historia del arte. 2º bto.14-15 - Departamento de Geografía e Historia

IES Ciudad los Ángeles. Dpto. de Geografía e Historia. Programación 2014-15
HISTORIA DEL ARTE. 2º BACHILLERATO.
El libro de texto recomendado es Historia del Arte, 2º Bachillerato. J.R.Triadó Tur (editorial
Vicens Vives). Es obligatorio.
La programación de esta materia se basa en el D.C. 67/2008 que recoge lo establecido en la LOE
2/2006 así como en el R.D. 1467/2007 donde se establece la estructura del Bachillerato y
HISTORIA DEL ARTE. 2º BACHILLERATO.
El libro de texto recomendado es Historia del Arte, 2º Bachillerato. J.R. Triadó Tur (editorial
Vicens Vives). Es obligatorio.
La programación de esta materia se basa en el D.C. 67/2008 que recoge lo establecido en la
LOE 2/2006 así como en el R.D. 1467/2007 donde se establece la estructura del Bachillerato y
se fijan las enseñanzas mínimas.
1. OBJETIVOS GENERALES
-
Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus
funciones sociales a lo largo de la historia.
-
Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser
disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura.
-
Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su conocimiento,
proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes artes visuales y la
adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la
creatividad.
-
Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones
artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, valorando
su influencia o pervivencia en etapas posteriores.
-
Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su
conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones
futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran.
-
Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido
crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las
creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y
superando estereotipos y prejuicios.
-
Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la Historia
del arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo.
2. CONTENIDOS
1. Contenidos comunes.
 El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado de la obra
artística.
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 La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las diferentes
épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación artística.
 La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y elementos formales.
Importancia del lenguaje iconográfico.
 Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte significativas en
relación con los estilos y con artistas relevantes.
2. Los inicios del arte.
 El legado de la Prehistoria.
 Arte mobiliar. Arte rupestre. La pintura. La arquitectura megalítica.
 Aportaciones artísticas de las primeras civilizaciones urbanas. Egipto y Mesopotamia.
Sistemas constructivos y tipologías arquitectónicas.
 Caracterización de las artes figurativas.
3. Grecia, creadora del lenguaje clásico.
 Los precedentes de la cultura griega: arte cretomicénico.
 El sentido urbano de la arquitectura griega.
 Los órdenes. Tipologías: el templo y el teatro. La Acrópolis de Atenas.
 La evolución de la escultura griega.
 Presencia del arte griego en la Península Ibérica.
4. La visión del clasicismo en Roma.
 Los precedentes.
 La arquitectura: características generales. La ciudad romana. Principales tipologías
constructivas.
 La escultura: el retrato. El relieve histórico.
 El arte en la Hispania romana.
5. Arte paleocristiano y bizantino.
 Aportaciones del primer arte cristiano. La basílica. La nueva iconografía.
 Arte bizantino. Concepto y etapas. La época de Justiniano. Santa Sofía de
Constantinopla y San Vital de Rávena.
 La proyección de la cultura bizantina en Occidente.
6. El arte prerrománico.
 El contexto europeo. Época visigoda. Arte asturiano. Arte mozárabe o de repoblación.
7. Arte islámico.
 Orígenes y características del arte islámico. La ciudad islámica.
 La mezquita y el palacio en el arte hispano-musulmán.
8. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval.
 El arte románico como primera definición de Occidente.
 La arquitectura como integradora de las artes románicas: el sistema constructivo. El
monasterio y la iglesia de peregrinación. Las artes figurativas. La portada románica. La
pintura mural.
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 El románico en el Camino de Santiago.
9. La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana.
 El sistema constructivo. La catedral. Lonjas y ayuntamientos.
 Concepciones espaciales en la arquitectura gótica española. El gótico atlántico. El gótico
mediterráneo.
 El gótico y su larga duración en la Península Ibérica.
10. El arte del Renacimiento.
 El proceso de renovación de las artes.
 La formulación del nuevo lenguaje: arte italiano del Quattrocento.
 El marco urbano y las tipologías arquitectónicas.
 La arquitectura: Brunelleschi y Alberti.
