pads y ambiente pads y ambiente pads y ambiente

haz música ya Guía cm de pads y ambiente
Guía cm de
PADS Y AMBIENTE
Añade atmósfera y texturas dinámicas a tus temas con nuestra guía indispensable
sobre una de las áreas sonoras más infravaloradas de la producción musical…
D
urante mucho tiempo, los
pads, texturas y atmósferas
han sido los héroes anónimos
de la música electrónica. Es sencillo
divagar y debatir sobre los más
mínimos detalles del procesamiento de
un sonido de caja, o intentar que los
bajos, las voces y otros instrumentos
solistas encajen a la perfección en una
mezcla, porque es obvio cuando no
lo hacen. Por algún motivo, es más
difícil ser objetivo cuando hablamos
de colchones y atmósferas ¿Necesitas
más graves? ¿Estás colocando mucha
reverb? ¿Un efecto de chorus mejorará
tu sonido? ¿Está muy abierto? ¿Es muy
fino? Todas esas cuestiones son algo
confusas, y, en algunos aspectos,
los pads no se rigen por las mismas
reglas que otros instrumentos. Por ello
no es raro comprender por qué, para
muchos creadores musicales, los pads
son un área algo desconocida,
limitada a veces al nombre de un
banco de sonidos en tu sinte favorito.
En este tutorial aportaremos algo de
luz acerca de este inexplorado terreno
de la producción musical y el diseño
sonoro, y revelaremos algunas técnicas
y trucos que mejorarán y desarrollarán
tus propios colchones y texturas.
El comportamiento
Entonces ¿qué es realmente un pad?
La palabra se considera una
abreviación de “padding” (relleno),
y así los pads se suelen utilizar
para rellenar espacios vacíos en
las mezclas. En la composición
convencional, el pad se refiere a una
sección de cuerda larga y sostenida,
que en general se utiliza como
base inocua para elementos más
musicales; y, de algún modo, ese
papel secundario que desempeñan
los pads, es lo que hace que
a menudo sean infravalorados.
LOS PADS SE USAN PARA RELLENAR
ESPACIOS VACÍOS EN LAS MEZCLAS
En el CD
ARCHIVOS DE TUTORIALES
En la carpeta Tutoriales
del CD, encontrarás varios
archivos relacionados con
esta guía. Descúbrelos y
¡sube al cielo!
18
| COMPUTER MUSIC TUTORIAL
Pero el hecho es que, en una mezcla,
los pads y las texturas sonoras
requieren al menos tanto trabajo como
las voces, bajos y sonidos de batería,
ya que el procesamiento inmediato –
como la EQ o la compresión–, suele
ser menos obvio y más difícil de
controlar cuando se aplica sobre los
colchones. Comenzaremos por lo
básico; qué es lo que hace que una
sencilla onda en diente de sierra o de
pulso se conviertan en un pad.
Examinaremos cómo impartir
cualidades como movimiento,
profundidad y riqueza a nuestras
texturas sonoras simples, antes de
avanzar para conocer formas de llevar
estas técnicas más allá, para aplicarlas
a sonidos más complejos, lo que
permite producir pads profundos y
envolventes, ambientes y paisajes
sonoros con cualquier fuente de sonido.
Además, tenemos la suerte de
contar con la experiencia de un
par de legendarios diseñadores de
atmósferas. Los compositores suecos
de ambient Carbon Based Lifeforms, y
el pionero productor de drum ‘n’ bass,
ASC; ambos son muy respetados,
incluso fuera de sus propios géneros
musicales, por su uso innovador y
modélico de las texturas sonoras. cm
Pads… sintes recomendados
NATIVE INSTRUMENTS ABSYNTH 3
Si hablamos de diseño de sonido, no
hay muchos productos en el mercado
con la flexibilidad y las posibilidades
de Absynth. Su sistema multiefectos es
ideal para añadir profundidad y textura
sobre colchones y ambientes, y con su
reproductor de samples y osciladores
granulares es posible incluso utilizar
muestras de otros sintes para añadir
más capas, procesarlos y manipularlos.
www.native-instruments.com
ARTURIA CS-80V
Si buscas un poderoso sinte de
modelado clásico, pocos instrumentos
virtuales superan en realismo la
emulación de Yamaha CS-80 que
creó Arturia. CS-80V es admirado
por sus sonidos de metales y sus
pads de estilo Vangelis, así como
por su habilidad para recrear sonidos
analógicos enigmáticos.
