El Cuerpo de Baile del SODRE presenta el programa

Renovado Ballet del SODRE presenta funciones
los fines de semana de abril
en Auditorio Nelly Goitiño
El Cuerpo de Baile del SODRE presenta el primer programa de la temporada
2010 en el Auditorio Nelly Goitiño (18 de Julio 930) los viernes 16 y 23;
sábados 17 y 24 y domingos 18 y 25 de abril a las 20 horas bajo la dirección de
los Maestros Alejandro Godoy y Rossana Borghetti. El programa está
compuesto por la interpretación de “Adagio de la Rosa”; los "pas de deux"
“Aguas Primaverales”; “Pájaro de Fuego”; el "grand pas" de “Paquita” y la
coreografía del Maestro Eduardo Ramírez, “Tangueando”.
Fórmula perfecta: técnica y belleza
Abre el programa, el “Adagio de la Rosa”, música de
Piotr Tchaikovsky; coreografía de Marius Petipa; libreto
de Ivan A. Vsevolojsky y Petipa y puesta en escena de
Alejandro Godoy pertenece al segundo acto del ballet
“La Bella Durmiente”, basado en el cuento original de
Charles Perrault “La Bella Durmiente del Bosque”. La
idea original de crear un ballet sobre el cuento de Perrault
se debe a I.A. Vsevolojski, entonces Director del Teatro
Imperial.
"La Bella Durmiente”, ballet en un prólogo y tres actos,
se estrenó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo en
enero de 1890. Presentado a lo largo de la historia por
compañías de ballet de todo el mundo, una de las
versiones más originales fue la realizada por los “Ballets
Russes” de Serguei Diaghilev en Londres en 1921; la
primera vez que se mostró fuera de Rusia de manera
completa con gran éxito. Luego fue presentada en 1829 en la Opera de París.
La acción está entrelazada con "divertissements"; variaciones y "pas de deux", entre
ellos el “Adagio de la Rosa”. Representa la celebración del cumpleaños 16 de la
Princesa Aurora. El Rey le presenta a su hija cuatro príncipes de diferentes partes del
mundo que vienen a pedir su mano y bailan con ella este famoso “adagio”, obra
maestra de la técnica académica para la bailarina, reiteradas "attitudes" en punta
sostenidas por los apoyos sucesivos de los cuatro bailarines.
Pas de Deux: virtuosismo por dos
Prosigue el "pas de deux" “Aguas Primaverales”, música de Sergei Rachmaninov;
coreografía de Assaf Messerer y puesta en escena de Rossana Borghetti, es un “pas
de deux” acrobático ruso de gran virtuosismo y dificultad técnica. Messerer fue un
bailarín y maestro de ballet ruso, recordado como coreógrafo y maestro del Teatro
Bolshoi de Moscú. Un dato curioso, Messerer y Aleksandr Chekrygin realizaron su
propia versión coreográfica de "La Bella Durmiente", estrenándola en el Teatro
Bolshoi en diciembre 1936.
El segundo "pas de deux” del programa es “El Pájaro de Fuego”; música Igor
Stravinsky; coreografía de Michel Fokine y puesta en escena de Alejandro Godoy, es
una historia folclórica sobre el ave mágica de brillo intenso que es tanto una bendición
como una maldición para el captor.
En 1909 Sergei Diaghilev, director de los “Ballets Russes”, le solicitó al músico
Stravinsky la primera obra por encargo de su carrera: la música para un ballet cuyo
tema sería un cuento popular basado en una leyenda rusa conocido como "El Pájaro
de Fuego". Es el inicio de la colaboración entre Diaghilev y Stravinsky que producirían
“Petrushka” y “La Consagración de la Primavera”.
El estreno de la obra, como parte de la puesta en escena de Diaghilev, tuvo lugar el 25
de mayo de 1910 en la Ópera de París y resultó un éxito. El relato coreográfico, dos
actos y siete cuadros, forma parte del clásico repertorio ruso.
Dos por cuatro = tangueando
En aplaudido retorno a los escenarios, el Maestro Ramírez despliega, en el genérico
título
de
“Tangueando”,
cuatro
coreografías
abstractas,
sin
hilo
argumental, sugiriendo "escenas de la
vida de la pareja" al ritmo del dos por
cuatro.
La primera coreografía se presenta
sobre la popular “Cumparsita” de
Gerardo Matos Rodríguez. Se compuso
en 1916 como marcha carnavalera para
el grupo de universitarios que integraba
Matos Rodríguez, convirtiéndose en el
tango más famoso del mundo y uno de
los himnos populares uruguayos. Esta
música ha logrado ser célebre por la capacidad de adaptarse a variaciones y arreglos
de toda índole.
