¡déjame en paz!

¡DÉJAME EN PAZ!
GENERANDO ARTE, EXPOSICIÓN COLECTIVA.
Sala de Exposiciones de la Biblioteca Carmen Martín Gaite
Universidad Carlos III de Madrid, Campus de Getafe
INSTITUTO UNIVERSITARIO DE ESTUDIOS DE GÉNERO
Universidad Carlos III de Madrid
ISBN 978-84-89315-85-3
Concha Mayordomo Palomar – Comisaria (Coordinación general)
La Exposición Déjame en Paz
Introducción:
El arte, base sempiterna en la cultura de los pueblos, reaparece siempre con la fuerza de la razón en compañía de la inseparable sensibilidad
que le caracteriza, para transmitir a la sociedad una denuncia cargada de ideas responsables, frente a dogmatismos insostenibles que
pretenden imponer a la mujer, quienes ostentan el poder dominante, el no al aborto.
Artistas indiscutibles, todas ellas mujeres, realizan de nuevo otra exposición exhibiendo sus obras solidarias, deslumbrantes en la
fusión del colorido, en el contraste de la instantánea fotográfica, en el simbolismo de la mezcla del collage, en los rasgos pictóricos más
significativos, impulsando la expresión de la denuncia verbal contundente con el simbolismo incontestable de una protesta que proclama
el no a la prohibición del derecho fundamental, a la libertad de la mujer para decidir la circunstancia más trascendental de su vida,
cuándo, cómo y con quién aspiran o no a ser madres .
Concha Mayordomo comisaria de nuevo en esta exposición comprometida, participa con entusiasmo en la misma con el simbolismo
de un collage que trasmite el sometimiento, la sumisión, la obediencia impuesta a la mujer por un sistema político que no logra salir del
androcentrismo.
Adriana Exeni, artista de nacionalidad argentina, residente en España desde 1981. Incansable expositora dentro y fuera de éste país.
Ahora nos regala la vista y el entendimiento con un collage digital “Esposadas” en el que se mezcla la mirada inquieta e indignada de
unos ojos que contemplan sus manos adolescentes, encadenadas por grilletes a una ley inquisitorial que le impediría decidir el rumbo
de su propia vida.
Antonia Valero estimula en su obra fotográfica “Yo decido” el ímpetu de lucha por la dignidad de la mujer en la encrucijada decisiva de
ser o no ser madre.
Asunción Bau. El anejo acertado y valiente de una técnica artística en el collage le sirve a Bau para dar con la clave de la libertad, como
derecho fundamental de las mujeres, hurtado históricamente.
Unas tras otras las artistas que exponen insisten con talento, belleza y acierto sobre la anulación o la ausencia de libertad de que se
Unas tras otras las artistas que exponen insisten con talento, belleza y acierto sobre la anulación o la ausencia de libertad de que se ha valido el
sistema androcéntrico para dejar sin identidad a la mujer, es lo que Beatriz Díaz expone en “Atrapada” con una mezcla magistral que encierra
a las mujeres en apenas un sobrevivir sin alcanzar nunca la autonomía propia de sus vidas, insistiendo en la lucha secular que aspira a alcanzar
los derechos fundamentales de la libertad y la igualdad en un mundo de todas y todos.
Ela Rabasco Redondo, plasma con maestría propia el arte del collage fotográfico disipado, que domina en la obra que expone “Así debería ser”
el derecho indiscutible a vivir de acuerdo a las convicciones propias. Algo vergonzosamente pendiente de alcanzar todavía.
Esther Pérez de Eulate. Polifacética inquieta y entusiasta, se vuelca en todo cuanto realiza vocacionalmente, recreando en esta exposición la
denuncia y la cruda veracidad de la sempiterna utilización del cuerpo y la mente de la mujer, su obra “Tú cuerpo nos pertenece” se concreta en
el collage fotográfico al vientre embarazado, para trasmitir exclusivamente la utilización del mismo como instrumento de mera reproducción
de la especie.
Gemma López, sobre cartón pluma cobra impresión una obra que destila realismo, su autora le dio vida en el año 2009 pero continua teniendo
más que nunca una licencia de actualidad palpitante frente al inquisitorial anteproyecto de la Ley de Aborto que se cierne sobre nuestras cabezas, su título lo dice todo “La Pérdida” y a las palabras de la artista nada que añadir, salvo que el presagio no llegue a cumplirse nunca. Oírla es
una esperanza cuando argumenta “Un ocultamiento impuesto por la sociedad para la persona que lo realiza; una sábana con la que se cubrirá
lo que no se puede tapar, lo que forma parte de la historia de muchas mujeres y de muchas familias, lo que no se puede prohibir ni condenar, lo
que en ocasiones, representa la única salida posible.”
Gracia Bondía. El título “Preaussure Croup” y el fotomontaje lo dice un grupo de mujeres exhibidas en un concurso dónde lo que parece importar es la belleza y la atracción de sus cuerpos, para alivio de ajenos pero en el que unos guantes de púgil oprimen sus piernas para impedir
cualquier otra acción que no sea la que marca el adoctrinamiento dominante, como si se tratase de marionetas de cartón manejadas al son de
los hilos que las mueven.
“Elegimos decidimos” es una fotografía artística que presenta a la exposición Isabel Pérez del Pulgar, una artista que entre las distintas
disciplinas técnicas y plásticas que practica, optó por los medios más acordes con su afán por la expresividad y en esta obra no cabe duda
que ha conseguido plasmar con fuerza indiscutible el grito de la razón que esgrime .
“Los derechos se exigen, no se piden” “Nosotras elegimos. Nosotras decidimos”. Jasmina Merkus nos regala en un alarde del complicado
arte de repujado sobre una plancha de metal, en la que la escritura uniforme refuerza sin dubitación el derecho a la elección de la mujer de
abortar o no, escenificado por el triángulo superpuesto y simbólico de la matriz. La dignidad de la expresión artística y la combinación de
la lucha sobre el peligro que acecha y la rabia que inspira nos avisa tiñendo de rojo un futuro que nos retrotrae al pasado más retrógrado.
Un lujo impecable nos permite el descubrir a una mujer con triste expresión expectante; entre sus brazos sostiene un niño al tiempo que
extiende su mano derecha abierta como parapeto de inciertos peligros , es la valiosa aportación innominada que nos regala la artista Katia
Pangrazi, que bien podría denominarse maternidad impuesta .
¿Otra vez? se pregunta la obra fotográfica de Luz Velasco que refleja el retroceso al comienzo de los tiempos entre la belleza de la naturaleza, su protesta se define con acierto innegable en el texto que acompaña a la obra.
Marián M. Cañizares, “Voy a abortar SÍ o SÍ”, la profusión artística de tintas, rotuladores y acuarelas en manos de quien hace del arte su
profesión, nos permite admirar sin reparos el lenguaje simbólico o la metáfora acertada de la que nos toca aprender cuestiones intransferibles como la libertad en la que se cima el derecho a decidir sobre la maternidad.
Marisa Vadillo, maestra consumada e infatigable investigadora artística que expone su obra fotográfica bajo el rótulo de “Imposiciones”
mostrando una crítica evidente, relativa a confundir la identidad femenina con un útero al servicio exclusivo de la procreación, sin más.
Las “Heridas” que refleja la fotografía montada sobre aluminio, de la artista María Jesús Aragoneses son un grito colectivo secularmente
lanzado por las mujeres cada vez que se destejen, hasta desaparecer los derechos que logran alcanzar sin poder consolidar en sus luchas
de todos los tiempos. La obra representa las heridas de la injusticia imposibles de cicatrizar.
Un título que remueve “Y otra vez a coser y callar” en una obra que nos retrotrae al pasado más tenebroso. El acento está ahí, no es salvar
vidas inexistentes, sus fines últimos son el poder exclusivo masculino. Por favor basta del juego de protecciones. Monika Rhule autora de
esta expresión artística recuerda el pasado enmarcado en el arte que denuncia el atropello.
Montse Rodríguez Herrero. Trae a esta exposición a una mujer de nuestro tiempo envuelta en ropajes que le siguen
encadenando a tiempos que se creían periclitados. La imagen habla por sí misma, el simbolismo de la represión, del
atropello y la injusticia sexista no pueden ser más expresivos en su ataque a la libertad, la dignidad y la igualdad. La
nominación acierta de pleno “La ley talibana”.