www.arturia.com
LINPLUG ALBINO 3
Albino 3 es uno de los sintes virtuales
más configurables e intuitivos del
mercado, y sus famosos bancos de
presets –diseñados por Rob Papen–
te otorgan una amplia librería de
paisajes sonoros y fantásticos
ambientes como punto de partida.
www.linplug.com
SMARTELECTRONIX AUGUR
Conocido anteriormente como
VSynth, Augur es una fabulosa
emulación freeware del clásico
Sequential Circuits Prophet VS,
precursor del también legendario
Korg Wavestation. Su sencilla
arquitectura sustractiva lo convierte
en un sinte ideal para iniciarse,
y su flexible matriz de modulación
y gran variedad de formas de onda,
le otorgan un casi ilimitado rango
de tonos y texturas.
http://users.tkk.fi/~ajhuovil/vst.html
Guía cm de pads y ambiente haz Q&A
música
focus
ya
Los fundamentos
E
n la creación de un pad básico,
hay unos principios simples
que podemos aplicar durante
la fase de síntesis. Un pad básico de
estilo analógico suele consistir en uno
o dos osciladores que atraviesan un filtro
paso-bajo, además de una larga y lenta
envolvente de amplificación. En gran
medida, los ajustes del sinte son muy
parecidos a los que aplicarías a los
sonidos de viento o solista; lo que hace
grande a un pad es el modo en que se
utiliza en una composición. Los pads no
suelen tener el papel principal en un tema;
más bien tienden a utilizarse como fondos,
sugiriendo un acorde mientras un
instrumento más prominente interpreta
la melodía. Conseguirás esto si das a tus
pads tiempos de ataque y de liberación
más largos que los empleados en otros
sonidos de sinte; la atención no se
centra en el pad cada vez que se
cambia de acorde; da la impresión
de que son armonías que vienen y van.
Pero siempre acecha el peligro de que
el sonido se difumine, por lo que quizá
debas enfatizar el cuerpo de tu colchón,
con algo de movimiento. La atención suele
fijarse en el movimiento, y así la clave para
mantener el interés en un sonido de pad
es emplear armas como la desafinación,
el vibrato y los cambios tonales. Al modular
algunos de ellos, producirás colchones
interesantes mediante el cambio de
los timbres de una forma constante.
LO QUE HACE GRANDE A UN PAD ES
EL MODO EN QUE SE USA EN UN TEMA
TRUCOS
Modulación y movimiento
Para añadir riqueza y movimiento a los
pads de sonido plano, modula todo lo que
sea posible. Modula el tono del oscilador,
su amplitud de pulso, los ajustes del filtro,
los niveles de amplitud; ¡incluso automodula tus moduladores!
Armonía
Un poco de teoría musical es siempre de
ayuda para construir paisajes sonoros de
ricas texturas. Trata de mezclar acordes
que concuerden armónicamente, por
ejemplo ‘Do’ menor y ‘Fa’ mayor, o ‘Do’
mayor y triadas de ‘Sol’ mayor. O combina
‘Do’ menor séptima con ‘Re’ menor, para
lograr un sonido de pad muy grueso.
PASO A PASO Sé efectivo
1
Usamos el excelente Smartelectronix Augur, clon freeware
de Prophet VS, ideal para pads sintetizados. Comienza
seleccionando dos ondas en diente de sierra. Para crear
un timbre un poco más rico, desafina una de ella unas 7.5
centésimas, o hasta que escuches un sutil efecto de phasing. >>
4
Tu pad ya es útil, pero ¿y si consigues un poco de
cualidad dinámica a través de un barrido de filtro?
Ajusta una envolvente de filtro parecida a la que
aplicamos a la amplitud, y manipula hasta conseguir
ese sonido de barrido. >>
2
Para convertirlo en un auténtico pad, le daremos una
envolvente de amplitud lenta. La caída de la línea entre ‘0’
y ‘1’ representa lo que tarda el pad en hacer su fundido
de entrada, mientras que la forma entre ‘3’ y ‘4’ indica el fundido
de salida. Nuestro ataque es de 0.48s y la liberación 0.83s. >>
5
Echa un vistazo a la matriz de modulación. Selecciona los
puntos de intersección de ‘LFO1’ y ‘Filter’, y de ‘Keyboard’
y ‘Filter’. Ajusta el parámetro ‘LFO1’ a 0.83 en la matriz,
para añadir movimiento al sonido, y ‘Keyboard’ a 0.383, para
que el filtro se abra más cuando se reproduzcan notas altas. >>
3
Suaviza un poco el sonido cortando la aspereza de las
frecuencias más agudas. Baja el ‘Cutoff’ del filtro, hasta
que tengas un tono más suave. Añade también algo
de ‘Resonance’, para conseguir un sonido más incisivo, con
menos graves y más presencia en torno al punto de corte. >>
6
Por último, finaliza el sonido con algunos efectos.
