(hasta 4 puntos).

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El alumno deberá elegir una de las dos opciones que se le proponen, A o B.
OPCIÓN A
1. Lámina 1 (hasta 4 puntos). / Lámina 1 (ata 4 puntos):
§ Clasifica esta obra situándola en el tiempo y en el espacio, indicando sus autores (hasta
1 punto) / Clasifica esta obra situándoa no tempo e no espacio, indicando os seus
autores (ata 1 punto).
§ Analiza el contexto histórico-artístico en el que fue realizada (hasta 1 punto) / Analiza o
contexto histórico-artístico no que foi realizada (ata 1 punto).
§ Analiza tipológicame nte este edificio (hasta 1 punto). / Analiza tipolóxicamente este
edificio (ata 1 punto).
§ Señala sus características formales y espaciales (hasta 1 punto). / Sinala a suas
características formais e espaciais (ata 1 punto).
2. Lámina 2 (hasta 4 puntos) / Lámina 2 (ata 4 puntos):
§ Clasifica esta obra situándola en el tiempo y en el espacio, indicando su autor (hasta 1
punto) / Clasifica esta obra situándoa no tempo e no espacio, indicando o seu autor (ata
1 punto).
§ Analiza el contexto histórico-artístico en el que fue realizada (hasta 1 punto) / Analiza o
contexto histórico-artístico no que foi realizada (ata 1 punto).
§ Estúdiala iconográfica y formalmente (hasta 2 puntos) / Estúdiaa iconográfica e
formalmente (ata 2 puntos).
3. Definiciones (hasta 0,50 por cada una) / Definicións (ata 0,50 por cada unha).
a) ¿Qué es dovela? / ¿Qué é unha dovela ou duela?
b) ¿En qué estilo artístico situarías a Brunelleschi? / ¿ En qué estilo artístico situarías a
Brunelleschi?
c) ¿Qué es el modelado? / ¿Qué é modelado?
d) ¿Qué se entiende por imprimación en pintura? / ¿Qué se entende por imprimación en
pintura?
OPCIÓN B
1. Lámina 1 (hasta 4 puntos). / Lámina 1 (ata 4 puntos):
§
§
§
Sitúa la obra en el tiempo y en el espacio (hasta 1 punto) / Sitúa la obra no tempo e no
espacio (ata 1 punto).
Analiza el contexto histórico-artístico en el que fue realizada (hasta 1 punto) / Analiza o
contexto histórico-artístico no que foi realizada (ata 1 punto).
Estúdiala iconográfica y formalmente (hasta 2 puntos) / Estúdiaa iconográfica e
formalmente (ata 2 puntos).
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2. Lámina 2 (hasta 4 puntos) / Lámina 2 (ata 4 puntos):
§ Clasifica esta obra situándola en el tiempo y en el espacio, indicando su autor (hasta 1
punto) / Clasifica esta obra situándoa no tempo e no espacio, indicando o seu autor (ata
1 punto).
§ Analiza el contexto histórico-artístico en el que fue realizada (hasta 1 punto) / Analiza o
contexto histórico-artístico no que foi realizada (ata 1 punto).
§ Estúdiala iconográfica y formalmente (hasta 2 puntos) / Estúdiaa iconográfica e
formalmente (ata 2 puntos).
3. Definiciones (hasta 0,50 por cada una) / Definicións (ata 0,50 por cada unha).
e) ¿Cuáles son los órdenes griegos? / ¿ Cuáles son os ordes gregos?
f) ¿Qué es una bóveda de cañón? / ¿ Qué é unha boveda de canón?
g) ¿Qué es un busto? / ¿Qué é un busto?
h) ¿Qué es el fresco? / ¿Qué é o fresco?
OPCIÓN A
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OPCIÓN B
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SOLUCIÓN OPCIÓN A
1. Lámina 1. Partenón.
§
La imagen corresponde al Partenón de Atenas, en Grecia, que es probablemente el templo griego
más famoso. Es obra de Icftinos, Calícrates y Fídeas, y corresponde a la arquitectura del primer
clasicismo griego. Se construyó en la segunda mitad del siglo V a.C.
§
En el siglo XI a.C., habían aparecido en Grecia las polis o ciudades-estado, que eran ciudades
independientes. En un principio, las polis fueron gobernadas por reyes, pero, posteriormente,
pasaron a estar controladas por la aristocracia terrateniente.
