examen completo

GALICIA / JUN 2004 - LOGSE / Hº DEL ARTE / EXAMEN COMPLETO
EXAMEN COMPLETO
El alumno deberá elegir una de las dos opciones que se le proponen, A o B.
OPCIÓN A
1. Lámina 1 (hasta 4 puntos). / Lámina 1 (ata 4 puntos):
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Clasifica esta obra situándola en el tiempo y en el espacio y señala su autor (hasta
1 punto) / Clasifica esta obra situándola no tempo e no espacio e sinala ó seu
autor (ata 1 punto).
Analiza el contexto histórico-artístico en el que fue realizada (hasta 1 punto) /
Analiza o contexto histórico-artístico no que foi realizada (ata 1 punto).
Realiza un estudio iconográfico y formal de la obra incidiendo en su concepción
espacial (hasta 2 puntos) / Realiza un estudio iconográfico e formal da obra
incidindo na sua concepción espacial (ata 2 puntos).
2. Lámina 2 (hasta 4 puntos) / Lámina 2 (ata 4 puntos):
ƒ Clasifica esta obra situándola en el tiempo y en el espacio, indicando su autor
(hasta 1 punto) / Clasifica esta obra situándoa no tempo e no espacio, indicando o
seu autor (ata 1 punto).
ƒ Analiza el contexto histórico-artístico en el que fue realizada (hasta 1 punto) /
Analiza o contexto histórico-artístico no que foi realizada (ata 1 punto).
ƒ Estúdiala iconográfica y formalmente (hasta 2 puntos) / Estúdiaa iconográfica e
formalmente (ata 2 puntos).
3. Definiciones (hasta 0,50 por cada una) / Definicións (ata 0,50 por cada unha).
a) Señala las partes de un templo griego. / Sinala as partes dun templo grego.
b) ¿Qué es una dovela? / ¿ Qué é unha dovela?
c) ¿A qué llamamos bóveda de crucería? / ¿A qué chamamos bóveda de crucería?
d) ¿Qué entiendes por políptico? / ¿Qué entendes por olíptico?
OPCIÓN B
1. Lámina 1 (hasta 4 puntos). / Lámina 1 (ata 4 puntos):
ƒ Clasifica esta obra situándola en el tiempo y en el espacio, indicando sus autores
(hasta 1 punto) / Clasifica esta obra situándoa no tempo e no espacio, indicando
os seus autores (ata 1 punto).
ƒ Analiza el contexto histórico-artístico en el que fue realizada (hasta 1 punto) /
Analiza o contexto histórico-artístico no que foi realizada (ata 1 punto).
ƒ Analiza tipológicamente este edificio (hasta 1 punto). / Analiza tipolóxicamente
este edificio (ata 1 punto).
ƒ Estúdiala iconográfica y formalmente (hasta 2 punto). / Estudiaa iconográfica e
formalmente (ata 2 punto).
2. Lámina 2 (hasta 4 puntos) / Lámina 2 (ata 4 puntos):
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GALICIA / JUN 2004 - LOGSE / Hº DEL ARTE / EXAMEN COMPLETO
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Clasifica esta obra situándola en el tiempo y en el espacio, indicando su autor
(hasta 1 punto) / Clasifica esta obra situándoa no tempo e no espacio, indicando o
seu autor (ata 1 punto).
Analiza el contexto histórico-artístico en el que fue realizada (hasta 1 punto) /
Analiza o contexto histórico-artístico no que foi realizada (ata 1 punto).
Analiza tipológicamente este edificio (hasta 1 punto). / Analiza tipolóxicamente
este edificio (ata 1 punto).
Señala sus características formales (hasta 1 punto). Sinala as suas características
formais (ata 1 punto).
3. Definiciones (hasta 0,50 por cada una) / Definicións (ata 0,50 por cada unha).
e) ¿Cómo definirías la columna salomónica? / ¿Cómo definirías a columna
salomónica?
f) ¿Qué entendemos por perspectiva aérea? / ¿Qué entendemos por perspectiva
aérea?
g) ¿Qué es una pechina? / ¿Qué é unha pechina?
h) ¿Qué se entiende por escultura de bulto redondo? / ¿Qué se entende por
escultura de bulto redondo?
OPCIÓN A:
Lámina 1: Ménade, obra de Scopas
Lámina 2: Museo Guggenheim de Nueva York, obra de Lloyd Wright
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OPCIÓN B:
Lámina 1: Esculturas de la catedral de Reims
Lámina 2: Monasterio de El Escorial
OPCIÓN B:
1. Lámina 1. Esculturas del pórtico de la catedral de Reims.
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La imagen corresponde a las cuatro figuras esculpidas en la fachada oeste de la catedral de
Reims, en Francia. Se realizaron en el siglo XIII, hacia 1230-1260, y constituyen uno de los
mejores ejemplos de la escultura gótica francesa.