Para la reverb, emplea el preset Pure Ensembles
del plug-in Glaceverb (www.dasample.com) además
de Voxengo Huge Tight Chorus, perteneciente al paquete
Analog Flux Suite (www.voxengo.com).
TUTORIAL COMPUTER MUSIC
| 19
haz música ya Guía cm de pads y ambiente
PASO A PASO Texturas
1
Necesitas encontrar interesantes texturas sonoras con las que trabajar.
Algunas fuentes útiles son bandas sonoras, músicas del mundo,
grabaciones acústicas y, por supuesto, cualquier disco antiguo.
Importa el sonido en un editor de audio; en este caso, usamos WaveLab. >>
2
Reproduce la onda unas cuantas veces, hasta que encuentres
una sección con una cualidad interesante y consistente, quizá
la cola de una reverb o la textura de un instrumento de metal.
Selecciona una sección (de un segundo de duración aproximadamente),
cópiala y pégala en un nuevo archivo. >>
3
Carga Absynth e inicializa un nuevo patch. Abre la ventana ‘patch’
y selecciona un ‘Granullar oscillator’ desde el menú desplegable.
Importa tu textura sonora editada y experimenta en la sección
‘Mod’ con diferentes densidades de grano (‘Dens’) y tamaño (‘Size’),
hasta que obtengas algo que suene uniforme y suave. >>
20
| COMPUTER MUSIC TUTORIAL
Síntesis
granular
NI Absynth combina síntesis
sustractiva, FM y basada
en samples, detalle que lo
convierte en una excelente
elección para la creación
de pads y ambientes.
Pero quizá su herramienta
más versátil en este campo
es ‘Granullar oscillator’.
La síntesis granular
supone dividir una muestra
en una serie de pequeños
fragmentos o “granos”.
Estos granos se ajustan y
reproducen una y otra vez
en una rápida sucesión,
empleando una envolvente
corta para reducir ruidos y
clics. El hecho de “granular”
una corta muestra de audio
produce un efecto de tipo
timestretching. Si controlas el
rango en que se reproducen
los granos, crearás desde un
movimiento a cámara lenta
hasta un zumbido profundo
en constante evolución,
partiendo casi de cualquier
fuente sonora que imagines.
Busca cualquier textura
interesante como pads,
campanas, pianos, cuerdas,
coros o samples de sintes
clásicos. Para crear texturas
y zumbidos más suaves y
consistentes, quizá debas
preparar un poco el terreno;
a lo mejor sólo necesitas
utilizar una pequeña
parte de tu fuente sonora,
o pasarla a través de una
saturación severa, compresor
y/o limitador de modo previo,
para unificar los cambios
exagerados de volumen.
Mezcla unos cuantos
osciladores granulares.
Busca uno o dos tonos
musicales cortos que sean
aprovechables, además de
una textura sonora más larga
y ambiental, para añadir un
poco de movimiento sutil
y variación. Los loops de
batería suelen funcionar
bien. Al usar el efecto lento y
granular de estilo timestrech,
un loop de batería corto se
convertirá en un zumbido
profundo, rítmico y atronador.
4
Tu sonido granular sigue estando en el tono de la muestra original.
Carga un oscilador y ajústalo a una onda sinusoidal simple; pulsa y
mantén un ‘Do’ central en tu teclado MIDI y ajusta la afinación (‘Trans’)
de ‘Granullar oscillator’ hasta que ambos sonidos tengan la misma afinación. >>
5
Deshazte del oscilador de onda sinusoidal y añade un filtro pasobajo con una pendiente de 12dB/octava en ‘Granullar oscillator’.
Sube la resonancia (‘Res’) en un 40-50%, y toca algunos acordes,
bajando de forma gradual la frecuencia de corte (‘Hz’) hasta que obtengas
una textura profunda y atmosférica. >>
6
Por último, añade una envolvente de amplitud al oscilador.
Ajusta tiempos largos de ataque y liberación, como hicimos en
el primer tutorial. Ahora que tienes tu pad granular básico, añade
más osciladores granulares con texturas que contrasten. Para obtener
mayor profundidad, experimenta con el efecto ‘Pipe’ de Absynth.
