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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
INTRODUCCION
En 2013 se cumple el XX Aniversario de EL INFIERNO PROMETIDO, la opera
prima del cineasta Chumilla-Carbajosa inspirada en el mito de Orfeo, que fue rodada
íntegramente en espacios naturales de la Región de Murcia. La película supuso también
el debut cinematográfico de Ginés García-Millán junto a la más importante generación de
cineastas profesionales murcianos quienes, en su mayoría son hoy relevantes
profesionales de la industria del cine español: Elías León Siminiani (director), Antonio
Conesa (productor y director), Carlos Gras (ayudante de dirección), Ángel Haro
(escenógrafo), Miguel Franco (músico), entre otros muchos.
La película, realizada, en coproducción con Italia, contó en su reparto con actores
consagrados como Margarita Lozano, Franco Citti o Rafael Álvarez “El Brujo”.
También cabe destacar la aportación técnica italiana con nombres como los del director
de fotografía Arnaldo Catinari, el productor Gianluca Arcopinto o la diseñadora de
vestuario Marina Roberti.
En 2004, Chumilla-Carbajosa, con el apoyo del productor L.M. Kit Carson, uno de los
referentes históricos del cine independiente americano, decidió acometer un nuevo y
ambicioso proyecto internacional titulado THE UNMAKING OF (O cómo no se hizo), una
historia apócrifa que mezcla ficción y realidad, utilizando como punto de partida el propio
Infierno Prometido, en un nuevo viaje hacia los infiernos del cine, mostrando aspectos
inéditos de su primer trabajo en una particular reflexión acerca del propio cine y del paso
del tiempo. La película obtuvo en 2010 el Premio Especial del Jurado “Punto de
encuentro” en la prestigiosa SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid).
Con el alter ego de Alex Fortuna, Chumilla-Carbajosa nos propone, después de dos
décadas, la tan esperada versión definitiva de El Infierno Prometido que ha sido
restaurada, reeditada y remasterizada con el apoyo del MIFI (Mediterranean International
FIlm Institute) y La Bocina, una de las más prestigiosas compañías españolas de postproducción de sonido. Su estreno mundial se llevará a cabo el 16 de diciembre de 2013
en la sede de la Filmoteca Regional “Francisco Rabal”, Cine Salzillo, con la presencia de
los más significativos actores, artistas y técnicos que participaron en la película.
Previamente será proyectado el film The Unmaking of (O cómo no se hizo) - inédito en las
pantallas murcianas- y los espectadores tendrán por primera vez la oportunidad de ver las
dos películas de manera consecutiva.
La profesora y crítica cinematográfica Lucía Tello ha realizado una larga entrevista al
director que será publicada en un libro titulado EL SUEÑO INACABADO que recoge
también el guión original de la película escrito por Chumilla-Carbajosa y Edi Liccioli, junto
a una selección de material gráfico con fotografías, bocetos, dibujos... Todo este material
será recogido en una exposición itinerante que se inaugurará el 12 de diciembre en la
Sala de Columnas del Palacio del Almudí. La exposición reunirá, a través de diversas
piezas y obras de diferentes artistas, una muestra excepcional del trabajo creativo que
cristalizó en una obra audiovisual de gran complejidad y transcendencia cultural. El
INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA) acaba de ser seleccionada por
la 59 edición de la SEMINCI y será proyectada en un evento especial, fuera de concurso,
que se celebrará el próximo 25 de octubre en Valladolid con la presencia del director y
actores protagonistas.
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
SINOPSIS
Una versión moderna del mito de Orfeo en una tierra del sur, donde aún existen ‘Los
infiernos’. Un viaje iniciático, entre la sequía y el aluvión, en busca del amor de una mujer
enigmática.
EL MONTAJE DE FORTUNA
Chumilla-Carbajosa nos propone una edición especial completamente remasterizada y
con una nueva banda sonora en la que el tema principal compuesto originalmente por
Miguel Franco, se enriquece con las aportaciones de otros grandes músicos murcianos
como Salvador Martínez, Curro Piñana, Esmeralda Grao, el coro Ars Musica, el cuarteto
Almus, la orquesta de cuerda “Il Concerto Accademico” y temas clásicos de Monteverdi,
Gluck, Bach y Bonfá. La post-producción ha contado con la inestimable participación de
LA BOCINA y del montador de sonido Nacho Royo-Villanova (ganador de varios premios
Goya de la Academia del CIne Español).
EL AUTOR
CHUMILLA-CARBAJOSA
Cineasta, escritor y artista multidisciplinar.
Desde muy joven compagina su labor
como director, guionista y productor
cinematográfico, con otros proyectos y
actividades relacionadas con la literatura, la
música, el teatro, las artes plásticas, el
diseño y la magia. Como docente, ha
impartido cursos y talleres de enseñanza
audiovisual en La Universidad Internacional
Menéndez Pelayo, La Escuela de Cine y
Televisión de San Antonio de los Baños
(Cuba), el Instituto Sundance, la Motion
Pictures Association, etc. Entre sus obras
más representativas destacan los
largometrajes: El Infierno Prometido (1993-2013), The Unmaking of (O cómo no se hizo)
(2010), Desnudos desnudos (2003), Entre el cielo y el mar (2013) o El Agua de la Vida
(2008), este último fruto de su colaboración con el productor Elías Querejeta con quien
colaboró en varios proyectos cinematográficos. Sus películas han recibido
reconocimientos y premios internacionales. Fue galardonado en la I edición del Premio
Marqués de Bradomín con el texto teatral Una acera en la pared. En 2010 impulsa la
creación del MIFI (Mediterranean International Film Institute) para el desarrollo de las
nuevas tecnologías y sus aplicaciones creativas. También es miembro fundador del
Instituto Rueda de Etnografía Audiovisual.
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
EL OFICIO DEL SOÑADOR1
Por Lucía Tello
“Por qué realizar una obra cuando es tan bello sólo soñarla”, se preguntaba Pier Paolo
Pasolini muchos años antes de que Álex Fortuna, o debiéramos decir Juan Manuel
Chumilla-Carbajosa (Cartagena, 1961), hiciera real lo que sólo existía en su imaginación.
Aquel niño que jugaba a rodar películas, consiguió crear un universo paralelo
cinematográfico, un mundo que incluye alegorías de raigambre literaria e incuestionable
pasión hacia Edgar Allan Poe, Ramón del Valle-Inclán, Jean Cocteau o Norman Rockwell.
Y es que el cine de Chumilla-Carbajosa implica el pacto del espectador, el conocimiento
de que todo lo que van a ver forma parte del cosmos íntimo de este cineasta. También su
cine requiere del esfuerzo intelectivo por parte de la crítica, porque su obra resulta
compleja de delimitar de tan personal e inspirada. No hay leyes, ni normas, ni tampoco
guías en el cine de Chumilla, tal vez porque el cine no las necesita cuando es
confeccionado como arte y no como mero entretenimiento manufacturado. Ante la obra de
este autor debemos rendirnos y sucumbir a su particular manera de concebir el mundo, un
mundo repleto de arte, de literatura y de poesía, poesía que por supuesto también
encuentra cabida en su cine.
En más de una docena de títulos, Chumilla-Carbajosa ha demostrado que se puede hacer
buen cine de autor sin renunciar al entusiasmo del público; por ello sigue siendo un
cineasta indie (aunque el término se haya manoseado exorbitantemente en los últimos
tiempos), sin prescindir de artistas de blockbuster como Carmen Maura, Juanjo
Puigcorbé, Jean Pier Cassel, Paz Vega, Eduard Fernández, Alberto San Juan o Rafael
Álvarez “El Brujo”. Sus intérpretes, todos ellos nombres propios en la industria
cinematográfica, no han dudado en ponerse bajo las órdenes de este cineasta distinto,
escindido de la línea general pero profundamente español.
Su obra es poliédrica, complicada, de imposible definición. Quizá por ello es ChumillaCarbajosa escritor y realizador, porque sólo él puede dirigir lo que él mismo escribe; gajes
de ser decididamente original. También es elocuente su condición de productor, muestra
inequívoca de que la industria no está dispuesta a asumir riesgos, aun apostando por la
calidad, que en la obra de Chumilla existe y además es notoria. También su cine está
plagado de referencias intelectuales, de guiños a otras artes que Juan Manuel conoce a la
perfección y que cultiva con deleite. Él mismo se dedicó a la poesía en ciertas etapas de
su vida y por ello incluye referencias explícitas o evocadas a sus artistas favoritos como
Jorge Luis Borges, Omar Khayyam o Ibn Arabí. Al igual que el corazón de este poeta sufí,
el cine de Chumilla-Carbajosa puede adoptar todas las formas, y por amor al cine,
tampoco a él le importa el camino que recorra. Por ello es tan frecuente que el cine de
Chumilla sea multiforme, porque una sola vía sería insuficiente para abarcar todos los
anhelos de un artista que necesita experimentar. No es extraño ver en su obra una
mezcla de pintura, arquitectura, escultura y novela; su cine es pictórico en su gusto por los
colores, los matices y las texturas; también arquitectónico, sobre todo en los encuadres,
en las estructuras y en el control del plano-secuencia, marca de la casa y además
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Texto perteneciente al libro “EL SUEÑO INACABADO” de CHUMILLA-CARBAJOSA.
