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FOIOS, 29 DE ABRIL DE 2013. 20 horas
Sala Polivalente / Centre Social
Conferencia: La Escuela de Música del Centro Artístico Musical Santa Cecília de Foios.
Ponente: Carlos Lacruz Martínez.
Un poco de historia:
“Desde mi perspectiva personal, subjetiva e incompleta”.
En el año 1973 un niño de 7 años se une a un grupo de niños algo mayores, subiendo por las
escaleras del antiguo musical y se planta delante de un señor imponente de casi dos metros y medio
de altura (o serían tres) (ya he dicho que era una perspectiva subjetiva, tenía 7 años) y le dice:
-
Don Miguel, que ya he tomado la 1º Comunión, ¿ya puedo estudiar música?.
-
Vale, pues coge turno y espera sentado ahí.
Este fue mi primer contacto con el Musical (Musical, Escuela o Banda era toda una misma
entidad). Mi interés tan temprano, como en tantas otras ocasiones ocurre, venía por mis hermanos
mayores, dos ya habían estudiado música y uno era un alumno muy aplicado de saxofón al que yo oía
estudiar cada día, mi hermano Miguel.
En aquella época,
No hacía falta matricularse.
No hacía falta pagar nada.
No hacía falta tener instrumento.
Solo era necesario tener 7 años y haber tomado la Comunión, algo de valentía para plantarse
ante un señor tan imponente y bastante serio y “ser chico”.
Esta anécdota con diferentes matices la vivieron todos los niños que han estudiado música en
esta Sociedad nuestra a lo largo de los años, que son realmente muchos (si pudiéramos sumar a todos
los que han seguido y a todos los que se lo han dejado, la cifra sería significativa del peso del Musical
en el pueblo) y refleja en alguna medida la situación de la Sociedad Musical a principios de los años
70.
¿Cómo era la Escuela de Música por entonces?
La Banda y la Escuela era una única entidad y dependían totalmente del buen hacer de una
única persona, Miguel Rodrigo, que hacía de Director de la Banda, de la Escuela, profesor de todos
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los instrumentos, segundo padre para muchos, administrativo, programador, arreglista de partituras,
enderezador de niños descarriados, psicólogo, musicoterapeuta, policía de niños ausentistas,
recaudador de loterías, mensajero y algún otro título que seguro que se me olvida, en definitiva era
“el mestre”.
Este sistema educativo que hoy nos parece tan desproporcionado era el imperante en la mayoría
de las Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana de la época y, por lo tanto, todas ellas
dependían en una gran medida del buen hacer de esa única persona omnipresente. Un director de
Banda, si quería tener una buena Banda debía formar a los músicos en todas las especialidades de la
misma.
Para nuestra suerte, Miguel Rodrigo realizó ese trabajo espléndidamente durante muchos años
(espero que se lo pagaran bien).
En los años 70 Miguel Rodrigo se da cuenta de que las mejores Bandas de la Comunidad
Valenciana, lo son, entre otras cosas, porque organizan mejor sus Escuelas de formación siguiendo la
máxima de que “Cuanto mejor sea el funcionamiento de la Escuela de Música, mejor serán los
músicos de la Banda y mejor será la Banda”
Esta máxima era cierta entonces y lo sigue siendo en la actualidad, aunque ahora tiene un título
más rimbombante I+D+I. (Investigación, Desarrollo e Innovación)
Es por entonces cuando la Directiva presidida por Toni “el llumener” acepta el reto innovador de
Miguel Rodrigo y empieza a poner en marcha las primeras medidas de modernización para la mejora
de la Escuela y que son:
1. Se adecua el Musical, la planta superior para dar clases y ensayar la Banda. Año
1970 aprox.
2. Se compra el instrumental nuevo para la Banda. Año 1975. 1.500.000 pts. Aprox.
3. Se permite la matrícula de niñas. Año 1976.
4. Se compra el primer piano Yamaha (400.000 pts aprox.) y se contrata el primer
profesor de Sofeo. Pascual Feases. Año 1977 aprox.
