Número de espectáculos en los que participan anualmente en promedio los
artistas de la danza en Bogotá
Masculino
Femenino
Total
Recuento
% Género
% Espectáculos
Recuento
% Género
% Espectáculos
Recuento
% Género
% Espectáculos
Menos de 3
13
40.63
52.00
12
24.00
48.00
25
30.49
100.00
Entre 3 y 7
8
25.00
28.57
20
40.00
71.43
28
34.15
100.00
Mas de 7
11
34.38
37.93
18
36.00
62.07
29
35.37
100.00
Total
32
100.00
39.02
50
100.00
60.98
82
100.00
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-28 Gastos mensuales de los artistas de danza en Bogotá
Masculino
Femenino
Total
Recuento
% Género
% de Gasto promedio
Recuento
% Género
% de Gasto promedio
Recuento
% Género
% de Gasto promedio
Menos de
360.000
7
21.88
30.43
16
32.00
69.57
23
28.05
100.00
Entre
360.001 y
640.000
13
40.63
43.33
17
34.00
56.67
30
36.59
100.00
Mas de
640.001
12
37.50
41.38
17
34.00
58.62
29
35.37
100.00
Total
32
100.00
39.02
50
100.00
60.98
82
100.00
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-29 Tiempo de asocio en SAYCO
Entre 1 y 6 meses
Entre 6 y 12 meses
Mas de 36 meses
Total
Frecuencia
2
2
2
6
Porcentaje
(%)
33.33
33.33
33.33
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Organizaciones de danza
Al igual que en el sector del teatro se construyo un indicador de formalidad e informalidad con base
en los datos de registro mercantil, presentación de declaración de renta y de si lleva o no,
contabilidad en la organización. De este indicador se encontraron los siguientes resultados, del total
de organizaciones de danza el 86% es informal y el restante 14% es formal, en el cuadro 4-15 se
puede observar la informalidad o formalidad por grupos de organizaciones pequeñas, medianas y
grandes. Además, esta variable fue contrastada con la localidad de cada organización en donde se
encontró la siguiente información: en la localidad Santa Fe 100% de sus organizaciones tienen
actualmente su documentación completa, por lo tanto son formales. Así mismo, el 50% de las
organizaciones de Chapinero, el 33.33% de Kennedy, el 25% de Suba y el 20% de Puente Aranda,
se consideran formales. Las localidades más informales en sus organizaciones de danza son: San
Cristóbal, Usme, Fontibón, Engativa, Barrios Unidos, Teusaquillo, Mártires, Antonio Nariño, la
Candelaria, Rafael Uribe y Ciudad Bolívar.
243
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro A3- 30 Formalidad del sector de la danza en Bogotá
Pequeña
Mediana
Grande
Total
Recuento
% Formalidad
Recuento
Formales
2
28.57
3
No formales
15
34.88
12
Total
17
34.00
15
% Formalidad
Recuento
% Formalidad
Recuento
42.86
2
28.57
7
27.91
16
37.21
43
30.00
18
36.00
50
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatório de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-31 Formalidad del sector de la danza por localidades
Chapinero
Santa fe
San Cristóbal
Usme
Kennedy
Fontibón
Engativa
Suba
Barrios unidos
Teusaquillo
Mártires
Antonio Nariño
Puente Aranda
La Candelaria
Rafael Uribe
Ciudad bolívar
No reporta
Total
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Formales
1
50.00
2
100.00
0
0.00
0
0.00
2
33.33
0
0.00
0
0.00
1
25.00
0
0.00
0
0.00
0
0.00
0
0.00
1
20.00
0
0.00
0
0.00
0
0.00
0
0.00
7
14.00
No formales
1
50.00
0
0.00
2
100.00
1
100.00
4
66.67
1
100.00
2
100.00
3
75.00
8
100.00
2
100.00
1
100.00
1
100.00
4
80.00
2
100.00
2
100.00
7
100.00
2
100.00
43
86.00
Total
2
100.00
2
100.00
2
100.00
1
100.00
6
100.00
1
100.00
2
100.00
4
100.00
8
100.00
2
100.00
1
100.00
1
100.00
5
100.00
2
100.00
2
100.00
7
100.00
2
100.00
50
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
244
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro A3-32 Tenencia de grupo base
Pequeña
Recuento
% Tamaño
Recuento
% Tamaño
Recuento
% Tamaño
Recuento
% Tamaño
Mediana
Grande
Total
Si
12
70.59
8
53.33
14
77.78
34
68
No
5
29.41
7
46.67
4
22.22
16
32
Total
17
100.00
15
100.00
18
100.00
50
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-33 Proveniencias de las creaciones y los montajes de la compañía
Pequeña
Mediana
Grande
Total
Recuento
% Tamaño
Recuento
% Tamaño
Recuento
% Tamaño
Recuento
% Tamaño
Alguno de
Son
los
Creadores
creaciones
y montajes integrantes
externos
colectivos del grupo contratados
5
11
0
29.41
64.71
0.00
3
11
1
20.00
73.33
6.67
10
7
1
55.56
38.89
5.56
18
29
2
36.00
58.00
4.00
Otro
1
5.88
0
0.00
0
0.00
1
2.00
Total
17
100.00
15
100.00
18
100.00
50
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-34 Pago de impuesto predial
No pago
50.000
400.000
Total
Frecuencia
47
2
1
50
Porcentaje
(%)
94.00
4.00
2.00
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
245
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Subsector de la música
Creadores e intérpretes de la música
Cuadro A3-35 Localización de los artistas de la música en Bogotá
1 Usaquén
2 Chapinero
3 Santa fe
4 San Cristóbal
5 Usme
6 Bosa
7 Kennedy
8 Fontibón
9 Engativa
10 Suba
11 Barrios unidos
12 Teusaquillo
13 Mártires
14 Puente Aranda
15 La candelaria
16 Rafael Uribe
17 Ciudad Bolívar
21 Soacha
No responde
Total
Frecuencia
Porcentaje (%)
5
4.9
8
7.8
3
6
10
2.9
5.8
9.7
2
1.9
4
3.9
2
1.9
18
17.5
7
5
6.8
4.9
11
10.7
2
1.9
5
4.9
4
3.9
7
6.8
1
1
1
1
2
1.9
103
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-36 Género de los músicos de Bogotá
Frecuencia
80
23
103
Masculino
Femenino
Total
Porcentaje
(%)
77.7
22.3
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Gráfica A3-4 Edades de los músicos en Bogotá
60.0%
50.0%
Porcentaje
40.0%
30.0%
53.4%
20.0%
10.0%
19.42%
14.56%
7.77%
4.85%
0.0%
Menor a 18 años
Entre 18 y 30 años
Entre 30 y 40
Entre 40 y 50
Mas de 50
B2 Edad
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
246
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro A3-37 Género de los artistas de la música por edades
Masculino
Recuento
% Género
% Edad
Recuento
% Género
% Edad
Recuento
% Género
% Edad
Femenino
Total
Menor a 18
años
2
2.50
40.00
3
13.04
60.00
5
4.85
100.00
Entre 18 y 30
años
5
6.25
62.50
3
13.04
37.50
8
7.77
100.00
Entre 30 y
40
11
13.75
73.33
4
17.39
26.67
15
14.56
100.00
Entre 40 y
50
17
21.25
85.00
3
13.04
15.00
20
19.42
100.00
Mas de 50
45
56.25
81.82
10
43.48
18.18
55
53.40
100.00
Total
80
100.00
77.67
23
100.00
22.33
103
100.00
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-38 Nivel educativo alcanzado
Masculino
Femenino
Total
Recuento
% Género
% Nivel educativo
Recuento
% Género
% Nivel educativo
Recuento
% Género
% Nivel educativo
Primaria
21
26.25
100.00
0
0.00
0.00
21
20.39
100.00
Secundaria Universitaria
33
16
41.25
20.00
76.74
64.00
10
9
43.48
39.13
23.26
36.00
43
25
41.75
24.27
100.00
100.00
Técnico/
tecnológico
6
7.50
66.67
3
13.04
33.33
9
8.74
100.00
Postgrado
4
5.00
80.00
1
4.35
20.00
5
4.85
100.00
Total
80
100.00
77.67
23
100.00
22.33
103
100.00
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-39 Educación académica adicional a la artística
Masculino
Femenino
Total
Recuento
% de formación adicional
Recuento
% de formación adicional
Recuento
% de formación adicional
Si
19
70.37
8
29.63
27
100
No
61
80.26
15
19.74
76
100
Total
80
77.67
23
22.33
103
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-40 Músicos que desarrollan otras actividades económicas
Educador
Gestor cultural
Manualidades
Comerciante
Pintura
Empleado empresa
Reparación mantenimiento
Profesional en otra área
Total
Frecuencia
5
1
2
4
1
1
2
1
17
Porcentaje
(%)
29.41
5.88
11.76
23.53
5.88
5.88
11.76
5.88
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
247
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro A3- 41 Trabajo en compañías o agrupaciones
Una sola compañía
Varias compañías
Total
Frecuencia
89
14
103
Porcentaje
(%)
86.41
13.59
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3- 42 Tipo de trabajo que tienen los músicos en Bogotá
Masculino Recuento
% Género
% Tipo de trabajo
Femenino Recuento
% Género
% Tipo de trabajo
Total
Recuento
% Género
% Tipo de trabajo
Trabajador
voluntario sin
Trabajador
Patrón o
Empleado independiente empleador Aprendiz remuneración
1
71
3
0
0
1.25
88.75
3.75
0.00
0.00
100.00
78.89
75.00
0.00
0.00
0
19
1
1
1
0.00
82.61
4.35
4.35
4.35
0.00
21.11
25.00
100.00
100.00
1
90
4
1
1
0.97
87.38
3.88
0.97
0.97
100.00
100.00
100.00
100.00
100.00
No
reporta
5
6.25
83.33
1
4.35
16.67
6
5.83
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-43 Número de espectáculos en los que participan en promedio en un año los
músicos de Bogotá
Masculino
Recuento
% Genero
% Espectáculos
Recuento
% Genero
% Espectáculos
Recuento
% Genero
% Espectáculos
Femenino
Total
Menos de 20
25
31.25
73.53
9
39.13
26.47
34
33.01
100.00
Entre 21 y 150
25
31.25
73.53
9
39.13
26.47
34
33.01
100.00
Mas de 150
30
37.50
85.71
5
21.74
14.29
35
33.98
100.00
Total
80
100.00
77.67
23
100.00
22.33
103
100.00
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-44 Gastos mensuales de los músicos en Bogotá
Masculino
Femenino
Total
Recuento
% Genero
% Gasto
Recuento
% Genero
% Gasto
Recuento
% Genero
% Gasto
Menos de
450.000
21
26.25
61.76
13
56.52
38.24
34
33.01
100.00
Entre
450.001 y
750.000
31
38.75
91.18
3
13.04
8.82
34
33.01
100.00
Mas de
750.001
28
35.00
80.00
7
30.43
20.00
35
33.98
100.00
Total
80
100.00
77.67
23
100.00
22.33
103
100.00
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
248
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Organizaciones de música
Al igual que en el sector del teatro y la danza, se construyó un indicador de formalidad e
informalidad con base en los datos de registro mercantil, presentación de declaración de renta y de
como se lleva la contabilidad en la organización. Del total de organizaciones de música, el 94.74%
es informal y solamente el 5.26% de las organizaciones de música son formales. En el siguiente
cuadro se puede observar la formalidad-informalidad del sector en organizaciones pequeñas,
medianas y grandes.
Cuadro A3- 45 Formalidad del sector de la música en Bogotá
Pequeña
Mediana
Grande
Total
Recuento
% Tamaño
% Formalidad
Recuento
% Tamaño
% Formalidad
Recuento
% Tamaño
% Formalidad
Recuento
% Tamaño
% Formalidad
Formal
2
8.33
50.00
1
3.70
25.00
1
4.00
25.00
4
5.26
100.00
Informal
22
91.67
30.56
26
96.30
36.11
24
96.00
33.33
72
94.74
100.00
Total
24
100.00
31.58
27
100.00
35.53
25
100.00
32.89
76
100.00
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-46 Formalidad del sector musical en Bogotá por localidades
Usaquén
Recuento
% Localidad
Chapinero
Recuento
% Localidad
Santa fe
Recuento
% Localidad
San Cristóbal
Recuento
% Localidad
Usme
Recuento
% Localidad
Bosa
Recuento
% Localidad
Kennedy
Recuento
% Localidad
Fontibón
Recuento
% Localidad
Engativa
Recuento
% Localidad
Suba
Recuento
% Localidad
Barrios unidos
Recuento
% Localidad
Teusaquillo
Recuento
% Localidad
Antonio Nariño Recuento
% Localidad
Formal
0
0
2
28.57
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
1
7.14
0
0
Informal
10
100
5
71.43
7
100
1
100
1
100
1
100
3
100
5
100
4
100
10
100
3
100
13
92.86
2
100
Total
10
100
7
100
7
100
1
100
1
100
1
100
3
100
5
100
4
100
10
100
3
100
14
100
2
100
249
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Puente Aranda
Rafael Uribe
Ciudad bolívar
Total
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
Recuento
% Localidad
1
25
0
0
0
0
4
5.26
3
75
1
100
3
100
72
94.74
4
100
1
100
3
100
76
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3- 47 Tipo de instalación y valor comercial de arrendamiento o propiedad
Propias
Recuento
%
Arrendadas
Recuento
%
En usufructo Recuento
%
Total
Recuento
%
Menos de
250.000
0
0
11
30.56
0
00.00
13
25.00
Entre
250.001 y
400.000
0
0
13
36.11
0
0.00
13
25.00
Entre
400.001 y
1.500.000
0
0
12
33.33
0
0.00
12
23.08
Mas de
1.500.000
12
100
0
0
4
100.00
14
26.92
Total
12
100
36
100
4
100
52
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-48 Espectáculos internacionales realizados en el último año
Pequeña Recuento
% espectáculos Internacionales
Mediana Recuento
% espectáculos Internacionales
Grande Recuento
% espectáculos Internacionales
Total
Recuento
% espectáculos Internacionales
0
23
33.33
23
33.33
23
33.33
69
100
1
1
50
1
50
0
0
2
100
2
0
0
1
50
1
50
2
100
3
0
0
0
0
1
100
1
100
70
0
0
1
100
0
0
1
100
300
0
0
1
100
0
0
1
100
Total
24
31.58
27
35.53
25
32.89
76
100
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
Cuadro A3-49 Pago de impuesto predial
No paga
No responde
35,000
37,000
50,000
55,000
100,000
110,000
280,000
310,000
500,000
700,000
Total
Frecuencia
50
16
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
Porcentaje (%)
65.8
19.7
1.3
1.3
1.3
1.3
1.3
1.3
1.3
1.3
1.3
1.3
76
100.0
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
250
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro A3-50 Proveniencia de las creaciones y los montajes
Pequeña
Mediana
Grande
Total
Recuento
% Tamaño
% Montaje y
creación
Recuento
% Tamaño
% Montaje y
creación
Recuento
% Tamaño
% Montaje y
creación
Recuento
% Tamaño
% Montaje y
creación
Son
creaciones y
montajes
colectivos
17
70.83
Alguno de
los
integrantes
del grupo
7
29.17
Creadores
externos
contratados
0
0.00
Otro
0
0.00
Total
24
100.00
35.42
16
59.26
26.92
10
37.04
0.00
1
3.70
0.00
0
0.00
31.58
27
100.00
33.33
15
60.00
38.46
9
36.00
100.00
0
0.00
0.00
1
4.00
35.53
25
100.00
31.25
48
63.16
34.62
26
34.21
0.00
1
1.32
100.00
1
1.32
32.89
76
100.00
100.00
100.00
100.00
100.00
100.00
Fuente: Encuesta caracterización del sector cultural. Observatorio de Cultura Urbana (OCU) y Cálculos CEDE 2006
251
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Anexo 1 Capitulo 5
Las cifras expresadas en el capitulo 5, están sustentadas en datos de presupuesto de inversión de las
instituciones mencionadas -Ministerio de Cultura e IDCT- presentadas en su totalidad a
continuación.