La belleza significativa del lienzo “Doble vuelta” del que es autora plausible Miriam de Miguel nos acerca todavía
más a la realidad de la mujer en la actualidad, su posición fetal no significa rendición sino rebeldía para dejar de ser
sometida. Renace por sí misma con el ímpetu y la fuerza de un ser humano en plenitud.
Armar el puzzle que con el arte inconfundible del collage en impresión digital realiza Natacha Mazzitelli en “Las Moiras” es un reto inalcanzable si se repara en los tabúes cambiantes, que a lo largo de la historia han servido al objetivo
de posponer la igualdad entre los sexos, cercenando la libertad de las mujeres, siempre pospuesta de una u otra forma,
para no cuestionar el poder efectivo del otro sexo.
“Clandestinidad”, es el acertado título que la artista Natha Piña da a su collage, en donde la realidad fotografiada se
deforma en proporciones evidentes hasta el extremo de confundir los propósitos, ocultando a la vez el contenido clandestino de un transporte invisible camino de la nada. En definitiva ese y no otro, es el objetivo de la pretendida ley del
aborto retroceder hasta anular el derecho de la mujer a regir los designios de su propia vida.
“Gallardón Inquisidor” es el título de la pieza maestra con la que Patricia Fridman contribuye en esta exposición; la
mezcla de tinta china, pintura, rotuladores cobran vida monástica encima de un cartón ondulado, desde donde el
inquisidor amenaza por encima de las cabezas a una fila de mujeres que expresan en sus caras el miedo al castigo, con
un rictus de rebeldía y de vergüenza por la indignidad a la que se ven sometidas.
La pretensión, de esa gran artista Pilar V. de Foronda sobre desdramatizar tanto el acto de abortar, como las insidiosas
descalificaciones, unas atribuciones falaces de delitos que solo la ruindad y la perversión pueden calificar de asesinato,
consigue su propósito con su obra fotográfica de un circulo de condones con espermatozoides y el titulo que le acompaña “Legisla sobre tu cuerpo, no sobre el mío”.
Jugando con la ironía Prado Toro reproduce “La Anunciación” en su collage e impresión de fotomontaje en el que los
arquetipos le atribuyen en permanente contradicción ser diosa, virgen y a la vez madre, todo a la postre para no permitir que la mujer ocupe el lugar de la igualdad que la corresponde en la historia de la humanidad.
Con tono firme Rosa Virgili titula su obra imponiendo su criterio “Nadie acallará nuestra voz”. La fotografía digital de una mujer con
la boca cosida enmarcada entre cuchillas como un reflejo androcéntrico, expresan que lo que hiere es la imposición dominante de un
silencio obligado. El colorido y la expresión representan los sentimientos y la sensibilidad de la artista.
En el parto, antes del parto y después del parto Amalfy Fuenmayor Noriega, define sin andarse por las ramas lo que un mundo de hombres, sigue pretendiendo sobre la función reproductiva de las mujeres, hasta el extremo de considerar a las mismas como mero receptáculo a disposición de lo que decidan los sumos sacerdotes del poder, en cuanto a tener o no tener hijas/os, sin contar para nada con la
decisión de la misma.
Arte, puro arte, pero no exento de la realidad, que menosprecia y que utiliza, humillando nada más y nada menos, que a quienes tienen
el poder de traer niñas/os al mundo.
En esta exposición, como no podía ser de otra forma predomina la imagen de la decisión, fruto de la lucha reivindicativa de todos los
tiempos “Yo, decido”, explicita con la decisión de la razón la voluntad de un no al retroceso. Salomé Rodríguez enarbola de esta forma su
bandera de libertad.
“Parirse a sí misma” es lo que imperativamente exige la incomparable Sara Beiztegi. Volver de nuevo a nacer a la igualdad y a la libertad.
El cuadro que se expone en su tamaño original la artista lo donó al CARRMM.
Un bellísimo collage, con papel, tempera y lapicero sobre tabla en el que la artista Silvia Martínez titula “¿Y dices que tiene 15?”, es una
obra tan bella, tan crítica, tan rebelde como el texto que le acompaña y que aquí reproduzco “adolescentes no preparadas para llevar un
bebé en su seno, adolescentes obligadas a esconderse y mentir. Avergonzadas por otros, señaladas y marcadas de por vida. Cuantas de
ellas tienen 14,15 ó 16 años y todavía no saben que es la vida…”
Stefanía Ornas presenta en la exposición una de sus pinturas del año 2010 que compone la serie “hijas de la fortuna”, la mujer sostiene
al hijo entre sus brazos y en la camiseta del niño se lee un eslogan de 1978 contra la legislación antiabortista. El contraste de coloridos
embellece la obra, que logra transmitir la preocupación de la mujer a través de la seriedad de su rostro.
Bajo el rótulo “En mi cuerpo yo decido” la artista Susana García mezcla simbólicamente el circulo en el que la cultura encierra a la mujer,
el vestido que le impone, la casa como función primordial de la misma y el papel agujereado y cosido una y otra vez en representación
del derecho que le asiste a las mujeres para decidir sobre su propio cuerpo, un derecho que el androcentrismo persigue sin descanso para
no repartir igualdad ni libertad.
La fotografía destila arte como un grito desesperado en un texto sin igual que dice “por mi dolor, por mi amor, por mi herida, por decidir:
no me dejes sola”, su título es concluyente “Yo humana”, la artista Susana Ribuffo.
La pintura acrílica sobre un lienzo, en el que una mujer se acurruca sobre sí misma merece no sólo el aplauso sino toda clase de parabienes
al título con que su autora Teresa Muñoz le bautiza “Comunicación no verbal”.
Acertada y aplaudida la fotografía digital con la que expone Teresa Ribuffo, la mujer no ha salido todavía de la jaula de oro de esta España
que tanto ha hecho sufrir a las mujeres.
ARTISTAS INVITADAS.
Ángeles Álvarez Álvarez,
Una demostración de que frente a la libertad, la justicia y el derecho inalienable a decidir, no podrá Rajoy ni disfrazado de Superman.
El título podría denominarse “Con las mujeres no podréis”,
AÑO 2014
TÉCNICA montaje fotográfico
MEDIDA 33x33.
Nacida el 12 de febrero de 1961 en Molacillos (Zámora) .
Diputada de la X legislatura.
Ha sido responsable de los programas de prevención en la Fundación Mujeres. Colaboradora de diferentes universidades en cursos de
postgrado en materia de violencia. Autora de materiales pedagógicos y de intervención. Concejala electa en el Ayuntamiento de Madrid
(2001-2011). Secretaria de Acción Electoral en el PSM-PSOE. Ha desarrollado su actividad política en diferentes organizaciones sociales
en defensa de los derechos de las mujeres.
Blanca Serrano San Segundo
Artista invitada, y aventajada estudiante de bellas artes nos regala la vista en esta exposición, con una obra cargada de alusiones, respecto
de los dogmas religiosos que hacen causa común con el propio patriarcalismo del sistema que subsiste.
Una cruz de la que cuelga una marioneta hecha con entramados figurativos de lo que representa un género dominado, controlado y
sometido al manejo del poder androcéntrico.
Teresa Abadía
Artista invitada, contribuye lanzando al aire con su arte el grito de millones de gargantas de mujeres que reclaman la libertad de la que
han estado y siguen estando privadas de su propio cuerpo, durante veintiún siglos.
El arte al servicio de la justicia, con la belleza que se deprende del mismo.
Ana Mª Pérez del Campo Noriega
Presidenta de la Federación de Asociaciones de Mujeres Separadas y Divorciadas.
Vocal del Observatorio Estatal de Violencia sobre la Mujer
Madrid, Febrero 2014
Con la aprobación por el Gobierno de España del proyecto de ley sobre la Interrupción Voluntaria del Embarazo, se ha puesto
en marcha la imposición más restrictiva de la democracia en todos los sentidos sobre los derechos de más del 51 por ciento de la población
española: las mujeres. La modificación del derecho a decidir retrotrae a nuestra sociedad a los años setenta-ochenta, cuando por primera
vez el sentimiento feminista se manifestó masivamente en las calles. Bajo el argumento de que con la puesta en marcha de la ley se reforzará la libertad de elección de las mujeres, se esconde un mandato exclusivamente ideológico que únicamente respalda el sector más
radical de la derecha política y de la iglesia católica. La evidencia de malformaciones severas en el feto no es un supuesto autorizado para
abortar y, al mismo tiempo, se cortan masivamente las ayudas a la dependencia.
