TEMA 8. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA PERMANENTE Taller de

Taller de creación e investigación artística
TEMA 8. LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA PERMANENTE
Profesora: Mª Dolores López Martínez
OCW – Universidad de Murcia
MODALIDADES DE ENSEÑANZA
1.- EDUCACIÓN FORMAL: sistema educativo institucionalizado,
cronológicamente graduado y jerárquicamente estructurado. Se extiende
desde los primeros años de la escuela primaria hasta los últimos años de la
universidad.
2.- EDUCACIÓN NO FORMAL: toda actividad organizada, sistemática,
educativa fuera del marco del sistema oficial. Facilita determinadas clases de
aprendizaje a subgrupos particulares de la población, tanto adulta como
infantil.
3.- EDUCACIÓN INFORMAL: proceso que dura toda la vida. Las personas
adquieren y acumulan conocimientos, habilidades, actitudes y modos de
discernimiento mediante sus experiencias y relación con el medio ambiente.
(Coombs y Ahmed, 1974)
La educación informal y la educación no formal forman parte de lo que se
denomina educación permanente.
En la educación informal dentro del campo artístico, existen
diversas instituciones que facilitan a la sociedad contactos con
todos los géneros del arte, contribuyen al proceso de aprendizaje
de la educación artística realizado sin educadores y sin fines
educativos intencionales.
Se basa en los intereses particulares de cada espectador y en los
medios que facilitan el encuentro con el Arte como: las charlas y
conferencias sobre temas artísticos, visitas a exposiciones, uso
autodidacta de software (tratamiento de imágenes, edición de
video, diseño, animación, etc.), la interacción espontánea con los
mass media (prensa gráfica, cómic, televisión, cine, publicidad,
Internet, etc.).
La interacción espontánea con todas las imágenes, símbolos y
señales visuales, las obras artísticas, los objetos cotidianos, los
espacios (públicos, privados, urbanos, naturales, corporales), los
medios de comunicación y cualquier categoría visible pueden formar
parte de la educación artística informal.
“Los acontecimientos que suceden en la vida cotidiana forman parte
de la Cultura Visual y son una escusa para generar arte”.
(Moreno Sáez y Nuere Menéndez-Pidal, 2005, p.18).
EDUCACIÓN FORMAL Y NO FORMAL.
ASPECTOS COMUNES
-Forman una educación artística intencional.
-Tienen en cuenta la concepción social del aprendizaje artístico, los aspectos
didácticos y los correspondientes objetivos que persiguen.
-Proponen cambios de conductas en el alumnado.
-Establecen situaciones de aprendizajes concretas.
-Plantean la reflexión sobre el arte como una forma de conocimiento humano.
- Están destinados a que las personas sean capaces de afrontar con más
posibilidades la vertiginosa evolución cultural circundante.
EDUCACIÓN FORMAL Y NO FORMAL. ASPECTOS DIVERGENTES
Educación Formal
Educación no formal
Parte de un modelo de currículum
Modelo de Enseñanza extracurricular.
Evaluaciones y Criterios de evaluación/calificación
prefijados.
No siempre se realizan evaluaciones y calificaciones.
Educador: Maestro/a o Profesor/a.
Animador/a Socio-Cultural o Monitor/a, Instructor/a,
Terapeuta ocupacional.
Depende del Ministerio de Educación.
Depende de diferentes Instituciones (Ayuntamientos,
asociaciones, empresas privadas, ONGs, hospitales,
escuelas e institutos en horario no lectivo, etc.).
Contenidos y actividades común a todos. Tiende a la
nivelación.
Permite diversificar las formas de participación en la
cultura.
Marco temporal preestablecido y correlacionado con los
contenidos curriculares. Estar en un curso depende
de la adaptación, el nivel de maduración y resultados
académicos.
Flexibilidad de permanencia, no existe nada prefijado.
Grupos organizados por edad o criterios de la institución.
Grupos con diversidad de niveles y edades.
El alumnado oscila entre los 20 o 40.
El
Cursos programados y organizados
Homogeneidad de las personas.
por
niveles.
número es menor.
aproximadamente.
Entre 8
y 20
personas
Alumnado heterogéneo, (diferentes niveles culturales,
laborales, económicos, motivaciones, edades, etc.).
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA NO FORMAL
FACTORES QUE JUSTIFICAN LA DEMANDA PAULATINA
- El sector laboral requiere cada vez más la adquisición de competencias
relacionadas con la creatividad, la adaptabilidad y la innovación.
- Aumento de la esperanza y calidad de vida (en los países desarrollados).
- Promoción y conservación de la identidad cultural y del patrimonio históricoartístico.
- Infinidad de ofertas de ocio y tiempo libre.
- Atención a los colectivos más desfavorecidos.
-Acción e intervención artística comunitaria.
-Predominio de las prácticas vinculadas a los nuevos medios de producción de
imágenes, Internet, la digitalización de los mass media, las hibridaciones, etc.
FINALIDAD SOCIAL DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
CAMPOS DE ACCIÓN
Los objetivos y el contexto están en continua transformación e interacción entre sí.
FORMACIÓN RELACIONADA CON EL OCIO Y TIEMPO LIBRE
Procurar la formación integral en el uso del tiempo libre y la ampliación cultural.