5. Se contrata el primer profesor de madera D. Rodolfo Campos. Sobre 1976-77.
A pesar del gran incremento de costes económicos que todo esto supone, la matrícula seguía
siendo totalmente gratuita, incluso instrumentos, libros y accesorios.
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Es por entonces cuando Miguel Rodrigo empieza a matricular masivamente a los alumnos en
el Conservatorio de Valencia, primero como alumnos libres y después ya como oficiales. Muchos de
los músicos profesionales que tiene Foios en la actualidad provienen de esa generación:
Francisco Semper, Noel Mejía, Javier Álvaro, Carlos Lacruz, Marcos Ros, José Juan Alvaro,
Raquel Lacruz, David Lacruz ... y alguno que seguro que me dejo ...muy a mi pesar.
Cuando Miguel Rodrigo abandona la Dirección de la banda de Foios allá por el año 1981,
entramos en los años más convulsos de la Sociedad hasta derivar en enfrentamientos sociales y
dificultades de todo tipo. El sistema tal y como había funcionado hasta entonces empieza a dar
síntomas de fatiga.
Yo me hago profesional en 1984 y aunque sigo ligado a la Sociedad, mi conocimiento de ésta
época es más parcial e incompleto
En cualquier caso entre 1981 y el año 2000 han pasado cosas que considero muy relevantes en
la evolución de la Sociedad Musical y en la Escuela de Música:
1. Se va ampliando el nº de profesores.
2. Se introduce el estudio de la cuerda.
3. Se crea la Orquesta Tetracorde
4. José Domínguez Peñarrocha funda el Coro de la CAM.
5. Se introducen los cursos de preparación musical: Iniciación y Preparatorio.
6. Se introduce el pago de matrícula por primera vez. Sobre 1993-94.
Durante estos años presiden la Sociedad Musical Justo Sánchez, Vicente Mercader, José
María Rodrigo y Enrique Lerma.
Dirigen la Banda y la Escuela Enrique Ros, Ramón Ramírez, Manuel Enguídanos, José
Domínguez Peñarrocha, Josep Sanz y Francisco Brunet.
Profesionales surgidos durante estos años: Alfonso Rubio, Miguel Castillo, Noelia Lerma,
Inmaculada Rubio, José Antonio Tamarit, Neus Fontestad, Rosa Fontestad, Juan Luis Gozálvez,
Miguel Galdón, Daniel Casado, Mª Inés Gil Casares, Verónica Lacruz, Vicent Ros, Carolina Montalt,
.. y alguno más que me dejaré muy a mi pesar..
AÑO 2000
Lo que me encuentro.
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Cuando en el año 2000 Enrique Lerma me propone participar de alguna manera con el
Musical yo le propongo hacerme cargo de la Escuela de Música y buscar un Director para la Banda.
Encontramos en Vicente Puchol la persona adecuada en ese momento para potenciar la Banda y yo
me hice cargo, con plenos poderes, de la Escuela de Música.
De esta manera intentábamos evitar que cada cambio en la Dirección de la Banda produjera
una crisis social que repercutiera en el desarrollo de la Escuela de Música (cambios de profesores,
cambio de organigrama, de forma de enseñar, etc)
Por entonces la Escuela de Música se encuentra en un buen momento, bastante bien
estructurada y con profesores de calidad. Tenía aproximadamente 115 alumnos y 15 profesores.
Se dan las clases en 4 lugares diferentes, el Musical, en el Colegio Virgen del Patrocinio, la
Casa de la Cultura e incluso en el Salón de Actos del Ayuntamiento, con los inconvenientes que todo
ello conlleva (abrir, cerrar, limpieza, etc).
Después de esta primera decisión, (desvincular la dirección de una y otra con el objetivo de
que cualquier cambio que se produzca se resuelva de forma independiente).
Se propone
1. La contratación de profesores para todas las disciplinas instrumentales: oboe, contrabajo,
trompa y tuba. (Desdoblando profesores que daban varias especialidades).