Guía cm de pads y ambiente haz Q&A
música
focus
ya
Boards Of Canada: gurús del ambient
U
n tutorial sobre colchones
no estaría completo sin
un paso por las frías tierras
escocesas, lugar de procedencia
del dúo ambient Boards Of Canada.
BoC han conseguido un estilo
único, que fusiona texturas etéreas
de sintes analógicos con “sonidos
encontrados” muy procesados, e
instrumentos acústicos. Así firman
un estilo personal que a la vez suena
clásico y contemporáneo, difuminando
la línea entre lo sintético y lo orgánico.
Los sutiles y siempre cambiantes
timbres y afinaciones de la circuitería
clásica de amplis y sintes, sumado
a la calidez característica de la cinta
analógica, imparten una cualidad
suave, rica y casi humana a unos
sonidos que son sintéticos. Es difícil
emular su sonido personal debido
al esfuerzo que invierten para limar
todo motivo de linealidad. El cerebro
procesa con sencillez los patrones
regulares, pero su tarea se complica
ante los cambios y el movimiento,
especialmente cuando aparece un
toque imprevisible, del mundo real.
El empleo de un sonido incierto es
un arma muy efectiva para arrastrar
al oyente y captar toda su atención.
No trataremos de copiar el sonido
de BoC; más bien veremos qué
aprender de ellos. Por desgracia no
existe todavía un botón mágico para
convertir un sonido plano y sintético
en algo emotivo y orgánico, pero
es posible fragmentar una cadena
de señal analógica en unos cuantos
niveles de procesamiento que
introduzcan su propia coloración
y comportamiento no-lineal, para
después recrear todo empleando
plugs seleccionados de convolución,
pitchshifting y suciedad lo-fi.
TRUCOS
Domestica tu reverb
Muchos creadores de ambient acumulan
capas de reverb. Este procesamiento hace
que tu sonido pierda personalidad y se torne
confuso. Para “adiestrar” un poco tu reverb,
emplea un procesador ‘M-S’ como Voxengo
MSED; así reducirás el contenido estéreo.
Textura
Busca siempre formas interesantes
para añadir textura y carácter a tus pads y
ambientes de sonido limpio. Utiliza emuladores
de cinta y de válvulas, simuladores de amplis
de guitarra, conformadores de onda
(waveshapers) y overdrive. Y no temas añadir
algo de ruido aquí y allá.
PASO A PASO Sonido clásico y orgánico
1
2
4
5
Es posible emplear casi cualquier sinte sustractivo,
aunque para lograr esos clásicos pads y barridos
de estilo Vangelis, no hay nada tan auténtico como
el genial Arturia CS-80V (www.arturia.com). Para nuestra
demostración, utilizamos el preset J.M.GriotPad. >>
Queremos aplicar una inmensa reverb sobre el sinte.
Aunque es muy “moderna”, Dasample Glaceverb
(www.dasample.com) es eficaz para reproducir ese
sonido especial de reverberación que convirtió en clásicos
a los primeros procesadores de Eventide y Ensoniq.
Emplea el preset Large Theatre, y experimenta con él. >>
Buscamos un toque ‘lo-fi’, como el que obtendríamos
con un sampler clásico. Usamos el plug Ephonic Lofi
(www.e-phonic.com), que tiene un ‘crusher’ y un filtro
muy útiles. Reduce ‘Resample’ hasta que escuches un tono
más áspero en las frecuencias agudas; selecciona entonces un
filtro paso-bajo y baja ‘Cutoff’ hasta que el sonido se suavice. >>
Un ingrediente vital en el sonido de BoC es el uso
de la cinta analógica. Además de la saturación de
señal, la cinta impone otros efectos interesantes que
causan cierta fluctuación en los tonos. Wow y Flutter son unos
excelentes plug-ins freeware de Interruptor (www.interruptor.ch).
Utiliza el preset Stereo Wow, para añadir amplitud. >>
3
A veces se pasa por alto el parámetro ‘noise’ (ruido) al
tratar de emular una cadena de señal analógica. ‘Noise’
es algo que resulta familiar, y usado con sutileza, dará
un ambiente natural a nuestro sinte. Steinberg Grungelizer es
ideal: fija ‘Noise’ al 50% y ajusta ‘Timeline’ alrededor de 1.950.
