Tema 5, elaborado por Estefanía y Patricia.
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I. E. S. Cristóbal Colon DEPARTAMENTO DE HISTORIA TÍTULO EL BARROCO Curso 4º ESO B Patricia Ceballos Chacón Componentes del Grupo Fecha de Entrega Estefanía Parada García 27 / 11 / 2007 Cambios producidos en la cultura y en la ciencia La mentalidad barroca Barroco: periodo de la historia cultural de Occidente que abarcó desde 1600 hasta mitad del siglo XVIII. Es un movimiento cultural, de éste se extendió la literatura, la escultura, la danza y la música. Su estilo surgió en Roma y de Italia llegó al resto de Europa. Durante mucho tiempo el Barroco tuvo un sentido perjudicial hasta que les devolvieron su valor, gracias a Jacob Burckhardt y más tarde a Benedetto Croce y Eugenio D’Ors. Jacob Burckhardt Constantino *Biografía de Jacob Burckhardt Nacido el 25 de mayo de 1818 en Basilea, fue historiador suizo de arte y cultura. Sus primeros artículos importantes fueron las “Observaciones acerca de las catedrales suizas”. Fue autor de importantes obras como:”La edad de Constantino el grande”. Constantino el grande fue el primer emperador romano que adoptó el cristianismo, convirtiéndolo en la religión oficial del Imperio Romano. Gobernó desde el año 324 hasta que murió en el año 337. Para ver más información pulsa en: http://es.wikipedia.org/wiki/Jacob_Burckhardt Benedetto Croce *Biografía de Benedetto Croce Nacido el 25 de Febrero de 1866, escritor, filósofo y político italiano. Fue senador en1910. Criticó la Primera Guerra Mundial, por ello se convirtió en una figura política muy respetada. En 1943 es nombrado secretario del Partido Liberal, el cuál abandona en 1946. Creó el Instituto Italiano para los Estudios Históricos en Nápoles. Murió en 1952 Para ver más información pulsa en: http://es.wikipedia.org/wiki/Benedetto_Croce Eugenio D’Ors *Biografía de Eugenio D’Ors Nacido el 28 de Septiembre de 1881 en Barcelona, fue escritor, ensayista, periodista, filósofo y crítico de arte Español. Para renovar la sociedad propuso el Novecentrismo (conjunto de movimientos intelectuales, artísticos y literarios de la primera parte del siglo XX). Realizó muchas obras como: En poesía: “De la ermita al Finisterre” En Teatro: “Guillermo Tell” En Ensayo: “La muerte de Isidro Nonell” Para más información pulsa en: http://es.wikipedia.org/wiki/Eugenio_D'Ors En este periodo se produce una lucha religiosa en Europa, debido a la creación de la “Reforma Protestante” que se opone a las costumbres y cultura católica, surgiendo nuevas formas de religión que produjo cambios de mentalidad afectando a la cultura, la cultura y la sociedad. • Reforma Protestante: durante el siglo XVI muchas personas intentaron provocar cambios sobre las costumbres cristianas en Europa Occidental. Esta reforma estaba centrada solo en la creencia de cristo. La apoyaron algunas autoridades civiles para hacer iglesias nacionales. Su fundador fue “Martín Lutero” Martín Lutero *Biografía de Martín Lutero Nacido el 10 de Noviembre de 1483 en Eisleben, fue teólogo, fraile católico y reformador religioso alemán, en cuyas enseñanzas se inspiró la Reforma Protestante. La más completa colección de los voluminosos escritos de Lutero es: Weimar Ausgabe, que consta de 101 volúmenes en folio. Para más información: http://biografas.blogspot.com/2006/10/martn-lutero.html En el barroco surge una nueva forma de expresión, tiene un ánimo distinto que está más cerca del Romanticismo que del Empirismo. • Renacimiento: Periodo que comienza a mediados del siglo XV en el cual se da el estudio de la Antigüedad clásica griega y latina. • Romanticismo: Surge a finales del siglo XVIII en Reino Unido. Se da una forma de sentir y expresar la naturaleza, la vida y al hombre dándole importancia al sentimiento. La cultura barroca Literatura: tuvo mucho éxito, viviendo los mejores momentos de su vida con autores como Shakespeare, Milton, Cervantes, etc. Era muy abundante el uso de la metáfora (sustitución de un elemento real por otro idealizado en la mente del escritor) y de la alegoría (representar en forma humana o como objeto una idea abstracta). Los poetas mezclaban estrofas tradicionales con nuevas. Estatua de Miguel de Cervantes *Biografía de Cervantes Batalla de Lepanto Nacido el 29 de septiembre de 1547 en Alcalá de Henares, fue novelista, poeta, y dramaturgo español. Es la máxima figura de la literatura española. Es conocido por haber escrito “Don Quijote de la Mancha” Viajó a Italia en el momento en el que se produjo la batalla de Lepanto donde fue acusado de herir a Antonio de Sigura. Finalmente se dieron cuenta de que él no hirió a nadie sino que fue todo lo contrario, el herido fue él en su mano izquierda perdiendo la movilidad en ella .En 1581 regresó a España. Murió el 22 de abril de 1616 en Madrid. Para más información: http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_de_Cervantes Filosofía: se desarrolla el racionalismo y el empirismo. • Racionalismo: su principal representante fue “Descartes”.Pensamiento que se basa en la razón y el conocimiento. • Empirismo: su principal representante fue “Bacon” y “Hume”. Conocimiento que se origina desde la experiencia y la formación de ideas. Descartes *Biografía de Descartes Nacido el 31 de marzo de 1596 en La Haye en Touraine (Francia), fue un filósofo, matemático y científico francés. En 1637 crea la geometría analítica, basada en dos conceptos: el de las coordenadas y el de representar de forma curva plana una cualquier ecuación algebraica de dos incógnitas, utilizando el método de las coordenadas. De esta forma se conseguía determinar un punto por medio de dos números utilizando x para el eje de abscisas e y para el eje de coordenadas. Murió el 11 de Febrero de 1650 en Estocolmo (Suecia). Para más información: http://www.mat.usach.cl/histmat/html/desc.html Música: experimenta muchos cambios. Nace un nuevo etilo. El origen del nuevo estilo es la música renacentista .Los instrumentos más característicos son: Clave; Órgano; Violín; Viola de gamba; Laúd; Fagot; Violonchelo; Flauta; etc. Se utilizaba el estilo vocal recitativo. Se desarrolla la sonata, el concierto grosso y el ballet francés. Johann Sebastián Bach *Biografía de Johann Bach Nacido el 21 de marzo de 1685 en Alemania. Máximo representante de la música religiosa del Barroco. Su familia era de músicos, ejecutantes y compositores. Bach tocaba el violín, el clave y el órgano. Compuso cantatas, motetes, pasiones y oratorios. Compuso los conciertos de