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
registrada, imposible imitar su tempo y su habilidad; pero también es escultórico, un cine
plagado de formas, de contornos, de belleza. Y finalmente es novela porque su estructura
formal, circular las más de las veces, alude a una pericia notable para la escritura, la
creación de personajes, de situaciones y de diálogos. Quizá el pecado capital de su arte
es provenir de un autor con inquietudes del que se ha dicho ser “fascinante e intelectual”,
términos que no siempre casan con los intereses de la producción de una industria casi
siempre enclavada en lugares comunes.
A por otro plano imposible
No ha inventado el falso documental pero sí lo ha revolucionado. De la mano de
Chumilla-Carbajosa, el cine español se engalana con una de las carreras más
heterodoxas, lúcidas e inspiradas concebidas al amparo del ingenio, en la que se
establece el pulso constante por experimentar las potencialidades del séptimo arte. Por
eso él, y únicamente él, ha podido firmar un título tan íntegramente cismático y referencial
como The Unmaking of (O cómo no se hizo).
Y no sólo porque la película, como su propio nombre indica, haga alusión a la
destrucción de los parámetros lógicos de nuestra cotidianeidad, sino por suponer una
vuelta de tuerca al propio bagaje de Chumilla-Carbajosa, de la que resulta un escalón
más en su trayectoria como cineasta y creador visual. A caballo entre la realidad y la
ficción, esta narración épica relata el via crucis que supone el intentar finalizar un proyecto
cinematográfico iniciado en 1992, cuya consecución fue irrealizable debido a la
impensada desaparición de su director, Álex Fortuna. Con tan sólo 47 minutos de metraje
montado, una investigadora norteamericana, Patricia Hart, recorrerá numerosos
escenarios para recabar el material, contactar con el equipo y recorrer las localizaciones
del filme. A su paso, no sólo se nos presentarán las circunstancias en que se desarrolló el
rodaje de El infierno prometido, sino que nos harán partícipes del bosquejo que proyecta
el contorno de una personalidad impar, la del realizador Fortuna, a la sazón alter ego y
mimesis del propio Chumilla-Carbajosa.
Con un final de auténtico virtuosismo poético, The Unmaking of resucita en sus
entrañas el mito de Orfeo, como ya lo hicieran con anterioridad Jean Cocteau o Marcel
Camus, añadiendo, no obstante, un matiz específico como lo es el de la
autorreferencialidad, aludiendo a un título que no sólo no está inacabado, sino que de
facto resulta la opera prima del autor. Este metalenguaje, este ejercicio de reedificar lo ya
cimentado, alcanza su máxima expresión con la reaparición de Ginés García-Millán,
cómplice del realizador, quien se presta a una nueva catábasis bajando a los infiernos del
rodaje, participando del entusiasmo del equipo a la hora de volver a ponerse en la piel de
este Orfeo contemporáneo, y recordando ante la cámara los momentos más intensos del
que fue su infierno prometido.
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
El fatigoso viaje que conduce a nuestros protagonistas por Estados Unidos, Italia,
México y España enhebra una trama compleja, desasosegante, rodada con milimétrica
planificación, y en cuyo andamiaje estético nada parece dejado al azar, desde los
polvorientos caminos del Mediterráneo más profundo, al emblemático atavío de los
estudios Cinecittà. En la línea del F for Fake de Orson Welles, este verdadero/falso
documental que poco tiene de ortodoxo hace renacer no sólo el espíritu quijotesco de las
grandes cruzadas cinematográficas, sino la consolidación de un realizador que aún tiene
mucho que contar.
Un filme, en definitiva, en el que se mezclan talento, reflexión, mito, realidad,
documental y ficción, con altas dosis de competencia bien encauzada, y de pasión por un
oficio que Chumilla-Carbajosa domina y ennoblece. Así las cosas, y parafraseando a
Ovidio en su Metamorfosis, “¿cómo puede el amor lleno de ansia ser reprendido?”. La
respuesta es palmaria: en The Unmaking of, no hay nada que reprender.
El origen del soñador
Así el cine de Chumilla-Carbajosa le debe mucho a sus raíces, a la tierra murciana
que le vio nacer y que marcaría su obra para siempre, con una omnipotente presencia de
la naturaleza pura y del mar, ese “incesante mar que en la serena mañana surca la infinita
arena” que cantaba Jorge Luis Borges, y que Chumilla presenta como testigo de lo que
acontece, silencioso en la mañana pero salvaje en el atardecer, un elemento que persigue
hasta lo inenarrable a su sediento Orfeo en El infierno prometido y que tan sólo sacia la
imaginación de algún transeúnte. Ya en su opera prima, atisbamos en Chumilla-Carbajosa
esa irrenunciable atracción hacia lo desconocido, hacia la muerte y lo fatídico, pero no lo
fatídico como un mal augurio sino como lo empleaban Virgilio o Plinio, lo fatídico como
capacidad para ver el futuro, como un hado que señala el camino. Un camino lleno de
dificultades, de sueños alcanzables sólo en parte tras un largo esfuerzo, y siempre
teniendo como referentes a los grandes, a los Pasolini y Cocteau que guían su destino.
Con el realizador de Le testament d’Orphée (1959) compartirá Chumilla el
entusiasmo por el mito de Orfeo, aquel tracio portentoso de la lira capaz de descender al
inframundo para recuperar a su amada Eurídice. Al contrario que otras adaptaciones,
como Orfeu negro (1959) de Marcel Camus, el de Chumilla consigue exudar una
organicidad que sólo se puede encontrar en la tradición del cine español, bebiendo El
infierno prometido de lo onírico y lo real; de lo humano y lo sublime. Luchando contra las
leyes de la física y la razón, el realizador introduce al público en una ensoñación
cinematográfica, una opera prima que rezuma pericia técnica y fogosidad extrema. Con
Ginés García-Millán, intérprete dúctil que en manos de este cineasta alcanza altísimas
cotas de inspiración, nos acercamos a un viaje iniciático sin principio ni fin, porque como
cualquier sueño, en El infierno prometido nada se conoce más que el camino y el paso
próximo, apenas el que sigue, aunque éste implique darse de bruces con un realismo
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
mágico que recuerda a otro tiempo, a otra tierra, en el que los personajes permutan, los
elementos se alían, los amigos se desvanecen y los recuerdos se reconstruyen. También
en el camino tendremos ocasión de vivir lo inimaginable, con un Rafael Álvarez “El brujo”
capaz de ofrecernos una cerveza mientras nos encandila con su verbo fácil, con su labia
certera, su gracejo inigualable.
Hemos dicho que El infierno prometido no tiene fin y no lo tiene, aunque The
Unmaking of (O cómo no se hizo), sea el escalón final de la configuración del infierno que
Chumilla nos prometió, el documental apócrifo realizado a colación de un rodaje olvidado
y su metraje perdido. Con The Unmaking of el cineasta consigue exorcizar su primer
trabajo y darle la vuelta, cambiar su finalidad, su rostro y sus formas. Con él no sólo
demuestra su sobrada competencia, su gusto por la mixtura de formatos, su
inconformismo con los géneros, sino cómo “no” se gestó su primera obra, diluyendo los
contornos de lo auténtico y borrando, de manera obligada, toda asidera a la realidad. Un
trabajo al detalle, de innegable esfuerzo, de reformulación obligada y también obligada
desvinculación con El infierno prometido, poco puede explicar el primero del segundo y,
sin embargo, la ligazón que los une es tan magnífica como irracional.
Y es que, como en El hombre de la multitud, Chumilla-Carbajosa también recorre
las calles de la cinematografía sin mirar hacia los lados, tan sólo entregado a seguir
caminando, a seguir labrando un futuro paso a paso, a construir un imaginario personal
que pronto muta en colectivo cuando el observador se percata de que el trabajo de este
cartaginés no es en absoluto ortodoxo ni acomodaticio, porque sí, también el cine de
Chumilla es áspero en ocasiones, arriesgándose con escenas cismáticas capaces de
conmocionar a países tan curtidos como Japón. Muerte, erotismo, violencia, cualquier
elemento se convierte en sedicioso en manos de un cineasta sin miedo al qué dirán, un
carácter que sedujo a Elías Querejeta y que le ha hecho valedor de reconocimientos y
premios, entre ellos en el Festival de Cine de Valladolid (Seminci). Esa ausencia de rubor
le ha llevado a adentrarse en las calles para rodar documentales y también para retratar
desde la ficción una realidad que él moldea a su antojo, y que su fantasía completa con
total libertad. Este último surrealista, capaz de realizar cambios profundos en las artes
como preconizaba Apollinaire hace un siglo, también ha dedicado su obra a ejercitar su
espíritu creativo que diera como resultado un nuevo mundo cinematográfico, una “nueva
realidad”, citando a André Breton. Desgraciadamente no está en nuestras manos
conceptuar el trabajo que ha desarrollado ni tampoco el que va a realizar, ya que serán
las nuevas generaciones las que, gracias a la preciosa ayuda de la perspectiva y el
tiempo, juzguen el alcance de un arte que en verdad, no acaba sino de empezar.
