TEMA 3: ARTE PALEOCRISTIANO, BIZANTINO Y MEDIEVAL

Tema 3: Paleocristiano, bizantino y Arte de la Edad Media
TEMA 3:
ARTE PALEOCRISTIANO, BIZANTINO Y MEDIEVAL
1. APORTACIONES PALEOCRISTIANAS
A. PALEOCRISTIANO ANTES DEL EDICTO DE MILÁN (313)
B. PALEOCRITIANO DESPUÉS DEL 313
2. ARTE BIZANTINO
3. PRERROMÁNICO
A. PUEBLOS BÁRBAROS (VISIGODOS, CAROLINGIOS)
B. ARTE ASTURIANO
C. ARTE FRANCO
(arte Isabelino)
1. ESTUDIO COMPARATIVO DE ARQUITECTURA ROMÁNICA Y
GÓTICA
2. ESCUELAS REGIONALES DE ARQUITECTURA ROMÁNICA
3. ROMÁNICO ESPAÑOL
4. ESCUELAS REGIONALES DE ARQUITECTURA GÓTICA
5. GÓTICO ESPAÑOL
1. LA ESCULTURA
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Tema 3: Paleocristiano, bizantino y Arte de la Edad Media
2. LA PINTURA
1. APORTACIONES PALEOCRISTIANAS
En primer lugar hay que decir que este apartado será bastante largo debido a
la importancia posterior durante toda la Edad Media.
Durante el siglo I d.c. en el Imperio Romano se produce una convulsión
religiosa. Las religiones del Mediterráneo oriental llegan con los mercaderes y
soldados que vuelven a Roma. Una de estas nuevas religiones será el cristianismo,
que con San Pedro como primer obispo de Roma (42-64), y San Pablo como gran
teólogo se dotará de una doctrina moral importante. Las autoridades romanas eran
permisivas a los diversos cultos, pero edificaron una religión oficial del Estado en
torno al culto del emperador. Es entonces cuando los cristianos se niegan a adorar a
la figura imperial y comienzan los problemas. Tienen lugar diversas persecuciones
hasta el Edicto de Tolerancia (311) y el Edicto de Milán de Constantino donde se da
libertad de culto.
A. EL CRISTIANISMO ANTES DEL EDICTO DE MILÁN (313)
Así pues, el arte Paleocristiano tendrá dos fases importantes antes y después
del siglo IV d.c. En la primera época, la época de las persecuciones, el cristianismo
realiza una difícil labor de captación sobre todo entre los grupos socialmente más
modestos difundiéndose a través de pequeños grupos semiclandestinos.
Las primeras reuniones de los cristianos recibían la denominación de ágapes y se
celebraban a última hora de la tarde, en ellas se leían pasajes de la biblia o cartas de
otros cristianos. Muchas de estas reuniones se realizaban en casas de cristianos
acomodados que también repartían alimentos. De estas primitivas casas cristianas o
títuli no nos ha quedado constancia arquitectónica, pero han quedado las
catacumbas o subterráneos donde los cristianos celebraban enterramientos y
ceremonias. Por este motivo una gran parte del arte Paleocristiano es de sarcófagos
o relacionado con los enterramientos. La estructura arquitectónica de las catacumbas
es sencilla, pero podían llegar a ser bastante grandes (kilómetros de túneles) y con
varios niveles. Las paredes de dichos túneles eran los lugares donde se incrustaban
los sarcófagos. Los mártires y miembros destacados de la comunidad eran
enterrados en la confluencia de galerías o en lugares relevantes. En el caso de los
mártires podían tener un arco que simbolizaba el triunfo en el más allá denominado
arcosolio.
B. EL CRISTIANISMO DESPUÉS DEL EDICTO DE MILÁN DEL 313
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Tema 3: Paleocristiano, bizantino y Arte de la Edad Media
El arte Paleocristiano sale de las antiguas casas aristocráticas para construir
grandes edificios que deben albergar un número considerable de fieles durante la
eucaristía. El edificio más adecuado es la antigua basílica romana (antes con
funciones judiciales y de mercado). Las cuatro principales características de las
primitivas basílicas son:
- Edificio de planta longitudinal de tres o cinco naves, de ellas la central más elevada
para obtener una mayor iluminación.
- Orientación hacia Jerusalén (el altar al este) con ábside y arco triunfal.
- Cubierta a dos aguas en la nave central y a una en las laterales.
- Tres áreas dentro del templo
* Nartex: área pública para los no bautizados
* Naves del templo: para los fieles
* Presbiterio: área para los sacerdotes
También suele existir una cámara de reliquias debajo del altar. Los ejemplos más
conocidos de este tipo de basílicas paleocristianas son San Juan de Letrán, San
Pablo Extramuros y la Basílica de Belén en Jerusalén.
En las basílicas sobre todo orientales (las primeras en la Siria del s.IV) hay unos
nichos o celdas a casa lado del ábside denominadas pastoforias que servían de
diakonikón (celda de la derecha o sacristía) y prothesis (celda de la izquierda donde
se guardaban las formas y las ofrendas).
Otros edificios de interés son los MARTIRIA o lugares donde se da culto a las
reliquias de los mártires, suelen tener planta circular (símbolo de la perfección).