El auge de la actividad comercial por el Mediterráneo durante el siglo VII a.C. hizo surgir en el
mundo griego una nueva clase media. Aliado con los campesinos y con los jornaleros, este nuevo
grupo social implantó en Atenas un innovador sistema político: la democracia.
A partir del siglo V a.C., los sucesivos intentos por parte del imperio persa de conquistar Grecia
desembocaron en las guerras médicas entre griegos y persas. En esta circunstancia, Atenas dirigió
los enfrentamientos y su victoria sobre los persas la convirtió en la potencia hegemónica del mundo
Mediterráneo.
A partir de este momento, comienza la llamada época clásica, en la que se configuraron las formas y
la estética que caracterizaron el arte occidental. En este periodo se construyó el Partenón.
§
El templo es la construcción más significativa de la arquitectura griega. Su función era eminentemente
religiosa: el templo es la casa de un dios (la diosa Palas Atenea, en este caso), cuyo culto se lleva a
cabo en el exterior. Por esta razón, los templos griegos se concibieron para ser vistos desde fuera.
El Partenón servía de morada a Palas Atenea, que era la diosa protectora de la ciudad de Atenas.
Su estatua colosal se colocó, rodeada de una columnata, en el interior de la cella, que amplió sus
dimensiones en altura y anchura (doble piso).
§
El Partenón es un templo períptero y octástilo, de estilo dórico en el exterior y con elementos
jónicos en su interior.
Los arquitectos Ictinos y Calícrates diseñaron un templo más ancho de lo habitual, desvirtuando las
proporciones de los cánones. Parece que el motivo se encuentra en que, desde un principio, el
templo se concibió como receptáculo de una espectacular escultura de la diosa Atenea, que tuvo
doce metros de altura, ocupando toda la del templo. Las dos filas de columnas que en otros templos
soportan la cubierta, se unían en el Partenón por detrás de la diosa y tenían dos alturas.
Como era habitual en la arquitectura griega, el Partenón está levantado sobre unas gradas o krepis.
Este templo presenta un armonioso sentido de la proporción en todas las medidas. Destaca el orden
dórico canónico y la perfecta integración de la escultura en el edificio. Fue construido todo él en
mármol, lo que hasta entonces era poco frecuente en la Grecia continental.
El opistodomo, que era el lugar destinado al servicio del culto, presenta cuatro grandes columnas
jónicas. En el peristilo se situaba el friso de las Panateneas, que aludía a la procesión que se
celebraba cada año en las fiestas dedicadas a la diosa.
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2. Lámina 2. La Virgen de las Rocas, obra de Leonardo da Vinci.
§
La Virgen de las Rocas es una obra realizada por Leonardo da Vinci, uno de los más significativos
representantes de la pintura del Cinquecento italiano.
Se trata de una obra controvertida porque Leonardo realizó dos versiones similares. La primera de
ellas fue pintada hacia 1482 por encargo de la Cofradía de la Inmaculada Concepción de Milán y
actualmente se conserva en el Museo del Louvre. La segunda versión, a la que corresponde la
imagen de esta prueba, se exhibe en la National Gallery de Londres y fue concebida por el artista
como una variante de la primera y no como una copia.
Leonardo da Vinci (1452-1519) representa el tránsito del siglo XV al XVI. Fue un hombre
misterioso y polifacético, que aunó filosofía, ciencia y arte. Escribió numerosos manuscritos con
observaciones acerca de muy diversos temas. Aunque trabajó también como escultor, Leonardo fue
principalmente un ingeniero y un excelente pintor.
Como pintor, su gran aporte fue la creación del sfumato, una técnica que difumina los contornos
para ofrecer una sensación de atmósfera. Leonardo consigue con ella imbuir su pintura en un
ambiente nebuloso, en el que los personajes parecen enigmáticos y los paisajes misteriosos.
Leonardo no fue un artista prolífico. Trabajo en Florencia, en Milán para Ludovico Sforza y, en los
últimos años de su vida, en Francia, al servicio de Francisco I. Ente sus obras más significativas se
encuentran La Santa Cena, realizada entre 1495 y 1497 para el refectorio de Santa María de las
Gracias de Milán; el Retrato de Mona Lisa, conocido como La Gioconda, en el que la expresión
del rostro y las manos transmite una enigmática y plácida serenidad; y Santa Ana, la Virgen y el
Niño, una composición triangular en la que se entrelazan con dulzura los tres personajes.
