unidad 1 el arte griego

UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA
UNIDAD 1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA
EL CONCEPTO DE ARTE CLÁSICO
ASPECTOS DE LA CIVLIZACIÓN GRIEGA
CONTEXTO HISTÓRICO
LOS ANTECEDENTES DEL ARTE GRIEGO: EL ARTE MINOICO Y EL ARTE
MICÉNICO.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GRIEGO
LA ARQUITECTURA GRIEGAEL NACIMIENTO DEL URBANISMO
RASGOS GENERALES DE LA ARQUITECTURA GRIEGA
EL TEMPLO GRIEGO
LOS ÓRDENES ARQUITECTÓ
ARQUITECTÓNICOS
LA ESCULTURA GRIEGA
ESCULTURA ARCAICA (ss.VII
(ss.VII--V a. C).
ESCULTURA CLÁ
CLÁSICA (SS. V Y IV A. C.)
ESCULTURA POSTCLÁ
POSTCLÁSICA
ESCULTURA HELENÍ
HELENÍSTICA (FINES S. IV HASTA MEDIADOS S. II A. C.).
OBRAS UNIDAD 1: EL ARTE CLÁSICO: GRECIA
ARQUITECTURA
PALACIO DE CNOSSOS
LA ACRÓPOLIS DE ATENAS
EL PARTENÓN
EL ERECTEION (ACRÓPOLIS DE ATENAS)
EL TEMPLO DE ATENEA NIKÉ
TEMPLO DE HERA EN POSIDONIA (PAESTUM)
TEMPLO DE HERA
TEMPLO DE AFAIA EN HEGINA
ESCULTURA
DAMA DE AUXERRE
KORÉ DEL PEPLO
KOURUS DE MELOS
EL MOSCÓFORO
AURIGA DE DELFOS
ATENEA PARTENÓS
AURIGA DE DELFOS.
FRONTONES DEL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA.
APOLO DE PIOMBINO
EL POSEIDÓN DEL CABO ARTEMISION
DISCÓBOLO
FRISO DE LAS PANATENEAS.
FRONTONES ORIENTALES DEL PÀRTENÓN. TEMA
DEL NACIMIENTO DE ATENEA.
.
LA AFRODITA (VENUS) DE CNIDO.
EL APOLO SAURÓCTONOS
EL HERMES DE OLIMPIA O HERMES CON DIONISIO
EL APOXIOMENOS
HÉRCULES FARNESIO
ARES LUDOVISI
GALO MORIBUNDO
GALO HERIDO
EL COLOSO DE RODAS
LA NIKÉ O VICTORIA DE SAMOTRACIA
LAOCONTE Y SUS HIJOS
TORO FARNESIO
GALO MORIBUNDO
GALO HERIDO
EL COLOSO DE RODAS
NIKÉ O VICTORIA DE SAMOTRACIA
LAOCONTE Y SUS HIJOS
TORO FARNESIO
ALEGORÍA DEL RÍO NILO
1. EL CONCEPTO DE ARTE
CLÁSICO
¿QUÉ ÉS?
IMPORTANCIA DE ESTE ARTE EN
LA HISTORIA
El término “arte clásico” es un concepto de la
historia del arte que nos remite a la Antigüedad,
época en la que se forjan las bases formales y
estéticas del arte en Occidente.
El término “clásico” se empezó a aplicar por una
serie de estudiosos para afirmar que esa cima
en el esplendor de las artes y las letras había
sido alcanzada en el pasado por la cultura
grecorromana.
Manifestaciones artísticas griegas y
romanas. Formas artísticas que se
mezclan a partir de las diversas
influencias de una sociedad
humanista como la griega y tienen su
continuidad práctica en el mundo
romano.
Las civilizaciones griega y romana fueron las
más destacadas en el ámbito occidental durante
la Antigüedad, que se caracterizaron por:
El dominio de la razón (en la concepción del
Universo).
El humanismo (exaltación de la condición
humana).
La transcendencia del legado clásico en la
Historia de Occidente, que constituye una de las
bases de nuestra civilización.