Brandemburgo en la etapa de la corte de Köthen. El oratorio de navidad es una pieza vocal formada por 6 cantatas unidas por un nexo común: la temática del texto, la Navidad. Aparecen coros, recitativos, arias, dúos y fragmentos instrumentales. Para más información: http://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach Características del Arte Barroco El arte barroco se basa en formas clásicas .Los artistas pretenden representar la realidad sin expresar sus sentimientos, por ello se basa en el movimiento, la exageración y la ostentación. Se utiliza el gusto por el adorno, lo irregular y el movimiento con formas curvas y contrastes de luz y color. Destaca su abundante decoración. El arte barroco surge en la Contrarreforma contradiciendo a la Iglesia Católica, la cuál empleaba la edificación de templos con profusión de escultura. Los artistas se alejan de los temas mitológicos, evitando los desnudos y las escenas escandalosas. España fue uno de los lugares que más se alejó de los temas mitológicos .En ese periodo era casi imposible ver desnudos y escenas de erotismo, aunque Velázquez pintó a Venus reflejada en un espejo. Sin embargo, Italia no se alejó tanto, en ese lugar eran más abundantes ver este tipo de temas. Artistas barrocos que más destacaron con interpretación mitológica o erótica fueron: Murillo, Velázquez,…….. En las artes visuales y en la música, los artistas fueron influidos por la iglesia, dedicándose a emocionar y exaltar el fervor religioso. Se emplea de forma abundante los textos religiosos en países en los que se da la Contrarreforma. En países con monarquía destacan obras de carácter político e influenciado con los reyes. Los paisajes y las escenas cotidianas eran propios en lugares en los que se da la burguesía. La revolución científica El espíritu racional se basa en el racionalismo, pensamiento que se basa en la razón. Siglos después del Renacimiento, la revolución científica tiene gran importancia puesto que surge una nueva ciencia moderna, experimental y cuantitativa. Los procesos realizados: En matemáticas nace el álgebra, la teoría de los números, el cálculo de probabilidades, las geometrías proyectivas y el cálculo infinitesimal. Las matemáticas se aplicaron en las distintas ciencias físicas: A la dinámica, constituida desde Galileo a Newton; a la mecánica celeste, cuyos principios fueron inventados por Kepler y Newton con el heliocentrismo y la óptica. Debido a los nuevos métodos de investigación se producen muchos descubrimientos y progresos en la ciencia como la invención de las lentes, el microscopio, las leyes de la óptica geométrica y el estudio de fenómenos magnéticos y eléctricos. En la medicina se descubre la circulación mayor de la sangre y se desarrolla la anatomía microscópica. Los tres científicos más importantes son: • Galileo: Nacido el 15 de Febrero de 1564 en Pisa (Florencia).Es un principal astrónomo físico que confirmó las teorías de Copérnico demostrando que la Tierra y los demás planetas giran alrededor del Sol. A éste fenómeno se le denomina “heliocentrismo”, el Sol es el centro del Universo. Para más información pulsa en: http://es.wikipedia.org/wiki/galileogalilei Galileo • Kepler: Nacido el 27 de Diciembre de 1571 en Weil (Alemania).Es un astrónomo que se formó en matemáticas, Filosofía y Medicina. Su principal aportación al mundo científico fue la formulación de las leyes que rigen las órbitas planetarias e introdujo el lenguaje matemático en astronomía. Para más información pulsa en: http://es.wikipedia.org/wiki/johanes_kepler Kepler • Newton: Nacido el 25 de Diciembre de 1642 en Noolshorpe (Inglaterra). Es un Físico, Matemático y Astrónomo. Formuló la ley de la gravedad universal que explica el movimiento de todos los cuerpos del universo (g = 9,8m/s). También realizó investigaciones en óptica que le llevaron a formular la teoría de la propagación de la luz en línea recta, generalmente. Para más información pulsa en: http://es.wikipedia.org/wiki/Isaac_Newton Newton ¿Cómo era la arquitectura barroca? ARQUITECTURA BARROCA Introducción: Se desarrolla a principios del siglo XVII hasta el segundo tercio del siglo XVIII. En esta última etapa se desarrolla el estilo `` rococó ´´, movimiento artístico definido por el gusto de los colores luminosos, suaves y claros. Se dan formas inspiradas en la naturaleza, en temas mitológicos, pero en especial en temas elegantes y amorosos. Para más información: http://es.wikipedia.org./wiki/Rococ%C3%B3 CARACTERÍSTICAS GENERALES La arquitectura barroca fue inventada para llamar la atención del espectador, utilizando varios de los siguientes procedimientos: .Importancia de la simplicidad y la búsqueda de lo complejo. No deja a un lado las formas clásicas, pero las transforma utilizando la línea curva en las estructuras y en la decoración de edificios. Destaca las `` Columnas Salomónicas ´´. *Columnas Salomónicas: son columnas en espiral, decoradas con ramas de laurel y vid. Se llaman así porque fueron llevadas a Roma después de apoderarse del Templo de Salomón en Jerusalén. Las columnas fueron donadas por Constantino al Papa para construir la antigua basílica de San Pedro. .Se adopta la elíptica (relativo al eclipse) y la forma oval (óvalo).Las paredes son onduladas y se abandona el uso de líneas rectas y superficies planas. .Surge un nuevo tipo de arte en los planos de los edificios, produciendo sensación de movimiento, con curvas y contracurvas. Crean edificios en los que por fuera tienen formas curvas y por dentro es una bóveda. Por ejemplo: San Carlo alle Quattro de Bernini. .Se utilizan los efectos luminosos, jugando con la perspectiva a través del claroscuro. Se da el gusto por lo dramático, escenográfico y teatral. .Abundancia en la decoración, tanto en el interior como en el exterior, aunque es más innecesario. Las esculturas y las pinturas se unen con la arquitectura. .Surge el uso de materiales ricos en obras como palacios, iglesias, grandes jardines, etc; para exhibirlo y dar una sensación de Ostentación. Fresco Barroco Collegiata en Catalina Sicilia Altar Barroco Catedral de la Asunción de Valladolid (España) ROMA, CAPITAL DE LA CONTRARREFORMA Tras el Concilio de Trento* se realizaron muchas obras en Roma para resaltar el catolicismo (comunidad y gremio universal de quienes viven en la religión católica). Roma utilizaba las avenidas y plazas para unir las principales basílicas. Basílica en Roma Las iglesias se convierten en el centro visual de la ciudad, y delante de ellas había