Curso de Armonia y arreglos para Piano. A través de varios de

Curso de Armonia y arreglos para Piano.
A través de varios de enseñanza del jazz, improvisación y armonía, sentí la necesidad de recopilar y
ordenar muchas de las técnicas que he aplicado en mi carrera profesional, como pianista, arreglador y
compositor, ya sea para mi producción, como para estudiar y enseñar.
Estas técnicas pueden formar parte del estudio de la improvisación, para pianistas, guitarristas y en
general para todos los instrumentos melódicos. Siguen la línea eminentemente melódica de la
conducción de las voces, cuyo modelo más perfecto son los Corales de J.S. Bach, que tuve la suerte de
comenzar a estudiar en mi adolescencia.
El contacto con esta especie de “biblia” de la Armonía, junto a la avidez por las nuevas sonoridades
(Stravinsky, Ravel), me llevo al intento de sistematizar ciertos esquemas que se repiten en el lenguaje
armónico de Bill Evans, que realizo un trabajo que presenta paralelismos con el de Bach. Este último se
baso en los himnos utilizados por la liturgia protestante, Bill Evans hizo lo propio con las melodías de los
standards.
Más adelante, en las clases con Horacio Salgan, pude conocer de cerca la forma de pensar de otro de los
grandes arregladores de melodías populares, y comprobar como las constantes seguían siendo: el
respeto por la melodía original, la inventiva de las líneas de bajo (‘la segunda melodía”), la claridad en la
conducción de las voces, y el poner todos los conocimientos al servicio de un género. Salgan es
consciente de que cada género tiene sus enlaces armónicos característicos que lo identifican. Puede
haber un pasaje de Bill Evans que suene a Schumann, o uno de Bach que suene a Bill Evans, o uno de
Salgan que suene a Bach, pero son solo aspectos secundarios, ramificaciones de cada género que no
contradicen el discurso propio y particular que lo identifica.
Paralelamente a estas búsquedas, tome contacto con técnicas especificas de la Armonia de jazz, uno de
cuyos mayores exponentes es Barry Harris. Primero a través de ex alumnos suyos como Danilo Perez y
Renato Chico, en sendas clínicas realizadas en Buenos Aires, y luego personalmente con Barry Harris en
su workshops de New York, donde una vez más pude comprobar que cada género tiene su propio ADN.
Técnicas que derivan de la tradición de arregladores de Big Band, como el One-diminish, o el Drop 2, se
mezclan en Barry Harris con el uso de la yuxtaposición del impresionismo, que dentro del Jazz podemos
encontrar ya en Fats Waller; los mismos conceptos continúan en el estilo de McCoy Tyner.
Como este es un Curso pensado para y desde el piano, he incluido también algunas técnicas que se
refieren al sonido, especialmente a la polifonía, tomando elementos trabajados en las clases de Aldo
Antognazzi, y aplicados a las texturas que particularmente se trabajan en este Curso.
A lo largo de ocho clases, se plantean ejercicios sobre el círculo de quintas, escalas de acordes, Drop 2,
un ejercicio polifónico sobre un Coral de Bach, el estudio minucioso del II-V y sus posibilidades, el
método para armonizar un tema, criterios de re-armonizacion, el análisis de un arreglo sobre Misty, las
cuatro escalas de acordes de Barry Harris, y la técnica de Block-chords, entre otras cosas.
La dinámica del Curso permite que se personalice, ya que desde la segunda Clase, cada envío de nuevo
material, en archivos Word, PDF y MP3, va acompañado de observaciones sobre las grabaciones que
cada alumno envía con el material trabajado. Solo es necesario contar con un grabador de Mp3 para
poder enviar por email el material estudiado.
Este Curso es el resultado de años de estudio, investigación, horas de escenario. Agradezco a todos mis
maestros, a mis alumnos, y a mis colegas; es mi deseo que este trabajo contribuya a ampliar el horizonte
de los que estudian la música de Jazz, y ojala pueda servir de inspiración para las ideas personales de
muchos de ustedes.
Guillermo Romero
New York City (NY)
Noviembre 2009