Por ello es de recibo enunciar un aviso para desprevenidos. Porque el espectador
incauto, el que no conozca todavía la trayectoria de este hombre abstracto, descubrirá lo
complejo de introducirse en la obra de Juan Manuel Chumilla-Carbajosa con certezas
absolutas: no hay nada más heterodoxo y menos esperable que la creatividad de un
genio soñador.
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
ELENCO DE ARTISTAS MURCIANOS
EL INFIERNO PROMETIDO y THE UNMAKING OF (O cómo no se hizo) son las dos
películas murcianas de mayor alcance hasta la fecha por su repercusión nacional e
internacional, y también por haber reunido en torno a un mismo proyecto audiovisual a
toda una generación de importantes actores, técnicos y artistas murcianos que en su
mayoría debutaron en el cine gracias a este proyecto cultural que sin duda supone uno de
los mas importantes puntos de encuentro creativos que se han producido en la Región de
Murcia.
Estas son los nombres y trayectorias de los más relevantes:
ACTORES:
GInés García-Millán
Ginés García-Millán abandona el fútbol profesional para dedicarse de lleno a su carrera
de actor, titulándose en la Real Academia de Arte Dramático de Madrid a principios de los
90. Su extraordinaria versatilidad interpretativa le ha permitido compaginar teatro, cine y
televisión, logrando el reconocimiento de crítica y público. Bajo la dirección escénica de
Miguel Narros o Eduardo Vasco, logra sus más aclamadas interpretaciones con clásicos
como “Rey Lear”, Don Juan Tenorio” o “Hamlet”. En cine ha trabajado con directores como
Gómez Pereira, Vicente Aranda o Jaime Chávarri entre otros. En 1992 ChumillaCarbajosa le ofreció la oportunidad de debutar en el mundo del cine como protagonista de
“El Infierno Prometido”. Recientemente ha vuelto a rodar con él el largometraje “Entre el
cielo y el mar”, que se estrenará en 2014.
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
Margarita Lozano
A los 19 años se traslada a Madrid e inicia estudios de moda y diseño que pronto
abandona para desarrollar su vocación teatral. No tarda en convertirse en actriz predilecta
de Miguel Narros, que la dirige en algunos de los montajes más importantes y arriesgados
de la época como Fedra, de Miguel de Unamuno (1957); Las tres hermanas, de Antón
Chéjov (1960); La señorita Julia, de August Strindberg (1961) y La camisa, de Lauro Olmo
(1962).2 También trabajan juntos en El caballero de Olmedo, de Lope de Vega y La dama
duende, de Calderón de la Barca. Para el cine interpreta papeles secundarios en Alta
costura (Luis Marquina, 1954), El lazarillo de Tormes (César Fernández Ardavín, 1959),
Un ángel tuvo la culpa (Luis Lucia, 1960) -por la que obtiene el premio del Sindicato
Nacional del Espectáculo a la mejor actriz- y, sobre todo, Viridiana (Luis Buñuel, 1961), en
la que interpreta a la fiel criada Ramona que acaba jugando una partida de cartas con
Francisco Rabal y Silvia Pinal.Reduce su actividad profesional en España a partir de
1963, después de rodar Los Tarantos, dirigida por Francisco Rovira Beleta y
protagonizada por Carmen Amaya, y Los farsantes, ópera prima de Mario Camus sobre la
vida de unos cómicos ambulantes en la que su personaje dignifica un humillante
striptease.]El productor Carlo Ponti la conduce al cine italiano y allí emprende una
segunda carrera que interrumpe voluntariamente por su matrimonio y posterior vida
familiar en varios países africanos. De esta primera etapa italiana destacan Por un
puñado de dólares (Sergio Leone, 1964), Diario de una esquizofrénica (Nelo Risi, 1968) y
Pocilga (Pier Paolo Pasolini, 1969).En la década de 1980 regresa al cine de la mano de
los hermanos Taviani, que la dirigen en La noche de San Lorenzo (1982), Kaos (1984),
Good morning, Babilonia (1986) y El sol también sale de noche (1990).En 1986 Manuel
Gutiérrez Aragón la recupera para el cine español con La mitad del cielo, donde encarna a
una abuela vigorosa y entrañable que parece tener poderes mágicos y por la que logra el
Premio ACE (Nueva York) a la mejor actriz de reparto. En 1987 graba para televisión
Lorca, muerte de un poeta, de Juan Antonio Bardem. Su vuelta puntual al teatro se
produce junto a Miguel Narros en las obras Largo viaje hacia la noche, de Eugene O'Neill
(1988) y La vida que te di, de Luigi Pirandello (1998). En 1992 rueda con ChumillaCarbajosa, El Infierno Prometido, interpretando el personaje de la vidente “Remedios
Luz”. Amplía sus estancias en España sin abandonar el cine italiano. En 2002 interviene
en las películas Octavia, de Basilio Martín Patino y Nos miran, junto a Icíar Bollaín y
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
Carmelo Gómez. Y entre 2005 y 2007 se despide con éxito de los escenarios encarnando
a la tiránica protagonista de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, en un
montaje dirigido por Amelia Ochandiano.
Lola Manzano
Licenciada en Filología italiana y Diplomada en Arte Dramático, Lola Manzano no ha
dejado de formarse con maestros como Lluís Pascual, José Luis Alonso de Santos, John
Strasberg, Mariano Barroso, Augusto Fernández, José Carlos Plaza, Mª Jesús Valdés,
Susana Rinaldi o Cesc Gelabert. Ha trabajo indistintamente con compañías españolas e
italianas. Sobre los escenarios la hemos visto en Don Juan de Palau i Fabre y dirigida por
Hermann Bonnín; Carta abierta a Pinochet de M. A. de la Parra y dirigida por Lino
Spadaro; Las rosas de Atacama de Luis Sepúlveda y Visibili invisibili, ambas dirigidas por
Renzo Sicco; Prigionieri per una notte en la Asamblea Teatro de Torino; Martes de
Carnaval, dirigida por Mario Gas para el CDN; Bajarse al Moro de Alonso de Santos,
dirigida por Gerardo Malla; Danza sulla pelle del toro, de Paolo Mohovich, con el Balletto
della Esperia; Migranti, dirigida por Marco Baliani para el Ente Teatrale Italiano; Bodas de
sangre dirigida por Ariel García-Valdés; El jardín de Falerina y La donjuania, ambas
dirigidas por Guillermo Heras; Don Juan Tenorio en la versión de Ángel Facio; Divinas
palabras dirigida por José Tamayo; etc. En La Abadía participó en el montaje de creación
colectiva Me acordaré de todos vosotros, dirigido por Ana Vallés (en la imagen). De su
trabajo en cine destaca la participación en las películas de Louis Nero, Hans y Piano
sequenza, presentadas en el Festival de Venecia, y Malena es un nombre de tango de
Gerardo Herrero. “El Infierno Prometido” supuso su primera experiencia cinematográfica
como actriz.
Elena Octavia
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
Licenciada en Arte Dramático (Murcia). Master de Estudios Teatrales en la Sorbona III
(París). Licenciada en Filosofía. Entre 1988 y 1993 trabaja como actriz en la Cía. Arena
Teatro, dirigida por Esteve Graset, con la que realiza las siguientes producciones:
CALLEJERO 2ª EDICIÓN, EXTRARRADIOS, FENÓMENOS ATMOSFÉRICOS,
EXPROPIADOS. Representaciones realizadas en: España, Portugal, Francia, Italia,
Suiza, Austria, Croacia, Polonia, Finlandia, Alemania, Holanda, Bélgica, Gran Bretaña,
Méjico y Estados Unidos. En 1992 debuta en el cine de la mano de Chumilla-Carbajosa
en 1992 con El Infierno Prometido. Para televisión ha actuado en las series “Ellas y el
sexo”, "Estados Alterados Maitena", "Cuentame como pasó" y "Amar en tiempos
revueltos".
ESCENOGRAFÍA:
Angel Haro
Artista polifacético, que lleva desde hace veinte años una carrera internacional, no sólo de
pintor y escultor sino que se dedica también a la puesta en escena particularmente de
teatro. Haro es igualmente director artístico de teatro, realizador de cine y escenográfo.Su
primera exposición personal tuvo lugar en Murcia en 1979. Su obra pintada y esculpida se
exhibe con regularidad en exposiciones personales en España (Madrid, Valencia, Murcia,
Albacete …) y en el extranjero (Chicago, Nueva York, Paris, África del Sur, República
dominicana, Lituania, Bélgica..). La prestigiosa Malborough Gallery de Madrid le expuso
en 2001 asimismo el museo de Riga o el Instituto Italiano de Arte Moderno de Monza.
