Noruega recuerda el centenario de Grieg

Espectáculos
Jueves 1º de febrero de 2007
Música clásica
El milagro
de Domenico
Scarlatti
La exhumación en el siglo XX del napolitano Domenico Scarlatti, de sus
hermosísimas sonatas para clave, ha despertado a
tal punto el entusiasmo de
pianistas y clavecinistas,
capaces de hacerlo sentir
tan vivo y cercano, que a
uno le sorprende el hecho
de que este año se cumplan dos siglos y medio de
su desaparición.
Por Pola
Hijo de Alessandro, el
Suárez Urtubey
gran creador de óperas napolitanas y romanas todavía bastante ignoradas, Domenico, que murió en Madrid en 1757, le ha ganado por varios
cuerpos a su padre en materia de fama y actualidad. La mayor gloria de Domenico Scarlatti,
que llegó al mundo en un año privilegiado, 1685,
el mismo de Bach y de Haendel, se asienta no en
sus óperas, cantatas y música sacra, sino en sus
sonatas para clave, cuya totalidad asciende a varios centenares.
Ya en su mismo siglo, el XVIII, se
registraron ediciones en Londres y París,
mientras que en el siguiente una de las más
importantes fue la realizada por Czerny en
1839. Sin embargo, la verdadera recuperación
se produce en el XX y se debe al esfuerzo
de Alessandro Longo el que esa producción
monumental se haya puesto al alcance de
los pianistas. Es que en 1906 la casa Ricordi
editaba en Milán diez volúmenes, más uno
suplementario, con 545 sonatas de Scarlatti, en
adaptación pianística del propio Longo.
LA NACION/Sección 4/Página 7
Murió el 4 de septiembre de 1907
Noruega recuerda el centenario de Grieg
Considerado el compositor nacional, tendrá también homenajes en muchos otros países
COPENHAGUE (EFE).– Noruega abrió
oficialmente los actos de celebración del
centenario de la muerte de su compositor
nacional, Edvard Grieg, con un concierto
que se llevó a cabo el último fin de semana en la Casa de la Cultura de Tromsø, al
que asistió la reina Sonia.
Grieg 07, una sociedad privada creada
por el ayuntamiento de Bergen, ciudad
natal del compositor, ha organizado un
amplio número de actividades, en Noruega y en el extranjero, para impulsar el interés por el autor de Peer Gynt.
Artistas y compositores de varios países han sido invitados a viajar durante diez días hacia finales de abril para
plasmar en instalaciones, videos y partituras sus impresiones sobre Vestlandet, la región sudoeste noruega y cuya
capital es Bergen.
La universidad de esta localidad organizará para septiembre una conferencia
internacional sobre “Música e identidad”,
destinada a historiadores, sociólogos, et-
nólogos, folkloristas, músicos e investigadores, incluida en los actos del Festival
de Septiembre Edvard Grieg.
Varias ciudades noruegas acogerán
un concierto “biográfico” basado en la
obra y música del compositor, bautizado Encuentro con Grieg, mientras que
su ciudad natal celebrará del 9 al 30 de
julio próximo un festival internacional
en su honor. Además, una nueva biografía sobre el artista –destinada al público más joven– completa el programa de
actos principales, que también contará
con diferentes iniciativas en países como Francia, Brasil, Alemania, Estados
Unidos, Japón, China y Rusia.
Grieg se convirtió en el equivalente,
en música, del dramaturgo Henrik Ibsen, en literatura, y por encargo de éste
compuso la música para su obra dramática Peer Gynt, además de colaborar con
el otro gran escritor noruego de la época,
Bjørnstjerne Bjørnson.
Sus primeros trabajos incluyen una
Sinfonía en Do menor y una Sonata para piano en Mi menor op. 7. El también
escribió tres sonatas para violín y piano,
y muchas pequeñas obras para piano –a
menudo compuso inspirado sobre danzas
y canciones populares noruegas–, por esto algunos lo llamaron el Chopin del Norte. Entre las obras más conocidas está el
Concierto para piano en La menor, la Suite
Holberg para orquesta de cuerdas.
Protagonista de numerosos viajes a Europa, Grieg intimó con contemporáneos
suyos como Peter Tchaikowski, Johannes
Brahms y Franz Liszt, y su obra influyó en
compositores posteriores como Bela Bartok,
Maurice Ravel y Claude Debussy.