Treinta y cuatro de las artistas que componen el Colectivo GENERANDO ARTE no han podido permanecer impasibles y combatiendo
con las armas que mejor saben utilizar, el arte, han organizado una exposición titulada ¡DÉJAME EN PAZ! dedicada especialmente a un
Ministro de Justicia que, en su opinión, no sabe distinguir entre el catecismo de la iglesias católica y el Código Penal.
En la sala de exposiciones Carmen Martín Gaite de la Universidad Carlos III, se ubicará la exposición que es una muestra plural donde el
imperante será el mensaje. Se sorprenderá al espectador por la unidad en el soporte 33 x 33 cm y por su variedad al afrontar el mismo tema
desde vertientes muy diferentes, casi opuestas. Desde un dibujo de una Madonna al más puro estilo Ceninno Ceninni (Katia Pangrazi)
hasta una colección de preservativos de colores que forman una espiral (Pilar V. de Foronda); desde una luchadora de los años 70 (María
Jesús Aragoneses) hasta la joven enjaulada (Teresa Ribuffo), ambas con el denominador común de esconder parcialmente el rostro; desde
una intervención en el cuadro de Courbet “El origen del mundo” (Natacha Mazzitelli) hasta la más profunda sutileza de la obra de Susana
Ribuffo… y por esta contraposición recorreríamos una a una, dos a dos, todas las obras que comprende el proyecto ¡DÉJAME EN PAZ!
Simultáneamente a esta exposición se podrán ver reproducciones fotográficas de todas la obras en la sala de exposiciones de la provincia
Reggio en Calabria, Italia.
Esperamos que os resulte interesante y que nuestro sentir como mujeres artistas pueda llegar tan lejos como sea posible.
Agradecimientos a:
Ana María Pérez del Campo, Rosa San Segundo, Lola Santonja, Eduardo Lamberti Castronuovo, Daniela De Blasio, Asociación Acrome
Officine Creative y a todas las artistas que forman el Colectivo GENERANDO ARTE.
Concha Mayordomo
ARTISTAS COLECTIVO GENERANDO ARTE
Adriana Exeni
Antonia Valero
Asunción Bau
Beatriz Díaz
Concha Mayordomo
Ela Rabasco
Esther Pérez de Eulate
Gema López
Gracia Bondía
Isabel Pérez del Pulgar
Jasmina Merkus
Katia Pangrazi
Luz Velasco
Marián M Cañizares
Marisa Vadillo
María Jesús Aragoneses
Monika Rühle
Montse Rodríguez Herrero
Myrian de Miguel
Natacha Mazzitelli
Natha Piña
Paloma Rodera
Patricia Fridman
Pilar V. de Foronda
Prado Toro
Rosa Virgili
Amalfy Fuenmayor
Sara Beiztegui
Silvia Martínez
Stefania Ormas
Susana García
Susana Ribuffo
Teresa Muñoz
Teresa Ribuffo
Artistas Invitadas:
Ángeles Álvarez
Blanca Serrano
Teresa Abadía
La imagen representa claramente la situación de clandestinidad y la falta de libertad para ejercer el derecho indiscutible de decidir sobre mi cuerpo y descendencia.
La imagen muestra unas manos y miradas adolescentes,
parte de la población femenina más vulnerable, a mi entender, a las consecuencias que esta ley podría provocar.
ADRIANA EXENI
“Esposadas”
Fotografía y collage digital
Enero 2014
33x33cm
Biografía
Llega a Madrid en 1981, donde reside hasta hoy. En Argentina se diploma en
Magisterio y en Madrid en Diseño Gráfico.
Trabaja como ilustradora desde 1986 para diferentes editoriales (Edelvives,
Santillana, etc) y prensa (Rev Mía , Diario ABC) y desde el 2001 participa en
talleres de Grabado y Escultura. Ha expuesto en múltiples salas de España en
exposiciones colectivas e individuales en Madrid.
Dentro de las muestras internacionales caben destacar su participaciones en el
Carrousel Du Louvre, Musée Louvre Paris 2011 y Grand Palais, Salon Dessin
et Peinture a L’Eau, Paris 2013, en ambos formando parte de las Delegaciones
ANTONIA VALERO
“YO DECIDO”
Fotografía digital y su código fuente
sobre cartón pluma.
2014
33x33 cm
Biografía
Vive y trabaja principalmente en Madrid. Artista visual, trabaja con pintura,
fotografía, vídeo, escultura e instalación. Sus trabajos se han expuesto en numerosas individuales y colectivas. Siente predilección por los monocromáticos,
el arte efímero, la poesía, la música, los materiales industriales, la geometría,
los puntos de intersección y las retículas, cosas que influyen y son usadas en
mayor o menor medida en todos sus trabajos. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. Tiene obra en colecciones particulares y en
instituciones varias.
www.antoniavalero.com
La obra, caja con llave y contenido vario, es una metáfora
que lleva implícito el concepto de libertad. La libertad de
cada mujer que se expresa en el control de su mente y de
su cuerpo.
ASUNCIÓN BAU
MI LIBERTAD
2014
Collage
33cm x 33cm x 7 cm.
Biografía
Nació en Valencia y residente en Madrid, Lda Filosofía y Letras (Historia y Geografía)
UCM. Estudios de Bellas Artes en EBA Tenerife, en PUCP, Lima, (Perú). Talleres Escuela Superior Arquitectura de UCM y de la Escuela Superior Arquitectura del CEU de
Madrid. Ha compaginado la docencia con la actividad plástica. Ha expuesto en Suecia,
Bélgica, EEUU: N.York Miami.
Premios: 2º de pintura del Círculo de Bellas Artes de Madrid, 2009; 2º del Ayuntamiento
de Mora (Toledo) 2009 y 2º por la UNED de Plasencia, 2010. Obra en coleccioes públicas
(Ayuntamientos, Universidades) y privadas en España y en Suecia, Líbano,Perú, Chile.
Ilustra el libro de poemas Trayectos Gustosos de A. Salaberría. Ha pintado los
murales del Restaurante El Rompido, AZCA, Madrid. Forma parte de ARTcCION
(arte abstracto), colabora con la pintora sueca Ethel Bergman, pertenece al
grupo Arte Contemporáneo del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Miembro
de la AEPE (Asociación Española Pintores y Escultores) y del Colectivo GENERANDO ARTE.
www.asuncion-bau.es
Partiendo del collage como uso de la imagen fragmentada que permite visualizar una mujer dentro de otra, y de
otra.. correspondiente a la búsqueda de la identidad que es
manipulada por una mano ajena. La mujer, desde siempre,
es utilizada como tema a tratar, objeto de mirada, es cuesti
nado lo que debe o no debe hacer, es impuesto lo que debe
o no debe hacer. Sigue existiendo una mirada dominante.
Una mano invisible. Una reja para todas.
BEATRIZ DIAZ
ATRAPADA
2014
FOTOGRAFÍA
33 x 33 cm.
Biografía
Nace en Toledo en 1990, finaliza sus estudios de Bellas Artes en el año 2012.
Tras este periodo de formación, se instala en Londres donde se vuelca en el
ámbito artístico llevando a cabo performances en el Southbank Centre, y estudiando en la escuela Saint Martins para crentrarse en uno de los aspectos
que le resultan más atractivos, la fotografía. Durante este tiempo comienza a
participar en exposiciones colectivas tanto a nivel nacional como internacional.
(Madrid, Londres, Nottingham, Riccione, Tenerife…)
Ganadora del premio Nuevos Talentos 2013 enmarcado en los Encuentros Fotográficos de Gijón, produjo su primera exposición individual en el Museo.
La obra pertenece a una serie titulada Muñecas Rotas basada en el poemario de Mada Aldarete “La Casa de la Llave”
donde cuenta las experiencias de una cuidadora social. Si
alguna mujer es realmente débil ante el sistema es la mujer
maltratada, donde si la violación se produce dentro del matrimonio es muy difícil demostrar.
CONCHA MAYORDOMO
LA IMAGEN DE LA DESOLACIÓN
2014
Fotografía digital
33 x 33 cm.