Y, por fin:
2. Se crea y se pone en funcionamiento el Claustro de Profesores como órgano colegiado que
tiene que velar por la organización y gestión educativa. Se reúne 3 veces al año y en él
participa activamente la Junta Directiva con los representantes que considera oportuno.
Las medidas que proponen los profesores tienen que estar autorizadas siempre por la
Directiva.
Toda la responsabilidad que antes ejercía el Director de la Banda en la Escuela, ahora es asumida
por el Claustro, siendo por lo tanto, decisiones más democráticas e implicando a los profesores en la
responsabilidad de las mismas. (Vamos que me quito toda la responsabilidad de encima y la
comparto, para bien o para mal).
Aportaciones del Claustro de Profesores:
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1. Nueva estructuración de los estudios: 5 años de elemental más 2 de preparación. Media
hora de clase general para todos los instrumentos. Curriculo propio de Foios.
2. Nueva regulación de la edad idónea para empezar a estudiar música a los 6 años.
3. Adaptación progresiva del calendario de la Escuela al calendario escolar general.
4. Integración de la Banda Juvenil en el organigrama ordinario de la escuela.
5. Regulación de la escuela de adultos de forma singular (horario nocturno y flexible).
6. Potenciación del estudio de la cuerda y del piano.
7. Creación de la Orquesta Infantil
8. Planificación de la compra, reparación y reparto de instrumentos en función de las futuras
necesidades de la Banda y la Orquesta.
9. Regulación de la comunicación con los padres y madres a través de:
1. Elaboración y reparto del Boletín trimestral de notas.
2. Horario de atención a padres y madres por parte de la Dirección.
3. Reunión anual de principio de curso. (Directiva+Escuela+Padres y Madres).
10. Se regulan las audiciones de fin de curso, obligatorias para todos los alumnos y profesores
(unas 5 o 6 al año en función del nº de alumnos).
11. Se crea el Concierto de Jóvenes Intérpretes para promoción de los alumnos de nivel medio
(adolescentes) y para que aprendan a trabajar con un pianista profesional.
12. Se crea Musicant, curso de iniciación en tiempo de verano, fundamental para la captación
de nuevos alumnos y para la experimentación con nuevos métodos pedagógicos.
13. Se crea el Concert de Festes con 2 objetivos fundamentales:
1. Recuperar para el pueblo nuestros extraordinarios profesionales.
2. Crear un estímulo poderoso para los estudiantes de cuerda.
LA LLAR DE LA MÚSICA
Gracias al magnifico trabajo de varias Juntas Directivas y a la sensibilidad de diversos
Gobiernos del Ayuntamiento de Foios, se inaugura La Llar de la Música en 2001.
Como tantas otras veces pasa, el edificio no pudo ser la Sede Social de la Sociedad Musical ni
el Auditorio adecuado para las necesidades del la Banda de Música del pueblo como se pensó en
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principio, pero ha resultado ser una edificación perfecta para el desarrollo de las actividades de la
Escuela de Música y ha propiciado, en gran medida del éxito de la misma.
Entre las ventajas que la construcción de la Llar ha ofrecido a la Escuela de Música, podemos
destacar las siguientes:
1. Ha posibilitado que todas las clases se ofrezcan en un único Centro (como hemos
dicho, se ofrecían en 4).
2. La dotación de un conserje ha posibilitado un enorme salto de calidad en la
organización de la Escuela, el mantenimiento del edificio y el control y seguridad
con que se realizan las actividades tanto ordinarias como extraordinarias.
3. Ha permitido que las aulas tengan una dotación adecuada para el desarrollo de las
clases (armarios, pizarras, atriles, sillas, mesas y espejos).
4. El Salón de Actos, de tamaño mediano es perfecto para audiciones y conciertos
educativos e incluso para conciertos de Música de cámara.
5. La compra de un piano de cola ha permitido desarrollar con mejores medios las
clases de piano y la interpretación de conciertos de cámara y de conciertos de piano y
orquesta.