Su vida y su obra
Nacido en Bergen en 1843, Edvard
Grieg construyó una obra cuyos temas
y melodías están fuertemente enraizados en la tradición popular noruega e
inspirados por la majestuosa naturaleza de este país.
Edvard Grieg
Acordes
Pentagramas
CON MORA GRISO
Comienza campus
de música, en Cobo
■ El maestro español Jordi
Mora Griso realizará una nueva visita a nuestro país donde
desarrollará varias actividades
pedagógicas. Desde mañana y
hasta el 11 de febrero disertará
y dará cursos sobre interpretación musical para grupos de
cámara y solistas en el Campus
Internacional de Música situado
en Santa María de La Armonía
(ruta 2, km 382,5), en Cobo, partido de Mar Chiquita. El último
día del campus los participantes
ofrecerán un concierto abierto y
gratuito. Informes (0223) 494-3037
y (0291) 15-641-1686.
* * *
Pero muy poco antes, ya a partir de 1903, comenzaba una vuelta de tuerca, cuando la polaca
Wanda Landowska daba por primera vez un concierto de clave en París, punto de partida por el
interés en torno del instrumento al que Scarlatti
dedicó sus mayores afanes. Tan formidable exhumación hizo necesaria una mayor investigación
sobre el instrumento y su literatura, al tiempo
que tornaba imprescindible la edición crítica de
la obra de Domenico.
Esa tarea fue realizada por distintas
autoridades, pero queda como el mayor
especialista el norteamericano Ralph
Kirkpatrick, autor, asimismo, de un libro
valiosísimo sobre el compositor. A él se debe
la edición de Sonatas de Domenico Scarlatti
(Nueva York, 1953), consideradas hoy como de
muy alto valor musicológico.
* * *
Las primeras composiciones para clave de Domenico Scarlatti presentan la forma de los tradicionales tiempos de danza. Pero a partir de sus
Ejercicios para clave, aparecidos en Londres en
1738, el músico iniciará su grande y definitivo estilo instrumental.
En el prefacio de esta obra el compositor escribe lo siguiente: “Lector, seas aficionado o profesor, no esperes en estas composiciones el profundo entendimiento, pero sí un ingenioso juego
artístico para adiestrarte en el dominio del clave”. Es decir, ahora idea musical e instrumento
se complementan, en una síntesis dialéctica de
espíritu y materia.
En principio, puede decirse que el esquema
de la sonata de Scarlatti es el de la construcción
bipartita. Pero, más allá de esta estructura
básica, la inextinguible fantasía scarlattiana se
abre camino por variadas formas, tales como la
sonata en más movimientos, las variaciones, el
rondó o la fuga.
Es importante –y ha sido objeto de sugestivas
interpretaciones– la apertura tan temprana hacia
el folklore italiano y español, este último evocado
en ritmos de danza o en los efectos de la guitarra,
cuya técnica Scarlatti asimiló profundamente durante sus años de estada en la corte hispánica,
cuando se lo aclamaba en las espléndidas residencias reales de La Granja, Aranjuez, El Pardo, el
Buen Retiro y el Escorial.
AÑO LIRICO
Opera en Mar del Plata
La dramática historia de Jenufa se desarrolla en Moravia a finales del siglo XIX
AP
■ Jenufa. Pasado mañana subirá a escena en la Metropolitan Opera House de Nueva
York, la ópera del compositor checo Leos Janácek, Jenufa, con la soprano Karita Mattila
en el rol principal y el tenor Jorma Silvasti
en el de Laca Kemen (foto), quienes contarán
con la dirección de Jirí Belohlávek.
■
Rolando Villazón protagonizó con brillantez Los cuentos de Hoffmann, de Offenbach,
antenoche en la Opera-Bastilla, un acontecimiento muy esperado por los parisinos
amantes de la lírica, que le dedicaron una
ovación.“¿Cantará Villazón esta noche?” La
pregunta estaba en boca de muchos espectadores antes del espectáculo escenificado
por el canadiense Robert Carsen, una producción creada en 2000 y retomada por tercera vez a raíz de los elogios. Muchos fueron
los que se acercaron para escuchar a este
cantante que cumple 35 años el próximo 22
de este mes, y que ya acredita una carrera
fulgurante que recuerda el destino de otro
gran tenor, Plácido Domingo.
Ovación para Marcelo Alvarez.
LONDRES (EFE).– El argentino Marcelo Alvarez recibió antenoche, en Londres,
una estruendosa ovación por su interpretación de Manrico en Il trovatore, de Verdi.