La segunda sobre el tango “Chiqué”, término lunfardo, cuyo significado podría ser
aspaviento (argentina) y/o aparatoso, lujoso, (brasil) ostentación de elegancia.
Según José Gobello, el tango de Ricardo Brignolo es el primer registro literario de la
voz lunfarda chiqué. Explica Gobello: "chiqué", "simulación", dar chiqué, hacer chiqué
no llegan al lenguaje porteño desde los orígenes del lunfardo. Se incorporan
tardíamente desde la tecnología de la vida airada, que debe de haber tomado “chiqué”
de la jerga de los rufianes. Chiquer es, en argot, abreviación de “chiquer contre” es
“mentir y simular” (hacerse el zonzo).
Francisco García Jiménez en “Así nacieron los tangos” afirma: Brignolo le oye esta
expresión a una bailarina francesa: ‘No hagás chíqué’. La francesita le aclaró el
término a Brignolo y le gustó para titular un tango que acababa de componer.”
Entre las múltiples grabaciones, con arreglos escritos por el propio Piazzolla, su
orquesta graba entre 1950 y 1951 cuatro obras, dos de ellas en un memorable disco
78: los tangos "Triste" y "Chiqué".
“Fracanapa”, 1963, Astor Piazzolla, la tercera coreografía, podría ser un antecedente
de la década del sesenta del principio formal ligado al minimalismo por su alto
contenido de repetición que contienen algunas composiciones de la última etapa del
compositor argentino.
“Adiós Nonino” es la obra más representativa de Piazzolla. Compuesta en 1959,
movido por la muerte de su padre, se convertiría en un clásico. Su autor tiene
composiciones más importantes y de mayor valor, pero "Adiós Nonino" es y será
sinónimo de Piazzolla. "Todo compositor tiene alguna obra que define su estilo;
logrando en esa síntesis la identidad de todo su trabajo; una especie de resumen de
su personalidad" artística. Este concepto se puede aplicar a la pieza que mejor
identifica a Piazzolla en todo el mundo y en todos los niveles: "Adiós Nonino".
Volvió al tango compuesto en París en 1954 de la que conservó la parte rítmica. Se
reorganizó el resto, añadió fragmentos melódicos con notas largas y conmovedoras.
Estas dos frases de ocho compases (cuatro más cuatro), que se repiten formando una
sección precioso de dieciséis compases, es el auténtico sentido y justificación de la
pieza.
Y como un verdadero clásico, se han producido variadas versiones de "Adiós
Nonino". La primera es por su autor con su quinteto: Piazzolla en el bandoneón,
Jaime Gosis en piano, Quicho Díaz en contrabajo, Horacio Malvicino en guitarra
eléctrica y Simón Bajour en violín, un grupo que lo grabó para el sello AntarTelefunken (Montevideo) en 1960.
Gran final, "Grand Pas"
Para un gran final, el “Grand Pas de Paquita”, música de Ludwig Minkus; coreografía
basa de la de Marius Petipa y puesta en escena de Alejandro Godoy. El balletpantomima en dos actos constituye un ejemplo del estilo francés llegado a San
Petersburgo. Con coreografía de Joseph Mazilier y música de Edouard-Marie Ernest
Deldevez, la obra fue estrenada en la Academia Real de Música de París, en 1846.
Repuesta, un año más tarde, por el francés Petipa, radicado en Rusia, siendo Director
del Ballet del Teatro Mariinsky, llevará hacia su máxima depuración académica el
ballet y encarga a Ludwig Minkus, compositor oficial de los Teatros Imperiales y autor
de la música de dos grandes éxitos, “Don Quijote” y “La Bayadera”, una nueva
música para agregar un "divertissement" brillante a la escena final de Paquita de
Mazilier.
Este ballet recrea la España de la invasión napoleónica, Petipa muestra su dominio del
lenguaje clásico en el "Grand Pas" para la Primera Bailarina y el Primer Bailarín, las
cuatro variaciones de bailarinas solistas y la mazurca, donde rivalizan la bravura de las
variaciones y la majestad de los "adagios". Esta coreografía pasa a la posteridad,
exhibiendo las posibilidades del virtuosismo, enriquecida por combinaciones plenas de
sugestión y destinada al lucimiento de los artistas.
La invitación está hecha. El arte es una ecuación de dos variables, los artistas y
el público. El Cuerpo de Baile sube al escenario, resta a nosotros, su público,
hacernos presentes.
Un “plus”, Julio Bocca, recientemente nombrado Director del Cuerpo de Baile
del SODRE, obtuvo la distinción especial del Premio Roma, un premio a
personalidades del ámbito de la cultura internacional.