Las esculturas son obra de distintos artistas. El ángel que aparece a la izquierda fue
esculpido por el llamado Maestro de la Sonrisa; la Virgen que se sitúa a su lado
corresponde al Maestro de Amiens; y las dos figuras de la derecha, que forman la escena
de la Visitación, son obra del Maestro de las Figuras Antiguas, llamado así por el clasicismo
que impera en sus obras, que parecen haberse inspirado en esculturas de mármol antiguas.
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El Gótico se desarrolló desde mediados del siglo XII hasta finales del siglo XV, en periodo
de tiempo que coincide, entre otras cosas, con el fortalecimiento del poder real en Europa.
Aunque presenta algunos rasgos de continuidad con estilos artísticos anteriores, se trata de
un arte nuevo que surge como consecuencia de los profundos cambios que atraviesa la
sociedad de ese periodo.
Fruto del amplio desarrollo del comercio, crece el número de ciudades y su importancia.
Con ellas aparecen nuevos grupos sociales que irán tomando cada vez mayor relevancia:
son los comerciantes y artesanos, que basan su creciente poder en nuevas fuentes de
riqueza. En este ambiente va a desarrollarse un estilo artístico urbano, que responde a las
necesidades de los habitantes de las ciudades y cuya máxima expresión va a ser la
catedral. Las ciudades más importantes competirán por tener la catedral más grande y
hermosa. Los arquitectos no sólo levantan templos sino que también construyen bellos
palacios para los grupos de poder.
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En esta época surge, además, una cultura secularizada. En las universidades, que
proliferan en estos siglos, se imparten y se renuevan los conocimientos científicos y
filosóficos. Los templos ya no se van a construir como espacios oscuros y cerrados sino que
se conciben como espacios diáfanos y verticales que apuntan hacia Dios. El Dios románico,
que era visto como un juez severo, da paso ahora a otro tipo de religiosidad que se
manifiesta en la propia concepción de la arquitectura y la escultura góticas.
La invención de la imprenta en el siglo XV abre las puertas de la cultura a un mayor número
de personas. Los libros se abaratan y se hacen más accesibles, al tiempo que los
monasterios dejan de ser los únicos focos de cultura.
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Las cuatro esculturas forman parte de dos escenas diferentes. Las dos figuras de la
izquierda representan la Anunciación del ángel a la Virgen María, mientras que las dos de la
derecha hacen referencia a la Visitación de María a su prima Isabel.
Como es característico en la escultura gótica, la historia de la Virgen María se narra con
ternura. La Virgen no es ya una imagen hierática que actúa como mero trono del Niño sino
que ahora se representa como una mujer joven de rostro amable. Porta un gran manto y no
lleva corona, al estilo de las Vírgenes bizantinas, pero se cubre la cabeza. Destacan el
carácter narrativo de la escena y la ingenua sencillez con que se trata.
Se advierte un cierto eclecticismo, ya que la escena de la Anunciación resulta más
imaginativa y con un aire más espiritual que la de la Visitación. La simplicidad con que están
labrados el ángel y la Virgen contrastan con las figuras de María e Isabel, en las que los
pliegues de las telas recuerdan a las esculturas antiguas.
En la escena de la Anunciación, el ángel, sonriente, saluda a María con la cabeza
ligeramente inclinada. En la Visitación, cabe destacar el carácter realista que se consigue
en el tratamiento de los rostros: la Virgen es representada como una joven en contraste con
su prima Isabel, esculpida como una mujer madura.
Estas esculturas se incorporan plenamente al propio edificio. No sólo lo embellecen sino
que también cumplen una importante función docente: transmitir y enseñar a los fieles, la
inmensa mayoría analfabetos, el mensaje cristiano contenido en las Escrituras. Por ello, el
marco arquitectónico determina la forma escultórica y las figuras, apoyadas en este caso
sobre pedestales, se adaptan al tamaño y a las formas arquitectónicas.
2. Lámina 2. Monasterio de El Escorial.
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El monasterio de El Escorial fue encargado por Felipe II a Juan Bautista de Toledo en el
último tercio del siglo XVI. A la muerte de éste, le sucedió en el proyecto el arquitecto
Juan de Herrera, que realizó numerosas transformaciones, configurando así el estilo
herreriano o escurialense, de enorme austeridad decorativa y rigor geométrico, como
puede apreciarse en la imagen. Su construcción comenzó en 1563 y finalizó en 1584.