1. Ministerio de Cultura
Cuadro A5-1 Presupuesto de inversión del Ministerio de Cultura en arte dramático año 2004
V festival de teatro alternativo
Ix festival iberoamericano de teatro de bogota
2004
%
44,000,000
600,000,000
3.79%
51.70%
Formación de nuevos públicos , estratos 1 y 2 a través de temporada de
teatro callejero
6,070,000
0.52%
Resistencia artística contra la exclusión social
7,330,000
0.63%
Teatro de marionetas ernesto aronna - gira nacional 2004
8,560,000
0.74%
Casa vieja teatro estudio colombhiano, treinta años de quehacer teatral
muestra nacional
9,640,000
0.83%
Polymnia 2004 7 años temporada de repertorio
7,540,000
0.65%
Formación artística - escuela teatro libre
Temporada didáctica en las instalaciones de los colegios distritales de
estrato 1 y 2
20,000,000
1.72%
2,440,000
0.21%
Salas concertadas
449,000,000
38.69%
5,880,000
1,160,460,000
0.51%
Laboratorio permanente de actores jóvenes -proyecto pedagógico
Total
Fuente: Dirección de Artes - Programa Nacional de Concertación - Grupo de Financiera y Contable
Cuadro A5-2 Presupuesto de inversión del Ministerio de Cultura en arte dramático año 2005
2,005
%
Festival internacional de teatro callejero "al aire puro"
49,500,000
4.30%
Encuentro de la red nacional de teatro callejero "espacio abierto" difusión y
organización de la red de teatro callejero de colombia
10,400,000
0.90%
Tecal 25 años
6,300,000
0.55%
Titirifestival bogota 2005
Iv encuentro de teatro pedagógico juvenil
6,100,000
4,600,000
0.53%
0.40%
Pre-producción x festival iberoamericano de teatro de bogota
500,000,000
43.41%
V encuentro de teatro comunitario donde lo invisible se hace visible.
17,600,000
1.53%
Polimnia 2005 temporada de repertorio
9,900,000
0.86%
Quince años haciendo teatro vivo para la vida-apoyo a la participación del
colectivo teatral luz de luna en el xxx festival internacional de teatro de
oriente-barcelona venezuela octubre de 2005.
Divulgación para las artes escénicas en colombia
3,100,000
5,900,000
0.27%
0.51%
La casa del teatro nacional-educación en artes escénicas
10,100,000
0.88%
252
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Navidad en el barrio
4,100,000
0.36%
Gira anual teatro la candelaria.
30,000,000
2.60%
Formación artística-escuela teatro libre
20,000,000
1.74%
Iii festival internacional de títeres manuelucho.
8,100,000
0.70%
Taller permanente de investigación acerca del teatro, la fiesta y la comparsa
5,700,000
0.49%
Cuentovivo: canto bello y cuento regio por la escuela y el colegio
15,000,000
1.30%
En busca de un publico para nuestro teatro (temporada itinerante)
20,300,000
1.76%
425,000,000
1,151,700,000
36.90%
Salas concertadas
Total
Fuente: Dirección de Artes - Programa Nacional de Concertación - Grupo de Financiera y Contable
Cuadro A5-3 Presupuesto de inversión del Ministerio de Cultura en arte dramático año 2006
Producción x festival iberoamericano de teatro de bogota
2006
%
1,000,000,000
55.18%
Vi festival de teatro alternativo
47,000,000
2.59%
V encuentro de teatro pedagógico juvenil
Realización del capitulo Colombia de la investigación aion, en
su unidad de investigación sobre relación con elementos del
yoga y el trabajo de maud robart
5,100,000
0.28%
3,600,000
0.20%
Taller de investigación acerca de las relaciones del teatro
callejero la palabra la fiesta y la comparsa
4,900,000
0.27%
Temporada de marionetas para niños de bajos recursos
2,200,000
0.12%
Arte para todas partes 2006
9,100,000
0.50%
Escuela de formación artística
4,400,000
0.24%
Rueda lúdica
6,300,000
0.35%
Temporada de repertorio itinerante umbral teatro 15 años
12,600,000
0.70%
Libélula dorada 30 años de vuelo por la imaginación
12,000,000
0.66%
Cuentovivo ronda nueva, títeres y teatro al centro educativo
13,300,000
0.73%
V maratón de monólogos
4,200,000
0.23%
Estrategias narrativas de acción y participación con enfoque
lúdico y artístico
10,500,000
0.58%
Invitación al festival de teatro callejero charle ville
marionnettes en jardín en la ciudad de charle ville-mazieresde
( Francia )
14,400,000
0.79%
Segundo festival de artes de egresados de la academia superior
de artes de bogota.
7,100,000
0.39%
Socialización y publicación de la investigación del legado de la
mascara y el arte precolombino de Colombia en la
interpretación del rito al teatro
9,300,000
0.51%
Festival de teatro de Bogotá
8,700,000
0.48%
Temporada de estreno
5,900,000
0.33%
253
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Taller nocturno de formación de actores: el arte secreto del
actor
4,100,000
0.23%
Escuela infantil de arte y cultura localidad de suba
7,200,000
0.40%
Iv festival internacional de títeres manuelucho
8,000,000
0.44%
Vi encuentro de teatro comunitario
13,300,000
0.73%
Gira nacional " teatro la candelaria 2006 "
Escuela de animación sociocultural y liderazgo con
poblaciones vulnerables en sectores populares de las
localidades de Bosa y el sur de bogota.
30,000,000
1.66%
9,100,000
0.50%
Palenque de formación artística y cultural afrocolombiano
10,700,000
0.59%
Formación artística- escuela teatro libre
20,000,000
1.10%
Escuela libre en artes imago para jóvenes de 14 a 26 años de
estratos 1 2 y 3 de ciudad bolívar y/o localidades con
características similares - año 2006
Programas pedagógicos - casa del teatro nacional
7,500,000
7,100,000
0.41%
0.39%
Escuela artística al barrio
13,300,000
0.73%
Escena Colombia otra forma de disfrutar el teatro
8,500,000
0.47%
Teatro la candelaria 40 años
18,000,000
0.99%
25,000,000
450,000,000
1,812,400,000
1.38%
24.83%
Festival artístico nacional e internacional de cultura popular
xvii invasión cultural a Bosa "la cultura popular con poder
social"
Salas concertadas*
Total
Fuente: Dirección de Artes - Programa Nacional de Concertación - Grupo de Financiera y Contable
A continuación se presenta el resumen de arte dramático, en esta área de las artes escénicas esto es
posible por la dirección de los recursos, los cuales se pueden agrupar en tres (3) grupos, sin
embargo, esto no es posible con las otras áreas, ya que la inversión es mas dispersa en cuanto a el
otorgamiento de estos.
Cuadro A5-4 Resumen de inversión del Ministerio de Cultura en arte dramático
Festival de teatro
Salas concertadas
Otros
Total
2004
600,000
449,000
111,460
1,160,460
2005
500,000
425,000
226,700
1,151,700
2006
1,000,000
450,000
362,400
1,812,400
Fuente: Dirección de Artes - Programa Nacional de Concertación - Grupo de Financiera y Contable
254
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro A5-5 Presupuesto de inversión del Ministerio de Cultura en danza 2004-2006
2004
%
2005
%
2006
%
20,000,000
14.73%
10,500,000
7.07%
4,400,000
2.96%
10,300,000
6.93%
Festival universitario de danza contemporánea
Festival internacional de bailes zapateados y
nacional del joropo
4,490,000
12.84%
5,000,000
14.30%
Festivales de danza para dos
11,910,000
34.06%
Divulgación y promoción cultural de Colombia en
el exterior
13,570,000
38.80%
Colombia mágica
17,200,000
12.66%
Los niños de Colombia y el mundo bailan por
pareja
11,910,000
8.77%
17º foro taller nacional sobre danza
7,000,000
5.15%
Ix temporada internacional de danza
contemporánea de Colombia 2005
50,000,000
36.82%
Temporada de ballet
12,000,000
8.84%
15,000,000
10.09%
Actividades permanentes de formación -espacio
común 2005-
17,700,000
13.03%
9,100,000
6.12%
15,500,000
10.43%
11,900,000
8.01%
Viii encuentro internacional de expresión negra
2006, bogota d.c.
Xiii festival de cultura negra de bogota en
conmemoración al día nacional de la
afrocolombianidad
Sensibilización e integración familiar de los niños,
niñas y jóvenes con discapacidad de las localidades
de bogota y municipios aledaños del
departamento de Cundinamarca.
Libertango- mi libertad se ofende si soy feliz con
miedo
7,400,000
4.98%
11,000,000
7.40%
Festival internacional los mayores bailan en pareja
12,000,000
8.08%
18 foro taller internacional sobre danza
7,400,000
4.98%
Escuela de comparsa san Cristóbal-pck
4,300,000
2.89%
Formación para la proyección escénica de la danza
folclórica colombiana
6,000,000
4.04%
Techo de paja, muros de bahareque .Colombia y
su historia por el mundo
9,800,000
6.59%
Vi Colombia ginga - evento internacional de
capoeira angola un espacio de encuentro
5,300,000
3.57%
Abrazos "el tango como alternativa de
socialización para jóvenes sordos e invidentes de
bogota"
8,700,000
5.85%
Total
34,970,000
135,810,000
148,600,000
Fuente: Dirección de Artes - Programa Nacional de Concertación - Grupo de Financiera y Contable
255
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro A5-6 Presupuesto de inversión del Ministerio de Cultura en música 2004-2006
2004
%
2005
%
2006
%
2,820,000
13,520,000
0.98
4.67
Escuela infantil de arte y cultura localidad de suba.
Concierto viento viajero
Proyecto cultural y académico Colombia -schola
cantorum basiliensis con énfasis en procesos de
formación artística
13,720,000
12,750,000
4.74
4.41
11,160,000
3.86
12,900,000
4.15
10,700,000
1.41
Escuela de formación artístico
4,700,000
1.63
19,800,000
6.37
V encuentro para la promoción y difusión del
patrimonio inmaterial de los países andinos
80,000,000
27.66
Colombia en América cantat iv
Orquesta coopfilarmonica
10,000,000
15,070,000
3.46
5.21
Mil coros para el milenio
20,000,000
6.92
20,000,000
6.44
20,000,000
2.64
Formación artística y musical renacer de Colombia
Ix temporada de conciertos
10,380,000
5,600,000
3.59
1.94
4,900,000
1.58
12,700,000
5,000,000
1.67
0.66
Viii taller nacional de jazz
5,000,000
1.73
6,000,000
0.79
Fortalecimiento para la realización de la xxiv
muestra de arte popular localidad de Bosa
5,350,000
1.85
9,150,000
3.16
70,000,000
24.20
100,000,000
13.18
1,500,000
0.20
70,000,000
10,800,000
9.22
1.42
100,000,000
330,000,000
13.18
43.48
Xxviii caminata de la solidaridad
50,000,000
6.59
Primer concurso nacional de violín Olga Chamorro
5,900,000
0.78
Ciclo rosa 2006
12,800,000
1.69
30 años: ires y venires del grupo nueva cultura
Formación para personas con discapacidad en las
áreas de música danzas y artes plásticas
10,200,000
1.34
3,800,000
0.50
9,600,000
759,000,000
1.26
Eliminatorias zonales de bandas musicales al xxix
festival departamental de bandas municipales 2004
Xvi festival internacional de teatro libre
Festival lucho Bermúdez
Temporada de zarzuela en vivo en el teatro colón
para Bogotá año 2004
80,000,000
25.76
Temporada lírica internacional 2005
70,000,000
22.54
Seminario de historia ilustrada de la música
Representación de Colombia en el xlvi festival
internacional de la canción "viña del mar", chile
2005, modalidad folclórica.
1,400,000
0.45
5,500,000
1.77
I festival bat de nueva música colombiana
50,000,000
16.10
Xvii festival internacional de jazz
Festival de rock universitario
Recuperación de la tradición musical y cultural del
migrante de la zona andina
Fiestas populares de Colombia 2006 cantos y
danzas religiosas tradiciones de Colombia fiestas de
san pacho
Colombia tierra querida
22,400,000
18,700,000
7.21
6.02
5,000,000
1.61
Conciertos pedagógicos "los gaiteros de san jacinto"
la cumbia como patrimonio inmaterial de Colombia
Total 289,220,000
310,600,000
Fuente: Dirección de Artes - Programa Nacional de Concertación - Grupo de Financiera y Contable
256
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
2. Instituto distrital de Cultura y Turismo (IDCT)
Cuadro A5-7 Presupuesto de inversión del IDCT en arte dramático 2003-2005
Nombre del programa apoyado
Academia de arte y teatrino Don Eloy
Actores sociedad colombiana de gestión
Teatro estudio colombiano asociación cultural
casa vieja
Asociación cultural Hilos Mágicos
Asociación cultural Teatrova
Corporación colombiana de teatro CCT
Corporación Arlequín
Corporación de teatro y cultura Acto Latino
Fundación cultural Gabriel Garcia Márquez
Fundación cultural Chiminigagua
Fundación cultural El Contrabajo
Fundación cultural teatro El Local
Fundación de teatro Ditirambo
Fundación de títeres Libélula Dorada
Fundación Ernesto Aronna
Fundación Jaime Manzur
Fundación La Baranda
Fundación Mapa Teatro
Fundación para la investigación teatral Kerigma
Fundación Rafael Pombo
Fundación teatro Barajas
Fundación teatro Libre (centro)
Fundación teatro Libre (chapinero)
Fundación teatro Nacional - Calle 71
Fundación teatro Nacional - Casa del teatro
nacional
Fundación teatro La Castellana
fundación teatro Quimera
Teatro de la Carrera
Teatro estudio de Calarca-TECAL
Teatro experimental café La Mama
Teatro La Candelaria
Teatro Taller de Colombia
Pequeño teatro del mundo
TOTAL APOYOS
2003
13,500,000
13,500,000
%
1.716%
1.716%
2004
13,200,000
13,200,000
%
1.696%
1.696%
15,550,000
29,000,000
25,000,000
33,000,000
20,000,000
15,500,000
15,500,000
30,000,000
15,500,000
23,000,000
25,000,000
32,000,000
16,000,000
23,000,000
28,000,000
15,500,000
30,000,000
0
15,500,000
32,000,000
44,000,000
37,000,000
1.977%
3.687%
3.178%
4.196%
2.543%
1.971%
1.971%
3.814%
1.971%
2.924%
3.178%
4.068%
2.034%
2.924%
3.560%
1.971%
3.814%
0.000%
1.971%
4.068%
5.594%
4.704%
15,200,000
28,400,000
24,500,000
32,300,000
19,600,000
15,200,000
15,200,000
29,400,000
15,200,000
30,380,000
24,500,000
31,300,000
15,600,000
22,500,000
27,400,000
15,200,000
29,400,000
0
15,200,000
31,300,000
43,200,000
36,200,000
1.953%
3.650%
3.148%
4.151%
2.519%
1.953%
1.953%
3.778%
1.953%
3.904%
3.148%
4.022%
2.005%
2.891%
3.521%
1.953%
3.778%
0.000%
1.953%
4.022%
5.551%
4.652%
38,000,000
37,000,000
20,000,000
20,000,000
33,000,000
32,000,000
44,000,000
15,500,000
0
786,550,000
4.831%
4.704%
2.543%
2.543%
4.196%
4.068%
5.594%
1.971%
0
37,200,000
36,200,000
19,600,000
19,600,000
32,300,000
31,300,000
43,200,000
15,200,000
0
778,180,000
4.780%
4.652%
2.519%
2.519%
4.151%
4.022%
5.551%
1.953%
0.000%
2005
13,200,000
13,200,000
28,400,000
24,500,000
32,300,000
19,600,000
15,200,000
15,200,000
29,400,000
15,200,000
30,380,000
24,500,000
46,300,000
22,500,000
27,400,000
29,400,000
15,200,000
74,500,000
%
1.657%
1.657%
0.000%
3.565%
3.076%
4.055%
2.461%
1.908%
1.908%
3.691%
1.908%
3.814%
3.076%
5.812%
0.000%
2.825%
3.440%
0.000%
3.691%
0.000%
1.908%
9.352%
109,600,000
13.759%
19,600,000
19,000,000
32,300,000
31,300,000
43,200,000
65,200,000
796,580,000
Fuente: Oficinas de planeación del IDCT
257
2.461%
2.385%
4.055%
3.929%
5.423%
8.185%
0.000%
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro A5-8 Presupuesto de inversión del IDCT en arte dramático y otros apoyos 20032005
Nombre del programa apoyado
Asociación cultural colectivo Luz de Luna
Asociación de teatro Aquelarre
Corporación de teatro - CCT
Corporación cultural nuestra gente
Festival aire puro
Festival de teatro callejero
Festival iberoamericano de teatro
Festival intercolegiados de teatro- Vetusta Nova
Festival universitario de artes escénicas
Fundación teatro Chiminigagua
Fundación Ernesto Aronna
Fundación Mapa teatro
Fundación para la investigación teatral Kerigma
Asociación cultural Muro de Espuma
Fundación teatro Itinerante del sol
Fundación Teatro Libre
Gentío de Felipe
Libélula Dorada- hilos Mágicos
Mapa Teatro- realización del proyecto prometeo
Participación en el festival de Manizales
Teatro Estudio de Calarca- TECAL
Teatro La Candelaria
Teatro Tierra
Fundación cultural Viento Teatro
Fundación cultural teatro de Fontibón
Asociación Umbral teatro
Asociación de títeres Paciencia de guayaba
Asociación cultural Ensamble teatro comunidad