2. ASPECTOS DE LA
CIVLIZACIÓN GRIEGA
1-Ámbito geográfico
La civilización griega se localizó dentro de lo que
los propios helenos llamaron la “Hélade”, que
comprendía las zonas de la península griega,
propiamente dicha, las islas del mar Egeo y la
zona costera de Asia Menor. Más tarde con la
expansión griega producida por fenómenos como
las colonizaciones (desde ss. VIII-VII a.C.) o el
Imperio de Alejandro Magno (desde s. IV a.C.) la
cultura griega adquirió una notable expansión por
el área del Mediterráneo, el mar Negro y Asia.
Colonización griega
2. Aspectos característicos
La dimensión humana.
La organización política: la
polis.
La democracia ateniense
como ideal político.
COMPARACIÓN DEMOCRACIA
GRIEGA CON LA ACTUAL
DEMOCRACIA
GREGA
DEMOCRACIA
ACTUAL
PODER
LEGISLATIVO
ECCLESIA
PARLAMENTO
PODER
EJECUTIVO
MAGISTRADOS
GOBIERNO
PODER
JUDICIAL
TRIBUNALES
POPULARES
JUECES
Originalidades de las polis
Igualdad humana
Imperios del Próximo
Oriente
Jerarquización social
Sistema político pseudodemocrático Poder autocrático del rey
Humanización de los dioses
Divinización de los reyes
Sujeción al orden y a la ley
Sujeción a la fuerza del rey
Ciudades-estado unidas por la
cultura
Gran estado unido por la fuerza
Arte esteticista, realista y humano
Arte simbolista, realista y religioso
Pensamiento: análisis racional
Irracionalidad religiosa
Filosofía para ordenar y
comprender la Naturaleza
Total ausencia de pensamiento
libre
Tomado de: Enrique Valdearcos, “El arte griego”, Clío 33.
Tratarse de un arte hecho a la medida del
hombre, que fue siempre el punto de referencia
y fuente de inspiración.
La búsqueda de la belleza y de la armonía.
Un edificio o una escultura respondían a la
conjunción de cálculos o medidas equilibradas
(cánones) que definían el concepto de belleza.
Tener una arquitectura hecha para ser
contemplada en el exterior con cierto sentido
escultórico (tratamiento dado a la columna a
través de los órdenes clásicos) y en la que se
destaca la construcción de edificios de carácter
público (templos, teatros, etc.); una escultura
centrada en la figura humana; o el desarrollo del
urbanismo (estudio de la relación del edificio con
su entorno).
2. CONTEXTO HISTÓRICO
Etapa arcaica (XII aC - inicios del s. V aC).
La expansión se distribuyó por dos ámbitos
geográficos:
Por el oeste: mar Jónico, sur de Italia, sur
de Francia y norte de África (en la actual
Libia).
Por el este: alrededor del mar Negro y la
costa oriental del Mediterráneo (en la
actual Turquía).
La época arcaica
es el periodo de
formación de la
polis griega
durante la fase de
expansión con la
colonización
mediterránea.
Las polis están gobernadas a través de la
"oligarquía", es decir, el "gobierno de unos
pocos".
Época Clásica (siglos V-IV a.C)
Esparta creó la Liga del Peloponeso, en
contrapeso a la Confederación de Delos formada
por Atenas junto con las principales ciudades
jónicas.
Grecia clásica: 480-330 aC
Partenón
Busto de Pericles
Acrópolis de Atenas.
Época helenística ( siglo III a.C- I a.C)
4. ANTECEDENTES DEL ARTE GRIEGO: EL
ARTE MINOICO Y EL ARTE
MICÉNICO.