Campos de acción
Actividades Extraescolares: Fuera del horario escolar. Complemento a la formación
artística formal y una apertura del centro escolar al entorno. Ayudan a la conciliación
familia-escuela. En España, se ofertan actividades artísticas y culturales. como: talleres
de pintura, cursos de dibujo, de cómic, fotografía, video, animación, baile, música, canto,
teatro, etc. Las financian los padres y madres del alumnado.
Educación para Adultos: La universidad ofrece programas de formación a personas
mayores de cincuenta años. Incluyen asignaturas de expresión plástica para adquirir y
ampliar competencias artísticas de desarrollo tanto personal como profesional.
OCUPACIÓN LABORAL
Los servicios de empleo ofertan cursos a desempleados para su capacitación
técnica inicial, promoción profesional o apoyo a la reinserción social. Los cursos
o talleres vinculados con la educación artística están relacionados con las
nuevas tecnologías de la información y comunicación: Dominio de software de
diseño gráfico, de diseño de webs, diseño de comunicaciones digital edición y
retoque digital de imágenes. Otras acciones formativas las patrocinan las
empresas para sus trabajadores para mejor el nivel de instrucción general y
cultural.
En esta línea destaca el Programa Aula Mentor del Ministerio de Educación
español en colaboración (Ministerios, Consejerías de Educación de las
Comunidades Autónomas, Centros educativos, Ayuntamientos, ONGs). Facilita
una interesante formación abierta, libre y a distancia, a través de Internet para
ampliar estudios con fines profesionales. Cursos ofertados afines al área de
artística: Ilustración digital, Fotografía analógica, Fotografía digital, Fundamentos
de la fotografía, Edición de video con Pinacle, La exposición: Diseño y montaje,
Multimedia y Web 2.0.
DIVERSIÓN, ANIMACIÓN Y PASATIEMPO
Proyectos de animación artísticos centrados en el grupo para
potenciar las relaciones interpersonales y la cohesión.
El aprendizaje de aptitudes es secundario. Sus principios
pedagógicos se nutren de los distintos movimientos educativos como
la Escuela Nueva, la pedagogía soviética, la educación moderna de
Freinet, el enfoque personalizado de la educación de Carl Rogers, la
dinámica de grupos, etc.
Desde este enfoque se sitúan multitud de campos de acción:
campamentos para niños y jóvenes, centros sociales (para jóvenes,
adultos y tercera edad), complejos turísticos, centros comerciales,
fiestas populares, asociaciones, etc.
TERAPÉUTICO-ASISTENCIALES-PREVENTIVAS
El arteterapia es una mediación con grandes posibilidades. Su carácter multidisciplinar y efecto
integrador permite extenderse a todo tipo de población, especialmente cuando se encuentran en
situaciones donde el idioma, la edad, la cultura o el estado psicofísico suponen un impedimento.
La terapia artística habilita la capacidad de proyectar durante el proceso creativo aquellas sensaciones,
pensamientos, emociones, recuerdos, etc., que con el lenguaje verbal resulten más complicado expresar,
describir o descifrar. Abre canales de comunicación alternativos a la palabra cuando el idioma, la edad, la
cultura, los acontecimientos o el estado psicofísico de la persona suponen un impedimento.
Intervenciones:
a) Ámbito Clínico-Asistencial: para mejorar la salud física, psíquica, la calidad de vida, situaciones de
duelo, etc. Se interviene en hospitales, centros de salud mental, residencias para adicciones, para la
tercera edad, etc.
b) Ámbito Social: resolución de necesidades comunitarias como: mejorar la convivencia intercultural, la
inclusión y ayuda a colectivos en situaciones desfavorecidas como familias desestructuradas, personas sin
techo, delincuencia, centros penitenciarios, en situaciones extremas como conflictos bélicos, catástrofes
naturales, cooperación internacional entre países menos desarrollados, etc.
c) Ámbito Educativo: Con niños y adolescentes con necesidades educativas especiales, profesores y
maestros como recurso preventivo y en resolución de conflictos, en escuela para padres y madres,
crecimiento personal, etc. Se centra en desarrollar las fortalezas personales además de aportar métodos
innovadores en acciones educativas relacionadas con temas transversales como: derechos humanos,
educación emocional, educación sexual, ciudadanía, igualdad de género, valores medioambientales y un
largo etc.
COMUNICACIÓN E INTERPRETACIÓN CULTURAL
Fomenta en los participantes el
acceso,
la
apreciación,
el
conocimiento y el cuidado del
patrimonio artístico-cultural.
También promueve conductas
para
la
interpretación
y
comprensión de la Cultura Visual
del entorno. Además tiene en
cuenta la integración educativa y
social.
Se pueden englobar: los museos,
conjuntos patrimoniales, galerías
de arte, centros culturales y
sociales de índole artística.
CONCLUSIÓN
La educación artística se suele ubicar en contextos educativos formales a
pesar de la marginalidad a la que se ve sometida. Su presencia en los
currículos de todos los niveles educativos: Infantil, Primaria, Secundaria es
deficitaria.
En los planes de estudios universitarios como educación social, grado de
maestro de infantil y de primaria, pedagogía, etc., donde futuros
profesionales pueden llegar a impartirla, también se encuentra marginada.
Sin embargo, resulta paradójico como las necesidades sociales van
demandando cada vez más la educación permanente desde sus múltiples
facetas. Su influencia resulta de mayor impacto en espacios extraoficiales,
donde se está empezando a descubrir su verdadero potencial.
Este hecho otorga una atención especial a la educación artística
permanente y exige una revisión del estatus que tiene en los circuitos
formales.