Derivan de los mausoleos o tholos griegos. Suelen tener una nave circular
(denominado deambulatorio), que en la Edad Media se convertirá en girola en las
iglesias de peregrinación.
Otro edificio es el BAPTISTERIO. En los primeros tiempos el bautismo era
muy importante, para poder ser bautizado los "aspirantes" debían ser adoctrinados
hasta durante tres años. Los bautizos se realizaban en la noche del sábado al
domingo e incluían exorcismos, después se daba de comulgar y más tarde una copa
de leche y miel como anticipo del paraíso prometido.
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ICONOGRAFÍA EMPLEADA EN ESCULTURA Y PINTURA
Se emplea una iconografía prestada del paganismo como el moscóforo, que
ahora será el Buen Pastor (Cristo defensor del rebaño de fieles, y guía del alma).
Otros elementos iconográficos cristianos serán:
- Cuatro estaciones: símbolo de la renovación agraria y la resurrección.
- Amorcillos: imagen del alma en el más allá.
- Crucifixión y resurrección de Jesucristo
- Orante: de influencia oriental.
- Paloma: bautismo de cristo y espíritu santo.
- Cordero: inocencia y pureza.
- Pavo real: inmortalidad.
- Vid: alusión a Cristo de Juan, 15:
" Yo soy la vid".
- Pez: cuyas letras en griego (ICTUS) significan Iesus CristiTheou Uios Soter, es
decir, Jesucristo de Dios Hijo Salvador.
- Crismón: lo mismo ocurre con el crismón monograma de Cristo formado por las
dos primeras letras en griego X (ji) y P (ro) a las que se pueden añadir a
cada
lado Alfa (principio) y Omega (fin). Posteriormente en la Edad Media se
sustituirá por IHS.
- La Cruz: durante los primeros siglos el signo más famoso del cristianismo, no se
utilizó por asociarse popularmente con el castigo merecido por los criminales.
- La figura de Cristo: en un principio aparece con aspecto jovial, bucólico, pastoril y
sin barba. El Jesucristo con barba es de origen siríaco (bizantino) y representa
al soberano redentor. También se representa la entrada Jerusalén sobre el
borrico.
- Resurrección de Lázaro
- Pesca milagrosa
- Bodas de Canaan: ágape eucarístico.
- Adoración de los magos: naturaleza divina pero
- Bautistimo de Sanjuán Bautista y Jesús
forma humana
Los elementos provenientes de la cultura judía son:
- Moisés golpeando la roca
- Noé saliendo del arca
- Daniel con los leones: .
- Jonas y la ballena
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Tema 3: Paleocristiano, bizantino y Arte de la Edad Media
De la misma forma que incorporan modelos iconográficos también refunden
conceptos de la filosofía pagana. Del platonismo recogerán la idea de la belleza
espiritual, de los estoicos la idea de la belleza moral, de Plotio el ideal de la belleza
de la luz y el mundo. Debido a lo anterior, el arte paleocristiano se separa de la
perfección formal (que por lo demás era un concepto pagano), y se centra en los
elementos fundamentales que deben llegar al corazón y al alma. Es un arte
fundamentalmente piadoso y amable, sobre todo durante las persecuciones, cuya
función principal es ejemplificar y enseñar. Comunica esencialmente la salvación de
los justos.
En pintura los colores son simples, las figuras frontales y sin perspectiva. Se
abandona el canon y la preocupación formal, espacial o cromática, lo más importante
es el mensaje y nada debe entretener o despistar al espectador. Se pretende
despertar la emoción, apunta directamente al corazón. Con el arte Paleocristiano el
arte deja de ser el vehículo de la belleza para ser el vehículo para llegar a la paz
espiritual.
2. APORTACIONES BIZANTINAS
A la muerte del emperador Teodosio (395 d.c) el Imperio Romano se divide. La
parte oriental en realidad se independiza de Roma, al ser más rico y sufrir menos
problemas de invasiones. El arte Bizantino junto al Paleocristiano y el arte de los
pueblos bárbaros será la base del posterior arte medieval europeo.
A. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE BIZANTINO
- Utilización de la cúpula con significado de universalidad. Las cúpulas se decoraban
como si del firmamento se tratara, el suelo representa a la iglesia. Las cúpulas están
construidas en hiladas concéntricas en ritmo decreciente hasta la cima. Pueden estar
levantadas directamente sobre los arcos rebajados del crucero o en tambores
circulares, lo cual les da mayor realce. En Santa Sofía de Constantinopla ( siglo VI
d.c) la cúpula central gana realce y colosalismo mediante las semicúpulas laterales.
- Materiales: ladrillo sólo o combinado con aparejo de piedra. Mármol y mosaicos en
el exterior para disimular la pobreza de materiales. Contraste entre la sencillez y
austeridad exterior, y la magnificencia y el lujo interior que oculta la estructura
constructiva.
- Plantas centralizadas (circulares, cruz griega, cuadrangular). La planta centralizada
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es más propia de oriente que de occidente, pero la influencia oriental se dejará sentir
en occidente, sobre todo en Italia.