Este edificio se convirtió en emblema de la Monarquía Hispánica de Felipe II y su estilo
marcó la arquitectura española de la primera mitad del siglo XVII. Constituye el mejor
ejemplo de la arquitectura manierista en España.
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El Barroco es el arte que se desarrolla a lo largo del siglo XVII. Coincide con un periodo
en el que se intensifica la dualidad Reforma-Contrarreforma, surgen nuevos sistemas
económicos de incipiente carácter capitalista y se afianza el Absolutismo real en los
países católicos, como es España.
Esta época ha sido considerada durante mucho tiempo un periodo de decadencia
generalizada para la Monarquía Hispánica. La producción agrícola se estancó, los
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diezmos disminuyeron, se produjo un descenso demográfico, la presión fiscal aumentó,
etc. Así, los crecientes impuestos y las sucesivas levas militares fueron causa de algunos
tumultos populares, como los que tuvieron lugar en 1640 en Cataluña.
Además, durante el siglo XVII, la sociedad europea protagonizó un lento proceso de
ennoblecimiento y los burgueses enriquecidos compraron tierras y títulos. Sin embargo, a
pesar de estas transformaciones, no se produjo una gran concentración de tierras, ni varió
sustancialmente el modo de producción ni la condición jurídica del campesino, lo que
explica en cierto modo las numerosas revoluciones sociales que se produjeron en esta
época.
Las convulsiones de tipo social se extendieron también al ámbito religioso. Se produjeron
algunas disputas teológicas, las esperanzas del Concilio de Trento sólo se cumplieron
mínimamente y el papado continuó interviniendo en las luchas políticas europeas.
Por otra parte, la paz de Westfalia de 1648 puso fin a la guerra de los Treinta Años y
supuso un nuevo equilibrio europeo. Trajo consigo la quiebra de los Habsburgo y, por
tanto, también la de la hegemonía española en beneficio de la de Francia.
Las particulares condiciones de la sociedad española hicieron que se desarrollara aquí un
arte diferente al del resto de Europa. Un arte austero y sobrio que se adaptó
perfectamente al espíritu de la Contrarreforma, de la que la Monarquía Hispánica se
convirtió en principal baluarte.
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El edificio, construido con granito de la Sierra de Guadarrama, presenta una planta
rectangular que se estructura alrededor de patios. Representa una matemática
regularidad que se acentúa con las cuatro torres de los ángulos, coronadas por chapiteles
de pizarra rematados por una gran bola de metal. Se puede decir que el edificio adopta la
forma de una parrilla, que fue el instrumento en el que murió el mártir San Lorenzo.
La construcción sobresale por su desnudez decorativa y por el rigor geométrico. Se
busca, además, la proporción matemática entre los elementos, tanto en planta como en
alzado. La decoración exterior se reduce a un austero juego geométrico de pirámides y
esferas que conceden a la construcción una gran sobriedad.
Destaca la iglesia, con planta de cruz griega y una gran cúpula de media naranja sobre
pechinas. La capilla mayor se realizó para acoger bajo ella la cripta de los enterramientos
reales. La fachada oeste, que está flanqueada por dos de las cuatro torres del edificio,
rompe la linealidad del cuerpo central.
Felipe II mandó construir el monasterio de El Escorial para conmemorar la victoria sobre
los franceses en la batalla de San Quintín, que tuvo lugar el 10 de agosto, día de San
Lorenzo. El edificio fue concebido como panteón real, palacio, templo y monasterio.
Para los sirvientes y necesidades de la corte se construyeron diversas dependencias
unidas por arcos.
Toda la construcción destaca por su austeridad decorativa, aspecto que se combina
perfectamente con el carácter del monarca Felipe II y con el ambiente de la
Contrarreforma, de la que la Monarquía Hispánica se convirtió en uno de sus baluartes
más significativos.
3. Definiciones:
1) Columna salomónica: Es la columna cuyo fuste tiene forma de espiral.
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2) Perspectiva aérea: Es la perspectiva que trata de reproducir los objetos y la atmósfera que
los rodea tal y como los vería el espectador, es decir, más pequeños cuanto más lejos están del
mismo.
3) Pechina: Es cada uno de los elementos sustentantes con forma de triángulo curvilíneo que
une el espacio entre dos arcos perpendiculares entre sí y una cúpula.
4) Escultura de bulto redondo: La escultura de bulto redondo es la escultura exenta, es decir,
aquella que está tallada por todas sus partes y no sólo por algunas de ellas como el relieve.
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