 La renovación de la escultura: Donatello.
 El nuevo sistema de representación en la pintura. Masaccio y Fra Angelico. Piero della
Francesca y Botticelli.
11. El arte italiano del Cinquecento.
 Clasicismo y manierismo en el arte italiano del Cinquecento.
 De Bramante a Palladio: el templo, el palacio y la villa.
 La escultura: de Miguel Ángel a Gianbologna.
 El debate pictórico: escuela romana y escuela veneciana. Tiziano, Tintoretto y Veronés.
12. El Renacimiento en España.
 La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica.
 Arquitectura: los inicios. Clasicismo y manierismo.
 Escultura: el mármol y el bronce. La madera policromada.
 Pintura. El Greco.
13. Unidad y diversidad del Barroco.
 El barroco como arte de la persuasión. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y
eclesiástico.
 Urbanismo y arquitectura: el simbolismo de la Roma barroca. Bernini y Borromini.
 El palacio barroco como escenario del poder. El modelo de Versalles.
 El Barroco hispánico. De la plaza mayor al palacio borbónico.
 La escultura barroca. Italia. Bernini.
 La imaginería española.
14. La pintura barroca en Europa.
 El lenguaje de la pintura barroca.
 La pintura italiana. Caravaggio y el naturalismo. Clasicismo y barroco decorativo.
 La pintura flamenca y holandesa. Rubens y Rembrandt.
 La pintura francesa: Poussin y Claudio de Lorena.
 La aportación de la pintura española. La corriente naturalista: Ribera y Zurbarán. El
pleno barroco: Murillo.
 Velázquez.
15. Arquitectura, escultura y pintura del siglo XVIII.
 La pervivencia del Barroco.
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



El neoclasicismo.
Urbanismo y arquitectura.
Escultura. Canova.
Pintura. David.
16. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación.
 La figura de Goya.
 El Romanticismo.
 La pintura romántica: Delacroix.
 La arquitectura historicista.
17. La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura.
 El nacimiento del urbanismo moderno. Las grandes transformaciones urbanas. La
reforma de París y el Ensanche de Barcelona.
 La arquitectura de los nuevos materiales.
 Los ingenieros-arquitectos.
 El eclecticismo.
 La escuela de Chicago.
 El modernismo. Gaudí.
18. El camino de la modernidad: las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX
 La pintura realista. Courbet.
 La pintura impresionista. El neoimpresionismo.
 Los pintores postimpresionistas como fundamento de las vanguardias.
 La escultura. Rodin.
19. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX.
 El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas. Influencia de las tradiciones no
occidentales.
 Fauvismo y expresionismo.
 Cubismo y futurismo.
 Los inicios de la abstracción.
 Dadá y surrealismo. Miró y Dalí.
 Picasso.
 El protagonismo de la escultura española.
20. Arquitectura y urbanismo del siglo XX: renovación del lenguaje arquitectónico.
 El movimiento moderno.
 El funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier.
 El organicismo. Wright.
 El estilo internacional en arquitectura.
 La arquitectura postmoderna, tecnología y deconstrucción.
21. Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX: entre la abstracción y el nuevo
realismo.
 El expresionismo abstracto y el informalismo.
 De la abstracción postpictórica al “minimal art”.
 La nueva figuración. El “pop art”. El hiperrealismo.
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22. El arte de nuestro tiempo: universalización del arte.
 Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo, cómic, combinación de lenguajes
expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística.
 Arte y cultura visual de masas: el arte como bien de consumo.
 La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación.
3. SECUENCIA DE LOS CONTENIDOS
 PRIMERA EVALUACIÓN: Desde los inicios del Arte hasta el Arte cristiano de la Alta Edad
Media, en concreto hasta el arte bizantino. 40 sesiones. Desde Septiembre a Diciembre
Unidad didáctica 1: “Los inicios del arte”
Unidad didáctica 2: “El arte clásico”
Unidad 3: “El arte cristiano de la Alta Edad Media”
Unidad 4: “El arte islámico”
 SEGUNDA EVALUACIÓN: Arte gótico, mudéjar, renacimiento, barroco y artes europeas de
finales del XVIII y Goya. Desde Diciembre a Marzo. 36 sesiones.