Las aportaciones más interesantes del arte bizantino junto a la cúpula (Santa
Sofía) en arquitectura y el mosaico de tradición romana, son los iconos y la
decoración de pan de oro en pintura que influyeron grandemente en el románico. En
escultura se han perdido la mayor parte de las piezas primero por las luchas
iconoclastas, y después por la destrucción durante el dominio musulmán.
Como ocurre en el arte paleocristiano, el arte bizantino no se preocupa por
representar fielmente la realidad, su objetivo principal es mostrar el sentido, el
significado, algo que veremos claramente posteriormente en el románico, influido
tanto por el paleocristiano como por el bizantino. De ahí que ese afán tan clásico de
querer captar la realidad permanezca dormido hasta el Renacimiento. Esto no quiere
decir que exista una ruptura total con la tradición clásica, ya que el tratamiento de los
ropajes o de los peinados, incluso el trabajo en mármol, se sigue conservando. Pero
el objetivo principal ha cambiado.
El arte clásico era realizado para las élites, podemos decir que ahora el arte se
populariza y sirve para adoctrinar a un pueblo iliterado que sólo comprende imágenes
sencillas. Como dijo el Papa Gregorio I Magno (590-604): "La imagen puede ser para
los iliterados lo mismo que la escritura para los que saben leer". La imagen se
convierte en la esencia de la idea y no se puede entretener o despistar al espectador
con fondos paisajísticos o con otras anécdotas. La importancia de la imagen es tal
que estalla la revuelta de los iconoclastas partidarios de romper las imágenes por
considerarlas símbolos paganos. Los contrarios a los iconoclastas son los
iconodulos que son partidarios de la adoración de imágenes como símbolo de la
realidad sobrenatural. Para los iconodulos las imágenes se convierten en una parte
de la divinidad y por eso deben ser sagradas.
Las luchas religiosas en Bizancio esconden divisiones de tipo político, ya que
al estructurarse el imperio bajo el Cesaropapismo del emperador de Constantinopla
hay una fusión religiosa y política. Esto se refleja en el arte cuando se exalta el poder
del monarca basado en la religión. La corte bizantina se representa como una corte
celestial, uniéndose iconográficamente Cristo/ emperador, Virgen/ emperatriz,
apóstoles/ cortesanos. Esta serie de imágenes se encuentran frecuentemente en los
mosaicos especialmente en el mosaico de Justiniano y Teodora en Rávena. También
podemos encontrar imágenes de Jesucristo representado como emperador de los
cielos:
- Jesucristo dando la ley.
- Cristo entre los discípulos sentado en el universo (cosmócrator).
B. EL ARTE BIZANTINO SE PUEDE DIVIDIR EN DOS FASES:
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HASTA EL SIGLO X: técnicamente esta fase es parecida al arte Paleocristiano, pero
con elementos decorativos introducidos por el gusto refinado de tipo oriental (lujo).
Las luchas iconoclastas hace que se desarrolle el culto a la cruz. En arquitectura el
edificio más importante es Santa Sofía con su gran cúpula que representa la bóveda
celeste y el universo. Al final del siglo IX al vencer los iconodulos se establecen dos
reglas iconográficas de gran importancia:
1) Importancia de la imagen, que como representación de la divinidad es también
sagrada.
2) Relación directa entre Eucaristía y decoración de la iglesia, fijándose modelos
como el Pantócrator, la virgen... etc. A cada imagen le corresponde un lugar dentro
del templo, como podemos ver en San Marcos de Venecia.
A PARTIR DEL SIGLO X: la cultura bizantina se separa de occidente. En el 1054
tiene lugar la separación de la iglesia ortodoxa y la romana. En esta época Bizancio
profundiza su penetración cultural entre los pueblos eslavos (bulgaros, rusos...etc),
mientras la cristiandad romana conocerá, más adelante, una recuperación
económica, política y cultural (incluso cruzadas).
3. APORTACIONES DE LOS PUEBLOS BÁRBAROS Y EL PRERROMÁNICO
Los pueblos bárbaros. Su cultura, su arte y su religión estaba muy poco
desarrollada. Por tener no tenían ni escritura y el arte se limitaba a piezas de
orfebrería (platos, vasos y otros objetos de plata y oro), adornos (fíbulas y joyas) y
arreos de caballos (estribos, frenos). Únicamente los visigodos y los ostrogodos, y
más tarde los carolingios desarrollaron un cierto tipo de arte que merece la pena
mencionarse. En la Península Ibérica hay que citar el arte Asturiano.
Tras las invasiones de los siglos IV y V d.c una serie de nuevos pueblos de
origen germánico, que llegan del norte de Europa, hacen su aparición en la Historia
del Arte. Hay que tener presente que el Imperio Romano cae fundamentalmente por
causas internas, solamente así podremos entender que 2 millones de invasores
venzan sobre unos 50 millones de romanos.
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A. EL ARTE VISIGODO
De entre todos los pueblos bárbaros los visigodos serán de los más
romanizados y durante los siglos VI y VII tendrán su propio arte. A partir del siglo VI
los visigodos se instalarán definitivamente en la Península Ibérica hasta la derrota
frente a los musulmanes en el 711. Con capital en Toledo, culturalmente copiaron de
Roma y del arte paleocristiano.