Muchos plugs lo-fi tienen un generador integrado de ruido. >>
6
Acabamos “calentando” el sonido con un poco de
saturación. Experimenta con cualquier emulador de
cinta o de válvulas; si posees Voxengo Analogflux, prueba
con el plug-in Tapebuss ajustado al preset Tape Compression.
Utiliza una cadena de procesamiento “analógico” y conseguirás
un resultado orgánico y de sensación ‘retro’.
TUTORIAL COMPUTER MUSIC
| 21
haz música ya Guía cm de pads y ambiente
El enfoque de Carbon Based Lifeforms
J
ohannes Hedberg y Daniel
Ringström, gurús del acid/
ambient y más conocidos como
Carbon Based Lifeforms, han hecho
música juntos desde que descubrieron
una pasión mutua por los trackers de
Amiga y la música electrónica, en 1992.
Con discos como Hydrophonic Garden,
se han ganado una reconocida
reputación en la escena musical ambient
y psicodélica. Aquí nos hablarán de su
enfoque multicapa en el diseño sonoro.
“Hemos investigado mucho sobre las
texturas. En nuestros primeros tiempos,
analizamos la música de otros, sobre
todo el álbum Orgship de Solar Quest...
Se trata de crear capas sonoras
utilizando arpegios, y texturas de samples,
además de muchas capas de reverb y
delay, y encaminar el resultado a través
de unos cuantos filtros.”
Los sintes modulares son muchas
veces los favoritos de CBL para producir
texturas sonoras más complejas:
“Por ejemplo, para la textura de Refraction
1.3.3, utilizamos Clavia Nord Modular.
Comenzamos con varios osciladores,
con un timbre rico y algo de desafinación,
y ajustamos un arpegiador aleatorio.
Toca todas las notas de la armonía
que vayas a utilizar, y no temas usar
todo el rango del teclado”.
1Ricas capas y sonidos de insectos (¡!)
son algunas claves del sonido de CBL
“Experimenta con combinaciones poco
usuales de notas; si agrupas todas tus
notas, producirás timbres más gruesos
y oscuros. No te preocupes si tu sinte
no tiene un arpegiador, programa tus
arpegios desde un editor ‘piano roll’.
La clave es ajustar una envolvente de
amplitud larga y lenta en el sinte, y así no
te inventas las notas. Utiliza un ataque
corto, y una liberación larga de la nota”.
Luego llega, añadir interesantes texturas
de samples a esa mezcla. “A menudo
utilizamos grabaciones de insectos o
animales salvajes. Y si el sonido es muy
reconocible, le aplicamos timestretching”.
www.carbonbasedlifeforms.net
PASO A PASO Crea un pad arpegiado de estilo CBL
1
Si tu sinte no cuenta con un arpegiador, emúlalo de
forma manual. Haz cualquier forma de acorde que se te
antoje y prográmalo como una cascada de semicorcheas.
Copia y pega tu arpegio unas cuantas veces y prueba a copiar
un par de notas una o dos octavas más abajo. >>
4
Todavía tenemos un sonido poco definido, por lo que
aplicamos algo de reverb. Seleccionamos Smartelectronix
Ambience (www.smartelectronix.com/~magnus/), y
encontramos un preset adecuado, en este caso Golden Echo. >>
22
| COMPUTER MUSIC TUTORIAL
2
3
Pon tu arpegio en ciclo y abre un patch vacío de sinte.
Utilizamos Albino, pero sirve cualquier otro. Ajusta dos ondas
‘square’ y localiza la envolvente de amplitud. Coloca un
tiempo de ‘Attack’ corto, y, poco a poco, aumenta ‘Release’
hasta que las notas comiencen a mezclarse entre sí. Quizá
tengas que limitar ‘Voices’ a 8, para no cargar mucho la CPU. >>
A continuación, añadimos un filtro paso-bajo.
Selecciona un filtro con 12dB/oct y sube ‘Resonance’
casi a tope, entre el 50 y el 90%. Baja ‘Cutoff’, hasta
unos 500-1.000 Hz. En general, las texturas más distantes
funcionan mejor con un ajuste más bajo de filtro. >>
5
6
Añade sonidos del mundo real. Encuentra una muestra
ambiental larga, y aplícale timestretching con un editor
de audio. Carga el sample en otra pista, y ajusta
el volumen hasta que de un buen apoyo a tu textura de sinte. >>
Ahora, algunos efectos. Cualquier enfoque es válido,
aunque, por ahora, añade un chorus amplio, algo de
delay y un filtro paso-bajo. Utilizamos Chorus y Delay
de Voxengo Analogflux (www.voxengo.com) y Cubase Q filter.