Unidad 5: “El arte cristiano de la Baja Edad Media: El Gótico”
Unidad 6: “ El Renacimiento”
Unidad 7: “ El Barroco europeo”
Unidad 8: “El arte Barroco español”
Unidad 9: “Las artes europeas a finales del XVIII y comienzos del XIX. Goya”

TERCERA EVALUACIÓN: Arquitectura y urbanismo en el siglo XIX y XX, las artes
figurativas en la 2ª mitad del XIX, las vanguardias históricas, las artes plásticas del siglo XX.
De Marzo a Mayo, 28 sesiones.
Unidad 10: “Arquitectura y urbanismo en el siglo XIX y XX”
Unidad 11: “Las artes figurativas en la 2ª mitad del siglo XIX”
Unidad 12: “Las vanguardias históricas. Las artes plásticas del siglo XX”.
La temporalización referida no es inflexible y se debe adaptar a las circunstancias
concretas de cada momento, adelantando o posponiendo algunos aspectos del programa siempre
que la dinámica de las clases así lo requiera.
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4. METODOLOGÍA
El planteamiento general de la metodología, es el mismo que para las otras asignaturas de 2º de
Bachillerato, y quedan expuestos al hablar, en la presente programación, de la asignatura de
Geografía.
Cada unidad didáctica se estructura en cuatro apartados: contexto (sitúa el estilo artístico en su
dimensión espacio-temporal ), características y difusión ( concepciones estéticas del mismo),
análisis de obras ( estudio de obras concretas) y actividades variadas que incluyen comentarios de
obras de arte y de textos sobre el mismo.
El aspecto visual es de enorme importancia en la asignatura, por lo que el desarrollo de las clases
se hará con el apoyo de material visual de paso (powerpoint elaborados por el profesor,
diapositivas, fotografías, videos).
Para el desarrollo concreto de las clases partiremos de los conocimientos que tienen los alumnos,
para así poder engarzar los nuevos contenidos con los conocimientos que ya poseen. Pero lo cierto
es que los alumnos llegan a 2º de Bachillerato con unos conocimientos muy escasos de la materia,
siendo, además, ésta muy extensa, con lo cual cada vez tenemos mayores dificultades en llegar a
la finalización del programa.
En función de los resultados obtenidos en cursos pasados en la P.A.U. se considera necesario un
mayor seguimiento del trabajo del alumno, por lo que se van a corregir los ejercicios y actividades a
diario. Con ello se pretende que trabajen a diario y no una semana antes del examen. Además, se
van a hacer ejercicios constantes de relacionar obras de arte con otras de siglos previos. La idea es
la misma, que no olviden lo aprendido con demasiada rapidez, y que en junio no hayan olvidado la
materia de las primeras evaluaciones.
En general, se va a tratar de dar menos apuntes y charlas magistrales, y volver a un método más
dirigido, con libro de texto y ejercicios constantes para obligarles a trabajar a diario en casa.
Las actividades que deben realizar los alumnos a lo largo del curso serán las siguientes:
 Cuaderno de clase: Donde figurarán junto con las actividades propias de la materia los
nuevos contenidos y el nuevo vocabulario que se considere preceptivo y que no figura en
el libro o que se considere que sea necesario ampliarlo, asimismo también debe figurar la
descripción de las diapositivas que veremos en clase, recomendándoles que busquen
ilustraciones para acompañar a dichas explicaciones. Será voluntario su entrega en la 3ª
evaluación, que se valorará en 1 punto como máximo y se sumará a la nota de esta
evaluación siempre que la misma esté aprobada..
 Realización de un pequeño diccionario con la relación de conceptos que figuran en las
hojas entregadas.
 Comentario de los textos y de las diapositivas propuestas por el profesor, o de los
trabajos acordados entre profesor y alumno en la 1º y 2º evaluación. Como se ha dicho
antes, se harán ejercicios constantes de relacionar obras de arte con otras de siglos
previos
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 Entrega de un trabajo correspondiente a cada una de las visitas extraescolares que
se realicen, de acuerdo con el guión que entregue el profesor (caso de realizarse).