plazas con obeliscos (pilar muy alto, de cuatro caras iguales unidas en un punto y terminando en un remate piramidal, que sirve de adorno) para llamar la atención y proteger mágicamente a los templos. *Concilio de Trento (de 1545 a 1563): Estableció y recordó, frente a las posiciones protestantes, y la doctrina de la Iglesia Católica sobre el pecado original, la justificación, los Sacramentos y la transmisión de la Revelación Divina. Puso las fases para La Reforma de la Iglesia, que reformadores como Santa Teresa y San Juan de la Cruz ya habían llevado a cabo con las enseñanzas del concilio. Esto produjo un desarrollo espiritual, doctrinal y misionero sin precedentes. Concilio de Trento Bernini Obra de Bernini Plano de San Pedro Plano de San Pedro Plaza de San Pedro Biografía de Bernini Nacido el 7 de diciembre de 1595 en Nápoles. Fue escultor, arquitecto y pintor italiano más importante del Barroco. Diseña la plaza de San Pedro y el Baldaquino en el interior de la basílica y principales edificios y plazas de la ciudad. Murió el 28 de noviembre de 1680 en Roma. Para más información: http://es.wikipedia.org/wiki/Gian_Lorenzo_Bernini Borromini Biografía de Borromini Nacido el 5 de septiembre de 1599 en Bissone. Fue un arquitecto y escritor italiano del Barroco. Diseño la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane. Murió el 3 de agosto de 1667 en Roma. Para más información: http://es.wikipedia.org/wiki/Francesco_Borromini LA ARQUITECTURA BARROCA EN EUROPA Las escuelas más importantes de la arquitectura barroca fueron: • Francia: Tuvo mucha influencia de la arquitectura italiana, aunque se distingue de esta por su estilo propio de líneas rectas y decoración menos abundante, fachadas más severas, plantas menos complicadas y renuncia a los efectos violentos. Es un arte al servicio de la monarquía absoluta. La corona francesa creó importantes palacios para así aumentar su poder como el Palacio de Versalles. Palacio de Versalles • Inglaterra: el lenguaje al Barroco se desarrolla de forma importante utilizando obras y conceptos propios de la arquitectura y arte, usando extensos colores brillantes. Destaca el Barroco Mexicano. Su arquitectura estaba basada en las obras de Palladio. Palladio Pequeña biografía de Palladio Nacido el 30 de noviembre de 1508 en Papua. Fue un arquitecto véneto del renacimiento. En 1549 fue nombrado arquitecto mayor de la Basílica. En Venecia, se dedica principalmente a la arquitectura religiosa. Una de sus obras: “Teatro olímpico” Murió el 19 de agosto de 1580 en Vicenza. Teatro olímpico Chistopher Wren Biografía de Chistopher Wren Nacido el 20 de octubre de 1632 en Wilshire. Fue un científico y arquitecto. Famoso por construir iglesias en Londres. Murió el 25 de febrero de 1723. Tras el gran incendio de Londres en 1666, Chistopher Wren diseñó un nuevo trazado urbano de la ciudad y construyó la Catedral de San Pablo Catedral de San Pablo • España: la arquitectura esta presidida por la desornamentación y la sobriedad que introdujo Juan Herrera con edificios de estilo clásico. • Sacro Imperio: mezclado con elementos del Gótico. A finales del S. XVIIXVIII tenían una arquitectura espectacular. • En Austria y Bohemia (dos ciudades barrocas más importantes) se construyeron iglesias y palacios franceses e italianos, con edificios de luminosidad brusca, dando paso al estilo Rococó. ¿Qué es la escultura barroca? Introducción Se trata de una escultura realista con imposiciones de gran dinamismo. Un dinamismo espontáneo, donde abunda los escorzos*. Utilizan como material, mármol, bronce y madera. Se dan los temas profanos, mitológicos, en los que aparecen desnudos. Se continúa la construcción de monumentos funerarios y predominan los temas religiosos. La escultura aparece en los zonas urbanas como en las calles, plazas y fuentes, relacionadas con la arquitectura. La escultura barroca se caracteriza por su fuerza, su movimiento compositivo y su dinamismo, proyectando hacia fuera la expresividad y las ropas de sus composiciones. Resalta la política y las virtudes humanas de los personajes. Características Generales • Se destaca el realismo exponiendo las realidades más crueles y dolorosas. En las esculturas del cuerpo humano se representaron todos los detalles. • Las representaciones mostraban horror y tristeza. Se exaltaron los sentimientos con teatralidad en los gestos de los personajes. • Las figuras tienen gran movilidad, energía y vitalidad, con compasiones libres del geometrismo. Se proyecta hacia fuera, destacando la inquietud de los personajes y sus ropas. • Se utilizan los efectos luminosos en las ropas y los gestos de las figuras con luces y sombras. • Se representa el desnudismo puro, como una acción congelada con gran expresión. • En países católicos habían representaciones religiosas como Cristo, La Virgen y los Santos. Con retratos y escenas mitológicas . • Las esculturas fueron variadas: esculturas extensas, relieve, Sepulcros, etc. Busto Barroco de una mujer Escultura barroca de un elefante Bernini, el escultor barroco Bernini fue el principal escultor del Barroco. Tuvo dos grandes influencias reflejadas en sus obras: .Obras de Miguel Ángel, con personajes eróticos llenos de sentimientos. Bernini se basó en esculturas del Renacimiento. Obra de Miguel Ángel (La Piedad) El David de Miguel Ángel .Aparecieron esculturas del período de la cultura griega desde Alejandro Magno hasta Augusto, unos 1700 años antes de Bernini, en las que aprendió la representación de la anatomía. Toro Farnesio Laocoonte Las obras de Bernini contienen todas las características de la escultura barroca. En Apolo y Dafne, Bernini captó el instante donde Apolo alcanza y toca a Dafne y ésta se convierte en laurel. MITOLOGÍA APOLO Y DAFNE: Dafne significa “Laurel” en griego. Es una ninfa amada por Apolo, pero ella no le correspondía. Un día Apolo al escuchar su canto fue detrás de ella. Esta le pidió a Zeus que la ayudara a escapar de Apolo. Su petición fue concedida y esta se fue convirtiendo en Laurel. En la tumba de Urbano VIII destacó la movilidad y la expresividad de las figuras. Tumba de Urbano VIII Tumba de urbano VIII: Urbano VIII fue un coleccionista que inicia la construcción de su propia tumba en 1639. En esta escultura destaca él bendiciendo sobre su tumba, a sus lados están las alegorías de la Caridad y la Justicia. Éxtasis de Santa Teresa Éxtasis de Santa Teresa: Se encuentra en la iglesia de Santa María Della Vittoria. Muestra la acción del milagro cuando el ángel le