Biografía
Nació en Madrid, es Licencia en Bellas Artes (UCM) y Graduada en Artes Aplicadas. Ha participado en muchas exposiciones tanto nacionales como internaciones. Desde el 2006 trabaja en el proyecto Un Vestido, Dos Vivencias un
proyecto que contiene obra plástica y gráfica, videoarte e instalaciones artísticas. Mantiene además paralelamente el trabajo de comisariado de exposiciones
y la dirección academia de cursos sobre arte. Ha sido directora ejecutiva del
2º Festival Miradas de Mujeres. Actualmente es vocal en la Junta Directiva del
MAV (Mujeres en las Artes Visuales).
www.conchamayordomo.com
Recoger en imágenes lo que debería ser una realidad incuestionable, lo que por lógica y respeto a las mujeres y su
derecho a decidir y elegir, no se debería cuestionar, lo que
una sociedad sana debería garantizar y en lo que por respeto a las diferentes creencias y no creencias, no se debería
intervenir: La mujer decide, la sociedad respeta, el estado
garantiza y la iglesia no se mete.
ELA RABASCO
ASÍ DEBERÍA SER
Collage de fotografía digital sobre lienzo.
33 x 33
Biografía
Ela Rabasco Redondo (Ela R que R), Málaga, 1957. Fotógrafa autodidacta. Sus
obras transmiten una gran sensibilidad a la vez que tienen una gran fuerza
expresiva. El dominio de la luz es evidente en cada una de sus composiciones.
Desde 2007, recorre diversos espacios y provincias del Estado Español, así
como Ferias y Festivales en Italia y Cuba, con Exposiciones individuales y colectivas. Ganadora de diversos premios en 2008, 2010, 2012 ,2013 y 2014.
La obra “Tu vientre nos pertenece” subraya la violencia que
supone la imposición de una ley que exige una decisión tan
personal como seguir adelante con un embarazo. La imagen del vientre de una mujer embarazada, una imagen nítida y en blanco y negro nos revela por un lado realidad y por
otro un símbolo, ya que es una imagen en escala de grises
que no tiene rostro. Pero este vientre está invadido, y la mujer es violada por la dictadura patriarcal que la convierte en
un mero instrumento.
ESTHER PÉREZ DE EULATE
TU VIENTRE NOS PERTENECE
2013
33 cmx33cm
Collage, foto digital
Biografía
Esther Pérez de Eulate, licenciada en CCII, Periodismo (UPV), se caracteriza
por su vocación multidisciplinar: periodismo, audiovisuales, creación y educación. En 1990 realiza su primera videocreación “Arena” (seleccionada en la
muestra de videocreación española en Viena “Ojo que Caló” y en una muestra
de Cine Vasco dentro del 30 Festival de Cine de Gijón). Es autora de obras de
vídeo-creación, collage de arte objeto y documental de creación.
Entre sus obras destaca su exposición individual “Los deseos velan hasta lo
deseado” (Cruce. Madrid, 2006) y la colectiva “Transexualidad y feminismo”
(La Bóveda. Madrid, 2004) y “Poética pública. PLAZA” (2010), su primer largometraje documental de creación.
La pérdida surge de un proyecto en el que se relacionaba el concepto
de memoria con los ciclos biológicos femeninos. El aborto se convierte
aquí en un punto de inflexión entre la vida y la muerte, entre el pasado
y el futuro. Este futuro muere para mantener al presente, provocando
un sentimiento de culpa y nostalgia a la mujer que lo vive, incluso en
el caso de que sea una decisión voluntaria. No existe un momento de
inflexión más profundo, en el que se dice adiós a algo que todavía no
ha ocurrido con la consecuente materialización de muerte desde las
entrañas, saliendo hacia fuera como un alivio acompañado de un “lo
siento”. La posición fetal de la mujer despide a lo que no pudo llegar a
crecer, porque no era su momento, cerrando el vínculo. Esta obra fue
creada en 2009 y es utilizada ahora en esteproyecto contra la nueva
Ley AntiAborto porque refleja literalmente lo que serán este tipo de
decisiones a partir de ahora en España: un ocultamiento impuesto por
la sociedad para la persona que lo realiza; una sábana con la que se
cubrirá lo que no se puede tapar, lo que forma parte de la historia de
muchas mujeres y de muchas familias, lo que no se puede prohibir ni
condenar, lo que, en ocasiones, representa la única salida digna posible.
Por ese motivo, creo que esta obra manifiesta ahora un significado más
intenso que nunca.
GEMA LÓPEZ
LA PÉRDIDA
2009
Impresión sobre cartón-pluma
33 x 33 cm.
Biografía
Gema López (Lugo, 1987) es licenciada en Bellas Artes y Máster en Arte Contemporáneo por la Universidad de Vigo. En 2013, recibió un Accesit en el XXX
Certamen de Pintura Concello de Cambre y en el año 2010, el 1º Premio de
Pintura Universidad de Vigo. Su obra ha sido seleccionada en numerosos certámenes desde el año 2006, año en el que comienza a exponer de forma individual y colectiva. En estos momentos se encuentra disfrutando de una Beca
Leonardo da Vinci en la ciudad de Viena.
GRACIA BONDÍA
PREAUSSURE GROUP
2014
Fotomontaje Digital
33x33 cms.
Biografía
Nací en Alzira (Valencia) en la primavera de un año acabado en cinco. Estudié
Diseño para vestuario de cine teatro y televisión en la escuela de Artes yTécnicas de la Moda en Barcelona. Tras pasar por la Wimbledon School of Arts
en Inglaterra y The School of The Museum of Fine Arts en Boston (USA) me
licencié en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid.
He desarrollado mis conocimientos en diversos campos como el figurinismo
en los ámbitos de las artes escénicas, la ilustración, el diseño, la enseñanza y
mi labor más personal con las exposiciones de mis obras pictóricas. En la actualidad estoy trabajando en mi proyecto “El Arte de cada día”. Proyecto cuyo
objetivo es la mejora de la enseñanza del arte en los colegios.
Los derechos se exigen no se piden. Nosotras elegimos, nosotras decidimos¡¡
ISABEL PÉREZ DEL PULGAR
ELEGIMOS, DECIDIMOS
2014
Fotografía digital
33 x 33 cm.
Biografía
Licenciada en Geografía e Historias con la especialidad de Arte, por la Universidad de Granada (1991 - 1996) Después de años de trabajo en las distintas
disciplinas y técnicas plásticas, adopta como medio expresivo el video y la fotografía. Considerando al vídeo como el medio más completo en el cual indagar,
buscar e investigar. Ha participado en numerosos eventos internacionales, así
como realizado numerosas colaboraciones con artistas multimedia y compositores.
En este trabajo, utilizo escritura sobre plancha de metal
(imitando las escrituras cuneiformes en metal), reforzando
de este modo el derecho de cada mujer a elegir si va a seguir
con el embarazo o no ( de acuerdo a la ley vigente en España, siempre hablando de malformaciones o de un tiempo
de gestación no superior a 14 semanas); lo que para mí es
un derecho adquirido, ya que lo han luchado las generaciones anteriores a la mía y, nunca pensé que se pudiera
discutir de nuevo. El triangulo que apunta hacía abajo, es
un antiguo símbolo de la feminidad y de la matriz. El color
rojo habla de la sangre, rabia y el peligro que puede suponer
la anunciada prohibición.
JASMINA MERKUS
WARNING (Aviso)
2014
Repujado en estaño con incrustación de tejido acrílico
33x33 cm
Biografía
Artista visual, licenciada en Bellas Artes, (CES Felipe II, Aranjuez - UCM).
Trabaja entre España y Croacia. Ha participado en las exposiciones: “Lo hace
porque te quiere” Centro de Arte, Alcobendas y Universidad Carlos III – Madrid; “Visto y no visto” AISGE – Madrid; “Lo hace porque te quiere”, UNED,
Escuelas Pias; “En régimen turbulento”- ISALA; “Sguardi Sonori”, Ancona, Italia; “Arrivi e Partenze Mediterraneo”- WHITE FISH TANK, Ancona, Italia; III
MUESTRA DEL ARTE UNIVERSITARIO – IKAS ART 2011.
Es un dibujo en tiza roja sobre papel estilo de Leonardo.
Es un documento preparado por la mano en la Academia,
siguiendo el libro del maestro Cennino Cennini.
KATIA PANGRAZI
SIN TÍTULO
2014
Dibujo tiza roja sobre papel Leonardo
33 x 33 cm.