 Búsqueda de materiales complementarios para la asignatura, ilustraciones, artículos de
prensa, revistas especializadas, catálogos de exposiciones, etc.
El profesor para llevar a cabo su trabajo y conseguir los objetivos propuestos contará con el
material auxiliar de:
- Libro de Texto.
- Colecciones de diapositivas e imágenes de internet.
- Artículos de revistas especializadas y de otros libros de arte.
- Busqueda de información dirigida en internet y enciclopedias de arte.
- Utilización de nuestro propio blog: http://vocabulariodearte.blogspot.com y de otros blogs y
webs de arte.
- Resolución de exámenes previos de Selectividad.
- Mural colectivo colgado en clase con las obras más importantes del programa.
Igualmente, se pueden utilizar: diccionarios de términos artísticos, enciclopedias de arte, CD-Rom
de autores, obras, o la selección realizada por el profesor en presentaciones de Powerpoint, videos,
láminas, resúmenes, esquemas, textos, y sobre todo fotografías, plantas y alzados de las obras de
arte fundamentales de cada estilo (material que en su mayoría es entregado por el profesor a los
alumnos/as)
escultóricas y pictóricas.
6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
Los criterios de evaluación que establece el currículo oficial del Bachillerato son los siguientes:
a) Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones,
en distintos momentos históricos y en diversas culturas.
b) Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos
que las conforman (materiales, formales, tratamiento del tema, personalidad del artista,
clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se producen,
expresando las ideas con claridad y corrección formal, utilizando la terminología
específica adecuada.
c) Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico, identificando
en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un
determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista, valorando, en su
caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en una
misma época.
d) Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural occidental
describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espacio-temporales y
relacionarlos con el contexto en que se desarrollan.
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e) Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las
permanencias y los cambios.
f) Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a artistas
españoles de especial significado, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de su
estilo como sus particularidades.
g) Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación
social.
h) Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y
exposiciones, previa preparación con información pertinente; apreciar la calidad estética de
las obras y expresar, oralmente o por escrito, una opinión fundamentada sobre las mismas.
CONTENIDOS MINIMOS.
a) El alumno/a debe comprender la evolución del arte desde la Prehistoria, comprendiendo los
cambios en el tiempo y clasificando los estilos del arte Occidental con precisión y dentro de su
contexto.
b) El alumno/a debe saber estructurar un comentario de arte y desarrollarlo con leguaje y
términos adecuados. Se recomienda la siguiente estructura: Contexto histórico – Descripción
formal – Temática o ubicación urbanística – Función del edificio o intención del artista – Modelos
e influencias.
c) El alumno/a debe manejar y ser capaz de definir un vocabulario mínimo que incluye: tipos de
monumentos megalíticos, partes del templo egipcio, griego, basílica, monasterio románico,
iglesias románica y gótica, y palacio barroco. Además, el vocabulario relativo a los órdenes
clásicos, los términos referentes a las técnicas escultórica y pictórica, la proporción, expresión y
perspectiva.