Participan también sus obras en los mayores salones internacionales de arte
contemporáneo, el ARCO Madrid, el Art Miami , el MIART de Milano o la Bienal de
Almería.Ángel Haro elabora, en paralelo con la pintura, una obra gráfica. En dicha área el
artista fue galardonado con el Primer premio del grabado del Museo del Grabado Español
Contemporáneo de Marbella (Málaga,1994). El artista realiza estampas según varias
técnicas de creación: serigrafía, aguafuerte, fotolitograbado, en estampas individuales o
portfolio. Publicó asimismo varios libros de bibliofilia y ejecutó numerosos trabajos de arte
gráfico tanto para encargos particulares como encargos público. Ángel Haro realiza
numerosas obras en técnica mixta sobre papel así como collages, dibujos al carboncillo y
tintas.Figurativo en un primer tiempo, orientándose en los últimos años hacia la
abstracción, el artista elabora una obra con toda evidencia personal, misteriosa, poética.
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
Ángel Haro las más veces trabaja según series.Debuta en el cine como escenógrafo con
“El Infierno Prometido” de Chumilla-Carbajosa , con quien volvería a trabajar en
“Zapping” (1999). También ha sido director de arte en “Alma Gitana” (1995) de Chús
Gutiérrez, “La vida privada” (1995) de Vicente Pérez, o “Go for gold” (1997) de Lucían
Segura .
Paco Salinas
Comisario, promotor, editor y teórico, Paco Salinas es uno de los mayores difusores de la
imagen en la Región de Murcia, aunque su influencia no se reduce a la promoción de este
arte, sino que también ha contribuido desde su faceta de creador. Entre 1974 y 1993
ejerció como fotógrafo combinando
la realización de proyectos personales con la
actividad profesional. En su vertiente de promotor, destaca su labor como coordinador del
celebrado festival murciano ‘Fotoencuentros’ desde sus orígenes hasta su lamentable
desaparición en 2011. Además, es editor de Mestizo. Y director de Nave Ka, empresa
dedicada a la organización de eventos fotográficos y a la programación y producción de
exposiciones de fotografía. "No me llenes de obstáculos el cerebro, déjame que pueda
mantener mi mirada limpia sobre la realidad que me rodea. Quiero conocer lo que tengo
cerca, lo próximo, lo cercano, lo que no está dentro de ninguna pantalla, ni de ordenador,
ni de televisión, ni de móvil... necesito oír las voces de aquellos que ayer y que ahora
hablan sobre el tiempo de la dificultad y de la bonanza en la fotografía, tocar el papel de
los libros y de las fotografías que me enseñen cómo es la vida aquí, conocer realmente mi
entorno. No me llenes de obstáculos el cerebro, déjame que me ría junto a estos amigos,
cerca de casa, que comente con ellos, que nos conozcamos mejor hasta sentir que formo
parte de un colectivo, de ese gran grupo de los amigos fotógrafos". Debutó en el cine
junto a Ángel Haro como escenógrafo de “El Infierno Prometido”. También fue el foto-fija
de la película.
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
Juan Álvarez
Comenzó su andar en el mundo del cómic dibujando historietas inspiradas en El Teniente
Blueberry y Tintin en Mula, donde residió en su infancia. A los 18 años viaja a Madrid,
introduciéndose en el mundo de los dibujos animados, colaborando en series de la
productora norteamericana Hanna Barbera y, más tarde, formando parte del equipo que
realizó la serie infantil Don Quijote de la Mancha para TVE. Crea ilustraciones para el
programa Vivir cada día de TVE y trabaja regularmente desde la capital para Diario de
Murcia y La Quincena. En diciembre gana el premio del concurso de la revista "1984". En
1985 es premiado en el programa de TVE Tablón de Anuncios. Ese mismo año conoce a
su colorista Jorge Gómez, que le da una nueva dimensión cromática a sus historietas. En
esta época, la obra de Juan Álvarez y Jorge G. pudo verse en las revistas TBO, Zona 84 y
Totem. Tampoco abandona completamente el dibujo animado, realizando story boards
para series alemanas (Benjamin Blünchen), canadienses (Babar) y estadounidenses. Ha
colaborado en publicaciones como Puta mili (con el personaje Capitana Diana), Crecer
feliz, Penthouse, Interviú, Diario As, El Faro de Murcia (con el personaje Juanpa Tiño),
Playboy (España), Dinero inteligente, Primera línea, DT y la versión italiana de Totem,
entre otras. Publicó en Playboy (versión USA), El Jueves (su personaje Lucía, gabinete de
sexología), L'Echo des Savanes Francia) y, desde el verano de 2007, en la revista italiana
Blue, Penthouse Cómix y Amaníaco. Desde noviembre de 2009 dirige, junto a Jorge G. y
la empresa A2 Comunicación, el evento anual "Murcia se remanga. El Salón del Manga
de Murcia", con una importante apuesta por la cultura, en forma de conciertos,
exposiciones, concursos y talleres, junto al manga y el anime. En 2010 ChumillaCarbajosa le pidió que realzara los story-boards apócrifos de “El Infierno Prometido” para
la película “The Unmaking of (o cómo no se hizo)”:
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
Ramón Lez
Artista multidisciplinar licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de
Valencia ampliando sus estudios en Venezuela y en Munich bajo la tutela del artista
austriaco Gunther Förg. Allí es donde empieza su primera incursión con el universo
cinematográfico, experimentando con varias técnicas empleadas en la animación
tradicional y digital. Sus primeros trabajos son un estudio sobre el comportamiento de la
expresividad realizado por los artistas alemanes en el campo de la pintura y el cine.
A partir de allí, su interés se centra en conocer los orígenes del cine clásico y sobre todo
el cine expresionista alemán. En 2010, con el apoyo del director y productor Chumilla
Carbajosa, aborda su proyecto de cine de animación más ambicioso hasta la fecha
“AUSENCIA” (Abwesenheit), una historia que integra la técnica tradicional de animación
stop motion con procesos digitales de última generación recreando el mítico personaje del
Conde Orlok como homenaje al clásico de F.W. Murnau “Nosferatu”. En 2011 ChumillaCarbajosa le propone la dirección artística del largometraje “Entre el cielo y el mar” y en
2012 es el director artístico del cortometraje “La Rumba”, en homenaje a Federico Fellini.
En 2013 colabora en la escenografía para la nueva versión de “El Infierno Prometio (El
montaje de Fortuna).
Antonio García
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
Licenciado en BB.AA. (Especialidad de escultura) por la Universidad Politécnica de
Valencia, es Socio cofundador de “Continuum Afectivo” junto a Francisco Alcázar
García, abriendo estudio de diseño, y Produciendo tres colecciones de mobiliario
presentadas en Murcia en 1986, 1988 y 1990, así como en galerías de Francfort,
Milán, Sevilla y Valencia. En el estudio realizan proyectos de interiorismo objetos
promociónales, gráfica mobiliario, etc. En 1993 son seleccionados por el pabellón
de España en la muestra internacional de interiorismo “ABITARE IL TEMPO”.
Experiencia laboral en el estudio de Denis Santachiara, en Milán (proyectos en los
que participa: diseño de exprimidor para WMF, silla en termo fundido y apilable
para C2, adecuación Escenográfica para la muestra "The New Person" Bienal de
Florencia y concurso restringido para la adecuación de los centros Smart para
Mercedes/ Swatch). Ha sido Director Artístico de los cortometrajes de Ignacio Oliva
“La Isla de Papel”, “Pies de Zorro” y “Sade” para Univers Proyecto Media. Y en la
actualidad es comisario artístico de la galería de arte “Fernando Guerao”. En 2011
comparte con Ramón Lez la dirección artística del largometraje “Entre el cielo y el
mar” y la colaboración en la escenografía para la nueva edición de “El Infierno
Prometido”.
DIRECCIÓN
Elías León Siminiani
Elías León Siminiani estudió Filología Hispánica y dirección de cine en la Universidad de
Columbia, Nueva York. Apasionado de las posibilidades del audiovisual, ha investigado
distintos formatos y géneros. En su trabajo de ficción para cine destaca Dos más, Mejor
Drama en los EMMY 2002 para estudiantes, Mejor Director Latino 2002 DGA Students
Awards USA y Premio del Público Versión Española; Archipiélago, Premios del Jurado,
Mejor Guión, Premio del Público (Columbia University 2003) y finalista para el Latino
Filmmakers Showcase 04 de Sundance Channel; Ludoterapia, Mejor Corto en Europa
Cinema 2007. En no ficción destaca la serie de microdocumentales Conceptos Clave del
Mundo Moderno cuyas tres primeras entregas (La Oficina, El permiso y Digital) se han
alzado con más de 50 galardones internacionales, y su faceta como explorador de
formatos híbridos con piezas como Zoom (nominada a Mejor Película Notodofolmfest 05)
o el díptico Límites para el proyecto colectivo Miradas al límite 08 (Artium - NEFF). En su
trabajo para televisión también ha alternado formatos desde la dirección en series como
Córtate (Canal Cuatro), Cambio de Clase (DisneyChannel - TVE1) o El Síndrome de
Ulises (Antena 3) a la realización de piezas de formato libre para el espacio Cuatrosfera
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
de Canal Cuatro. Su primera experiencia cinematográfica fue como asistente de dirección
de Chumilla-Carbajosa en “El Infierno Prometido” en 1992.