Fundación teatro Varasanta
Asociación grupo teatro tierra
Asociación cultural colectivo teatral luz de luna
Fundación teatro comunidad
Fundación Índice teatro
Unión temporal Ático- Libélula Dorada
Revista de teatro
Amigos del teatro TT de Colombia
Temporada grupos sin sala
Fundación El Guiño del Guiñol
Corporación artística Polymnia
La casa del silencio
Asociación cultural casa vieja teatro Estudio
Colombiano
Fundación cultural Vendimia Teatro
Red de promotores culturales de Latinoamérica
TOTAL APOYOS
2003
10,593,700
50,000,000
50,000,000
100,000,000
5,000,000
6,000,000
7,000,000
8,000,000
3,600,000
10,000,000
50,000,000
10,000,000
7,000,000
12,000,000
5,000,000
%
0.00%
0.00%
3.17%
0.00%
14.96%
14.96%
29.92%
1.50%
0.00%
1.80%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
2.09%
2.39%
1.08%
2.99%
14.96%
2.99%
2.09%
3.59%
1.50%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
2004
40,000,000
12,570,000
17,000,000
10,480,800
10,896,000
13,920,000
9,480,000
12,720,000
9,480,000
12,720,000
12,360,000
9,552,000
9,120,000
68,160,000
19,200,000
19,200,000
19,200,000
0.00%
0.00%
0.00%
334,193,700
%
0.00%
0.00%
13.07%
0.00%
0.00%
4.11%
5.55%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
3.42%
3.56%
4.55%
3.10%
4.16%
3.10%
4.16%
4.04%
3.12%
2.98%
22.27%
6.27%
6.27%
6.27%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
306,058,800
2005
18,000,000
123,500,000
100,000,000
10,000,000
13,500,000
12,000,000
11,250,000
13,500,000
9,000,000
13,500,000
9,000,000
11,250,000
9,000,000
13,500,000
9,900,000
9,000,000
9,000,000
9,000,000
20,000,000
423,900,000
Fuente: Oficinas de planeación del IDCT
258
%
0.00%
0.00%
4.25%
0.00%
0.00%
29.13%
23.59%
2.36%
0.00%
0.00%
0.00%
3.18%
0.00%
2.83%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
2.65%
0.00%
3.18%
2.12%
3.18%
2.12%
0.00%
2.65%
2.12%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
3.18%
2.34%
2.12%
2.12%
2.12%
4.72%
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro A5-9 Presupuesto de inversión del IDCT en danza 2003-2005
Nombre del programa apoyado
2003
%
Asociación jóvenes creadores La Pulpa
0.00%
Ballet Folclórico de Colombia
El estudio -Contragolpe procesos de formación
2004
20,800,000
%
2005
%
11.90%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
Escuela de formación artística y cultural Redanza
Festival de Zapateadores de joropo y otros
géneros
4,000,000
2.89%
0.00%
0.00%
11,000,000
7.95%
0.00%
0.00%
Festival internacional de danza contemporánea
35,000,000
25.30%
0.00%
0.00%
Festival nacional de academias de tango
0.00%
0.00%
0.00%
Festival universitario de danza contemporánea
0.00%
0.00%
0.00%
Fundación cultural Cayena- caporeia
8,000,000
5.78%
10,000,000
5.72%
Fundación de artes escénicas FACE
14,000,000
10.12%
6,000,000
3.43%
0.00%
Intercolegiado de danza
10,000,000
7.23%
0.00%
0.00%
Maestro Charles Vodoz
9,660,000
6.98%
0.00%
0.00%
41,000,000
29.63%
0.00%
0.00%
Misere - Colegio del Cuerpo
15,750,000
12.30%
Centro cultural llanero
0.00%
11,250,000
6.44%
0.00%
Corporación centro cultural Casagrande
Asociación cultural casa del silencio Maison Di
Silence
0.00%
10,000,000
5.72%
0.00%
0.00%
9,000,000
5.15%
0.00%
4.12%
8,200,000
4.69%
0.00%
Asociación exalumnos de la ASAB
0.00%
10,000,000
5.72%
0.00%
Asociación Objets Fax El contragolpe Colombia
0.00%
12,530,000
7.17%
0.00%
Fundación escuela nacional para la promociónColombia Folclórica
0.00%
10,000,000
5.72%
0.00%
Universidad Jorge Tadeo Lozano
0.00%
7,000,000
4.01%
Fundación Notas y partituras
0.00%
60,000,000
34.33%
Fundación La Libélula dorada
0.00%
0.00%
10,340,000
8.08%
Asociación de los danzantes - grupo cultural
0.00%
0.00%
20,000,000
15.62%
Asociación Cristiana de jóvenes
0.00%
0.00%
18,502,000
14.45%
Corporación El Colegio el Cuerpo
0.00%
0.00%
25,000,000
19.53%
0.00%
17,610,000
128,002,000
13.76%
Asociación Vecinos solidarios
5,700,000
Fundación Danza Común
0.00%
Total
138,360,000
174,780,000
20,800,000
16.25%
0.00%
Fuente: Oficinas de planeación del IDCT
259
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro A5-10 Presupuesto de inversión del IDCT en música 2003-2005
Nombre del programa apoyado
Batuta
Cajita de música
Camarín del Carmen
Festival de la canción universitaria
Festival de música antigua
Festival de música contemporánea
Fesujazz
Fundación cultura nueva cultura
Fundación cultural Pakari
Gestate
Música de templos
Universidad Javeriana
Orquesta neutral
Fundación Jaime Manzur
Fundación Cristancho
Corporación cultural Otto de Greiff
Fundación cultural Nuevo Milenio
Fundación amigos del Teatro de Cristóbal
Colon
Corporación cultural Cabildo
Fundación cultural Summu Draco
Asociación Sincopando
Corporación grupo Ikeima
Fundación para el desarrollo universitario
Total
2003
264,600,000
30,000,000
317,000,000
25,000,000
25,000,000
6,000,000
24,547,272
16,000,000
124,460,000
6,100,000
26,000,000
%
2004
30.60% 234,000,000
3.47% 30,000,000
36.66% 240,000,000
0.00%
2.89% 21,000,000
2.89%
0.69%
2.84%
1.85%
0.00%
14.39% 110,000,000
0.71%
3.01%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
864,707,272
%
2005
36.85%
4.72%
37.80% 160,000,000
0.00%
3.31%
0.00%
0.00%
0.00%
6,200,000
0.00%
0.00%
17.32% 68,000,000
0.00% 17,000,000
0.00%
0.00% 29,000,000
0.00%
9,000,000
0.00%
1,600,000
0.00%
8,000,000
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
635,000,000
10,000,000
11,533,000
6,000,000
6,000,000
8,500,000
340,833,000
Fuente: Oficinas de planeación del IDCT
260
%
0.00%
0.00%
46.94%
0.00%
0.00%
0.00%
0.00%
1.82%
0.00%
0.00%
19.95%
4.99%
0.00%
8.51%
2.64%
0.47%
2.35%
2.93%
3.38%
1.76%
1.76%
2.49%
0.00%
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Anexo 2 capitulo 5
Caracterización de los contribuyentes de los Impuesto al Deporte, Azar y Espectáculos y
Pobres, en Bogotá.
El universo estimado de contribuyentes a 2003 que presentan espectáculos en el Distrito es de
doscientos sesenta y siete (267) contribuyentes de los cuales ciento treinta y cuatro (134) son
personas naturales representando el 50.2% del total y ciento veinticinco (125) son personas jurídicas
que representan el 46.8% y ocho (8) son personas jurídicas con la calidad de grandes contribuyentes
con una participación del 3.0%.
Del total del universo de contribuyentes estimado en doscientos sesenta y siete (267), cada una de
las entidades fuentes de información tenía a 2003 identificados tan solo a una parte de los mismos,
como se puede observar en la siguiente tabla:
Cuadro A 5-11 Contribuyentes por Institución
Secretaría de
Responsables del
Gobierno
Secretaría de Hacienda
impuesto de
espectáculos
Cantidad
%
Cantidad
%
Identificados
60
22,5
108
40,4
No identificados
207
77,5
159
59,6
Universo Estimado
267
100,0
267
100,0
Instituto Distrital de
Recreación y Deporte
Cantidad
138
129
267
Beneficencia de
Cundinamarca
%
51,7
48,3
100,0
Cantidad
110
157
267
%
41,2
58,8
100,0
Fuente: Base de datos Tributaria, IDCT, IDRD, Beneficencia de Cundinamarca.
Cuadro A5-12 Contribuyentes por tipo de Impuesto
Concepto
Impuesto municipal de
espectáculos
Impuesto del fondo de
pobres
Impuesto nacional cedido
al deporte
Impuesto Recaudado
Erosión de la base gravable
Monto
3.275
2.450
%
57,2
42,8
Monto
4.945
780
%
86,4
13,6
Monto
1.079
4.646
%
18,8
81,2
Impuesto Potencial
5.725
100,0
5.725
100,0
5.725
100,0
Fuente: Base de datos Tributaria, IDCT, IDRD, Beneficencia de Cundinamarca.
Los ingresos promedios de los contribuyentes y su capital social puede observarse en los cuadros
siguientes.
Cuadro A 5-13 Ingresos promedio de contribuyentes
Nivel de Ingresos
(millones)
0 –100
100 – 500
500 – 2.000
2.000 – 5.000
5.000 – 8.000
8.000 – 16.000
Mayores de 16.000
Sin información
Contribuyentes Impuesto de
Espectáculos
17
15
7
4
7
10
7
101
Ingreso Promedio por Rango
(millones )
57
276
1.182
3.349
7.183
10.995
1.060.715
n.d.
Fuentes: Base de datos Tributaria, IDCT, IDRD, Beneficencia de Cundinamarca.
261
INFORME FINAL DE ARTES ESCÉNICAS
Cuadro A 5-14 Capital social de los contribuyentes
Contribuyentes Impuesto de Capital Social Promedio por Rango
Capital Social (millones)
Espectáculos
(millones )
0 –50
59
18
50 – 200
7
119
250 – 1.000
8
611
2.000 – 10.000
9
3.332
Mayores de 10.000
3
2.797.604
No reporta
181
nd
Fuentes: RUT, Base de datos Tributaria, IDCT, IDRD, Beneficencia de Cundinamarca.
262
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
Anexo 3 Capitulo 2
ASPECTO TRIBUTARIO DE LOS ESPECTÁCULOS PÚBLICOS DE LAS ARTES
ESCÉNICAS EN BOGOTÁ
Este anexo se enfoca principalmente en la situación tributaria del sector, se realiza un análisis de cada
impuesto que recae en la actividad directa e indirectamente, se construyen escenarios de recaudo de
IVA para Bogotá acordes con la reforma tributaria que actualmente se encuentra en estudio en el
Congreso de la República, y se realizan unas propuestas en materia de tributación para el sector.
En la primera sección se encuentra una descripción de la situación actual de los impuestos indirectos
de los espectáculos públicos de las artes escénicas. En la segunda sección se realiza una breve
explicación de los puntos que afectarían a las artes escénicas debiedo a la propuesta de reforma
tributaria actualmente estudiada. En la tercera sección se expone un resumen de la experiencia
internacional alrededor de las diferentes políticas tributarias con el fin de promover el sector de artes
escénicas. En la cuarta sección se expone de forma mas completa como afectaría el recuado del
impuesto a las ventas (IVA) a los espectáculos públicos de las artes escénicas en Bogotá y al final se
expone de manera sintetizada la primera propuesta en el aspecto tributario en el caso de ser aceptada la
reforma tributaria. En la quinta sección se presenta el escenario actual de los tributos del sector con la
segunda propuesta tributaria, que consiste en el cambio de las herramientas (impuestos) existentes, y
para finalizar, en la sexta sección la tercera propuesta de creación de una ley de artes escénicas con el fin
de establecer un fondo que permita que los recursos proporcionados de la actividad se reinviertan en el
sector.
Impuestos indirectos: situación actual
Impuesto sobre la renta
1.
De acuerdo con el Estatuto Tributario, las entidades que presentan espectáculos públicos
culturales pertenecen al Régimen Tributario Especial. Estas entidades estan contempladas en el artículo
19246 de dicho Régimen: “Los contribuyentes que se enumeran a continuación, se someten al impuesto
sobre la renta y complementarios, conforme al régimen tributario especial:
1. Las corporaciones, fundaciones y asociaciones sin ánimo de lucro, (…) para lo cual deben
cumplir las siguientes condiciones:
a) Que el objeto social principal y recursos estén destinados a actividades de salud, deporte,
educación formal, cultural, investigación científica o tecnológica, ecológica, protección
ambiental, o a programas de desarrollo social;
b) Que dichas actividades sean de interés general, y
c) Que sus excedentes sean reinvertidos totalmente en la actividad de su objeto social.”
Además se estipulan ciertas condiciones para pertenecer al Régimen Tributario Especial. En los
artículos 358 y 359 se menciona, entre otros aspectos, que “el beneficio neto o excedente tiene carácter
de exento cuando se destine directa o indirectamente, en el siguiente año al cual se obtuvo al desarrollo
de programas que se dirijan a ese objeto social. La parte del beneficio neto o excedente que no se
invierta en los programas que desarrollen su objeto social, tendrá el carácter de gravable en el año en
que esto ocurra”, y, “El objeto social que hace procedente la deducción y exención de que tratan los
artículos anteriores, deberá corresponder a actividades de salud, educación, cultura, deporte aficionado,
investigación científica y tecnológica o a programas de desarrollo social, siempre y cuando las mismas
246
Artículo modificado por el artículo 8 de la Ley 863 de 2003.
1
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
sean de interés general y que a ellas tenga acceso la comunidad”. Es decir, que si la entidad que
presenta los espectáculos públicos de las artes escénicas cumplen con la reinversion en el siguiente año
gravable se encuentra exento de pago del impuesto de renta.
2.
En relación con este Régimen Tributario Especial, el Estatuto Tributario también señala en sus
artículos 125 y 126-2 lo siguiente con respecto a las deducciones por donaciones247 “donacioanes a
asociaciones, corporaciones y fundaciones, sin ánimo de lucro, cuyo objeto social y actividad
correspondan al desarrollo de la salud, la educación, la cultura, la religión, el deporte, la investigación
científica y tecnológica, la ecología y protección ambiental, la defensa, protección y promoción de los
derechos humanos y el acceso a la justicia o de programas de desarrollo social, siempre y cuando las
mismas sean de interés general. El valor a deducir por este concepto, en ningún caso podrá ser superior
al treinta por ciento (30%) de la renta líquida del contribuyente, determinada antes de restar el valor de
la donación”. En el artículo 125-1 se expone que por cada cien pesos ($100) de donación a estas
fundaciones sin animo de lucro se puede solicitar deducción por ciento veinticinco pesos ($125), sin
exceder el limite mencionado del 30%248.
3.
Los premios recibidos en concursos nacionales o internacionales de carácter artístico están
exentos del impuesto sobre renta, siempre y cuando éstos sean reconocidos por el Ministerio de
Cultura.249
La DIAN clasifica los recaudos de renta en nueve (9) sectores, entre los cuales las “actividades teatrales,
musicales y otras” hacen parte del sector Otros Servicios y del subsector Otros Servicios. Datos del
recaudo para 2004 nos muestran la baja percepción de estas actividades comparado a nivel nacional
(0,01%). Mas aún, dentro del subsector de Otros Servicios, las actividades teatrales, musicales y otras,
tan solo representa el 0.14% del recaudo.
En el proyecto de ley de incentivos a la cultura que se gestiona actualmente en el congreso se propone
que los contribuyentes del impuesto de renta que hagan donaciones en infraestructura cultural puedan
deducir, sin ninguna limitación, hasta el ciento veinticinco por ciento (125%) del valor de la donación.
En el caso que la donación sea de bienes de interés cultural a entidades públicas, se propone una
deducción de hasta el ciento cincuenta por ciento (150%) del valor de la donación.
Impuesto al Valor Agregado IVA
De acuerdo al libro tercero del Estatuto Tributario, están exentos de IVA:
1. “Articulo 476. Servicios excluidos del impuesto sobre las ventas250. Se exceptúan del impuesto los
siguientes servicios entre otros las boletas de entrada a cine, a los eventos deportivos, culturales,
incluidos los musicales y de recreación familiar, y los espectáculos de toros, hípicos y caninos”.
(Subrayado fuera de texto)
2. Las principales exenciones del IVA contenidas en el Estatuto se resumen en la eliminación del
impuesto para los premios recibidos en concursos de carácter artístico251 y también para la boletería de
eventos culturales, entre los cuales se encuentran los espectáculos de artes escénicas. Así mismo, en el
Estatuto también se mencionan otras exenciones como:
Artículo subrogado por el artículo 31 de la Ley 488 de 1998.