El filtro suele ser la etapa final en una textura sonora.
Guía cm de pads y ambiente haz Q&A
música
focus
ya
El enfoque de ASC
B
ajo el seudónimo ASC se
esconde James Clements,
productor de d’n’b y jefe del
sello Covert Ops. ASC es uno de los
nombres más destacados en la escena
atmosférica. Desde sus primeras
referencias en Nu Directions y
Good Looking Records, ASC ha ofrecido
un sonido techno y de vanguardia que
ha hecho las delicias de su público.
¿Cuál es el secreto para su enfoque
visual en el diseño sonoro?
“Siempre he tratado las atmósferas
como si trabajase con Photoshop,
construyendo capa sobre capa, y
añadiendo o restando hasta conseguir
lo que busco. Creo que mucha gente se
siente frustrada cuando carga un pad y
suena plano o no añade al tema lo que
pensaba que haría. Piensa en ello como
un primer paso, y construye a partir de él”.
Para James, los presets son un gran
punto de partida. “Siempre me gusta
encontrar buenos sonidos al principio,
en sintes como Reaktor o z3ta+. Por lo
general, doy con algo que suena muy
parecido a lo que busco, y luego manipulo
los ajustes para ver qué consigo”.
Muchas veces, los productores de
d’n’b acostumbran a samplear de nuevo,
en vez de entrar en largas cadenas
de señal, y ASC no es una excepción.
“Toco un acorde con un sonido
interesante y lo exporto como un archivo
WAV. Manipulo entonces la resonancia
y el corte del filtro, y exporto otro archivo;
convierto ambos a mono, los mezclo y
desplazo ligeramente uno de ellos. Al
reproducirlo, te das cuenta de que tienes
un sonido con mayor vida”. Esta técnica
de phasing es muy eficaz para ampliar
la percepción del campo estéreo de tus
pads y atmósferas sin cambiar el timbre
del sonido. “La desafinación también
funciona muy bien. Muchas veces
desafino ligeramente una de las partes
de sinte, antes de convertirlo a mono”.
http://asc.cov-ops.co.uk/
1La experimentación con capas sonoras
define el sonido exclusivo de ASC
PASO A PASO Tras los pasos de ASC
1
Vuelve al sinte y busca otro preset; en este caso
nos gusta Cyan Circle. Envía tu acorde de cuarta menor
a través de él y selecciona ‘Render Selection to Sample’,
o su equivalente en el secuenciador que estés utilizando. >>
2
Con tus dos acordes de cuarta menor renderizados,
coloca ambas muestras en pistas separadas, y silencia
o borra tu vieja pista de softsinte. Ajusta la afinación de tu
segundo pad siete semitonos más arriba o más abajo; destaca
las dos pistas y selecciona ‘Render Selection to Sample’. >>
4
5
6
Utilizamos Renoise ((www.renoise.com),), pero sirve cualquier
otro secuenciador. Carga un pad de sinte –aquí empleamos
Albino 2 (preset Artic Pad)– y programa un acorde, en este
caso un acorde de cuarta menor: Do, Mi bemol, Fa. Destaca
la pista y selecciona ‘Render Selection to Sample’ en Renoise. >>
Tenemos un sample que es una mezcla de ambos
acordes de cuarta menor. Queremos lograr una amplitud
“estilo ASC”. Dirígete a tu editor de samples y convierte
esta nueva muestra a mono, para luego copiarla y pegarla en otra
ranura vacía de sample, para así tener dos copias idénticas. >>
Para reproducir estos sonidos al unísono, silencia o
borra tus pistas previas y coloca ambos samples en
pistas de audio. Abre las pistas totalmente a izquierda
y derecha, respectivamente; afina la muestra de la izquierda
arriba o abajo, hasta que percibas un efecto estéreo. >>
3
De nuevo, destaca ambas pistas y pulsa ‘Render
Selection to Sample’. Tus dos presets de sinte están
ahora combinados de modo único. Importa ese sonido
en la sección ‘sampler’ (o en tu sampler) y trátalo como
un pad muestreado, y/o añade más presets de sinte y efectos.
TUTORIAL COMPUTER MUSIC
| 23
haz música ya Guía cm de pads y ambiente
Fondos, destacados y en primer plano
L
a creación de grandes pads
y atmósferas es una cosa,
pero hacer que funcionen en
una mezcla cargada es un reto en sí
mismo. Para empezar, los pads suelen
ocupar una banda bastante amplia,
además de ser ubicados en el centro
de la mezcla, por lo que a veces no
bastan las herramientas comunes
como EQ, compresión y panorama.