El arte visigodo destaca por:
- Era un arte patrocinado por la realeza deseosa de manifestar su poder.
- Iglesias pequeñas y macizos, con pocos vanos y construidos con sillares
bastante grandes asentados en seco (sin argamasa).
- Plantas basilical reducida o cruciforme.
- Utilización del arco de herradura parece que aprendido del ejército romano oriental.
- Cubiertas: bóveda de medio cañón y de arista utilizando también las techumbres de
madera y las cubiertas a dos aguas.
- Introducción de la nave crucero de forma primitiva para separar la zona del altar y el
espacio reservado a los fieles.
- Los ejemplos más importantes son San Juan de Baños (Palencia), Quintanilla de las
viñas (Burgos), y San Pedro de la nave (Zamora).
Tras la victoria de los invasores musulmanes el arte cristiano prácticamente
desaparece hasta el siglo IX, siglo en el que se desarrolla el Arte Asturiano y el Arte
Mozárabe (de los cristianos en territorio musulmán).
B. ARTE ASTURIANO (FINALES DEL SIGLO VIII Y SIGLO IX)
El arte asturiano es bastante homogéneo al desarrollarse en una región bastante
pequeña que coincide con la parte central de Asturias.
Se desarrolla en tres etapas prerramirense (789-842) que coincide con el rey Alfonso
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II el Casto, ramirense 842-850) del rey Ramiro I, y el postramirense de Alfonso III el
magno (850-910).
Material: utilización de la piedra en dos variantes sillar o sillarejo
Planta basilical, cabeceras con tres capillas e iconostasis.
Elementos sustentantes: muros articulados con columnas, arcos y vanos.
Elementos sustentados: se emplea la bóveda de cañón con contrafuertes y la cubierta
de madera, los arcos son de medio punto peraltados y tardíamente el de herradura
por influencia mozárabe. También hay cubiertas adinteladas de madera.
Escultura asociada a la arquitectura, concentrada en ciertos lugares no es abundante.
La pintura es mural y tiene ausencia de perspectiva, colores planos. Orfebrería de
tradición visigoda y bizantina con la utilización de esmaltes y piedras semipreciosas.
Los ejemplos son las cruces votivas (cruz de Asturias).
Como ejemplos hay que citar Santa María del Naranco o San Julián de los Prados.
Otro arte que se desarrollará posteriormente en el siglo X será el Mozárabe que
utiliza sillar, mampostería y ladrillo. Utiliza la columna con capiteles de tradición
corintia. Ejemplo importantes es el de San Miguel de Escalada (León).
En pintura se desarrollan los códices, famosos son los beatos de Liébana, de
Valladolid, Gerona etc... pero el mozárabe lo veremos dentro del arte musulmán por la
influencia del sur.
C. LOS FRANCOS
Llegan a Francia e inician con Clodoveo la dinastía merovingia, sustituída en el siglo
VIII por los carolingios muy ligados al papado que otorgará en el año 800 a
Carlomagno el título de emperador. Carlomagno adopta un cierto papel cesaropapista
(preside concilios) a imagen de los emperadores de Bizancio e inicia el renacimiento
carolingio construyendo escuelas palatinas y dictando normas de tipo religioso
(descanso dominical).
La influencia bizantina se puede ver en la Capilla Palatina de Aquisgrán, de planta
centralizada y con arcos de medio punto que simbolizan la continuidad de Roma. Es
también lugar de veneración de un trozo del manto de San Martín, comenzando el
culto a las reliquias. Sin embargo en vez de columnas los elementos sustentantes son
pilares, lo cual anticipa el pilar románico. Utiliza sillares y ladrillos por influencia
lombarda. Plantas centrales o basilicales destacando ábsides, cubiertas de madera y
cúpula. Heredero de este arte será el otoniano.
Aparte de todos los elementos que hemos reseñado anteriormente como
imágenes provenientes del arte paleocristiano y bizantino, hay que señalar otros
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provenientes de la influencia germánica como:
- La decoración de códices (en cierta medida también bizantina)
- La utilización de los tretramorfos (las cuatro formas de los evangelistas).
Hombre (San Mateo), buey (San Lucas), león (San Marcos) y águila (San Juan).El
primero que asimila cada uno de los tetramorfos con los evangelista es Irineo, teólogo
y obispo de Lyon de finales del siglo II.
- Las plantas de los templos se simbolizan a Cristo en la cruz. La cruz adquiere una
importancia capital, hasta el punto que las plantas de los templos en el Románico y el
Gótico tendrán esa forma. La girola será con su forma circular la representación de la
cabeza de Dios y la nave transversal el sitio donde estarían los brazos. El pecho del
crucificado estaría en la confluencia de la nave longitudinal y la transversal (transepto
por galicismo), ese es el espacio del crucero. Por último las dos torres serían los pies.
La orientación de los templos suele ser hacia el este (hacia Jerusalén).