Artículo 76 de la Ley 181 de 1995
249 Estatuto Tributario, Artículos 19 y 43.
250 Artículo modificado por el artículo 48 de la Ley 488 de 1998
251 Estatuto Tributario, Articulo 423-1. (Decreto 836/91; Decreto 358/2000)
247
248
2
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
•
Esta excluida del impuesto sobre las ventas IVA: la importación de premios, distinciones, en
concursos distinciones obtenidos por colombianos, en concursos, reconocimientos de carácter
literario, periodístico, artístico reconocidos por el Ministerio de Hacienda y Crédito Publico.
•
Las ventas las obras de arte originales cuando se realicen directamente por el autor, por
consiguiente su venta o importación no es gravado.252
El impuesto a las ventas (IVA) representa ademas una importante fuente de recursos para la cultura:
3. La adición de los cuatro (4) puntos a la telefonia movil en el impuesto al valor agreagdo (IVA)
pasando del dieciseis por ciento (16%) al veinte por ciento (20%), diferencia que se destinan al deporte
(75%) y a la cultura (25%). Esta cifra va dirigida al presuespuesto del Ministerio de Cultura y hace parte
de los recursos que están disponibles en dicha entidad para la inversión y funcionamiento.
En el proyecto de ley de incentivos a la cultura que se gestiona actualmente se propone que los servicios
de publicidad sobre proyectos culturales que sean adquiridos por quienes realicen donaciones a
entidades estatales, sean excluidos de pagar el impuesto sobre las ventas. Esto beneficia a la entidad no
solo por el descuento del IVA sino también por la publicidad que recibirá por el evento.
En este proyecto de ley también se menciona que los bienes donados a la actividad cultural estarán
exentos del impuesto a las ventas.
Impuesto de Industria y Comercio ICA
Según el Decreto 400 de 1999 del Distrito Capital, en su capitulo tercero dedicado al impuesto de
industria y comercio, ICA estipula:
“Artículo 35º.- Actividades no Sujetas. d) No están sujetas al impuesto de industria y comercio las
siguientes actividades entre otras la educación pública, las actividades de beneficencia, culturales y/o
deportivas, las actividades desarrolladas por los sindicatos, por las asociaciones de profesionales y
gremiales sin ánimo de lucro, por los partidos políticos y los servicios prestados por los hospitales
adscritos o vinculados al sistema nacional de salud”.
“Parágrafo 1º.- Cuando las entidades a que se refiere el literal d) del artículo, realicen actividades
industriales o comerciales, serán sujetos del impuesto de industria y comercio respecto de tales
actividades”.
“Parágrafo 2º.- Quienes realicen las actividades no sujetas de que trata el presente artículo no estarán
obligados a registrarse, ni a presentar declaración del impuesto de industria y comercio”.
Es decir, el artículo 35 dicta que no están sujetas al impuesto de industria y comercio, entre otras, las
actividades culturales, incluidas las artes escénicas, desarrolladas por las asociaciones sin ánimo de lucro.
Se hace la salvedad en los parágrafos del artículo que las actividades de carácter comercial que realicen
estas asociaciones están sujetas al impuesto.
Otros Impuestos o Exenciones
•
252
Los propietarios de bienes muebles e inmuebles de interés cultural, previa aprobación de un
proyecto de intervención aprobado por el Ministerio de Cultura, pueden deducir la totalidad
de los gastos en que incurran para el mantenimiento y conservación de tales bienes, aunque
Estatuto Tributario Articulo 424.
3
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
•
•
•
•
dichos gastos no guarden relación de causalidad con la actividad productora de renta. (Ley 397
de 1997, artículo 56).
La ley 109 de 1943 que fomenta el teatro nacional, en su articulo 6 que está exenta de
impuestos nacionales toda representación teatral de autor colombiano que se ponga en escena
por actores colombianos.
Por medio de la ley 45 de 1944 se declara que las compañías de opera nacionales están exentas
del pago de impuestos. Además se decretó la exención de impuesto a los espectáculos de arte
dramático y lírico nacionales y extranjeros que desarrollen una labor cultural.
El decreto 417 de 1983 dicta un gravamen de valor de 0.1% para la importación de premios y
distinciones obtenidos en concursos o certámenes internacionales de carácter literario o
artístico reconocidos por el Gobierno Nacional.
Se pueden importar temporalmente bienes o mercancías que se utilizarán en actos o eventos
culturales, vestuario, decoraciones, máquinas, musicales e instrumentos, entre otros, para
espectáculos teatrales, circenses o de entretenimiento público.253
Propuesta de reforma tributaria254
Esta sección presenta los puntos de la reforma tributaria que afectan directamente el sector de las artes
escénicas en Colombia. Es importante resaltar que la reforma es totalmente opuesta a la tendencia
internacional en el sector (ver seccion 3), mientras internacionalmente la cultura recibe un tratamiento
preferencial, con esta nueva reforma en Colombia le estamos limitando estas preferencias.
La propuesta que se presentó el 20 de julio de 2006 en el Congreso, expone algunos puntos que
afectarían a las presentaciones de los espectáculos públicos de las artes, estos se presentan a
continuación:
Impuesto al valor agregado (IVA)
La filosofia de esta primera alternativa propuesta por el Ministro de Hacienda con respecto al IVA, es
gravar todos los productos con pocas tasas diferenciables - en principio dos (2), una del 16% y otra del
10%- y devolver el valor del recaudo a los estratos mas pobres -uno y dos- con el propósito de
contrastar la regresividad respectiva. Esta propuesta tiene la ventaja de mejorar la eficiencia del
impuesto al mitigar el exceso de gravamen respectivo con la consiguiente eliminación de las exenciones
y exclusiones del pago de impuestos para proporcionar equidad –horizontal para que las personas con
el mismo nivel de ingresos tributen un mismo monto y vertical para permitir que las personas de
mayores ingresos tengan una mayor carga tributaria que las personas que tienen un menor ingreso, por
lo que se dividen en deciles-. Adicionalmente uno de los objetivos implícitos es mejorar la distribución
vía el gasto y no el ingreso tributario, pues todos pagan -espectáculos, bienes de primera necesidad, etcy se redistribuye focalizando el gasto de acuerdo a los grupos que se consideran objeto de la
distribución, utilizando una política compensatoria para los estratos bajos de la sociedad (1 y 2).
En la presentación de la propuesta se presentaron cuatro (4) tarifas diferentes:
Resolución 4240 de 2000, artículo 94. DIAN.
Texto tomado de la página Web del Ministerio de Hacienda y Credito público, documento “Proyecto de Ley por medio del
cual se sustituye el Estatuto Tributario de los Impuestos Administrados por la Dirección de Impuestos y Aduanas Nacioanles
(DIAN)”
253
254
4
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
•
•
•
•
tarifa preferencial es del diez por ceinto (10%) para bienes que no estan gravabados
actualmente,
tarifa general para otros bienes del diesiseis por ciento (16%),
se mantiene la tarifa del veinte por ciento (20%) para telefonia movil y
tarifa del veinticino por ciento (25%) para bienes suntuarios255.
De este gravamen estarían exentos únicamente la salud (incluidas las medicinas), la educación, los
servicios públicos (energía, gas y agua), los arrendamientos para vivienda, la intermediación financiera y
el transporte público, es decir que la boleteria de la cultura esta incluida en este punto de la propuesta
para ser gravada con el diez por ciento (10%) de IVA.
La posible desventaja de esta propuesta es que muy posiblemente genera mayores costos comparado
con los beneficios, tanto de recaudo y control, como de diseño y operatividad de los mecanismos de
devolución del impuesto (mecanismos de focalización). Si esta devolución es a las personas naturales,
muy seguramente seria a través del SISBEN, mecanismo cuestionado por los altos niveles de
corrupción y de clientelismo, acción que podría implicar costos tan altos a nivel social que no
compensen lo ganado con la mejora en la redistribución.
En cuanto a los espectáculos es muy claro el efecto que esto genera, uno sobre los consumidores de
este tipo de bienes y otro sobre las empresas productoras. En cuanto al primero, el principal impacto de
fijar un IVA a los bienes que están exentos, es la reducción del ingreso real para las personas a las que
no se les devuelve el valor del impuesto (estratos de ingresos medios y altos), lo que claramente implica
una nueva distribución de la canasta de consumo que iría en contraposición a la asistencia de estos
eventos (son las personas que a mas eventos culturales asisten), todo esto por lo respresentativo de la
elasticidad del ingreso de estas actividades y por las características de ingresos de estas personas. Con
respecto a las empresas productoras -teatro, danza y música- estas verian disminuidos sus ingresos al
notarse una reducción de la demanda respectiva como consecuencia de la reducción del ingreso de los
consumidores que asisten a estos eventos.
Impuesto sobre la renta
Se propone con respecto al impuesto a la renta que los salarios menores a dos millones ochocientos
setenta y cinco mil pesos ($2.875.000) mensuales, no paguen este gravamen.
•
•
255
256
La tarifa de impuesto a la renta256 para las empresas pasaría en el primer año a treinta y cuatro
por ciento (34%), en el segundo año al treinta y tres por ciento (33%) y en el tercer año al
treinta y dos por ciento (32%). Se pretende que el impuesto sobre la renta baje en el año 2007
al 34% e ir disminuyendo hasta llegar al 32% en el año gravable 2009.
Suprimir los ingresos no gravables de las personas naturales y jurídicas que conllevan
beneficios tributarios, como las deducciones especiales (entre ellas las donaciones a entidades
sin animo de lucro, a fondos mixtos de promoción de la cultura y el arte), la deducción de
impuestos locales, las rentas exentas (entre ellas gastos de representación de Magistrados entre
otros) y los descuentos tributarios (descuentos por reforestación). Los incentivos tributarios
concedidos recientemente se mantienen para los contribuyentes que hayan hecho uso de los
mismos, en aras de la estabilidad y credibilidad jurídica del sistema tributario nacional.
http://muisca.dian.gov.co/descargas/manuales/reforma/reformaJULIO-27-06-ULTIMAV.pdf
Esta tarifa actualmente se encuentra en el 38.5%.
5
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
Desde el punto de vista de las empresas, la existencia de tratamientos tributarios preferenciales en sus
diversas formas, crean distorsiones en la tributación efectiva entre sectores económicos que generan
inequidades a nivel sectorial.
En síntesis la propuesta pretende eliminar los beneficios que tienen algunos sectores en el impuesto
sobre la renta, entre los que se encuentra el sector cultural y por ende las artes escénicas,
adicionalmente, eliminar las deducciones especiales como las donaciones a entidades sin ánimo de lucro
en donde se encuentran las fundaciones presentadoras de servicios culturales. Además de quedar como
entidad sujeta al impuesto, como se expone en el Artículo 11 de la propuesta de ley, en donde se
encuentran las exenciones al impuesto de renta, no aparecen las fundaciones sin ánimo de lucro del área
cultural.
Experiencia Internacional.
Esta seccion tiene como objetivo presentar un breve recuento de las políticas tributarias a nivel
internacional. En estas políticas se puede observar claramente los beneficios otorgados al sector con el
fin de promocionar el desarrollo y crecimiento de las artes escénicas.
Estados Unidos
El sistema americano se basa en un sistema de subvenciones bajo el principio de descentralización el
cual es controloado por la Agencia de Financiamiento para las Artes -National Endowment for the Arts,
NEA-, la más grande institución de fondos gubernamentales federales.
Adicionalmente a las subvenciones del gobierno, existen otras contribuciones privadas incentivadas
principalmente en los beneficios fiscales que representan las donaciones a entidades sin ánimo de lucro.
El gobierno, debido a los beneficios fiscales representados en las donaciones a las artes y la cultura, deja
de recibir 5,400 millones de dólares anualmente en impuestos.257 Por último, las organizaciones de artes
escénicas, por ser entidades sin ánimo de lucro, tienen exenciones tributarias sobre la propiedad, y
adicionalmente no declaran renta.
Los aportes hechos por las agencias estatales sobrepasan a los aportes hechos por la NEA. Estos
aportes dependen directamente del recaudo impuestos estatales y de las condiciones económicas del
estado específico.
Por último, las agencias locales están conformadas por las ciudades urbanas o condados. Estas agencias
soportan la comunidad cultural a través de subvenciones en tres (3) formas principales:
4. Patrocinio de organizaciones específicas de cultura.
5. A través de subsidios directos a instituciones culturales propiedad de la ciudad.
6. A través del gasto en construcción y renovación de instituciones propiedad de la ciudad.
España
Existe un impuesto generalizado en este sector hacia los espectadores. Para espectáculos de toda clase
como cine, circo, un espectáculo deportivo o un museo, se debe pagar el 7% del valor de la boletería.
Los artistas extranjeros que realizan conciertos son considerados como no residentes y los ingresos
obtenidos de fuente española quedan sometidos al denominado régimen de tributación por obligación
real. De acuerdo con este régimen, tanto los rendimientos obtenidos por los artistas como por las
257
Ver “How the United States Funds the Arts”. NEA. 2004.
6
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
compañías que prestan determinados servicios relacionados con el espectáculo (iluminación, sonido...),
quedan sujetos a una tributación en España del 25% de los ingresos obtenidos por este concepto.
Existe en España la Ley de Mecenazgo que incrementa en cinco puntos la deducción que tiene la Ley
en el Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas (actualmente es del 25%), por lo que la
desgravación alcanzará el 30% si las inversiones se centran en estas actividades culturales.
Chile
Existe la Ley de Donaciones Culturales258 la cual busca hacer confluir los aportes de la empresa privada
y el Estado en el financiamiento de la cultura por medio de beneficios tributarios. Permite a los
contribuyentes, efectuar donaciones a diferentes establecimientos y rebajarlas como gastos. La ley
establece lo siguiente: las donaciones que se efectúen bajo esta norma, que no superen el 4,5% de la
renta imponible del contribuyente, podrá deducirse el 50% de ellas, como crédito en contra del
impuesto de renta. El 50% restante de las donaciones se rebajarán como gasto.
Por el lado de las exenciones, el Decreto Ley 825259, otorga la exención del impuesto al valor agregado
(IVA) a los ingresos recibidos por concepto de entradas a espectáculos artísticos y culturales,
auspiciados por el Ministerio de Educación.
Argentina - Buenos Aires
Para la ciudad de Buenos Aires existen dos (2) leyes de artes escénicas la Ley del Teatro y la Ley de la
Danza. Además existe un proyecto de una Ley de Mecenazgo.
La Ley del Teatro crea el Régimen de Concertación para la Actividad Teatral No Oficial, con el objeto
de proteger, propiciar y fomentar en Buenos Aires el teatro en todas sus formas. Así mismo, crea el
Registro de la Actividad Teatral No Oficial en el ámbito de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la
Ciudad. En éste deben inscribirse todas las personas físicas o jurídicas que realicen actividades teatrales
no oficiales.
La Ley da un monto mínimo de inversión en teatro por parte de presupuesto general de la ciudad el
cual no podrá ser inferior a la suma de un millón de pesos ($1.000.000, aproximadamente US$330.000).
De este, el ochenta por ciento (80%) proviene del dos por ciento (2%) del precio básico de las
localidades vendidas, o del monto total del contrato, de todos los espectáculos artísticos extranjeros que
se realicen en Buenos Aires. Se entiende por extranjero el espectáculo artístico que no tenga cubierto
por lo menos un cincuenta por ciento de elenco de intérpretes, libro, música, dirección y puesta en
escena, coreografía, escenografía, por artistas argentinos. El veinte por ciento (20%) restante del dos
por ciento (2%), se destinará al fomento de otras actividades artísticas de acuerdo a un programa que la
Secretaría de Cultura formulará anualmente.
Se dictaminan también los tipos de exenciones a los que están sujetos beneficiarios de la Ley: el
impuesto sobre los ingresos brutos, la contribución por publicidad en todas sus formas, el derecho de
timbre y las contribuciones de alumbrado, barrido y limpieza, territorial y de pavimentos y aceras,
mantenimiento y limpieza
Al igual que la Ley del Teatro, la Ley de la Danza crea el Régimen de Fomento para la Actividad de la
Danza No Oficial, con el objeto de propiciar, proteger y fomentar en Buenos Aires el desarrollo
escénico de la danza. Así mismo, crea el Registro de la Actividad de la Danza No Oficial.
258
259
Ley 18.995 de Reforma Tributaria de 1990, Articulo 8. Última modificación: 22 de Marzo de 2001.
Su Artículo 12, letra e, modificado por el DFL No. 3.454 de 1980
7
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
La Ley da un monto mínimo de inversión en danza por parte de presupuesto general de la ciudad el
cual no podrá ser inferior a la suma de un doscientos mil pesos ($200.000, aproximadamente
US$65.000). Se dictamina también que los beneficiarios estarán sujetos a exenciones del impuesto
sobre los ingresos brutos y de la contribución por publicidad en todas sus formas.
En conclusión, como se puede observar de la evidencia internacional, es común encontrar diferentes
medios de intervención en el mercado de las artes escénicas, dándole ciertas preferencias tributarias con
el fin de promover el sector y beneficiar a la comunidad en general. La reforma tributaria propuesta en
Colombia es totalmente opuesta a estas tendencias.