Carlos Gras
Carlos Gras es hoy uno de los más solicitado ayudantes de dirección del cine español. “El
Infierno Prometido” supuso su primera experiencia en el cine profesional y desde
entonces ha desarrollado una intensa carrera como ayudante de dirección en películas
como “Extasis” (1996) de Mariano Barroso, “Martín Hache” (1997) de Adolfo Aristarain,
“Intacto” (2001) de Juan Carlos Fresnadillo, “Che: Guerrilla” de Steven Soderbergh o
“Blancanieves” (2012) de Pablo Berger.
PRODUCCIÓN
Antonio Conesa
Antonio Conesa se forma en realización Cinematográfica en la Escuela C.E.P de
Barcelona, continua su formación en dirección y producción de cine en T.A.I de Madrid.
Apasionado en las diferentes disciplinas del Cine, Antonio Conesa, va adquiriendo una
importante experiencia profesional. Produce a través de SAMARKANDA CINE Y VIDEO
empresa de la que es socio a la vez que productor ejecutivo, comienza en 1988 con un
cortometraje “CINCO AÑOS DE MI VIDA” (Antonio Pinar), y continua con una larga lista
de proyectos tales como los cortos “PENYLOVE” (1990, Antonio Pinar), “DIRECTO AL
CORAZON”
( 1991, Juan Vicente Córdoba). Largos tales como “EL INFIERNO
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
PROMETIDO”, (1992, Juan Manuel Chumilla Carbajosa), “ALMA GITANA”, (1993, Chus
Gutiérrez), “AUN QUE TU NO LO SEPAS”, (1999, Juan Vicente Córdoba).Como guionista
Destacan trabajos como: “ATASCOS”, (Cortometraje, 1988), “ALMAGITANA”, (1992/93,
largometraje), 2ª ORILLAS DEL TIGRIS”, (1998, largometraje). Descubrimos su faceta
como director, con trabajos en cine y en televisión: “ATASCOS”, (1988, cortometraje),
“HUNTZA”, (1991, cortometraje), Salta al mundo televisivo en 2001 para dirigir ocho
capítulos de la exitosa serie “PERIODISTAS”. Su primera experiencia en el largometraje
fue en “El Infierno Prometido” como director de producción.
Carlos Belmonte
Carlos Belmonte es un Apasionado de las posibilidades del audiovisual, ha investigado
distintos formatos y géneros. Arranca su carrera en el sector a mediados de los años 80
desarrollando su actividad entre el cine, la televisión y el mundo de la comunicación,
destacando trabajos como: La serie documental de TVE “Las claves del pasado”. 13
capítulos, 16 mm. (1988) Director de producción. Socio fundador de la compañía
Buenaventura Films, donde cabe destacar la creación de los 13 capítulos germinales de
la serie juvenil “Al salir de clase” para el grupo Gestivisión, Tele 5. Esta serie emitió más
de 1.000 capítulos durante 4 años (1993). Director de producción / Ayudante de Dirección
en la coproducción ITALO-ESPAÑOLA “El infierno prometido” LARGOMETRAJE 35 mm,
dirigido por Chumilla Carbajosa (1991). En 1997 funda ACCIONVISUAL, en la que como
director de la compañía alterna labores de productor y director (1999). “El futuro fue ayer”
Documental. Sobre el artista Ángel Haro. Productor / Director (2002). “El furgón”
Largometraje dirigido por Benito Rabal. Service de Producción (2008). “ En las cuerdas de
un chelo”. Documental sobre la vida del concertista Miguel Ángel Clares. Director/
Productor (1991). En la actualidad se encuentra inmerso en la preproducción del
largometraje “Entre el cielo y el mar” de Chumilla Carbajosa.
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
MÚSICA
Miguel Franco
Desde que a finales de los años ’80 se instalara en Madrid, Miguel Franco (Murcia, 1962)
se ha convertido en uno de los compositores de música clásica más apreciados y
requeridos del panorama musical español. Así lo avalan los más de sesenta estrenos y las
cerca de treinta grabaciones en directo, principalmente realizadas por Radio Clásica, de
su ya extensa obra sinfónica y camerística. Atrás quedan unos fructíferos años de
formación como compositor y contrabajista en los conservatorios superiores de Murcia y
Barcelona de la mano de maestros como Isabel Torregrosa, Ginés García Abellán y
Ferrán Sala, y los estudios de perfeccionamiento en el Royal Nothern College of Music de
Manchester con Duncan McTier y Clark Rundell. A pesar de su firme y personal
convicción estética y estilística, lo que lo ha mantenido alejado de los círculos de las
vanguardias y los centros oficiales de difusión de música contemporánea, ha recibido
encargos de importantes instituciones culturales y musicales españolas, como la Orquesta
y Coro de RTVE, la Orquesta de Córdoba, la Banda Sinfónica de Madrid, la Orquesta
Sinfónica de Murcia, el Festival de Música Religiosa de Cuenca, la Orquesta de la
Comunidad de Madrid, el Museo de Bellas Artes de Murcia, la Universidad de Alicante,
etc. Más allá de nuestras fronteras, de la mano de los directores José Miguel Rodilla,
Virginia Martínez, César Álvarez y Alexis Soriano, su música sinfónica ha sido escuchada
en diversas ciudades de Rusia, Estados Unidos y Europa, siempre con gran aceptación
de la crítica. En octubre de 2007 la Fundación Caja Murcia propicia su primer concierto
monográfico celebrado en el Auditorio y Centro de Congresos "Victor Villegas".
En opinión de los críticos, "con la base de un lenguaje de comunicación directa y fácil
cuando se toca bien", y su "evidente dominio de los secretos del lenguaje sinfónico", la
obra de Miguel Franco "puede ser continuadora de la generación de los grandes maestros
de la música española". “El Infierno Prometido” supuso su primera experiencia como
músico de cine de largometraje. Después, compondría para Chumilla-Carbajosa las
música de sus siguientes largometrajes “Amores que matan” (1996) y “Zapping” (1999).
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
Salvador Martínez
El compositor murciano Salvador Martínez estudia en el Conservatorio Superior de
Música de Murcia especializándose en la guitarra. Es Premio extraordinario de Armonía,
Contrapunto y Composición y desarrolla otras especialidades como Cello y Musicología.
Forma el “Dúo Tárrega” de Guitarra Clásica, con el que realiza conciertos por España,
Marruecos, Francia, Inglaterra, etc. Profundo conocedor de la música popular en todas
sus facetas y expresiones, destaca su colaboración, entre otros, con Manuel Luna y el
grupo “La Cuadrilla”. Ha compuesto la banda sonora para una gran cantidad de
espectáculos teatrales y de danza, tanto contemporáneas como de corte tradicional
(Tammuz, Ballet Contemporáneo del Alba, Lady Macbeth, Teatro del Viaje, Anfitrión,
Teatro de Papel, Cuento de Invierno, Sueño de una noche de Verano, Paso a Nivel, etc
para Teatro Alquibla, entre otros muchos. En 2008 realiza su primera banda sonora para
el cine en el largometraje “El agua de la vida” de Chumilla Carbajosa, producido por Elías
Querejeta. En 2010 colabora en la banda sonora de “The Unmaking of (O cómo no se
hizo).
Curro Piñana
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
Nació en Cartagena,1974, nombre artístico de Francisco Javier Piñana Conesa. Su
aprendizaje comienza con las enseñanzas directas de su abuelo (Antonio Piñana, padre),
sobre los variados y complejos estilos mineros. A lo largo de su carrera, Curro ha obtenido
numerosos galardones tales como: Primer Premio y “Melón de Oro” en el XII Festival
Nacional de Lo Ferro (1.992), Primer Premio de Fandangos Mineros en el XXXVI Festival
Internacional del Cante de Las Minas (1.996), Premio Nacional “ Flamenco Activo - Ciudad
de Úbeda” (2.006)... Son destacables las actuaciones que el reconocido cantante ha
realizado dentro y fuera de España, en Madrid: Biblioteca Nacional, Centro Cultural de la
Villa, Círculo de Bellas Artes, Sala Caracol, Teatro Albéniz, Casa Encendida,
Pamplona,Teatro Gayarre, Universidad de Letras de Lausanne y Berna, Suiza (1.999),
Festival Internacional de Músicas Sacras de Fez, Marruecos (2.005), Unesco ”Fiesta de la
Fraternidad” en París, Francia (2.005). Su labor flamenca no se ciñe exclusivamente a lo
artístico,Curro es un gran estudioso del flamenco,lo que le ha llevado a impartir en los
años 1.994 y 1.995,dos cursos de flamenco en el Conservatorio de Música de Cartagena.