quita el dardo del pecho a Santa Teresa. La iluminación de los bronces dorados produce en los pliegues de la ropa de esta y del ángel un efecto espectacular. La Escuela Francesa En la 2ª mitad del S XVIII, la escultura francesa creó una escuela propia. La escuela francesa es un conservatorio de la pintura francesa, con aproximadamente 3500 cuadros. Posee obras de finales del S. X IX. Está diferenciada del modelo italiano. Se caracteriza por depender de los encargos de la corona. Las esculturas exaltaban la monarquía y el poder. Volvió a los modelos de la época clásica: modelos idealizados sin rasgos personales y menos expresivos, con movimientos más rígidos y menos naturales. Escuela Francesa ¿Cómo era la pintura barroca? Introducción Durante el Barroco la pintura adquiere un papel importante dentro de los tres grandes artes. Se caracteriza por obras relacionadas con la religión católica y con el gusto burgués de los protestantes. Se enriquecen los retratos descriptivos de asuntos religiosos. La pintura Barroca es caracterizada por la cantidad de técnicas y estilos procedentes de diferentes escuelas. Características Generales • Se da el realismo: representa las obras tal y como son, es decir, ya no es todo perfecto y bonito sino que ahora también se expresan rasgos desagradables en las esculturas. • Se usan compasiones menos simétricas y personajes poco tranquilos, para así dar sensación de fuerza y movilidad. • Se propagan fuertes efectos luminosos. Mezclan tonos de sombras con otras de mucha luz (claroscuro). • Los personajes tiene gran sentido de emoción, sus sentimientos se expresaban de una forma muy intensa. • Las obras solían ser de escenas religiosas, cortesanas y cotidianas. • El color, la luz y el movimiento son elementos que definen la forma pictórica. Las Meninas Crucifixión de San Pedro Joven mendigo Venus del espejo Pintura Barroca en Italia La pintura italiana trata de romper con formas artificiales y/o muy mal vistas para la sociedad. Existen dos escuelas muy diferentes: El Naturalismo Su máximo representante fue Caravaggio. Caravaggio Biografía de Caravaggio: Nacido el 29 de septiembre de 1571 en Milán. Fue un pintor italiano más destacado de la escuela naturalista surgido en Italia. Creó una corriente de pintores caravaggistas. Destacó no sólo por sus pinturas sino también por su vida irregular. Lo llegaron a detener varias veces por llevar armas por la calle. En sus obras mezclaba el Renacimiento y el Manierismo. Sus primeras creaciones son pinturas de género con la figura humana y con escenas bodegón. En estas obras ya se podían apreciar los juegos de luces y sombras y el claroscuro. Murió el 18 de julio de 1610. Este estilo se basa en la observación plena de la realidad con toda crueldad. Los modelos de los personajes eran tomados de la vida real. • Se representaban todo tipo de realidades ( lo bello, lo feo, lo agradable, lo desagradable, …) • Se daba la línea abierta en las obras representadas o los personajes por ejemplo con lanzas, manos alzadas. • El color al contacto con la luz da lugar a las formas que al principio se representaban de formas más homogénea y compacta hasta que poco a poco fueron soltado pinceladas utilizando tinta transparente para suavizar el tono de la pintura (veladura). • Se utiliza el tenebrismo* en las obras pictóricas. *Tenebrismo: tendencia pictórica que opone con fuerte contraste luz y sombra, haciendo que les partes iluminadas destaquen violentamente sobre las que no lo están. • Las figuras se mezclan con el ambiente. Los temas que abundan son: • Los temas religiosos, en concreto, los místicos. • En este tipo de pinturas resaltan los elementos sagrados, como por ejemplo, ángeles, nubes, etc. • Paisajes mitológicos, en especial, los desnudos. • Los paisajes solían ser sobre las ciudades (urbano) y el campo (rural) Foto Tenebrismo Clasicismo Se opone al naturalismo partiendo de él para embellecerlo. El clasicismo es importante en Bolonia, por ella se crea la Escuela de Bellas Artes. Se basa en el estudio e imitación de los maestros clásicos. Idealizaron enseñanzas morales y religiosas a través de sus pinturas. Su máximo representante fue Annibale Carracci. Annibale Carracci Biografía de Annibale Carracci: Nacido el 3 de noviembre de 1560 en Bolonia (Italia). Fue un pintor y grabador italiano del clasicismo romano-boloñés. Se ha considerado el rival de Caravaggio, por opinar de forma diferente a él y por encarnar una opción artística a la de éste. También se dedicó a la pintura religiosa, como por ejemplo `` La Virgen apareciéndose a Santa Catalina ´´. En 1595 sus obras alcanzaron mucha madurez por una belleza culta, clásica y con el tiempo renacentista. Realizó `` La duda de Hércules ´´. Murió el 15 de julio de 1609 en Roma (Italia). La Escuela Holandesa • Influenciada por gustos de la burguesía. • Temas principales: bodegones, paisajes, retratos, escenas cotidianas y temas religiosos. • La producción alemana e inglesa es muy escasa, realizada por su mayor parte de autores de la propia Holanda. Holanda es una pequeña república de comerciantes de vocación marítima y prospera población burguesa que sean imitar a la nobleza. • En los cuadros de las casas abundan las composiciones mitológicas y religiosas encargadas por el clero y la nobleza. • En 1640, la pintura Holandesa representa una atmósfera densa y tormentosa, resultado de ellos un paisaje lírico y misterioso. Pintura de la Escuela Holandesa Sus máximos representantes fueron: Rembrandt: utiliza la técnica del claroscuro y comienza a empelar el realismo en sus obras. Rembrandt Biografía de Rembrandt: Nacido el 15 de julio de 1606 en Holanda. Considerado por uno de los mejores pintores en la historia del arte europeo. Rembrandt recibió una esmerada educación e ingresó en la Universidad de Lerden, donde estudió un curso y luego se dedicó a la pintura. Sus primeras obras como `` La lapidación de San Esteban ´´ tiene una gran influencia el estilo de Pieter Lastman. Éste evolucionó desde unos inicios de colores brillantes y gestos con claroscuro. Sus obras tenían fuerzas y mucha personalidad. Sus principales cuadros son los siguientes: `` La resurrección de Lázaro ´´, `` Retrato de Nicolás Ruts´´ … Murió el 4 de octubre de 1669. Frans Hals: gran autor de retratos que captan muy bien la personalidad de los protagonistas de sus obras, la cual le permite poder representarla mejor. Frans Hals Biografía de Frans Hals: Obra de Frans Hals Nacido en 1580 o 1585, pero el día no está registrado