Estudio de caso: proyección del recuado de IVA a los espectáculos públicos de las artes
escéncias en Bogotá
Al presentarse la reforma tributaria que se encuentra actualmente en estudio, y ante la preocupación del
sector ante posibles imposiciones de gravámenes a los espectáculos públicos, se realiza este estudio
preliminar el cual presenta un cálculo inicial del recaudo correspondiente al Impuesto al Valor
Agregado (IVA) y al impacto que dicho impuesto generaria para estos eventos de artes escénicas en
Bogotá.
Teoría
En esta sección se presenta la teoría económica sobre la incidencia de un impuesto en el mercado de las
artes escénicas. Para tal fin, se parte de un escenario inicial en el cual no existe dicho impuesto. En este
escenario, la oferta y la demanda establecen el punto de equilibrio de las cantidades transadas y el precio
asociado por unidad en el mercado de artes escénicas. De esta forma, se obtienen los ingresos del sector
de producción como se puede observar en la gráfica A5-1.
Gráfica A5-1 Ingresos del sector de artes escénicas sin impuesto.
Este ingreso del productor de artes escénicas esta dado por la siguiente expresión:
I = Peq*Qeq
Donde Peq y Qeq representan el precio y las cantidades de equilibrio respectivamente en el mercado.
Al imponer un impuesto en el precio de los bienes transados en este mercado, el equilibrio inicial se
distorsiona. Los precios suben de tal manera que el consumidor reduce la demanda por estos bienes.
En el gráfico A5-2 se observa como del precio de equilibrio, Peq, se pasa a otro escenario con un
precio mayor, Pcon. Así mismo, el precio percibido por los productores del sector se reduce a Psec.
8
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
Debido a este nuevo escenario, adicionalmente al recaudo de impuestos por parte del estado, se genera
una pérdida irrecuperable de eficiencia la cual representa la disminución del excedente del consumidor y
del productor. Es decir, el beneficio social neto se reduce: menos consumidores tienen acceso al
consumo de estos bienes y, los ingresos del sector productor de estos bienes se ven reducidos.
Gráfica A5-2. Recaudo de impuesto y pérdida irrecuperable de eficiencia.
En este nuevo escenario el recaudo debido al impuesto es:
(Pcon – Psec)*Q’,
Donde Pcon es el precio pagado por los consumidores, Psec es el precio percibido por el productor de
las artes escénicas y Q’ son las nuevas cantidades transadas.
Por otra parte, al imponer un impuesto, los consumidores y los productores se reparten la carga de este
impuesto. Depende de las elasticidades260 de las curvas de demanda y de oferta a quien le toque cargar
con la mayor o menor parte de dicho impuesto. En dado caso en que las elasticidades sean iguales, la
carga del impuesto se reparte equitativamente sobre consumidores y productores. Esto se refleja en las
gráficas A5-2 y A5-3.
La cantidad recaudada por este impuesto depende también de las elasticidades de estas curvas. En la
gráfica A5-3 se presentan dos casos con diferentes elasticidades. Como se puede observar, en el caso B
este recaudo es mayor que en el caso A. Así mismo, la perdida irrecuperable de eficiencia en el caso A
es mayor que en el caso B. Esto se deba a que en el caso A las curvas de demanda y oferta son más
elásticas que en el caso B, es decir, ante un cambio porcentual en los precios, el cambio porcentual en
las cantidades transadas en el caso A es mayor al caso B.
Elasticidad: es una medida del grado de sensibilidad que tiene una variable ante cambios que se presenten en otra variable.
En este caso, como cambian porcentualmente las cantidades demandas de artes escénicas ante cambios porcentuales en el
precio de las mismas.
260
9
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
Gráfica A5-3. Recaudo de impuestos y pérdida irrecuperable de eficiencia.
Caso A.
Caso B.
Por último, los ingresos del sector productor de artes escénicas se reducen debido a la disminución de
demanda generada por el impuesto. En la gráfica A5-4 se observa este nuevo ingreso representado por
el área amarilla el cual es menor al ingreso de la gráfica A5-1 representado por el área roja.
Gráfica A5-4. Ingresos del sector de artes escénicas con impuesto.
El ingreso del sector productor inicial -sin impuesto- se reduce debido al recaudo del impuesto (área
azul) y a la reducción de las cantidades producidas (áreas verde y café). No obstante, también se debe
tener en cuenta que debido a la reducción en producción, también se reducen los costos (área café).
Adicionalmente a lo mencionado hasta el momento, se debe tener en cuenta que debido al aumento
general de precios, el ingreso261 real se reduce. Esta reducción en el ingreso real conlleva a que a los
mismos precios se demanden cantidades inferiores del bien, desplazando la curva de demanda hacia la
izquierda tal como se muestra en el gráfico A5-5, demanda’. En este nuevo escenario se debe tener en
cuenta la elascidad ingreso de la demanda, e incluir el impuesto. De esta manra la producción se reduce
a Q’’, el precio pagado por los consumidores es Pcon y el precio percibido por los productores es Psec.
Ingreso real se define como el ingreso nominal (o salario) dividido por el índice de precios. Ireal = Inom/P. Si se mantiene
el ingreso nominal constante, ante una subida de los precios, el ingreso real disminuye, lo cual lleva a que el poder adquisitivo
de los agentes disminuya.
261
10
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
Gráfica A5-5. Consecuencias debido a la elasticidad ingreso de la demanda.
El ingreso del sector productor de las artes escénicas en este nuevo escenario esta dado por:
I = Psec*Q’’
Metodología
De acuerdo con la teoría anterior, se proponen tres escenarios para calcular el impacto de la imposición
de un impuesto sobre la tarifa del diez por ciento (10%) a las artes escénicas: teatro, danza y música.
Para cada uno de estos escenarios se obtienen los ingresos fiscales debido al impuesto, los nuevos
ingresos del sector de arte escénica y la reducción en los ingresos de este sector comparado con el
escenario en el cual no existen impuestos, entre otros.
Estos tres (3) escenarios se diferencian principalmente en el valor de las elasticidades de las curvas de
demanda y de oferta, y en el desplazamiento de la curva de demanda debido a la reducción del ingreso
real. No obstante estos diferentes escenarios, se tiene en cuenta que el valor de estas elasticidades debe
estar de acuerdo con estudios empíricos desarrollados en el sector cultural, los cuales muestran que
estas elasticidades tienden a ser inelásticas tanto para consumidores como para productores262.
En este sentido, los diferentes escenarios propuestos tienen en cuenta principalmente elasticidades
inelásticas263 e iguales tanto para la oferta como para la demanda. La principal razón para asumir que
estas elasticidades son iguales se debe a que, como una primera aproximación, permiten realizar un
estimado de la reducción de los ingresos del sector productor de artes escénicas ya que la carga del
impuesto se reparte equitativamente entre consumidores y productores.
Escenario 1
En este escenario se tienen en cuenta elasticidades precio de la demanda iguales a 0, 0,2 y 0,5. A medida
que este valor aumenta de 0 a 0,5, el efecto del aumento del precio incide más fuertemente en la
disminución de la demanda, es decir, ante un aumento porcentual del precio, el cambio porcentual en
las cantidades demandadas es cada vez mayor. En el primer caso se asume que este cambio porcentual
es cero, es decir, la demanda es perfectamente inelástica.
Fuente: Libro “Economia y cultura: Una reflexión en clave latinoamericana” Oficina para Europa de Banco Interamericano
de desarrollo (BID) Lluis Bonet Agustí. 2001 y FELTON, M.V. (1992), "On the Assumed Inelasticity of Demand for the
Performing Arts", Journal of
Cultural Economics, vol. 16, nº1, June, p: 1-12.
263 Valores entre 0 y 1
262
11
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
Escenario 2
En este segundo escenario, se realiza el mismo ejercicio del escenario anterior. Sin embargo se tiene en
cuenta que las tarifas económicas son más susceptibles a cambios en el precio que las tarifas costosas.
En este sentido, la elasticidad precio de la demanda de las tarifas bajas es mayor a la de las tarifas altas.
Esto lo que indica es que un consumidor que paga por un espectáculo un precio alta, no va a dejar de
consumir este mismo espectáculo si el precio aumenta en un porcentaje. Contrario sucede con los
espectáculos en los cuales los consumidores pagan una tarifa baja. Este tipo de consumidores son más
sensibles al aumento del precio en las tarifas por lo tanto, debido a este aumento, la demanda por los
espectáculos de artes escénicas en estos casos se reduce en un porcentaje mayor.
Escenario 3
Por último, en este escenario se tiene en cuenta el desplazamiento de la curva de demanda como
consecuencia de la reducción del ingreso real debido al aumento general de precios explicado
anteriormente.
Debido a que las artes escénicas no son bienes de primera necesidad, estas se afectan más ante cambios
en el ingreso real que otros bienes los cuales son imprescindibles, como servicios públicos, canasta
familiar, arriendos, entre otros. Esto conlleva a que la elasticidad ingreso de las artes escénicas tiende a
ser elástica, lo cual indica que para cambios porcentuales en el ingreso real, el cambio porcentual en las
cantidades demandadas de artes escénicas es mayor264.
Es importante mencionar, que pare efectos de los cálculos que se presentan en este escenario, se
aproximó el cambio porcentual en el ingreso real al cambio porcentual en la tarifa el cual es del 10%
por concpeto de IVA. Es decir, si los precios en general suben un 10%, el ingreso real cae un 10%265.
Teatro
Para el teatro los datos de asistencia son determinados a partir de la oferta. Se presentan varios casos en
los que la capacidad del teatro es ocupado desde el setenta por ciento (70%) hasta el cuarenta por ciento
(40%). Así mismo, se relacionan diferentes cantidades de funciones al año, desde cincuenta (50) hasta
doscietnos cincuenta (250)266. Por último, la tarifa de la boleteria oscila entre cinco mil ($5.000) y treinta
mil pesos ($30.000). Con los datos anteriores, se realizaron varios casos de ingresos del sector y de
recaudo de IVA. Para cada uno de estos casos se obtuvieron promedios de asistencia de acuerdo a cada
uno de los escenarios antes mencionados.
Escenario 1
En este primer escenario se estiman los ingresos del sector de teatro, el recaudo por conepto de IVA y
la demanda de teatro teniendo en cuenta una elasticidad precio de la demanda igual a 0, 0,2 y 0,5.
Intuitivamente el primer caso, elasticidad igual a 0, quiere decir que sin importar en que porcentaje suba
el precio de la tarifa para asistir a espectáculos de teatro, la demanda se mantiene constante. Aunque
este es un caso hipotético, es una medida de la cota superior del máximo recaudo posible que se puede
obtener por medio del impuesto a la tarifa.
Valores de elasticidad mayores a 1
Esta aproximación es valida para cambios porcentuales pequeños.
266 Aclarando desde luego que pueden existir otros niveles, no obstante, estos son los más relacionados actualmente.
264
265
12
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
Cuadro A5-16 Efecto elasticidad precio de la demanda – Teatro.
Total ingresos*
Recaudo IVA*
Demanda**
Elasticidades precio de la demanda
0
0,2
0,5
26.783
24.936
24.175
2.678
2.624
2.544
2.179
2.136
2.070
*Cifras en millones de pesos 2006.
** Cifras en miles
El ingreso por concepto de IVA, es de 2.678 millones de pesos. El ingreso al sector teatrero es de
26.783 millones de pesos. Los ingresos por concepto de IVA son menores en los dos (2) casos
siguientes, elasticidad igual a 0,2 y 0,5. A medida que la elasticidad aumenta, una subida en el precio de
las tarifas afecta más la demanda, por lo tanto ésta se reduce.
Escenario 2
Como se mencionó en la metodología, en este escenario se tienen en cuenta dos (2) elasticidades, una
para tarifas altas y otra para tarifas bajas. Para el caso específico del teatro, los boletas entre cinco mil
pesos y quince mil pesos, se consideran bajas y las boletas entre veinte mil pesos y treinta mil pesos, se
consideran altas.
Cuadro A5-17 Efecto elasticidad precio de la demanda discriminado por tarifa – Teatro.
Total ingresos**
Recaudo IVA**
Demanda***
Elasticidades precio de la demanda
0 – 0,2*
0,2 – 0,5*
0,5 – 1*
25.053
24.490
23.188
2.651
2.584
2.476
2.146
2.086
1.989
*El menor número corresponde a la elasticidad de las tarifas bajas, mientras que el mayor al elasticidad de las tarifas altas.
**Cifras en millones de pesos 2006.
***Cifras en miles
Para el primer caso, el recaudo de IVA es de 2.651 millones de pesos. El ingreso del sector de teatro es
de 25.053 millones y deja de recibir 1.730 millones de pesos debido a la existencia del impuesto. En el
útlimo caso que se estima, la elasticidad de las tarifas bajas es igual a uno. Esto indica que si la tarifa
sube un 10%, la demanda se reduce en un 10%. Para el caso de las tarifas alfas, la elasticidad es igual a
0,5. Para estas elasticidades, a diferencia de los dos casos anteriores, el ingreso del teatro se reduce en
una cuantía superior al recaudo por concepto de IVA. El ingreso se reduce en 3.594 millones de pesos
mientras que el recaudo por concepto de IVA es de 2.476 millones de pesos.
Escenario 3
En este escenario se tiene en cuenta la elasticidad ingreso de la demanda. Se asume una elasticidad
ingreso de la demanda de 1,3 y se varía la elasticidad precio de la demanda para dos casos específicos, 0
y 0,2. En el siguiente cuadro se muestran estos resultados.
Cuadro A5-18 Efecto elasticidad precio de la demanda e ingreso de la demanda – Teatro.
Elasticidades
Total ingresos**
Recaudo IVA**
Demanda***
1,3-0*
22.147
2.330
1.896
1,3 – 0,2*
21.706
2.283
1.858
*Elasticidad ingreso de la demanda: 1,3. Elasticidad precio de la demanda: 0 y 0,2.
**Cifras en millones de pesos 2006.
*** Cifras en miles
13
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
Teniendo en cuenta estas elasticidades, la demanda por artes escénicas se ve reducida en un 13%. Los
ingresos del sector de teatro se reducen en 5.077 millones de pesos, llegando a 21.700 millones de
pesos. El ingreso por concepto de IVA se estima en 2.283 millones de pesos.
Danza
En el sector de la danza los calculos del impuesto a las ventas se estimaron a partir de las proyecciones
de demanda realizadas para el año 2006. Estas proyecciones fueron obtenidas a partir de la encuesta de
“Cultura Urbana” realizada en el año 2003 en donde se encontró que el cuarenta y cinco por ciento
(45%) de las entradas a espectáculos de danza son libres, es decir, no se cobra por entrar a estos. No
obstante, para ciertas compañías a nivel nacional e internacional de cierto reconocimiento, pero no
necesariamente de mayor calidad, es más factible el pago de una tarifa por asistir a estas presentaciones.
Las tarifas en general varían entre cinco mil y setenta mil pesos. Sin embargo las tarifas de más alto
precio representan un porcentaje pequeño de la asistencia.267
Escenario 1
En este escenario, al igual que para el teatro, se tienen en cuenta diferentes elasticidades precio de la
demanda: 0, 0,2 y 0,5. De esta forma se estima el cambio demanda debido a la imposición de un
impuesto sobre la tarifa de estos espectáculos teniendo en cuenta cada una de estas elasticidades. En el
cuadro cuadro A5-19 se obtienen diferentes demandas para el año 2006.
Cuadro A5-19 Efecto elasticidad precio de la demanda – Danza.
Total ingresos*
Recaudo IVA*
Demanda**
Elasticidades precio de la demanda
0
0,2
0,5
8.684
8.085
7.837
868
851
825
1.510
1.494
1.469
*Cifras en millones de pesos 2006.
**Cifras en miles.
A medida que la elasticidad aumenta de 0 a 0,5, los ingresos de los espectáculos de danza se reducen.
Los ingresos de este sector antes de la imposición del impuesto se estiman en 8.684 millones de pesos.
Al asumir una elasticidad precio de 0,5, el ingreso del sector de la danza se reduce en 847 millones de
pesos y el recaudo es de 825 millones de pesos.
Escenario 2
En este escenario, al igual que en el caso del teatro, la elasticidad es diferente de acuerdo al valor de la
tarifa. Para las tarifas de cinco mil a veinte mil pesos, la elasticidad precio de la demanda es mayor en
comparación con la de las tarifas de cincuenta mil y setenta mil pesos. En el cuadro A5-20 se observa
como cambia la demanda por espectáculos de danza para diferentes niveles de tarifas y diferentes casos
de elasticidades.
Encuesta piloto de la Universidad de los Andes realizada al sector, consulta de páginas de internet sobre tarifas de entradas
a espectaculos públicos de danza y entrevistas con personas del medio.
267
14
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
Cuadro A5-20 Efecto elasticidad precio de la demanda discriminado por tarifa – Danza.