Ha sido director del Aula de Flamenco de la Universidad San Pablo CEU desde el año
1999 hasta el 2003. Actualmente es Profesor de Acompañamiento del Conservatorio
Superior de Música de Murcia. Chumilla-Carbajosa le propuso interpretar, con tan solo 18
años, varios temas flamencos para “El Infierno Prometido”, que suponen sus primeras
grabaciones como cantaor.
Esmeralda Grao
Esmeralda Grao es una de las cantautoras más importantes de nuestro país, con un
currículum muy extenso y una gran trayectoria profesional, fruto del trabajo bien hecho y
la perseverancia de una mujer trabajadora donde las haya. Empezó sus estudios de
solfeo, guitarra y canto con tan sólo 8 años.Al terminar sus estudios, se trasladó a Murcia
e ingresó en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza y el Conservatorio Superior
de Música. También en la capital del Segura, tuvo su primer contacto con el teatro, no sólo
interprentando diversas obras teatrales, sino también como arreglista y cantante. Su
pasaporte a Madrid, llegó con la oportunidad de hacer los coros a uno de los mejores
cantantes de salsa del país. Es allí donde Esmeralda decide fijar su residencia, ciudad
testigo de numerosos trabajos para la cantante, que poco a poco la sitúan como parte
indispensable del panorama musical español. En 1994, Esmeralda Grao gana el Primer
Premio en la 27 Edición del Festival de Benidorm.Tras realizar coros para las giras de
varios artistas destacados de nuestro país (Caco Senante, Celia Cruz, Marta Sánchez,
Nacho Cano...) Esmeralda viaja a Los Ángeles donde graba un primer disco con el
productor Juan Colomer, "Bella y Oscura". En 2000/01 sale al mercado "Tan Dentro",
álbum producido por Manuel Aguilar. Durante la promoción de este trabajo discográfico es
entrevistada y actúa en numerosos programas de televisión. Asi mismo, realiza
20
EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
numerosas colaboraciones discográficas: J.M. Serrat, Nacho Cano, Malú, Enrique
Iglesias, Sergio Dalma, Abigail...así como la grabación de diversas sintonías para series
televisivas y anuncios publicitarios. En 2004 ve la luz un nuevo trabajo, "Exactamente
igual que tú". Un álbum que ella misma denomina como una aventura, ya que es
enteramente dirigido y realizado por ella. Es en éste álbum donde Esmeralda graba a dúo
con David Demaría el tema "Cada vez que estoy sin tí". Numerosos artistas se han
interesado por temas compuestos por Esmeralda, tales como Pastora Soler, Ana Torroja,
Malú... Esmeralda es miembro de la Plataforma de Mujeres Artistas contra la violencia de
Género, habiendo sido partícipe en varios conciertos solidarios en Israel, México,
Madrid... En 2009, publica su último disco hasta el momento, su disco más personal,
"Sottovoce". Grabado entre Milán y Madrid bajo la dirección del arreglista y productor
Andrea Figallo y mezclado y masterizado en California con el ingeniero de sonido Bill
Hare. Ha colaborado en las bandas sonoras de varias películas e Chumilla-Carbajosa:
“Amores que matan” (1996), “Zapping” (1999), “Cuento de navidad (para
indigentes)” (2001) y “The Unmaking of (O cómo no se hizo) (2010).
Cuarteto Almus
En 1989 los miembros de este Cuarteto inician su trabajo en común, desarrollando desde
entonces una actividad ininterrumpida que permite considerar al Cuarteto Almus como
una de las agrupaciones camerísticas españolas más estables de nuestro tiempo. En su
preparación influyen decisivamente Liviu Stanese (Cuarteto Vía
Nova) y Bretislav
Novotn_ (Cuarteto de Praga). Actualmente sus componentes son profesores de los
Conservatorios de Alicante y Murcia. Ampliando su formación de cuarteto ha abordado los
grandes quintetos del repertorio con músicos de la talla de M. Gurkova, M. Baró,
Asimismo, ha interpretado el célebre octeto para cuerdas de Mendelssohn junto al
cuarteto de Brno. han sido numerosos sus recitales en España y la República Checa,
Bélgica, Francia e Italia, destacando sus actuaciones en la Gran Sala Martinu y
Klementinum de Praga.A los mencionados
recitales en España, cabe destacar el
celebrado, dentro del XVII Ciclo de Música de Cámara en el Palacio Real de Madrid, bajo
la Presidencia de Honor de SS. MM. Los Reyes de España. La internacional Musical
Passages, con sede en Nueva York, eligió al cuarteto Almus para sus actividades de
Música de Cámara en España en 1999.Asimismo, el Sello RTVE ha editado
recientemente el CD El Humor en la Música de Cámara (Música para ser feliz),
patrocinado por la Universidad de Alicante y el Ayuntamiento de Mutxamel (Alicante), con
un gran éxito mediático.Desde la temporada 2006-2007 está concediendo una especial
21
EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
dedicación a la interpretación de la Integral de los 17 Cuartetos de Beethoven, siendo el
primer Cuarteto español que desde 1915 ha abordado este magistral corpus. En 2008
estrenan la obra “Las voces del Tadher” del compositor Miguel Franco, inspirada en el
guión de la película de Chumilla-Carbajosa “El Agua de la vida”, en el ámbito de las
actividades culturales de Expo Zaragoza 2008. Tambié han interpretado la música original
de “El Infierno Prometido (El montaje de Fortuna)” y “The Unmaking of (O cómo no se
hizo)”.
Coro Ars Musica
Ars Mvsica se fundó en 1994, con Emilio Cano Molina como director, con la intención de
estudiar e interpretar la mvsica polifónica renacentista. Desde entonces han llevado a
cabo varios programas, principalmente basados en mvsica sacra española. El comienzo
de la inclusión de mvsica no ibérica en el repertorio del grupo vino con El hombre armado,
un programa dedicado a las misas parodia, que incluía obras parodiadas y ejemplos de
sus respectivas misas. Las Lamentaciones de Jeremías de Thomas Tallis supusieron
asimismo la primera aproximación del grupo en la mvsica inglesa. Ars Mvsica ha hecho
algunas incursiones en el repertorio barroco bajo la dirección de Javier Artigas Pina, con
la Cantata 150 “Nach dir, Herr” de Johann Sebastian Bach junto con el oratorio Historia di
Jephte de Giacommo Carissimi en 2002 y el oratorio barroco Membra Iesu
nostri de Dietrich Buxtehude en 2007. Ars Mvsica ofreció en 2002 el programa
titulado Unos oficios del Corpus en la Catedral de Murcia, dentro del ciclo de conciertos
relativo a la exposición “Huellas”, junto con la Schola Gregoriana de Murcia, en una
reconstrucción litúrgica sin precedentes en el panorama mvsical regional. A raíz de este
programa, ambos grupos comenzaron una linea de colaboración en dicho sentido que ha
dado lugar a otros programas conjuntos como la Missa Assumpta est Maria (2007) de
Giovanni Pierluigi da Palestrina, ofrecida en Murcia y Almería. En 2004 el grupo celebró
su X Aniversario con varios programas entre los que se encontraba el Officium
Defunctorum sex vocibus de Tomás Luis de Victoria y la Missa Vulnerasti cor
meum de Cristóbal de Morales. Ars Mvsica ha realizado conciertos en toda la provincia de
Murcia,
así como en Orihuela, Hellín, Arahal (Sevilla), Madrid, Toledo, Almería,
Salamanca, Ceuta y Málaga. Ha colaborado con directores de prestigio internacional
como Michael Noone, David Skinner y Lluis Vilamajó. En 2010 el grupo ofreció sendos
conciertos en Cambridge y Oxford con el programa Mi Ofensa es Grande. Ars
Mvsica celebró el 400 aniversario de la muerte de Tomás Luis de Victoria en 2011 con un
programa llamado Victoria 400, una selección de la obra del compositor donde se puede
ver la evolución de su estilo. Es este mismo sentido, el grupo interpretó de nuevo en
noviembre de ese año el Officium Defunctorum sex vocibus de este compositor. En 2010
Ars Mvsica interpretó algunos temas del Orfeo de Monteverdi para la película “The
Unmaking of (O cómo no se hizo)” y “El Infierno Prometido (El montaje de Fortuna)”.