Tras las invasiones bárbaras la iglesia queda como la única isla cultural
rodeada por un mundo donde la guerra, el hambre y las enfermedades son señoras
absolutas. En el siglo VI San Isidoro de Sevilla propicia un "pequeño renacimiento"
cultural en el sur de la Península ibérica. Se crean escuelas y se realizan códices
sobre Historia, Filosofía, Medicina...etc. En el 829 se descubre el sepulcro de
Santiago de Compostela y a partir del 899 comienzan las peregrinaciones. Las
reliquias son foco de atracción alrededor de las cuales se construyen grandes
templos. Desde el comienzo del cristianismo existieron viajeros que iban a los santos
lugares (Tierra Santa y Roma), pero es a partir del siglo IX cuando el fenómeno se
acentúa con la aparición del Camino de Santiago, ruta por la que entran en el norte
de la Península Ibérica tanto peregrinos como ideas.
El Camino de Santiago constituye un elemento unificador por donde se
desarrolla y propaga el primer arte internacional europeo: el Románico. La
importancia de este camino de peregrinación es tal que incluso llegó a existir una
especie de guía del peregrino de Santiago de Compostela. Los peregrinos de toda la
Europa cristiana cruzaban Francia para, siguiendo la Cordillera Cantábrica, llegar a
Santiago de Compostela que prosperó económicamente. Ante esto otros pueblos o
ciudades se lanzaron a la compra o el robo de reliquias, para poder construir así
iglesias de peregrinación. Las peregrinaciones aumentan durante toda la Edad Media,
por la necesidad de penitencia de muchos creyentes, y será una de las causas de
organizar más tarde las cruzadas, para peregrinar a Jerusalén, o que se construya
San Pedro del Vaticano.
La despoblación de las ciudades hace el 98% de la población viva en el
campo, es por esto que crece la influencia del monacato de origen oriental. En el siglo
VI surgen los benedictinos (monjes de la regla de San Benito de Nursia), cuya regla
fundamental es ORA ET LABORA y va a dar lugar a numerosos monasterios. Los
benedictinos huyen del mundo para escapar de las tentaciones y copian libros.
Gracias a la labor de los scriptorium (bibliotecas donde se copiaban los códices) de
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Tema 3: Paleocristiano, bizantino y Arte de la Edad Media
los monjes se puede conservar gran parte de la cultura clásica.
En tiempos de Carlomagno (f. VIII p. IX) se da un gran empuje a la cultura con las
escuelas palatinas y la estructuración de la enseñanza, que quedará dividida hasta la
Edad Moderna en:
Trivium: gramática - retórica - dialéctica.
Cuadrivium: aritmética - astronomía - geometría - música
Teología: queda como la materia más importante y separada de las demás áreas de
conocimiento.
A comienzos del siglo X nacerá el Románico en la abadía francesa de
CLUNY (cerca de París), sus monasterios se multiplicarán hasta conseguir en el siglo
XII 1500 establecimientos con cerca de 10.000 monjes. Su regla sigue siendo la regla
de San Benito, pero no ejercitan trabajos manuales (relegados a empleados laicos) y
sólo oran y copian libros. Frente a los cluniacenses en el siglo XII nacen los
cistercienses que con San Bernardo propugnan una vuelta a los trabajos manuales.
Los cistercienses serán los difusores del gótico.
En la plena Edad Media (XI-XII-XIII) las ciudades van poco a poco
recuperándose, y la actividad cultural vuelve poco a poco a florecer. Las escuelas
catedralicias y más tarde las universidades extienden la cultura.
Dentro de la arquitectura medieval hay que distinguir una arquitectura civil
(murallas, castillos, edificios municipales...etc) y una arquitectura religiosa que es la
más importante. En un principio las ciudades estaban sin pavimentar, será a partir del
siglo XII (época gótica) cuando comiencen a pavimentarse. Las ciudades tenían un
plano centralizado con numerosas callejuelas estrechas y muchas veces sin salida.
1. ANÁLISIS COMPARATIVO DE LA ARQUITECTURA ROMÁNICA Y GÓTICA
ROMÁNICO
GÓTICO
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Tema 3: Paleocristiano, bizantino y Arte de la Edad Media
CRONOLOGÍA
XI-XII-XIII
XII-XIII-XIV-flamígero XV-XVI
Tipo de edificio y lugar de edificación
monasterio (campo)
catedral (ciudad) gremios burgueses
Fundaciones nobles y reales
también universidades, ayuntamientos, lonjas, palacios.
Elementos arquitectónicos sustentantes
Arco de medio punto. Arcos fajones
Arco apuntado.
gruesos muros con contrafuertes
muros de plementería
predominio del macizo sobre el vano
predominio del vano sobre el macizo
grandes contrafuertes
grandes cristaleras
poca luz, interior en penumbra
mucha luz gracias a las vidrieras
espacio interior de un Dios temido
espacio interior de un dios alegre.
Elementos sustentados
bóveda de cañón y arista
bóveda de crucería, estrelladas, de abanico
Tipos de planta del edificio
Planta románica
Planta gótica
Planta en cruz, con una nave central y laterales
Igual que la románica pero complicación de pilares y bóvedad .
transepto y girola. Importancia del claustro.
Alzado:
Alzado
macizo, sensación de robustez y pesadez.
Pocos vanos y abocinados
liviano, sensación de fragilidad y elevación. hay algo de etéreo.
La decoración ayuda a dar sensación de verticalidad. Arbotantes,
pináculos, agujas , chapiteles.
Esculturas:
Canecillos
Pantócrator.
gárgolas.