VAMOS RESUMIENDO
La situación actual de la Escuela de Música, de la que todos estamos tan orgullosos se debe,
en mi opinión a la suma de varios factores complementarios entre sí como son:
1. Una Directiva que no ha escatimado esfuerzos personales ni económicos para propiciar el
crecimiento.
2. Un Ayuntamiento sensible a las necesidades de la Sociedad Musical que ha aportado
financiación y ayuda de todo tipo cuando ha sido necesario.
3. La creación de un edificio de nueva planta que cubre todas las necesidades educativas de
una Escuela de Música moderna.
4. Un claustro de profesores, en su mayor parte formado por profesionales de la misma
Sociedad Musical, que trabaja coordinado, generoso en su dedicación, y cuyo objetivo
prioritario es la mejora de la educación musical de los alumnos, por encima de cualquier
otro interés.
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5. Un apoyo social y un reconocimiento general de que el trabajo que se realiza en la
Sociedad Musical es de alta calidad, que repercute en un beneficio formativo evidente en
toda la población, y que se manifiesta en la masiva asistencia de público a todas las
actividades organizadas por la Sociedad.
EL PRESENTE
¿Qué es lo que tenemos ahora?
En el presente curso académico 2012-2013.
Se han matriculado cerca de 200 alumnos
Contamos con 23 profesores de todas las especialidades instrumentales de la Banda y la
Orquesta más piano
Desglose de alumnos por especialidades:
7 flautas, 4 oboes, 23 clarinetes, 4 fagotes, 17 saxofones, 21 violines, 9 violas, 8
violonchelos, 3 contrabajos, 5 trompas, 11 trompetas, 6 trombones, 2 bombardinos, 5
percusionistas y 31 pianos.
11 Adultos
31 Banda Junvenil
21 Orquesta Infantil
32 Iniciación
20 Preparatorio
En lenguaje musical 5º, tenemos 25 alumnos, que deben ingresar en la Banda, la Orquesta o
Conservatorio este mismo año.
De Abril a Septiembre vamos a repartir 20 instrumentos.
La Escuela tiene registrados 109 instrumentos repartidos y 43 en el almacén.
Si sumamos los de la Banda. Gestionamos Alrededor de 200 instrumentos.
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En 2013 tenemos previsto comprar 4 clarinetes, 2 saxos, 1 flauta 1 contrabajo con un coste
aproximado de 6000 Euros.
El Claustro en sus dos reuniones ordinarias del presente curso ha propuesto:
1. Desdoblar las asignaturas de Coro y Lenguaje Musical 1º, 4º y 5º, debido al gran
incremento de alumnos.
2. Organizar un grupo de refuerzo en 5º curso de Lenguaje Musical para ayudar a los
alumnos que quieran presentarse a las pruebas de grado Profesional de cualquier
Conservatorio.
3. Ha diseñado 2 nuevas actividades: Xiquets a escena / Playing y Sopars i Concerts
(conciertos recreativos después de la cena en el Bar Musical).
4. Ha programado las actividades anuales clásicas como el Concierto de Jóvenes Intérpretes
(21 participantes), Musicant y el Concert de Festes 2013 que estará dedicado a los niños.
5. Ha programado el ciclo de Audiciones fin de curso (5).
Con la intención de mejorar la calidad educativa ante el importante incremento de alumnado y
con la intención de facilitar el acceso a la educación musical de todo el mundo el Claustro acuerda:
1. Mejorar la coordinación de las asignaturas cuando son impartidas por varios profesores de
la misma especialidad. Coordinar programas.
2. Valorar la calidad y el precio de los materiales propuestos por cada profesor.
3. Evaluar la conveniencia y el precio de los instrumentos adecuados para la iniciación
instrumental.
4. Evaluar el coste de los accesorios necesarios para empezar el estudio de instrumento.
Todo ello, para que el incremento de alumnos no revierta en una pérdida de calidad general e
intentando reducir los gastos de las familias para iniciarse en el estudio musical.
La Directiva estudia un sistema de becas para alumnos con especiales dificultades
económicas.
5 Alumnos estudian Grado Superior.
Entre 15 y 20 están en Enseñanzas Profesionales.