d) El alumno/a debe reconocer las siguientes obras de arte, contextualizándolas en su momento
histórico, corriente artística y comentando sus principales características e importancia para la
historia del arte:
-Pinturas cuevas de Altamira
-Venus de Willendorf
-Dolmen del Romeral
-Cromlech de Stonehenge
-Piramides de Gizeh
-Triada de Mikerinos
-El Martirio de San Bartolomé de Ribera
-Niños comiendo melón de Murillo
-Las Meninas de Velázquez
-Las Hilanderas de Velázquez
-Las Tres Gracias de Rubens
-Noche de Ronda de Rembrandt
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-Escriba sentado
-Busto de Nefertiti
-El Partenón
-El Erecteión
-El Doríforo de Policleto
-El Apoxiomenos de Lisipo
-Laocoonte y sus hijos
-El Coliseo de Roma
-El Panteón de Roma
-El Acueducto de Segovia
-El Teatro romano de Mérida
-Ara Pacis
-Columna Trajana
-Sta. María del Naranco
-El Pórtico de la Gloria de Santiago de
Compostela
-Interior de la Catedral de Santiago de
Compostela
-Frescos de San Clemente de Taüll
-Interior, Exterior, Planta y Fachada de la
Catedral de León
-Virgen Blanca de la Catedral de Toledo
-Cúpula de Santa María de la Flores en
Florencia
-El David de Donatello
-El David de Miguel Ángel
-El Moisés de Miguel Ángel
-El Nacimiento de Venus de Botticelli
-La Capilla Sixtina de Miguel Ángel
-Villa Capra de Palladio
-El Entierro del Sr de Orgaz del Greco
-Exterior y basílica del monasterio de El
Escorial
-San Carlos de las Cuatro Fuentes de
Borromini
-Plaza de S Pedro del Vaticano de
Bernini
-El Éxtasis de Sta Teresa de Bernini
-Fachada del Museo del Prado
-El Arco de la Estrella de París
-El Juramento de los Horacios de David
-La Familia de Carlos IV de Goya
-Los Fusilamientos de la Moncloa de
Goya
-Las Pinturas Negras de Goya
-La Balsa de la Medusa de Gericault
-La Libertad Guiando al Pueblo de
Delacroix
-Vagón de Tercera de Daumier
-La Opera Garnier
-La Torre Eiffel
-El Parlamento de Londres
-Desayuno sobre la Hierba de Manet
-Impresión, Sol Naciente de Monet
-La Estación de San Lázaro de Monet
-Los Girasoles de Van Gogh
-Bañistas de Sorolla
-Almacenes Carson de Chicago de
Sullivan
-Casa Millá de Gaudí
-La Sagrada Familia de Gaudí
-El Pabellón de Barcelona de Van der
Rohe
-Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright
-La Danza de Matisse
-Las Señoritas de Avignon de Picasso
-El Guernica de Picasso
-Empire State Building
-La Persistencia de la Memoria de Dalí
-Villa Saboya de Le Corbusier
-Iglesia de Ronchamp de Le Corbusier
.Campbell’s soup cans de Warhol
-Serie Constelaciones de Miró
-Ocean Greyness de Pollock
-Museo Guggenheim de Bilbao de Gehry
DICCIONARIO BÁSICO DE TÉRMINOS ARTÍSTICOS que utilizamos a lo largo de la asignatura.
A. Ábaco, ábside, absidiolo, abstracto, acanalado, acanto, acrópolis, acrótera, acuarela,
acueducto, adintelado, arquitrabado, adobe, ágora, aguafuerte, aguja, ajedrezado, albanega,
albarrana, alcázar, alegoría, alfiz, almena, alminar, almohadillado, altorrelieve, alzado,
anfipróstilo, anfiteatro, ánfora, aparejo (regular, irregular), áptero, ara, árbol de Jesé,
arbotante, arcada, arco (clave, luz, y tipos: apuntado, carpanel, ciego, conopial, herradura,
medio punto, doblado, fajón, formero, lobulado, mixtilíneo, peraltado, de triunfo), arcosolio,
argamasa, arpía, arquetipo, arquitrabe, arquivolta, arrepentimiento, artesonado, ataurique,
ático, atlante, atrio, autorretrato.
B. Bajorrelieve, baquetón, balaustrada, baldaquino, banda lombarda, baptisterio, barroco, basa,
basílica (romana, paleocristiana), Bauhaus, beatos, blaquernitisa, bodegón, bóveda
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(abanico, arista, califal, medio cañón, crucería, estrellada, cascarón o cuarto de esfera,
sexpartita, terceletes), busto.
C. Cabujón, calvario, camafeo, campanario (campanile), canon, capitel (dórico, jónico, corintio,
compuesto, de nido de abeja, hathórico, campaniforme, lotiforme, palmiforme, papiriforme),
candelieri, cardina, cariátides, cartela, casetón, catacumba, cavea, celosía, cella, cenefa,
cenotafio, cimacio, cimborrio, cinquecento, circo, cisterciense, claroscuro, clasicismo, clásico,
claustro, clípeo, color (plano, cálido, frío, primarios, compuestos, complementarios), columna
(adosada, pareada, salomónica), composición, contraposto, cornisa, crátera, crestería,
cripta, crisoelefantina, crismón, Cristo (efebo, siríaco), cromlech, crucero, cruciforme, cruz
(griega, latina, patada, de Santiago, patriarcal, egipcia), cubismo, cúpula (de media naranja,
gallonada, falsa, califal).