porque no se sabe con certeza en Amberes (Bélgica). Es un pintor neerlandés de la escuela barroca flamenca. Uno de los grandes maestros del arte del retrato. Las características de su técnica pictórica son: La levedad del dibujo preparatorio: se creían que su técnica era sin correcciones, pero no fue cierto, sus obras fueron creadas de varias capas. Psicología del retrato: plasmaba la psicología de los personajes de sus obras. Colorido preimpresionista: no le daba acabado indefinido a sus obras, usaba manchas, líneas, gotas, etc. Sus obras más representativas: `` Retrato de la pareja ´´ y `` Las rectoras y rectores del asilo de ancianos ´´… Murió el 26 de agosto de 1666 en Haarlem. Vermeer: especializado en reasentar en sus obras la vida cómoda y agradable del interior de los hogares burgueses utilizando la luz para representar la calidez del hogar, con personajes serenos. Cuadro de Vermeer Biografía de Vermeer: Nacido antes del 31 de octubre de 1632 en Delft (Países Bajos). Pintor holandés; uno de los más importantes de la edad de oro de la pintura holandesa. En sus obras abundan las escenas cotidianas de la vida burguesa. No era rico debido a sus escasas obras. Su muerte dejó deudas a su esposa y a sus hijos. Sólo se conoce 34 obras actualmente atribuidas con seguridad, como por ejemplo `` La alcahueta ´´. Murió el 15 de diciembre de 1675 en su ciudad natal. La Escuela Flamenca Protegida por la burguesía. Los pintores flamencos se acercaban a la realidad natural y a la armonía de las formas. Utilizan el óleo para pintar, permitiendo una gran riqueza de colores. La luz se independiza del color. La perspectiva se basa en la obsesión por el detalle. Desarrolla toda una descripción de imágenes religiosas de carácter simbólico en un ambiente burgués, con un espacio natural de la vida cotidiana. Su principal autor: Rubens Rubens Obra de Rubens Biografía de Rubens: Nacido el 29 de junio de 1577 en Siegen (Alemania). Fue un pintor flamenco; uno de los más destacados de la escuela flamenca del s.XVII. Rubens fue muy buena influencia en la pintura europea, por su producción y por sus diseños mediante grabados. Su estilo se basaba en la grandiosidad y sentido dramático, dinamismo intenso y pasión por el dibujo. También añade el género mitológico religioso, el paisaje y el género costumbrista. Algunas de sus obras: `` Las tres Gracias ´´, `` Diana y las ninfas ´´, `` Descendimiento de Cristo ´´, etc. Murió el 30 de mayo de 1640 en Amberes (Bélgica), Sus cuadros son de muchos colores, empleando líneas curvas para producir dinamismo. Utiliza el claroscuro. Escuela Flamenca Van Dyck: discípulo de Rubens. En Inglaterra (lugar donde trabajó) su estilo fue imitado durante mucho tiempo. Destaca retratos coloristas y elegantes. Van Dyck Obra de Van Dyck Biografía de Van Dyck: Nacido el 22 de marzo de1599 en Amberes (Bélgica). Pintor flamenco que trabajó como ayudante de Rubens. Creó su estilo propio donde en sus obras resaltaba los actos de los personajes. También se basó en la pintura religiosa con más sencillez y profundidad que Rubens. Fue pintor de la nobleza inglesa. Entre sus obras destacan: `` Autorretrato ´´ y `` Carlos I de Inglaterra ´´. Murió en Londres en 1641. La Escuela Francesa Clasicismo: estilo más caracterizado en el barroco francés. Sus principales representantes fueron: Nicolás Poussin con obras mitológicas y personajes ideales. Nicolás Poussin Biografía de Nicolás Poussin: Nacido el 15 de junio de 1594 en Les Andelys (Francia). Fue un pintor francés más destacado de la escuela clasicista. Sus obras simbolizaban claridad, lógica y orden. Estudió con gran interés las obras renacentistas. Sus primeros encargos fueron unas pinturas párale palacio de Luxemburgo y las ilustraciones `` Metamorfosis ´´ realizada para el poeta italiano Marino. Sus primeras obras romanas reflejan las animadas superficies que caracterizaron el marienismo. Entre sus obras destacan: `` Santa Cecilia ´´, `` Eco y Narciso ´´, `` Midas ante Baco ´´, etc. Murió el 19 de noviembre de 1665 en Roma. Claude Lorrain: pintor de lugares imaginarios creados por él mismo. Claude Lorrain Biografía de Claude Lorrain: Nacido en 1600 en Lorena. Fue un pintor francés establecido en Italia. Su estilo pasa por tres períodos principales. En el primero sus paisajes presentan luz oblicua y otros efectos lumínicos, también pinta escenas de puertos marítimos con barcos. Solía pintar el sol sobre el horizonte para dar profundidad a la obra. En el segundo período, utilizaba la luz cálida y uniforme, con temas clásicos o bíblicos. En el tercer período, utilizaba colores fríos y metálicos y un mayor dramatismo en la luz. Una de sus obras es: `` Moisés salvado de las aguas ´´. Murió el 23 de noviembre de 1682 en Roma. ¿Qué fue el siglo de Oro español? Introducción El siglo de Oro se entiende por la época de esplendor de la cultura española, esencialmente el Renacimiento (XVI) y el Barroco (XVII). El punto más alto de este período está en la obra de “Miguel Cervantes” y “Lope de Vega”. En 1492 se produjo la conquista del Reino de Granada que acaba con el poder político musulmán. A parte se expulso a los judíos que no aceptaron el cristianismo, estos más tardes fundaran colonias por toda Europa siguiendo sus tradiciones. Debido a que siguieron cultivando su lengua y escribiendo literatura, producirán nuevas figuras literarias notables e importantes como “Manuel de Pina” y “José Penso de la Vega”. Todo lo nuevo que iba a Europa provenía de España, imitándose con gran gusto empezó a hablar la lengua castellana por toda Europa. En especial la literatura, las artes plásticas y la música. La Literatura en el Siglo de Oro • Novela: debido a que los libros de caballería cayeron y a que el romance decayó, permitió que se creara un nuevo género: La novela. En este periodo destacó la novela picaresca, en la que destaco el “Lazarillo de Tormes” y el “Guzmán de Alfarache”. Lazarillo de Tormes El “Lazarillo de Tormes” fue lo primera obra picaresca 1554 (autor desconocido). En esta obra se relata la aventura de Lázaro, joven pobre, listo, travieso, que hace lo necesario para sobrevivir en su vida al servicio de varios dueños. A través de este relato se ve el malestar del país, la preocupación por el honor y la hipocresía del clero. En el Guzmán de Alfarache se narra la vida de otro pícaro que conoce el duro barrio de las goteras. • Teatro: El teatro es una de las diversiones preferidas del público. Las obras se escribieron en verso con elementos muy