CULTURAS PREHELÉNICAS
III-II MILENIO A.C
ÉPOCA ARCAICA
FINALES DEL SIGLO VIII A FINALES
(PERIODO DE DEFINICIÓN DE LAS
DEL SIGLO VI A.C
FORMAS)
ÉPOCA
CLÁSICA
(SIGLO
DE
ETAPA PRECLÁSICA O SEVERA (
PÉRICLES Y CONSTRUCCION DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO V. A.C
ACRÓPOLIS DE ATENAS)
ETAPA DE CLASICISMO PLENO (
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO V A.C)
ETAPA POSCLÁSICA ( SIGLO IV AL
323 A.C)
ÉPOCA HELENÍSTICA
323-146 A.C ( CONQUISTA DE ROMA)
Antecedentes de la arquitectura
griega
Civilización
Civilización micénica
minoica
(Creta)
•Plano urbano
ortogonal
•Uso de grandes
sillares
•Columna con basa,
fuste, equino y ábaco
Precedente de la
columna dórica
Palacios y
ciudades
Arquitectura
arquitrabada
Importancia de la
columna
Paredes
decoradas con
pinturas de rico
colorido
Representacione
s naturalistas
Modelo para el
templo griego
•Frisos adornados con
relieves
•Fortificación de las
ciudades (acrópolis)
•Muros ciclópeos
•Entradas adinteladas
en las ciudades
•Casa micénica:
megaron (casa
rectangular con
pórtico y columnas)
ARTE MINOICO O
CRETENSE
ARQUITECTURA:
PALACIOS
(palacio de Cnossos)
PINTURA: MURAL
ARTE
DORIOS
MICÉNICO
ARQUITECTURA:
MEGARÓN
( PRECEDENTE TEMPLO
GRIEGO)
CERÁMICA
ESCULTURA: RELIEVES
MONUMENTALES
ESCULTURA: FIGURAS
CEREMONIALES
ORFEBRERÍA: MÁSCARAS
FUNERARIAS, VASOS
RITUALES
AQUEOS
ARTE GRIEGO ARCAICO
ARQUITECTURA:
TEMPLOS: DÓRICO Y
JÓNICO
ESCULTURA: KORAI,
KOUROI, IMÁGENES DE
DIOSES Y ESCULTURA
MONUMENTAL
Pese a que el arte griego se considera un arte original, son
tres los principales referentes históricos para su formación.
A estos pueblos se les denomina PREHELÉNICOS:
Islas Cíclades: 3.000 aC
Cabezas de mármol,
figurin y “Tocador de la
cítara”, alrededor de
2700-2500 a.
Creta: 2.700 aC
Palacio de Cnossos, construído por el
rey Minos, 2.200 aC, aprox.
Patio y columnas protodóricas. Palacio de Knossos
Salón del trono. Palacio De Knossos
Sala de la Reina (mégaron)y fresco de los Delfines.Palacio de Knossos
Almacenes . Palacio de Knossos
El Príncipe.
Palacio de Knossos
Puerta de los Leones. Micenas
Vista aérea del Palacio de Knossos
Aqueos: 2.000 aC
Puerta de los leones,
Micenas, 1.250 aC
Máscara de Agamenón, 1300
1.400: dominan Creta y región Egea.
5. CARACTERÍSTICAS
GENERALES DEL ARTE
GRIEGO
Antropocentrismo
Búsqueda de la belleza
Idealización.
Urbano
6. LA ARQUITECTURA
EL NACIMIENTO DEL
URBANISMO
Teatro de Epidauro
Stoa de Atalo (Atenas)
Mausoleo de Halicarnaso: 353 A.C.
La Acrópolis era la parte alta de la ciudad. Un recinto amurallado y
fácilmente defendible donde se situaban también los templos y los tesoros
de los dioses que protegían la ciudad.
El Ágora era la plaza principal de la ciudad y tenía dos funciones: una
política ya que era la plaza abierta donde se reunía periódicamente la
Asamblea o conjunto de todos los ciudadanos para tomar, por votación, las
decisiones más importantes. Pero pronto adquirió otra función comercial y
alrededor del Ágora vivían artesanos y comerciantes, junto a las casas de
los aristócratas (los que no vivían en las grandes y lujosas villas cercanas a
la ciudad).
La Stoa eran los pórticos cubiertos que rodeaban el ágora, daban cobijo a
la gente y allí se situaban los comercios. Estas stoas porticadas continuaban
por las calles principales de la ciudad.
El Gimnasio y la Palestra eran los lugares de ocio y esparcimiento, allí se
practicaban ejercicios físicos a la vez que eran centros de reunión cívicos, a
modo de paseos decorados con columnas a ambos lados. Se situaban en
los márgenes de la ciudad.
El Teatro era el edificio más importante de la ciudad junto con los templos.
Era el espectáculo predilecto de los helenos y será comentado más
adelante.
El Estadio era el otro gran centro cívico. De planta rectangular y con una
cavea sobre el desnivel del terreno, servía para realizar diferentes juegos
atléticos. Los griegos eran muy aficionados a estos deportes. Ellos crearon
el concepto de deporte.