Biografía
Katia es parte de la primera generación de pintores formados en la Academia
de Bellas Artes de Terni. Nació en septiembre de 1973 , después de los estudios
técnicos , se matriculó en el curso de pintura en la Academia de Bellas Artes
de Terni. Todavía no se ha completado sus estudios se llama como asistente en
el curso de Dibujo y Pintura en la Academia. Al mismo tiempo, se profundiza el estudio del desnudo de la modelo de vida y comienza la prueba gratuita
del color. Durante su curso de estudio está especializado en antiguas técnicas
: témpera al huevo , fresco de Giotto y un diseño colorido . Varias colaboraciones para el diseño y construcción de sistemas para el teatro y la danza . En
los últimos años la atención se ha convertido en el campo de la fotografía y la
comunicación visual, muchas de sus fotografías fueron seleccionados y publicados en revistas y catálogos .
Desde 2003 forma parte del equipo organizador de eventos culturales patrocinados por la Academia de Bellas Artes de Terni patrocinado por el Ministerio
de Patrimonio y Cultura . Profesor del curso de Dibujo y Pintura en la Academia.
“ Entre menos piensa un hombre, más habla” .
Una ley Anti -aborto que definiría con estas palabras de
Mostesquieu.
Otra vez nos vemos mermadas de nuestros derechos y abocadas a la fatal y traumática clandestinidad.¿ Otra vez hay
que comenzar de nuevo? . Volvemos a ser vulnerables ante
la actitud de los políticos. Como mujer, soy yo quien reflexiona ante tan difícil decisión.
LUZ VELASCO
¿OTRA VEZ?
2013
Fotografía
33 x 33 cm.
Biografía
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (20072012) y miembro del Colectivo Generando Arte fundado en 2013.Dentro de
su formación académica cabe destacar: Ciclo de conferencias en Guggenheim
de Bilbao organizado por Sculture Network (2011); Taller dirigido por la
artista Bárbara Fuxá, Junio (2011) Realizó su investigación en 2012: Colaboración en el Proyecto de Innovación Educativa, Desarrollo de proyectos expositivos en colaboración con entidades públicas y privadas con un marcado
contenido social. Entre sus últimas exposiciones destacan: exposición individual PRESENCIA, Fundación Aisge. (Madrid, 2013); exposiciones colectivas
en Madrid, Guadalajara y Palencia (2013); exposiciones colectivas en Madrid y
Ciudad Real (2012) y finalmente Exposición en la III Muestra Internacional de
Arte Universitario IKAS ART, Bilbao. (Catálogo), Noviembre. (2011).
www.Luzvr.com
Ante la situación de un embarazo no deseado y la imposibilidad de acceso a un aborto médico por la prohibición legal
del mismo, muchas mujeres recurren a métodos “caseros”
para provocárselo. Uno de ellos consiste en introducir una
aguja de tejer fina por la vagina para abrir el cuello del útero
y expulsar todo el contenido. Usualmente se hace en cuclillas y provoca la perforación del útero y/o la pared posterior
de la vagina, produciéndose infecciones y hemorragias que
junto con los elementos no esterilizados, provocan serios
problemas para la mujer conllevando su muerte. Dicho
acto suele realizarse sin anestesia, ya que el dolor y la seguridad es lo menos importante cuando la desesperación es
extrema...Las mujeres vamos a seguir abortando porque es
nuestra decisión, somos las dueñas de nuestros cuerpos, y
tenemos derecho ha hacerlo en condiciones de salud, legalidad y respeto a nuestra integridad física y mental.
MARIÁN M CAÑIZARES
“VOY A ABORTAR, SÍ o SÍ”
2014
Tinta y rotuladores acuarelables sobre papel.
33 X 33 cm.
Biografía
Artista Plástica Licenciada en Bellas Artes (UMH - Especialidad Dibujo y Pintura) con Máster Interuniversitario en Igualdad y Género en el Ámbito Público
y Privado en la especialidad de Investigación Feminista y de Género (UMH
– UJI – UAEMEX - UTEM), con la Tesina denominada “Discriminación y Articulación del Concepto de Género en el Arte Contemporáneo Español, y con
Posgrado en Museología (UAH). Ha realizado diferentes exposiciones nacionales e internacionales.
Website: www.marianmc.com
Blog “La Arbolita”: www.marianmcblog.com
La pieza recrea una crítica a la vinculación de la identidad
y el sexo femenino con una maternidad impuesta, no elegida. El rechazo al tratamiento simplista del sujeto femenino
como útero procreador, un ente natural sin capacidad de
decisión.
MARISA VADILLO
IMPOSICIONES
2014
Fotografía digital
33 x 33 cm.
Biografía
(Córdoba, 1976) es Licenciada en Bellas Artes (2001, especialidad en Diseño y
Grabado) y Doctora en Bellas Artes (Mención europea) en 2006 por la Universidad de Sevilla donde trabaja como Profesora del Departamento de Dibujo. Ha
sido becaria de investigación (F.P.U.). Especializada como investigadora en las
mujeres que estudiaron en la Bauhaus, en 2010 publicó su primer trabajo individual monográfico bajo el título “Otra mirada: las fotógrafas de la Bauhaus”.
Como artista plástica, desde 1996, ha participado en más de cuarenta exposiciones colectivas nacionales e internacionales que se han celebrado tanto en
España (Córdoba, Sevilla, Cádiz, Jaén, Zaragoza, Madrid, Sanxenxo o Málaga,
entre otras ciudades) como en el extranjero en países como Honduras, México,
EEUU, Argentina. Igualmente, ha celebrado una docena de muestras individuales.
Me pregunto que le ocurre al actual Ministro de Justicia para tratar de implantar una nueva del aborto que supone un retroceso tan
perverso para las mujeres. En mis años de ingenua juventud salíamos a la calle gritando “Aborto libre gratuito”. No teníamos ninguna
ley que protegiera a las mujeres de los estragos que ocasionaban los
abortos ilegales. Fuimos consiguiendo que los partidos políticos se
sensibilizaran un poco y con gran esfuerzo hemos conseguido una
ley aceptable. Esta regresión que los poderes fácticos están tratando de imponer ahora, es una agresión contra las mujeres porque
lesiona su capacidad para elegir libremente las decisiones que afectan a su cuerpo. Por eso las “históricas” luchadoras del pasado, nos
sentimos heridas profundamente, por nuestras hijas y por nosotras
mismas. La mujer de la fotografía se siente maltratada, tiene que
volver a defenderse, a ponerse de nuevo en guardia contra este arrebato sin sentido del poder, que hace una utilización espuria de los
sentimientos colectivos que rodean al aborto, como ya lo hacían sus
antepasados en los oscuros años 60 y 70. Desandar el camino es
triste, produce heridas, resucita miedos ya superados.
MARIA JESÚS ARAGONESES
HERIDAS
2014
Fotografía digital montada sobre soporte de aluminio.
33 x 33 cm.
Biografía
Nace en Abades (Segovia) 1950. Licenciada en BBAA por la UCM CES Felipe
II. Artista EMPA multidisciplinar. Ha participado en exposiciones individuales
y colectivas de dibujo, pintura, grabado, escultura, fotografía e instalaciones en
la Sala Isabel de Farnesio de Aranjuez, Museo López Villaseñor de Ciudad Real,
Arévalo, Museo de Arte de Albarracín, Fundación Entredós, Museo de la Transición (MAST), Palacio del Infantado de Guadalajara y otros centros de arte.
En la actualidad prosigue su investigación personal en las artes visuales, trabajando simultáneamente en colectivos de arte contemporáneo, como OPEN
STREET ART, ALDONZA y en el último año, en proyectos de género focalizados en el arte de las mujeres y su incidencia en el cambio social, como YOEXPONGO, LO HACE PORQUE TE QUIERE.
http://www.aragoartevisual.blogspot.com.es/
[email protected]
Otra vez nos mandan a callar, no nos quieren dejar tomar
nuestras propias decisiones. Decisiones que a veces son
difíciles y dolorosas de tomar, pero conciernen a nuestras
vidas. No podemos volver a la precariedad y la clandestinidad, a las chapuzas y al miedo.
MONIKA RÜHLE
Y OTRA VEZ A COSER Y CALLAR
2014
Tela, hilo, cremallera, alfileres y agujas sobre lienzo.
33 x 33 cm.