CH. Chapitel, churrigueresco.
D. Dadaismo, deesis, díptero, díptico, dolmen, donante, doselete, dovela.
E. Ecuestre, entablamento, éntasis, esfinge, escorzo, escuela de Chicago, espadaña,
estilobato, estípite, estofar, estrígile, exedra, expresionismo.
F. Facistol, fauvismo, fíbula, figurativo, filacteria, flamígero, foro, fresco, friso, ley de frontalidad,
frontón (curvo, partido), fuste, futurismo.
G. Gablete, gárgola, geminado, escenas de género, girola, grisalla, grutesco, guirnalda.
H. Haram, herreriano, hexástilo, hieratismo, hiperrealismo, hípetro, hipogeo, hispóstilo,
hornacina.
I. Icono, iconografía, iconostasis, idealismo, imaginería, impluvium, imposta, impresionismo, in
antis, isocefalia.
J. Jamba.
K. Kuros, koré.
L. Labrix, lacería, lienzo, linterna, loculi.
M. Macsura, machón, madonna, mampostería, mandorla, manierismo, manuelino, mastaba,
matronium, mausoleo, megarón, menhir, ménsula, metopa, mezquita, mihrab, minarete,
mocárabe, modernismo, modillón, monócromo, moscóforo.
N. Naos, nártex, naturaleza muerta, naturalismo, naveta, neoclasicismo, nimbo (crucífero).
O. Obelisco, óleo, opistódomo, orante, orden (dórico, jónico, corintio, toscano, compuesto),
orfebrería.
P. Pantocrátor, parteluz, pechina, períptero, perspectiva (jerárquica, lineal, aérea), Piedad, pilar,
pilar compuesto, pilastra, pilono, pináculo, pintura rupestre, planta (centralizada, de cruz
griega, latina, basilical, de salón), plementería, políptico, pop-art, predella, pronaos, próstilo,
pseudoperíptero, puntillismo.
Q. Quibla, quattrocento
R. Realismo, refectorio, retablo (banco o predella, calles, entrecalles, cuerpos o pisos,
guardapolvo, espina), rococó, romanticismo, rosetón.
S. Sabil, sahn, scena, sedente, sfumato, sillar, sillarejo, speo, surrealismo.
T. Tajamar, talud, talla, tambor, temple, templo griego, tenebrismo, terma, tesela, tetramorfos,
tetrástilo, tholo, tímpano, transepto, trecento, trépano, tribuna, trifolio, triforio, triglifo, tríptico,
trompa.
V. Vidriera, voluta,
Y. Yacente.
Además los nombres propios de los principales autores de obras arquitectónicas.
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7. INSTRUMENTOS de EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
Los procedimientos de evaluación que se tendrán en cuenta están condicionados por el hecho
de que el alumnado de Bachillerato debe ir adquiriendo, sobre todo en 2º curso, la suficiente
responsabilidad y madurez. De igual manera, deben concienciarse que la asignatura de Historia
del Arte puede hacerles suspender la P.A.U. como otras materias que ellos consideran de más
“enjundia”.
En consecuencia, los instrumentos de evaluación que usaremos son:
-
La observación en el aula de la actitud del alumno hacia la materia y su vocación de
aprendizaje (registro personalizado). Se insiste en un mayor seguimiento y control del
trabajo diario del alumno.
-
La elaboración de las actividades de cada unidad (monografías, resúmenes, trabajos de
aplicación y síntesis, textos escritos, producciones orales, realización del diccionario de
términos).
Ambos instrumentos tendrán un valor del 10% de la nota
Pruebas objetivas que versarán sobre los contenidos que se han trabajado durante la
evaluación y con la misma estructura de la prueba de selectividad (supondrá el 90% de la nota
de la evaluación). Solo habrá un examen por evaluación.