Altar de Zeus en Pérgamo (Berlín) 241-197 A.C.
La ciudad
griega:
Mileto
6.2.RASGOS GENERALES DE
LA ARQUITECTURA GRIEGA
Es una arquitectura
arquitrabada o
adintelada,.
Es una arquitectura
realizada en piedra,
Es una arquitectura
coloreada aunque hoy se
han perdido los colores.
Sillar isódomo de piedra o
de mármol blanco.
Busca una armonía visual
que obliga a basarse en las
medidas matemáticas.
Soluciona los errores
ópticos.
Rasgos generales de la arquitectura
griega
• Medida
•Proporción
BELLEZA
• Arquitectura
• Equilibrio
•Simetría
•Armonía
• Escala Humana
El ser humano y su
cuerpo son la base del
arte griego
adintelada (basada en la proporción y
la simetría).
• Realizada para ser contemplada desde el exterior.
•Hasta época clásica: edificios con finalidad religiosa
son la mayoría y por tanto los más representativos
6.3. EL TEMPLO GRIEGO
EL TEMPLO GRIEGO
El edificio más representativo y monumental
de la arquitectura griega es el templo.
Es la morada de la imagen del Dios.
El templo no daba cobijo a los fieles,
por lo tanto, se tiene más en cuenta el
aspecto externo del templo que no el
interior.
Su función es acoger la estatua del
deidad a la que se venera. Se trata de una
construcción que tiene origen en el megarón
micénico
Entre las características de este
tipo de edificio destacamos:
Suelen ser de planta rectangular
dividida en pronaos (pórtico), la
naos o cella donde se sitúa la
estatua del dios, y una parte
posterior el opistodomos.
Si tienen la planta circular se
llaman tholos.
El templo griego: Partes y
elementos principales
Crepidoma
Pronaos
Pórtico de
entrada
Opistódomos
Naos
Columnata
Crepidoma
Todo el edificio se cubría con un
tejado a doble vertiente ( a dos aguas)
Esta construcción se adornaba con
un pórtico de columnas que la
rodeaban por completo.
El templo se sitúa sobre un
basamento escalonado o crepidoma
que contribuye a realzar el edificio.
En un principio estas construcciones
utilizaban como materiales el adobe y
la madera, pero pronto se empezó a
utilizar el mármol como material de
construcción.
Todo el edificio se
cubría con un
tejado a doble
vertiente ( a dos
aguas)
Las
correcciones
ópticas
suponen
el
intento
de
superación de la realidad
matemática
de
las
proporciones para conseguir
una mayor armonía visual.
Superación ideal de la realidad.
Afectan al entablamento, las
columnas, los intercolumnios y
el arquitrabe.
Comienzan a aplicarse en el
arcaico medio.
Columnas extremo
más anchas
Entablamento
abombado
Columnas inclinadas
hacia dentro
Arquitrabe
abombado
Entasis
Intercolumnios
distinto ancho
Correcciones
ópticas
Templos
Templo de Atenea Niké
Santuario de Apolo en Delfos
Partenón, 438 aC.
Templo de Apolo en
Corinto, sVI aC
TIPOS DE TEMPLOS
DE ACUERDO AL NÚMERO
DE COLUMNAS EN EL
PÓRTICO
DE
ACUERDO
A
DISPOSICIÓN
DE
COLUMNAS
LA
LAS
Tetrástilo (cuatro columnas)
In antis: con dos columnas en el
pronaos
Exástilo (seis columnas)
Próstilo: con dos columnas in
antis
Octástilo (ocho columnas)
Anfipróstilo: columnas delante y
detrás del templo.
Decástilo (diez columnas)
Períptero: el templo se encuentra
rodeado de columnas
Díptero: el templo está rodeado
de dos filas de columnas
.
Pseudodíptero: el templo está
rodeado de una fila de columnas
pero podía haber
dos
TIPOS DE TEMPLOS
Tipos de Templo
IN ANTIS
PRÓSTILO
ANFIPRÓSTILO
THOLOS
Según la disposición de
las columnas
In antis
Áptero
Monóptero
Próstilo
Anfipróstilo
Períptero
Díptero
Pseudo períptero
Según el nº de
columnas en la fachada
Tetrástilo
Hexástilo
Octástilo
decástilo
PERÍPTERO
Tipos de templos
PRACTICA CON LAS IMÁGENES
Templo de Zeus en Olimpia. 472-457 a.C.