Biografía
Nació en 1967 en Stuttgart/Alemania de padre alemán y madre española. Después del Abitur (bachillerato) en Stuttgart, estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada y en la Universidad Central de Barcelona. Amplió sus estudios
en escenografía (Real Escuela Superior de Arte Dramático 1992-93), diseño
gráfico (TAI 1992-93), edición y postproducción de vídeo (Imefe 2002) y cine
documental (HDM El Submarino 2011-12) en Madrid, donde reside desde
1992. Entre 1994 y 1995 vivió en Santiago de Chile, dando clases en la Universidad ARCIS y viajó por Chile, Argentina, Bolivia y Perú. Ha realizado más de 70
exposiciones y proyectos teatrales en Alemania, Francia, Portugal, Suecia, Chile
y España. Y sus vídeos han sido emitidos en varias cadenas de televisión y han
sido proyectados en numerosos festivales de arte. Colabora con las producciones teatrales del Taller Rafael con deficientes intelectuales y documenta actualmente el proceso de creación de su nuevo espectáculo LORCA 2013 en vídeo.
Monika es miembro fundador de la asociación cultural La Casa Colorada que
se dedica a dar visibilidad a proyectos sociales y artísticos a través de la creación de audiovisuales documentales y experimentales. www.lacasacolorada.org
Monika Rühle se dedica principalmente a realizar documentales y crear videos
experimentales, pero también instalaciones, figurines y escenografías teatrales.
Vemos a una mujer joven, del siglo XXI, y, sin embargo,
atada a unas leyes que ya no tienen sentido, que coartan su
libertad y su integridad como persona.
MONTSE RODRÍGUEZ HERRERO
LA LEY TALIBÁN
2014
Fotografía digital
33 x 33 cm.
Biografía
Montse Rodríguez Herrero (1970). Licenciada en Bellas Artes por el CES Felipe
II de Aranjuez (UCM) en el 2009. Con mi producción artística he obtenido
varios premios y becas como la Beca Artística de la Casa de Velázquez (2014 y
2013), Beca del Campus de Excelencia Inernacional (2011- 2013), Beca microResidencia Islandia (2013), el Primer Premio de Pintura “Manuel Viola” de San
Lorenzo del Escorial (2009), la Beca de Pintura “Xavier Pousa” de Mondariz
Balneario (Pontevedra, 2006); Premiada con el proyecto “Ausencias” en la II
Muestra de Arte Público de Aranjuez.
La nueva Ley del aborto asfixia la libertad de elección y la
autonomía moral de la mujer.
‘Doble vuelta’ representa a una mujer asfixiada por un cordón umbilical, como metáfora de una ley del aborto injusta.
‘Doble vuelta’ tiene una doble lectura: por un lado denuncia el estrangulamiento que supone esta ley para la mujer,
y por otro, la necesidad de reconsiderar y dar una ‘doble
vuelta’ al anteproyecto de ley para que no vulnere derechos
y libertades.
MYRIAM DE MIGUEL
DOBLE VUELTA
2014
Mixta sobre lienzo
33x33cm
Biografía
Diplomada en Magisterio por la UPV-EHU y con formación artística de grabado, pintura, fotografía analógica y digital y photoshop en la E.A.O de Vitoria- Gasteiz. Es especialista en Infografía para prensa, y Agente de Igualdad,
en la Upv-EHU.Ha participado en cursos organizados por el Departamento
de Igualdad del Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz.Compagina su trabajo en la
educación con la investigación como artista plástica, así como divulgando temas de arte en diversos blogs y redes sociales (Compartearte.com, Myrarte,
Arte-Mujer, Facebook, twitter...) Ha participado en exposiciones individuales y
colectivas de pintura, fotografía y grabado en salas y galerías de Vitoria- Gasteiz
y Burgos. También ha participado con el colectivo ‘YOEXPONGO...’ Pertenece
Plataforma-A, con objetivos reivindicativos de igualdad de la mujer en todos
los ámbitos, incluído el artístico.
En la mitología griega las Moiras eran personificaciones del
destino, en la mitología romana eran las Parcas y en la nórdica las Normas. Ellas eran las que controlaban el destino,
encargadas de tejer el hilo de la vida y decidir cuando una
persona muere. Este trabajo trata sobre ello, sobre quienes
son los actuales controladores del destino del cuerpo femenino, o quiénes pretenden serlo y si vamos a tolerar que
nuestro destino sea manejado por ellos. La utilización de la
imagen “El origen del mundo” de Courbet es en referencia
a la representación del cuerpo femenino en la historia del
arte. Este cuadro tan poderoso nos hace reflexionar sobre
los tabúes sobre el cuerpo de la mujer.
Os invito a armar este puzle.
NATACHA MAZZITELLI
LAS MOIRAS
2014
Collage-Impresión digital
33cm x 33cm
Biografía
Nace en Buenos Aires, Argentina. Es licenciada en Bellas Artes y ha realizado
los cursos del Doctorado en Pintura de la Universidad Complutense de Madrid
donde reside desde 1996. Luego estudia fotografía en EFTI Centro de imagen
Madrid. Ha realizado diversas exposiciones colectivas: Generación 2001 Caja
Madrid, la Bienal de Arte Digital y Nuevas Tecnologías, Museo Universidad de
Alicante, La carnicería. Mercado de Antón Martín, Madrid, Paisaje e identidad
en el Centro de Arte Moderno, Madrid, “Bajo tierra prometida” Colegio Mayor Argentino, Madrid, “Encontrados” MECA Almería etc. Ha obtenido algunos premios entre los cuales destaca el XIV Certamen de Artes Plásticas de la
UNED y ha hecho exposiciones individuales como “La melodía de las leprosas”,
Centro de Arte Joven Avenida de América. Madrid. Sus fotografías también
han sido publicadas en varias revistas; SHOOT ME Magazine fue su ultima
publicación en enero de 2014.
El aborto no es un viaje de ida y vuelta, es un derecho. Además, el proyecto de ley actual en España generará diferencias entre las mujeres que puedan ir al extranjero y las que
no para ejercer su derecho a decidir; un viaje injusto que
sólo lleva al privilegio de las clases adineradas. La foto representa el desgarro, el círculo vicioso al que se someten los
derechos de las mujeres, el “viaje” permanente en el que se
encuentran las mujeres para hacer que se respeten sus derechos, que vienen y van, y nunca están garantizados del todo.
Todo se duplica en la imagen de la foto: es la paradoja de lo
que es nuestro y no lo es “por decreto” ley: el derecho nuestro y su reverso. La imagen se deforma como se deforma la
realidad de lo que esnuestro derecho, de lo que el poder de
una moral conservadora impone sobre nuestras vidas. La
foto se deforma como ocurre en las vidas de las mujeres que
se ven obligadas a traer una vida que no desean.
NATHA PIÑA
CLANDESTINIDAD
2014
Foto/Collage.
33x33cm
Biografía
Instituto Universitario de Diseño las Mercedes: Diseño de Moda. Escuela de
Arte Plásticas Cristóbal Rojas: Bellas Artes, Arte Puro. Universidad Central de
Venezuela. Artes Plásticas Escuela Superior de Diseño AAA. Diseño Gráfico
Scuola Internazionale di Fotografia F64. Fotografía Profesional.Italia useo de
Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Ímber (MACCSI).Taller de Escultura
Martínez Gallery, New York. Who´s Netx. Paris. Galería Efímero. España Casa
de Cultura de Figueras. España. Premio: Excelencia a la Pintura Abstracta 2013
(Tertulia Ilustrada). Finalista Premio Villa Parla Madrid 2013.
Esta obra presentada al Proyecto de la Ley Anti-aborto es
una reivindicación de los derechos de la mujer a decidir
sobre su vida y su cuerpo. “Puede que por ideología nunca
aborte, pero quiero vivir en un país donde la mujer tenga
derecho a decidir.” A un nivel formal se busca una estética
limpia, que contrasta con el gesto de la modelo de la fotografía. Las mujeres queremos decir, y decimos; mucho.
La imposición viene de escala, es decir, la imagen casi está
perdida en el cuadrado blanco, con ello se señala esta idea.
También hay una sutileza, para quien repare en ella; la mujer de la foto está escrita, está firmada.
PALOMA RODERA
JE SUIS UNE OEUVRE
2014
Fotografía digital
33 x 33cm.