Quizá el mejor modo de evitar
una mezcla farragosa y atiborrada
es pensar más allá del tono y
la amplitud, e ingeniártelas para
añadir profundidad. En esta sección
te mostraremos algunos interesantes
efectos psicoacústicos que te
ayudarán a conseguirlo.
En general, los sonidos básicos
de batería, el bajo y las partes
solistas, suelen estar en el centro de
la mezcla, sin excesivo procesamiento
o panoramización. Pensarás en ellos
como elementos “destacados”, ya
que ocupan un espacio amplio en
los altavoces. Tu enfoque para añadir
pads y atmósferas en una mezcla
como ésta depende del papel musical
que desempeñen. Por ejemplo, en un
tema de drum ‘n’ bass, quizá hayas
rellenado las frecuencias medias y los
elementos destacados con loops de
batería y samples, sin dejar espacio
para mucho más, sobre todo para
un sonido de pad amplio y procesado.
En una mezcla como ésa, has
de introducir una sensación de
profundidad, bien acercando
el sonido del pad, con lo que
destacaría más en la mezcla,
o bien pasándolo a un segundo
plano, donde actuaría como ambiente.
Un error común al procurar
distanciar un sonido en la mezcla,
es añadirle un efecto estéreo
muy amplio. Cuando un sonido
está muy lejano, suele llegar a
nuestros oídos al mismo tiempo,
por lo que cualquier efecto
estereofónico directo se reduce.
Una buena técnica para que un sonido
tenga más presencia en la mezcla
es exagerar su amplitud estéreo.
Las diferencias de fase en la información
estéreo que recibimos ayudan a localizar
un sonido en un espacio tridimensional.
Al desafinar uno de los lados de un
pad, explotamos ese efecto espacial y
confundimos la audición, dando lugar a
un sonido que parece que se sale de los
monitores de escucha. Un realce de las
frecuencias altas y bajas de tu pad será
de ayuda en este sentido, pues da una
sensación de “volumen”, que hace que
el sonido sea más cercano y definido.
TRUCOS
Distancia
Para añadir distancia a un sonido, deshazte
de los picos utilizando un EQ gráfico.
Al aplanar las caídas y picos del sonido,
la textura sonora adquiere una cualidad
más ruidosa, siendo más fácil de esconder
al fondo de la mezcla, como si bajásemos
el contraste en un receptor de TV.
QUIZÁ EL MEJOR MODO DE EVITAR
UNA MEZCLA FARRAGOSA Y
ATIBORRADA ES INGENIÁRTELAS
PARA AÑADIR PROFUNDIDAD
Otro punto que debes considerar es
cómo son absorbidas las frecuencias
más altas por nuestro entorno.
Así, un cambio espectral adecuado
suele ser clave para ubicar los sonidos
en el fondo de la mezcla. Usa un EQ
para hacer un barrido gradual en
la curva desde 150Hz hasta 20kHz.
Teoría de los graves
Para añadir cuerpo a un pad “delgado”, utiliza
un plug-in de pitchshifting para bajar su tono en
una octava, mezclando la señal procesada con
la natural. Si buscas mayor grosor, prueba a
bajarlo una octava y cuarto (16 semitonos).
Vigila los niveles
Si empleas grandes barridos de filtro y largas
envolventes de amplitud, verás que tus pads
son demasiado dinámicos. Sonarán muy bien
por sí solos, pero, en el contexto de un tema,
las secciones con menos volumen se verán
oscurecidas, mientras que las más altas,
molestarán en la mezcla. Debes usar una
compresión cauta, con ratios cortos y un bajo
umbral para no arruinar la programación.
Control a tiempo real
A veces, los pads se usan de un modo muy expresivo; no siempre
hay que programar complicados barridos de filtro o envolventes
de amplitud. Asigna los niveles de amplitud, la mezcla de efectos
y el corte del filtro a un controlador hardware MIDI. Incluso tienes
la opción de recurrir a la típica rueda de modulación...
¡No lo abras demasiado!
Cuando descubres las maravillas del phasing en estéreo, es fácil caer en
la tentación de abrir a tope todos tus pads. Si te pasas con este efecto, la
mezcla parecerá estar fuera de los altavoces. Trata de mantener un balance
equilibrado entre las capas sonoras (fondo, destacada y primer plano).