Templo de Atenea Niké. 449-425 a.C.,
Acrópolis de Atenas.
Templo de Atenea Niké
Templo de Atenea Niké
Autor: Calícrates
Cronología: 449-425 a.C.
Lugar: Acrópolis de Atenas
1. Corredor de entrada.
2. Pórtico I de 6 columnas.
3. Pórticos jónicos del
corredor.
4. Pórtico II de 6 columnas.
5. Alas de los Propileos.
7.1. LA ESCULTURA
GRIEGA
El Partenón (Atenas)
El Partenón (detalle)
Olimpeion, Atenas. Siglo IV a.C.
El Erecteion
Autor: Anónimo
Cronología: 421-405 a.C.
Lugar: Acrópolis de Atenas
Tribuna Cariátides
Erecteion 421 A.C.
Templo monóptero o Tholos: Atenea
Pronaia en Delfos.
Atenas, su Acrópolis, y dentro
de ella, el Partenón, constituyen
el emblema de la Grecia clásica.
Convertida desde tiempo inmemorial en objeto de
atención por parte de los gobernantes atenienses
6.4. LOS ÓRDENES
ARQUITECTÓNICOS
Los órdenes arquitectónicos son normas que
rigen la construcción de templos y que
obligaba a usar determinados elementos y
proporciones. En la época arcaica aparecen
los órdenes arquitectónicos más antiguos: el
jónico (procede de Asia Menor) y el dórico
(procede de dorios). Posteriormente, en la
época clásica aparecerá el orden corintio
(siglo V a. C).
A) ORDEN DÓRICO
Capitel dórico
Ábaco
Equino
Collarino o
Astrágalo
Fuste de la
columna
Partenón: 447 A.C.
EJEMPLOS DE ORDEN DÓRICO
El Partenón (Atenas)
El Partenón (detalle)
Templo
Templo de
de Afaya
Afaya en
en Egina,
Egina, c.
c. 500-480
500-480
EJEMPLOS DE ORDEN DÓRICO
El Partenón (detalle)
©Mario del Rí
Río Gonzá
González
El Partenón (detalle interior)
EJEMPLOS DE ORDEN JÓNICO
Templo de Niké (Acrópolis de
Atenas).
©Mario del Rí
Río Gonzá
González
“El Erecteion” (Acrópolis de
Atenas)
EJEMPLOS DE ORDEN JÓNICO
“Los Propileos”, detalle
(Acrópolis de Atenas)
©Mario del Rí
Río Gonzá
González
Altar de Pérgamo
ORDEN CORINTIO
Características:
Muestra una mayor
elaboración
de
los
aspectos decorativos.
El
capitel
aparece
decorado con
hojas
de acanto y volutas.
©Mario del Rí
Río Gonzá
González
EJEMPLOS DE ORDEN CORINTIO
Ejemplo de capitel corintio
©Mario del Rí
Río Gonzá
González
EJEMPLOS DE ORDEN CORINTIO
Templo de Zeus en Atenas
©Mario del Rí
Río Gonzá
González
B) ORDEN JÓNICO
EJEMPLOS DE ORDEN JÓNICO
Templo de Niké (Acrópolis de
Atenas).
©Mario del Rí
Río Gonzá
González
“El Erecteion” (Acrópolis de
Atenas)
EJEMPLOS DE ORDEN JÓNICO
“Los Propileos”, detalle
(Acrópolis de Atenas)
©Mario del Rí
Río Gonzá
González
Altar de Pérgamo
Altar de Zeus en Pérgamo (Berlín) 241-197 A.C.
C) ORDEN CORINTIO
En la arquitectura
destacan sus columnas.
LOS ORDENES CLÁSICOS
Metafóricamente recuerda a un cestillo en el
que ha crecido una planta de Acanto.
Relacionado con la esbeltez virginal de las
doncellas.
EJEMPLOS DE ORDEN CORINTIO
Ejemplo de capitel corintio
EJEMPLOS DE ORDEN CORINTIO
Templo de Zeus en Atenas
Olimpeion, Atenas. Siglo IV a.C.