Biografía
Licenciada en Bellas Artes por la UCM, después realiza el Master de teatro y
Artes Escénicas en el ITEM. Actualmente finaliza sus estudios de doctorado
en microsociología y el grado en Filosofía. Su producción plástica y visual ha
sido expuesta en Argentina y España. Colabora con distintas publicaciones digitales como crítica de arte y columnista. Fundadora y directora de Teatro Al
Punto.
Como piezas de un puzzle, las mujeres encajamos nuestra
historia de duras luchas y conquistas de derechos elementales y fundamentales. Una vez más, la inquisición vuelve con
cara de Gallardón a tratar de legislar sobre nuestra libertad.
Nosotras somos las únicas dueñas de nuestro cuerpo. Nosotras decidimos. Quitad los rosarios de nuestros ovarios
Ninguna mujer aborta por placer.
PATRICIA FRIDMAN
GALLARDON INQUISIDOR
2014
Tintas chinas, pinturas , rotuladores, sobre cartón ondulado.
33 x 33
Biografía
Argentina-Española. Escultora, pintora , ceramista, grabadora, y modelista.
Realizó sus estudios en Bs. As. (Argentina) con los maestros Urruchua, Lea
Lúblin, Vera Zilzer , Batlle Planas, Capristo En Madrid desde 1977 de escultura
y grabado con Mª Luisa Campoy , José Luis Kuevas, Domingo Huertes y Alfonso Vidal. Creadora y profesora de expresión artística y cerámica en diversos colegios y centro cultural Zazuar, AAVV la Colmena, Colegio Blas de Otero, etc.
Ha realizado muchas exposiciones en Madrid colectivas e individuales.
He querido hacer una obra para desdramatizar. La interrupción voluntaria
del embarazo no es un momento traumático en sí. Las mujeres vivimos
una constante violencia sobre nuestros cuerpos que nos lleva a no tener la
energía necesaria para pensar un momento más o menos doloroso. Lo que
hace traumático el aborto no es la operación quirurgica por sí misma, es la
acusación social de asesinato.
Y yo me pregunto ¿no es un asesinato todos esos pequeños espermatozoides que se quedan tristes en sus condones cuando no llegan a buen término?
¡Basta ya! ¡¡¡Si el patriarcado no quiere abortos, que enseñe a sus hombres
a usar el condón como forma de evitarlos!!!
La Ley Orgánica 2/2010, de 3 de marzo, de salud sexual y reproductiva y
de la interrupción voluntaria del embarazo en su PREAMBULO dice: La
decisión de tener hijos y cuándo tenerlos constituye uno de los asuntos más
íntimos y personales que las personas afrontan a lo largo de sus vidas, que
integra un ámbito esencial de la autodeterminación individual. Los poderes públicos están obligados a no interferir en ese tipo de decisiones, pero,
también, deben establecer las condiciones para que se adopten de forma
libre y responsable, poniendo al alcance de quienes lo precisen servicios de
atención sanitaria, asesoramiento o información.
¡ESTA LEY ESTÁ ACTUALMENTE EN VIGOR Y QUEREMOS QUE LO
SIGA ESTANDO!
PILAR V. FORONDA
LEGISLA SOBRE TU CUERPO, NO SOBRE EL MÍO
2014
Fotografía
33 x 33 cm
Biografía
Escultora, artista visual y feminista. Agente de detección e intervención en violencia de género por la UCM y agente de Igualdad por la UCLM. Actualmente
es tesinanda por la Universidad de Granada. Ha expuesto su obra ininterrumpidamente desde el año 1987 en España, Holanda, Italia, República Dominicana y Miami. Desde el año 2004 ha impartido conferencias sobre la invisibilidad
de las mujeres en el mundo de las artes plásticas y sobre violencia de género.
Ha estado dedicada a la docencia de artes en Universidades de R. Dominicana, en Madrid y Castilla La Mancha, donde reside actualmente. Tiene el firme
convencimiento que indagar en la propia creatividad proporciona muchas soluciones sobre la violencia y actualmente imparte talleres en torno a esta idea.
A través de la ironía en la representación religiosa de la
Anunciación se cuestionan los arquetipos de la diosa/virgen/madre con los que se define a la mujer. La maternidad
no puede ser una imposición desde fuera que constriña la
libertad y situación de la mujer reduciendo su toma de decisiones a un proceso de producción/reproducción/explotación en que la sociedad patriarcal relega su cuerpo.
PRADO TORO
LA ANUNCIACIÓN
2014
Collage e Impresión de fotomontaje sobre aluminio
33 x 33 cm.
Biografía
Nacida en Ciudad Real en 1982, Prado Toro es licenciada en Bellas Artes por
la Universidad de Granada. Ha realizado los estudios de doctorado en “Artes
visuales e intermedia” en Valencia. Actualmente reside y trabaja como profesora de Secundaria, en la especialidad de Dibujo, en la comunidad de Castilla y
León. Como artista ha realizado varias exposiciones colectivas como: Encuentros en Urex. (Soria, 2011), “Ver visiones 06/07” y “Ver visiones 07/08” ( Aula
de Cultura CAM “La Llotgeta”. Valencia.), Confluencias (Galería Barbarin.
Madrid, 2007), Generador público (Sala Naranja. Valencia, 2007), “DVD 8 de
Marzo” con motivo del Día Internacional de la Mujer de 2007 (Proyectado en
varias salas d Valencia y Teruel), Granada 04/05 ( Galería Valle Ortí. Valencia,
2006), etc.
Ha obtenido varios premios.
Pertenezco a la liga del optimismo y es por ello que a pesar de la estupefacción, incredulidad y indignación que me
produce este llamando ‘Proyecto de Ley Orgánica de Protección de la Vida del Concebido y de los Derechos de la
Mujer Embarazada’, creo que la unión y la acción de miles
de mujeres unidas no dejará que volvamos a ser simples
observadoras pasivas y vasallas de la voluntad y capricho
aberrante de la política y de los hombres de Dios.
Las mujeres no volveremos a un pasado tan negro porqué
nadie acallará nuestras voces nunca más. La imagen está
representada sobre una de mis obras: ‘La indiferencia hiere’
2009. En ella se muestra una cara con la boca cosida y unas
punzantes cuchillas que no dejan señales de dolor en la
protagonista. Sin embargo, lo que si le hiere es la boca cosida que no le deja expresarse y por ello la nota dominante de
color es el hilo rojo con el que tiene la boca cosida.
ROSA VIRGILI
NADIE ACALLARÁ NUESTRA VOZ
2014
Fotografía digital
33 x 33 cm.
Biografía
Rosa Virgili Abelló (1967, Reus – España). Graduada en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, especialidad Pintura Mural, en 1989 por la Escuela Llotja de
Barcelona. Ha realizado un total de 129 exposiciones, entre individuales y colectivas, de ámbito nacional e internacional. Estudiante de Psicología y Técnico
Superior en Educación Infantil, imparte clases de plástica en diversas escuelas
desde hace más de 10 años.
AMALFY FUENMAYOR
ANTES DEL PARTO, EN EL PARTO Y DESPUÉS DEL PARTO,
HACEDNOS MANSAS
2014
Técnica mixta sobre madera
33 x 33 cm.
Biografía
(1963). Licenciada en Educación . Master en Educación. Universidad de Educación de Fukuoka, Japón (1997). Estudios de la Ceremonia de Té, estilo URASENKE. Asociación de Urasenke. Fukuoka, Japón (1992/2000).
Diploma de Estudios de Arte Puro. Escuela de Artes Plásticas “Taboada” (afiliada a INSEA-UNESCO). Valencia, Venezuela (1986).
Actualmente: En la elaboración de tesis doctoral. Doctorado en Estudios Interdisciplinares de Género. Universidad de Salamanca, España.
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y participado en proyectos
colectivos en países de Asia, Europa y América.
Parirse a sí misma: ¿Qué parte no entienden?
SARA BEIZTEGI
PARIRSE A SI MISMA
Fotografía de la obra original del mismo nombre.
33x33cm
Biografía
Artista multidisciplinar nacida en Beasain-Gipuzkoa..Desde su primera Instalación “Sin Norte ni Diosas” viene trabajando el mundo simbólico en el que
propone una reflexión centrada en el papel de la mujer a lo largo de la historia.