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
Orquesta Il Concerto Accademico
Han pasado ya diez años desde la fundación de IL CONCERTO ACCADEMICO. En todo
este tiempo, el conjunto compuesto hasta por un máximo de 14 instrumentistas de cuerda,
y con el que, en determinadas ocasiones, colaboran también instrumentistas de viento y
percusión, ha venido desarrollando una intensa actividad que le permite disponer de un
extenso repertorio que, partiendo del Barroco, llega hasta los compositores actuales. En
su repertorio figuran naturalmente las obras maestras del género orquesta de cuerda y
aquellas más representativas de la música española para este tipo de agrupación. La
amplia gama de estilos supone una enorme exigencia al grupo, en lo que a estilo se
refiere. Un reto, que IL CONCERTO ACCADEMICO, como “conjunto extraordinariamente
disciplinado y con interpretaciones de gran pasión y plasticidad” (Schwäbische Zeitung) es
perfectamente capaz de abordar con maestría, tal y como confirma la crítica
especializada, que le otorga el mérito de realizar “versiones siempre muy personales, de
una alta homogeneidad y con gran flexibilidad estilística y vigor artístico” (Süddeutsche
Zeitung). IL CONCERTO ACCADEMICO ha recorrido gran parte de la geografía española,
y ha obtenido un rotundo éxito en su presentación en Alemania, Francia (Festival
Gitarrenland) y Marruecos. Ha actuado con solistas como la soprano Ana María Sánchez,
el violoncellista Martin Hornstein, guitarristas como Carmen María Ros, Ignacio Rodes o
Wofgang Weigel, José Benantzi Bilbao, órgano, María Ángel García Soria, o Jesús
Gómez, piano, y muchos mas. Primera orquesta española en grabar “Las Cuatro
Estaciones” de A.Vivaldi en un CD realizado en directo para el sello RTVE, con cuyo sello
ha lanzado otros cuatro CD, contando con el patrocinio de los Colegios de Ingenieros
Técnicos de Murcia y Alicante (Música en la Ingeniería I y II), así como con el
Ayuntamiento de Murcia (Música para Salzillo) y la Universidad de Alicante (Música para
el Quijote), y a los que cabe añadir la grabación de ‘El Infierno prometido’ de Miguel
Franco, la música para la película “The Unmaking of” de Chumilla-Carbajosa (Noviembre
2009), así como la participación en la película 'Entre el cielo y el mar' del mismo director
El conjunto ha realizado giras por Alemania, Francia, Marruecos, Argentina y Uruguay y
para esta temporada está invitado para dar conciertos en Italia y de nuevo en América
Latina. IL CONCERTO ACCADEMICO es Orquesta Residente de la Asociación Pro
Música y del Auditorio y Centro de Congresos 'Victor Villegas' de Murcia .
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
SECOND
Sean Frutos (voz) y Jorge Guirao (guitarra) dan vida a Second en el año 1997.
Fran Guirao (batería) y Javi Vox (guitarra, teclados), se unirían al grupo en este
intervalo entre discos, aportando nuevas influencias “americanas” que se dejarían
ver en próximas composiciones .En 2003 fichan por una discográfica
independiente que edita “Pose”, su segundo larga duración, producido por Robbie
France y Tim Oldfield. Un trabajo que da un paso más, donde introducen ritmos
bailables por primera vez (“TV Programs”), canciones con músculo (“Behind the
pose”, “Sometines”) y medios tiempos, sello inconfundible de Second, (“Different
levels”). Con este disco se presentan en Londres al concurso internacional de
bandas GBOB, y también ganan, accediendo a una gira que les llevaría por las
ciudades más importantes de UK (Londres, Manchester, Birmingham, Brighton,…).
Recientemente Second ha sido galardonado con dos de los Premios de la Música
y la Creación Independiente, Pop-Eye 2011. Artista Nacional y Mejor Videoclip El
16 de diciembre de 2011 grabarán su primer disco en directo, en el Teatro Circo de
Murcia, con un repaso a lo más destacado de su discografía, diferentes versiones
de sus canciones y nuevas canciones listas para ver la luz. El disco en directo "15"
se edita el 8 de mayo de 2012, y tiene como tema inédito "El eterno aspirante", que
es lanzado como segundo single. Aquí el videoclip El eterno aspirante En
diciembre de 2012 finalizan su gira 15 realizando uno de los mejores conciertos
hechos en su Murcia natal ese año. En enero de 2013 viajaron durante un mes a
Los Ángeles, EE.UU., para grabar su séptimo disco, con la producción de
Sebastian Krys. La publicación de este disco fue el 3 de septiembre, llamado
"Montaña Rusa (Disco)". Su tema “Rodamos” fue utilizado en la promo de “The
Unmaking of (O cómo no se hizo)” y difundido por internet.
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
ARTISTAS INTERNACIONALES:
RAFAEL ÁLVAREZ “EL BRUJO”
Rafael Álvarez “El Brujo” nace en Lucena (Córdoba). Titulado por la Real Escuela
Superior de Arte Dramático, “El Brujo” está considerado como una de las grandes figuras
del teatro español. Entre su larga trayectoria profesional caben destacar La taberna
fantástica, de Alfonso Sastre, Dirigida por Gerardo Malla; Pares y Nines, de José Luis
Alonso de Santos; Lazarello de Tormes, en versión de Fernando Fernán Gómez; El
pícaro: aventuras y desventuras de Lucas Maraña, de Fernando Fernán Gómez; La
sombra del Tenorio y Anfitrión, dirigidas por José Luis Alonso de Santos; El avaro, de
Moliere, Dirigida por José Carlos Plaza; El contrabajo, de Patrick Süskind, que dirigió el
mismo junto a José Pascual. O su último espectáculo El Caballero de la Palabra,
inspirado en el Quijote de Cervantes. Desde el año 1986 compagina su actividad teatral
con el cine y con la televisión, en películas como El Crack, de José Luis Garci; Don Juan
mi querido fantasma, de Antonio Mercero; Amores que matan, de Chumilla Carbajosa; La
duquesa roja, de Paco Betriu; Niño nadie, de José Luis Borau; Pajarico, de Carlos Saura;
y la adaptación de Fernando Fernán Gómez para el cine, Lázaro de Tormes, película
galardonada con dos Goyas de la Academia de Cine español. En 1992 interpretó al
carismático personaje “Pencho Platón” de “El Infierno Prometido” y también participó en
“The Unmaking of (O cómo no se hizo) (2010).
FRANCO CITTI
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
Franco Citti fue conocido a partir de los 26 años por su participación en Accattone
(1961) de Pier Paolo Pasolini. En 1968 protagonizó la versión de Pasolini de Edipo
Rey y también ha actuado en otras película del maestro italiano como Mamma
Roma (1962), Porcile (1969), Il Decameron (1971), Los cuentos de Canterbury
(1972), Las mil y una noche (1974). También es conocido por su participación en
La luna de Bernardo Bertolucci (1979). y El Padrino (1972) y El Padrino III (1990).
En 1992 Chumilla-Carbajosa le ofrece el papel de “Caronte” en El Infierno
Prometido.
CESARE APOLITO
Cesare Apolito estudia interpretación en la “Accademia Nazionale D’Arte Drammatica
Silvio D’Amico” y en el “Centro Sperimentale di Cinematografia” de Roma, bajo la tutela
del maestro del neorrealismo Giuseppe de De Santis, quien le elige para protagonizar la
película “Ballata d’agosto”, finalmente interrumpida en fase de preparación. En 1985
rueda “L’uomo della Folla” primer cortometraje de Chumilla Carbajosa, con fotografía de
Arnaldo Catinari y producción de Gianluca Arcopinto. Tras varios espectáculos teatrales
como actor y director, entre los que destacan “Macbeth” de Shakespeare y “Sócrates”,
basado en textos de Platón, participa en diversos proyectos de cine y televisión como
actor y guionista. Es autor del texto teatral: “Un barbone e el comediante”, libremente
inspirado en el Quijote de Cervantes. Como guionista de cine, ha escrito “I superflui” con
A. Catinari, e “Il giorno dopo” con Monica Rametta. Actualmente alterna la su profesión de
actor con la de organizador de producción en el cine independiente italiano. Debutó en el
cine de largometraje con “El Infierno Prometido” y también participó como actor en “The
Unmaking of (O cómo no se hizo)”.
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
EDI LICCIOLI
Diplomada en guión por el Centro Sperimentale di Cinemoatografia (1983-1985).
Licenciada en Letras por la Universidad de Florencia y en Filología Italiana por la
Universidad Complutense de Madrid. Su tesis sobre el teatro de Pier Paolo Pasolini gana
los Premios Montale, Palazzeschi y Pasolini. Enseña en el “Centro Sperimental di
Cinematografía” escritura audiovisual durante el bienio académico 1985-87. Seguirá
compaginando la actividad docente con su trabajo de guionista, firmando series famosas
(I ragazzi del muretto y Una donna per amico, ambas para la RAI), TV-Movies de éxito
(Come stanno bene insieme!, para la RAI, y Oggi ho vinto anch’io, para Canale 5) y
películas independientes como A proposito di quella strana ragazza de Marco Leto (1988),
Le cinque rose de Tomaso Sherman (1989) y El infierno prometido de Chumilla Carbajosa
(1992). El largometraje escrito y dirigido con Daniela Bortignoni Tutti i giorni sí obtiene el
Premio “Gaviota de Plata” en la “XIIª Anteprima per il cinema indipendente italiano” (1994).
A partir de 1994 es profesora de Dirección Escénica en la Escuela Superior de Arte
Dramático de Murcia. Ha publicado ensayos sobre Pasolini, Federigo Tozzi, Jean Genet,
Eduardo de Filippo, Goldoni, Beckett, Chaplin, Dalí, Welles, Chumilla Carbajosa, Carmen
Arrabal, etc. Es autora del guión original de ”El Infierno Prometido” junto a ChumillaCarbajosa, y para ambos supuso su debut en el largometraje.