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EL FUTURO
¿Qué queremos hacer de esta Escuela en el futuro?. Debate abierto.
Hace un par de años, en una de las reuniones de principio de curso con los padres y madres
expuse los objetivos fundamentales que en mi opinión debían orientar nuestro trabajo en la Escuela y
que son, por este orden:
1.
Ofrecer a todos los niños una educación musical que complemente su formación
general.
2.
Educar músicos de la mayor calidad posible para formar parte de las agrupaciones
estables de la Sociedad. Ahí vivirán plenamente el hecho de ser músicos.
3.
Ayudar en todo lo posible a aquellos músicos destacados que quisieran hacer de la
música su profesión de futuro
El éxito o fracaso de nuestro trabajo no creo que se deba medir por la cantidad de
profesionales que seamos capaces de generar, como el éxito de la banda no se debe medir
fundamentalmente por los certámenes que haya sido capaz de ganar, ésos son factores externos y
secundarios.
En mi opinión, el éxito de la Escuela de Música dependerá de la capacidad que tengamos para
manejar los cuatro factores siguientes:
1. Adaptación inteligente a la cambiante realidad social.
Si el pueblo crece o decrece.
Si la situación económica mejora o empeora.
Si las nuevas tecnologías alejan a los niños de la música.
Si aumentan las actividades extraescolares de los niños.
2. La permanente búsqueda del equilibrio.
Entre profesionalidad y amateurismo
Entre crecimiento y conservación.
En la contratación de profesorado. (locales, externos, expertos, noveles).
Entre compromiso y exigencia. (avanzar sin provocar abandonos).
En el tiempo de dedicación del alumnado (la música no es la única actividad
importante).
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Entre ambición y pragmatismo (diferentes niveles exigen diferentes
velocidades).
Entre nuestros deseos y nuestras posibilidades.
Parafraseando a Ortega, “entre nosotros y nuestras circunstancias”.
3. La generación de estímulos potentes.
El trabajo diario de los estudiantes de música es muy sacrificado, largo,
repetitivo, muy exigente. Para que a los niños les compense este sacrificio
debemos ser capaces de generar estímulos potentes que compensen ese
sacrificio y que puedan competir con la tv, los videojuegos, las tabletas, el
fútbol o cualquier otra actividad recreativa.
1. Esos estímulos pueden ser las audiciones de todo tipo. Los niños se sienten
protagonistas y se sienten valorados por sus familias y por el público en
general.
2. La participación en las distintas agrupaciones, Banda, Orquesta, Grupos de
Cámara.
3. La audición de conciertos de profesionales de su mismo instrumento.
4. Viajes, intercambios, festivales, horchatas, chocolates... En definitiva,
relacionar la música con otras actividades.
4. Aprovechar la transversalidad para enriquecer la educación musical y a la Sociedad
Musical en general.
1.
La música como complemento de una profesión.
2.
La música como profesión directa o indirectamente..
3.
La música como profesión en sí misma.
4.
La música como dinamizadora social.
5.
La música como divertimento, en la fiesta.
6.
La música es cultura y su relación con otras artes.
7.
La música como parte integrante de la educación general.
8.
La música y otras disciplinas como la psicología, la pedagogía, la medicina
la, creatividad, etc.
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No me gustaría acabar sin hacer una breve mención a la preocupación que me ha producido
siempre el momento del relevo, la crisis. El cambio en la Presidencia, en la Dirección de la Banda, la
Orquesta o el Coro o en la propia Dirección de la Escuela. Creo que el mayor éxito que podemos
tener los responsables de la gestión, en general, es organizar las cosas de tal modo que cuando
cambiemos cualquier pieza en el tablero, la estructura construida sea tan sólida que no comporte una
alteración importante del desarrollo de nuestra Sociedad.
Muchas gracias por su atención
y quedo a su disposición para cualquier pregunta o
comentario que quieran realizar.
DEBATE ABIERTO
Foios, 27 de Abril de 2013. Carlos Lacruz Martínez.