El eje de sus obras es la figura femenina, ubicada en un espacio de incertidumbre.
www.sarabeiztegi.com
Cuántas adolescentes nos encontramos en situación de
abandono total. Cuántas de ellas vivirán embarazos no deseados, solas y sin que nadie las acompañe. Cuantas sufrirán la marginación y el juicio de otros. El estigma de un “ya
te lo dije”, “la culpa es tuya”, “te lo mereces”… Adolescentes
no preparadas para llevar un bebé en su seno, adolescentes
obligadas a esconderse y mentir. Avergonzadas por otros,
señaladas y marcadas de por vida. Cuántas de ellas tienen
14, 15 o 16 años y todavía no saben qué es la vida…
SILVIA MARTÍNEZ
¿Y DICES QUE TIENE 15?
2014
Collage con papel, tempera y lapicero sobre tabla.
33 x 33 cm.
Biografía
Artista plástica y visual. Profesora de artes. Doctora en Educación, Conservadora y Restauradora de Bienes Culturales, Master en Artes visuales y Educación, Arquitecta Técnica. Exposición del congreso de la ESWTR en 2011 (Salamanca). Exposición en el Café Comercial 2013 (Madrid).
Premio de fotografía MAV & MÍA 2013. Miembro de la asociación de Mujeres
en las Artes Visuales (MAV) desde 2012.
www.silviamartinezcano.es
El original de esta imagen es una pintura hecha en el 2010
para la serie “Hijas de la fortuna” donde el mundo femenino se interpreta en el delicado toque de realismo de color,
con el objetivo del descubrimiento de lo metafórico al convertirse en mujer en la sociedad contemporánea . A este
añadí un eslogan feminista de 1978 contra la ley anti-aborto e impresa en una camiseta de niño.
STEFANÍA ORMAS
: RINNOVAMENTO/ RENOVACIÓN
2014
Foto digital impresa en una camiseta
33x33 cm
Biografía
Licenciada en Pintura en la International art school di Terni (Umbria –Italia )
.Presidente de la Asociación artística y cultural de mujeres “Plaza de mayo”
dedicado a las madres de la Plaza de Mayo . Ha realizado diversas exposiciones
individuales en : Barletta , Trani, Palma de Mallorca , Barcelona , Monza, Andria . Exposiciones colectivas : Campello sul Clitunno (umbria) , Metropolitan
Internacional Art de Lecce , Ipso Arts Gallery Perugia, Florencia ,Domus Sessoriana Roma , Nápoles , Ars Habitat de Génova , Bisceglie, Trani , “Madness”
Duncan 3.0 Roma , Sala Barna Barcelona , 29ème Festival des Migraciones
Luxemburgo. Galeria Bernet Carrer Sant Pere Més Alt de Barcelona .YOExPONGO EN ... REINA
SOFIA / yoexpongo en…el infantado/arte postal Granada
https://www.facebook.com/stefaniaormas
La pieza , que forma parte de una serie “Son tus huellas”,
parte de elementos simbólicos: el círculo , el vestido, la
casa, el papel agujereado y el cosido con hilo dorado para
hablar de un derecho natural de las mujeres, el derecho a
decidir sobre su cuerpo, sobre su maternidad , derecho que
sin embargo la cultura patriarcal una y otra vez se empeña
en arrebatar.
SUSANA GARCÍA
EN MI CUERPO, YO DECIDO
2014
Técnica mixta sobre papel
33x33cm.
Biografía
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Altea y
en Psicología por la Universidad de Deusto ha recibido distintos premios y
distinciones y ha participado en exposiciones individuales y colectivas tanto a
nivel nacional como internacional.
Reside en Calpe, Alicante ,donde compagina la creación artística con el trabajo
como psicoterapeuta.
www.susanagarciaungo.com
… por mi dolor, por mi amor, por mi herida, por decidir:
no me dejes sola.
SUSANA RIBUFFO
YO, HUMANA
2014
Fotografía
33 x 33
Biografía
España/Argentina
Cine - Artes Plásticas - Escritura . Participación en Exposiciones: Madrid, New
York, Bari, Londres, París, Sgo.De Chile, …Dirección, Producción y Guión:
Cortometraje, Documental, Videoarte Seleccionado Vídeo “Después del Calor…”. PROYECTOR 13 International Videoart Fest. Estudios: Instituto Nacional de Cinematografía Argentina. Talleres: Fernando Birri, Werner Schroeter,
Alberto Fischerman, Chema Rodríguez, …
La obra pertenece a una serie titulada COMUNICACIÓN
NO VERBAL, la investigación sobre la que se soporta la
obra pictórica en la que estoy trabajando está muy unido
a las investigaciones de Mark L. Knapp, David Le Breton,
Paul Ekman entre otros, sobre la comunicación no verbal,
que lo podemos definir como “el proceso de comunicación
mediante el envío y recepción de mensajes sin palabras, es
una comunicación que se da mediante signos y que carecen
de estructura sintáctica”. Concretamente es el movimiento cinético el tema principal sobre el que apoyo mi obra
pictórica - expresiones faciales, la conducta de los ojos y la
conducta del cuerpo (la postura) - y todo ello relacionado
con el color ambiente, es decir la influencia del color en el
movimiento cinético.
TERESA MUÑOZ
COMUNICACIÓN NO VERBAL
2014
Acrilico sobre lienzo
33 x 33 cm
Biografía
Licenciada en Historia - (Universidad San Pablo CEU) Curso de Adaptación
Pedagógica –Universidad Complutense Madrid . Licenciada en Bellas Artes (Faculta de Bellas Artes - Universidad Complutese de Madrid.
CATEDRA FRANCISCO DE GOYA – Universidad Complutense de Madrid
(Antonio López/Isabel Quinanilla) 2010
TALLER/CURSO/INTERVENCIÓN SOBRE PAISAJE CONTEMPORÁNEO
Universidad Complutense de Madrid (Bárbara Fluxá) 2011
TALLER “TOMA LAS RIENDAS DE TU CARRERA CONO ARTISTA: Herramientas de coaching, desarrollo de carrera y gestión del tiempo para artistas” Universidad Complutense de Madrid - (Eva Moraga - Por & Para) 2013
DIBUJAR EN EL MUSEO DEL PRADO CON TARJETAS DIGITALES - Universidad Complutense de Madrid) 2013. Imparte clases de Dibujo y Pintura en
su propio estudio de pintura
Una polaroid sobra la actualidad española,una mujer encerrada en la jaula de oro que representa la imagen ilusoria de
España como una nación que respeta y protege la libertad
individual.
TERESA RIBUFFO
ESPAÑA, LIBRE ALBEDRÍO EN UN LIBRE ESTADO
2014
Fotografía digital, 1°/20
33 x 33 cm
Biografía
Teresa Deborah Ribuffo nació en Maratea (Italia) en febrero de 1979. Asistió
al instituto de arte Mattia Preti de Reggio Calabria, y continuó sus estudios de
arte graduándose en la Academia de Bellas Artes, en la especialidad de Pintura.
Poco después obtiene el título de capacitación para la enseñanza de las artes
plásticas. En 2012/2013 gana dos becas para el desarrollo de su profesión artística en el extranjero, que la llevan a Andalucía. Ha realizado diversas exposiciones individuales en Sevilla, sala Kastellar 22, Morón de la Frontera, (Fundación Fernando Villalón) Ageciras, (Galería Ramón Pujol), Reggio Calabria,
(Sala de Exposiciones de la Provincia) y colectivos como Yo Expongo (Madrid).
Lo hace porque te quiere (Alcobendas), Deep in Black (Sevilla). Se ocupa también de Arte de Acción y video arte.
Actualmente continúa con su investigación artística entre Italia y España.
www.teresaribuffo.it
ARTISTA INVITADAS : TERESA ABADÍA, BLANCA SERRANO.
COLABORACIÓN ESPECIAL: ÁNGELES ÁLVAREZ
Teresa Abadía
Blanca Serrano
Ángeles Álvarez
Reivindicanción lavable.
Impresión de fotografía
33x33 cm
2014
Crucifixion
Alambre, cobre e hilo.
33 x 33 cm.
2014
La kryptonita de Rajoy.
Collage digital con imágenes encontradas
en la web para viralizar contenidos en las
redes sociales.(2014)
Proyecto comisariado por:
Concha Mayordomo
www.conchamayordomo.com
[email protected]
Fotografía de portada:
”Heridas” Mª Jesús Aragoneses
Fotografía contraportada:
“Yo, Humana” Susana Ribuffo
Diseño y maquetación:
Luz Velasco