variados, como violencia, celos, enredos, etc. A principios del S. XVI se imitan escenas sobre el nacimiento de cristo, la adoración a los Reyes, Magos, etc. Destacaron Lope de Vega y Calderón de la Barca. Lope de vega Biografía de Lope de Vega: Nacido el 25 de noviembre de 1562 en Madrid. Es uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español. La primera novela que escribió fue `` La Arcadia ´´, obra pastoril con numerosos poemas. A la tradición de `` La Celestina ´´, la comedia humanística que narra sus amores juveniles. Usó la lírica popular y culterana de Góngora, defendió el <<verso claro>>. Uno de sus poemas líricos: `` Rimas sacras ´´ Realizó 3000 sonetos, 3 novelas, 4 novelas cortas, 9 epopeyas y 3 poemas. Murió el 27 de agosto de 1635 en Madrid Calderón de la Barca Biografía de Calderón de la Barca: Nacido el 17 de enero de 1600 en Madrid. Fue un importante poeta y dramaturgo español. Estudió lógica y retórica. En 1621 participó en el certamen de San Isidro. Se burló de Hortensio Félix Paravicino en un pasaje de su comedia `` El Príncipe Constante ´´. Según el recuento que él hizo el año de su muerte, su producción consta de 110 comedias y 80 autos sacramentales. Una de sus obras más características fue: `` Isabel de Borbón ´´. Murió el 25 de mayo de 1681. Obra de Lope de Vega y Calderón de la Barca • Poesía: La poesía adquirió su más alto nivel. Boscán y Garcilaso de la Vega aplicaron la poesía italiana al castellano consiguiendo gran expresividad en la poesía mística que se desarrolló a finales del s.XVI. También destacó autores como Góngora, pasmaba en su poesía la belleza absoluta, y Quevedo con poesía llenas de ridiculez y, crítica social y política donde se analizaba la sociedad de su tiempo. Góngora Biografía de Góngora: Nacido el 11 de julio de 1561 en Córdoba. Fue poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro. Es el máximo exponente del culteranismo: intención de enrarecer y aquilatar la expresión separándola del equilibrio y claridad clásica. En su poesía se solía distinguir dos períodos: El tradicional que usa los metros cortos y temas ligeros utilizando canciones, tercetos, romances, etc. El segundo período era solamente una intensificación de estos recursos. Una de sus obras más representativas es: `` El Alcalde de Zalamea ´´. Murió el 23 de mayo de 1927 en Córdoba. Quevedo Biografía de Quevedo: Nacido el 17 de septiembre de 1580 en Madrid. Fue un noble, político y escritor español del Siglo de Oro; uno de los más destacados de la historia española. El estilo de Quevedo se basa en el conceptismo: estética de la literatura española del Barroco, basadas en la asociación entre palabras e ideas. Destacan sobre todo sus sonetos metafísicos y sus salmos, donde se expone su desconsuelo existencial. También hizo romances y letrillas. Una de sus obras es: `` Felipe III. Murió el 5 de septiembre de 1645 en Ciudad Real (España). Para más información: http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Quevedo#An.C3.A1lisis_de_su_obra A parte de estas tres figuras literarias también se desarrolló la música. • Música: Surge en el S.XVI, es muy importante. En esta época el centro musical del mundo es España, donde se encuentra importantes autores como “Juan del Encina” basándose en las recopilaciones de cancioneros. “Francisco Torre”, fue uno de los grandes representantes de la música instrumental. También trabajó en España Tomás Luís de Victoria con compasiones de música religiosa. En este periodo surgen nuevas formas como la zarzuela y la tonadilla. Algunas de las formas típicamente españolas, como la zarabanda, serán fundamentales en la creación de la forma soneto y sinfonía, sin embargo, en España se continuará empleándose la música polifónica, mientras que en Italia y Alemania se investigan nuevas formas musicales. El arte en el Siglo de Oro La Arquitectura La arquitectura de este siglo produjo obras de carácter monumental. En este periodo los tiempos eran difíciles, de penuria y la arquitectura se basó en ellos, utilizando a sus obras el ladrillo, el yeso, las piedras y argamasa. Aún as se construyo muchas arquitecturas reales y edificios públicos y sobre todo edificios religiosos. A la iglesia la crisis económica no le afectó de igual manera que al resto del pueblo. Esto hizo que se creerán muchos monasterios, conventos, hospitales, etc. Felipe II estableció la construcción de la “Regalía de aposento”, esto obligaba a que las personas que tuvieran casas de dos o mas plantas, recibieran como huésped a la comitiva y a funcionarios de la corte. Había personas que por evitar esa carga, construían casa de una planta. El estilo de arquitectura que se dio fue el plateresco, donde se empleaban fachadas planas decoradas con releves simétricas y detalladas, como por ejemplo la fachada de la Universidad de Salamanca. Universidad de Salamanca También se dio el estilo denominado Herreriano, que no tenía ornamentación, como por ejemplo El Escorial (monasterio/palacio de Felipe II), que es una construcción de Juan Bautista de Toledo y Juan Herrera para celebrara la victoria contra Francia en la Batalla de San Quintín (1557). Este estilo era el preferido por Felipe II. Hasta finales del S. XVII en la arquitectura mandaba la influencia del El Escorial con su estilo renacentista. De esto destaca La Plaza de Mayo de Madrid de Juan Gómez de Mora. En la segunda mitad del siglo XVII se ordenó construcciones con formas planamente barrocas. En la arquitectura del siglo de oro abundan las líneas curvas. Destaca La Capilla de San Isidro, La torre del Reloj, La basílica de Loyola y la fachada de la catedral de Granada. Universidad de Salamanca Escorial La Plaza Mayor La Escultura Las principales esculturas fueron los retablos y las imágenes religiosas en las iglesias. Abundaban imágenes y esculturas de madera policromadas, es decir, de madera pintada, no solo por haber preferido ese material la escultura hispánica, sino porque no había mármol y la piedra no resultaba adecuada para esculpir con finura. La madera es policromada de modo brillante. Cuando el escultor terminaba, había artesanos encargados de la pintura. Lo hacían por técnica del estofado. Pintaba las esculturas con oro laminado, luego lo limpiaba para abrillantar el oro, entonces con una punta de metal, se rayaba para hacer aparecer el oro del fondo. Estas líneas producían efectos bellísimos. Las figuras fueron caracterizadas por dar emoción y por el patetismo, para conmover los sentimientos del espectador. Los