PASO A PASO Crea un ambiente “distante”
1
Utiliza un EQ y un analizador de espectro para limar
la ecualización de los picos y caídas características
en tu pad. Voxengo GlissEQ te facilita el proceso, como
también el EQ gráfico Slim Slow Slider Linear Phase Graphic
((http://www.kvraudio.com/get/1127.html). >>
24
| COMPUTER MUSIC TUTORIAL
2
Esto debería eliminar de modo gradual el tono y el color
del sonido, dándole una cualidad más ruidosa. Después
añade una reverb larga y oscura; utilizamos el preset
Vic Cathedral de Ambience, con un ajuste 100% ‘wet’ y
un poco de ‘damp’ extra en las altas frecuencias. >>
3
Por último, necesitamos convertir este sonido grande y
loco en un ruido manejable de fondo. Pásalo a través de
filtros paso-alto y paso-bajo, ajustados a 212Hz y 600Hz,
respectivamente, y reduce el contenido estéreo con Voxengo
MSED, o cualquier plug-in que “estreche” la fuente sonora.
Guía cm de pads y ambiente haz Q&A
música
focus
ya
PASO A PASO Ubica tu pad en el fondo
1
Lo primero es reducir el contenido estéreo de tu colchón
o textura sonora. Si sólo mezclases los canales izquierdo y
derecho a una pista mono, podrías tener un problema de
fase, por lo que utiliza un procesador ‘M-S’, como Voxengo MSED.
Selecciona ‘Inline’ y ajusta la cantidad de información estéreo
que conservarás en la pista, usando ‘Side Gain’. >>
4
El paso más importante es el cambio espectral. Se hace
para emular la absorción ambiental de las frecuencias
altas y para ajustar la suciedad en ellas. Voxengo
CurveEQ es perfecto para ello, al permitirnos dibujar una bajada
recta desde los graves a los agudos (observa la captura).
Si no posees ese plug-in, te será de utilidad un EQ gráfico. >>
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3
Añade algo de ruido, funcionará de maravilla, aunque
elimines parte de él más tarde; pero lo que se conserva,
suele añadir un efecto de “neblina” a las frecuencias
medias y graves. Empleamos Steinberg Grungelizer,
con el ajuste ‘Noise’ a tope. >>
La reducción de bits, sumada al efecto de ruido, te hará
perder un poco de claridad y detalle. Utiliza el plug-in
gratuito E-phonic LOFI (www.kvraudio.com), con el ajuste
‘Resampling’ en torno al 50%, aunque es posible emplear
cualquier reductor de bits. Baja el ajuste hasta que escuches un
sonido desagradable y rasposo en las frecuencias más altas. >>
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6
La adición de un toque de eco es opcional, pero
engrosa el sonido, además de darte una sensación
de distancia aún más grande. Utiliza Cubase ModDelay
al 50% de mezcla, con un tiempo de delay de 500ms.
Emplea un retardo simple o un delay de cinta, para
mantener intacto el efecto mono. >>
Finaliza con un toque de reverb. El plug-in gratuito
Smartelectronix Ambience cumple la misión sin problemas
(http://magnus.smartelectronix.com/). Selecciona Vic
Concert Hall Dark, ajusta ‘Dry’ a 0.0dB y ‘Wet’ alrededor de -6dB.
Sea cual sea la reverb que emplees, es importante que destaque
las frecuencias altas, para mantener la sensación de distancia.
PASO A PASO Ubica tu pad en primer plano
1
Para ofrecer una presencia estéreo exageradamente
amplia, necesitamos algún efecto de phasing estéreo.
También es posible emplear un chorus con mucha amplitud
estéreo. Aquí utilizamos el plug-in Voxengo StereoTouch. >>
2
Una curva de ecualización en forma de “sonrisa”,
aumenta la presencia del sonido, con lo que se percibe
más cercano. También sirve cualquier EQ que tenga
un filtro shelving de graves o de agudos, pero el analizador
interno de Voxengo GlissEQ se adecua a la perfección. >>
3
Es útil una compresión adicional con el fin de mantener
el sonido en el primer plano de la mezcla, y también
para emular el efecto de compresión natural que
nuestro oído aplica al audio cercano. TLS Saturated Driver
(http://hem.bredband.net/tbtaudio/) combina compresión
y saturación de válvulas, y es ideal para crear ese efecto.
TUTORIAL COMPUTER MUSIC
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