Espléndido de voz, Alvarez interpretó con
gran intensidad el papel central de ese drama. El público, que llenaba la Royal Opera
House del Covent Garden, premió con aplausos de desbordado entusiasmo al joven tenor, que brilló en arias y duetos tanto por
su potencia y técnica vocales como por su
extraordinaria presencia escénica. Alvarez
tuvo a su lado a intérpretes de la calidad de
Stephanie Blythe, en el papel de la vengativa gitana Azucena, una mezzo dramática
cuya voz llenaba también el auditorio, o a
Catherine Naglestad, que estuvo a la altura
de un papel especialmente exigente como el
de la enamorada y sacrificada Leonora. El
resto de los intérpretes, como Anthony Michaels-Moore en el papel del conde de Luna
o Raymond Aceto como Ferrando, el coro y
Nicola Luisotti, al frente de la orquesta, contribuyeron al éxito del espectáculo.
■ Villazón se impone en París. PARIS
(AFP).– Ausente en dos representaciones
por cuestiones de salud, el tenor mexicano
Allegro
Por Pablo Kohan
Una crítica durísima salvó a Jacques Offenbach de la ruina
■ En otros tiempos, la crítica musical, con
un comentario desfavorable, podía descalabrar la carrera de instrumentistas, cantantes, directores o compositores. Por lo tanto,
era frecuente que los músicos odiaran a los
críticos con generosidad. Se cuenta que, en
una oportunidad, Sibelius se encontró con
un violinista muy afectado por una dura
crítica que había sido publicada luego de
una actuación suya. El compositor lo consoló: “Recuerde, hijo, que no hay ciudad en
el mundo en la cual se haya erigido una estatua a un crítico”. Sin embargo, una reseña insidiosa y malintencionada puede ser
muy beneficiosa.
En 1858, agobiado por las deudas y por una
seguidilla de obras con bajas recaudaciones,
Jacques Offenbach presentó Orfeo en los infiernos. Un tal Jules Noriac, en su crítica, se
deshizo en elogios obsecuentes y empalagosos. Nadie se lo tomó en serio. Pero Jules Janin, dos semanas después del estreno, molesto por las ironías y las dobles intenciones
satíricas que habían sido incluidas dentro
de una historia mitológica, atacó con furia.
En su artículo en el Journal des Débats se
encuentran expresiones durísimas como
“invención abominable”, “música de falda
corta”, “obra insultante” y “una verdadera
porquería”. En su remate, Janin afirmaba
que Orfeo era “una profanación a valores sacrosantos de la antigüedad, una irreverencia
que bordea la blasfemia”.
Nada más que esto necesitaron los parisinos para acudir en tropel hasta el marginal
Bouffes-Parisiens, en los Champs Elysées.
La demanda subió estrepitosamente y, en las
siguientes doscientas veintisiete jornadas,
el teatro presentó un lleno total. La bonanza y la celebridad de Offenbach comenzaron
exactamente en ese instante.
Si bien no hay testimonios al respecto, no
cuesta imaginar que París, con fondos ofrecidos por Offenbach, bien podría haber sido
esa única ciudad en el mundo con una estatua
levantada en homenaje a un crítico.
■ Durante el presente año, la
vida lírica de Mar del Plata se verá
enriquecida con varias producciones que se ofrecerán con la
participación de la Orquesta de
la Opera de Mar del Plata, dirigida
por Diego Lurbe. A la gala lírica
que se ofreció recientemente en el
Teatro Colón de esa ciudad, con la
dirección artística de Alejandro
Atías, y que estuvo a cargo de la
soprano Silvia Duffy y el tenor
Carlos Radice, cantando arias y escenas de óperas de Verdi, Puccini,
Catalani y Gershwin, se sumará
en fechas próximas Suor Angelica
(del Tríptico) y Tosca, de Puccini,
La traviata y Rigoletto, de Verdi,
y El murciélago, de Strauss.
ITALIA
López Linares, en el
Massimo de Palermo
■ El barítono argentino
Leonardo López Linares viajará
en los próximos días a Italia convocado por el teatro Massimo de
Palermo para interpretar el
rol de Giorgio Germont, en La
traviata, de Giuseppe Verdi, con
la dirección de Stefano Ranzani.
Las funciones, en las que también
participarán Mariella Devia y
Andrea Rost, están previstas
que comiencen el 23 de febrero.
Actualmente, López Linares
está en Chile participando de un
“Homenaje a la zarzuela”.