L.M. KIT CARSON
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
L.M. Kit Carson, cineasta y periodista, es uno de los puntos de referencia del cine
independiente norteamericano. La revista
Entertainment Weekly definió a Carson
como “Hermano Mayor del cine independiente”; El New York Times le describió
como “casi una leyenda”. Se inició en el documental (en la universidad fue montador del
equipo pionero de cinema-verité de Richard Leacock y D.A. Pennebaker). Su primera
película consistió en un falso documental, David Holzman´s Diary – que ganó premios en
varios festivales de todo el mundo y fue seleccionado para los archivos de la colección de
la Biblioteca del Congreso como uno de los doscientos "tesoros cinematográficos
norteamericanos". En su carrera ha sido actor, productor y guionista de producciones
rompedoras y multipremiadas entre las que se cuentan PARIS , TEXAS ; TEXAS
CHAINSAW MASSACRE 2; BOTTLE ROCKET; MIAMI VICE; HURRICANE
STREETS. Recientemente Carson ha vuelto a sus raíces de periodista documentalista;
utilizando cámaras de teléfono móvil tipo Nokia N93 & N95, Carson viajó a través
de África , adaptando su laureada experiencia de escritura e imaginación para grabar con
vigor una serie documental en formato de diario digital para The Sundance Channel:
AFRICA DIARY. En 2001 Carson comparte labores docentes con el director español
Chumilla Carbajosa en un curso de guión organizado por el Instituto Sundance. Años más
tarde, su deseo de colaboración cristaliza en “The Unmaking of” donde Carson fusiona a
la perfección su doble faceta de actor y productor.
PATRICIA HART
Patricia Hart es catedrática de Cine y Literatura Española del siglo XX en la Universidad
de Purdue (Indiana), desde 1987. Autora de numerosos ensayos, artículos y traducciones,
publicó el primer estudio sobre la novela negra española en Estados Unidos ”The Spanish
Sleuth”, (1987) y “Narrative Magic in the Fiction of Isabel Allende” (1989). En 2003 es
nombrada “Profesora Excepcional de la Facultad de Lenguas” y en 2006 se le concede el
premio “Excelencia en la Enseñanza de Filosofía y Letras.” Su novela policíaca, Little
Sins, (Pequeños pecados) ambientada en el Festival Internacional de la Juventud (1978),
celebrado en Cuba, y al que Hart asistió como delegada, fue publicado por Tower Books
en 1980. THE UNMAKING OF es su primera experiencia como actriz.
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
STEFAN NICOLL
De origen neozelandés pero criado en Turín y Barcelona, Stefan Nicoll empezó a trabajar
en la industria del cine y la televisión a los 16 años en Londres. Su primer empleo
consistía en acarrear rollos de película de una oficina a otra del Soho y a pasar semanas
enteras fotocopiando guiones. Tras colaborar con una agencia de representantes de
estrellas de la televisión inglesas, vuelve a España. En 1996 se traslada a Madrid y
comienza a trabajar para diversas compañías de producción y distribución de cine y
televisión. Ha sido Jefe de Adquisiciones de “Universal Pictures” en España, y ha
producido dos largometrajes y varios documentales. En 2001 crea “Guerrilla Films”, su
propia empresa productora, desde la que ha escrito, Dirigida y producido más de 30
vídeos musicales. Como actor, ha participado en diversos cortometrajes y series de
televisión. Actualmente vive y trabaja en Londres. En 2004 participó como actor en “The
Unmaking of (O cómo no se hizo)”.
ARNALDO CATINARI
Diplomado en fotografía cinematográfica por el Centro Sperimentale di Cinemoatografia
(1983-1985). Arnaldo Catinari ha rodado mas de cincuenta largometrajes, en Italia y en el
extranjero. Entre losdirectores con los que ha trabajado destacan Gabriele Muccino,
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
Paolo Virzi, Enzo Monteleone, Nanni Moretti, Chumilla Carbajosa, Silvio Soldini, Mimmo
Calopresti, Giuseppe Piccioni,Alessandro Angelini, Marco Ponti. En los últimos años ha
establecido una estrecha colaboración creativa con Giuliano Montaldo y con Michele
Placido. Su primer trabajo como director de fotografía fue “El hombre de la
multitud” (1984) de Chumilla Carbajosa, quien años después le ofreció participar en “El
Infierno Prometido”.
MARINA ROBERTI
Diplomada en diseño de vestuario por el Centro Sperimentale di Cinemoatografia
(1983-1985). Ya en su época de estudiante comienza a trabajar como asistente para los
más destacados figurinistas italianos e internacionales que le dan la posibilidad de
participar en grandes películas, de época y contemporáneas, como Passion, Gangs of
New York, Ocean’s Twelve, Marie Antoinette. A principios de los noventa realiza sus
primeros trabajos como diseñadora de vestuario: El inferno prometido de Chumilla
Carbajosa, Il partigiano Jhonny de Guido Chiesa, Santa Maradona de Marco Ponti hasta
los últimos años en los que firma películas como Io don giovanni de Carlos Saura o Due
partite de Enzo Monteleone, vistiendo a las mejores actrices italianas del momento como
Alba Rohrwacher, Carolina Crescentini, Paola Cortellesi, Margherita Buy. Algunas de
estás películas han sido galardonadas con premios como el Nastro d’argento o el Davide
di Donatello. Actualmente compagina su trabajo para el cine y la televisión con
espectáculos teatrales, publicidad y eventos de moda. “El Infierno Prometido” fue su
primer largometraje como diseñadora de vestuario.
GIANLUCA ARCOPINTO
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
Diplomado en producción cinematográfica por el Centro Sperimentale di Cinemoatografia
(1983-1985). Gianluca Arcopinto ha producido, organizado y distribuido mas de cien
películas, destacando por su apuesta continuada en la producción de “operas primas”. En
2010 es elegido “Productor del año” por la FICE (Federazione Italiana Cinema d'Essai).
Ha ganado el “Globo d’oro” como mejor productor en 2008 con “Sonetaula” de Salvatore
Mereu y la “Sacher d’oro” en 1997 por “Il caricatore” de Cappuccio-Gaudioso-Nunziata)
entre otros premios y nominaciones. “El Infierno Prometido” supuso su primera
coproducción internacional.
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
ACTORES PROTAGONISTAS DE EL INFIERNO PROMETIDO
GINES GARCÍA-MILLÁN
CRISTINA MARCOS
CESARE APOLITO
MARGARITA LOZANO
FRANCO CITTI
EQUIPO TÉCNICO DE EL INFIERNO PROMETIDO
Dirigida por
CHUMILLA CARBAJOSA
Productores ejecutivos
CHUMILLA CARBAJOSA
GIANLUCA ARCOPINTO
Guión original
CHUMILLA CARBAJOSA
EDI LICCIOLI
Directores de producción
ANTONIO CONESA
CARLOS BELMONTE
Director de fotografía
ARNALDO CATINARI
Sonido
BRUNO PUPPARO
NACHO ROYO-VILLANOVA
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
Música original
MIGUEL FRANCO
Montaje
FABIO NUNZIATA
ALEX FORTUNA
Montaje de sonido
ALESSANDRA PERPIGNANI
NACHO ROYO-VILLANOVA
Ayudantes de dirección
EDI LICCIOLI
CARLOS BELMONTE
CARLOS GRAS
DATOS TECNICOS
duración 100 min
formato 35 mm / DCP
paso 1:1.66 (16:9)
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
ACTORES PROTAGONISTAS DE THE UNMAKING OF (O COMO NO SE HIZO)
GINES GARCÍA-MILLÁN
L.M. KIT CARSON
PATRICA HART
CESARE APOLITO
STEFAN NICOLL
EQUIPO TÉCNICO DE THE UNMAKING OF (O COMO NO SE HIZO)
escrita y dirigida por
CHUMILLA CARBAJOSA
producida por
CHUMILLA CARBAJOSA
CRISTINA DE LA TORRE
productores asociados
LM KIT CARSON
GUADALUPE ORTEGA
CESARE APOLITO
PEPE JORDANA
productor ejecutivo
CHUMILLA CARBAJOSA
directores de producción
ELSA DIAZ PIRINOLI
CRISTINA DE LA TORRE
fotografía
JORGE KAPLAN
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EL INFIERNO PROMETIDO (EL MONTAJE DE FORTUNA)
JORDI ABUSADA
ARNALDO CATINARI
storyboard
JUAN ALVAREZ
sonido
MARCOS SALSO
JAIME FERNANDEZ
montadores
ELSA DIAZ PIRINOLI
VICENTE DOMINGUEZ
supervisor de post-producción
CRISTINA DE LA TORRE
JUAN CABRERA
música
MIGUEL FRANCO
SALVADOR MARTÍNEZ
con la colaboración de
IL CONCERTO ACCADEMICO
ARS MUSICA
DATOS TECNICOS
duración 90 min
formato Digital HD 4:4:4
paso 1:1.66 (16:9)
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