La Virgen
En el Románico el edificio más importante de la arquitectura eclesiástica es el
monasterio, que se encuentra en el campo. Solía constar de área de hospedería
junto a la puerta, un área de novicios, área de enfermería, cementerio, casa del abad,
reflectorio (comedor) y dependencias para los monjes, bodega, cuadras...etc. En el
gótico el edificio religioso más importante es la catedral, edificio urbano construido
con el dinero de los poderosos gremios. En ambos edificios es muy importante el
claustro que sirve de distribuidor hacia otras dependencias y cuyos capiteles
encierran importantes esculturas.
2. ESCUELAS REGIONALES DE LA ARQUITECTURA ROMÁNICA
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- ROMÁNICO FRANCÉS. En Francia hay que destacar la escuela de Borgoña, cuyo
ejemplo más destacado es el monasterio de Cluny o la iglesia de La Magdalena de
Vezelay donde se creía que se guardaban las reliquias de María Magdalena. La
escuela de Normandia tiene construcciones con techumbre de madera y fachada con
torres. Generalmente carece de escultura. Su ejemplo más importante es la Catedral
de Caen. El románico normando es importante por su influencia posterior en
Inglaterra. El románico del oeste francés tiene su características torres de remate
cónico escamado como San Pedro de Angulema. Iglesia de peregrinación con
importancia de las naves laterales, girola y amplia tribuna sobre las naves laterales
con el fin de acoger a la mayor cantidad de peregrinos. Importancia en las catedrales
francesas y españolas.
- ROMÁNICO INGLÉS. En 1066 el normando Guillermo el conquistador ocupa
Inglaterra, por este motivo el románico inglés tendrá muchas similitudes al románico
normando. Importantes catedrales románicas son Wincherter y Gloucester con
enorme cimborrio y doble triforio. En Durham se introduce la bóveda de crucería,
siendo espectacular los pilares con decoración en zig-zag. La catedral de Durham
también por su emplazamiento en una colina junto al castillo del obispo.
- ROMÁNICO ITALIANO. Iglesia tipo lombardo (italiano del norte) tienen predilección
por la nave central, cabecera con tres ábsides con bóveda de horno. El románico
italiano del norte (lombardo y toscano) tienen galerías de arcos vivos (no cegados)
como se puede ver en la catedral de Parma. En Italia tiene más importancia la
columna y se separan el baptisterio y el campanile (Pisa y Florencia).Las
reminiscencias clásicas perduran en los porches con columnas apoyados en leones y
tejadillos. La decoración de mármoles suplen la decoración escultórica (en Florencia
San Miniato Al Monte)
- ROMÁNICO ALEMÁN. Los emperadores otones quisieron un estilo monumentalista,
por ejemplo San Miguel de Hildesheim tiene planta doble con dos ábsides, dos
presbiterios y dos cruceros (uno al este y otro al oeste).Las torres se convierten en
elemento dominante desde el exterior.
3. ROMÁNICO ESPAÑOL
Podemos dividirlo en románico catalano-aragonés, más influido por las corrientes de
la Lombardía italiana, con espectaculares ejemplos como el monasterio de San Pedro
de Roda, enclavado en un agreste paisaje junto al mar, o las iglesias del valle
pirenaico del Boí (San Clemente de Tahull etc ...).Ejemplos aragoneses Catedral de
Jaca y Castillo de Loarre, claustro de San Juan de la Peña.
Los ejemplos románicos castellanos más importantes son Catedral románica de
Santiago, Colegiata de Toro (Zamora), San Martín de Frómista, y San Isidoro de
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Tema 3: Paleocristiano, bizantino y Arte de la Edad Media
León. Son románicas las catedrales de Zamora y la catedral vieja de Salamanca. Este
románico forma parte del Camino de Santiago y se complementa con el románico
Navarro ( monasterio de San Salvador de Leire o Palacio Real de Estella).
3. ESCUELAS REGIONALES DE LA ARQUITECTURA GÓTICA
Las escuelas regionales del gótico son las siguientes:
-
Escuela Francesa. Es donde nace el gótico (La Sainte-Chapelle) gusto por las
torres cuadradas en la Isla de Francia ( Notre Dame). Catedrales importantes
Chartres, Amiens, Reims. Con importantes grupos escultóricos
-
Alemania. Importancia del sentido de verticalidad con las agujas de Colonia o
Estrasburgo influidos por modelos franceses. La transición entre el románico y
el gótico lo encontramos en la catedral de Bamberg.
- Inglaterra. Catedral de Lincoln (siglo XIII o clásico), catedral de Wells (siglo XIV o
decorativo), bóvedas de abanico de la Capilla del colegio Real de Cambrige o
capilla de San Jorge en Windsor, Abadía de Westmister (finales del XIV y siglo XV
denominado gótico perpendicular)
Italia. La bóveda de crucería es considerada una herejía anticlásica y bárbara por los
italianos, que tampoco gustan de los arbotantes. Solamente en el norte o en Sicilia
hay una cierta penetración francesa (catedral de Milán, edificios normandos de
Sicilia), en el resto de Italia se inclinan por los edificios comunales (palacio comunal
de Siena). Las iglesias y catedrales se caracterizan por la policromía y la
horizontalidad. Ejemplos Catedral de Siena, en Florencia; Catedral de Santa Maria de
las Flores , Santa Croce y el Palacio de la Signoría. En Venecia el palacio Ducal.