7.1. LA ESCULTURA
GRIEGA
7.2. ESCULTURA ARCAICA
(ss.VII-V a. C).
Grecia arcaica: 690-480 aC.
Dama de
Auxerre, 650 ac
Kuroi de
Anavissos,
550 aC
Jinete Rampín,
560 aC
Koré de
Tijón, 450
Moscóforo,
470 aC
Kuros de Milos
©Mario del Rí
Río Gonzá
González
Kuros de Anavysos
Kuros llamado El
“Moscóforo”
POLIMEDES
POLIMEDES DE
DE ARGOS
ARGOS
Los
Los hermanos
hermanos Cleobis
Cleobis
yy Bitón
Bitón
Periodo
Periodo arcaico,
arcaico, c.
c. 600
600 a.C.
a.C.
Kuro VI A.C.
Piedra de tamaño mayor que el
natural. Exvotos a los dioses.
Frontal, simétricas, con la
excepción de que la pierna
izquierda está
adelantada.
Influencia egipcia. Hieratismo
y
principio
anatómico
puramente
acumulativo,
geométrico,
lineal
y
esquematizado.
Poderosos
músculos, aunque la sede de
la energía vital son las
extremidades. Dominio de la
cabeza sobre el resto del
cuerpo. Ojos agrandados.
Pelo geométrico‚ enmarcando
el rostro. Normalmente son
del fines del siglo VII, y del
siglo VI (primera mitad)
Kuro 540525 A.C.
Hera de Samos
Fue dedicada por Queramies.
Mide 1,92. Es una dama
oferente. La composición se
corta a la altura del talle por
medio de un cinturón y cruza
el brazo izquierdo sobre el
pecho, mientras que el
derecho permanece adherido
al cuerpo, es un cilindro.
Importa el estudio de los
pliegues que ya forman parte
de la evolución de la escultura
griega.
Kores del
Peplo y del
Chitón
Obras y artistas del periodo arcaico
Ejemplos de korés
©Mario del Rí
Río Gonzá
González
Obras y artistas del periodo arcaico
Koré llamada del “Peplo”
Detalle de la llamada
sonrisa arcaica
©Mario del Rí
Río Gonzá
González
Obras y artistas del periodo arcaico
Ejemplos de korés
©Mario del Rí
Río Gonzá
González
Obras y artistas del periodo arcaico
Koré llamada del “Peplo”
Detalle de la llamada
sonrisa arcaica
©Mario del Rí
Río Gonzá
González
Moscóforo
Dedicado
por
un
tal
Rhombos. Procede de la
Acrópolis de Atenas. La
figura masculina aparece en
posición de Kuros, pero
difiere en el ternero y en la
posición de los brazos para
sujetarlo, y en que lleva un
manto adherido a la espalda
y es barbado. Es el primer
grupo escultórico de la
escultura griega. Los ojos
son incrustados de vidrio, y
la barba , el pelo, el manto y
el ternero estaban pintados.
Aún sigue criterios no
naturalistas.
7.2. ESCULTURA ÉPOCA
CLÁSICA
Grecia clásica: 480-330 aC
Discobolo de
Mirón, 450 aC
Auriga de Delfos,
480 aC
Poseidón,
480 aC
Doríforo de
Policleto, 450aC
Atenea de Fidias,
440 aC, aprox.
MIRÓN
MIRÓN
Discóbolo
Discóbolo
c.
c. 450
450 a.C.
a.C.
Auriga
Auriga de
de Delfos,
Delfos, c.
c. 475
475 a.C.
a.C.
Obras y artistas del periodo clásico
El Auriga de Delfos
©Mario del Rí
Río Gonzá
González
Estatua de Posidón
Grecia clásica: 480-330 aC
Venus de
Milo
Hermes y
Dionisos de
Praxíteles
Afrodita de
Knido, de
Praxíteles
Artemisa, de
Praxíteles
Obras y artistas del periodo clásico
El “Discóbolo” de Mirón
(copia romana)
©Mario del Rí
Río Gonzá
González
El “Discóbolo” de Mirón
(copia romana)
Obras y artistas del periodo clásico
El “Diadúmeno”
(Policleto)
©Mario del Rí
Río Gonzá
González
El “Doríforo”
(Policleto)
Obras y artistas del periodo clásico
“Zeus” de Fidias
©Mario del Rí
Río Gonzá
González
“Atenea Pensativa”
de Mirón
Obras y artistas del periodo clásico
Praxíteles
Hermes
©Mario del Rí
Río Gonzá
González
Sátiro en reposo
Afrodita de Cnido
PRAXÍTELES
PRAXÍTELES
Hermes
Hermes con
con Dionisos
Dionisos niño
niño
c.
c. 340
340 a.C.
a.C.
