El Nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli

El Nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli
El Nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli
La extraordinaria colección de pintura y escultura antigua de la Galería de los Uffizi
–en español, galería de los oficios–, y su historia ligada con el arte y la aristocracia
italiana, la convierten en uno de los museos más famosos del mundo. Botticelli, Miguel
Ángel, Rafael, Leonardo, Bellini, Mantegna, Tiziano, Rembrandt, Rubens, Durero:
¿qué tienen en común, además de su incomparable talento? Las obras de todos ellos
pueden ser admiradas en la histórica Galería de los Uffizi.
En el siglo XV, la familia Médici, reconocida por su generoso mecenazgo, creo la
Galería de los Uffizi. Esta pinacoteca se dedicó sobre todo al Renacimiento. La
Primavera de Botticelli y el Retrato de León X de Rafael son dos obras maestras que
ilustran el carácter inicial de la colección.
El museo fue inaugurado en 1581. El proyecto original de construir un edificio para que
fuera sede de los principales oficios administrativos del estado toscano fue de Giorgio
Vasari. En 1574, año de su muerte, Alfonso Parigi y Bernardo Buontalenti fueron
convocados para culminar con las obras. Al último de ellos debemos la maravillosa
Puerta de las Súplicas, otra pieza artística del museo. La Galería funciona en el último
piso del edificio.
Durante un viaje por la bellísima Florencia, no es posible dejar de visitar este templo de
arte e historia, que reúne a los principales exponentes del Renacimiento italiano. Y si
estás viajando por otras regiones de Italia, no dudes en hospedarte en alguno de los
acogedores hoteles en Florencia. Así podrás recorrer la ciudad y visitar la Galeria de
los Uffizi con tranquilidad.
Los Siete Sabios.
Los Siete Sabios.
Cuenta la historia, que en la antigua Grecia, los habitantes de la isla de Cos y los
de Mileto entablaron una feroz guerra por la disputa de un objeto que fue
hallado en unas redes de pesca. El objeto en cuestión era un trÃpode de oro
que perteneció a Helena de Troya y que esta arrojó al mar en su viaje hacia
Esparta. Este asunto, que comenzó como una pelea entre pescadores, terminó
convirtiéndose en una gran contienda entre ambas ciudades.
La lucha se enquistó sin que se decidiera un claro vencedor por lo que
decidieron acudir al Oráculo de Delfos para ver si los dioses podÃan darles
alguna solución. El oráculo habló y dijo que el trÃpode debÃa de ser
entregado a la persona más sabia que hubiera en toda Grecia, asà que fue
entregado a Tales de Mileto. Sin embargo el sabio, algo abrumado por el honor
que se le hacÃa , lo rechazó humildemente diciendo que seguro que hay
personas más sabias que él, como por ejemplo BÃas de Pirene y
recomendó entregárselo a él. Los isleños asà lo hicieron pero BÃas
también lo rechazó aduciendo lo mismo que Tales y aconsejó entregarlo a
Quilón de Esparta. AsÃ, uno a uno, hasta agotar los siete sabios de más fama
de Grecia y volviendo el trÃpode de nuevo a Tales de Mileto, en vista de lo
cual, decidió aceptarlo para darlo como ofrenda al santuario de Apolo.
Título: Torre de Babel (1563)
Pintor: Pieter Brueghel. Nacido sobre el año 1.525 en Breda, Países Bajos.
El grito
El grito (1893) es la más dramática de las obras de Edvard Munch y una de las más famosas del
expresionismo. En ella el artista expresa la angustia espiritual y el tormento emocional
experimentados en determinadas etapas de su vida.
Corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más
que la representación de la realidad objetiva. El movimiento expresionista apareció en los últimos
años del siglo XIX y primeros del XX como reacción frente a los modelos que habían prevalecido
en Europa desde el renacimiento, particularmente en las anquilosadas academias de Bellas Artes.
El artista expresionista trató de representar la experiencia emocional en su forma más completa,
sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que
despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de
intensificar la comunicación artística.
Pintura y escultura Aunque el término expresionismo no se aplicó a la pintura hasta 1911, sus
características se encuentran en el arte de casi todos los países y periodos. Parte del arte chino y
japonés resalta las cualidades esenciales del sujeto por encima de su apariencia física. Los artífices
de la Europa medieval exageraron sus figuras en las catedrales románicas y góticas para
intensificar la expresividad espiritual. La intensidad expresiva creada mediante la distorsión
aparece también en el siglo XVI en las obras de los artistas manieristas, como el pintor español El
Greco y el alemán Matthias Grünewald.
El Guernica (1937, óleo s/ lienzo, 349 × 776,6 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
Madrid) del pintor español Pablo Picasso describe el bombardeo de la localidad vasca por parte de
la Legión Cóndor alemana el 26 de abril de 1937. Para realizar este inmenso lienzo, que podría
encuadrarse dentro del cubismo, Picasso realizó más de 60 croquis preparatorios en color; sin
embargo la obra definitiva es en blanco, negro y grises para destacar la violencia de la masacre.
En el centro, el caballo herido por una lanza simboliza las víctimas inocentes.
Cubismo
Movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de
alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo las formas
sobre la superficie del cuadro desde muchos ángulos. Desarrollado principalmente por Georges
Braque y Pablo Picasso hacia 1907, alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó
evolucionando durante la década de 1920. Al rechazar la representación realista seguida desde el
renacimiento, el cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte, convirtiéndose en el
precursor de la abstracción y de la subjetividad artística. Fue una revolución contra el
sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto
de la luz y el color y contra la ausencia de formas, características del impresionismo.