Total ingresos**
Recaudo IVA**
Demanda***
Elasticidades precio de la demanda
0 – 0,2*
0,2 – 0,5*
0,5 – 1*
8.120
7.889
7.511
855
830
791
1.494
1.470
1.429
*El menor número corresponde a la elasticidad de las tarifas altas, mientras que el mayor al elasticidad de las tarifas bajas.
**Cifras en millones de pesos 2006.
***Cifras en miles.
El ingreso del sector disminuye de 8.120 millones de pesos a 7.511 millones de pesos dependiendo de
las elasticidades. En el tercer caso, elasticidades 0,5 y 1, el sector deja de recibir ingresos por 1.174
millones de pesos en comparación con el escenario en el cual no existen impuestos. Estos ingresos no
percibidos, se encuentran por encima del recaudo del IVA.
Escenario 3
En este último escenario, se tiene en cuenta la elasticidad ingreso de la demanda. Al igual que en el
sector teatro, se mantiene una elasticidad ingreso de la demanda igual a 1,3 y se varía la elasticidad
precio de la demanda con el fin de obtener dos (2) casos posibles.
Cuadro A5-21 Efecto elasticidad precio de la demanda e ingreso de la demanda – Danza.
Elasticidades
Total ingresos**
Recaudo IVA**
Demanda***
1,3-0*
7.178
755
1.301
1,3 – 0,2*
7.034
740
1.288
*Elasticidad ingreso de la demanda: 1,3. Elasticidad precio de la demanda: 0 y 0,2.
**Cifras en millones de pesos 2006.
***Cifras en miles.
Comparando el escenario en el cual no existe el impuesto con este último escenario en el cual la
elasticidad ingreso de la demanda es 1,3 y la elasticidad precio de la demanda es 0,2, el sector deja de
recibir ingresos por 1.650 millones de pesos, más del doble de lo que recauda el gobierno debido al
impuesto. Adicionalmente, la demanda por este tipo de espectáculos se ve reducida en 15%.
Música
En el sector de la música, al igual que en el de la danza, las proyecciones de la demanda son estimadas
por la encuesta de “Cultura Urbana” realizada en el año 2003. A partir de esta proyección y con la
imposición del impuesto IVA, la demanda es estimada para diferentes casos de elasticidades. Los
ingresos por concepto de IVA y los ingresos del sector de la música como arte escénica, se obtienen a
partir de estas demandas. Para estas estimaciones, se consideran diferentes tarifas para los espectáculos
de música, desde veinte mil hasta doscientos mil pesos con las respectivas proporciones de demanda
para cada un de estas tarifas.
Escenario 1
El cuadro A5-22 relacionan los ingresos al sector, el recaudo por IVA y la demanda para diferentes
casos de elasticidades precio de la demanda: 0, 0,2 y 0,5.
15
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
Cuadro A5-22 Efecto elasticidad precio de la demanda – Música.
Total ingresos*
Recaudo IVA*
Demanda**
Elasticidades precio de la demanda
0
0,2
0,5
101.714
94.698
91.803
10.171
9.968
9.663
2.481
2.449
2.400
*Cifras en millones de pesos 2006.
**Cifras en miles.
El sector de la música en las artes escénicas es el que más ingresos genera de los tres sectores analizados
en este documento. Sin tener en cuenta la imposición del impuesto IVA, este sector genera ingresos por
más de cien mil millones de pesos. Al imponer el impuesto IVA, estos ingresos se reducen en casi
10.000 mil millones de pesos generando un recaudo de 9.663 millones de pesos por concepto de IVA,
esto para el caso en que la elasticidad precio de la demanda es de 0,5.
Escenario 2
En este escenario se asumen elasticidades diferentes, una para las tarifas altas y otra para las tarifas
bajas. Para las tarifas bajas entre veinte mil y cincuenta mil pesos, la elasticidad es mayor en
comparación con la elasticidad de las tarifas altas. En el cuadro A5-23 se observa como cambia la
demanda de acuerdo a los supuestos de las diferentes elasticidades.
Cuadro A5-23 Efecto elasticidad precio de la demanda discriminado por tarifa – Música.
Total ingresos**
Recaudo IVA**
Demanda***
Elasticidades precio de la demanda
0 – 0,2*
0,2 – 0,5*
0,5 – 1*
95.928
93.653
90.066
10.097
9.856
9.477
2.481
2.415
2.344
*El menor número corresponde a la elasticidad de las tarifas altas, mientras que el mayor al elasticidad de las tarifas bajas.
**Cifras en millones de pesos 2006.
***Cifras en miles.
Al igual que en la danza, se tienen tres casos diferentes. Con elasticidades de 0,5 y 1, se obtiene el
menor recaudo por concepto de IVA, 9.477 millones de pesos, y el menor ingreso del sector, 90.066
millones de pesos.
Escenario 3
En este último escenario, al igual que en el teatro y la danza, se tiene en cuenta la elastidad ingreso de la
demanda. Esta se supone en 1,3 y la elasticidad precio de la demanda toma los valores de 0 y 0,2. En el
siguiente cuadros se puede observar el cambio tanto en la demanda por espectáculos de música como el
cambio en los ingresos por concepto de IVA y los ingresos totales del sector.
Cuadro A5-24 Efecto elasticidad precio de la demanda e ingreso de la demanda – Música.
Elasticidades
Total ingresos**
Recaudo IVA**
Demanda***
1,3-0*
84.082
8.849
2.271
1,3 – 0,2*
82.403
8.672
2.243
*Elasticidad ingreso de la demanda: 1,3. Elasticidad precio de la demanda: 0 y 0,2.
**Cifras en millones de pesos 2006.
***Cifras en miles.
Del cuadro A5-24 se observa que la demanda por espectáculos en el primer caso, elasticidades de 1,3 y
0, se ve reducida en 13%, y en el segundo caso, elasticidades de 1,3 y 0,2, en 15% dado que en este
16
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
último también se tiene en cuenta el efecto de la elasticidad precio de la demanda. En el caso de las
elasticidades iguales a 1,3 y 0,2, los ingresos del sector de música se ven reducidos 19.310 millones de
pesos debido a la existencia de este impuesto. El recaudo por concepto de IVA en este caso es de 8.672
millones de pesos.
Conclusiones
Cuadro A4-25 Ingresos por concepto de IVA e ingresos totales para cada escenario - 2006.
(cifras en millones de pesos)
Elasticidades
Ingreso por Teatro
Danza
concepto
IVA
Música
Ingreso IVA Total
Teatro
Ingreso total Danza
del sector
Música
Ingreso Total
Demanda(cantidad de
“entradas”) ****
ESCENARIO 1*
ESCENARIO 2**
0
0,2
0,5
0,2 - 0 0,2 - 0,5
0,5-1
2.678
2.624
2.544
2.651
2.584
2.476
868
851
825
854
830
790
10.171
9.967
9.662
10.096
9.856
9.476
13.717 13.442 13.031 13.601
13.270
12.742
26.783 24.936 24.175 25.053
24.490
23.188
8.684
8.085
7.837
8.119
7.889
7.511
101.713 94.697 91.802 95.928
93.653
90.066
137.180 127.718 123.814 129.100 126.032 120.765
6.170
6.079
5.939
6.121
5.971
5.762
ESCENARIO 3***
1,3-0
1,3-0,2
2.330
2.283
755
740
8.849
8.672
11.934
11.695
22.147
21.706
7.177
7.034
84.082
82.403
113.406
111.143
5.468
5.389
Fuente: Cálculos CEDE
*Elasticidades precio de la demanda iguales para todas las tarifas.
**Elasticidades precio de la demanda diferenciada entre tarifas altas y bajas.
***Elasticidad ingreso de la demanda igual 1,3 y elasticidad precio de la demanda igual a 0 y 0,2.
****Cifras en miles
En el cuadro anterior se muestra el resumen del recaudo total de imponer IVA a la tarifa para los
espectáculos de teatro, danza y música. Así mismo se presenta el ingreso de cada uno de los sectores de
artes escénicas. Este recaudo depende de las diferentes elasticidades utilizadas en cada uno de los
escenarios.
Se puede observar que el recaudo del IVA máximo estimado es de 13.717 millones, suponiendo que la
demanda no se ve afectada por el aumento del precio de la tarifa debido a este impuesto, lo cual es un
caso hipotético. A medida que los escenarios se cambian con el fin de que los mismos sean más
aproximados a la realidad, se observa que el recaudo por concepto de IVA es menor. Ejemplo de esto
es el escenario 3 en el cual se tienen en cuenta tanto la elasticidad ingreso de la demanda como la
elasticidad precio de la demanda. En este escenario, el recaudo baja a 11.695 millones de pesos. Los
ingresos del sector en total se encuentran en un rango entre 111 mil y 137 mil millones de pesos
dependiendo del escenario. Es importante notar que el sector de la música ostenta el 73% de los
ingresos totales, el teatro el 19% y por el último la danza con el 8%. Estos porcentajes se mantienen en
los aportes al recaudo por concepto de IVA.
Respecto a la demanda, se puede obervar como ésta disminuye conforme los estimados se acercan al
escenario 3, el cual es el más realista. En la actualidad, de tener una demanda proyectada para el 2006 de
poco más de 6.1 millones de “entradas”, ésta se vería reducida en 13% pasando a 5.3 millones de
“entradas”. Esta reducción no deja de afectar el bienestar social que representa la asistencia a este tipo
de espectáculos.
Por último, teniendo en cuenta que la nueva reforma tributaria espera recaudar 56,2 billones en total, el
recaudo por concepto del IVA a las artes escénicas representa el 0.021% del recaudo total.
17
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
La primera propuesta, es proponer al igual que con el IVA de la canasta familiar, devolver el recaudo de
este impuesto a los espectáculos públicos de artes escénicas que ostenten dificultades para el desarrollo
de su actividad, con el propósito de contrastar la regresividad respectiva, a través de entidades aptas en
este sector, creando un fondo de promoción de las artes escénicas que cumplan con los siguientes
criterios: apoyar a fundaciones sin ánimo de lucro, de carácter cultural, benéficos para el público en
general, entre otros.
Impuestos específicos a la actividad cultural: Escenario actual y propuestas de cambio
La segunda propuesta, teniendo en cuenta la inflexibilidad del presupuesto nacional, es la reparación de
los mecanismos de recaudo que ya existen, la adaptación de los impuestos vigentes con una reforma
que garantice la consecución de recursos para el mantenimiento y buen funcionamiento del sector. Por
ejemplo, evitar la evasión de los impuestos que gravan el sector de las artes escénicas en la actualidad impuesto al deporte, espectáculos y suerte, y de pobres- y que efectivamente sean pagados por ciertos
niveles de espectáculos de mayor movilización de ingresos.
Producto de la descentralización y por mandato constitucional, existe autonomía territorial para
establecer impuestos en departamentos, distritos y municipios. Por lo tanto se estudia a continuación
los tributos que estan relacionados con la actividad de los espectáculos públicos para Bogotá, los cuales
son tres: impuesto con destino al deporte (de carácter nacional), impuesto de azar y espectáculos, e
impuesto de pobres (de carácter local).
Impuesto con destino al deporte
El impuesto con destino al deporte tuvo sus inicios en el artículo octavo de la Ley 1era de 1967. En esta
Ley se autorizó un recargo del diez por ciento (10%) sobre el valor de cada boleta personal de entrada a
espectáculos de cualquier clase por un término de cuatro meses. Este recaudo se destino a la
reconstrucción de la ciudad de Quibdo con destino a las Juntas Administradoras de Deportes.
En la Ley 49 de 1967, el artículo quinto ordenó que este recargo del diez por ciento (10%) continuara
cobrándose en el territorio del Valle del Cauca durante los años 1968 y 1972. Este recaudo estaba
dirigido a patrocinar la celebración de los VI Juegos Deportivos Panamericanos.
En 1995 la Ley 181 en su artículo setenta y siete estipula que el diez por ciento del valor
correspondiente a la entrada a eventos de espectáculos, excluidos los demás impuestos indirectos que
hagan parte de dicho valor, será dirigido a fomentar el deporte y la recreación.
De acuerdo con las normas citadas el Impuesto de Espectáculos Públicos con Destino al Deporte
creado por la Ley 1era de 1967 es un impuesto de carácter nacional268 y en ningún momento se han
cedido sus recursos a la capital completamente, es decir, los recursos obtenidos por este impuesto
aunque son del Estado, son recaudados por el Distrito.
Las artes escénicas al igual que algunos otros sectores de la cultura están exentas al pago del impuesto al
deporte. El Ministerio de Cultura expide una calificación para exonerar el pago de este impuesto a los
eventos de carácter cultural269. En caso que no se cumpla con el requisito de poder demostrar que es un
evento de carácter cultural, el espectáculo debe pagar el impuesto mencionado.
Tal y como lo ha entendido la Corte Constitucional en las sentencias citadas en el concepto 933 de la Subdirección Jurídico
Tributaria de la DIAN.
269 Esta exención se encuentra reglamentada en el artículo setenta y cinco de la Ley 2da de 1976. Los requisitos para esta
exención, vigente por un año, están sujetos a la comprobación mediante la composición, guion o repertorio de la obra o el
espectáculo a presentar que el mismo es una acto cultural.
268
18
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
Los espectáculos públicos, principalmente los deportivos, siempre han tenido un aporte significativo al
los recursos destinados al impuesto del deporte. Las artes escénicas son en una gran proporción
exentas. Situación que se puede observar en el siguiente gráfico A5-26 en el que se exponen únicamente
los recursos destinados al deporte que son producto del tributo de las presentaciones de los
espectáculos públicos de las artes escénicas.
Gráfica A5-6 Impuesto sobre los espectáculos públicos de las artes escénicas con destino al
deporte (Cifras en Miles de millones de $)
12
10
8
6
4
2
20
05
20
03
20
01
19
99
19
97
19
95
19
93
19
91
19
89
0
Fuente: Ministerio de Hacienda y Crédito Publico de Colombia. Fuentes de Financiación del deporte en Colombia
Las fuentes de financiación del deporte actualmente son:
Cuadro A5-26 Financiación Actual del Deporte
FUENTE
Espectáculos
Públicos
Cigarrillos
Licores
Otros recursos
propios
Los
recursos
establecidos en la
ley 715
Telefonía
Celular
-TMC-
Móvil
LEY
Ley 181 1995 Art. 77
APORTE
10% del valor correspondiente de la entrada al espectáculo.
Ley 181. Art. 78
Ley 788 de 2002 Art. 54
10% cigarrillos nacionales e importados
(70%) con destino a la salud y treinta por ciento (30%) con
destino al deporte
Venta de bienes y servicios, rentas contractuales, Operación
comercial y aportes y donaciones.
Del total de los recursos de la participación de propósito
general, descontada la destinación establecida para
servicios públicos basicos, los municipios, distritos y el
departamento archipiélago de San Andrés y Providencia
destinarán el cuatro por ciento (4%) para deporte, el tres
por ciento (3%) para cultura y el diez por ciento (10%)
para el Fondo Nacional de Pensiones de las Entidades
Territoriales, Fonpet, con el fin de cubrir los pasivos
pensionales.
4 puntos porcentuales del IVA (16% al 20% en TMC). El
75% de este recaudo es destinado al deporte, el 25% restante
es destinado al Ministerio de Cultura.
Ley 715 de 2001
Ley 188 de 2002 Art. 54
Fuente: Ministerio de Hacienda y Credito Público.
Dentro de estas fuentes, los aportes de la nación han sido significativamente mayores en comparación
con los recursos propios. En el cuadro A5-27 se observa su evolución desde el año 2002 hasta el año
2005, en donde se mantiene un promedio de participación mayoritaria de la nación del 75% frente a el
19
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
25.4%270 de los recursos propios, de los cuales solamente el 38% corresponde a dinero proveniente de
los espectáculos públicos. Del gran total de los recursos para el deporte, el aporte de espectáculos
públicos corresponde al 9.07% en el 2003, 9.36% en el 2004 y 9.74% para el año 2005.