-
El baremo de penalización por el mal uso de las reglas ortográficas es el mismo que
para todo el Bachillerato, 1-2 faltas no penalizan, y a partir de la 3ª, se descuenta 0,5
puntos por cada una. Se consideran faltas de ortografía la no escritura con mayúscula de
los nombres propios de personajes o lugares.
-
También se va a vigilar con dureza el posible "copieteo", que últimamente se ha
generalizado en los alumnos de bachillerato con la utilización de todo tipo de medios
informáticos, sobre todo móviles. El alumno al que se le sorprenda copiando
suspenderá automáticamente la evaluación, al margen de que el profesor pueda
imponerle otro tipo de medida disciplinaria.
De todos estos procedimientos, se dejará constancia en los registros e instrumentos del profesor,
que se conservarán al igual que los exámenes durante el tiempo que marque la ley.
7.1. Sistema de recuperación
o El alumno que suspenda una evaluación, deberá realizar un examen de recuperación en
el siguiente trimestre.
o El alumno/a que al final del curso tenga todas las evaluaciones aprobadas (bien en una
primera opción o en la recuperación), aprobará la asignatura.
o En el caso de que un alumno/a tenga una sola evaluación no recuperada, a final de
curso realizará un examen de recuperación de esa evaluación en el mes de Mayo.
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o Si tuviera dos evaluaciones no recuperadas a final de curso, deberá realizar un examen
global de toda la materia, a finales de Mayo, y haber realizado los trabajos
encomendados. Los alumnos absentistas a los que no se les pueda aplicar la
evaluación continua, de acuerdo con lo dispuesto en el Proyecto Curricular del Centro,
realizarán el examen global de Mayo.
o Los alumnos/as que suspendan la asignatura en Mayo, deberán realizar un examen
global de toda la materia en la convocatoria extraordinaria de Septiembre.
8. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
A la hora de calificar se tendrán en cuenta los siguientes aspectos:
a) Correcta exposición de contenidos, utilización de léxico adecuado, claridad de conceptos y
cronología correcta de los movimientos y estilos artísticos.
b) Capacidad de síntesis y de relacionar los diferentes estilos artísticos.
c) Correcta utilización de le lengua escrita así como de la ortografía
d) Capacidad de comentar correctamente un texto histórico, distinguiendo la clasificación, el
análisis de las ideas principales y secundarias y el comentario histórico del mismo haciendo
relación a antecedentes y consecuentes del mismo.
e) Capacidad de analizar y comentar obras de arte y de relacionarlas correctamente con la época
histórica y estilo artístico al que pertenezcan, extrayendo la información que ayude a
comprenderlas.
f) La estructura de los exámenes escritos, será similar a la de las pruebas de selectividad para
que los alumnos se familiaricen con ese sistema:
Desarrollo de un tema atendiendo a diversos epígrafes: 4 puntos
a. Análisis de una lámina de arte: 3 puntos
b. Definir brevemente (3ó 4 renglones) 4 de 6 términos artísticos o nombres: cada
respuesta correcta será de 0,5 puntos con un total de 2 puntos
c. Mención de autores/obras. El alumno debe mencionar autores y sus obras de un
periodo determinado. Si la respuesta es correcta se adjudicará 1 punto como
máximo (0,25 por cada respuesta correcta)
9. EDUCACIÓN EN VALORES
La ley de educación enuncia como objetivos del bachillerato la importancia del fomento a la
Tolerancia, la Cooperación y la solidaridad entre las personas, así como valorar y respetar la
diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos, rechazando estereotipos
que supongan discriminación entre hombres y mujeres. Esto está asimismo recogido en el artículo
5 del D.C. 67/2008.
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IES Ciudad los Ángeles. Dpto. de Geografía e Historia. Programación 2014-15
Considerando que la educación no es una mera reproducción y aprendizaje de conocimientos, y
que el objetivo final de todo proceso educativo es formar personas, socializar a alumnos para que
sean miembros activos de la comunidad en la que viven es por lo que consideramos que la
Educación en Valores debe estar presente en la materia.