escultores más característicos fueron Gregorio Fernández, Martínez Montañés, Alonso cano y Pedro de Mena. En las formas se comenzaron a imitar las tallas españolas, pero más adelante fueron teniendo estilo propio y personalizando las esculturas. Los motivos religiosos iban a tener otros rasgos en su representación de lo humano. La Pintura La pintura de este siglo en España tiene las siguientes características: • Abundaban los temas religiosos, porque es momento de la Contrarreforma. • Pintores españoles fueron influenciados por el tenebrismo de Caravaggio en el tratamiento de la luz, pero luego lo abandonan. • Se da voluntariamente la sensualidad en la pintura, aunque no era muy abundante por el miedo a la Inquisición. • Se impuso el realismo, y los retratos mostraban gran expresividad en sus gestos. • Se dio los colores sobrios y apagados • También se dio el dramatismo, que es el gusto por lo teatral y por la gesticulación. • Se dieron temas como retratos y bodegones, mitología, acontecimientos históricos. El pintor más importante en España fue Velázquez, que pintó al rey Felipe IV. Velázquez destaco por captar perfectamente La psicología de sus personajes, y por el uso de la luz y la profundidad. Otros artistas importantes fueron Zurbarán, Ribera y Murillo. Pintura barroca Pintura de Felipe IV ¿Cómo fue el arte barroco en Andalucía? Introducción En Andalucía influyó todos los aspectos del arte, y la crisis económica acentuó el papel de la Iglesia como principal cliente de los artistas. Los dos focos artísticos más importantes de Andalucía se encuentran en Sevilla, Granada y Córdoba. En Andalucía el arte Barroco va a tener gran fuerza dado que en esta tierra tiene gran fervor religioso. El Barroco andaluz influye con sus formas y elementos, no sólo las nuevas construcciones, sino también las que se están construyendo, e incluso a los templos construidos se le modificó su decoración para adaptarse a las nuevas formas. Andalucía va a ser un foco importante de este arte por el número de artistas que hay y por la calidad de sus obras. De esta manera aparecen torres ricamente decoradas y las capillas y retablos se visten de lujo para engrandecer lo que la Iglesia representa. Pintura Barroca La pintura barroca andaluza produjo obras de una proyección universal. Destaca la escuela Sevillana. En la escuela andaluza son frecuentes los temas mitológicos y el de la Inmaculada, por si solo pone a la pintura española como referente del arte universal. Esta escuela, extendida por Sevilla, Granada y Málaga, huye de la exageración del realismo y predomina la serenidad y las imágenes bellas y equilibradas con un modelo suave. Entre los pintores más importantes se encuentran los siguientes: • Francisco Zurbarán: Nacido el 7 de noviembre de 1598 en Fuente De Cantos (Badajoz). Fue pintor del Siglo de Oro Español. Se basó fundamentalmente en la pintura religiosa y fue un artista destacable de la Contrarreforma. Mejor intérprete del mundo monástico. Su pintura es sencilla y solmene, destacando la extensa gama de blancos que consigue en los hábitos de los monjes, como en “San Hugo en el refectorio de las Cartujas”. Murió el 27 de agosto de 1664 en Madrid. Para más información: http://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_de_Zurbar%C3%A1n Obra de Francisco `` San Hugo ´´ Francisco Zurbarán • Diego R. de Silva Velázquez: Nacido el 6 de junio de 1599 en Sevilla (España), fue uno de los principales exponentes de la pintura española. Velázquez estudió pintura en diferentes talleres sevillanos, consiguiendo a los 18 años el papel de maestro. En su etapa sevillana tiene un dibujo preciso y unos colores ocres y terrosos dentro del tenebrismo. Mezcla los temas religiosos con otros que reflejan la vida cotidiana. En su etapa de la corte alcanza mayor perfección. “Los borrachos” es la última obra juvenil tenebrista que realiza siguiendo el tenebrismo. Finalmente Velázquez abandona el tenebrismo. En “La Fragua de Vulcano” es donde emplea por primera vez la perspectiva aérea dejándose influenciar por pintores holandeses del S. XVII. La perspectiva aérea significa la culminación pictórica del ilusionismo y del naturalismo pictórico. Velázquez pinto dos ultimas obras “Las Hilanderas” y . En Velázquez influyeron dos características sociopolíticas: la contrarreforma y la Corte. Murió el 6 de agosto de 1660 en Madrid (España). Velázquez Los Borrachos de Velázquez La Fragua de Vulcano Las Meninas Las Hilanderas Para más información: http://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Rodr%C3%ADguez_de_Silva_y_Vel%C3% A1zquez • Alonso Cano: Nacido el 19 de Marzo de 1601 en Granada. Fue un pintor, escultor y arquitecto español. Su producción pasó por tres momentos: sevillano, madrileño y granadino. Se trasladó a Sevilla, donde estudió pintura en el taller de Francisco Pacheco. Abandonó pronto el tenebrismo y creó un estilo de formas más delicadas y bellas. Destacan obras como: -“Virgen de la oliva”, 1629. Virgen de la Oliva -“Vida de la Virgen”, 1654, que realizó para la catedral de Granada. Fue también arquitecto y escultor. Para más información: http://es.wikipedia.org/wiki/Alonso_Cano Alonso Cano Obra de Alonso Cano .Bartolomé Esteban Murillo Nacido el 31 de diciembre de 1617 en Sevilla, fue un pintor español del S.XVIII. Fue una de las figuras más importante de la pintura barroca española. Conoció las colecciones privadas de los maestros barrocos italianos y flamencos. Su pintura se compensa con tonos suaves y expresión amable. Da muestras también de un gran realismo, como en la `` Sagrada Familia del pajarito ´´. Murillo fue muy apreciado tanto en los círculos cultos como en los populares. Jovellanos le dedicó al artista estas palabras: ¡Gran Murillo! Yo he creído en tus obras los milagros del arte y del ingenio; yo he visto en ellas pintadas la atmósfera, los átomos, el aire, el polvo, el movimiento de las aguas y hasta el trémulo resplandor de la mañana. Tu nombre es el celebrado por todas las personas de buen gusto; pero ¡Cuánto más lo sería si el buril hiciese más conocidas tus obras! -Elogio de las Bellas Artes-Gaspar Melchor de Jovellanos. Madrid, 14 de julio, 1781. Murió el 3 de abril de 1682 en Cádiz. Para más información pulse en: http://es.wikipedia.org/wiki/Bartolom%C3%A9_Esteban_Murillo Murillo Inmaculada de Murillo .Juan de Valdés Leal Nacido el 4 de mayo de 1622 en Sevilla. Fue pintor y grabador barroco español. En sus obras da más importancia a los aspectos dramáticos que a la