TOTAL
PROPIOS
Aportes
Ordinarios
% IVA
TMC¹
PROPIOS
NACIÓN
26,017
17,223
7,274 6,905
50,146
5,563
25,252 108,753 139,568 189,715
26.4
74
2004
27,448
18,170
7,674 1,715
47,334
6,577
66,134
24.4
75
2005
28,820
19,079
8,058 1,789 49,689
6,499 59,948 79,634 146,082 195,771
25.4
75
Fuente: Cálculos de la DAF-DGPPN con base en la información de la CGR
¹A partir de la vigencia de 2003 de la Ley 788 se crea el 4% del IVA a la Telefonía Móvil Celular -TMC- (75% para inversión
deporte y 50% del 25% a entes territoriales para deporte y recreación)
TOTAL
NACION
Otros
Propios
2003
Impuesto
Consumo
Licores
Impuesto
Espectác
Públicos
% PARTICIPACIÓN
Impuesto
Cigarrillos
Ley 715/01
RECURSOS NACION
AÑO
RECURSOS PROPIOS
GRAN TOTAL
Cuadro A5-27 Recursos para el deporte a partir de la Ley 788/02
(Cifras en millones de $)
74,001 146,713 194,048
Según el Decreto 3093 de 2003 -decreto reglamentario del artículo 468–3 del Estatuto Tributario- se
estableció que del dinero recaudado para el deporte proveniente del impuesto a la TMC, el setenta y
cinco por ciento (75%) se destinará al presupuesto de inversión de Coldeportes, y el veinticinco por
ciento (25%)271 será girado a los departamentos y al distrito capital a través del Ministerio de Cultura,
para apoyar los programas de fomento y desarrollo deportivo, cultural y la actividad artística
colombiana. Según cifras del Ministerio de Hacienda en el año 2005, los recursos destinados a
Coldeportes se calculaban en cuarenta y nueve mil doscientos cincuenta millones de pesos
($49.250.000.000), y para los entes territoriales y el Ministerio de Cultura quince mil trescientos noventa
y siete millones de pesos ($15.397.000.000).
De acuerdo con lo anterior, se proponen dos (2) recomendaciones, para intervenir el mercado de las
artes escénicas. La primera recomendación en cuanto al impuesto con destino al deporte es conservar la
tarifa del diez por ciento (10%) del Impuesto Nacional al Deporte correspondiente a la entrada de cada
espectáculo, pero cambiar la destinación de los recursos. De esta manera se propone que el porcentaje
del diez por ciento (10%) proveniente de las actividades de teatro, danza, música y circo que
actualmente son destinadas al deporte, sean trasladadas a un fondo parafiscal, creado y reglamentado
por un nuevo proyecto de ley, con el fin de apoyar directamente al sector de las artes escénicas. La
pérdida para el deporte de este recaudo se verá compensado por el crecimiento de los ingresos de TMC
debido al aumento del número de abonados. El siguiente gráfico muestra la evolución de los ingresos
del sectro TMC desde el primer trimestre de 2005 al primer trimestre del 2006.
Información suministrada por el Ministerio de Hacienda y Crédito Público.
Este porcentaje correspondiente a las entidades territoriales se hará atendieno los criterios de propósito general de
distribución establecidos en el artículo 79 de la Ley 715 de 2001 para los recursos del Sistema General de Participaciones. Para
la distribución de este porcentaje entre deporte y cultura, el Consejo Nacional de Política Económica y Social, Conpes, en un
documento señalará los lineamientos para la distribución.
270
271
20
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
Ingresos (en millones de pesos)
Gráfica A5-7 Crecimiento de los ingresos por TMC ($ corrientes)
1,200,000
1,000,000
800,000
600,000
400,000
200,000
2005T1
2005T2
2005T3
2005T4
2006T1
Trimestre
*Ingresos a marzo de 2006.
Fuente: Comisión de Regulación de Telecomunicaciones. Informe sectorial
La segunda recomendación propone modificar algunas exenciones que el impuesto al deporte conserva.
Según la Ley 2da de 1976272, están exentas de impuesto las presentaciones de:
•
•
•
•
•
Compañías o conjuntos de ballet clásico.
Compañías o conjuntos de teatro en diversas manifestaciones.
Orquestas y conjuntos musicales de carácter clásico.
Grupos corales de música clásica.
Solistas e instrumentos de música clásica.
La justificación para adoptar esta medida es desagregar estas categorías muy amplias y beneficiar con
exenciones tributarias a aquellas actividades que incrementen el patrimonio cultural de la nación y la
formación de una identidad nacional colectiva.
Con este fin, se pueden clasificar las actividades de música, teatro, danza y circo entre las siguientes
categorías: producciones nacionales o extranjeras, artistas nacionales o extranjeros, obras que impliquen
un gran número de actores ó varios cambios de escenografía comparadas con otras más pequeñas. Por
ejemplo, si conceden beneficios tributarios a las actividades artísticas desarrolladas por pequeñas
compañías de música, danza y circo que cumplan con la tarea de educar y cautivar a las nuevas
generaciones, se estaría brindando a largo plazo el mantenimiento de una demanda que por los altos
costos de las entradas se esta perdiendo. Y los beneficios tributarios responderían a patrones más
objetivos de cuantía del costo del espectáculo público y de procedencia de la producción nacional o
extranjera.
En síntesis, en la primera recomendación se opta por conservar el impuesto del diez por ciento (10%)
sobre cada boleta de entrada a los espectáculos públicos, pero los recursos no serían destinados al
deporte, sino a un fondo que fomente el sector de la cultura y beneficie las artes escénicas. Estos
recursos permitirían una mayor dinámica dentro del sector, reinvirtiendo en infraestructura y avances
tecnológicos al mismo tiempo que se incentiva al artista a crear y desarrollar nuevas ideas.
En la segunda recomendación, se propone cambiar el patrón de asignación de beneficios tributarios
especificando las amplias categorías existentes y procurando una clasificación bajo criterios más
objetivos. Esto resuelve la problemática hasta ahora observada, en la que se beneficien espectáculos que
no están cumpliendo con una verdadera labor de mantenimiento del patrimonio cultural de la nación y
la formación de una identidad colectiva colombiana.
272Contenido
que se conserva en la ley 181 de 1995 en el parágrafo artículo 77.
21
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
Estas dos conclusiones, permiten que los contribuyentes de este impuesto y los que conforman la
cadena productiva tanto de teatro, música, danza y circo, estén satisfechos y más motivados por el pago
de este impuesto. Así mismo, con el funcionamiento del Fondo claramente estos recursos pueden ser
invertidos en infraestructura o en general en el sector de las artes escénicas, con el fin de disminuir los
costos y hacer más incluyente la asistencia de la población a los eventos correspondientes.
Impuesto municipal de espectáculos públicos denominado azar y espectáculos
Este impuesto fue creado por la ley 12 de 1932. La base gravable de este impuesto es el valor de los
ingresos brutos obtenidos sobre el monto total de las boletas de entrada a los espectáculos públicos.
Los contribuyentes del Impuesto de Azar y Espectáculos deben declarar y pagar mensualmente el diez
porciento (10%) obtenido del monto total de las boletas de entrada a los respectivos espectáculos
públicos.
En el caso que corresponde al campo de las artes escénicas, para establecer la base gravable de este
impuesto, se constituyen como espectáculos públicos:
r.
s.
t.
u.
v.
w.
x.
y.
z.
aa.
bb.
cc.
dd.
ee.
ff.
Las exhibiciones cinematográficas.
Las actuaciones de compañías teatrales.
Los conciertos y recitales de música.
Las presentaciones de ballet y baile.
Las presentaciones de operas, operetas y zarzuelas.
Las riñas de gallos.
Las corridas de toros.
Las ferias exposiciones.
Las ciudades de hierro y atracciones mecánicas.
Los circos.
Las carreras y concursos de carros.
Las exhibiciones deportivas.
Los espectáculos en estadios y coliseos.
Las corralejas.
Las presentaciones en los recintos donde se utilice el sistema de pago con derecho a mesa
(Cover Charge).
gg. Los desfiles de modas.
hh. Las demás presentaciones de eventos deportivos y de recreación donde se cobre la entrada.
La financiación actual del impuesto de azar y espectaculos esta dada por:
Cuadro A5-28 Financiación actual del Impuesto de Azar y los Espectáculos
Fuente de Financiación
Espectáculos Públicos
Apuesta sobre toda clase de juegos permitidos
Rifas
Concursos y Similares
Ventas por el sistema de clubes
Porcentaje y Base gravable
10% del valor de los ingresos brutos obtenidos del
monto total de boletas
10% del valor de los ingresos brutos obtenidos del
monto total de de boletas, billetes, tiquetes, fichas,
monedas, dinero en efectivo o similares
10% del valor de los ingresos brutos obtenidos del
monto total de de boletas, billetes y tiquetes
10% del valor de lo premios que deben entregar en
las rifas promociónales y en los concursos.
10% del valor de lo premios que deben entregar en
los sorteos de las ventas bajo el sistema de clubes.
Fuente: Decreto 400 de 1999.
22
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
Eventos que no están sujetos a este impuesto:
•
•
•
•
•
•
•
•
Los conciertos sinfónicos, las conferencias culturales y demás espectáculos similares que se
verifiquen en el Teatro Colón, organizados o patrocinados por el Ministerio de Educación
Nacional.
Los espectáculos presentados en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, los espectáculos
públicos y conferencias culturales, cuyo producto íntegro se destine a obras de beneficencia.
Todos los espectáculos que se verifiquen en beneficio de la Cruz Roja Nacional.
Las compañías de ópera nacionales cuando presenten espectáculos de arte dramático o lírico
nacionales o extranjeros y cuenten con certificación del Ministerio de Educación Nacional en la
que conste que desarrollan una auténtica labor cultural.
Las exhibiciones o actos culturales a precios populares, previa obtención de concepto favorable
de la Universidad Nacional, o del Ministerio de Educación.
Las exhibiciones de boxeo, lucha libre, baloncesto, atletismo, natación y gimnasios populares.
Esta no sujeción será efectiva, siempre que los precios de las entradas tengan el visto bueno del
Instituto Distrital para la Recreación y el Deporte.
Los eventos deportivos, considerados como tales por el Instituto Distrital para la Recreación y
el Deporte, o como espectáculo público, que se efectúen en los estadios dentro del territorio
del Distrito Capital, sin perjuicio de lo dispuesto en el Decreto 1007 de 1950.
El Instituto Distrital para la Recreación y el Deporte queda exonerado del pago de gravámenes,
impuestos y derechos relacionados con su constitución, organización y funcionamiento
conforme a las disposiciones vigentes para los organismos de derecho público y la exhibición
de producciones cinematográficas colombianas de largometraje.
Las artes escenicas deben pagar este impuesto, ya que la mayoria de estos espectáculos no cumplen con
las condiciones para estar exentos de su pago. Sin embargo, en la práctica los espectáculos públicos en
lugar de pagar el impuesto pagan una poliza de cumplimiento para acceder al permiso de presentación.
El recaudo total por este impuesto273 en el año 2004 fue de dos mil cuatrocientos treinta y seis millones
de pesos. Para el año 2005 el recuado aumento a tres mil cuatrocientos noventa y siete millones de
pesos. En el siguiente cuadro se pueden observar las cifras de este recaudo mes a mes.
Cuadro A5-29 Recaudo de Impuesto de Azar y Espectáculos Públicos
(Millones de pesos corrientes)
Ene
Feb
Mar
Abr May
Jun
2004
88.6
154.4
368.7
159.9
209.8
306.9
2005
172.1
75.7
669.1
168.5
225.5
127.1
Jul
Oct Nov
Dic TOTAL
Ago
Sep
241.9
219
158.4
190.9
115.3
222.9
2436.6
107.1
1284.7
55.1
428.4
44.6
139.3
3497.3
2006
355.4
84
Nota: Los datos corresponden al recaudo total del impuesto y no exclusivamente al sector de artes escénicas.
Fuente: Dirección Distrital de Tesorería. SHD.
Establecido lo anterior, existen dos escenarios para intervenir este impuesto. El primero está acorde
con el proyecto de ley de incentivo a la cultura que se tramita actualmente en el Congreso. Este
escenario consiste en que el producido de este impuesto sea girado a un fondo cuenta que fomente la
actividad cultural. Sin embargo, dentro de la actividad cultural interesa fortalecer lo que corresponde
específicamente a las artes escénicas274, por tal razón la recomendación estaría encaminada a que un
Hay que tener en cuenta que este recaudo es total y no exclusivo a las artes escénicas.
Según la clasificación que hace el Decreto 400 de 1999, solo 5 categorías de 17 (30%) de todos los espectáculos públicos
correspondería específicamente a las actividades de danza, música, teatro y circo.
273
274
23
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
porcentaje de estos fondos sean destinados a un fondo de las artes escénicas, para la promoción
directamente del teatro, la danza, el cine, la música y el circo.
El segundo escenario se propone en caso de que no sea aprobado este proyecto de Ley. La
recomendación sería la destinación de un porcentaje del producido por el impuesto a un fondo de las
artes escénicas. De esta manera, se estaría beneficiando directamente a las actividades de circo, danza,
teatro y música. El Impuesto de Azar y Espectáculos quedaría financiado por el gravamen del 10% a las
rifas, los concursos y las ventas por el sistema de clubes. Por útlimo, el sistema de exenciones
establecido es eficiente en la medida en que fortalece el talento nacional y responde a criterios
definidos, por lo que no se propone ninguna modificación.
Impuesto del Fondo de Pobres
El impuesto del Fondo de Pobres275 es un tributo de propiedad del Distrito Capital traspasado a la
Beneficencia de Cundinamarca para su recaudo y administración. El impuesto del Fondo de pobres
grava con el diez porciento (10%) el valor de las entradas efectivas sin excepción a: teatros, conciertos,
cinematógrafos, plazas de toros, hipódromos, circos de maroma y demás espectáculos públicos
análogos. El recaudo de este impuesto está destinado al gasto en la población más vulnerable del
departamento de Cundinamarca, así como la niñez, la tercera edad, los indigentes y los enfermos de
salud mental. El gasto también cubre a personas vulnerables del distrito.
Los conciertos sinfónicos, las conferencias culturales y demás espectáculos similares que se realicen en
el Teatro Colón, organizados o patrocinados por el Ministerio de Educación Nacional, tienen una tarifa
del cinco por ciento (5%).
En la práctica este impuesto no se paga sino que se adquiere una poliza de cumplimiento para obtener
el permiso de la presentación del espectáculo.
Cuadro A5-30 Recaudo de Impuesto del Fondo de Pobres.
Año
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
Monto
(Millones de pesos nominales)
1,411.9
1,665.7
2,157.1
2,556.9
2,604.5
3,030.5
3,960.6
4,945.9
5,558.2
6,404.2
6,293.9
Fuente: Beneficencia de Cundinamarca.
Del cuadro anterior se observa el recuado de este impuesto en los útlimos 10 años. En el año 2005 se
recaudó seis mil doscientos noventa y tres millones de pesos ($6.293.000.000).
275
Creado por el Acuerdo 1o. de 1918 y el artículo 17 de la Ley 72 de 1926.
24
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
Aunque de los tres (3) impuestos analizados, el impuesto a los pobres es el de menor erosión276 de la
base gravable (cerca del 14%) y su destinación responde a la beneficencia de población vulnerable
tanto en Bogotá como en Cundinamarca, sería recomendable eliminar este impuesto. Si se hace un
análisis Costo – Beneficio, el impuesto de pobres genera en mayor proporción, externalidades negativas
y distorsiones en el mercado de las artes escénicas, comparado con los beneficios que obtiene la
población vulnerable bajo este sistema de asistencia y no, con otros programas del gobierno más
especializados en el tema.
Por ejemplo, la entidad ejecutora de la política a nivel nacional para la atención de la familia y la niñez
es el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar -ICBF-.277 Esta entidad se encarga de velar por la
atención de los ancianos pobres e indigentes y se definen modalidades de atención flexibles que
privilegien la atención familiar.
El ICBF tiene una completa política de infancia y familia, y cuenta con los recursos requeridos para la
atención de la población, en cuanto a alimentación, nutrición y focalización del gasto. De igual manera
interviene mediante la aplicación de subsidios a la demanda que pueden ser monetarios, en especie o a
través de servicios sociales y complementarios.
Para el año 2004 el presupuesto de esta entidad fue de $1.228.987 millones. El gasto de inversión en la
población objetivo, en comparación con el gasto de funcionamiento de la entidad, es considerable. Para
el 2005, el presupuesto asignado es de $ 1.393.768 millones. El gasto para funcionamiento esta
proyectado en $147.156 millones (10.56%) y para inversión $ 1.246.612 millones (89.55%)278, estas
cifras pueden observarse en la gráfica A5-8.
Gráfica A5-8 Presupuesto del ICBF (Cifras en millones de $ corrientes)
1,600,000
1,400,000
1,200,000
1,000,000
Inversión
800,000
Funcionamiento
600,000
Presupuesto
400,000
200,000
0
2004
2005
Fuente: Página Web de Departamento Nacional de Planeación (DNP)
Para la atención de personas de la tercera edad, el Ministerio de la Protección Social creó el programa
de Protección Social al Adulto Mayor, en el que se otorgan subsidios económicos en efectivo y en
servicio sociales complementarios. A junio de 2004 el programa cuenta con un total de 107.026
adultos mayores beneficiados.279 Para la implementación del Programa Social al Adulto Mayor, el
Ministerio de la Protección Social entregó doscientos cuarenta y cinco ($245) mil millones de pesos
para el período comprendido entre el año 2003-2006280. Para la atención de personas vulnerables o con
discapacidad, se aprobó en Julio de 2004 un documento CONPES, en el que se formulan los
Cálculos realizados y expuestos en el capítulo 4 de primer informe del presente estudio. “Diagnóstico Económico de los
Espectáculos Públicos de las Artes Escénicas en Bogotá: Teatro, Danza, Música y Circo”
277 Departamento Nacional de Planeación. http://www.dnp.gov.co/paginas_detalle.aspx?idp=619
278 Instituto de bienestar Familiar. Página web: http://www.icbf.gov.co/espanol/informe.pdf
279 Ibíd.
280 Ministerio de la Protección Social. Página web:
http://www.minproteccionsocial.gov.co/VBeContent/library/documents/DocNewsNo14841DocumentNo1495.PDF
276
25
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
lineamientos generales con base en el Decreto 692 de 1995, y se establece al Ministerio de la Protección
Social, como entidad a cargo de la intervención.