Así intentaremos desde nuestra materia que los alumnos comprendan que el respeto y la
conservación del arte educa en la tolerancia y en la no violencia. Que admitan todas las
producciones artísticas que el hombre ha ideado desde hace milenios como formas de expresión y
creación absolutamente válidas.Que las obras de arte nos muestran el desnudo masculino y
femenino como algo natural y bello.
Al mismo tiempo pretendemos insistir en la vocación europea, que nuestros alumnos se den
cuenta de la unidad existente en el continente, dentro de la pluralidad y diversidad del mismo, que
comprendan como la población europea comparte un mismo sistema de pensamiento, creencias y
producciones artísticas desde tiempos remotos
Por último desearíamos que nuestros alumnos comprendan que el arte se ha convertido en un bien
de consumo y en una manera de aumentar el patrimonio personal, ya que se revaloriza con el
tiempo. Dar una proyección práctica a los contenidos, aplicando los conocimientos a la realidad
artística, a la que se van a enfrentar como consumidores.
se fijan las enseñanzas mínimas.
10. PLAN DE MEJORA. RESULTADOS DE CURSOS ANTERIORES.
CURSO /
MATERIAS
AL.
MAT
AL.
EVA
Calificación
ORDINARIA
EXTRAORDINARIA
2012-13
Positiva
Negativa
Positiva
Negativa
Positiva
Negativa
Hª España
93
93
79
85%
14
15%
2
14%
12
86%
81
87%
12
13%
Geograf
17
17
8
47%
9
53%
4
44%
5
56%
12
71%
5
29%
Hª Arte
51
51
34
67%
17
33%
5
29%
12
71%
39
76%
12
24%
CURSO /
MATERIAS
AL.
MAT
AL.
EVA
Calificación
ORDINARIA
EXTRAORDINARIA
2013-14
Positiva
Negativa
Positiva
Negativa
Positiva
Negativa
Hª España
89
89
66
74
23
26
8
35
15
65
74
83
15
17
Geograf
31
31
25
80%
6
20%
3
50%
3
50%
27
87%
3
13%
Hª Arte
46
46
42
91%
4
9%
0
0%
4
100
%
42
91%
4
9%
119
IES Ciudad los Ángeles. Dpto. de Geografía e Historia. Programación 2014-15
PLAN DE MEJORA DE RESULTADOS DE ARTE DE 2º DE BACHILLERATO Y PAU
OBJETIVO: Mejorar los resultados en las cuestiones relacionadas con el comentario artístico.
INDICADOR DE LOGRO: Incrementar un 5% el número de alumnos evaluados positivamente en la asignatura,
tanto el 2º de bachillerato como en la PAU.
ACTUACIONE
S
1Entrenar a los alumnos en las estrategias del comentario artístico
2 Incrementar el nº de comentarios artísticos que hacen los alumnos, incluyendo tareas
fuera del aula.
3 Incrementar el nº de puestas en común de sus tareas.
INDICADOR DE
SEGUIMIENTO
RESPONSABLE
CONTROL
CUMPLIMIENTO
DE TAREA
RESULTADO
TAREA
Nº de alumnos que
siguen la guía.
Profesor de la
asignatura
Jefe del
departamento
1
2
3
4
Profesor de la
asignatura
Porcentaje de
alumnos que
realizan la tarea
satisfactoriamente.
Profesor de la
asignatura.
Jefe del
departamento
1
2
3
4
Puesta en
Todos los viernes
Profesor de la
común de
durante todo el curso. asignatura
los
comentarios
una vez por
semana
Anotación en el
cuaderno del
profesor de la
participación de la
puesta en común
Profesor de la
asignatura.
Jefe del
departamento
TAREAS
Guía de
pasos a
seguir para
realizar un
comentario
artístico
TEMPORALIZACIÓ
N
RESPONSABLES
Mes de septiembre y Profesor de la
primeras semanas de asignatura
octubre
Resolver
Todo el curso
cada
semana dos
comentarios
artísticos.
RECURSOS MATERIALES: Libro de texto, blog, ordenador y cañón.
RESULTADO:
120