belleza, como en los lienzos del Hospital de la Caridad. Se trasladó a Córdoba, donde realizó sus primeras obras (un ciclo de pinturas para el convento de Santa Clara en Carmona, entre la que destaca ``La Retirada de los sarracenos ´´). En su estilo muestra una gran personalidad y magníficas cualidades como colorista. Emplea el dinamismo en sus composiciones, generalmente recargadas y llenas de expresión. El realismo en sus obras es exagerado y con crueldad, para recordar al espectador su último fin, siguiendo un sentimiento moralizante. Juan de Valdés retrata en sus obras la muerte sobre la gloria. Éste es un fiel representante del espíritu religioso de la Contrarreforma. Su estilo es absolutamente barroco, destacando lo naturalista y utilizando la tendencia al tenebrismo. Le atraía la temática ridícula y extravagante, con un vivo sentido del movimiento, brillante colorido y dramática iluminación. A pesar de ser del mismo período que Murillo, Valdés era muy opuesto a éste, era nervioso y violento, dejándose seducir por la expresión, el exagerado dramatismo y un inmenso colorido, que por la dulzura y las costumbres típicas del burgués en aquellas épocas. Murió el 15 de octubre de 1690 en Sevilla. Obra de Valdés Leal La arquitectura barroca Andalucía es uno de los grandes centros del barroco español, y por tanto, no es difícil encontrarnos con edificio de estilo barroco en cualquier ciudad o pueblo andaluz. En el Barroco se terminaron dos catedrales iniciadas anteriormente con fachadas monumentales con numerosas esculturas. En Andalucía a finales del siglo, el pintor y escultor Alonso Cano realizó la fachada de la catedral de Granada. Éste inició la tendencia con mayor esplendor ornamental. Esta tendencia se aprecia en la Basílica del Pilar de Zaragoza, obra de Francisco Sánchez, Francisco Herrera el Joven, Ventura Rodríguez y Domingo Yarza o en la torre de la iglesia de Santa Catalina de Valencia construida por Juan Bautista Viñes. López Rojas realizó la fachada de la catedral de Jaén. En Granada destaca la Cartuja, de Francisco Hurtado Izquierdo. En Sevilla destaca el arquitecto Leonardo de Figueroa, con obras como el palacio de San Telmo y la iglesia prioral de El Puerto de Santa María y la Cartuja de Jerez de la Frontera (Cádiz). Fachada de la Catedral de Granada San Selmo de Leonardo La Cartuja de Granada Iglesia prioral del Puerto de Santa María La escultura barroca La escultura andaluza se oprimió casi a una temática religiosa. La madera policromada fue el material utilizado para conseguir imágenes de gran realismo. En Granada se encuentra Alonso Cano, con obras como ``Virgen de la Oliva de `` Lebrija ´´ o la `` Inmaculada ´´ realizada para la catedral de Granada en la que utiliza una composición cerrada en forma de llama. También destaca Pedro de Mena, con obras como `` La Magdalena Penitente ´´. En Sevilla, Martínez Montañés del que destacan obras como el `` Cristo de la Clemencia ´´. La obra superior de su discípulo Juan de Mesa fue el `` Jesús de Gran Poder ´´. Magdalena Penitente Cristo de la Clemencia Jesús de Gran Poder Glosario Ostentar: exhibir con orgullo algo para ser expuesto. Místico: muy religioso, muy creyente en dios. Exaltar: aumentar la pasión o llamar la atención Óptico: fuera, encima Ostentar: hacer visible algo. Profusión: abundancia en lo que se difunde. Pagano: temas no relacionados con la religión. Senador: propio de senado: asamblea de patricios que formaban la antigua roma. Fascismo: movimiento social y político de carácter total que se produjo en Italia por iniciativa de Benito Mussolini, después de la primera Guerra Mundial. Escorzos: escorzar: representar acortándolos según las reglas de la perspectiva, las cosas que se extienden en sentido perpendicular u oblicuo al plano del papel o lienzo sobre el que se pinta. Busto: escultura o pintura de la cabeza y la parte superior del tórax. Alegoría: representación simbólica de ideas abstractas por medio de figuras. Prioridad: anterioridad de algo respecto de otra cosa, en tiempo o en orden. Iconografía: descripción de imágenes, retratos, cuadros, estatuas, o monumentos especialmente antiguos. Manierismo: estilo artístico difundido por Europa en el S.XVI, caracterizado por la expresividad y la artificiosidad. Emular: imitar las acciones de otro procurando igualarlas o incluso excederlas. Gremios: conjunto de personas que tienen el mismo trabajo, ejercicio, profesión o estado social. Cromática: perteneciente o relativo a los colores. Escolástica: perteneciente o relativo a las escuelas medievales o a quienes estudiaban en ellas. Sátira: composición poética u otro escrito cuyo objeto es poner en ridículo a alguien o algo. Argamasa: mortero hecho de cal, arena y agua. Proliferar: reproducirse en formas similares. Bruñir: sacar brillo a un metal, madera, etc. Predilección: cariño especial con el que se distingue a alguien o a algo. Bodegones: composición pictórica de objetos, frutas, caza, etc.También recibe el nombre de naturaleza muerta. Impregnar: influir profundamente. Truculento/a: que sobrecoge o asusta exagerada crueldad o dramatismo. Énfasis: figura que consiste en dar a entender más de lo que realmente se expresa. Grotesco: ridículo y extravagante. Contemporáneo: existente en el mismo tiempo que otra cosa o persona. Introspección: observación interior de los propios actos o estados de ánimo o de conciencia. Preguntas 1. ¿Quiénes fueron los tres científicos más importantes del S.XVII? a) Newton b) Murillo c) Galileo c) Kepler 2. ¿Qué significa `` heliocentrismo ´´? a) La tierra es el centro del Universo b) Teoría en la que todos los planetas giran en torno al sol c) Dios es el centro del Universo 3. ¿Qué sensaciones pretendía provocar la arquitectura barroca al espectador? a) Emocionar y llamar la atención del espectador. b) Valorar y exaltar la cultura clásica. c) Tranquilidad y dinamismo. 4. ¿Dónde se encuentra la plaza de San Pedro? a) Holanda b) España c) Roma 5. ¿Quién fue el principal escultor barroco? a) Rembrandt b) Bernini c) Descartes 6. ¿Por quién fue construida la escultura de Apolo y Dafne? a) Bernini b) Barromini c) Miguel Ángel 7. ¿Quién destacó en la novela del siglo de oro español? a) Gracilaso b) Cervantes c) Shakespeare 8. ¿Qué obra aparte de las Meninas realizó Velázquez? a) La Piedad b) El jardín del amor c) Las Hilanderas 9. ¿Dónde se encuentra la figura de Alonso Cano? a) Córdoba b) Granada c) Sevilla 10. La obra de la Inmaculada es de… a) Murillo b) Valdés Leal c) Alonso Cano