Si los tres (3) impuestos específicos del sector fueran pagados por todas las organizaciones del sector,
sin nungun tipo de exención o excepción, con la tarifa actual del 10%, el recaudo para el año 2006 seria
de aproximadamente cuarenta y un mil ciento cincuenta y un ($41.151 millones de pesos), por cada uno
de los impuestos el recaudo seria de trece mil millones de pesos aproximadamente, si la tarifa fuera
solamente del 5% el recuado seria por los tres (3) impuestos de veinte mil quinientos setenta y cinco
millones quinientos mil pesos ($20.575.500.000). Para obtener la cifra de recaudo por concepto de
impuestos directos del sector, se analizaron los datos de asistencia proyectada para cada uno de los
subsectores para el año en curso, las proporciones de estas para los diferentes niveles de precios por
espectáculo281; para este ejercio se hace el supuesto que la elasticidad es igual a cero (0), es decir, que la
demanda no se afecta por cambios en el precio.
Cuadro A5-31 Ingresos por concepto de impuestos específicos totales, sin exenciones y
excepciones 2006 (cifras en millones de pesos)
Teatro
Ingreso por
Danza
concepto
IVA
Música
Ingreso por concepto de
impuestos específicos (3)
Teatro
Ingreso total Danza
del sector Música
Ingreso Total
8.034
2.604
30.513
41.151
80.349
26.052
305.139
411.540
Demanda(cantidad de
“entradas”)
6.170
Fuente: Cálculos CEDE
Por las anteriores razones, la recomendación es eliminar el Impuesto de Pobres. De esta manera
también se beneficiaría el sector del cine, ya que el noventa y cinco por ciento (95%) de los
contribuyentes estables de este impuesto pertenecen a las salas del cine. Igualmente, esta medida se
vería reflejada directamente en la reducción del valor de la boleta de entrada a los espectáculos
públicos, y especialmente a las actividades de circo, danza, teatro y música. Como se ha argumentado,
con la eliminación al Impuesto de Pobres no se estaría perjudicando a la población vulnerable que se
beneficia de este impuesto debido a que el Estado maneja programas especializados para la atención e
intervención de esta población, con instituciones, recursos y cobertura significativos y eficientes.
Propuesta de Ley de Artes Escénicas
Adicionalmente a las propuestas de cambio, se presenta otra propuesta de ley, semejante a la Ley del
Cine, aplicada a las artes escénicas. Esta Ley tiene como fundamento la creación de un fondo parafiscal
el cual se financia de diversas fuentes y gerencia la destinación de estos recursos de diversas formas,
buscando una mejor distribución del dinero existente para el sector. A continuación se explica el
funcionamiento de dicho fondo.
Se tuvieron en cuenta para establecer las tarifas de precios diferentes rangos y asistencias para lograr un aproximado que
pueda ajustarse a la relialidad. Para los diferentes subsectores se tuvieron en cuenta entradas gratuitas y precios desde los cinco
mil ($5.000) hasta los doscientos cincuenta mil pesos ($250.000) que es en promedio el precio de boleteria para eventos de las
artes escénicas. -Los precios más altos de boleteria son para espectaculos de música281
26
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
El fondo parafiscal de las artes escénicas funcionara como cuenta especial, sin personería jurídica,
administrada por el Ministerio de Cultura. Este será un instrumento de naturaleza económica de
carácter parafiscal, con recursos originados en el sector de las artes escénicas.
Principales objetivos del fondo
El fondo tendrá como principal objetivo el fomento y la consolidación de la preservación del
patrimonio colombiano de la cultura y sus representaciones en los espectáculos públicos de las artes
escénicas, y por tanto sus actividades están orientadas hacia la creación y desarrollo de mecanismos de
apoyo, tales como: incentivos directos e indirectos, créditos, becas, creación y fianciamiento de fetivales
de las artes escénicas, talleres de formación y premios por reconocimientos o por participación en
festivales según su importancia. El fondo no ejecutará directamente proyectos, salvo casos
excepcionales, que requieran del voto favorable del representante del Ministerio de Cultura,. En la
misma forma se deberá proceder cuando los gastos de funcionamiento superen el veinte por ciento
(20%) del presupuesto anual de la entidad. Otros objetivos son:
•
Servir como instrumento de regulación de la oferta nacional e internacional de las artes
escénicas.
Promover y facilitar las exportaciones de este tipo de espectáculos públicos para promover la
cultura nacional a escala mundial.
Apoyar la creación de obras culturales, la producción y puesta en escena de espectáculos de las
áreas de las artes escénicas (teatro, danza, música y circo) de carácter nacional.
•
•
Principales recursos del fondo parafiscal para las artes escénicas
•
•
•
•
Aportes parafiscales.
1.
Se dividen los espectáculos públicos en dos categorías: nacionales e internacionales. Los
nacionales son aquellos que tienen una cuota mínima de participación tanto de personal como
de capital mayor del cincuenta y uno por ciento (51%), si el espectáculo tiene una participación
menor de una o ambas características (capital y personal empleado) será considerado
internacional. Para los espectáculos nacionales el aporte al fondo del sector es de ocho punto
cinco por ciento (8.5%) y para los internacionales del diez por ciento (10%) del monto total de
sus ingresos obtenidos por la venta, cesión o presentación de un espectáculo de carácter
cultural en donde intervengan en el mismo sitio (abierto o cerrado) con el público. Este dinero
ira destinado al fondo y sus recursos se reinvertirán en el sector.
2.
Las contrataciones por parte de los establecimientos privados como restaurantes, bares,
discotecas y similares, que contraten espectáculos musicales o de danza deben destinar el
(8.5%) del valor total contratado con destino al fondo parafiscal de las artes escénicas. Para tal
fin se contara con el control por parte de las alcaldías locales, que junto con el permiso
entregaran el recibo para la consignación de los recursos al fondo parafiscal de las artes
escénicas.
Cesiones que los creadores, promotores, productores y demás actores de la cadena productiva
hagan al fondo.
La suma que las entidades de la cultura distrital (IDCT), nacional (Ministerio de Cultura) e
internacionales hagan al fondo.
Recaudo actual de los impuestos de las actividades de las artes escénicas -impuesto con destino
al deporte, impuesto de azar y espectáculos públicos, e impuesto de pobres-.
27
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
•
•
•
•
Recursos actualmente provenientes de la denominada “Estampilla Procultura” de
administración actual del Ministerio de Cultura.282
Recursos que les sean apropiados en el presupuesto nacional para capitalización.
Recursos aportados por entidades públicas o personas naturales o jurídicas de derecho privado,
de acuerdo con los convenios que se celebren al respecto.
Rendimientos de las inversiones temporales que se efectúen con los recursos del fondo en
títulos de deuda emitidos, aceptados, avalados o garantizados en cualquier otra forma por la
nación, o en valores de alta rentabilidad, seguridad y liquidez expedidos por el Banco de la
República y otros establecimientos financieros.
Administración de los recursos (artículo 46 de la ley 397 de 1997 referente al cine):
Siempre y cuando la participación pública sea mayoritaria, entendiendo por tal un porcentaje superior al
cincuenta por ciento (50%) del fondo social, el fondo será presidido por el Ministro de Cultura. En este
evento la aprobación de los gastos de funcionamiento para la vigencia fiscal respectiva, la decisión
sobre su disolución, la compraventa de bienes inmuebles, así como la aprobación de proyectos de
inversión cuya cuantía exceda el diez por ciento (10%) del presupuesto del fondo, deberá contar con el
voto favorable del Ministro de Cultura. El resto de su composición, estructura, dirección y
administración, será determinado en el acto de creación y en sus estatutos.
Destinación de los recursos del fondo parafiscal de las artes escénicas
Los recursos del fondo para las artes escénicas se ejecutarán con destino a283:
1.
Concesión de estímulos e incentivos que se mencionan en los artículos 18 (De los estímulos a las
artes escénicas entre otras) y 48 (teatro) de la Ley 397 de 1997.
2.
Créditos a la realización de espectáculos artísticos de las artes escénicas nacionales en condiciones
preferenciales, a través de entidades de crédito.
3.
Créditos en condiciones preferenciales para establecimiento o mejoramiento de infraestructura de
presentaciones de espectáculos de las artes escénicas, a través de entidades de crédito.
4.
Otorgamiento de garantías a la producción de artes escénicas, a través de entidades de crédito.
5.
Investigación en artes escénicas, realización de estudios de factibilidad para el establecimiento o
mejora de la infraestructura de este tipo de espectáculos, asistencia técnica y estímulos a la
formación en diferentes áreas de las artes escénicas como lo son el teatro, la danza, la música y el
circo.
6.
Acciones contra la violación a los derechos de autor en la comercialización, distribución y
exhibición de los espectáculos públicos de las artes escénicas. Tema contemplado en el articulo
33 de la Ley 397 de 1997.
7.
Estímulos a los sujetos de la contribución del fondo parafiscal para las artes escénicas. Estos
estímulos se otorgaran a través de concurso público en las que se presentaran propuestas que
serán calificadas por la entidad administradora del Fondo, la cual seleccionara las mejores y
entregaran los recursos a los proyectos ganadores.
Articulo 38 de la Ley 397 de 1997. Las asambleas departamentales y concejos municipales están facultados para crear una
estampilla “Procultura” a la tarifa de 0.5% y 2 % del valor del hecho gravado, cuyos recursos se destinen a fomentar la
creación artística y cultural, la investigación cultural, creación, mejora, dotación y funcionamiento de infraestructura cultural;
seguridad social de creadores y gestores y apoyo a las expresiones culturales de que trata la ley General de Cultura, de manera
concordante con los planes nacionales y locales de cultura.
283 Adaptado con base en la ley de cine.
282
28
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
8.
Estímulos para los espectáculos que se presenten en el exterior como manifestación de la cultura
colombiana. Estos recibirán recursos obtenidos en el Fondo para el desplazamiento,
mantenimiento y pago de sus artistas para presentaciones previamente aceptadas por la entidad
administradora del Fondo. El Ministerio de Cultura puede financiar el intercambio
internacional con los demás países como medio de calificación de los artistas nacionales, así
como promover y financiar en conjunto con el Ministerio de Relaciones Exteriores programas de
desarrollo cultural en el ámbito internacional. (Ley 397 de 1997, artículo 35).
9.
Hasta un diez por ciento (10%) como remuneración al administrador del fondo para las artes
escénicas.
Al menos el setenta por ciento (70%) de los recursos del fondo deben ser destinados hacia la creación,
producción, coproducción y presentación al público de espectáculos de las artes escénicas.
El conjunto de incentivos, estímulos y créditos aquí previstos se asignarán exclusivamente en
proporción a la participación nacional en el proyecto de que se trate, según el caso.
Otras fuentes de financiación
1. La titularización de proyectos de artes escénicas con los siguientes esquemas:
•
Imagen corporativa: Este tipo de financiamiento se da con entidades privadas que a cambio de
la inversión realizada reciben publicidad en los eventos de espectáculos públicos, esta se realiza
utilizando los productos, logos, pancartas etc. en un lugar visible para que los espectadores puedan
verlos. O en algunas ocasiones pueden ser utilizados durante la presentación. Otro mecanismo similar
es en la publicidad del evento (pancartas, avisos, boleteria, etc.) presentándolos como patrocinadores
del evento, esto permite posicionar una marca y presentarla como apoyo a las actividades culturales del
país.
•
Ingresos por explotación de los espectáculos públicos: De acuerdo con la negociación con el
inversionista, puede darse la opción de recibir un porcentaje de la taquilla para recibir de esta manera la
retribución a su inversión.
•
Ingresos por explotación en otras ventanas: Además de la participación de las ganancias por
taquilla, las empresas privadas que deseen invertir pueden negociar la explotación de los espectáculos en
otros mercados, como lo pueden ser la grabación y posterior venta de los espectáculos públicos. Este
mecanismo es mejor dado en el sector de la música, ya que actualmente es muy comercial las
presentaciones en DVD de los conciertos de mayor acogida entre el público.
La financiación de una institución cultural no depende únicamente de la venta o alquiler del producto
cultural en si (el espectáculo en el caso de un teatro, el libro en una librería, el video en un videoclub o
la visita en un museo), sino que puede recurrirse a otros recursos propios, tales como:
a.
b.
c.
d.
e.
La venta directa de subproductos (camisetas, pins, reproducciones, etc.).
Los derechos de retransmisión del producto por medios electrónicos.
Los derechos procedentes de las licencias de explotación de la imagen o de los subproductos.
La derechos por concesión de servicios periféricos (bar, librería, etc.).
Los derechos procedentes de la gestión patrimonial (alquiler de salas, activos financieros, etc.).
2. La entrega de beneficios tributarios a las empresas que inviertan o donen dinero en entidades sin
animo de lucro entre otras las de cultura (incluidas las artes escénicas). Este mecanismo articula y
pone a trabajar en equipo a la empresa privada, a los empresarios de las artes escénicas y al Estado.
Este beneficio tributario consiste en que por cada cien pesos ($100) donados o invertidos en
proyectos o presentaciones de artes escénicas, los contribuyentes del impuesto de renta que donan
o invierten dinero en este sector pueden en la declaración de renta del año gravable en que realicen
la inversión o donación, la suma de ciento veinticinco pesos ($125) como deducción. Cuando es
29
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
donación, el valor a deducir en ningún caso podrá ser superior al treinta por ciento (30%) de la
renta liquida gravable del contribuyente, determinado antes de restar el valor de la donación.
En conclusión, con respecto a la reforma tributaria cuatro son los escenarios propuestos:
ƒ Primera. Defensa del statu-quo con argumentos entre otros de los incentivos con que
funciona a nivel internacional el sector : menor o ningún pago de impuestos indirectos e
incentivos fiscales
ƒ Segunda. En caso de ser aceptada la reforma tributaria propuesta por el Ministerio de
Hacienda, se propone, como se planteo en el capítulo cuatro. Optimización de la situación
base. Dado que lo que se quiere es generar mayor eficiencia en el ingreso y en el gasto publico, fundamento de defensa de la reforma (por ejemplo, distribuir por el lado del gasto y no por el
ingreso- todos paguen y los gastos compensan la regresividad causada el ingreso o mejorar la
cobertura), seria imprescindible garantizar explícitamente recursos de gasto para el
financiamiento de promoción y cobertura de las artes escénicas, por lo menos equivalentes al
valor de los incentivos fiscales que se eliminarían y/o reinvertir el dinero recaudado por el
impuesto a las ventas (IVA) por la venta de boletas de entrada para los espectáculos públicos
entre los mismos contribuyentes, creando un fondo de promoción de las artes escénicas que
cumplan con los siguientes criterios: apoyar a fundaciones sin ánimo de lucro, de carácter
cultural, beneficios para el público en general, entre otros.
ƒ Tercera. Se tiene en cuenta en dado caso de que la reforma tributaria no sea aprobada y el
sector continúe con el sistema tributario actual. La propuesta va encaminada a la reparación
de los elementos de recaudo existentes, es decir, obtener una modificación de la estructura
tributaria de los impuestos específicos que financian las artes escénicas: al deporte, a los
espectáculos y al azar y el de pobres. que garanticen la consecución de recursos para el
mantenimiento y funcionamiento del sector.
ƒ Cuarta, consiste en la creación de una Ley de Artes Escénicas la cual propone la creación
de un fondo parafiscal financiado por diversas Fuentes. Este fondo estaría a cargo
principalmente, entre otros asuntos, de promover el desarrollo del sector de las artes
escénicas, financiando cierto tipo de espectáculos públicos de las artes escénicas que cumplan
con unos requisitos establecidos. Así mismo, se busca con esta Ley incentivar al sector
privado a invertir y promover este tipo de actividades. Respectado los niveles de competencia
de los gobiernos locales y el central. Esta última propuesta genera una serie de interrogantes,
entre otros:
- ¿Cómo va a ser el nivel de competencia entre la parte Nacional y la Distrital?
- ¿Cómo se hace la distribución de los recursos recaudados con el fondo? (teniéndose en cuenta
que pueden ser en dos sentidos ingreso y gasto)
- ¿Qué entidad estaría en capacidad de calificar los espectáculos públicos para acceder a los
beneficios del fondo?
30
INFORME FINAL ARTES ESCÉNICAS
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