Polícleto: Doríforo
POLÍCLETO de Argos
Broncista. Atletas victoriosos.Estudia las
proporciones del cuerpo humano y la
valoración de su masa.Creó el
CANON por el cual todas las partes
del cuerpo eran proporcionales según
unas reglas matemáticas. Cabeza 1/7
parte
del
cuerpo.
DORIFORO
Representa un atleta que porta una
lanza. Es una estatua programática.
Crea el Contraposto: en la pierna
derecha recae el peso del cuerpo, y
es hacia ella a la que gira la cabeza,
consiguiendo con ello un equilibrio en
todo el cuerpo, entre las partes
relajadas y las tensas: el brazo
derecho cuelga relajado al lado de la
pierna tensa, y en brazo izquierdo
permanece en tensión mientras que
la pierna, relajada, está colocada
para dar un paso.
Polícleto: Diadumeno
.
Significa atleta ciñéndose una cinta
de la victoria alrededor de la
cabeza. La pierna derecha soporta
todo el peso del cuerpo, el pie
izquierdo,
sin
carga,
está
retrasado y toca levemente el
suelo, la pierna estática se
comprime fuertemente sobre la
cadera, mientras que el hombro
correspondiente está inclinado. Es
el mismo juego de fuerzas: tensión
y distensión que en la escultura
anterior: Contraposto. Presenta
una
mayor
libertad
en
la
construcción
y
una
mayor
delicadez que el Doríforo, ya que
ambos brazos los tiene levantados,
y la anatomía está más suavizada,
por ello se piensa que es una obra
más tardía.
Fidias: Friso de las Panateneas
Fidias: Friso de las Panateneas
Fidias: metopas del Partenón
Fidias: metopas del Partenón
Praxiteles:
Hermes de Olimpia
Esculpe dioses despojados de su majestad que
aparecen entretenidos en sus juegos y
disfrutando de la tranquila vida desocupada.
Sus cuerpos, tratados de un modo muy suave
y estilizado, llegan más allá del contraposto,
creando curvas Praxitelianas. Sus estatuas
masculinas participan también de esa blandura
de formas. Hermes Es el único original, fue
descubierto en las excavaciones realizadas en
el siglo pasado en el santuario de Olimpia.
Desnudo y con el cuerpo en ligera flexión
formando la "curva praxiteliana", está en
actitud de mostrar un racimo de uvas al
pequeño Dionisos. Hermes era el mensajero de
los dioses, y guarda una exquisita dulzura para
con el dios niño. El grupo está compuesto
como si fuera un cuadro, y el tronco de árbol,
que le sirve de soporte, también está
integrado en la composición a través de un
manto.
Apolo Sauróctono
Se representa al dios
como
adolescente
matando
un
lagarto
(lanzándole un dardo)
que sube por el tronco
que, de ese modo,
además s de servir de
soporte, queda integrado
en la composición. La
obra original fue en
bronce, sin embargo
otras obras las realizó en
mármol .
Praxiteles:
venus de Cnido
Scopas: Ménade
Contemporáneo a Praxiteles. No
le interesan los estados del alma,
sino la pasión violenta. Se
conserva sólo una copia de una
MENADE
en
pleno
éxtasis
dionisíaco.
Es
de
gran
expresividad, produciendo un
gran efecto emocional. La torsión
y movimiento de su cuerpo
rompen con la estructura formal
de las estatuas clásicas. Es de
pequeñas dimensiones (medio
metro) y está incompleta. En
una mano debía de llevar el
cuchillo del sacrificio, y en la otra
el cabritilla.