En el Gótico se pueden que distinguir varias fases según su etapa de construcción:
- El protogótico del siglo XII con importancia de los modelos cisterciences con girola y
claustro (iglesia de San Denis).
- Gótico clásico del XIII y principios del XIV es el francés, pero tienen sus
particularidades en nacionales. En España la influencia es francesa y alemana los
ejemplos más importantes son las catedrales de Burgos, León y Toledo.
- A finales del XIV y siglo XV se instala el gótico flamígero por un gran desarrollo de la
decoración en bóvedad y tracerías de ventanas.
- A finales del XV y siglo XVI se produce el tardo-gótico o fase "barroca" donde el
recargamiento decorativo en arcos y bóvedas hace pensar en un auténtico "horror
vacui" tal y como ocurre en el convento toledano de San Juan de los Reyes. Las
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fachas están abundantemente decoradas con esculturas, escudos...etc. Algunos
dicen que parecen auténticos retablos.
3. EL GÓTICO ESPAÑOL
Introducido por el cister tiene influencia francesa y alemana en Castilla en los
ejemplos de la catedral de Burgos y León (famosa por sus vidrieras).Importancia del
gótico del siglo XV con las catedrales góticas de Salamanca, Segovia y Sevilla (una
de las más grandes de la cristiandad) y el cimborrio de la catedral de Burgos. Igual
que en el románico importancia de la escuela catalano-aragonesa (catedral de
Barcelona y Palma de Mallorca).
El estilo isabelino es más bien una evolución del gótico flamígero, o gótico final,
desarrollándose en el último tercio del siglo XV y principios del XVI.
Elementos característicos del estilo isabelino son:
- La decoración centrada en la portada: salvajes cubiertos de vello, cordones
franciscanos, cadenas, conchas, medias bolas, rosetas ...etc.
- Utilización del arco conopial, ya desarrollado desde el siglo XIV, pero que ahora
adquiere verdadero protagonismo por su profusión decorativa como se puede ver en
la Cartuja de Miraflores (Burgos). También se utiliza el arco festoneado.
- Utilización del arco mixtilíneo empleado anteriormente en la arquitectura de los
reinos de Taifas, y recuperado para este estilo final del gótico por sus angulosidades
muy típicas del gótico.
- Los motivos decorativos más destacados son los escudos y los animales heráldicos.
También copia elementos decorativos de los trabajos en cestería.
- Multiplicación de bóvedas estrelladas, pero con un dibujo más complicado, debido
a los nervios suplementarios, también llamados nervios combados.
Dentro del estilo isabelino destacan dos focos principales, el foco burgalés y el
foco toledano. El primero se inicia con Juan de Colonia que construirá las agujas
caladas de la catedral de Burgos, a instancias del obispo Alonso de Cartagena. Las
agujas de las torres siguen el modelo alemán de la cuenca del Rhin. El hijo de Juan
de Colonia, Simón de Colonia, proyectó la capilla del condestable con su espléndida
bóveda estrellada calada. Así mismo este arquitecto realizará el colegio de San
Gregorio de Valladolid, que Martín González pone como uno de los mejores ejemplos
del isabelino. Este mismo autor es más partidario del término Reyes Católicos que
propuso Camón Aznar. De todas formas este gótico final tiene connotaciones
nacionales en otros países, así en Inglaterra se llama estilo tudor. Al final el isabelino
evoluciona hacia el plateresco, un estilo más renacentista.
El foco de Toledo tiene en Juan de Guas uno de sus máximos exponentes,
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nacido en la Bretaña francesa hacia 1453, realizará el Palacio del Infantado en
Guadalajara.
Durante la Edad Media la imagen adquiere una importancia fundamental, no
solamente como elemento didáctico para un pueblo analfabeto, sino también como
elemento de culto. La imagen en el Románico tiene un claro objetivo moralizante,
recordatorio perenne de lo que espera al creyente después de la muerte; el premio o
el castigo. Hay un desprecio formal que huye de lo mundano y se centra en lo
sobrenatural.
1. LA ESCULTURA ROMÁNICA Y GÓTICA
La escultura tanto románica como gótica está supeditada a la arquitectura que
es la que manda también sobre la pintura, e incluso parece que el elemento arquitectónico hace nacer la escultura (ley de adaptación al marco). La fachada es la parte
de la construcción más importante para albergar la escultura (tímpano de la portada,
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arquivoltas, parteluz.. etc), pero también hay otros elementos arquitectónicos
importantes como los capiteles.
Las esculturas románicas más comunes son las del pantócrator (con los
tretramorfos), Cristo crucificado, los apóstoles y la Virgen con el niño. En el primer
caso Cristo está con los ojos muy abiertos, en el caso de la Virgen y el niño suelen ser
piezas compactas (virgen trono de cristo). Los rasgos suelen ser esquemáticos y
hay cierta tendencia a la frontalidad y la simetría. La geometrización de los paños y
los pies de puntillas son los elementos más delatores de la escultura románica.