§
El Renacimiento es un fenómeno artístico y cultural que nació en Italia y se extendió por el resto de
Europa durante los siglos XV y XVI. Italia estaba formada entonces por ciudades y territorios
abiertos, en los que la burguesía, durante la Edad Media, se había enriquecido gracias al comercio
europeo.
En el siglo XIV, surgió en Italia una nueva forma de entender el mundo. Era el humanismo, que
rechazaba el teocentrismo y el oscurantismo que habían dominado los siglos medievales y colocaba
al ser humano en el lugar central del Universo. Este cambio de mentalidad fue debido a las
transformaciones sociales, económicas, culturales, políticas e incluso geográficas que se produjeron
en esta época. En definitiva, la concepción estática del mundo vigente hasta entonces fue sustituida
por una concepción dinámica.
A partir del siglo XV se desarrollaron los Estados modernos y se ampliaron los límites del mundo
conocido. Se organizaron grandes expediciones que descubrieron nuevos territorios y nuevos
pueblos, y abrieron nuevos mercados para Europa. El continente europeo se lanzó entonces a una
feroz campaña colonizadora que fortaleció a algunos Estados y los convirtió en poderosas
potencias.
Los cambios se hicieron sentir igualmente en la organización social. Tras la decadencia de la
sociedad feudal a finales del siglo XIV, llegó el ascenso de la burguesía, enriquecida gracias al
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desarrollo del comercio. Este grupo se convirtió en importante mecenas del arte, eliminando así el
monopolio que hasta entonces había desempeñado la Iglesia. Desde el punto de vista intelectual y
cultural, las escuelas catedralicias y monacales perdieron importancia en favor de las escuelas
urbanas y las universidades, que se desarrollaron considerablemente.
La mentalidad humanista llegó también al mundo del arte, que rompió con las expresiones artísticas
medievales y se secularizó. El artista renacentista toma como modelo la Antigüedad clásica y se
inspira en ella para recrear la naturaleza a través del espíritu. La belleza no es ya el reflejo de Dios,
sino la expresión de un orden profano e intelectual.
§
La Virgen de las Rocas representa una escena religiosa en la que aparecen la Virgen, el Niño y San
Juan niño, acompañados de un ángel, de gran belleza y amplios ropajes, que gira su cabeza hacia el
espectador. Las figuras se sitúan en un paisaje rocoso que resulta irreal y sobrecogedor a través de
la luz que le envuelve. Este paisaje precisamente es el que da nombre a la obra.
Leonardo organizó la escena de manera piramidal y centrándola en la figura del Niño. La
composición en pirámide viene señalada por la Virgen, vestida con ricos y elegantes ropajes. Ésta
ampara al Niño con su mano izquierda, al tiempo que abraza con la derecha a San Juan niño. Tanto
por la actitud de los personajes como por la expresión afable de sus rostros, el grupo conforma una
escena amable y familiar.
San Juan se arrodilla y extiende sus brazos hacia Jesús niño, como muestra de respeto y adoración,
mientras que el Niño, sentado en el centro compositivo de la escena, bendice con su mano derecha.
Las propias cabezas de los cuatro personajes constituyen un círculo que refuerza la centralidad de la
composición pictórica.
Leonardo fue el inventor y maestro del sfumato, una técnica que maneja con maestría en este
cuadro. La difuminación de los contornos y la luz que otorga a la escena, proporcionan un cierto
carácter misterioso. Se observan dos focos de luz distintos: una luz artificial que ilumina la escena
religiosa en primer plano y una luz natural que se filtra a través de las rocas del paisaje. La
combinación de ambas y las penumbras que éstas configuran provocan en el espectador una
sensación de sobrecogimiento.
Merece una mención especial el uso del color en esta obra. Leonardo combina vastas superficies de
tonos bajos con reducidas manchas de colores fuertes. El color contribuye también a identificar dos
planos: uno muy cercano al espectador, configurado por los personajes religiosos, y otro más
lejano, el del paisaje, que se caracteriza por el empleo de colores fríos.
3. Definiciones:
a) Dovela. Es cada una de las piezas con forma de cuña que forman un arco.
b) Estilo de Brunelleschi. Es el primer gran arquitecto del Quattrocento italiano.
c) Modelado . Es una técnica escultórica que consiste en dar forma artística al barro, a la cera o a
cualquier otro material blando.
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d) Imprimación. Es una técnica que consiste en preparar la superficie sobre la que se va a pintar con un
tratamiento adecuado.
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