Scopas:
Mausolo
Lisipo: Apoxiomeno
Llegó a ser el escultor de la corte de Filipo de
Macedonia y Alejandro. No se sabe en que
material trabajó, pues sólo se conservan
copias. Comenzó haciendo retratos de
Alejandro cuando el príncipe era aún un
niño. El APOXIOMENO representa a un
joven atleta quitándose la grasa y el polvo
de después de la competición. No lo
representa en una actitud heroica sino
vulgar. Es de esbeltas proporciones, y
parece que creó un nuevo canon con la
cabeza
más
bien
pequeña
y
las
extremidades muy alargadas. Es importante
que la estatua ya tiene una concepción
espacial: se puede observar desde distintos
puntos de vista. El efecto es de movimiento
atrapado: la separación de los pies no solo
ayuda a producir esa sensación sino que
sirve al mismo tiempo para equilibrar la
acción de los brazos.
Venus
Venus de
de Milo
Milo
Siglo
Siglo IIII a.C.
a.C.
7.3. ESCULTURA
POSTCLÁSICA
7.4. ESCULTURA
HELENÍSTICA (FINES S. IV
HASTA MEDIADOS S. II A.
C.).
LA ESCUELA DE PÉRGAMO
Escuela de Pérgamo
Actual Bergama (Turquía),
fue durante los siglos
III y II a.C. una de las
ciudades más prósperas
del mundo helenístico, y
en ella va a surgir quizás
la más importante de
todas sus escuelas.
Gálata
Gálata moribundo,
moribundo, c.
c. 230
230 a.C.
a.C.
Galo moribundo
Esculpido hacia el 230 a. C. su temática es típicamente
helenística: ya no se representa la confrontación de fuerzas
en la lucha, sino el momento de la muerte o el suicidio. Se
prescinde de la alegría de los victoriosos, solo el dolor y el
orgullo de los enemigos que se expresan con pat‚tico
realismo. En él se observan una mezcla de realismo y de
tradición ideal: la desnudez heroica (los galos llevaban
pantalones), se combina con rostros con bigote y sin barba,
el cabello desigual y los torques, todo ello cuidadosamente
señalado. Reproducción realista del cuerpo. Estas estatuas
son creadas espacialmente y pueden observarse todo
alrededor. La obra también es una copia del siglo II d.C.
Altar
Altar de
de Zeus
Zeus en
en Pérgamo,
Pérgamo, c.
c. 180-165
180-165 a.C.
a.C.
En el friso que decora el
podio (más de 120 m.) se
relata mediante
altorrelieve la
Gigantomaquia, es decir,
la lucha entre dioses y
gigantes, versión
mitológica del triunfo de
los reyes de Pérgamo
sobre la barbarie de los
celtas invasores.
Gigantomaquia,
Gigantomaquia, c.
c. 180-165
180-165 a.C.
a.C. Friso
Friso del
del Altar
Altar de
de Zeus
Zeus en
en Pérgamo
Pérgamo
LA ESCUELA DE RODAS.
Escuela de Rodas
Activo puerto mediterráneo, gobernada por acaudalados
comerciantes deseosos de hacer fuentes y monumentos
públicos, templos y también adornos para los jardines y
pórticos de sus mansiones.
Los gobernantes sembraron las poblaciones con majestuosos
edificios de carácter privado, público y religioso: palacios,
mausoleos, mercados, bibliotecas, teatros, gimnasios y
santuarios. Las ciudades costeras remodelan la zona
portuaria, erigiendo monumentos que se convirtieron en
"maravillas del mundo", como el "Coloso de Rodas" y el "Faro
de Alejandría".
Obras y artistas del periodo
helenístico
Venus de Milo
©Mario del Rí
Río Gonzá
González
La Victoria de
Samotracia
Obras y artistas del periodo
helenístico
El grupo de “Laooconte
El grupo de “Laooconte
(Apolodoro de Rodas)
©Mario del Rí
Río Gonzá
González
El “Toro de Farnesio” (escuela
de Apolodoro de Rodas)
AGESANDRO,
AGESANDRO,
ATENODORO
ATENODORO
Y
Y POLIDORO,
POLIDORO,
Laoconte
Laoconte yy sus
sus hijos
hijos
c.
c. 175-150
175-150 a.C.
a.C.
LA ESCUELA DE
ALEJANDRÍA
Escuela de Alejandría:
La ciudad más cosmopolita
y bulliciosa del mundo
helenístico.
Destaca por los temas
cotidianos y personajes
populares.
Las esculturas alegóricas adquieren gran
desarrollo.