La escultura gótica se caracteriza por su mayor naturalismo y
humanización, hasta el punto que la búsqueda de cierta belleza hace que algunas
obras parezcan retratos. Las divinidades son representados con rasgos humanos
(dolor), e incluso pueden aparecer con alguna anécdota. Los conjuntos escultóricos
góticos están más ordenados, y muchas esculturas están en doseletes. Importancia
de la escultura funeraria (ejemplo del Caballero de Bamberg)
Las fuentes de inspiración tanto de la escultura como de la pintura gótica cambian
con respecto al románico, se representan más temas del paraíso, la infancia de
Jesús, pasión y gloria, el Cristo triunfante es convertido en un Cristo humano que
sufre con la corona de espinas. Por otra parte Cristo y María se convierten en Madre
e hijo que dialogan. Representación de los padres de la iglesia. A parte de esto los
santos se reproducen como enviados de Dios para ayudar al hombre.
En España es importante la puerta del Sarmental en Burgos, en León la Virgen
Blanca realizada por el maestro Enrique, con influencia del la escultura de la catedral
de Amiens. Otro ejemplo del gótico final con influencias renacentistas es elSepulcro
del Doncel de Sigüenza realizado por Sebastián de Almonacid, muy diferente a los
sepulcros de personajes tumbados. Otro ejemplo son los retablos donde se integran
escultura y pintura, un ejemplo del gótico final es el retablo de la Cartuja de Miraflores
en Burgos. En la zona catalana destaca la escultura de San Jordi del palacio de la
Generalitat.
2. LA PINTURA ROMÁNICA Y GÓTICA
La pintura románica es al fresco, en un soporte arquitectónico y de tintas
planas. La ley del marco impone achatamientos o alargamientos, y la disposición de
las imágenes sigue reglas de influencia bizantina. En el ábside se sitúa la imagen
apocalíptica del Pantócrator, dentro de la almendra mística o mandorla, y rodeado de
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los símbolos de los evangelistas, ángeles o santos. A veces es sustituida por la
imagen de la Virgen entronizada (Virgen en magestad) presentando al niño. Tanto en
el caso de Jesucristo como en el de la Virgen las figuras son hieráticas (hieratismo
mayestático) y hay una cierta tendencia a la simetría.
El mosaico desaparece y la pintura se realiza al fresco. En el Románico hay
una cierta tendencia a la esquematización, tanto en las figuras como en los paños, en
los animales, y en la decoración vegetal. El paisaje se reduce a fondos de colores
planos.
En la pintura gótica comienzan a aparecer algunos detalles de paisajes y
construcciones. Hay un somero estudio de la perspectiva lineal. En las figuras se va
perdiendo el hieratismo mayestático románico y presenta otro tipo de convencionalismos:
- Cabeza oval de trazos finos y boca menuda.
- En el siglo XIII curvatura del cuerpo al que acompaña un adecuado tratamiento de
los paños. El siglo XIII y XIV es el gótico lineal. Importancia de la miniatura francesa
sobre libros “Las muy ricas horas del duque de Berry (1415)” iluminadas por los
hermanos Limbourg recogen estudios anatómicos y gestos.
- Hacia el XIV por influencia italiana se renuncia a los modelos bizantinos y triunfa
un cierto naturalismo. La importancia de la pintura gótica italiana viene dada por los
dos focos o escuelas más importantes, Siena con Simone Martíni y Duccio ,y
Florencia con Giotto. La pintura renacentista debe un especial reconocimiento a
Giovanni Cimabue (1240-1302) como iniciador de la primitiva escuela florentina.
Discípulo de Cimabue será Giotto (1276-1337), considerado el primer pintor
renacentista por abandonar la rigidez de influencia bizantina y orientar su interés
hacia el estudio de lo natural y sus preocupaciones formales (perspectiva, anatomía,
estudio de ropajes).
Con Giotto comienza la historia del dibujo como instrumento de estudio del
natural, y como medio para el diseño previo en las realizaciones pictóricas. Giotto
investigó y desarrolló un nuevo procedimiento pictórico sobre tabla, éste se basaba en
la eliminación de las capas de barnices grasos que con el tiempo oscurecían la
pintura. Con el nuevo método las pinturas eran más luminosas. Entre sus obras
destacan los frescos de La Pasión en Padua o los de San Francisco de Asís, en los
cuales empleó un método de pintura al seco parecido al que utilizaba en sus obras de
caballete. De este último género hay que destacar la Virgen en Magestad y los
Crucificados de Rímini y Padua.
La pintura del final del gótico se caracteriza por el gesto de las figuras alargadas y de
rico colorido. El representante más avanzado de esta tendencia será Giotto, que
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tendrá planteamientos casi renacentistas. A finales del XIV la influencia flamenca y
francesa sobre el modelo italiano desencadena el Gótico Internacional que reinará
estéticamente en Europa hasta mediados del siglo XV, cuando domine
definitivamente el Estilo Flamenco.
- Mención aparte merecen las vidrieras, que son cristales coloreados incrustados en
soportes de plomo. Las catedrales góticas debido a la concentración de pesos dejan
libres las paredes para instalar grandes rosetones que filtran la luz en miles de
colores.
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